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martes, 19 de febrero de 2019

Harper Lee escritora de Matar un ruiseñor


Nelle Harper Lee (Monroeville, Alabama, 28 de abril de 1926-ibídem, 19 de febrero de 2016) fue una escritora estadounidense conocida por su novela Matar un ruiseñor (To Kill a Mockingbird, 1960), obra ganadora del Premio Pulitzer, y que fue su única obra publicada durante 55 años hasta la publicación en 2015 de Ve y pon un centinela (Go, Set a Watchman), pero que fue escrita con anterioridad por la autora (a mediados de los años cincuenta) y que es en realidad el primer borrador de su primera novela.​

Su novela Matar un ruiseñor fue llevada al cine con el título homónimo en 1962 por Robert Mulligan y protagonizada por Gregory Peck en el papel de Atticus Finch y Mary Badham como Jean Louise "Scout" Finch, siendo candidata a ocho premios Óscar (entre ellos mejor película y mejor director) y galardonada con tres: actor protagonista (Gregory Peck), guion adaptado (Horton Foote) y dirección artística en blanco y negro (Henry Bumstead, Alexander Golitzen y Oliver Emert).


Harper Lee nació en Monroeville (Alabama), un pequeño pueblo del sur de Estados Unidos de solo 6500 habitantes y era empleada del departamento de reservas de una aerolínea hasta su llegada al mundo de la literatura.

 No concedía entrevistas y vivió retirada en su localidad natal tras haber publicado una única novela, aunque el 5 de noviembre de 2007 (a los 81 años) viajó a Washington para recibir de manos del presidente de EE. UU. George W. Bush en la Casa Blanca la "Medalla Presidencial de la Libertad".

En febrero de 2015 la editorial de Lee, Harper Collins, anunció la publicación de la secuela de Matar un ruiseñor, titulada Ve y pon un centinela (Go, Set a Watchman), que se publicó el 14 de julio de 2015.

La autora falleció mientras dormía el 19 de febrero de 2016 a los 89 años en una residencia de ancianos llamada "The Meadows" de su ciudad natal, Monroeville (Alabama), según informó su sobrino. Harper Lee nunca se casó ni tuvo hijos.


Truman Capote basó el personaje de Idabel de su libro Otras voces, otros ámbitos en su vecina de Monroeville y mejor amiga, Harper Lee. Capote una vez reconoció y dijo: «El señor y la señora Lee, la madre y el padre de Harper Lee, vivían muy cerca de mi casa, y ella era mi mejor amiga. ¿Has leído su libro Matar a un ruiseñor que tiene lugar en el mismo pequeño pueblo de Alabama donde vivíamos? Soy un personaje de ese libro. Su padre era abogado y ella y yo solíamos ir a los juicios juntos todo el tiempo cuando éramos niños. Íbamos a los juicios en vez de ir al cine, como lo hacían otros niños».

Además de sus dos novelas Harper Lee es autora de unos cuantos artículos publicados en la prensa estadounidense entre 1961 y 2006.

Matar un ruiseñor (To Kill a Mockingbird, 1960) es un alegato por la igualdad, la justicia y contra el racismo; narra la vida en el pueblo de la escritora durante los años de la Gran Depresión y, en concreto, un episodio ocurrido en el cual Atticus Finch, un respetado hombre en su comunidad y modelo de rectitud, defiende a un hombre afroamericano acusado falsamente de la violación de una mujer blanca, en el marco de un Sur muy racista, donde los prejuicios por el color de la piel le suponen la condena. La obra tiene rasgos autobiográficos





 http://www.al.com/news/index.ssf/2016/02/harper_lee_dead_at_age_of_89_t.html#incart_breaking
https://www.alohacriticon.com/literatura/escritores/harper-lee/
https://es.wikipedia.org/wiki/Harper_Lee
https://www.findagrave.com/memorial/158340016/harper-lee
https://www.amazon.es/Matar-ruise%C3%B1or-HARPERCOLLINS-Harper-Lee/dp/8468767026
https://elpais.com/cultura/2015/02/03/actualidad/1422979522_412317.html
https://elpais.com/cultura/2016/02/19/actualidad/1455896008_801393.html
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lunes, 18 de febrero de 2019

Claudia Barreto poeta argentina



Claudia Carmen Barreto Azcurra nació un 7 de enero en Villaguay Entre Ríos. A corta edad se traslada con su madre a la capital de Corrientes ciudad donde reside actualmente. Inicio varias carreras humanísticas, ahondo en el estudio de la grafologia, y en el 2017 recibio la Diplomatura en géneros y sexualidades políticas públicas cursado en la Facultad de Humanidades de la UNNE de Resistencia Chaco. 
Su primer libro de poesias publicado fue " Mujer de guerra y paz" de editorial Amerindia en el 2015 . En el 2016 la obra poética "28 poemas del más temible amor" declarada de interés por su temática sobre violencia de género, contando con el apoyo del INADI, el Senado de la provincia de Corriente y otros colectivos dedicados a los derechos humanos. 





Fue Congresista en el Encuentro de Escritores de la SADE Argentina en Córdoba en 2015. Participo en encuentros de escritores locales, Feria del libro, provincial y municipal y algunos del interior de Corrientes. Como así de los encuentros literarios en el Centro de Extensión Universitaria de Resistencia. En los últimos años en recitales poéticos de los jóvenes en la literatura regional llamados Slam de la que fue ganadora en el festival de poesía en Corrientes en el 2016 

En 2017 su ultimo libro publicado fue "Génesis según Clod" apodo con el cual es identificada la autora en los ámbitos poéticos En este su primer obra narrativa relata la aventura de como lo que definimos hoy hombre y mujer llegaron a este mundo convirtiéndose en aliados de la especie, Otra visión ficticia del principio de los tiempos. De editorial Momarandu. 



Claudia Barreto  nos dice; "El feminismo no es un movimiento en contra de los hombres ,Si es decir basta! a siglos de sometimiento de utilizar a la mujer como un bien de cambio, esclava que con cada movimiento de libertad, mas se somete como una correa correctora, incubadora objeto y no sujeto de derechos. El feminismo para mi es llevar adelante un desarrollo armonioso lo que debió ser y por los designios mezquinos materialistas del patriarcado y su violencia machista no fue". 




Del libro "Mujer de guerra y paz" publicado 2015
           
De vuelta Mujer
Mujer que abres tu corazón
Amas y te entregas,
Mujer de ansiedad,
Mujer de guerra y de paz
Mujer fértil y estéril,
Dominante Eva
¿Cuantas veces morirás?
Como leyenda,
en ti misma nacerás
Contra viento y marea te haz de alzar
En sutiles, y también ásperas luchas
A través del tiempo primera estás
y aún advirtiendo la derrota
Sabes que no es el final
Y, como una guerrera,
Levantaras tu corazón
Y de vuelta, lo entregaras.   



En una noche
Se cubrió mi cielo, se apagó mi canto
Y descubrí el llanto la desesperación
El incierto de no verte
Como el de tenerte
La angustia de penumbras
La sombra de tu sombra
Eso, eso fui yo.

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domingo, 17 de febrero de 2019

Annik Leroy cineasta belga



Annik Leroy o Annick Leroy (nacida en Bruselas en 1953) es una cineasta belga que vive y trabaja en Bruselas.

También es artista contemporánea de cine, vídeo y fotografía y enseña en ERG y Hogeschool Sint-Lukas (Bruselas).

En los últimos años, ha realizado un extenso trabajo sobre Ulrike Meinhof, una de las luchadores más activos del grupo Fraction Red Army.



Filmografia principal 

Paraíso terrenal (8 minutos, 1973)

Berlín - desde el amanecer hasta la noche (67 minutos, 1981), seleccionado en la Berlinale

Hacia La Mer (87 minutos, 1999), seleccionado en la Berlinale: ensayo cinematográfico en forma de road movie, desde la fuente del Danubio hasta su desembocadura.



Courtisane 2018 - Dissent! Annik Leroy from Courtisane Festival on Vimeo.


16 DE AGOSTO DE 2017  POR NADIN MAI

Temblor - Annik Leroy (2017)

Fue en el periódico nacional francés  Libération que encontré por primera vez la obra de Annik Leroy. Me agregué una nota y pensé que realmente necesitaba poner mis manos en su trabajo. Su última película  Tremor - Es ist immer Krieg es mi primera película de Leroy, y la encontré magnífica, embalsamadora e inquietante. Ni siquiera estoy seguro de por dónde empezar con esta película. Contiene mucho de lo que me gustaría hablar. Al mismo tiempo, me gustaría que las imágenes se prolonguen un poco más antes de intentar explicarlas con palabras. Así que veremos adónde nos llevará este post y tú.

Aunque todavía no puedo confirmarlo para el resto de su filmografía, Leroy es conocida por sus películas meditativas, a las que  Tremor  no es una excepción. Comienza con una imagen alucinante que hace que uno se pregunte dónde se encuentra uno. ¿Dónde está la parte superior, dónde está la parte inferior? ¿Está la cámara inclinada o es solo una ilusión? La primera imagen es, creo, una cadena montañosa, tal vez un volcán, pero filmada con una cámara que está de costado. El cielo está a nuestra derecha y no sobre nosotros. Esta desorientación a través de las ilusiones es una de las principales características de la película de Leroy. Hay varias escenas como la que acabo de describir, aunque algunas de ellas son mucho más directas.



Amo la simplicidad de esto; una cámara de lado, en el suelo, grabando un árbol solitario en un amplio campo. Es desorientador, y sin embargo sabes lo que ves. Esta curiosa discrepancia mantiene a uno ocupado, tal vez sorprende a uno, incluso más cuando Leroy gira la cámara sobre su cabeza. Estamos en un bote, pero el cielo está bajo nuestros pies, el agua sobre nuestra cabeza. Es lo opuesto a la libertad. Tenemos la eternidad debajo de nosotros, pero por encima de nosotros ... se siente limitado de alguna manera. A pesar de que el agua puede tener una profundidad aparentemente infinita, la inyección de Leroy sugiere lo contrario. Es más como colocarnos como un globo (como lo notó mi esposo) que está atascado en un techo, que quiere ir más lejos pero no puede hacerlo. Leroy nos mantiene encadenados, por así decirlo, lo que encaja bien con el tema de su película.

Dicho esto, tal vez no sea fácil identificar un solo tema en la película. Creo que  Tremor tiene múltiples capas, aunque el foco es la historia, la historia de Europa, del arte. Pero también se trata de brutalidad y violencia, de vacío. El temblor no contiene diálogo, es una cadena de monólogos, de lecturas de libros en parte. Solo al final de la película sabemos a quién pertenecen las voces que nos acompañan.


"Todos odiamos el poder que soportamos. Nos manipula y crea valores falsos ".

“El fascismo no comienza con las primeras bombas que arrojas, o con el terror del que se puede escribir en los periódicos. El fascismo comienza con la relación entre las personas ".

Son citas como estas que le dan un peso extraordinario a los cuadros de Leroy, tomas largas de lugares vacíos, ruinas, áreas en ruinas. El uso de blanco y negro y la quietud que prevalece en muchas tomas se suman al poder de la película. Especialmente la primera mitad de la película está vacía de gente, se siente casi apocalíptica, mejorada por citas de artistas y locos que hacen pensar. El temblor es una pieza de pensamiento; No es solo una película que obliga a pensar, sino que se piensa a sí misma. Sí, hay algunas películas que exigen un regreso al maravilloso libro de Daniel Frampton,  Filmosophy , y me parece que  Tremores uno de esos Nunca tuve la sensación de que hubiera un director, en todo caso, el director podría haber sido una guía para el desarrollo de la película, pero la película progresó de una forma que era natural para sí misma. Llevó al director a un viaje, no necesariamente al revés.

Tremor no podría ser más actual y creo que la película se estrenó justo en el momento adecuado, el mundo está destrozado debido a decisiones inexplicables en el escenario mundial de la política. El diseño de sonido de la película de Leroy es algo siniestro con respecto a esto y los monólogos que escuchamos: sirenas de ambulancias; Helicópteros sobre nuestra cabeza, pero simplemente no podemos verlos. ¿Son estas señales de advertencia? Señales de advertencia de lo que está por venir? Señales de advertencia de nuestra locura? Debería intentar ver la película por segunda vez para poder captar todo el poder de la creación cinematográfica de Leroy.




https://iffr.com/en/persons/annik-leroy
http://www.samsic.fr/fr/annick-leroy-sculpteur.html
http://www.aleroy.fr/
https://fr.wikipedia.org/wiki/Annik_Leroy
https://theartsofslowcinema.com/2017/08/16/tremor-annik-leroy-2017/

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sábado, 16 de febrero de 2019

Mila Ramos Jurado​ cofundadora de Mujeres en Zona de Conflictos.


Mila Ramos Jurado (23 de noviembre de 1961), agente social, poeta, también trabajó como periodista y es cofundadora de Mujeres en Zona de Conflictos.

Cursó estudios de Filosofía y Letras (rama de Historia) en la Universidad de Córdoba y en la UNED. Diplomada en Género, Desarrollo y Planificación por la Universidad Nacional de Chile, es también Experta Universitaria en Gestión de ONGD y programas de Cooperación Internacional de Desarrollo por la Fundación CYES. Está vinculada al movimiento feminista.

Trabajó como freelance en Bosnia, abandonando el periodismo tras esta dura experiencia. Preside la ONGD Mujeres en Zona de Conflicto, trabajando en cooperación internacional como coordinadora general técnica de programas en España, Bosnia, Kosovo, Palestina, Colombia y Marruecos, y ha sido merecedora del Premio Meridiana 2000 en defensa de la igualdad.

Un viaje de la reportera a Bosnia en 1994, en plena guerra de la exrepública yugoslava, la marcó tanto que decidió pasar del periodismo al activismo. En un principio nace la idea de celebrar un congreso internacional bajo el lema Mujeres en Zona de Conflicto. Pero en diciembre de 1994 la idea se transforma y toma cuerpo la ONG “Mujeres en Zona de Conflicto” junto a una veintena de asociados. Desde entonces, ha desarrollado proyectos en tres continentes: Europa (Bosnia, Kosovo); América (Colombia, Perú); África (Marruecos, Mauritania, Malí, República Democrática del Congo); así como en Oriente Próximo (Palestina), abordando la violencia de género desde el acompañamiento y, sobre todo, anticipándose y denunciando lo que sucede con las mujeres en los conflictos armados.

Uno de los puntos más destacados de esta ONGD es la perspectiva de género,​ a la que unen una voluntad de imbricarse en los problemas candentes de países con vínculos históricos con España (Bosnia, Marruecos, Colombia...). Representan a su vez una opción pacifista y feminista que denuncia diversas injusticias relacionadas con los conflictos armados de todo el mundo.



8. 000 RAZONES PARA LA MEMORIA es un libro estremecedor que solamente se puede escribir cuando se viven situaciones al límite como MILA RAMOS las ha vivido. El desconcierto humano, la agresividad, la guerra y la muerte habitan dolorosamente estas páginas. Su contrapunto: la voluntad de sobreponerse a la angustia y encontrar momentos de ternura y felicidad en las situaciones más adversas. Una poesía vivida a tumba abierta y una forma de contarla excepcional. Dice la autora: Este poemario va de la vida y de la muerte cuando te cerca la guerra, del amor que surge en medio del caos más absoluto, de algunas intenciones por romper la memoria y de muchas por conservarla intacta, porque sólo así, restaurando la memoria y rehabilitando al otro/a será posible construir la paz



Ha publicado numerosos artículos relacionados con su trabajo y presentado ponencias en diversos países relativas a sus especialización: mujeres en las guerras, violencia de género y contribuciones de las mujeres en los cambios socio-políticos.




https://cordobapedia.wikanda.es/wiki/Mila_Ramos
http://www.mzc.es/cooperacion/conferencia-de-mila-ramos-en-las-jornadas-conflictos-armados-y-reparacion-a-las-victimas-de-la-universidad-pablo-de-olavide/
https://www.abebooks.it/servlet/BookDetailsPL?bi=22741955252&searchurl=sortby%3D20%26an%3Dmila%2Bramos&cm_sp=snippet-_-srp1-_-image4
https://www.facebook.com/119893691479318/photos/a.119894741479213/202955303173156/?type=3&theater
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viernes, 15 de febrero de 2019

María Elena Moyano, mártir de la solidaridad


María Elena Moyano Delgado (Barranco, 29 de noviembre de 1958 - Villa El Salvador, 15 de febrero de 1992) fue una luchadora social, dirigente vecinal peruana, conocida popularmente como "Madre Coraje".


María Elena Moyano fue brutalmente asesinada el 15 de febrero de 1992. Todo asesinato es brutal, por supuesto. Pero lo que hizo Sendero Luminoso aquella tarde en Lima fue, sin duda, de una brutalidad excepcional. Asesinar a una dirigente popular. En una tarde de domingo, mientras se celebraba una fiesta para recaudar fondos para un proyecto de solidaridad, popular y autogestionado. Delante de sus dos hijos, de 10 y 8 años de edad. Y, después de matarla a balazos, poner una carga de dinamita sobre su cuerpo para descuartizarla con la finalidad de asustar a sus seguidores. Pocos días más tarde, los terroristas dinamitaron su tumba. Una brutalidad.

Pero, ¿quién fue María Elena Moyano y qué hizo en sus 33 años de vida?

Nacida en 1959, María Elena tenía siete hermanos. Se crió en Lima, entre los barrios de Barranco y Surco. Vivió en propia carne las invasiones populares en las barriadas o pueblos jóvenes. Eran los tiempos de casas de esteras: pobreza, esperanza y organización. Estudió dos años de sociología en la universidad. Tuvo dos hijos, Gustavo y David. En el año 1983 regresó a Villa El Salvador y allí permaneció hasta su muerte. El barrio de sus sueños y de sus luchas; un barrio casi mítico, lleno de pasión y de vida. En 1983 es dirigente local del club de madres y, en 1986, resulta elegida presidenta de la Federación.


“Siento que Villa el Salvador es de alguna manera la esperanza del Perú; la construcción de una sociedad distinta”, decía ella. Y no parece exageración, si miramos las 2500 organizaciones de base que allí funcionaba. Ya en 1983, se logró dotar de gobierno local a una comunidad de 300.000 habitantes: CUAVES (Comunidad Urbana Autogestionaria Villa El Salvador). Años más tarde, en 1987, Villa recibió el Premio Príncipe de Asturias. Pero, ¿por qué?


En medio de la pobreza extrema, decía Moyano: “frente a la crisis económica, el pueblo y las mujeres han sabido responder. ¡Derechos exigimos y limosnas no pedimos!”. Surgieron comités de arborización para “transformar el arenal, plantando miles de árboles y luego construyendo colegios”. También comedores populares autogestionados y ligados a la parroquia. Se calcula que, en 1992, había en Lima unos seis mil comedores populares.


De manera especial hay que mencionar los Comités del Vaso de Leche, que buscaban garantizar al menos un vaso de leche diario a todos los niños y ancianos. En 1984, el Programa de Vaso de Leche se incorpora al Plan de Emergencia de Alimentación y Salud de la municipalidad de Lima, gobernada desde el año anterior por Alfonso Barrantes, de Izquierda Unida.

Algunas voces, desde sectores de la izquierda revolucionaria, dicen que los comedores o los Comités de Vaso de Leche “adormecen al pueblo o sirven de colchón al sistema. Nosotras decimos que no es así, porque lo que hacemos es apostar por el autogobierno del pueblo”, respondía María Elena.

En diciembre de 1983 se constituyó la Federación Popular de Mujeres de Villa El Salvador (Fepomuves) y, para 1987, Fepomuves tiene 105 clubes de madres y 450 coordinadoras de vaso de leche. En 1992 hay 1500 comités del vaso de leche y 800 comedores populares. En 1992 había más de 100.000 beneficiarios en Villa (menores y personas ancianas).


Su lucha social desembocó en el compromiso político. No solo porque, como hemos visto, desde el principio estaba entrelazada la auto-organización popular con el diseño de una política local al servicio de las mayorías. Desde 1983, el gobierno local autogestionado de Villa El Salvador había elegido a Michel Azcueta como alcalde, por dos veces.

En las terceras elecciones (1989), hubo una implicación más activa de la Federación de Mujeres y, siendo Mª Elena su candidata, fue elegida teniente de alcalde de Villa El Salvador. En ese puesto de servicio público permaneció hasta que la asesinaron.


María Elena Moyano perteneció al Partido Unificado Mariateguista (PUM) desde su fundación en 1984 hasta el año 1988. Desde entonces, y hasta 1992, pertenecía al MAS (Movimiento al Socialismo), corriente social-cristiana dentro de la coalición Izquierda Unida.

Mª Elena Moyano, en cabeza de la movilización contra la violencia


Desde el inicio de los años 1990, los terroristas de Sendero Luminoso incrementaron sus acciones violentas en Lima, intentando cercar al movimiento popular auto-organizado. Asesinan al dirigente sindical Enrique Castilla (octubre 1990); matan a Juana López León, coordinadora de Vaso de Leche en Callao (31 agosto 1991); dinamitan un centro de acopio que abastecía a 90 comedores populares (septiembre 1991); distribuyeron un escrito acusando explícitamente a Mª Elena de ser colaboracionista (septiembre 1991); cometen un atentado a balazos contra Emma Hilario, de la Comisión Nacional de Comedores populares en el pueblo joven Pamplona Alta (30 de diciembre 1991), que se ve forzada al exilio; el 24 de enero de 1992, otro grupo terrorista, el MRTA, asesina a Andrés Sosa, dirigente político de izquierda en Villa El Salvador. El 13 de febrero, Michel Azcueta sufre un atentado a las puertas del Colegio Fe y Alegría de Villa El Salvador.


La respuesta de María Elena Moyano es clara y directa: “La revolución es afirmación a la vida, a la dignidad individual y colectiva; es ética nueva. La revolución no es muerte ni imposición ni fanatismo. La revolución es vida nueva, es convencer y luchas por una sociedad justa, digna, solidaria al lado de las organizaciones creadas por nuestro pueblo, respetando su democracia interna y gestando los gérmenes de poder del nuevo Perú”.

El 26 de septiembre de 1991, la federación de mujeres desafía al totalitarismo de Sendero Luminoso y al miedo generalizado, con una Marcha pública que es un grito por la vida “Contra el Hambre y el Terror”. Participaron unas 20.000 personas, sobre todo mujeres. “No matarás, ni con hambre ni con balas”.


El día previo a su muerte, Sendero Luminoso convocó a un “paro armado” en todo el país. María Elena junto a varias mujeres, salieron a las calles a desafiar el paro y las amenazas del grupo de asesinar a quien estuviera fuera de sus casas. La amenaza era real. Pero , como había escrito unos días antes: “Solo nos queda la fuerza real que sale de las entrañas, de lo más profundo de nuestro pueblo oprimido. Solo con esa fuerza será posible derrotar al terror”.


https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Elena_Moyano
http://entreparentesis.org/maria-elena-moyano-martir-la-solidaridad/
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jueves, 14 de febrero de 2019

Lydia Sesemann doctora finlandesa en química





Lydia Sesemann (14 de febrero de 1845, Vyborg - 28 de marzo de 1925, Múnich ) fue una doctora finlandesa de química. Fue la primera mujer de Finlandia en obtener un doctorado.


Lydia Sesemann nació en Vyborg (desde 1944 parte de Rusia) en una familia de comerciantes de habla alemana. La familia ya había llegado a Vyborg en 1661 desde Lübeck, pero había seguido utilizando el alemán como su primer idioma. En la antigua Finlandia , la parte de Finlandia en la que creció, había una tradición más fuerte en los estratos superiores de la sociedad de permitir que las mujeres reciban educación formal que en el resto de Finlandia, una influencia de los ideales de la élite rusa en ese momento. Sesemann asistió a una escuela privada en Vyborg y después de la muerte de su padre en 1865 abandonó el país. Pasó algún tiempo en Alemania y comenzó a estudiar química en la Universidad de Zurich.en Suiza en 1869. En 1874 defendió su tesis doctoral en la universidad y se convirtió así en la primera mujer de Finlandia en obtener un doctorado. 

La Universidad de Zurich recibió varias alumnas y muchas de ellas provenían del Imperio Ruso.(de la cual Finlandia era entonces una parte). Se sabe que Lydia Sesemann ha vivido en una parte de la ciudad popular entre otros estudiantes de Rusia y es muy posible que hablara ruso y tuvo parte de su vida social entre los otros estudiantes rusos. Algunos de los estudiantes rusos eran sospechosos de intrigas políticas y el gobierno ruso en mayo de 1873 declaró que las estudiantes, por razones políticas, debían abandonar la universidad antes de fin de año. Lydia Sesemann no hizo esto y, por lo tanto, en la práctica se le prohibió regresar a Finlandia. Ella pasó el resto de su vida viviendo en Alemania. Ella no siguió una carrera científica; Apenas había posibilidades para una mujer en el momento de hacer esto. Aunque los periódicos contemporáneos en Vyborg mencionan su logro.


Lydia Sesemann fue la primera mujer finlandesa en completar un doctorado, pero como esto tuvo lugar en una universidad en el extranjero, se prestó poca atención al hecho en ese momento. El periódico Finlands Allmänna Tidning lo mencionó brevemente y Suomenlehti en Viipuri escribió: "La señorita Sesemann de nuestra ciudad ha obtenido el doctorado en ciencias naturales y matemáticas en la Universidad de Zúrich, en la tierra de Suiza". 

 Cuando comenzó Sesemann en sus estudios, había catorce mujeres matriculadas en la universidad, de las cuales nueve provenían de Rusia. Sesemann fue una de las primeras mujeres en Europa en obtener un título en ciencias y fue la primera mujer en completar un doctorado en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Zúrich. 


https://en.wikipedia.org/wiki/Lydia_Sesemann
http://www.helsinki.fi/akka-info/tiedenaiset/english/sesemann.html
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miércoles, 13 de febrero de 2019

Laimi Leidenius fue la primera profesora de medicina en Finlandia y en toda Escandinavia




Laimi Leidenius  (13 de febrero de 1877 Kurikka - 23 de noviembre de 1938, Helsinki)  fue la primera profesora de medicina en Finlandia y en toda Escandinavia. El campo de la cátedra Leidenius fue obstetricia y ginecología. También fue la primera profesora y presidenta permanente de la Universidad de Helsinki. Leidenius contribuyó significativamente al desarrollo de la atención prenatal, la  atención de las parteras  y los hospitales de maternidad. 

Laimi Leidenius defendió su disertación doctoral en 1913 sobre los efectos de la desinfección en el contenido bacteriano posparto del útero. En los años siguientes, practicó la medicina, continuó su investigación y realizó viajes de estudios al extranjero. Publicó un estudio basado en experimentos con animales en el campo de la endocrinología (junto con el profesor A. Seitz) y un estudio estadístico de la aparición y los motivos de la eclampsia en el parto. Más tarde ella hizo una investigación sobre el cáncer uterino. En 1925, Leidenius fue nombrado docente de obstetricia y ginecología en la Universidad de Helsinki. Enseñar obstetricia fue la verdadera vocación de Leidenius: una amiga la ha calificado como "ante todo, era una obstetra". 

Leidenius, como muchos otros médicos, estaba interesada en los problemas sociales de su época, especialmente en el bienestar de las madres. En sus primeros folletos populares, habló de moralidad y eugenesia. Más tarde, se centró en las enfermedades ginecológicas, el embarazo y el parto, y escribió, por ejemplo, manuales para mujeres embarazadas. Participó activamente en la Liga de Mannerheim para el Bienestar Infantil y sus esfuerzos para organizar la atención médica prenatal. Las primeras clínicas de maternidad de la Liga de Mannerheim para el Bienestar Infantil se establecieron en Viipuri y Helsinki a principios de la década de 1920. 

A principios de la década de 1930, Leidenius desempeñó un papel activo en la planificación del nuevo Segundo Departamento de Obstetricia y Ginecología de la Universidad de Helsinki, y encabezó el departamento hasta su muerte en 1938. Además de todas sus actividades científicas y de bienestar, ella desarrollo  una extensa práctica privada. 


https://www.finna.fi/Search/Results?lookfor=Laimi+Leidenius&type=AllFields&dfApplied=1&limit=20
https://fi.wikipedia.org/wiki/Laimi_Leidenius
http://www.helsinki.fi/akka-info/tiedenaiset/english/leidenius.html
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martes, 12 de febrero de 2019

Philippine Engelhard escritora




Philippine Engelhard (21 de octubre de 1756 - 28 de septiembre de 1831), fue una poeta alemana. Fue una de las llamadas Universitätsmamsellen, un grupo de cinco mujeres académicamente activas durante los siglos XVIII y XIX, hijas de académicos en la Universidad de Göttingen, pero a las que se les negó el acceso a la universidad, junto con Meta Forkel-Liebeskind, Caroline Schelling, Therese Huber y Dorothea Schlözer .

 Hija  de un profesor de historia de Gotinga. Recibió importantes influencias de sus contínuos contactos con estudiantes universitarios y de las visitas de eminentes científicos y personalidades a la casa de sus padres.  Fue muy amiga de Therese Huber y su primer marido Georg Foster. Se casó con Johann Philipp Engelhard, consejero privado del principe de Hesse-Kassel, y director de la Escuela de Guerra de Hesse por lo que llevó una vida cortesana,sin dejar por ello de escribir. Tuvo bastantes amistades literarias con los Hermanos Grimm, Bettina von Armin y su hermano Clemens Brentano, Elisa von der Recke. Philippine es fundamentalmente poeta en la órbita del Sturm und Drag con  una característica expresión de un fuerte sentido del yo, propia del romanticismo. La vivacidad, el humor y el ingenio, la franqueza y la imaginación, y  la insistencia en la sensación  ya fueron  enfatizadas en los juicios contemporáneos.

https://en.wikipedia.org/wiki/Philippine_Engelhard
https://books.google.es/books?id=avvD_na7DUEC&pg=PA386&lpg=PA386&dq=Philippine+Engelhard&source=bl&ots=H8nte2mnuX&sig=4Ir_QMECepYlMIJEyjWGnjZGrec&hl=es-419&sa=X&ved=2ahUKEwi0ze_y25_eAhWDDcAKHfQVAUEQ6AEwD3oECAkQAQ#v=onepage&q=Philippine%20Engelhard&f=false

https://www.ngiyaw-ebooks.org/ngiyaw/reuter/kinde/kinde.htm
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lunes, 11 de febrero de 2019

Soffy Arboleda comprometida con la cultura de Cali (Colombia)



Soffy Arboleda de Vega (Palmira, 2 de diciembre de 1930 - Cali, 11 de febrero de 2018) fue una académica, historiadora, líder social y gestora de música colombiana.


Soffy Arboleda nació en Palmira Valle del Cauca, desde su niñez se radicó en Cali. Estudió música en el Conservatorio de Cali, en New England Conservatory de Boston y el Conservatorio Nacional de París. Además, se formó en historia del arte en Boston, en La Sorbona y Ecole du Louvre, en París y redondeó con un Máster en Historia del Arte en Boston University.

Durante su rol como académica y docente durante 30 años en la Facultad de Humanidades de la Universidad del Valle, además dio sus aportes como cofundadora del Museo La Tertulia e integró las juntas de entidades como el Teatro Municipal y el Jorge Isaacs, Colcultura, Centro Cultural Comfandi, Bellas Artes, Museo La Merced, entre otros. Entre los reconocimiento que recibió en vida se destaca la Gran Orden del Ministerio de Cultura, la cual se le otorgó en el 2012, en el marco del X Festival Gastronómico de Popayán, por contribuir de manera significativa a la formación cultural y artística de varias generaciones de colombianos. También fue reconocida por la Universidad del Valle y el Departamento de Historia de dicha universidad. Falleció a sus 87 años en un hospital de Cali tras de sufrir neumonía meses atrás.





Soffy Arboleda, la mujer que dejó un legado en la cultura caleña  


La muerte de doña Soffy Arboleda de Vega, música, historiadora del arte, gourmand, columnista y considerada una gran dama de la cultura y la docencia, enluta a la sociedad caleña.


Soffy Arboleda, considerada la mujer más importante de la cultura caleña, murió a las 8:00 a.m. del 11 de febrero, a los 87 años, en su residencia. Se fue tranquila, rodeada de su hermana Pubenza, de su hija y de sus dos nietos, después de haber dejado un vasto legado de conocimientos como historiadora de arte, gastronomía y forjadora del Museo La Tertulia.

Exalumna del Liceo Benalcázar, cofundadora de La Tertulia, exconcejal de Cali, académica y docente por 30 años en la Facultad de Humanidades de la Universidad del Valle, fue directora de Bellas Artes, integró las juntas de entidades como el Teatro Municipal y el Jorge Isaacs, Colcultura, Centro Cultural Comfandi, Museo La Merced, entre otros.

Su amplia visión artística fue tenida en cuenta en Cali y Colombia, de allí que toda una generación de maestros de la pintura y la escultura honró su amistad: Edgar Negret, Alejandro Obregón, Fernando Botero, Eduardo Ramírez Villamizar, Débora Arango. A Luis Caballero y a Darío Morales los conoció en París, la ciudad que amó desde su primer viaje. Fue curadora de una exposición de Obregón para el Museo Nacional de Colombia e hizo el inventario de la obra de Grau en Cali.

Su amor incondicional por Cali y el Valle del Cauca la llevó a acompañar a su mamá, Rosa Cadavid de Arboleda, bajo un sol inclemente, a sembrar los árboles que hoy en día embellecen la recta Cali-Palmira.

De la gran vocación de servicio de Soffy da fe la concejal Clementina Vélez, quien la consideraba su ángel de la guarda y su maestra de vida. “Me enseñó que uno jamás habla de lo que no ha estudiado, jamás opina de lo que no conoce y que lo único que hay que hacer en la vida es estudiar, estudiar y estudiar, ser honrado, trabajador y luchador, lecciones que he seguido al pie de la letra”.

Soffy Arboleda aseguraba que sus obras de arte seguramente se las dejaría a Cali. Desde joven estuvo dispuesta a compartir su conocimiento.


Precisamente, aunque Soffy fue columnista de El País desde el 27 de marzo de 1987 a diciembre de 2017, y escribió varios artículos en Gaceta, siempre pidió que no la llamaran “periodista”, decía que no quería atribuirse méritos que no tenía. “Soy música de profesión”,aclaraba la historiadora del arte y reconocida gourmand que dio clases y orientó a los amantes de la gastronomía.

“No creo que vuelva a nacer otra Soffy Arboleda de Vega, lo que ella hizo en la vida no tiene igual. Se fue sin dolor porque, como ella se lo merecía, Dios en su infinito amor, le dio esa tranquilidad para morir”, cuenta Clementina, quien ahora tiene 71 años y tenía 19 cuando la conoció.

Soffy nació en Palmira, el 2 de diciembre de 1930, pero desde muy niña vivió en Cali. Y justamente, en diciembre pasado, sus amigas le celebraron el cumpleaños en su casa. “Le llevamos la serenata, como lo hacíamos cada año, estuvo muy contenta, bailó con Paula, su hija, disfrutó la serenata, la torta, se rió mucho, adoraba a sus nietos y compartió mucho con ellos en los últimos días”, relata Clementina.

Por su parte, Beatriz López, amiga suya, asegura que “además de su pasión por la cocina, la lectura y el liberalismo de trapo rojo, que la hizo merecedora de participar cada mes en una mesa del Club Colombia, donde era la única mujer, fue la mejor anfitriona que he conocido”.

Así lo constata el relacionista público Juan Carlos Uribe: “Ir a la casa de Soffy era deleitarse con los gustos más grandes y elegantes de una mujer sencilla. Amante de las sopas, hacía recetas tradicionales como la sopa de patacón, acompañada de jugo de lulo, pues, aunque era conocedora de la gastronomía internacional, en su casa nunca faltaban los platos típicos de su región. Y eso sí, la mesa la servía como si fuera a llegar la mismísima reina de Inglaterra. Definitivamente, ella sabía del arte de atender con buen gusto a sus invitados”.

Solía regalar a sus amigos sus mermeladas de naranja, uva y ají, revela el crítico de arte Miguel González.

La columnista de El País, que cada viernes, religiosamente, en esta sección, escribía temas de arte y gastronomía, con visos de política y sin nunca descuidar los aconteceres de la ciudad, amaba que le regalaran lápices y que sus lectores le escribieran a su correo electrónico.

Fue merecedora en vida de múltiples reconocimientos, como la Gran Orden del Ministerio de Cultura, y otros más de la Universidad del Valle y del Departamento de Historia y algunos gastronómicos, como los Premios La Barra Makro. Luchó por su ciudad desde la academia, las artes, la política y las causas cívicas. “Estuvo siempre involucrada en todas las juntas que tenían que ver con los grandes eventos culturales de la ciudad”, enfatiza el crítico de arte Miguel González.

De su padre heredó la inquietud intelectual, a través de un lema: “Nunca te acuestes sin haber aprendido algo y si no has aprendido algo, anda al diccionario”. Eso mismo ella se lo inculcó a sus hijos y alumnos.

Liceísta total, amaba al Líceo Benalcázar, del cual se graduaron mujeres ejemplares del Valle del Cauca; estudió música en el Conservatorio de Cali, en New England Conservatory de Boston y en el Conservatorio Nacional de París. Se formó en historia del arte en Boston, en La Sorbona y Ecole du Louvre, en París. Y tenía un Máster en Historia del Arte en Boston University. En medio de su vida en Boston y París cultivó su otra pasión, la cocina. Tomó clases en el Cordon Blue de París con la famosa Julia Child. “No soy graduada de allá, tomé clases, allí puede ir cualquiera, el que compre la boleta”.


Soffy con las manos de los santos que ella coleccionaba. “Soy historiadora de arte y musicóloga, eso es lo que estudié y todavía estudio”, comentaba.


La habilidad para la culinaria no la heredó de su mamá, “era pésima cocinera. Lo supe cuando yo vivía en París. El gusto viene porque me gusta comer”. Relataba que cuando estudiaba en Boston y luego en París con su hermana Mireya, ella le puso el reto de cocinar todo lo que probaban en los restaurantes, y mejorarlo. “Me regaló libros de cocina”, decía esta defensora de la cocina tradicional.

Tenía tantos libros, que regalaba muchos. “Me gusta leer mucho sobre el español, sobre el idioma, no soy escritora, pero me cuido de los términos y las cosas, que sean en buen español. Me gusta leer cosas bien escritas”.


Conformó un hogar con el ingeniero Alfredo Vega Córdoba. Ella liberal y él conservador, tenían en común su humor negro. “Qué godo tan godo, pero era sensacional. La política nunca fue motivo de discusión. Tuve novios y todos me propusieron matrimonio, menos Alfredo, entonces, yo se lo propuse, me fascinaba su rectitud impresionante y no tenía doblez”.

Perderlo a él, en diciembre de 2005, y luego a su hijo Lorenzo, en mayo de 2007, fueron los duelos más grandes de su vida. Desde entonces, guardó los colores y vistió de luto.

Abuela permisiva, era amante de ejercitar su mente, sentada ante su computador. “Noctámbula, tenía la manía de revisar todos los periódicos locales que circulaban durante sus ausencias de la ciudad. Le molestaba que no se hicieran las cosas rápido y como ella quería, debido a su perfeccionismo y no permitía que a sus columnas de El País les tocaran una coma”, contó su hija.

En 2012, cuando este medio le propuso hacerle un perfil, dijo con su peculiar humor: “Me huele a muerto. Cuando a la gente le hacen tantos reconocimientos es porque ya está bien viejita o quieren hacerlo antes de que se muera, para que la medalla no se les quede”, le respondió con risas a la periodista Claudia Bedoya.

Por esos días Soffy había recibido varios reconocimientos. Sobre estos y el salón que lleva su nombre en la Escuela Gastronómica de Occidente, dijo en esa ocasión: “no me las doy de nada y me parece que no lo merezco. Sin embargo, pienso que he ayudado muchísimo con la columna de El País a la gastronomía, porque la cocina me apasiona, me encanta estudiarla”.

A ella no solo la extrañarán sus seres queridos, también sus lectores de la ‘Columna de Soffy’, quienes incluso, coleccionaban sus recetas
 Tomado del articulo de  Bernardo Peña / El País




https://www.elpais.com.co/entretenimiento/cultura/conozca-la-vida-de-soffy-arboleda-madame-de-la-cultura-y-gastronomia.html
http://www.elpais.com.co/entretenimiento/cultura/soffy-arboleda-la-mujer-que-dejo-un-legado-en-la-cultura-calena.html

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domingo, 10 de febrero de 2019

Ada Lovelace



Mejor conocida como Ada Lovelace, Augusta Ada King, Condesa de Lovelace,  (nacida Augusta Ada Byron en Londres, 10 de diciembre de 1815-Londres, 27 de noviembre de 1852 fue una brillante matemática inglesa. Absolutamente adelantada a su tiempo, la gran Ada fue la primera científica de la computación de la historia, la primera programadora del mundo. Ella descubrió que mediante una serie de símbolos y normas matemáticas era posible calcular una importante serie de números. Previó las capacidades que una máquina (más tarde sería el ordenador) tenía para el desarrollo de los cálculos numéricos y más, de acuerdo a los principios de Babbage y su “motor analítico”. 



Ada Lovelace de niña. Retrato de Alfred d'Orsay en 1822


Ella fue la hija de Anne Isabella Noel Byron,  matemática y activista política y social y del poeta Lord Byron.


Ada Byron, Lady Lovelace, fue uno de los personajes más pintorescos de la historia de la computadora. Augusta Ada Byron nació el 10 de diciembre de 1815, hija del ilustre poeta Lord Byron. Cinco semanas después del nacimiento de Ada, Lady Byron solicitó una separación de Lord Byron y se le otorgó la custodia exclusiva de Ada, a quien ella educó como matemática y científica. Lady Byron estaba aterrorizada de que Ada terminara siendo una poeta como su padre. A pesar de la programación de Lady Byron, Ada no sublimó sus inclinaciones poéticas. Esperaba ser "una analista y una metafísica".  A sus treinta  años  ella escribió a su madre, si no puedes darme poesía, ¿no me  puedes dar "ciencia poética"? Su comprensión de las matemáticas estaba cargada de imaginación, y se describía en metáforas.

A la edad de 17 años, Ada fue presentada a Mary Somerville , una mujer notable que tradujo las obras de LaPlace al inglés, y cuyos textos se usaron en Cambridge. Aunque la Sra. Somerville alentó a Ada en sus estudios matemáticos, también intentó poner las matemáticas y la tecnología en un contexto humano apropiado. Fue en una cena en la casa de la Sra. Somerville que Ada escuchó en noviembre de 1834, las ideas de Babbage para un nuevo motor de cálculo, el motor analítico. Conjeturó: ¿qué pasaría si un motor de cálculo no solo pudiera prever sino que también pudiera actuar sobre esa previsión? Ada se sintió conmovida por la "universalidad de sus ideas". Casi nadie más lo estaba.

Babbage trabajó en los planes para este nuevo motor e informó sobre los desarrollos en un seminario en Turín, Italia, en el otoño de 1841. Un italiano, Menabrea, escribió un resumen de lo que Babbage describió y publicó un artículo en francés sobre el desarrollo. Ada, en 1843, casada con el conde de Lovelace y madre de tres niños menores de ocho años, tradujo el artículo de Menabrea. Cuando le mostró a Babbage su traducción, él le sugirió que agregara sus propias notas, que resultaron ser tres veces más largas que el artículo original. Las cartas entre Babbage y Ada iban y venían llenas de hechos y fantasía. En su artículo, publicado en 1843, los comentarios de Lady Lovelace incluyeron sus predicciones de que tal máquina podría usarse para componer música compleja, para producir gráficos, y sería utilizado tanto para uso práctico como científico. Ella estaba en lo cierto.

Cuando se inspiraba, Ada podía ser muy concentrada y una maestra de tareas matemático. Ada sugirió a Babbage que escribiera un plan sobre cómo el motor podría calcular los números de Bernoulli. Este plan, ahora es considerado como el primer "programa de computadora". Un lenguaje de software desarrollado por el Departamento de Defensa de los Estados Unidos fue nombrado "Ada" en su honor en 1979.

Después de que escribió la descripción de la máquina analítica de Babbage, su vida estaba llena de enfermedades, y  en su vida social, además de Charles Babbage, incluía a Sir David Brewster (el creador del caleidoscopio), Charles Wheatstone, Charles Dickens y Michael Faraday. Sus intereses iban desde la música hasta los caballos y las máquinas calculadoras. Ella ha sido utilizada como un personaje en Gibson y Sterling en "The Difference Engine", muestra cartas escritas a Babbage en la serie "La máquina que cambió el mundo" y he reunido sus cartas y escritos en "Ada, La encantadora de los números: A Selección de las Cartas de la hija de Lord Byron y su Descripción de la primera computadora". Aunque su vida fue corta (como su padre, ella murió a los 36 años), Ada anticipó durante más de un siglo la mayor parte de lo que creemos que es la computación completamente nueva.
 Doctora . Betty Toole



https://www.agnesscott.edu/lriddle/women/love.htm http://www.vix.com/es/btg/curiosidades/2009/07/05/las-10-mujeres-cientificas-mas-importantes-de-la-historia
https://es.wikipedia.org/wiki/Ada_Lovelace
http://cs-www.cs.yale.edu/homes/tap/Files/ada-bio.html
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sábado, 9 de febrero de 2019

Nuestro adiós a Kim Bok-dong, que murió con 92 años sin haber obtenido justicia del gobierno japones



Kim Bok-dong (19 de abril de 1926 - 28 de enero de 2019) fue una de las veintiséis " mujeres del confort  " que aún vivían en en 2019 en Corea del Sur.  Ella era una de las muchas mujeres jóvenes que fueron forzadas a la esclavitud sexual por los militares japoneses; un ejército que reclutó sistemáticamente mujeres de países colonizados y ocupados durante la Segunda Guerra Mundial. Desde los 14 años, la mantuvieron en estaciones de comodidad durante ocho años en diferentes países de Asia. Sus experiencias evocaron en ella una conciencia feminista y la llevaron a convertirse en una fuerte activista, abogando por detener la violencia contra las mujeres y por una disculpa formal del gobierno japonés, así como también por una compensación. Además, la propia Kim Bok-dong también ayudó a otras "mujeres del  confort" y creó la pintura como una forma de activismo. Kim Bok-dong vivió sus últimos días en una cama de hospital en Seúl, Corea del Sur, donde el 4 de enero de 2018 fue visitada por el presidente de Corea del Sur, Moon Jae-in . 



Kim Bok-dong nació en Yangsan, Gyeongnam, Corea del Sur, en marzo de 1926. Ella era la cuarta de seis hijas. Su familia era rica cuando ella era joven. Sin embargo, más tarde su familia luchó económicamente y enfrentó la pobreza. Como resultado tuvo que poner fin a su educación. El padre de Bok-dong murió cuando ella tenía ocho años. Sus tres hermanas mayores se casaron para escapar de los tiempos difíciles. Kim Bok-dong se quedó en casa con sus dos hermanas menores. Hasta los 14-15 años de edad, en 1941, Kim Bok-dong y su madre fueron engañadas por las autoridades japonesas. A Kim Bok-dong se le dijo que debía apoyar los esfuerzos de guerra trabajando en una fábrica de ropa militar y que volvería en tres años. Si no, su familia sería considerada traidora. Las autoridades japonesas no solo se llevaron a Kim Bok-dong, sino que exigieron que su madre firmara un documento. Su madre no podía leer, así que accedió a la demanda. En cambio, fue forzada a la esclavitud sexual militarizada en los territorios ocupados por Japón durante ocho años, incluyendo Guangdong, Hong Kong, Singapur, Indonesia y Malasia. Kim Bok-dong tenía que tener relaciones sexuales todos los días, especialmente de las 8 am a las 5 pm los domingos.

Ella trató de suicidarse con otras dos chicas por envenenamiento con alcohol, pero los japoneses las encontraron inconscientes. El ejército las llevó al hospital y los médicos los revivieron bombeando sus estómagos, hiriéndolas permanentemente. Diez días después, finalmente se despertó y decidió vivir para contar lo sucedido. A los 21 años y después de la guerra, Kim Bok-dong finalmente regresó a su ciudad natal. No le contó a su familia lo que había sufrido, excepto a su madre. Desafortunadamente, su madre se angustió mucho y murió de un ataque al corazón. 

Después de su regreso, ella comenzó a visitar un templo. Después de la Guerra de Corea, ella era propietaria y operadora de un exitoso restaurante en Busan, donde vivían sus hermanas mayores.  Kim Bok-dong finalmente se encontró con un hombre del que se enamoró. A pesar de tener este amor, sufrió durante toda su vida porque nunca pudo tener un hijo. Ella cree que esto fue el resultado del abuso sexual que soportó. Junto con esto, el hombre con el que se casó murió más tarde, sin saber su historia. No fue hasta después de que su esposo muriera que ella comenzó a hablar sobre su experiencia. 


Kim Bok-dong declaró: "Incluso cuando regresé a mi país de origen, nunca fue una verdadera liberación para mí".  Después de que su esposo murió, ella comenzó a hablar, y luego se unió a otra mujer que buscaba el reconocimiento oficial como víctimas de la esclavitud sexual japonesa. . En 1992, un año después de que Kim Hak-sun rompiera el silencio por primera vez sobre el tema, Kim Bok-dong finalmente comenzó a compartir públicamente su experiencia y detalla lo que le sucedió durante su tiempo como esclava sexual. Este fue también el año en que ella comenzó a participar en la protesta semanal, la manifestación del miércoles,En frente de la embajada japonesa. Luego, en 1993, Kim Bok-dong asistió y testificó en la "Conferencia Mundial de los Derechos Humanos" en Viena, Austria. Desde entonces, ha testificado en otros eventos en Japón y los Estados Unidos. Kim Bok-dong ha viajado a otras partes del mundo para contar su historia. Nosotras la conocimos en  Naciones Unidas de Ginebra en  junio de 2016 buscando justicia.  Ha continuado participando en protestas semanales. En una entrevista, Kim Bok-dong afirma, "al presentar mi testimonio, recupero mi sentido de identidad y me siento apoyado y conectado con otras mujeres". Establecer contactos y conectarse con otras mujeres le ha permitido reconocer que hay muchas personas que sufrieron como ella y que le han dado un sentido de comunidad, que no está sola; ni son ellos Kim Bok-dong ha estado asistiendo a los mítines del miércoles para exigir una disculpa formal de Japón y reparaciones legales de las mujeres coreanas que fueron forzadas a la esclavitud sexual durante la guerra, durante más de 20 años. Kim Bok-dong reconoce  que ha ganado una plataforma en la que puede recibir apoyo tanto de personas comunes como del Consejo Coreano que protege a las Mujeres que fueron esclavas sexual  por parte del ejercito del Japón (KCWD). Ella enfatiza a sus partidarios y al público en general que deben hacer lo correcto no solo por ella sino por aquellos que no tienen voz.


Kim Bok-dong y Gil Won-ok, solidarias con otras 'mujeres del confort  y víctimas de violación en tiempos de guerra, establecieron The Butterfly Fund (El Fondo de la mariposa ), en un esfuerzo por ayudar a las mujeres víctimas de violencia sexual en conflictos armados en todo el mundo. El nombre, "The Butterfly Fund" tiene significado. Kim Bok-dong afirma que el significado simbólico detrás del nombre es que "como activistas nos gustaría que las víctimas estuvieran libres de su pasado doloroso, como una mariposa que acaba de salir de su capullo".  El fondo fcomenzó con dinero de donaciones personales. En las primeras etapas del fondo, Kim Bok-dong y Gil Won-ok declararon que donarían todo el dinero que recibieran como reparaciones de las japonesas a otras mujeres como reparación a las personas que sufrían la guerra tal como lo habían hecho. Finalmente, el KCWD estableció formalmente el "Fondo de la mariposa" para lograr el objetivo de Gil Won-ok y Kim Bok-dong. El fondo comenzó a proporcionar apoyo en forma de $ 500 por mes a un grupo de víctimas en el Congo en julio de 2012. Esta cantidad se ampliaría una vez que los gobiernos japoneses paguen la reparación. La primera beneficiaria del fondo fue Rebecca Masika Katsuva, que ahora dirige un refugio para víctimas como ella. La idea general detrás del fondo fue ayudar y relacionarse con las víctimas de violencia sexual en otros países, no solo las mujeres en el mismo espacio geográfico que las fundadoras. Por ejemplo, el fondo se ha utilizado para ayudar a las mujeres vietnamitas que fueron violadas por soldados coreanos desde 1964 hasta 1973 durante la guerra de Vietnam. Kim Bok-dong también destaca que Corea también debe hacer esfuerzos para reconocer los crímenes de guerra cometidos por su propio pueblo. 


Además de compartir verbalmente sus historias al público, Kim Bok-dong también creó arte para compartir con el público. En 1992, Kim Bok-dong participó en un programa de terapia de arte en el que  comenzó a pintar.  Su obra de arte cuenta su historia a las generaciones futuras. Las ilustraciones de la House of Sharing se han incluido en campañas para crear conciencia y educar al público mundial sobre el tema de las "mujeres de confort". Sus temas artísticos incluyen: recuerdos de la infancia, la experiencia de la esclavitud militar japonesa, su vida y sus sentimientos. Trabajaba la pintura, el grabado en madera y el lápiz. Sus obras incluyen El día que una niña de 14 años es robada (1998), Mientras la juventud se escapa, y De repente soy vieja y gris (1998), Japón No Tresculpe - La isla Dok es nuestra tierra (1998) y Las hojas de ese Árbol Gaunt florecerá algún día (1998). 

https://en.wikipedia.org/wiki/Kim_Bok-dong
http://equalrights4womenworldwide.blogspot.com/2016/06/comfort-women-sexual-slaves-of-japanese.html
http://equalrights4womenworldwide.blogspot.com/2017/01/justice-for-comfort-women.html
https://www.nbcnews.com/news/asian-america/comfort-women-activist-dead-92-fought-reparations-until-end-n964936
http://www.heroinas.net/2012/12/kim-bok-dong-todas-las-mujeres-del.html
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viernes, 8 de febrero de 2019

Hermine von Hug-Hellmuth pionera en el psicoanálisis infantil



Hermine von Hug-Hellmuth (31 de agosto de 1871-  18 de septiembre de 1924) fue una psicoanalista vienesa, pionera en el psicoanálisis infantil. Fue la primera en plantearse la práctica analítica con niños, aunque considerando la cara pedagógica de ésta, limitándose a tratar niños mayores de 7 años y modificando aspectos del encuadre y de las reglas técnicas, como por ejemplo no emplear el diván ni las asociaciones libres, reducir el número de sesiones, permitir el uso del juego, contar con la colaboración de la familia, etc.​ Puede decirse que su práctica, más que específicamente analítica, fue psicoterapéutica, lo que no resta importancia a su clínica. Integró la Sociedad Psicológica de los Miércoles a partir de 1913. Pionera del psicoanálisis de niños, después de Freud y antes de Anna Freud y Melanie Klein.

Fue una de las primeras mujeres austriacas en obtener un doctorado en filosofía, mención psiquica, apoyando en su  tesis en 1908 

Ella escribe en varias revistas psicoanalíticas Zentralblatt für Psychoanalyse, Imago. Se convirtió en una colaboradora permanente de la International Zeitschrift fur (ärztliche) Psychoanalysis, Zeitschrift für Sexualwissenschat),  primero firmando como  Dra. Hellmuth, luego de 1912, como  Hermine Hug-Hellmuth o Hermine von Hug. -Hellmuth. A partir de 1919 trabajó en el Departamento de Pedagogía Terapéutica de la Clínica Pediátrica de Viena. En 1921 trabajó en el Instituto Psicoanalítico de Berlín. Dio una conferencia en el ambulatorium de Viena en 1923, donde dirigió el Erziehungsberatungsstelle

Nació en el seno de una familia católica y noble, aunque a partir de un momento dado con escasos medios económicos. Su padre, Hugo Hug,  llegó a ser lugarteniente coronel en el Ministerio de la Guerra del Imperio austrohúngaro, perdiendo toda su fortuna tras el derrumbe de la bolsa de 1873. Su madre, Ludovika Achelpohl, fue una típica señora burguesa, culta y políglota, que tuvo que enfrentar ésta crisis soportando una grave tuberculosis y falleció cuando Hermine contaba tan sólo con 12 años. 

Al parecer, el padre de Hermine había tenido una hija fuera del matrimonio (Antonia Farmer, luego Antonia Hug), con una mujer de origen modesto, la cual fue madre de un hijo en 1906, llamado Rudolph.  al que Hermine  crió  y que  finalmente  la estrangulo  la madrugada del 8 al 9 de septiembre de 1924 cuando él tenia 18 años y ella 53.  Rudolph  fue encontrado rápidamente en posesión de 2,600,000 coronas y un reloj de oro perteneciente a su tía.

Dentro del psicoanálisis su nombre se ha intentado olvidar debido a ese trágico final, aunque Freud la había designado como la figura oficial para representar al psicoanálisis infantil. También fue la tercera mujer, después de Margarethe Hilferding (1871-1942) y Sabina Spielrein (1885- 1941) que se aceptó como miembro de la Asociación Psicoanalítica de Viena desde otoño de 1913.

 De el hecho lamentable de su asesinato, William Stern, Alfred Adler, Wilhelm Stekel y otros, se valieron para atacar a las aplicaciones terapéuticas del psicoanálisis en niños, ya que se rumoreaba que Rudolf había sido objeto de tal tratamiento por su tía Hermine y que esto habría sido la causa de lo ocurrido, entendiendo que tal terapia no era adecuada para niños pequeños.

El Diario de una jovencita (1921), publicado en Nueva York por T. Seltzer y precedido por una carta entusiasta de Sigmund Freud del 27 de abril de 1915, probablemente sea de Hermine  Hug-Hellmuth

https://fr.wikipedia.org/wiki/Hermine_Hug-Hellmuth
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