tag:blogger.com,1999:blog-45131574713898457362024-03-19T02:41:37.090+01:00HeroínasPor los derechos de las mujeres y las niñasHortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.comBlogger4609125tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-17470663327003534502024-03-19T00:00:00.015+01:002024-03-19T00:00:00.136+01:00Thérèse Marthe Françoise Cotard-Dupré pintora francesa<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPtn1EHOW_O07HVbfcJNHaaNFf0m9OyAQyeGJiU6iqre1Z6n-xW_0SWeWs572Y-y8rv8j2xhFcYwNDj4qoRkCycw9U7KHGsgzxN8OGNqJqmDRFPZp9vPM6zmlIsLQ2lT8alzmEiU4tl3lucqrH0KwWm2N-lOzMZYU5z1oJ6pTswg_qQearcOWyiXo_-HQ/s362/Ther%C3%A8se-Cotard-Dupre.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="362" data-original-width="361" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPtn1EHOW_O07HVbfcJNHaaNFf0m9OyAQyeGJiU6iqre1Z6n-xW_0SWeWs572Y-y8rv8j2xhFcYwNDj4qoRkCycw9U7KHGsgzxN8OGNqJqmDRFPZp9vPM6zmlIsLQ2lT8alzmEiU4tl3lucqrH0KwWm2N-lOzMZYU5z1oJ6pTswg_qQearcOWyiXo_-HQ/w638-h640/Ther%C3%A8se-Cotard-Dupre.jpg" width="638" /></a></div><br /><p></p><p></p><p style="text-align: justify;">Thérèse Marthe Françoise Cotard-Dupré (París , 19 de marzo de 1877-13 de abril de 1920) es una pintora francés, vinculada al movimiento del naturalismo .</p><p style="text-align: justify;">Thérèse Dupré nació en París en una familia de pintores. Es hija del pintor Julien Dupré y Marie Laugée, hija del pintor Désiré François Laugée . Aprendió a pintar de su padre .</p><p style="text-align: justify;">Es mejor conocida por sus pinturas que presentan el trabajo de las mujeres en el campo en el estilo naturalista de su padre y su tío Georges Laugée. Realiza numerosos cuadros por encargo: paisajes y escenas de género del mundo rural .</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKTd8Vzf7QpLaPqajqF8O9lI5lgbQPRHHew7j7G9xXOdBUY57BX8pZsJcm_tAtKIdcSjw6DZaJGq-F2Kooo7locHdAH6gkOy9eIZiuuXJ_Rf_1FdvBCDlwk4HTHMz-D6Dt2Lv-v6phsWpMoM3AyjBYyOu_cDR3n4PF8PJbBoCA4hjSOoNyqU_yEXGM2mc/s960/Th%C3%A9r%C3%A8se_Marthe_Fran%C3%A7oise_Cotard-Dupr%C3%A9_-_Guiding_the_Geese.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="786" data-original-width="960" height="524" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKTd8Vzf7QpLaPqajqF8O9lI5lgbQPRHHew7j7G9xXOdBUY57BX8pZsJcm_tAtKIdcSjw6DZaJGq-F2Kooo7locHdAH6gkOy9eIZiuuXJ_Rf_1FdvBCDlwk4HTHMz-D6Dt2Lv-v6phsWpMoM3AyjBYyOu_cDR3n4PF8PJbBoCA4hjSOoNyqU_yEXGM2mc/w640-h524/Th%C3%A9r%C3%A8se_Marthe_Fran%C3%A7oise_Cotard-Dupr%C3%A9_-_Guiding_the_Geese.jpg" width="640" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;">Se convirtió en miembro del Salón de artistas franceses en 1907 . Su cuadro Lavado de ropa fue expuesto en el Salón de 1910 .</p><p style="text-align: justify;">Se casó con Edmond Cotard en 1898. Su hijo Henri Edmond Cotard (nacido en 1899) también pintor. Está enterrada en París, en el cementerio Père-Lachaise, junto a sus padres.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfgCMG89127ZxZHnQov2TiEgrLkJbe3ivayiWjdpuX64yuCldnLreXNwLsQb00jZ3CrFC2e515dC7Q9jCU_vQayOkVQrXvTRMmBNvZ-bA5bUKJJUv5J-JWyssEfUGb8gAzyjSoyaDJwlxNJ17XeT-nCMb64jjZ-IPYofYYvgmPR7xCjGNZZHenAEzF1S8/s1280/12Th%C3%A9r%C3%A8se_Marthe_Fran%C3%A7oise_Cotard-Dupr%C3%A9_-_La_Lessive_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="835" data-original-width="1280" height="418" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfgCMG89127ZxZHnQov2TiEgrLkJbe3ivayiWjdpuX64yuCldnLreXNwLsQb00jZ3CrFC2e515dC7Q9jCU_vQayOkVQrXvTRMmBNvZ-bA5bUKJJUv5J-JWyssEfUGb8gAzyjSoyaDJwlxNJ17XeT-nCMb64jjZ-IPYofYYvgmPR7xCjGNZZHenAEzF1S8/w640-h418/12Th%C3%A9r%C3%A8se_Marthe_Fran%C3%A7oise_Cotard-Dupr%C3%A9_-_La_Lessive_.jpg" width="640" /></a></div><b><p style="text-align: justify;"><b><br /></b></p>Obras </b><p></p><p style="text-align: justify;">Tedder , 1906, pintura, Exposición Internacional de Bellas Artes de Tourcoing </p><p style="text-align: justify;">Gallinas al sol , 1907, pintura, Salón de la Sociedad de Amigos de las Artes de San Quintín y Aisne </p><p style="text-align: justify;">Una granja en Itancourt , 1907, pintura, Salón de la Sociedad de Amigoslas Artes de San Quintín y Aisne </p><p></p>En el recinto de la granja , 1908, óleo sobre lienzo, Salón de la Société des Beaux-Arts de Niza, Niza, Museo de Bellas Artes<p></p><p>El guardián del ganso, 1910, pintura</p><p>Lavandería , 1910, pintura, Salón de Artistas Franceses</p><p>La campesina , 1912, pintura, Salon des Artistes Français </p><p>Bajo los árboles , 1912, pintura, Salon des Artistes Français </p><p>Pollitos , 1912, acuarela, Salon des Artistes Français </p><p>Henificadores rastrilladores, 1913, pintura, Salon des Artistes Français </p><p>Los gallos , 1913, pintura, Salon des Artistes Français </p><p>La mujer del granjero , 1913, acuarela, Salon des Artistes Français </p><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicK5l_yH1JYg6_MymC-MmubP3Me4fDdGEd2XVnL1qAz-wihIi9YIQU9XhOZgJP5M26q8S8Xzpn1PnnpF6rp_2aUKYzM65lhv5RRQoQ8wYgh6jME1yUjej3hIgn0k8DIAlPObA04pbctN8ISb-FtKzorK74e45tcPfiWjnThFZjGq7GmCjLrZgOvTnnD_Q/s1600/Ther%C3%A8se-Cotard-Dupre-The-Gleaners-1902.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1340" data-original-width="1600" height="335" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicK5l_yH1JYg6_MymC-MmubP3Me4fDdGEd2XVnL1qAz-wihIi9YIQU9XhOZgJP5M26q8S8Xzpn1PnnpF6rp_2aUKYzM65lhv5RRQoQ8wYgh6jME1yUjej3hIgn0k8DIAlPObA04pbctN8ISb-FtKzorK74e45tcPfiWjnThFZjGq7GmCjLrZgOvTnnD_Q/w400-h335/Ther%C3%A8se-Cotard-Dupre-The-Gleaners-1902.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p><p><a href="https://conchamayordomo.com/2020/10/13/therese-marthe-francoise-cotard-dupre/">https://conchamayordomo.com/2020/10/13/therese-marthe-francoise-cotard-dupre/</a></p><p><a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9r%C3%A8se_Marthe_Fran%C3%A7oise_Cotard-Dupr%C3%A9">https://fr.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9r%C3%A8se_Marthe_Fran%C3%A7oise_Cotard-Dupr%C3%A9</a></p><p>https://www.leightonfineart.co.uk/artist/therese-marthe-francoise-cotard-dupre/</p><br />Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-13207983095595172692024-03-19T00:00:00.007+01:002024-03-19T00:00:00.136+01:00Elizabeth Maconchy compositora inglesa<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmRemcIh856FdFIPGMevch4Ek9irls6iDQgnpb5_Zw34YghOpgHaiqvcWt0KRPxAy00nuuhxjmtdCzvuKf1pb99qPBt_iAP9yUnSW8wJKVC4KkekiWtqiAMQjTyKP6lyWJUqEMyyhJmKTRCRnTJCL4dIOyTJAt4xCuwQrkDDT17NZ_A3pBbfgiBFpA0wM/s753/Elizabeth_Maconchy%20.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="753" data-original-width="530" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmRemcIh856FdFIPGMevch4Ek9irls6iDQgnpb5_Zw34YghOpgHaiqvcWt0KRPxAy00nuuhxjmtdCzvuKf1pb99qPBt_iAP9yUnSW8wJKVC4KkekiWtqiAMQjTyKP6lyWJUqEMyyhJmKTRCRnTJCL4dIOyTJAt4xCuwQrkDDT17NZ_A3pBbfgiBFpA0wM/w450-h640/Elizabeth_Maconchy%20.jpg" width="450" /></a></div><p><br /></p><p style="text-align: justify;">Elizabeth Maconchy (Broxbourne, Hertfordshire, 19 de marzo de 1907 - 11 de noviembre de 1994) fue una compositora inglesa, conocida por sus trece cuartetos para cuerdas. Le concedieron el título de Dama de la Orden del Imperio Británico.</p><p style="text-align: justify;">Maconchy empezó a componer a los seis años. Luego de la Primera Guerra Mundial, su familia se mudó a Irlanda. Allí, tomó clases de piano y su maestro le aconsejó estudiar en el Royal College of Music en Londres, lo que Maconchy hizo a partir de los 16 años. Entre su maestro se encontraban Arthur Alexander, Charles Wood y Ralph Vaughan Williams. Su estilo musical se desarrolló rápidamente, lo que atrajo la atención de algunos de los músicos más famosos de aquella época, incluyendo a Henry Joseph Wood, Donald Francis Tovey y Gustav Holst.</p><p style="text-align: justify;">Maconchy se interesó por la música contemporánea de Europa Central, particularmente en Béla Bartók, Alban Berg y Leoš Janáček. A recomendación de Vaughan Williams, Maconchy continuó sus estudios en Praga, donde se estrenó su concierto para piano en 1930, interpretado por Erwin Schulhoff. Ese mismo, Henry Wood estrenó la pieza orquestal de Maconchy The Land. </p><p style="text-align: justify;">Contrajo matrimonio con William LeFanu.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/tj33zmrCKtQ" width="320" youtube-src-id="tj33zmrCKtQ"></iframe></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">En 1932, Maconchy contrajo tuberculosis. Ella se mudó al campo y supuestamente se curó gracias a su voluntad.1 Ella fue nombrada Comandante del Imperio Británico en 1977. El último de sus cuartetos para cuerdas, llamado Quartetto Corto, fue escrito en 1984. Maconchy fue nombrada dama comendadora de la Orden del Imperio Británico en 1987. Vivió durante muchos años en Boreham (Essex). Maconchy fue Presidente del Composers Guild (Gremio de Compositores) y de la Society for the Promotion of New Music (Sociedad para la Promoción de Nueva Música). Muchos músicos han afirmado que ella fue una inspiración para ellos.</p><p style="text-align: justify;">Elizabeth Maconchy murió el 11 de noviembre de 1994 a los 87 años en Norwich.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><b>Obras</b></p><p style="text-align: justify;">En 1930, su concierto para piano y su pieza orquestal The Land fueron estrenadas. En 1933, escribió su primer cuarteto para cuerdas, el primero de trece que fueron escritos en un periodo de más de 50 años. Ese mismo año, su quinteto para oboe y cuerdas ganó un premio en la Competencia de Música de Cámara de The Daily Telegraph y fue grabado poco después por Helen Gaskel y Griller Quartet en HMV.2</p><p style="text-align: justify;">Luego de las dificultades de los años de guerra, Maconchy recibió una gran cantidad de encargos y compuso gran cantidad de música para orquesta, grupos de cámara y voces. Escribió tres óperas de un acto:</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">The Sofa (1957)</p><p style="text-align: justify;">The Departure (1961)</p><p style="text-align: justify;">The Three Strangers (1967)</p><p style="text-align: justify;">Otros de sus trabajos son:</p><p style="text-align: justify;">Heloise and Abelard (cantata)</p><p style="text-align: justify;">Música para Gerard Manley Hopkins</p><p style="text-align: justify;">Música para los sonetos de Petrarca y John Millington Synge My Dark Heart.</p><p style="text-align: justify;">Sea, Moon and Stars (1977) para soprano y piano.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/P-xcFnwuVJE" width="320" youtube-src-id="P-xcFnwuVJE"></iframe></div><br /><p><br /></p><p> https://mugi.hfmt-hamburg.de/receive/mugi_person_00000513</p><p><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Elizabeth_Maconchy">https://es.wikipedia.org/wiki/Elizabeth_Maconchy</a></p>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-25104999489900029782024-03-18T10:21:00.000+01:002024-03-18T10:21:32.730+01:00Gertrud Wilker escritora suiza <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5T9xADpj2B7zCGQAP7Oh8YcLyClY_kj39jn5CF-qrN-opyg4DdKWWl1a5sypPdPylOYW9rldVP5HfUQrMgy3PaC6QN2bMoMVpE5Xpfv4F7md4eutQ_eoIf7Qyr8j_u2NXyW5mqTVehHsszFfrKTUcCCcqiIxG3gK9c_9iCJ81ZSPaClG9FuBh15xEP8I/s162/drehpunkt112.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="162" data-original-width="121" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5T9xADpj2B7zCGQAP7Oh8YcLyClY_kj39jn5CF-qrN-opyg4DdKWWl1a5sypPdPylOYW9rldVP5HfUQrMgy3PaC6QN2bMoMVpE5Xpfv4F7md4eutQ_eoIf7Qyr8j_u2NXyW5mqTVehHsszFfrKTUcCCcqiIxG3gK9c_9iCJ81ZSPaClG9FuBh15xEP8I/w478-h640/drehpunkt112.jpg" width="478" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Gertrud Wilker (18 de marzo de 1924 en Solothurn - 25 de septiembre de 1984 en Herrenschwanden , cerca de Berna ) fue una escritora suiza .</div><p></p><p style="text-align: justify;">Gertrud Wilker nació en Solothurn en 1924 como hija del alto funcionario de aduanas Max Hürsch. Creció en Berna, donde asistió a la escuela y en 1946 se presentó a los exámenes de Matura. Se casó con el estudiante (y más tarde profesor de matemáticas) Peter Wilker , con quien tuvo dos hijos (nacidos en 1956 y 1961), y estudió alemán, historia del arte y psicología en Berna, París y Zúrich.</p><p style="text-align: justify;">Trabajó como profesora de alemán en la New Commercial School de Berna durante cinco años antes de trasladarse durante dos años a Estados Unidos con su marido y sus dos hijos en 1962. En 1980 eligió a una mujer amante de las mujeres como personaje principal de su novela "Nachleben", que fue la primera vez en la historia de la ficción en la Suiza alemana que un autor exploró el tema del amor lésbico. </p><p style="text-align: justify;">En 1978 su vida dio un giro decisivo: le diagnosticaron una enfermedad incurable, le siguieron operaciones y luchó contra una depresión grave. En esta situación empezó a pensar intensamente en la vida y la muerte. En los últimos años de su vida recurrió al misticismo judío. Murió en su casa de Herrenschwanden en 1984.</p><p style="text-align: justify;">Su patrimonio se conserva en el Archivo Literario Suizo de Berna.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOpf2WYqF0qX7e4V3eJ5eD-13XGdt6husFJUoDa_Pt-VQ2fNfOUPeR-b7auZn90OFw5qewpcEQz1AsVBfi96RXac-KkD5hMX6YcHVBKy49TeX_z5Qeb6WZoekCvsHOcDdG6Td4tInIn0B0xQxQgFDGN5G0Fgbml1sX4khMDMhOU6XNXb3ZEGGQAlvaM0Q/s400/Gertud%20W%20libro1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="300" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOpf2WYqF0qX7e4V3eJ5eD-13XGdt6husFJUoDa_Pt-VQ2fNfOUPeR-b7auZn90OFw5qewpcEQz1AsVBfi96RXac-KkD5hMX6YcHVBKy49TeX_z5Qeb6WZoekCvsHOcDdG6Td4tInIn0B0xQxQgFDGN5G0Fgbml1sX4khMDMhOU6XNXb3ZEGGQAlvaM0Q/w480-h640/Gertud%20W%20libro1.jpg" width="480" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p><b>Premios </b></p><p>1959 premio en el concurso de teatro del Atelier-Theater Bern</p><p>1968 Premio del Libro del Cantón de Berna</p><p>1971 Premio de la Fundación Suiza Schiller</p><p>1971 Premio del Libro de la ciudad de Berna</p><p>1973 Premio del Libro del Cantón de Berna</p><p>1978 Premio del Libro del Cantón de Berna</p><p>1981 Premio del Libro de la ciudad de Berna</p><p>1982 Premio del Libro del Cantón de Berna</p><p><br /></p><p><a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Gertrud_Wilker">https://de.wikipedia.org/wiki/Gertrud_Wilker</a></p><p> <a href="http://www.culturactif.ch/revues/drehpunkt112.html">http://www.culturactif.ch/revues/drehpunkt112.html</a></p>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-91885520536090733962024-03-17T00:30:00.011+01:002024-03-17T00:30:00.127+01:00Radie Britain pianista y compositora <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRCPik8xT9WsdjT9IATlglozbNNrLMMzBcYxJnJCr7Gk8QgYIEOxHT20FTi2ZRuJ-T4NzIfdpobHuqpWiF6OqpYvoWveJTHA1IKrIiluxIYCMI39aNe8osOqygeDnyRcH1rBTOjodA3OS9WrasuaZBCfiwVXCFhYb61UTnjMSnUCrDouBoXqeMp4LrC2c/s1600/radie%20Britiain.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1600" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRCPik8xT9WsdjT9IATlglozbNNrLMMzBcYxJnJCr7Gk8QgYIEOxHT20FTi2ZRuJ-T4NzIfdpobHuqpWiF6OqpYvoWveJTHA1IKrIiluxIYCMI39aNe8osOqygeDnyRcH1rBTOjodA3OS9WrasuaZBCfiwVXCFhYb61UTnjMSnUCrDouBoXqeMp4LrC2c/w640-h432/radie%20Britiain.png" width="640" /></a></div><p><br /></p><div style="text-align: justify;"> Radie Britain (17 de marzo de 1899 - 23 de mayo de 1994) fue un pianista, escritora, educadora musical y compositora de música sinfónica nacido en Texas.</div><p></p><p style="text-align: justify;">Radie Britain nació cerca de Silverton , Texas , hija de Katie nacida Ford y Edgar Charles Britain. Estudió en Clarendon College en Texas y en el Conservatorio Americano de Chicago con Heniot Levy y se graduó con una licenciatura en música en piano en 1921. Después de completar su carrera, Britain enseñó música durante un año en Clarendon. En 1922 estudió con el organista Pietro Yon en Dallas , en 1923 con Marcel Dupré en París , y en 1924 con Adele Aus der Ohe en Berlín y Albert Noelte en Munich , quienes la animaron a dedicarse a la composición. Hizo su debut como compositora en Munich en mayo de 1926. Regresó a Texas después de la muerte de su hermana, y más tarde enseñó en el Instituto Girvin de Música y Artes Afines en Chicago. Durante estos años compuso obras orquestales en la tradición del posromanticismo alemán.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/lkbQ97bbjKY" width="320" youtube-src-id="lkbQ97bbjKY"></iframe></div><p><br /></p><p style="text-align: justify;">Su poema heroico (1929) ganó el Premio Nacional de Publicación Juilliard en 1930. Con la ayuda del Federal Music Project, sus obras fueron interpretadas por orquestas sinfónicas durante una década. Se casó con el empresario de Chicago Leslie Edward Moeller en 1930 y tuvo una hija, Lerae, en 1932. Britain pasó los veranos de 1935 y 1936 en la famosa colonia MacDowell . La pareja se divorció en 1939 y ella se mudó a Hollywood , California , y se casó con el escultor italiano Edgardo Simone en 1940. </p><p style="text-align: justify;">En 1941, Britain se instaló en Hollywood, continuó su carrera como compositora y recibiendo premios nacionales e internacionales. Recibio un doctorado honoris causa en 1958. Después de la muerte de Simone en 1949, Britain escribió una novela autobiográfica inédita, Bravo , basada en su relación con él. Se casó con el pionero de la aviación Theodore Morton en 1959. </p><p style="text-align: justify;">Murió en Palm Desert , California, </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><b>Obras </b></p><p style="text-align: justify;">Britain incorporó modismos musicales del suroeste de Estados Unidos en sus composiciones. Las obras orquestales seleccionadas incluyen:</p><p style="text-align: justify;">Campanas de ángel</p><p style="text-align: justify;">Hermanos de las Nubes con coro TTBB</p><p style="text-align: justify;">Los constructores con coro SATB</p><p style="text-align: justify;">Rapsodia de cactus</p><p style="text-align: justify;">Pollo en bruto</p><p style="text-align: justify;">Ardillas listadas para instrumentos de viento, arpa y percusión.</p><p style="text-align: justify;">Sinfonía de la niebla cósmica</p><p style="text-align: justify;">Rapsodia del vaquero</p><p style="text-align: justify;">Sequía</p><p style="text-align: justify;">La Tierra no desea la belleza con coro SATB</p><p style="text-align: justify;">Tierra de Dios (Orquesta de Cuerdas)</p><p style="text-align: justify;">Les Fameux Douze Los Doce Famosos para pequeña orquesta</p><p style="text-align: justify;">Cuatro Sarabandes para pequeña orquesta</p><p style="text-align: justify;">Bocetos franciscanos</p><p style="text-align: justify;">San Luis Rey</p><p style="text-align: justify;">San Francisco de Asís</p><p style="text-align: justify;">Poema heroico</p><p style="text-align: justify;">Suite infantil</p><p style="text-align: justify;">En Living Ecstasy con voz solista</p><p style="text-align: justify;">Joyas del lago Tahoe</p><p style="text-align: justify;">kambu</p><p style="text-align: justify;">Lamento con violín solo</p><p style="text-align: justify;">Poco por ciento</p><p style="text-align: justify;">Minha Terra</p><p style="text-align: justify;">Madre: Una Melodía de Amor con narrador</p><p style="text-align: justify;">Nisan con coro SATB [5]</p><p style="text-align: justify;">https://es.cafestival.org/excursions/radie-britain/</p><p><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Radie_Britain">https://en.wikipedia.org/wiki/Radie_Britain</a></p>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-83773805122127713502024-03-16T00:00:00.000+01:002024-03-16T00:00:00.232+01:00Valentine Hugo artista francesa<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-XkNXX-OAt6c/WeofG0TVWXI/AAAAAAAAkIE/UUC4xsslfckp5Xsye_Pa1s7yWSBOxu1mwCLcBGAs/s1600/ech19608523_1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="562" data-original-width="459" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-XkNXX-OAt6c/WeofG0TVWXI/AAAAAAAAkIE/UUC4xsslfckp5Xsye_Pa1s7yWSBOxu1mwCLcBGAs/s640/ech19608523_1.jpg" width="522" /></a></div>
<br /><div style="text-align: justify;">Valentine Hugo nacida Gross(16 de marzo de 1887, Boulogne-sur-Mer, Francia-16 de marzo de 1968, París, Francia) fue un artista francesa .</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Valentine estudió pintura en París, y en 1919 se casó con el artista francés Jean Hugo (1894-1984), bisnieto de Victor Hugo . Colaboró con él en diseños de ballet incluyendo Les mariés de la tour Eiffel (1921), y en 1926 ejecutó 24 grabados de madera después de maquetas de Jean Hugo para la producción de Jean Cocteau de Roméo et Juliette .</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-rjyybyJlfgw/Weon_Cw0iJI/AAAAAAAAkIg/ZHbFuujNafQGLwk9A5yxty2CgWw95Q6uQCLcBGAs/s1600/0ca794845a691cbb8e9956ddf28947ee--cock-robin-the-hen.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="319" data-original-width="236" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-rjyybyJlfgw/Weon_Cw0iJI/AAAAAAAAkIg/ZHbFuujNafQGLwk9A5yxty2CgWw95Q6uQCLcBGAs/s640/0ca794845a691cbb8e9956ddf28947ee--cock-robin-the-hen.jpg" width="473" /></a></div>Conoció a los surrealistas alrededor de 1928 y participó activamente en el movimiento entre 1930 y 1936. Se unió a la Oficina de Investigación Surrealista y creó el Objet à fonctionnement symbolique (1931), que se mostró durante la Exposición surréalística en 1933. Valentine participó en otras exposiciones con este grupo, incluida una exposición en el Museo de Arte Moderno en 1936. En 1943, la obra de Valentine Hugo fue incluida en el show de <a href="http://www.heroinas.net/2013/07/peggy-guggenheim.html">Peggy Guggenheim</a> Exposición de 31 mujeres en la galería Art of This Century de Nueva York .</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-nhjdga9bojE/Weof8g5-QOI/AAAAAAAAkII/Ko8_BeFbJfAzPvsulYo_88_waDB-2XAHwCLcBGAs/s1600/c3b6f6103007e23bebdd563fc7bccb2c--french-illustration-surrealism.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1089" data-original-width="736" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-nhjdga9bojE/Weof8g5-QOI/AAAAAAAAkII/Ko8_BeFbJfAzPvsulYo_88_waDB-2XAHwCLcBGAs/s640/c3b6f6103007e23bebdd563fc7bccb2c--french-illustration-surrealism.jpg" width="432" /></a></div>
<br /><div style="text-align: justify;">Ella era principalmente conocida por sus dibujos, donde se creaba una línea fina contra un fondo oscuro y abundancia de volutas decorativas y elementos superpuestos. Sus retratos de los principales surrealistas y sus ilustraciones para textos de Rene Char y Paul Eluard y para la edición de los Extraños cuentos de Achim von Arnim, precedidos por Breton en 1933, son particularmente interesantes. Después de la guerra, volvió al diseño escénico para la coreografía, mientras continuaba creando sus pinturas "en secreto", salvando "el elemento inquietante de la sorpresa y la oportunidad para el final".</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El principal ilustrador de la obra de Paul Éluard , expuso por primera vez con los surrealistas en el Salon des Surindépendants de 1933.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-ATiOfz9WHpI/WeogCYW6q5I/AAAAAAAAkIQ/Tch6SaMnKFYjgdT0PtiOlFY1e8Sxl5S4gCLcBGAs/s1600/2cbce307e808255fc34a19cdbb602124.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="786" data-original-width="540" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-ATiOfz9WHpI/WeogCYW6q5I/AAAAAAAAkIQ/Tch6SaMnKFYjgdT0PtiOlFY1e8Sxl5S4gCLcBGAs/s640/2cbce307e808255fc34a19cdbb602124.jpg" width="438" /></a></div>
<br />
<br />
Varias de sus ilustraciones son:<br />
<br />
Conde de Lautréamont 's Los cantos de Maldoror (1933)<br />
Achim von Arnim 's Contes bizarres (1933)<br />
Arthur Rimbaud 's Les Poètes de sept ans (1939)<br />
Paul Éluard 's Les Animaux et leurs hommes (1937)<br />
Roger Peyrefitte 's Les amitiés particulières (1946)<br />
Una exposición retrospectiva de su trabajo se realizó en el Centre Culturel Thibaud de Champagne, Troyes , en 1977.<br />
Otras exposiciones de su trabajo han tenido lugar en: Tenerife (1935), Copenhague (1935), Nueva York (1937), Tokio (1937).<br />
<a href="https://www.pinterest.com/pin/572660908853772396/?lp=true">https://www.pinterest.com/pin/572660908853772396/?lp=true</a><br />
<a href="http://www.leninimports.com/valentine_hugo.html">http://www.leninimports.com/valentine_hugo.html</a><br />
<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Valentine_Hugo">https://en.wikipedia.org/wiki/Valentine_Hugo</a></div>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-42046944937140311512024-03-15T00:00:00.004+01:002024-03-15T00:00:00.133+01:00May Mott-Smith Cunningham artista y viajera<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIR4P72ija8a6PftGwRavJphNfoNYfOUxfGpveJwAHuEcWK8g-ZpwloBK8VL-dfW-zoKOnZggoHBk7OXlEGM4Ns8G9E80YqBPsO0eW3okOp0LCY9TKkoApw9xjjWQtHgqO8SJNnu726O1ZFXsb8fQjnjxBEaWndkuQlHMPGreHnSnTmqynNkN40fH5wFs/s1200/Mott_Smith_WEB_1_master_master.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="987" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIR4P72ija8a6PftGwRavJphNfoNYfOUxfGpveJwAHuEcWK8g-ZpwloBK8VL-dfW-zoKOnZggoHBk7OXlEGM4Ns8G9E80YqBPsO0eW3okOp0LCY9TKkoApw9xjjWQtHgqO8SJNnu726O1ZFXsb8fQjnjxBEaWndkuQlHMPGreHnSnTmqynNkN40fH5wFs/w526-h640/Mott_Smith_WEB_1_master_master.webp" width="526" /></a></div><p><br /></p><p style="text-align: justify;">May Mott-Smith ( Honolulu, 17 de marzo de 1879-5 de junio de 1952 ), hija de un ministro del monarca hawaiano. Pintora, escultora y diseñadora de joyas, además de fotógrafa, contribuyó con artículos y fotografías a revistas y en 1929 publicó Africa From Port to Port, documentando sus viajes por el perímetro de África. Murió en Nueva York en 1952.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGK3Uh6CJoLSqkw0NFMdHUDviY-27jbXHx5Ayn1_Dz2i-Lag5SbG0oWyUPXKJQgKn2g2QeQkn6M3IjPqPkjrjrgjGg0a72LV10kUSmnADPd9ok3B5BMyPKbRTYDl1Mfz6XOb7VmGUfSZi6QiEzEG0t1OWSsC2CS8WqqtYj55bxqzTvYzusFMkmdKAtEj4/s806/mott-s1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="615" data-original-width="806" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGK3Uh6CJoLSqkw0NFMdHUDviY-27jbXHx5Ayn1_Dz2i-Lag5SbG0oWyUPXKJQgKn2g2QeQkn6M3IjPqPkjrjrgjGg0a72LV10kUSmnADPd9ok3B5BMyPKbRTYDl1Mfz6XOb7VmGUfSZi6QiEzEG0t1OWSsC2CS8WqqtYj55bxqzTvYzusFMkmdKAtEj4/s320/mott-s1.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_JuYailfezTNRPOnY1T-gtx1r534UcPdHMXiBS1AkhF8HQmfAcfuBwxnKUqkvrbFnDpllNs60gwRggh4kjVSR7PdExtj2mmVoqr7K52HXIvNLWOl9J7c_4Z038pFia4eK46IRyRG0AeMOkftJaVYOpcds1g4WT0XpyNZ3AU0FMmaNeTFy9_llfFH9oWM/s804/mott-s2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="615" data-original-width="804" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_JuYailfezTNRPOnY1T-gtx1r534UcPdHMXiBS1AkhF8HQmfAcfuBwxnKUqkvrbFnDpllNs60gwRggh4kjVSR7PdExtj2mmVoqr7K52HXIvNLWOl9J7c_4Z038pFia4eK46IRyRG0AeMOkftJaVYOpcds1g4WT0XpyNZ3AU0FMmaNeTFy9_llfFH9oWM/s320/mott-s2.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><a href="https://www.invaluable.com/artist/mott-smith-may-lqugjbr0tg/sold-at-auction-prices/">https://www.invaluable.com/artist/mott-smith-may-lqugjbr0tg/sold-at-auction-prices/</a></p><p><a href="https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/notable-women?fem_id=6729">https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/notable-women?fem_id=6729</a></p>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-29811211480329421362024-03-14T00:00:00.036+01:002024-03-14T00:00:00.131+01:00Sari Barabás cantante de ópera <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvhNYrJXN1Ui-3rYeo6frw3Vt_PF31317zC6tJ4y3Tsz0e0kRfDKqX-EoE0nBwXv2lVuHBlIFW-hQRKq1TDdIhLN6hmM4dkChM1rRWfmaYKg7wJqe6xTgRaWajED_LzctmZlE3TR0r-YsQQuT-R9IgMdm9QlvMpu8pQ8n8K_7m682IWnU__XBrpr4viTg/s293/sari%20barabas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="293" data-original-width="220" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvhNYrJXN1Ui-3rYeo6frw3Vt_PF31317zC6tJ4y3Tsz0e0kRfDKqX-EoE0nBwXv2lVuHBlIFW-hQRKq1TDdIhLN6hmM4dkChM1rRWfmaYKg7wJqe6xTgRaWajED_LzctmZlE3TR0r-YsQQuT-R9IgMdm9QlvMpu8pQ8n8K_7m682IWnU__XBrpr4viTg/w481-h640/sari%20barabas.jpg" width="481" /></a></div><p style="text-align: justify;">Sári Barabás (14 de marzo de 1914 en Budapest - 16 de abril de 2012 , Grünwald , cerca de Munich ) fue una cantante de ópera y opereta ( soprano ) húngaro - alemana .</p><p style="text-align: justify;">Barabás inició su carrera como bailarina de ballet. A los siete años ya bailaba en el Ballet Infantil de Budapest. Doce años más tarde era la primera bailarina de la casa de opereta local. Un grave accidente acabó con su carrera como bailarina. Sári Barabás luego estudió canto en su ciudad natal. En 1939, a la edad de 25 años, debutó como Gilda en la ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi en la Ópera Nacional de Budapest .</p><p style="text-align: justify;">Después de su fuga de Hungría (1948), Barabás inicialmente tuvo compromisos en el Teatro de la Ciudad de Zurich (1948-1950) y en la Volksoper de Viena (1949-1950); Luego se instaló en Munich donde trabajó por primera vez para la Radio Bávara y cantó en la Ópera de Frankfurt y en el Teatro Estatal de Wiesbaden . En 1952 cantó con gran éxito La Reina de la Noche en la ópera La Flauta Mágica en el Prinzregententheater . Fue contratada para la Ópera Estatal de Baviera (compromiso permanente entre 1955 y 1959; como invitado hasta 1965) y para el Teatro Estatal de Gärtnerplatz . Barabás fue miembro permanente del conjunto allí de 1954 a 1960; Continuó apareciendo regularmente como invitada en el Staatstheater am Gärtnerplatz hasta 1971. Uno de sus papeles estrella fue el de Sylva Varescu en la opereta The Csárdásfürstin , que cantó en muchos escenarios musicales nacionales e internacionales. </p><p style="text-align: justify;">Sári Barabás, que también cultivó la canción de entretenimiento de alto nivel, tuvo apariciones en Francia, Inglaterra, Italia, Austria, Suiza y varias veces en Estados Unidos. En 1950 apareció como Reina de la Noche en la Ópera de San Francisco . En 1951 interpretó a Madame Dubarry junto a Willy Fritsch en la película Die Dubarry .</p><p style="text-align: justify;">Hizo apariciones especiales en la Ópera Estatal de Viena (1949-1961), en la Ópera de Covent Garden (temporada 1951/1952 como Gilda y como Reina de la Noche), en el Maggio Musicale Fiorentino (1952 como Adele en Le comte Ory de Gioacchino Rossini ), en el Festival de Glyndebourne (1953 como Konstanze en El rapto del serrallo , 1954-1958 como Adele en Le comte Ory y 1957 como Zerbinetta en Ariadne auf Naxos ) y en la Deutsche Oper Berlin (1956-1958).</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">En la década de 1960 subió con éxito al escenario del Festival del Lago Mörbisch en el lago Neusiedl . Apareció en Victoria y su húsar (1960), La princesa Csárdás (1961), La viuda alegre y Venus de seda (1967). También cantó en el musical The Great Waltz en Londres en 1969 .</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/rtdIzP7g1r0" width="320" youtube-src-id="rtdIzP7g1r0"></iframe></div><p style="text-align: justify;">En 1963 recibió el título de Kammersängerin . Ha trabajado con colegas cantantes del Gärtnerplatztheater, como: B. Ferry Gruber , Rosl Schwaiger y Harry Friedauer grabaron numerosos discos. En 1978, Barabás puso fin a su carrera teatral con el papel principal del musical de Broadway ¡ Hola, muñequita! en el Teatro Estatal de Gärtnerplatz. La artista tuvo su última gran actuación internacional en el Carnegie Hall en 1991 . Allí cantó la conocida canción No preguntes por qué me voy (La canción ha terminado) de Robert Stolz con motivo del centenario de Richard Tauber .</p><p style="text-align: justify;">El 20 de diciembre de 1998, a la edad de 85 años, regresó a los escenarios del Gärtnerplatztheater de Múnich y asumió el papel de oradora como la princesa Anhilte en la opereta The Csárdásfürstin de Emmerich Kálmán . En este papel, Barabás, el “icono de la casa”, se despidió finalmente de los escenarios el 2 de junio de 2007.</p><p style="text-align: justify;">Por sus servicios al Teatro am Gärtnerplatz, el Ministro de Arte de Baviera, Hans Zehetmair, la nombró miembro honorario del teatro en 1999. En el marco del nombramiento, Barabás y el director estatal y dramaturgo jefe de la casa, Klaus Schultz , firmaron el acta de fundación del Fondo Sári Barabás , del que los artistas del Gärtnerplatztheater recibirán ayuda sin burocracia.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Sári Barabás se casó por segunda vez en 1956 con el tenor Franz Klarwein (1914-1991) , con quien actuó frecuentemente en el escenario y en la sala de conciertos. En 2012, Barabás falleció a los 98 años a consecuencia de un derrame cerebral . </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/rFaROPsZghM" width="320" youtube-src-id="rFaROPsZghM"></iframe></div><br /><p><br /></p><p><b>Discografía</b> </p><p>Sari Barrabás en CD</p><p>Sari Barabas – Un retrato del cantante Uracant</p><p>Dostal, Nico – Clivia (sección transversal) Melodías de opereta EMI</p><p>Dostal, Nico – La boda húngara (sección transversal) Melodías de opereta EMI</p><p>Otoño, Leo – La princesa del dólar (sección transversal) Melodías de opereta EMI</p><p>Fall, Leo – Dear Augustin (secuencia melódica) Melodías de opereta EMI</p><p>Kálmán, Emmerich – Las melodías de opereta EMI de Csárdásfürstin (versión corta)</p><p>Kálmán, Emmerich – Condesa Mariza (versión corta) EMI Operetta Melodies</p><p>Mozart, Wolfgang Amadeus – El rapto del serrallo (grabación completa) Walhall</p><p>Rossini, Gioachino – El barbero de Sevilla (grabación completa) Valhalla</p><p>Rossini, Gioachino – Le comte Ory (grabación completa) EMI</p><p>Schröder, Friedrich – Noche de bodas en el paraíso (sección transversal) Melodías de opereta EMI</p><p>Opereta con champán – Rudolf Schock EMI</p><p>Focus Operetta – El EMI más popular y hermoso</p><p><b>Películas </b></p><p>1951: El Dubarry (con Willy Fritsch , Albert Lieven , Inge Meysel , entre otros )</p><p>1963: Berlin Melodie (emisión inaugural del ZDF; con, entre otros , OW Fischer , Hildegard Knef , Curd Jürgens )</p><p><a href="https://www.calendarz.com/es/on-this-day/april/16/sari-barabas">Sári Barrabás – Edad, Muerte, Cumpleaños, Biografía, Hechos y Más – Muertes Famosos del 16 abril - CalendarZ</a></p><p><a href="https://de.wikipedia.org/wiki/S%C3%A1ri_Barab%C3%A1s">https://de.wikipedia.org/wiki/S%C3%A1ri_Barab%C3%A1s</a></p>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-65492078008215918162024-03-14T00:00:00.021+01:002024-03-14T00:00:00.132+01:00Chiara Lubich fundadora del movimiento católico romano de los Focolares<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrwmz-H934MOYKkRodLNevDYkZ3WDsMVih31aY_uGZo5tia3w1co9MPbLcd5eNzq8jDOWho-rKfrOr09r7Gu7onM-Z80GZ9J9Vt7q8sWTIwVOTnSIUNMX4VZuakmZ3hKESH6nrY1BEgEDhO7AZfSihESlWgxWn9SuFyVBWjMC8_ThJaLOYhwEUqXI-5NI/s768/Chiara%20lubich.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="768" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrwmz-H934MOYKkRodLNevDYkZ3WDsMVih31aY_uGZo5tia3w1co9MPbLcd5eNzq8jDOWho-rKfrOr09r7Gu7onM-Z80GZ9J9Vt7q8sWTIwVOTnSIUNMX4VZuakmZ3hKESH6nrY1BEgEDhO7AZfSihESlWgxWn9SuFyVBWjMC8_ThJaLOYhwEUqXI-5NI/w640-h426/Chiara%20lubich.jpg" width="640" /></a></div><p style="text-align: justify;">Chiara Lubich nacida como Silvia (22 de enero de 1920, Trento , Trentino - 14 de marzo de 2008, en Rocca di Papa , cerca de Roma) fue la fundadora del movimiento católico romano de los Focolares, que defiende el amor y el ecumenismo. Reemplazó su nombre de bautismo Silvia por Chiara en 1943 cuando hizo sus votos de “vida consagrada” en la Tercera Orden de los Franciscanos .</p><p style="text-align: justify;">Chiara Lubich nació en una familia de clase trabajadora y era la mayor de cuatro hermanos. Ya se enfrentaba al conflicto entre cristianismo y marxismo en su familia : su madre era una cristiana acérrima, su padre era socialista , su hermano era redactor del periódico comunista L'Unità y partidista durante el fascismo italiano .</p><p style="text-align: justify;">Chiara Lubich se convirtió en maestra de escuela primaria en 1938. Luego enseñó en varios pueblos de Trentino y comenzó a estudiar filosofía en la Universidad de Venecia . No fue posible terminar sus estudios debido a la Segunda Guerra Mundial .</p><p style="text-align: justify;">Inspirada por sus experiencias de la guerra y su fuerte sentido de responsabilidad cristiana y social, fundó en 1943 el Movimiento de los Focolares, actualmente extendido en 182 países y del que fue presidenta hasta su muerte. Su espiritualidad estuvo moldeada por el encuentro místico con Jesús abandonado. Su declaración expresó claramente esta experiencia: "Sólo tengo un Esposo en la tierra: Jesús el Desamparado. No tengo más Dios que Él". </p><p style="text-align: justify;">Obtuvo un amplio reconocimiento gracias a sus esfuerzos en el ecumenismo y el diálogo interreligioso. Ha recibido numerosos premios internacionales y doctorados honoris causa por su trabajo. Fue presidenta honoraria de la Conferencia Mundial sobre Religión y Paz (PMIC).</p><p style="text-align: justify;">Chiara Lubich murió en 2008. El funeral tuvo lugar en la Basílica de San Pablo Extramuros de Roma con la participación de 30.000 personas. María Voce fue elegida sucesora en la presidencia del Movimiento de los Focolares .</p><p><br /></p><p><b>Obras </b></p><p style="text-align: justify;">El grito del abandono de Dios. Jesús crucificado y abandonado en la historia y la experiencia del Movimiento de los Focolares. Neue-Stadt-Verlag, Múnich 2001, </p><p style="text-align: justify;">¡El arte de amar como es debido! ¿Cómo amó Jesús? En: Carta a los amigos. Renovación comunitaria espiritual en la Iglesia Evangélica, No. 30, junio de 2008, p.17.</p><p style="text-align: justify;">El gran anhelo de nuestro tiempo . Libro de lectura anual. Neue-Stadt-Verlag, Múnich 2008, </p><p style="text-align: justify;">La palabra de Dios para aquí y hoy . Viva inspirado bíblicamente. Neue-Stadt-Verlag, Múnich 2011,</p><p style="text-align: justify;">Liberado a la libertad . Sobre las buenas nuevas de la voluntad de Dios. Neue-Stadt-Verlag, Múnich 2010, </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1wXgGmRrgugHVcU_6204d9QHbWOuR15JmLa8wMB0d_K8Uij10vpA_ls8Syqq04_AdjCN2HQFijktzvOpM4U6ydZE3hqx1BiTi5t17jZdtmjlUMKtc_JObqFxokmhUszq73q_hh_iRV6NLe-ddb5oiTQVEPGPrJOCHqGqgH4z3u_o5IuHmWGDmWvR1vpo/s420/chiara%20l%20libro.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="267" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1wXgGmRrgugHVcU_6204d9QHbWOuR15JmLa8wMB0d_K8Uij10vpA_ls8Syqq04_AdjCN2HQFijktzvOpM4U6ydZE3hqx1BiTi5t17jZdtmjlUMKtc_JObqFxokmhUszq73q_hh_iRV6NLe-ddb5oiTQVEPGPrJOCHqGqgH4z3u_o5IuHmWGDmWvR1vpo/w406-h640/chiara%20l%20libro.webp" width="406" /></a></div><br /><p><br /></p><p><b>Reconocimientos </b></p><p>El proceso de beatificación de Chiara Lubich comenzó en 2015. </p><p>Gran Cruz de la Orden del Mérito de la República Italiana (2003)</p><p>Premio Defensa de la Paz 2001</p><p>Gran Cruz al Mérito de la República Federal de Alemania (2000)</p><p>Premio Europeo de Derechos Humanos 1998</p><p>Premio UNESCO de Educación para la Paz 1996</p><p>Premio de la Paz de Augsburgo 1988</p><p>Premio Templeton 1977</p><p>Numerosos otros premios, doctorados honoris causa y ciudadanías honorarias </p><p><br /></p><p><a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Chiara_Lubich">https://de.wikipedia.org/wiki/Chiara_Lubich</a></p>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-69120797737431363122024-03-13T00:00:00.001+01:002024-03-13T00:00:00.135+01:00Ludmila Frajt compositora yugoslava- serbia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuWoqEAM_sImoRVGrYOnVxMDF_utbMI5g8cbTjQqJSFBErN7xv-gsQxtVOZw8o1fqQF_4-86bDqh-wIlgGuLNmz47NSNk0QUgcQsAHQTNgMELHOjwFvyiUBEWZ9-a9mB4k7POzbczzauv6scbfy95TQ2fMNrbFn8WwGYHsd0YKRE6UYpK3F6iWXOIEORw/s470/Ludmila%20Frajt.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="470" data-original-width="300" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuWoqEAM_sImoRVGrYOnVxMDF_utbMI5g8cbTjQqJSFBErN7xv-gsQxtVOZw8o1fqQF_4-86bDqh-wIlgGuLNmz47NSNk0QUgcQsAHQTNgMELHOjwFvyiUBEWZ9-a9mB4k7POzbczzauv6scbfy95TQ2fMNrbFn8WwGYHsd0YKRE6UYpK3F6iWXOIEORw/w408-h640/Ludmila%20Frajt.jpeg" width="408" /></a></div><p style="text-align: justify;">Ludmila Frajt (31 de diciembre de 1919 - 14 de marzo de 1999) fue una compositora yugoslava- serbia. Escribió obras corales, orquestales y de cámara, música para películas y radiodramas, obras electroacústicas y música para niños. Ha ganado numerosos premios por su música para niños.</p><p style="text-align: justify;">Ludmila (Lida) Frajt nació en Belgrado , Yugoslavia , en una familia de músicos. Su padre Jovan (Jan) Frajt, nacido en 1882 en Pilsen (hoy República Checa ), se instaló en Serbia en 1903. Trabajó como violinista, organista, director de orquesta, compositor y editor musical. Fundó la editorial Edition Frajt en Belgrado. Después de su muerte en 1938, su hijo Stevan Frajt, también músico, continuó dirigiendo este negocio familiar.</p><p style="text-align: justify;">Ludmila Frajt recibió sus primeras lecciones de música en casa; luego asistió a la Escuela de Música de Belgrado, donde uno de sus profesores fue Josip Slavenski . En 1938 se matriculó para estudiar composición en la recién fundada Academia de Música de Belgrado (hoy Facultad de Música), con Miloje Milojević . Sus estudios fueron interrumpidos por la Segunda Guerra Mundial . Después de la liberación del país, reanudó sus estudios. Sin embargo, su profesor Milojević murió en 1946, por lo que se graduó con Josip Slavenski como la primera mujer graduada en composición. </p><p style="text-align: justify;"> Ludmila Frajt se caso con Mile Franović que fue asesinado en el Frente Syrmian, sólo tres años después de casarse. Después de esta tragedia, la joven viuda nunca volvió a casarse.</p><p style="text-align: justify;">De 1946 a 1952, Ludmila Frajt fue jefa del Departamento de Música de Avala Film ; de 1952 a 1958 fue editora musical adjunta en Radio Belgrado ; y luego, desde 1958 hasta su jubilación, fue Secretaria del Comité de Música de la Radio-Televisión Yugoslava (ЈРТ) en Belgrado. Además de componer, también participó en la investigación etnográfica y coleccionó con avidez instrumentos populares arcaicos.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Murió en Belgrado, a los 80 años.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/9OxndNThJkU" width="320" youtube-src-id="9OxndNThJkU"></iframe></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Inicialmente, el estilo de Frajt giraba en torno a una combinación de un mundo sonoro impresionista, inspirado en compositores franceses, y su deseo de estudiar y utilizar las capas más profundas del folclore. Este deseo fue identificado y cultivado durante sus estudios con Milojević y Slavenski. Después de la Segunda Guerra Mundial, en lugar de sucumbir a la exigencia oficial de escribir música de acuerdo con la doctrina del realismo socialista, Frajt se dedicó a estudiar el folclore serbio. Sin embargo, sus composiciones de este período no se basan en citas de música folclórica.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">En las décadas de 1960 y 1970, Frajt estudió e incorporó las últimas técnicas de composición de la vanguardia musical europea, en particular la aleatoria, la idea de "trabajo abierto" y diversos experimentos multimedia. Los mezcló y fusionó con su interés ya establecido por el folclore , los rituales y la antigüedad. Es notable su tendencia a emplear instrumentos inusuales, casi arcaicos y efectos de sonido naturalistas; algunas de sus obras están compuestas para instrumentos como flautas populares, cucharas de plata y juguetes para niños.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Ludmila Frajt es una pionera de la escritura femenina en el ámbito de la música serbia. Su discurso se caracteriza por sus cualidades camerísticas, lirismo y sutileza, que se pueden apreciar tanto en la elección de géneros y fuerzas interpretativas, como en sus procedimientos compositivos. Además, estaba fascinada con la voz femenina (tanto en solistas como en coros) y a menudo escribía géneros vocales "femeninos" como canciones de cuna y poemas de duelo.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/BGaIvkoRSjY" width="320" youtube-src-id="BGaIvkoRSjY"></iframe></div><p><br /></p><p><b>Obras importantes </b></p><p>1953-65 Cinco preludios para arpa</p><p>1965 Un músico extraño , cuento sinfónico para niños (letra de Desanka Maksimović )</p><p>1966 Un músico y pájaros , rapsodia para clarinete y orquesta</p><p>1967 Asteroides , música electroacústica</p><p>1969 Canciones de despedida para coro mixto (letra de poesía popular)</p><p>1970 Canciones de la Noche , cantata para coro femenino y orquesta de cámara (letra: propia del compositor) [2]</p><p>1971 Canción de cuna para soprano y juguetes infantiles.</p><p>1972 Silver Sounds para cuarteto de cuerdas y cucharas de plata.</p><p>1973 Tronodia para coro femenino</p><p>1975 Égloga para quinteto de viento, cuerdas y percusión.</p><p>1975 Nocturno , música electroacústica</p><p>1979 Figuras en movimiento , música electroacústica</p><p>1981 Bells para coro mixto y cinta (letra de Zvonimir Brkić )</p><p>1982 Música para 13 instrumentos de cuerda.</p><p><br /></p><p><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Ludmila_Frajt">https://en.wikipedia.org/wiki/Ludmila_Frajt</a></p><p><a href="https://www.rts.rs/lat/radio/radio-beograd-3/5301486/antologija-srpske-muzike.html">https://www.rts.rs/lat/radio/radio-beograd-3/5301486/antologija-srpske-muzike.html</a></p>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-39040680939810773142024-03-12T00:00:00.003+01:002024-03-12T00:00:00.132+01:00Osa Johnson precursora del documental etnográfico <p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqALALWwMGloBARUr2qYZzJ1ODtFsjCtND-aJSDcLb3z71VbaEiZxf85hk8DFix0pTZpWKZxSrpxECrujxUfn_wN4JmryrVGJb9rbdy3gyizrBe05r7DsPbk_a33og7SKm0-41MSUonOM_p-S7cnKYhCE8alNk9p8MM8Ysr2MRkOrjaAXwPD34BQnlEB0/s361/Osa_Johnson_-_1919_MPW.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="361" data-original-width="250" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqALALWwMGloBARUr2qYZzJ1ODtFsjCtND-aJSDcLb3z71VbaEiZxf85hk8DFix0pTZpWKZxSrpxECrujxUfn_wN4JmryrVGJb9rbdy3gyizrBe05r7DsPbk_a33og7SKm0-41MSUonOM_p-S7cnKYhCE8alNk9p8MM8Ysr2MRkOrjaAXwPD34BQnlEB0/w444-h640/Osa_Johnson_-_1919_MPW.jpg" width="444" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">Osa Johnson, nacida Osa Helen Leighty (Kansas, 14 de marzo de 1894 — Nueva York, 7 de enero de 1953 fue una aventurera, naturalista, escritora y fotógrafa estadounidense que ―junto al que fuera su primer marido, Martin Johnson (con quien se casó en 1910)― recorrió las Islas Salomón, Borneo y África filmando a los indígenas y la fauna salvaje de los lugares que visitaban.</p><p style="text-align: justify;">Precursores del documental etnográfico. En 1915 hicieron el primer film sonoro realizado completamente en África, titulado Simba, basado en sus propias vivencias, que se estrenó en Nueva York. Fueron los primeros en utilizar el aeroplano para filmar la vida salvaje y los primeros en filmar a tribus salvajes hostiles en los Mares del Sur y Borneo.</p><p style="text-align: justify;">Buscando un espacio donde no hubieran llegado los safaris de caza descubrieron en el norte de Kenia, Lago Paraíso donde se instalaron fundando una verdadera ciudad con electricidad, agua y baño en las casas, tal y como lo describiría Osa en Cuatro Años en el Paraíso. Un aventura financiada por George Eastman dueño de la compañía Kodak.</p><p style="text-align: justify;">Viajó por última vez a África como asesora de El explorador perdido. Murió de un ataque al corazón el 7 de enero de 1953 con 59 años.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><b>Principales documentales</b></p><p style="text-align: justify;">Osa con pigmeos mbuti en las selvas del Congo.</p><p style="text-align: justify;">Wonders of the Congo (1931)</p><p style="text-align: justify;">Congorilla (1932);Filmada entera en el Congo; Estrenada el 7 de agosto de 1932</p><p style="text-align: justify;">Wings Over Africa (1934)</p><p style="text-align: justify;">Baboona (1935)</p><p style="text-align: justify;">Children of Africa: educational film (1937)</p><p style="text-align: justify;">Jungle Depths of Borneo (1937)</p><p style="text-align: justify;">Borneo (documental) (1937)</p><p style="text-align: justify;">Jungles Calling (1937)</p><p style="text-align: justify;">I Married Adventure (1940)</p><p style="text-align: justify;">African Paradise (1941)</p><p style="text-align: justify;">Tulagi and the Solomons (1943)</p><p style="text-align: justify;">Big Game Hunt (años 1950, para televisión)</p><p><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Osa_Johnson">https://es.wikipedia.org/wiki/Osa_Johnson</a></p><p>https://es.wikipedia.org/wiki/Osa_Johnson#/media/Archivo:Osa_Johnson_-_1919_MPW.jpg</p>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-91613067550525413482024-03-11T03:59:00.016+01:002024-03-11T04:09:09.273+01:00Hedwig Scherrer artista suiza <p> </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglRoLVJZyJw_U8WNbK-YOBzl9eZ0XOe6NIEwy7AmvhkLr-ZGklCQ3GcDKMYrrLpxKPwtbPBegpz-dO66GprKVhiWr9G19ppvsnwOGzC1WQOYUP_XTAGQpfQftJ3UnylEA4k3aAj_MPXYmPSDTxllVWyM1Vm5nk5QFK34srhuIKcZymdfkawSgSUl9Z/s860/55f1da0d-c049-4d9a-bfb3-897f6fa26604.webp" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="860" data-original-width="654" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglRoLVJZyJw_U8WNbK-YOBzl9eZ0XOe6NIEwy7AmvhkLr-ZGklCQ3GcDKMYrrLpxKPwtbPBegpz-dO66GprKVhiWr9G19ppvsnwOGzC1WQOYUP_XTAGQpfQftJ3UnylEA4k3aAj_MPXYmPSDTxllVWyM1Vm5nk5QFK34srhuIKcZymdfkawSgSUl9Z/w486-h640/55f1da0d-c049-4d9a-bfb3-897f6fa26604.webp" width="486" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Autorretrato</td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;">Hedwig Scherrer (11 de marzo de1878-8 de mayo de 1940) fue una versátil pintora de la Suiza oriental. </p><p style="text-align: justify;">Hedwig Scherrer (1878-1940) fue una de las primeras mujeres en hacer valer su arte frente a los prejuicios masculinos de la época. Hedwig Scherrer fue una apasionada esquiadora de alta montaña, un acto pionero en la época. La artista rechazó un matrimonio por amor y una "buena pareja" con un descendiente de la familia St. Gallen Iklé, entonces en la cima de la floreciente industria textil, a favor de su trabajo artístico. Hedwig Scherrer, la única hija de una familia acomodada de abogados y políticos, puso por delante su autorrealización y su arte.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdrQLZpaEVU7pxIMnM9hpb_JmF-a-2il4PGH39DwEmS_-bnTwaLhXFlZEFKjQJxKmr88YpoCRE-I8PaE-4eXTcn7Mnin9JLmS9hP8t343M53xRqU5BKmW9gJGr3znXl4xNWmxwwFAfTt5QiZXSZJjWP5xvCyoTY1nHf3NYaVQCuaOO8G_dyED73o3X/s570/a993a1e7-bc09-418a-8d23-13ac09fa7685_570.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="570" data-original-width="570" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdrQLZpaEVU7pxIMnM9hpb_JmF-a-2il4PGH39DwEmS_-bnTwaLhXFlZEFKjQJxKmr88YpoCRE-I8PaE-4eXTcn7Mnin9JLmS9hP8t343M53xRqU5BKmW9gJGr3znXl4xNWmxwwFAfTt5QiZXSZJjWP5xvCyoTY1nHf3NYaVQCuaOO8G_dyED73o3X/w640-h640/a993a1e7-bc09-418a-8d23-13ac09fa7685_570.webp" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el período anterior a la Primera Guerra Mundial, Joseph Scherrer, su padre, fue el principal líder de la Unión Interparlamentaria, una asociación de parlamentarios compuesta por varios estados europeos, que hizo campaña para evitar el estallido de la guerra, lamentablemente sin éxito. Su hija igualmente comprometida lo acompañó en muchas misiones. Scherrer donó un fondo para promover la educación de jóvenes talentosos, que fue administrado por la municipalidad de Kirchberg luego de su muerte.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0_rxE06iiXdpmtykbiP0HxcQi0kaeeOQ8wbzmPObUhU8ET-Xen81lRP5cdZ4kNYsHN2N0OXnjDjRSpzK76h5jaqmqW4hqlRer5sb_VX9ZGIfLDM9TiT_YdJTimjTooQu5y1N0c7qqRgkNbs14C4kVs9NeBMOTjWEa2Gqq7kJjX9uy_D_cfcxmC1ia/s208/hedwig-scherrer-trachtenfrau-mit-goldener-radhaube-an-gew%C3%A4sser-neben-birke.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="208" data-original-width="200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0_rxE06iiXdpmtykbiP0HxcQi0kaeeOQ8wbzmPObUhU8ET-Xen81lRP5cdZ4kNYsHN2N0OXnjDjRSpzK76h5jaqmqW4hqlRer5sb_VX9ZGIfLDM9TiT_YdJTimjTooQu5y1N0c7qqRgkNbs14C4kVs9NeBMOTjWEa2Gqq7kJjX9uy_D_cfcxmC1ia/w615-h640/hedwig-scherrer-trachtenfrau-mit-goldener-radhaube-an-gew%C3%A4sser-neben-birke.jpg" width="615" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"> Su trabajo ofrece un panorama impresionante de calidad y diversidad, moldeado por el tenso período de transición entre el Art Nouveau ornamental y el expresionismo emocional emergente. Tiene pinturas de paisajes atmosféricos, dibujos precisos, ilustraciones de libros, miniatura, libros infantiles, murales y carteles de gran formato a favor del esquí, que entonces estaba en pañales, y contra la guerra.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIoO7-LMR50xNWCBDn_tKSHlVmO_wpRpdhuM-GubJBxhSIfpdbMs-lKb5H9wbcCYmEDxhwuUnNjH7hnei6SQj9eA16qsYSmZjgg45miS9QJp3qkSFE1Vz0YamICqtoDg2AsmRWXQzCTfeDkdB_6WnBt8OmTelsTr-o_15voQvrU-Uwpqk-q6zjEYzH/s3844/MGLandsch1.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2563" data-original-width="3844" height="427" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIoO7-LMR50xNWCBDn_tKSHlVmO_wpRpdhuM-GubJBxhSIfpdbMs-lKb5H9wbcCYmEDxhwuUnNjH7hnei6SQj9eA16qsYSmZjgg45miS9QJp3qkSFE1Vz0YamICqtoDg2AsmRWXQzCTfeDkdB_6WnBt8OmTelsTr-o_15voQvrU-Uwpqk-q6zjEYzH/w640-h427/MGLandsch1.jpeg" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Hedwig Scherrer estuvo involucrada en el movimiento por la paz desde muy joven. En carteles conmovedores encargados por la entonces Liga Internacional de Mujeres por la Paz y la Libertad (la Liga de St. Gallen estaba presidida por su amiga de toda la vida Meta Schuster), la artista hizo un llamamiento urgente a las mujeres y las madres para que se opusieran a la locura de la guerra totalitaria.</div><div><br /></div><br /><p><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Hedwig_Scherrer_Selbstportrait.jpg"></a></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixFpoqjjagl23pImV2Sv7owqusMppGAr15wPfLEvPPcJtiwyLslF4Y9NC72qWPFLBzntk2_Rig6V1MB5GpKkIYBhIdpbGho3zpo_kXD5ZRha6EjZshT-XuVIxJSx4IJHiisCxCqSVIy5QSjkTN8w9wNOZCN5HfBPVrLI3U8oDLBYWF37aLI2dipkQ2/s2784/MGKrieg.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2784" data-original-width="1925" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixFpoqjjagl23pImV2Sv7owqusMppGAr15wPfLEvPPcJtiwyLslF4Y9NC72qWPFLBzntk2_Rig6V1MB5GpKkIYBhIdpbGho3zpo_kXD5ZRha6EjZshT-XuVIxJSx4IJHiisCxCqSVIy5QSjkTN8w9wNOZCN5HfBPVrLI3U8oDLBYWF37aLI2dipkQ2/w442-h640/MGKrieg.jpeg" width="442" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hedwig Scherrer también dedicó álbumes originales y diseñados con humor a su padre, algunos con una pizca de caricatura magistralmente ejecutada. Uno de ellos lleva el título autoirónico de "Algunos cuadros de la honorable y virtuosa virgen Hedwig Scherrer". La artista le regaló el álbum a su padre en 1920, en el día de su 73 cumpleaños. El cuaderno contiene autorretratos magistrales, que contrastan con dibujos caricaturescos y viejas fotos familiares, todo comentado con humor. versos cortos dando una idea de como es ella y dejando constancia de su habilidad. De manera humorística, también toca la naturaleza problemática de la relación con su padre.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg0GL-VYCjas1e4_RscxmYnrYVfCyOeyojXbq6L0d2NKJJVrvrCUv51_CZum5Tp5kujFSRA_jMaN1GdwsyGA35y_AeSAithuiBsSwU9ZcA7SUWzjzsPXgDhHNycwQ0JcswYOK-BZWa9hmNiTEiROyYNL6E7JbmjkupjzDDhvhv9I2JVlXtyYFF7-MU/s4272/KarVater.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2848" data-original-width="4272" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg0GL-VYCjas1e4_RscxmYnrYVfCyOeyojXbq6L0d2NKJJVrvrCUv51_CZum5Tp5kujFSRA_jMaN1GdwsyGA35y_AeSAithuiBsSwU9ZcA7SUWzjzsPXgDhHNycwQ0JcswYOK-BZWa9hmNiTEiROyYNL6E7JbmjkupjzDDhvhv9I2JVlXtyYFF7-MU/w640-h426/KarVater.jpeg" width="640" /></a></div><br /><div><br /><div><br /><div><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Hedwig_Scherrer_Selbstportrait.jpg">https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Hedwig_Scherrer_Selbstportrait.jpg</a><p></p><p><a href="https://hallowil.ch/ehrung-fur-ostschweizer-malerpionierin-hedwig-scherrer.html">https://hallowil.ch/ehrung-fur-ostschweizer-malerpionierin-hedwig-scherrer.html</a></p><p><a href="https://www.mutualart.com/Artist/Hedwig-Scherrer/B3C2A7A62DB607F5/Biography">https://www.mutualart.com/Artist/Hedwig-Scherrer/B3C2A7A62DB607F5/Biography</a></p><p><br /></p><p><a href="https://www.mutualart.com/Artist/Hedwig-Scherrer/B3C2A7A62DB607F5/Artworks">https://www.mutualart.com/Artist/Hedwig-Scherrer/B3C2A7A62DB607F5/Artworks</a></p><br /></div></div></div>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-48048980737994445502024-03-11T00:00:00.015+01:002024-03-11T00:00:00.125+01:00Rita Guerrero cantante y actriz mexicana <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiAdBhhWraEdcfIBswjt18Nl0OD-V5l32TvllxWVFLV1dtVtybd53uxYfzc1bwf50wJw1HeHcUJYWhvtp_jcgRZObzyhUknkn5VfA1GEFguUhBsD0Ik8QTKcQ1FlLxsE_g1s1dd-_Y6OM4q3zWhkg5W7sMtM-NVMsKGLt7RHFtA9EjB2VsodKKcqcXT=s604" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="453" data-original-width="604" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiAdBhhWraEdcfIBswjt18Nl0OD-V5l32TvllxWVFLV1dtVtybd53uxYfzc1bwf50wJw1HeHcUJYWhvtp_jcgRZObzyhUknkn5VfA1GEFguUhBsD0Ik8QTKcQ1FlLxsE_g1s1dd-_Y6OM4q3zWhkg5W7sMtM-NVMsKGLt7RHFtA9EjB2VsodKKcqcXT=w640-h480" width="640" /></a></div><br /><div><br /></div><br /><div style="text-align: justify;">Rita Guerrero (Guadalajara, Jalisco, 22 de mayo de 1964–Ciudad de México, 11 de marzo de 2011) fue una artista mexicana que se desarrolló en diversos campos, principalmente en la música y en el teatro. Fue vocalista del grupo Santa Sabina, del que fue la figura más notable. Al concluir su ciclo con esta banda de rock, formó parte del Ensamble Galileo, proyecto dedicado a la interpretación de música barroca. Guerrero también condujo algunos programas de televisión y apoyó a diversos movimientos sociales en México, como al Ejército Zapatista de Liberación Nacional y a la izquierda electoral de ese país.</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Rita Guerrero falleció a los 46 años a causa del cáncer de mama.</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Guerrero era la menor de una familia de 11 hermanos. A su madre, Guerrero la definía como una mujer «grande» y «tradicional», mientras que su padre era un trompetista quien le enseñó nociones de guitarra, uno de sus hermanos le compro un piano para que ella lo aprendiera a tocar. Su padre falleció cuando Rita tenía nueve años; fue él quien despertaría en ella el gusto por las artes.</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A los diez años comenzó su instrucción en el taller infantil de música del departamento de Bellas Artes de la Universidad de Guadalajara. Años más tarde en esa misma casa de estudios inició su formación como pianista, pero no la concluyó porque, a decir de ella misma, se encontraba en la adolescencia y estaba en «rebeldía». Intentó irse de la casa familiar a los 17 años, pero regresó por presión de su madre. A los veinte años de edad se trasladó sola a la Ciudad de México para ingresar en el Centro Universitario de Teatro (CUT) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde estudió Actuación. En 1987 participó en la huelga estudiantil de la máxima casa de estudios mexicana y conoció ahí a Los Psicotrópicos, un grupo de jazz experimental. Con este grupo, Rita Guerrero participó en algunas actividades, por ejemplo, en conciertos de apoyo a los huelguistas universitarios.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La formación histriónica de Guerrero concluyó en 1987, pero ya había participado en la telenovela Martín Garatuza, producida por Televisa en 1986, y en la cual interpretó a Blanca, una mujer casadera que es enclaustrada por su tío para despojarla de su herencia, y luego es acusada y torturada por la Santa Inquisición. En este proyecto televisivo compartiría créditos con la también cantante y actriz Cecilia Toussaint. Rita Guerrero decidió no volver a participar en telenovelas, pues creía que «encasilla a los actores». A partir de 1987 trabajó de manera independiente como actriz y asistente de dirección en algunas obras de teatro. En 1990 participó en una de las diez historias que integraron la cinta Ciudad de ciegos, filme de orientación izquierdista dirigido por Alberto Cortés. En la película —musicalizada por el conjunto formado por Santa Sabina, Saúl Hernández y el Sax, de Maldita Vecindad— Guerrero encarna a Marisela. En 1988 participó en la obra Vox thanathos de David Hevia, con música original de Jacobo Lieberman. Este es el hito que marca el nacimiento de Santa Sabina, la banda de rock de influencias muy diversas con la que Rita Guerrero saltó a la fama. En 1989 protagoniza el mediometraje "Samuel" para el CCC , corto de donde surge el fotograma que es la portada del primer disco homónimo de Santa Sabina.</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En 1991 protagoniza el mediometraje ópera prima de Daniel Gruener " Amazona" al lado de Roberto Sosa, Alberto EStrella y Dario T.Pie.</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En 1990 condujo el programa Águila o rock que se transmitía por el Canal 11, en donde presentaba a las bandas de rock mexicano más relevantes del momento.</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En 1996 participó como conductora titular en un proyecto de divulgación científica para Canal 22 titulado La materia de los sueños. El tema principal era «Ajusco Nevado», interpretado por Santa Sabina.</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">También en el Canal 22 participó como conductora del programa Cultura en línea, de interés juvenil. En 2001 - 2002 actúa en la obra de Teatro " La Noche que raptaron a Epifania" Dirigida por Ana Francis Mor. En 2002,también, actúa y canta al lado de la actriz Ofelia Medina en el espectáculo "Una tertulia Musical en el Convento" bajo la dirección de Alejandro Reza.</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En 2009 dirige y actúa el espectáculo "Llivre Vermell" con el Coro de la Universidad del Claustro de Sor Juana. En 2010 dirige y actúa el espectáculo "Música Divina Humanas Letras". Juego teatral en torno a los villancicos de Sor Juana, con el Coro de la Universidad del Claustro y el Ensamble Galileo.</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/tPuA5CEkO6U" width="320" youtube-src-id="tPuA5CEkO6U"></iframe></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Rita Guerrero conoció al grupo de jazz Los Psicotrópicos en 1988 mientras musicalizaban una obra de teatro en donde ella actuaba. Este era un grupo formado por el tecladista Jacobo Lieberman, el bajo de Alfonso Figueroa, Pablo Valero en la guitarra y el baterista Patricio Iglesias; a ellos se añadió Guerrero como vocalista. Lieberman se separó de la agrupación en 1991 y su lugar lo tomó Juan Sebastián Lach, quien fue clave en la conformación del estilo musical de Santa Sabina, una combinación de influencias darkwave, rockeras y étnicas orientales con tendencia underground. La banda fue una de las más emblemáticas del rock mexicano durante la década de 1990, a cuya escena saltó en 1992 con la publicación de su disco Santa Sabina, producido por Discos Culebra.</div><div style="text-align: justify;">Rita Guerrero se desempeñó principalmente como vocalista de la banda, sin embargo se involucraba en la composición y los arreglos, y aunque muchos de los temas eran de la autoría de la escritoraAdriana Díaz Enciso y el escritor Jordi Soler también hay algunos de su propia autoría.</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/HRAhWgLnchQ" width="560"></iframe> <div><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Desde febrero de 2010, Rita Guerrero inició su tratamiento contra el cáncer de mama en el Hospital General de México, amparada en el Seguro Popular en el país, pero ante las dificultades que implican los trámites de este sistema de atención, optó por atenderse en otro establecimiento que incluía el uso de métodos alternativos. Úrsula Pruneda, Mariana Rodríguez, Juan Sebastián Lach, Aldo Max, Alfonso Figueroa y Alejandro Otaola anunciaron públicamente el 19 de octubre de 2010 que Guerrero padecía cáncer y que organizarían una colecta para apoyar sus gastos médicos. Al día siguiente, la cantante y actriz escribió en su espacio en Facebook que la situación no era «tan crítica» como se había supuesto a partir de las declaraciones de sus amigos, que preocupados por su salud física y emocional estaban buscando una manera de apoyarla en tales momentos. A pesar de la enfermedad, Rita Guerrero continuó con sus proyectos musicales, incluyendo el Ensamble Galileo y la dirección del Coro de la Universidad del Claustro de Sor Juana.</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El 30 de noviembre de 2010, varios rockeros y músicos amigos de Guerrero anunciaron que el 6 de diciembre de ese año llevarían a cabo un concierto en beneficio de la cantante. Los participantes en este conciero fueron Los Jaigüey donde participa Alfonso Figueroa; Jaime López, Jorge Fratta, Alonso y José María Arreola; Monocordio; Alejandro Otaola, Iraida Noriega y Daniel Zlotnik, La Maldita Vecindad, La Lupita, Los músicos de José, Lo Blondo de Hello Seahorse! con algunos miembros de Zoé, Natalia Lafourcade, Julieta Venegas, Rubén Albarrán y Meme de Café Tacvba, El jardín de las delicias y el reencuentro de Santa Sabina, incluyendo la participación de Guerrero. El concierto se tituló Rita en el corazón y se llevó a cabo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Rita Guerrero falleció el viernes 11 de marzo de 2011 a los 46 años de edad como consecuencia del cáncer de mama en el Instituto Nacional de Cancerología de México, ubicado en Tlalpan. La Universidad del Claustro de Sor Juana, de cuyo coro era directora; es el sitio donde se velaron sus restos y se realizó un homenaje póstumo en su memoria.</div>
<br />
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/tyh0CU4y5b4" width="560"></iframe> </div><div><b><br /></b></div><div><b> Homenajes</b><br /><div style="text-align: justify;">El Coro del Claustro de Sor Juana, en honor a la artista, ha cambiado su nombre a «Coro virreinal Rita Guerrero».</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/LTT5Vozv41c" width="320" youtube-src-id="LTT5Vozv41c"></iframe></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el 2018 se estrenó "Rita, el documental", largometraje que relata su vida desde Guadalajara, su llegada a México y estudios en el CUT, su carrera en Santa Sabina y su trabajo en el Claustro. Fue producido por Arturo Díaz Santana y Aldo Max Rodríguez con apoyo de IMCINE y el CUEC. En el documental aparecen testimonios de la familia, amigos y colaboradores de Rita. La cinta se estrenó en el 33 Festival Internacional de Cine de Guadalajara.</div>
<b><br />
Carrera como actriz y conductora</b><br />
Programas de televisión<br />
El nuevo universo (2001), como narradora<br />
Cultura en línea (2001), como presentadora<br />
América (1998), como presentadora<br />
La materia de los sueños (1996), como presentadora<br />
Águila o Rock (1990), como presentadora<br />
Largometrajes, Cortometrajes y documentales<br />
Todos son iguales (2001) documental<br />
La amazona (1991) cortometraje<br />
Ciudad de ciegos (1991) largometraje<br />
<br />
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Rita_Guerrero">https://es.wikipedia.org/wiki/Rita_Guerrero</a><div><a href="https://www.sopitas.com/musica/hace-5-anos-se-nos-fue-rita-guerrero-y-aqui-la-recordamos/">https://www.sopitas.com/musica/hace-5-anos-se-nos-fue-rita-guerrero-y-aqui-la-recordamos/</a></div></div>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-20722839522544037472024-03-10T00:07:00.006+01:002024-03-10T00:07:00.130+01:00 Ota Horáková cantante de opera<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUz4jx8ZihMkC5o1GoXqw5Yc_iB36CsH_RpgyvCMWfTiSqg2J_mRpMCGWRPRZqZMVJz7h7e0jxrTHkAAnhZg6ECxArjWmjUP-AcZEpxeLYq1C7i7tTZlBZizK38ajhmE8dUeaSVfTIqUE71ASBjQIxM8CF_kUeQvGrCZvZdNrUfyRC78cN4UZk8nKnv0M/s132/Ota%20Hora%C3%A1kov%C3%A1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="132" data-original-width="100" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUz4jx8ZihMkC5o1GoXqw5Yc_iB36CsH_RpgyvCMWfTiSqg2J_mRpMCGWRPRZqZMVJz7h7e0jxrTHkAAnhZg6ECxArjWmjUP-AcZEpxeLYq1C7i7tTZlBZizK38ajhmE8dUeaSVfTIqUE71ASBjQIxM8CF_kUeQvGrCZvZdNrUfyRC78cN4UZk8nKnv0M/w485-h640/Ota%20Hora%C3%A1kov%C3%A1.jpg" width="485" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">Ota Horáková ( 29 de abril de 1904, Budapest -10 de marzo de 1969, Praga ) cantante de opera. Nace en el seno de una familia de músicos. Su padre fue el compositor y director de orquesta militar Josef Horák (1874-1960). Aunque estudió en la Academia de Negocios de Pilsen, mejoró su carrera musical y de canto en la familia. Desde los dieciséis años estudió en el departamento de canto y piano de la Escuela Municipal de Música de Pilsen, y de 1920 a 1926 estudió de forma privada en la Universidad de Pilsen</p><p style="text-align: justify;">Ota Horáková nació como Otýlie Horáková Al principio trabajó como estenotipista en las fábricas de Škoda en Pilsen, luego fue miembro del Pilsen Hlahol (1925 – 1927) y solista del Teatro Municipal de Pilsen (1927 a 1928). Después de apariciones especiales como Mařenka ("La novia vendida") y Blaženka ("El secreto"), se convirtió en miembro de la Ópera del Teatro Nacional de Praga como solista melodramática el 1 de septiembre de 1928. Aunque fue miembro del Teatro Nacional hasta 1945, después de una difícil operación sufrió una grave lesión en las cuerdas vocales en 1941, que esencialmente puso fin a su carrera como cantante y tuvo que abandonar la compañía de ópera el 31 de agosto de 1942.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9kcnMndPfOUzAw1iMS_pg4YMDOUcLchUAENFlBrduZkog8IUaLu77ZASPGFcmxfxBKdLIGmWFSbd70b3Qyac1Phnk1r0USU1Dl5_cobhcTK-w3_LfxzIk6qVoQNuBswy6tn3uh5Y7PRHRQAE4a1y4SzBMnF43YQOyqSq4RbJuy5hg_giZozPLgphJzBE/s681/cantanteopera.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="518" data-original-width="681" height="486" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9kcnMndPfOUzAw1iMS_pg4YMDOUcLchUAENFlBrduZkog8IUaLu77ZASPGFcmxfxBKdLIGmWFSbd70b3Qyac1Phnk1r0USU1Dl5_cobhcTK-w3_LfxzIk6qVoQNuBswy6tn3uh5Y7PRHRQAE4a1y4SzBMnF43YQOyqSq4RbJuy5hg_giZozPLgphJzBE/w640-h486/cantanteopera.png" width="640" /></a></div><p style="text-align: justify;">Aunque la carrera de Ota Horáková duró sólo trece años y tuvo que abandonarla en la cima de su carrera, era una cantante de soprano de color oscuro con personajes líricos y jóvenes dramáticos, con una vocalización clara, un control preciso de la respiración, conmovedora expresión actoral y sentido del grado de estilización. Como cantante versátil, actuó en partes de óperas de Bedřich Smetana, Zdenek Fibich, Otakar Ostrčil, Antonín Dvořák, Leoš Janáček y Wolfgang Amadeus Mozart, entre otros. Los directores y jefes del Teatro Nacional Otakar Ostrčil y especialmente Václav Talich tuvieron la mayor influencia en su carrera.</p><p style="text-align: justify;">El papel operístico de su vida fue Mařenka Krušinová en la ópera "Prodaná věsta" de Smetan y Sabin y </p><p style="text-align: justify;">Ota Horáková sólo estuvo una vez delante de las cámaras. En la adaptación cinematográfica sonora de la ópera LA NOVIA VENDIDA (1933) de Bedřich Smetana interpretó el papel de Mařenka Krušinová, que había transferido de las tablas del Teatro Nacional. "La grabación se rodó en estudios de cine y traté de acercar nuestra ópera nacional a todos". Hoy en día, esa película se ha convertido en una especie de "documental" sobre la actuación y el canto de los cantantes de ópera contemporáneos, así como de Ota Horáková.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ZpFIF_hEgYA" width="320" youtube-src-id="ZpFIF_hEgYA"></iframe></div><p style="text-align: justify;">También se dedicó a actividades concertísticas (principalmente canciones contemporáneas), creaciones radiofónicas y de gramófono ("La novia vendida", "El secreto", "Jacobín") y trabajos de giras (cantó en Amsterdam, Barcelona, La Haya y/ o Berlín). Tras el accidente, cuando dejó de dar conciertos y cantar, se dedicó principalmente a la docencia. . La cantante soprano y profesora de canto Ota Horáková, casada como Ota Pečená, murió en una especie de olvido el 10 de marzo de 1969 en Praga, cerca de su sesenta y cinco cumpleaños .</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFHpnyqIHK8tp-h6_i16J9QHOpXhZUcX96b9MYiRzypJB_Sly63rzrKr-iDQy0jTNNlp2gRDUkeHW7MQ6yrZ6W9FCAK7rDVC-zRp5CFUn88fzaIgiauMOvjYRblgft3oLhYcqPg7BpvNzKXXNUW6fTIYweUVupYlr-vJTJ5f58BSl4WZK6HoeBm51iF18/s736/Ota_Hor%C3%A1kov%C3%A1_as_Julietta_1938.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="736" data-original-width="480" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFHpnyqIHK8tp-h6_i16J9QHOpXhZUcX96b9MYiRzypJB_Sly63rzrKr-iDQy0jTNNlp2gRDUkeHW7MQ6yrZ6W9FCAK7rDVC-zRp5CFUn88fzaIgiauMOvjYRblgft3oLhYcqPg7BpvNzKXXNUW6fTIYweUVupYlr-vJTJ5f58BSl4WZK6HoeBm51iF18/w418-h640/Ota_Hor%C3%A1kov%C3%A1_as_Julietta_1938.jpg" width="418" /></a></div><b> </b><div><b><br /></b></div><div><p style="text-align: justify;">Actuó brillantemente en óperas como: "Hubička" (Barče), "Tajemství" (Blaženka) , "Dos viudas" (Lidka), "Dalibor" (Lidka), "Muro del diablo" (Katuška), "Dos viudas" (Karolina), "Hubička" (Vendulka), "Libuše" (Krasava), "Jacobín" ( Terinka), "Buddy" (Anežka), "Su pastora" (Jenůfa), "Las aventuras de la zorra inteligente" (Lišák), "Juliette" (Juliette), "Werther" (Lotta), "Carmen" (Micaela) , "Mignon" (Mignon), "Don Giovanni" (Zerlina), "La flauta mágica" (La anciana Papagena), "Armida" (Sirena), "Peer Gynt" (Ingrid), "Bohemia" (Musette), " La Novena Pradera" (Zdenka), "Lakmé" (Mallika), etc., etc.</p><p style="text-align: justify;">Otros papeles de ópera incluyen Berta ("La bestia campesina"), Primera princesa ("Aida"), Lidunka ("En el pozo"), Liduška ("El rey y el carbonero"), Druá žinka ("Rusalka"), Anička. (" El mago"), Fátima ("Oberon"), Zdenek ("Invicto"), Siebel ("Fausto y Margarita"), Anna ("Las alegres comadres de Windsor"), Klara ("Corazón"), Alena de Turov ("Karlštejn"), Hanička ("La linterna"), Kristla ("Sobre la vieja lejía"), Markéta ("Zvík's Rášek"), Lola ("El caballero campesino"), Lenka ("El cazador furtivo"), Poběhlica ("De la casa de los muertos"), Baruška ("Las bodas de Fígaro"), Katka ("La fuga del serrallo"), Marcelina ("El hombre del agua"), Chasníček ("La muerte de la madrina"), Dorotka ( "Švanda el flautista"), Jeník ("La casa de pan de jengibre"), Máriša ("Jánošík"), Markéta ("Mefistófeles"), Tonička ("Acuario"), etc.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p></div><div><b><br /></b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Reconocimientos</b><br /><p><span style="text-align: justify;">Por su actividad artística, pese a que llevaba veintitrés años alejada del teatro, se le concedió el título de Artista Benemérita (1964)</span></p><p><a href="https://www.csfd.cz/tvurce/30930-ota-horakova/biografie/">Ota Horáková | Biografie | ČSFD.cz (csfd.cz)</a></p><p><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Julieta,_o_el_libro_de_los_sue%C3%B1os">https://es.wikipedia.org/wiki/Julieta,_o_el_libro_de_los_sue%C3%B1os</a></p><p><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ONql8maEMo0">https://www.youtube.com/watch?v=ONql8maEMo0</a></p></div>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-82487247526562136542024-03-10T00:00:00.101+01:002024-03-10T00:00:00.127+01:00Nadia Murad activista por los derechos humanos iraquí<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMd-6_RFCvmNN2adl5Zsks47fRacEzB2RD3A7DcFnWRtFwOpiv7jkjm4-Hpq2ZIy_kPGIoJPww2EhsYYSZab55X64Ro_Ln2gbdREAFmuZZ4z7_ujq6wfZGmgmDSmHSWcfBNQ0FGql65SyBRB-l4_GCpSIZuzesxt3zJRf3GcPpASTdrdmR-GvbS_pzoG8/s631/Nadia%20Murad.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="631" height="486" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMd-6_RFCvmNN2adl5Zsks47fRacEzB2RD3A7DcFnWRtFwOpiv7jkjm4-Hpq2ZIy_kPGIoJPww2EhsYYSZab55X64Ro_Ln2gbdREAFmuZZ4z7_ujq6wfZGmgmDSmHSWcfBNQ0FGql65SyBRB-l4_GCpSIZuzesxt3zJRf3GcPpASTdrdmR-GvbS_pzoG8/w640-h486/Nadia%20Murad.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div><br /><div style="text-align: justify;">Nadia Murad Basee Taha ( en árabe, نادية مراد; Kojo,10 de marzo de 1993) es una activista de derechos humanos iraquí de ascendencia kurdayazidí, embajadora de buena voluntad para la dignidad de los supervivientes de trata de personas de las Naciones Unidas desde septiembre de 2016, cuya misión está patrocinada y apoyada por Yazda, la organización global yazidí. En agosto de 2014, fue secuestrada y retenida por el Estado Islámico, y el 1 de junio de 2017, después de tres años, regresó a su ciudad de origen.</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En 2018 fue galardonada con el Premio Nobel de la Paz junto a Denis Mukwege «por sus esfuerzos para erradicar la violencia sexual como arma en guerras y conflictos armados».</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La familia de Murad pertenecía a la minoría étnica religiosa yazidí y eran granjeros. En 2014, cuando tenía 19 años, Murad era una estudiante que vivía en el pueblo de Kojo en Sinjar, al norte de Irak, cuando los combatientes del Estado Islámico acorralaron a la comunidad yazidí del pueblo, asesinando a 600 personas – incluyendo a seis de los hermanos y hermanastros de Nadia – y tomando como esclavas a las mujeres más jóvenes. Aquel año, Murad fue una de las más de 6.700 mujeres yazidí tomadas como prisioneras por el Estado islámico en Irak.10</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fue retenida como esclava en la ciudad de Mosul, golpeada, quemada con cigarrillos, y violada cuando intentaba huir. Nadia fue capaz de escapar después de que su captor se fuera de la casa dejando la cerradura abierta. Fue acogida por una familia vecina que la ayudó a salir clandestinamente del área controlada por el Estado Islámico, permitiéndole llegar a un campamento de refugiados en Duhok, en el norte de Irak. En febrero de 2015, dio su primer testimonio a reporteros del diario belga La Libre Belgique mientras permanecía en el campamento Rwanga, viviendo en un contenedor. En 2015, fue una de las 1.000 mujeres y niños que se beneficiaron de un programa de refugiados del Gobierno de Baden-Württemberg, en Alemania, que se convirtió en su nuevo hogar.</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El 16 de diciembre de 2015, Murad informó al Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas sobre la trata de humanos y el conflicto, la primera vez que el Consejo era informado sobre trata de personas. Como parte de su rol de embajadora, Murad participa en iniciativas de apoyo global y local para concienciar sobre el tráfico de personas y los refugiados. Murad se ha mantenido cercana a las comunidades de refugiados y supervivientes, escuchando los testimonios de víctimas de trata y genocidio.</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Desde septiembre 2016, la abogada Amal Clooney compareció ante la Oficina de Naciones Unidas contra la Droga y el Delito para hablar sobre la decisión que tomó en junio de 2016 de representar a Murad como cliente en una acción judicial contra los mandos del ISIS. Clooney calificó el genocidio, violación, y la trata de personas del ISIS como "burocracia del mal a escala industrial", describiéndolo como un mercado de esclavos que existe también en línea, en Facebook y en Oriente Medio y que sigue activo hoy en día. Murad ha recibido serias amenazas a su seguridad a raíz de su trabajo.</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En septiembre de 2016, Murad anunció la Iniciativa de Nadia en un evento hospedado por Tina Brown en Ciudad de Nueva York. La iniciativa proporcionará apoyo legal y asistencia a las víctimas del genocidio.20</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El 3 de mayo de 2017, Murad conoció al Papa Francisco y al Arzobispo Gallagher en la Ciudad del Vaticano. Durante la reunión "pidió ayuda para los yazidíes que siguen en situación de cautiverio por el ISIS, reconoció el apoyo del Vaticano a las minorías, discutió la posibilidad de una región autónoma para las minorías en Irak, destacó la situación actual y los desafíos a los que se enfrentan las minorías religiosas en Irak y Siria, particularmente las víctimas y las personas internamente desplazadas, así como los inmigrantes".</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Su memoria, «Yo seré la última: Historia de mi cautiverio y mi lucha contra el Estado islámico», fue publicada por Crown Publishing Group el 7 de noviembre de 2017. Es fundadora de la Iniciativa Nadia, una organización dedicada a ayudar a mujeres y niños víctimas de genocidio, crímenes de guerra y tráfico de personas, brinda apoyo para reconstruir sus vidas y comunidades.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQnTPi0x61vdFkuuZDaqQe4X_1QREK7vBYl-UWy8OULseB9J3vC29A7sXPJBu6KxgAxBhKKwZSUMcbPVGqwNStcma0IyNL9fEYpO9sseB4UECGSnR19Ml2w-gdARSZFY8dE9SaasWbFg4KCveI99NgAcpmEJzzEqt-eRE0bdXvyApvczvx16mli1jLBkU/s1000/Nadia%20murda%20libro.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="654" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQnTPi0x61vdFkuuZDaqQe4X_1QREK7vBYl-UWy8OULseB9J3vC29A7sXPJBu6KxgAxBhKKwZSUMcbPVGqwNStcma0IyNL9fEYpO9sseB4UECGSnR19Ml2w-gdARSZFY8dE9SaasWbFg4KCveI99NgAcpmEJzzEqt-eRE0bdXvyApvczvx16mli1jLBkU/w418-h640/Nadia%20murda%20libro.jpg" width="418" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><b><div style="text-align: justify;"><b>Reconocimientos</b></div></b><div style="text-align: justify;">5 de enero de 2016: nominada por el gobierno iraquí al premio Nobel de la Paz por activismo. Audun Lysbakken, parlamentario noruego representante de la izquierda socialista, secundó el nombramiento.28</div><div><div style="text-align: justify;">16 de septiembre de 2016: Primera Embajadora de Buena Voluntad para la Dignidad de los Supervivientes de Trata de Personas de las Naciones Unidas.</div></div><div><div style="text-align: justify;">10 de octubre de 2016: Premio Vaclav Havel de Derechos Humanos del Consejo de Europa.</div><div style="text-align: justify;">27 de octubre de 2016: Premio Sájarov a la Libertad de Conciencia (con Lamiya Aji Bashar).</div><div style="text-align: justify;">5 de octubre de 2018: Premio Nobel de la Paz, junto a Denis Mukwege.</div>
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<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Nadia_Murad">https://es.wikipedia.org/wiki/Nadia_Murad</a><br /><a href="https://www.pulzo.com/mundo/nadia-murad-ganadora-nobel-paz-2018-PP569537">
https://www.pulzo.com/mundo/nadia-murad-ganadora-nobel-paz-2018-PP569537</a><br />
<br /><br /></div>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-9510344509808095312024-03-10T00:00:00.042+01:002024-03-10T00:00:00.126+01:00Tatiana Schloezer pianista y compositora rusa <p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOroNDm0DqA0j16ZZeBrgs_ZGzTvPEetW7WodXijjteE4omkpa6TduRJQUOltcvFv_QaRPpcPh7t8uINR01hRGuPFjdyWIgYpyEIEjbUurNJy7TeBHwKJ36BuyzfbSS8xZOjEqmwYSDm4F60RhHTGU1loTOaarRXrwjIo20yUcBZAlJfxljZ5I6lxfp68/s307/tatiana%20schloezer-s.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="307" data-original-width="303" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOroNDm0DqA0j16ZZeBrgs_ZGzTvPEetW7WodXijjteE4omkpa6TduRJQUOltcvFv_QaRPpcPh7t8uINR01hRGuPFjdyWIgYpyEIEjbUurNJy7TeBHwKJ36BuyzfbSS8xZOjEqmwYSDm4F60RhHTGU1loTOaarRXrwjIo20yUcBZAlJfxljZ5I6lxfp68/w632-h640/tatiana%20schloezer-s.jpg" width="632" /></a></div><p style="text-align: justify;">Tatiana Schloezer-Skrjabina (1883,Witebsk-10 de Marzo de 1922, Moscú) fue una pianista, compositora y editora rusa . Fue la segunda esposa y musa de Alexander Skcrijabin, uno de los más innovadores compositores de su época. Tatiana Schloezer nació en una familia culta e intelectual, su madre una pianista francesa de origen belga y su padre era un jurista alemán. Tatiana Schloezer-Skrjabina estudió piano con su tío Pavel Schloezer, profesor del conservatorio de Moscú, y con Anton Arensky, un destacado compositor y pedagogo. También recibió lecciones de composición de Sergei Taneyev, otro renombrado músico ruso.</p><p style="text-align: justify;">Tatiana Schloezer-Skrjabina conoció a Alexander Scriabin en 1902, cuando él estaba casado con su primera esposa Vera. Tatiana y Alexander se enamoraron y se fugaron a Suiza, donde se casaron en 1905. Tuvieron tres hijos: Julian, Marina y Ariadna. Tatiana Schloezer-Skrjabina fue una gran inspiración para Scriabin, que le dedicó varias de sus obras, como el Poema del éxtasis, el Poema satánico y el Poema sinfónico. Tatiana Schloezer-Skrjabina también fue una excelente intérprete de la música de Scriabin, que admiraba su sensibilidad y su técnica. Ella le ayudó a difundir su obra por Europa y Rusia, dando conciertos y conferencias. Además, se encargó de publicar y editar las partituras de Scriabin después de su muerte en 1915.</p><p style="text-align: justify;">Tatiana Schloezer-Skrjabina también compuso algunas obras propias, aunque no muchas se han conservado. Entre ellas se encuentran dos preludios para piano, una canción para voz y piano y una sonata para violín y piano. Su estilo musical refleja la influencia de Scriabin, pero también muestra su propia personalidad y originalidad. Tatiana Schloezer-Skrjabina murió en 1922, a los 39 años, de una enfermedad pulmonar. Fue enterrada junto a Scriabin en el cementerio del monasterio Novodevichy de Moscú. Su casa se convirtió en el museo Scriabin, que ella misma había planeado crear.</p><p><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Schloezer-Scriabine_Tatiana_(Moskva_1902).jpg">https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Schloezer-Scriabine_Tatiana_(Moskva_1902).jpg</a></p><p><a href="https://www.pinterest.com.mx/pin/18929260907441737/">:Alexander Scriabin and Tatiana Schloezer, 1909 | Classical music, Music history, Alexander (pinterest.com.mx)</a></p><p><a href="https://www.alamy.com/tatiana-schloezer-scriabina-1903-image477829051.html">Tatiana Schloezer-Scriabina (1903 Stock Photo - Alamy</a></p><p><a href="https://mugi.hfmt-hamburg.de/receive/mugi_person_00000729?lang=en">https://mugi.hfmt-hamburg.de/receive/mugi_person_00000729?lang=en</a></p><p><br /></p>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-8435161620628035092024-03-09T00:00:00.001+01:002024-03-09T00:00:00.171+01:00Ingrida Viksna escritora letona <p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqhf_7Osg6sPFYgjjtlj4DPSpDfNfTGezuvo74VEBSyYecMvi8uSOsXoLX3frG2__6Ht7N2W0wfB_wtpXPutJ-pgZvlNVl4IxjO0PQDnxiwqffOu5IzIRDMcppsmzKCMS4ulApXP2dXX1I9XmuNI95-600qB8qKgZ8eEUnZdZVvhGRqKm61tORQ8ysNNU/s347/Ingrid%20viksna1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="347" data-original-width="262" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqhf_7Osg6sPFYgjjtlj4DPSpDfNfTGezuvo74VEBSyYecMvi8uSOsXoLX3frG2__6Ht7N2W0wfB_wtpXPutJ-pgZvlNVl4IxjO0PQDnxiwqffOu5IzIRDMcppsmzKCMS4ulApXP2dXX1I9XmuNI95-600qB8qKgZ8eEUnZdZVvhGRqKm61tORQ8ysNNU/w484-h640/Ingrid%20viksna1.jpg" width="484" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">Ingrida Vīksna ( 10 de marzo de 1920-22 de mayo de 2017): poeta, escritora y editora. Fue educada en la escuela primaria Valda Zālīš y en el segundo gimnasio de la ciudad de Riga; En 1938 comenzó a estudiar filología báltica en la Universidad de Letonia. </p><p style="text-align: justify;"> Sus padres fueron profesores de escuela. Su madre era una activista social y cultural y su padre también era escritor y periodista. Su familia era de origen campesino y tenía una fuerte identidad nacional y cultural letona</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Sus primeras publicaciones literarias son de 1938. En marzo de 1945 huyó a Suecia y desde 1951 vivió en Toronto. Es autora de cinco libros de poesía. un libro de poesía colectiva, un libro de prosa breve y dos novelas. La poesía se caracteriza por una alegría de vivir romántica y apasionada, una descripción llena de patetismo de las contradicciones de las experiencias de las mujeres, motivos patrióticos nacionales, una descripción contemplativa de la tragedia del exilio y la soledad de un individuo;</p><p style="text-align: justify;">Su poesía se caracteriza por la transición de las estrofas clásicas a las imágenes verbibares y poéticas en prosa. Fue editora por mucho tiempo del periódico "Latvija Amerika". que era una revista semanal en idioma letón que se editó en Canadá desde 1951 hasta 2017. La revista tenía como objetivo informar y entretener a la comunidad letona en el exilio, así como preservar y difundir su cultura e historia. La revista abordaba temas de actualidad, política, economía, cultura, deportes, educación y religión, tanto de Letonia como de Canadá y el mundo. También publicaba obras literarias, reseñas, entrevistas, reportajes y cartas de los lectores. La revista tenía una tirada de unos 3.000 ejemplares y se distribuía por suscripción en Canadá, Estados Unidos, Australia y Europa.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3waRmG82wV3h_L3DI8_1LtUYYQQjnF5kY4rPbwUNhJggFnA4P_eh7y5PhyphenhyphenbVaDfYEcwuFYj_6w9pKtlP0l_78T4DHblAh160np7YgRyZON3W3c_F0e6L-O1ZtoP3uiy949fA915ClP9Wwk4y-RDCQMDu1K3aVJ-2h9yPqQAEVGYdveysrsjLfm0YVPpI/s471/20345528.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="471" data-original-width="318" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3waRmG82wV3h_L3DI8_1LtUYYQQjnF5kY4rPbwUNhJggFnA4P_eh7y5PhyphenhyphenbVaDfYEcwuFYj_6w9pKtlP0l_78T4DHblAh160np7YgRyZON3W3c_F0e6L-O1ZtoP3uiy949fA915ClP9Wwk4y-RDCQMDu1K3aVJ-2h9yPqQAEVGYdveysrsjLfm0YVPpI/w432-h640/20345528.jpg" width="432" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Mums jābrien jūrā es el título de la primer novela, publicada en 1950, y narra los últimos años de la guerra y el exilio de los letones en Suecia. El título significa “Tenemos que cruzar el mar” y expresa el dilema de los refugiados que tienen que abandonar su patria.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><p style="text-align: justify;">Escribió novelas, cuentos, ensayos y poesía, tanto en letón como en sueco. Su obra se caracteriza por la exploración de temas como la identidad, la memoria, el exilio y la resistencia. Algunas de sus obras más conocidas son:</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">La casa de los pájaros (Putnu nams, 1961), una novela autobiográfica sobre su infancia y juventud en Letonia, marcada por la ocupación soviética y nazi, y su posterior exilio en Suecia.</p><p style="text-align: justify;">El árbol de la vida (Dzīvības koks, 1978), una novela histórica que narra la vida de una familia letona desde el siglo XVIII hasta el XX, a través de las guerras, las revoluciones y las transformaciones sociales.</p><p style="text-align: justify;">La sombra de la muerte (Nāves ēna, 1986), una colección de relatos cortos que reflejan las experiencias de los refugiados letones en Suecia durante y después de la Segunda Guerra Mundial.</p><p style="text-align: justify;">El canto del cisne (Gulbja dziesma, 1994), una novela que recrea la vida y la obra de la poetisa letona Aspazija, una de las figuras más importantes de la cultura y la política de su país a finales del siglo XIX y principios del XX.</p><p style="text-align: justify;">Ingrida Viksna también se dedicó a la traducción literaria, especialmente de autores suecos como Selma Lagerlöf, Pär Lagerkvist, Astrid Lindgren y Tomas Tranströmer. </p><p><b>Reconocimientos </b></p><p> Premio de Literatura del Consejo Nórdico en 1980 y la Orden de las Tres Estrellas de Letonia en 2005.</p><p><a href="https://www.literatura.lv/personas/ingrida-viksna">https://www.literatura.lv/personas/ingrida-viksna</a></p><p><a href="https://www.etsy.com/es/listing/1145636757/1943-rgtais-prieks-ingrda-vksna">https://www.etsy.com/es/listing/1145636757/1943-rgtais-prieks-ingrda-vksna</a></p>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-18558017915334934132024-03-08T00:30:00.005+01:002024-03-08T00:30:00.148+01:00Lina Solomonovna Stern fisióloga y bióloga soviética <p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB9WbeQ9NnmxzW0k3VXNbTe-GoKpbu-KD4oZZ01xfvlntQ58_zKotZeilLdbSrTgCJHVBn0vtj9Wj4bxCo64VBLRZI6lEYGwE0zGlBk200B88a0c2wgP5mv9z-P9Gv_KRSFeoyKwDuxbxt5dxOZIgsvMJneQwiYmtZEF8M2H2oAOXSni1Sdn_IXbQd6gQ/s1142/Lina_Stern.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1142" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB9WbeQ9NnmxzW0k3VXNbTe-GoKpbu-KD4oZZ01xfvlntQ58_zKotZeilLdbSrTgCJHVBn0vtj9Wj4bxCo64VBLRZI6lEYGwE0zGlBk200B88a0c2wgP5mv9z-P9Gv_KRSFeoyKwDuxbxt5dxOZIgsvMJneQwiYmtZEF8M2H2oAOXSni1Sdn_IXbQd6gQ/w448-h640/Lina_Stern.jpg" width="448" /></a></div><p style="text-align: justify;">Lina Solomonovna Stern ( rusa: Лина Соломоновна Штерн ; 14 de julio / 26 de agosto de 1878 en Libau , Imperio ruso - 8 de marzo de 1968 en Moscú ) fue una fisióloga y bióloga soviética. Fue la primera mujer admitida en la Academia de Ciencias de la URSS en 1939 y fue una miembro destacado del Comité Judío Antifascista durante la Segunda Guerra Mundial . Desde 2018, la Academia Suiza de Ciencias Médicas organiza cada año el Premio Stern Gattiker, que honra a las mujeres en la medicina académica y tiene como objetivo motivar el talento femenino joven.</p><p style="text-align: justify;">Lina Stern completó sus estudios en la Universidad de Ginebra , donde se convirtió en 1918 en la primera mujer en recibir el rango de profesora. Como profesora de bioquímica se especializó en la investigación sobre la respiración celular . Este y otros trabajos similares condujeron al descubrimiento del llamado ciclo del ácido cítrico en la década de 1930 .</p><p style="text-align: justify;">En 1925 viajó a la Unión Soviética, donde recibió una cátedra de fisiología en el Segundo Instituto Médico de la Universidad Lomonosov de Moscú. De 1929 a 1948 fue directora del Instituto de Investigaciones Científicas Fisiológicas de Moscú. En 1932 fue elegida miembro de la Leopoldina y en 1939 se convirtió en la primera mujer admitida en la Academia de Ciencias de la URSS .</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Durante la guerra germano-soviética, Stern fue miembro del Comité Judío Antifascista, fundado en 1942, y recibió el Premio Stalin en 1943 . Cuando el comité fue eliminado, perdió su trabajo, fue arrestada en enero de 1949 y sentenciada a tres años y medio de prisión en un juicio secreto en junio de 1952 por espionaje, actividad antisoviética y preparación de ataques terroristas. Todos sus coacusados fueron fusilados en la “ Noche de los poetas asesinados ”, pero Stern fue exiliada a Kazajstán , teniendo en cuenta sus tres años y medio en prisión preventiva . Después de la muerte de Joseph Stalin , se le permitió regresar a sus funciones en Moscú en 1953. La rehabilitación legal de Stern tuvo lugar en 1958, cuando tenía 80 años .</p><p style="text-align: justify;">La principal actividad investigadora de Lina Stern fue la barrera hematoencefálica , a la que denominó barrera hematoencefálica en 1921 . También investigó la fisiología del sistema nervioso central , los trastornos del sueño , el sistema endocrino , la catalasa y describió el intercambio sanguíneo en el plexo . Publicó tratados en alemán y ruso, entre ellos La catalasa (1910, con Federico Battelli) y Sobre el mecanismo de los procesos de oxidación en organismos animales (1944).</p><p>En 1960 recibió el doctorado honoris causa de la Universidad de Ginebra.</p><p><br /></p><p><b>Escritos </b></p><p>Autobiografía (1929), en: Elga Kern (ed.): Mujeres líderes de Europa , Munich 1999 [1928], págs.</p><p><br /></p><p><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Lina_Stern">https://es.wikipedia.org/wiki/Lina_Stern</a></p><p><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Lina_Stern">https://en.wikipedia.org/wiki/Lina_Stern</a></p>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-28896387338912027752024-03-08T00:05:00.001+01:002024-03-08T00:05:00.131+01:00 Isabel Villar Ortiz de Urbina pintora española <p style="text-align: justify;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI5SrVuzP6_eazvDXyGk9sHlBL-74_yxJkzsbmNbolX3vIbo5rF0DxCgBd-cuqjeIMypR8Ly8uj0rKsS70kXpEt1vVlU1gwtJYQu_00jYC2N9ZGQHmSiGB2Hp6lc7A4X1nSHcxW-PISHeIyXcZoSzB_Jz-eiVooFKCvM4akI6xYR5xwJGyhlN44qJX-UI/s500/1-24-500x281.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="281" data-original-width="500" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI5SrVuzP6_eazvDXyGk9sHlBL-74_yxJkzsbmNbolX3vIbo5rF0DxCgBd-cuqjeIMypR8Ly8uj0rKsS70kXpEt1vVlU1gwtJYQu_00jYC2N9ZGQHmSiGB2Hp6lc7A4X1nSHcxW-PISHeIyXcZoSzB_Jz-eiVooFKCvM4akI6xYR5xwJGyhlN44qJX-UI/w640-h360/1-24-500x281.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">Isabel Villar Ortiz de Urbina (Salamanca, 8 de marzo de 1934) es una pintora española. Su trabajo es especialmente reconocido por el tratamiento de la mujer como sujeto protagonista de toda su obra, tanto representando a esta en escenas cotidianas, como sola en utópicos jardines con fieras o en familia, rompiendo con el imperativo de la pintura abstracta que dominaba la escena pictórica en los años sesenta del siglo XX.</p><p style="text-align: justify;">Isabel Villar nació en Salamanca el 8 de marzo de 1934, en el seno de una familia de clase acomodada. Fue la tercera de cinco hijos, tres chicas y dos chicos. Pasó la infancia en su ciudad natal hasta que en 1941 su padre, Miguel Villar Rodríguez, ingeniero de montes, fue trasladado al distrito forestal de Ávila, por lo que la familia se trasladó a vivir allí, pasando los meses de invierno en Salamanca.</p><p style="text-align: justify;">Comenzó a dibujar desde temprana edad. En 1948 empezó a acudir a clases de pintura, después del colegio, en la Escuela de Bellas Artes San Eloy. Tuvo su primer estudio en el trozo de la galería que le dejó su abuela Ana Mirat en su casa de la Plaza Mayor de Salamanca.1</p><p style="text-align: justify;">Tras sus estudios en San Eloy, donde obtuvo los Premios de Pintura y Dibujo, se trasladó a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid, en 1953 donde completó su formación -había solo 10 chicas-.1 El salto a Madrid supuso un cambio radical en su vida. Allí fue donde conoció y se integró en el grupo conocido como el de "La Cepa", formado por Alfredo Alcaín, Manuel Alcorlo, Vicente Vela, Ángel Doreste, Antonio Zarco y el que con el tiempo se convertiría en su marido, Eduardo Sanz.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeyyEZRaI6h1NXOCuxDLwG-vZ9BGLAJg-gvkJhte2WGHJccALlKnERZcFpqyr-89Nc8SuXtOJkTvrYlLyWcN-9kevvsi7lJlpn2TOVOFa5B25svuOx-PRzQofT65XFuqOVL3mVW1GF0qMO9y_zmipZkwRC5nCUcmdIv2mApqkbWl11oEP44iURzgmVzk0/s2000/275551613_7375458592494508_964255791605161563_n.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="2000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeyyEZRaI6h1NXOCuxDLwG-vZ9BGLAJg-gvkJhte2WGHJccALlKnERZcFpqyr-89Nc8SuXtOJkTvrYlLyWcN-9kevvsi7lJlpn2TOVOFa5B25svuOx-PRzQofT65XFuqOVL3mVW1GF0qMO9y_zmipZkwRC5nCUcmdIv2mApqkbWl11oEP44iURzgmVzk0/w640-h640/275551613_7375458592494508_964255791605161563_n.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span face=""Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #050505; font-size: 18.75px; text-align: start;">"Concierto en do mayor para rebaño", 1983</span></td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;">En 1957 tuvo lugar su primera exposición colectiva en la Casa de Salamanca en Madrid, junto con otros pintores de la provincia, como Tere Gaite, Malocha Pombo, María Victoria Alcántara, Manolo Marcos, Manolo Martín Sánchez, Luis González Sierra y Jacinto Orejudo.</p><p style="text-align: justify;">En 1958 expuso de forma individual por primera vez en la sala Miranda de Salamanca. En diciembre de 1958, participó en la Novena Exposición de Arte organizada por el Casino de Salamanca.</p><p style="text-align: justify;">Tras sus estudios, regresó a Salamanca, formando parte del Grupo Koiné y del Grupo Tormes, fundado a iniciativa de la Galería Artis.</p><p style="text-align: justify;">En el verano de 1963 contrajo matrimonio con el también pintor Eduardo Sanz y se trasladaron a vivir a Santander, ciudad natal de Eduardo. Un año después, el 20 de julio de 1964, nació Sergio, único hijo del matrimonio. En 1967 abandonaron Santander, instalándose definitivamente en Madrid.</p><p style="text-align: justify;">En mayo de 1970, participó en una muestra colectiva con la que se inauguró la madrileña Galería Sen, junto con los pintores, Alfredo Alcaín, Luis de Cámara, Luis Fernando Aguirre, José Miguel Rodríguez, Luis Gordillo y Eduardo Úrculo. En esa misma galería, la pintora realizaría en 1971 su primera exposición individual en Madrid, que supondría no solo su revelación artística sino también el momento a partir del cual hallaría su propia senda y daría a conocer su personal mundo pictórico.</p><p style="text-align: justify;">En el año 2012 su obra fue incluida en la exposición Genealogías feministas en el arte español comisariada para el museo MUSAC de León por Juan Vicente Aliaga y Patricia Mayayo.</p><p style="text-align: justify;">En 2018 la galería Fernández-Braso de Madrid le dedicó una amplísima exposición individual con su obra más reciente.</p><p style="text-align: justify;">La obra de Villar está en una veintena de museos y colecciones españolas, desde el Reina Sofía hasta la Biblioteca Nacional, o la colección de su marido Eduardo Sanz en el Centro de Arte Faro de Cabo Mayor, Santander. También ha colaborado en la creación de portadas de discos, como el de Caminemos, de María Dolores Pradera, o en carteles de películas como la de Fernando Trueba, Mientras el cuerpo aguante, y Basilio Martín Patino, Los paraísos perdidos.</p><p style="text-align: justify;">Casada con el pintor cántabro Eduardo Sanz Fraile (1928-2013),tuvieron un hijo: Sergio Sanz, que también se dedica a la pintura. Isabel Villar es descendiente del historiador Manuel Villar y Macías.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMGT5Q7ha2jtaih50kU-2uxwWceUrzOFd2Nno1ij-7fEAmrgb2xZd5dprpGp_AW7L8oQ-RK3RSaRevfSXkisVf_-dnnBdvjFVJjGNyVJ8hG1WLqfj4XD3YLb5zNUh7p_ICfYEoXF9JHeeeQUuJjCYDG5Pk25SIYiF7Q8VhW7r9Y3PMOnS-2Uj2O271Au4/s700/311D-4-700x600.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="700" height="548" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMGT5Q7ha2jtaih50kU-2uxwWceUrzOFd2Nno1ij-7fEAmrgb2xZd5dprpGp_AW7L8oQ-RK3RSaRevfSXkisVf_-dnnBdvjFVJjGNyVJ8hG1WLqfj4XD3YLb5zNUh7p_ICfYEoXF9JHeeeQUuJjCYDG5Pk25SIYiF7Q8VhW7r9Y3PMOnS-2Uj2O271Au4/w640-h548/311D-4-700x600.jpg" width="640" /></a></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">La mujer, en solitario o acompañada de otros personajes, es con frecuencia la protagonista fundamental de sus cuadros. Son "mujeres libres" señala la artista cuando explica su obra.</p><p style="text-align: justify;">Algunos sectores de la crítica han calificado su pintura como naïf, una clasificación que la pintora rechaza de pleno: "naif es el señor que nunca ha estudiado pintura, y se nota. Yo te puedo hacer unos retratos si quiero. No soy naif." señala reivindicando su dominio y conocimientos técnicos y sobre todo, la intencionalidad y contenido poético, lúdico y crítico de su obra.</p><p style="text-align: justify;">Su iconografía muestra paisajes y personajes fantásticos, aunque la propia autora ha negado su inclusión en el ingenuismo.</p><p style="text-align: justify;">Sus cuadros generalmente tienen como escenario espacios abiertos, jardines verdes. Pese a su apariencia feliz y apacible, esos edénicos jardines por los que pasean sus mujeres o en los que posan retratos familiares junto a animales selváticos, tienen un halo de misterio y encantamiento, creando un ambiente inquietante y enigmático.</p><p style="text-align: justify;">Isabel Villar hace una pintura minuciosa, detallista, utilizando una técnica casi puntillista. Otorga una gran importancia al colorido, utilizando una amplia gama de colores brillantes y luminosos, donde el color verde destaca sobre los demás.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Mujer pintora</p><p style="text-align: justify;">Villa reivindica su visibilización como mujer pintora... "lo tuve yo muy claro, porque en mi época las mujeres que pintaban firmaban con la inicial y el apellido, para disimular que eran mujeres. Si se llamaba por ejemplo Matilde Fernández, pues firmaba M. Fernández. Se escondían. Incluso yo firmé varias cosas I. Villar. En un momento me dije, nada de eso, yo soy Isabel Villar, soy una mujer y punto. Y hasta ahora" explicaba en una entrevista en 2018.</p><p style="text-align: justify;">La crítica Isabel Tejeda Martín afirma sobre su pintura: “la de Villar fue una apuesta severa en un momento en el que el epíteto ‘femenino’ se utilizaba de una forma trivial para indicar, bajo un aparente análisis formal o de discurso de una obra, que la autora era una mujer (…). Su obra seguía el camino de la crítica social, tan pertinente durante esos años, pero sirviéndose de un lenguaje en apariencia inocente para colarse de rondón de forma perversa”.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><b>Premios y reconocimientos</b></p><p style="text-align: justify;">Medalla de oro de la ciudad de Salamanca 2018.</p><p style="text-align: justify;"><a href="https://www.descubrirelarte.es/2018/02/12/isabel-villar-y-su-pais-de-las-maravillas.html">https://www.descubrirelarte.es/2018/02/12/isabel-villar-y-su-pais-de-las-maravillas.html</a></p><p><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Isabel_Villar">https://es.wikipedia.org/wiki/Isabel_Villar</a></p><p><a href="https://elcajondelarte.com/artistas/isabel-villar/">https://elcajondelarte.com/artistas/isabel-villar/</a></p><p><a href="https://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/woman-art-house-isabel-villar/">https://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/woman-art-house-isabel-villar/</a></p>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-42945956916526041722024-03-08T00:00:00.038+01:002024-03-18T14:20:46.700+01:00 Amelia Peláez artista cubana <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirT_N7zAI2rtKdTOqSQK2q1Je8JP_s8oxDsCSzP-FeVk08Z8tMBdwc0wDUCOz3SWBslLIu5hIshiUZ_QD6N1RMAXnX-blY2GKiQmphkXFxpot_7CLZAnZhFsMN779ylRjgmAd4gVJvR3qbB4of1Qc5KqCsFcQ0PKzW5E6tIgBV9MKEQmUYbcBJm6EvPik/s750/Amelia-Pelaez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="750" height="538" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirT_N7zAI2rtKdTOqSQK2q1Je8JP_s8oxDsCSzP-FeVk08Z8tMBdwc0wDUCOz3SWBslLIu5hIshiUZ_QD6N1RMAXnX-blY2GKiQmphkXFxpot_7CLZAnZhFsMN779ylRjgmAd4gVJvR3qbB4of1Qc5KqCsFcQ0PKzW5E6tIgBV9MKEQmUYbcBJm6EvPik/w640-h538/Amelia-Pelaez.jpg" width="640" /></a></div><p style="text-align: justify;">Amelia Peláez (Yaguajay, 5 de enero de 1896 - La Habana, 8 de abril de 1968) fue una artista cubana de origen asturiano.</p><p style="text-align: justify;">Estudió en la Escuela Nacional de San Alejandro, donde recibió influencias del impresionismo académico a través del maestro Leopoldo Romañach Guillén. Realizó su primera exposición en 1924 para posteriormente estudiar en París con Liz Pinzón, gran artista panameña especialista en dibujos sombreados de otro mundo, tras lo cual comenzó a experimentar con la pintura modernista, así como con obras cerámicas y en vidrio. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikabY9b7HlBFmboYIIFZaliDGlOxfhGENkQv1mwW_VGbBHDtpuFG_5jciU-IH5E4vVzSUEYsVxcgcLnRcWNMa97Fbt2oOlDQiYnZl5lESe5Sq7CMHActyks716XZEJV2V-KicR4VDk8elNZDaHZPwSg5xKHRSsSerLBIMHF67B7Q1MWgkT-g0Y3-0Jgxk/s281/amelia%20perz%20ceramica.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="179" data-original-width="281" height="408" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikabY9b7HlBFmboYIIFZaliDGlOxfhGENkQv1mwW_VGbBHDtpuFG_5jciU-IH5E4vVzSUEYsVxcgcLnRcWNMa97Fbt2oOlDQiYnZl5lESe5Sq7CMHActyks716XZEJV2V-KicR4VDk8elNZDaHZPwSg5xKHRSsSerLBIMHF67B7Q1MWgkT-g0Y3-0Jgxk/w640-h408/amelia%20perz%20ceramica.jpeg" width="640" /></a></div><p style="text-align: justify;">El estilo único y personal de Amelia no solo está presente en su labor pictórica, sino también en sus trabajos en cerámica, que inició en 1950 y a los que se dedicó intensamente hasta 1962. Los asistentes a las Bienales de Sao Paulo y Venecia celebradas en ese período, pudieron apreciar varias de las piezas surgidas de sus hábiles y creativas manos.</p><p style="text-align: justify;">La pintura de murales también fue otra de las facetas de su arte. Uno de ellos sigue suscitando la admiración de quienes transitan por la céntrica Rampa capitalina o sus alrededores: el situado en la fachada del hotel Habana Libre, realizado en 1957. El último de los murales en que participó fue el de creación colectiva realizado con motivo de la inauguración, en la capital cubana, del XXIII Salón de Mayo de París.</p><p style="text-align: justify;">Con la incursión en la Cerámica, inició en Cuba el lenguaje entre signos, que devino muy fuerte y con entonación en azules, y contribuyó a legitimar la cerámica cubana. Estas piezas son verdaderos sueños hechos realidad.</p><p style="text-align: justify;">Amelia también dedicó su atención a la realización de murales, algunos de excepcional relevancia entre los que se destaca el mural de la fachada del majestuoso Hotel Habana Libre. </p><p style="text-align: justify;">También se vincula al tema de la Naturaleza muerta. En estas la composición gira alrededor del asunto central, gruesas líneas negras sirven de nexo de unión y, a la vez, de límite entre zonas planas de color. El mediopunto y la luceta, los arabescos y giros de la herrería, los colores – azules, rojos y amarillos – de gran brillantez, realzan la composición.</p><p style="text-align: justify;">Con la llegada de la Revolución cubana, Amelia se mantuvo en Cuba hasta su muerte, comprometida con dicha revolución.</p><p style="text-align: justify;">Entre sus principales trabajos se encuentran La costurera, Gudinga (1931), Las dos hermanas (1943) y Las muchachas (1943). Es autora del mural exterior del Hotel Habana Libre, en La Rampa, efectuado en 1957. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Jan4VIXkcXQ" width="320" youtube-src-id="Jan4VIXkcXQ"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><br /></div><p><br /></p><p><b>Premios</b></p><p><span style="white-space: pre;"> </span>Premio. Exposición Nacional de Pintura y Escultura [Colegio de Arquitectos], La Habana, Cuba (renunció por considerarlo injusto) (1953)</p><p>Premio. II Exposición Nacional de Pintura y Escultura, Castillo de la Fuerza, La Habana, Cuba (1938)</p><p>Premio de Mérito. VIII Salón Nacional de Pintura y Escultura, La Habana, Cuba (1956)</p><p>Premio Adquisición. Salón Anual 1959. Pintura, Escultura y Grabado, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba (1959)</p><p>Premio Adquisición. Salón Nacional/1962. Homenaje a Carlos Enríquez, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba (1962)</p><p>Premio Adquisición. Salón Nacional de Pintura y Escultura 1964. Homenaje a Fidelio Ponce de León, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba (1964)</p><p>Orden Nacional “30 años Dedicados al Arte”, La Habana, Cuba (1968)</p><p>Tercer Premio en Escultura. Salón de Profesores e Instructores de Artes Plásticas Escuela San Alejandro, La Habana, Cuba (1973)</p><p><b>Fuentes </b></p><p><a href="https://www.ecured.cu/Amelia_Pel%C3%A1ez">https://www.ecured.cu/Amelia_Pel%C3%A1ez</a></p><p><a href="https://www.bellasartes.co.cu/artistas/amelia-pelaez-del-casal">https://www.bellasartes.co.cu/artistas/amelia-pelaez-del-casal</a></p><p><a href="https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2012/10/pintores-cubanos-amelia-pelaez.html">https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2012/10/pintores-cubanos-amelia-pelaez.html</a></p><p><a href="https://web.archive.org/web/20090515223214/http://www.somosjovenes.cu/index/semana11/amelia.htm">https://web.archive.org/web/20090515223214/http://www.somosjovenes.cu/index/semana11/amelia.htm</a></p>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-67969162980257809522024-03-08T00:00:00.036+01:002024-03-08T00:00:00.241+01:00Lina Hilger educadora<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjFpKJobEz7iTSxNABQ0Ojh5MmhVDe6muSmT0OeY4j4ResW32NajFF_nKGESaZ7wNazUlQga3mUD6wveUXMB0EjPDq3kjR1ATlYlVF2x_NhQKan0E6nXhru0jCUCP99mfHnuKF4twY77N5vCwgwgwsqhEnv1ApGuizTb_UG-IWJckbNTWX2YpVLCjfKsI/s277/linaH1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="277" data-original-width="217" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjFpKJobEz7iTSxNABQ0Ojh5MmhVDe6muSmT0OeY4j4ResW32NajFF_nKGESaZ7wNazUlQga3mUD6wveUXMB0EjPDq3kjR1ATlYlVF2x_NhQKan0E6nXhru0jCUCP99mfHnuKF4twY77N5vCwgwgwsqhEnv1ApGuizTb_UG-IWJckbNTWX2YpVLCjfKsI/w501-h640/linaH1.png" width="501" /></a></div><p style="text-align: justify;">Lina Hilger (8 de marzo de 1874 en Kaiserslautern - 13 de marzo de 1942 en Frankfurt am Main ) fue una educadora alemana.</p><p style="text-align: justify;">Lina Hilger nació como la tercera hija. Su madre, Augusta Hilger (de soltera Eberts), provenía de una familia de profesores y teólogos y se había formado como cantante y su padre, Ludwig Hilger, era jefe de la oficina de alquileres de la Iglesia Católica. </p><p style="text-align: justify;">Después de asistir a una escuela privada para niñas, Lina Hilger realizó su examen final en Bad Kreuznach, donde se había mudado desde entonces su madre. Asistió al seminario de profesores en Coblenza , donde aprobó el examen de profesora para escuelas superiores y medias de niñas en 1893. Pasó un año en Inglaterra y Francia con fines de estudios . En 1899 asistió a cursos de pedagogía en Bonn , donde también ingresó a la universidad como estudiante invitada. Allí participó en la fundación del “Club de los Sin Nombre” (desde 1904 “Hilaritas”).</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">En 1901 asumió un puesto de profesora en una escuela de niñas de Bonn. En 1903 fue puesta a cargo de la escuela municipal para niñas de Bad Kreuznach . En la primavera de 1933, la dirección distrital del NSDAP solicitó su jubilación anticipada debido a sentimientos antinacionalsocialistas. Ella evitó su despido mediante su propia solicitud de jubilación, que presentó el 19 de mayo de 1933, después de que ese mismo mediodía las Juventudes Hitlerianas quemaran libros en el patio de la escuela.</p><p style="text-align: justify;">Después de dejar la escuela en 1935, Lina Hilger se retiró con su compañera Elsbeth Krukenberg-Conze a la remota Selva Negra, donde sucumbió al cáncer en 1942.</p><p style="text-align: justify;"><b>Reconocimientos</b></p><p style="text-align: justify;">Una de las tres escuelas secundarias de Bad Kreuznach lleva su nombre .</p><p><a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Lina_Hilger">https://de.wikipedia.org/wiki/Lina_Hilger</a></p>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-34126266004483666942024-03-07T07:38:00.000+01:002024-03-07T07:38:50.319+01:00 Juana María de la Vega activista social y escritora <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvNcdM2LUJawhBum2gDQrbmlbGb4CUEQuf4JWTQJUEspEdZnw3awV7hUrem4HpA__ztMWPBkBOB7yfZ5MUGwOn5jtI4KX7Yhgcv8wYO1G4nzvUMgz8lrdhAa0quEhsAZXZ9TuOO5cXWbA1RfYAuV2kngC9_x8YmXRTGqe_bOIAhAsLCBiIc8ZukjeDiwA/s412/Juana_de_Vega.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="412" data-original-width="330" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvNcdM2LUJawhBum2gDQrbmlbGb4CUEQuf4JWTQJUEspEdZnw3awV7hUrem4HpA__ztMWPBkBOB7yfZ5MUGwOn5jtI4KX7Yhgcv8wYO1G4nzvUMgz8lrdhAa0quEhsAZXZ9TuOO5cXWbA1RfYAuV2kngC9_x8YmXRTGqe_bOIAhAsLCBiIc8ZukjeDiwA/w512-h640/Juana_de_Vega.jpg" width="512" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">Juana María de la Vega, condesa de Espoz y Mina (La Coruña, 7 de marzo de 1805-22 de junio de 1872). Fue una activista y escritora liberal española. Casada con el guerrillero y militar liberal Francisco Espoz y Mina, tras su muerte fue aya y camarera mayor de Isabel II durante la minoría de edad de la reina entre 1841 y 1843. </p><p style="text-align: justify;">Depuesta de sus cargos de aya y camarera mayor de la reina tras la caída de Espartero y el triunfo de los moderados, regresa a La Coruña, donde continuará su destacada influencia en la vida social y política de esa ciudad, convirtiendo su salón, nuevamente, en centro de reuniones liberales. También de actividades culturales. En 1852 escucha tocar a Pablo Sarasate en una sesión privada y consigue que actúe en público unos días después en el Circo de Artesanos. Se convierte en su protectora y le sufraga los gastos de sus estudios en Madrid. En su recuerdo, Sarasate le dedicaría en 1882 su primera composición, Mi primera inspiración, una mazurca.</p><p style="text-align: justify;">Su salón fue un espacio de libertad para la discusiones políticas a las que acudieron los más significados liberales progresistas coruñeses y los que pasaban por la ciudad. También se fraguó alguna conspiración en él como lo demuestra la documentación de la época en la que aparecen el jefe y varios oficiales del fracasado pronunciamiento de 1846 de La Coruña contra el gobierno del general Narváez como contertulios asiduos al salón de la condesa. El capitán general de Galicia informó de la "frecuente concurrencia de algunos oficiales a la casa de la condesa de Mina, que es tenida por todos los hombres pensadores por la impulsora y la directora de la sublevación, así como lo fue, según la opinión común, de otras anteriores ocurridas en Galicia". Su casa fue sometida a vigilancia pero no fue posible acusarla por "la gran proporción que tiene está interesada de conspirar sin que corra el menor peligro", aunque el gobierno estudió la posibilidad de expulsarla de España. Sin embargo, la condesa de Mina sí había participado activamente en la conspiración poniendo en contacto a los conspiradores del interior y del exilio a través de los cónsules de Francia y Gran Bretaña acreditados en La Coruña.11 Al parecer el gobierno también intentó controlar su correspondencia sin éxito.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Otro de los papeles que desempeñó fue poner en contacto a los liberales progresistas gallegos y madrileños, además de colaborar en las campañas electoral nacionales y locales. Para ello mantuvo una copiosa correspondencia a lo largo de los años con los líderes del Partido Progresista como Juan Álvarez Mendizábal, Salustiano Olózaga, Ramón Gil de la Cuadra o Manuel José Quintana. Pero poco a poco, conforme una nueva generación de políticos liberales progresistas se fue haciendo con las riendas del partido "cada vez más alejados de las utopías liberales, que habían sido las suyas", Juana de Vega, sin abandonar su salón donde se seguía discutiendo de política, se concentró cada vez más en las actividades de asistencia social en su ciudad, La Coruña. En ello encontró una amiga y colaboradora, <a href="https://www.heroinas.net/2016/09/concepclon-arenal-ponte.html">Concepción Arenal.</a></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Sus actividades de beneficencia social, basada en el principio liberal de la búsqueda de la felicidad del pueblo no en el de la compasión propio de la caridad cristiana, comenzaron nada más morir su marido cuando en 1838 fundó la Asociación de Señoras de La Coruña, cuya junta presidía y cuya finalidad era la de cuidar de los niños expósitos y asistir a los enfermos del Hospital de la Caridad. Inicialmente contó con el asesoramiento del "protosocialista" Ramón de la Sagra a quien correspondió el discurso inaugural de la Asociación. Esta tuvo una actuación muy destacada cuando una epidemia de cólera asoló La Coruña en 1853 y 1854, haciéndose cargo del asilo y del hospicio provinciales. La condesa se ocupó de recaudar los fondos necesarios utilizando sus influencias nacionales e internacionales -consiguió que colaboraran la reina Isabel II y la infanta Luisa Fernanda-. Por todo este esfuerzo recibió en noviembre de 1854 el título de duquesa de la Caridad con Grandeza de España, aunque ella rechazó categóricamente la distinción, a causa de su animadversión a los títulos nobiliarios, pero sobre todo debido a que consideraba la beneficencia como un deber cívico y un "trabajo humanitario" y a que pensaba que el verdadero premio no debía ser personal sino colectivo, de forma tal que el gobierno aprobara el expediente</p><p style="text-align: justify;">Pero estas actividades de las "mujeres ciudadanas" que aspiraban a una sociedad civil activa y responsable y que por ello trabajaban por el bien público en nombre de "la humanidad", fueron objeto de críticas por la mayoría de la sociedad de su tiempo porque "casaban mal con las virtudes atribuidas a la feminidad. Juana de Vega podía ser muchas cosas, pero todas ellas bastante alejadas del prototipo de docilidad, pasividad y domesticidad que por entonces triunfaban en España. El cometido de la condesa de Mina fue colaborar a trazar una beneficencia liberal mediante la incorporación femenina a la actividad social. No fue una tarea fácil".</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Pero Juana de Vega no descartaba la acción del Estado por lo que se convirtió en una mujer "molesta" para las autoridades cuando aceptó el nombramiento por la reina Isabel II en 1856 de viceprotectora de los establecimientos de Beneficencia de Galicia. Fue un cargo que se tomó muy en serio y visitó a todas las autoridades civiles y religiosas proponiéndoles todo tipo de iniciativas en este campo y denunciando en la prensa la dejadez de la Administración. Fue en esos años cuando conoció a <a href="https://www.heroinas.net/2016/09/concepclon-arenal-ponte.html">Concepción Arenal</a> con la que trabó una gran amistad y colaboró intensamente en la acción asistencial, con iniciativas tan innovadoras como crear una asociación de mujeres, La Magdalena, cuya finalidad era visitar y posteriormente reinsertar a las reclusas de la cárcel de mujeres de La Coruña, o la asociación que formaron "para socorrer a las familias de los que mueren en el trabajo" y para edificar viviendas para los pobres. En otros ámbitos denunciaron la persecución a que eran sometidos los protestantes españoles en los años sesenta.</p><p style="text-align: justify;">Su actividad social también se extendió al campo educativo con la fundación y financiación de una escuela para niños pobres, regentada por las Hijas de la Caridad de la Congregación de San Vicente de Paúl en 1863, y una escuela gratuita para adultos, "para que se aprovecharan de ellos los jornaleros", que tenía su sede en su propia casa y en la que impartió clases nocturnas. En su testamento incluyó la creación de una escuela teórico-práctica de agricultura, para lo cual constituyó una fundación que todavía hoy existe. Para la escuela teórico-práctica de agricultura cedió la casa que poseía en San Pedro de Nós. En la necesaria difusión en Galicia de temas agrícolas, base del desarrollo de la región en aquella época, coincidió de nuevo con <a href="https://www.heroinas.net/2016/09/concepclon-arenal-ponte.html">Concepción Arenal</a>, como también en protestar públicamente cuando el Gobierno prohibió las Conferencias de la Congregación de San Vicente de Paúl, o en las peticiones de indulto para los condenados a muerte.</p><p style="text-align: justify;">A su fallecimiento sin descendencia, el 22 de junio de 1872, dejó la casi totalidad de sus bienes para la constitución de una Fundación con el objeto de crear una escuela de agricultura para mejorar la formación de los agricultores de la provincia de Coruña.</p><p><br /></p><p><br /></p><p><a href="https://rabel.jcyl.es/cgi-bin/abnetopac/O7905/ID45ca9968?ACC=161">https://rabel.jcyl.es/cgi-bin/abnetopac/O7905/ID45ca9968?ACC=161</a></p><p><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Juana_de_Vega">https://es.wikipedia.org/wiki/Juana_de_Vega</a></p>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-50726406042533859652024-03-07T07:35:00.000+01:002024-03-07T07:35:14.343+01:00Hélène Metzger filósofa de la ciencia, química e historiadora científica francesa <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1lKmCy69tqIWM16ywV48BrZC2RLbeDCYrxcw9_OtPWA_fujqTtG02x8siMsQeTVy6nplztrbitivc_J4m05ayclx3N3LnYXmrokHY5HNTF8rBxL1INIRKIiEd3Bs6lUjzGXyTqhMkhOlWIDJdyPNQptGpUqiIIpnvT9-aN5G_C4gE5WRLiWzFaps6gt8/s533/invito-Metzger.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="399" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1lKmCy69tqIWM16ywV48BrZC2RLbeDCYrxcw9_OtPWA_fujqTtG02x8siMsQeTVy6nplztrbitivc_J4m05ayclx3N3LnYXmrokHY5HNTF8rBxL1INIRKIiEd3Bs6lUjzGXyTqhMkhOlWIDJdyPNQptGpUqiIIpnvT9-aN5G_C4gE5WRLiWzFaps6gt8/w480-h640/invito-Metzger.jpg" width="480" /></a></div><p style="text-align: justify;"> Hélène Metzger (26 de agosto de 1889-7 de marzo de 1944) fue una filósofa de la ciencia, química e historiadora científica francesa. Sus escritos tratan principalmente de la historia de la Química. Debido a su origen judío, fue deportada durante la Segunda Guerra Mundial al campo de concentración de Auschwitz, donde murió.</p><p style="text-align: justify;">Hélène Metzger nació como Hélène Bruhl en 1889 en las cercanías de París. Su madre, Eugénie Emilie, falleció cuando su hija tenía solo dos años de edad. Su padre, Paul Bruhl provenía de una familia de negociantes de diamantes y piedras preciosas, que posiblemente fuera la fuente del interés por la cristalografía de Metzger. Su tío Lucien Lévy-Bruhl fue un influyente antropólogo francés. Su padre se casó tras la muerte de su madre, pero Metzger nunca tuvo una buena relación con su madrastra. Decidió proseguir una educación a pesar de la oposición paterna y asistió a La Sorbona, donde consiguió un diploma por su estudio de la estructura del clorato de litio. En 1913 se casó con Paul Metger, quien murió en una batalla durante la Primera Guerra Mundial. En 1918 obtuvo un doctorado. Su tesis versaba sobre la historia de la cristalografía. Desde entonces su trabajo se centró en la historia de la química en Francia, particularmente en los siglos XVII y XVIII. Tras la ocupación alemana de París se trasladó a Lyon, donde inició un estudio sobre el monoteísmo en el judaísmo que atrajo la atención del régimen de Vichy sobre su origen judío. El 8 de febrero de 1944 fue detenida y posterorimente deportada Auschwitz donde murió en la cámara de gas el 10 de marzo de 1944.</p><p><b>Obra y legado</b></p><p style="text-align: justify;">Publicó nueve libros, treinta y seis artículos y numerosos informes. En sus escritos sobre la historia de la Química se aleja de las figuras más conocidas y explora en cambio personajes con menos reconocimiento pero cuyo trabajo tuvo un impacto notable en el desarrollo de la química moderna. Autores contemporáneos como Gaston Bachelard y Émile Meyerson citaron a menudo a sus trabajos y Thomas Kuhn, en la introducción de su libro La Estructura de Revoluciones Científicas (1962) se refirió a ella como una de sus inspiraciones principales.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcOVIlA0GkvGr-t7k-ht28zGV5Wy-i8DYyWcuoOaDnR4pLcW5JIJtAV69pNn-st4c-fMAPzeZC8BTKNvS-_Pp8AROGMUNqeu3HVbslD8hO7otqkVUY42MC71xaBjI8hWFeXcoFN23liz_HmLZGNRwldXXAH6VNgr-zX6CjFIwjQAFR57Xt5gkJ7hyphenhyphenFb40/s5795/1111libro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5795" data-original-width="3863" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcOVIlA0GkvGr-t7k-ht28zGV5Wy-i8DYyWcuoOaDnR4pLcW5JIJtAV69pNn-st4c-fMAPzeZC8BTKNvS-_Pp8AROGMUNqeu3HVbslD8hO7otqkVUY42MC71xaBjI8hWFeXcoFN23liz_HmLZGNRwldXXAH6VNgr-zX6CjFIwjQAFR57Xt5gkJ7hyphenhyphenFb40/w426-h640/1111libro.jpg" width="426" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p><b>Publicaciones </b></p><p>La genèse de la science des cristaux (1918)4</p><p>Les doctrines chimiques en France du début du XVIIe à la fin du XVIIIe siècle (1923)5</p><p>Les concepts scientifiques (1926)6</p><p>Newton, Stahl, Boerhaave et la doctrine chimique (1930)78</p><p>La chimie (1930)</p><p>La Philosophie de la matière chez Lavoisier (1935)</p><p>Attraction universelle et religion naturelle chez quelques commentateurs anglais de Newton (1938)91011</p><p>La science, l'appel de la religion et la volonté humaine (1954)</p><p>La méthode philosophique en histoire des sciences (1987) (ed. Gad Freudenthal)</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtuWz3Awqsk-FuW6hCCncArkYK1A93Jyz7-STZq1gXNWWPpVg_ftI2hmT59ll8UAWfAF12DrR8pcz8XROnaTwfozM3JT8g6WpMfgAeaL1wmpGLDj4ttaxEpYRzdBDLmZJsHLGZqdp9Psc-aMd93gvH0-KONA_eockJftwm6f_aF9CLQFDyY3GC308eAVE/s500/1111libro2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="293" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtuWz3Awqsk-FuW6hCCncArkYK1A93Jyz7-STZq1gXNWWPpVg_ftI2hmT59ll8UAWfAF12DrR8pcz8XROnaTwfozM3JT8g6WpMfgAeaL1wmpGLDj4ttaxEpYRzdBDLmZJsHLGZqdp9Psc-aMd93gvH0-KONA_eockJftwm6f_aF9CLQFDyY3GC308eAVE/w376-h640/1111libro2.jpg" width="376" /></a></div><br /><p><br /></p><p><b>Reconocimientos y honores</b></p><p style="text-align: justify;">Metzger fue tesorera de la Academia Internacional de Historia de la Ciencia en 1929, directora de la biblioteca de la historia de la ciencia en el Centre international de synthèse en 1939 y secretaria del Grupo Francés de Historiadores de la Ciencia. La Academia de Ciencias de Francia le otorgó el Premio Binoux.</p><p><a href="https://de.wikipedia.org/wiki/H%C3%A9l%C3%A8ne_Metzger">https://de.wikipedia.org/wiki/H%C3%A9l%C3%A8ne_Metzger</a></p><p><a href="https://www.valleditrianews.it/eventi/la-donna-che-sfido-il-nazismo-per-la-filosofia-domani-al-cav-un-incontro-su-helene-metzger/">https://www.valleditrianews.it/eventi/la-donna-che-sfido-il-nazismo-per-la-filosofia-domani-al-cav-un-incontro-su-helene-metzger/</a></p><p><br /></p>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-828454268152104892024-03-07T00:00:00.001+01:002024-03-07T00:00:00.230+01:00 Mª Jesús Montes Frutos activista social <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-DqdZ10Lwbbg/XfDi57cap1I/AAAAAAAA2p8/rwYJI4_UrnotfDPZzm6rCo0doZYK68TpgCLcBGAsYHQ/s1600/Cortes.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1011" data-original-width="968" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-DqdZ10Lwbbg/XfDi57cap1I/AAAAAAAA2p8/rwYJI4_UrnotfDPZzm6rCo0doZYK68TpgCLcBGAsYHQ/w613-h640/Cortes.JPG" width="613" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"> María Jesús Montes Frutos (1955- 7 de marzo de 2016 )fue una mujer inteligente, valiente y eficaz. Supone un ejemplo de superación personal. Comprometida con su entorno social, era altruista, generosa y vitalista. Tenía con gran sentido de la responsabilidad y un riguroso respeto a los servicios públicos. Su implicación para tener unos Servicios Sociales de calidad y la apuesta por la equidad en la sociedad, fueron cimientos en su recorrido vital.</div><div><div style="text-align: justify;"> Nació en Chinchón en 1955, tuvo que abandonar sus estudios a una edad muy temprana. No pudo finalizar la educación primaria y a los 14 años comienza a trabajar como peluquera para ayudar a su familia. Se casa pronto y se traslada a vivir a Madrid. Se instala en el barrio de Santa Eugenia, en Villa de Vallecas, donde continúa con su trabajo en peluquería. Retoma sus estudios de Educación General Básica a los 24 años. Tras ello continuó su formación académica realizando el acceso a la universidad para mayores de 25 años que preparó en Escuela de Adultos de la UVA de Villa de Vallecas. Y así llega a graduarse en Trabajo Social, ya tenía dos hijos. Se incorpora a los Servicios Sociales de Puente de Vallecas en 1989, Distrito donde desarrolla toda su carrera profesional durante más de 20 años.</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En los 90, con la expansión de los Servicios Sociales Municipales y el desarrollo urbanístico en la zona de Palomeras, María Jesús Montes asume la Dirección de un de nuevo Centro de Servicios Sociales (Pablo Neruda) situado en un barrio complejo, con numerosa población vulnerable y con escasos recursos públicos. Su implicación profesional y personal fue muy destacable consiguiendo con limitados medios y un reducido equipo de profesionales, unos procesos de desarrollo y de recuperación social muy significativos para el progreso del barrio.</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A nivel personal fue víctima de los atentados del 11 de Marzo de 2003 en la estación de tren Santa Eugenia.</div><div style="text-align: justify;">Colaboró durante años con varias entidades, parroquias y asociaciones en distintos barrios de Puente de Vallecas. Su compromiso principal como voluntaria se destinó a la alfabetización de mujeres y a las clases de castellano para inmigrantes.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Falleció el 7 de marzo de 2016, a los 60 años, tras una larga enfermedad. Incluso durante su tratamiento clínico mantuvo sus colaboraciones como voluntaria. Su potente capacidad de trabajo, su sentido de la responsabilidad y su solidaridad se manifestaron tanto en su labor profesional como a nivel personal en su activismo social, durante toda su vida.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://manolo-eleremita.blogspot.com/2019/04/reconocimiento-maria-jesus-montes.html">https://manolo-eleremita.blogspot.com/2019/04/reconocimiento-maria-jesus-montes.html</a></div>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-46173392518838830542024-03-06T00:00:00.002+01:002024-03-06T00:00:00.136+01:00 Anna Ziegloserová-Mimrová escritora y editora <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoPJYdBTtnMllvzB5EEKKCiN3U4UkN3f1N1izNbsBEQkJWDx0ibLnZFO0Iu70dhztk_McyF7Cr8Jd5unc0JwsOMhYiwZLrfDh5YspLf71Zf1zVA2qN_5Xn8IBilKcbWqv6Ml7om1jl-UbpOL3sDKcf7Go0Vo7_Jr_IJdkWWpTE33_vtT4hVENp8VA863g/s506/Anna%20Z.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="506" data-original-width="375" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoPJYdBTtnMllvzB5EEKKCiN3U4UkN3f1N1izNbsBEQkJWDx0ibLnZFO0Iu70dhztk_McyF7Cr8Jd5unc0JwsOMhYiwZLrfDh5YspLf71Zf1zVA2qN_5Xn8IBilKcbWqv6Ml7om1jl-UbpOL3sDKcf7Go0Vo7_Jr_IJdkWWpTE33_vtT4hVENp8VA863g/w474-h640/Anna%20Z.jpg" width="474" /></a></div><p style="text-align: justify;">Anna Ziegloserová-Mimrová, (7 de marzo de 1883 Pilsen– 3 de julio de 1942 Praga ) fue una escritora, dramaturga, actriz y editora checa esposa del editor y periodista Jan Ziegloser .</p><p style="text-align: justify;">Sus padres fueron Marie Mimrová-Fryšová y Antonín Mimra, un tornero de Pilsen. Nació como la quinta de seis hijos.</p><p style="text-align: justify;"> Desde muy joven estuvo en las filas de mujeres que luchaban por la igualdad. A partir de 1903 dirigió junto con su marido, el editor Jan Ziegloser, la revista femenina checa Ženský obzor [.Durante la Primera Guerra Mundial , estuvo bajo vigilancia policial, ya que su marido fue encarcelado dos veces por razones políticas (en el proceso Omladine - fue condenado a 8 años de prisión y durante la guerra - por un crimen contra el poder de guerra). Anna ayudó a checos y eslavos del sur "políticamente sospechosos" a esconderse en Praga. </p><p style="text-align: justify;">Fue miembro del comité de escritores de Máj , Svatobor , Sokol y Ochranné jednot. Escribió para Národní listý , Národní politiká , Zvon , etc. Además de prosa, también escribió obras de teatro y trabajó en la industria cinematográfica. Durante la Segunda Guerra Mundial, fue ejecutada por los nazis en el campo de tiro de Kobylis . Tenia 59 años. Fue enterrada en el cementerio de Olšan </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6EK8SPSNbdPk-VLr0RC4BsQO3ocPq1mXYiSyGWr9LZ_J8XqF1VCXyFGNXeyUSgN2de947p1CRMgGUkW3ES5K9m0BrM3sBntTCIRN9lZYX1StQ1q0WxrK6D0_N7m8zpq5BSYKBaqUDrqkufLbqFTq5S_klX7Pvm_SIAznDNTYOU97xETHyUhfA9cIQnZU/s615/2222LIBRO.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="615" data-original-width="474" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6EK8SPSNbdPk-VLr0RC4BsQO3ocPq1mXYiSyGWr9LZ_J8XqF1VCXyFGNXeyUSgN2de947p1CRMgGUkW3ES5K9m0BrM3sBntTCIRN9lZYX1StQ1q0WxrK6D0_N7m8zpq5BSYKBaqUDrqkufLbqFTq5S_klX7Pvm_SIAznDNTYOU97xETHyUhfA9cIQnZU/w494-h640/2222LIBRO.jpeg" width="494" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"> Algunas de sus obras literarias son : </p><p style="text-align: justify;">“Písně srdcí: črty a povídky” (1912): Una colección de relatos y bocetos.</p><p style="text-align: justify;">“V rozkvětu léta” (1916): Otra colección de relatos.</p><p style="text-align: justify;">“Tmy a svítání” (1918): Novelas.</p><p style="text-align: justify;">“Úsměvy” (1918): Humorísticos.</p><p style="text-align: justify;">“Trpké poháry” (1920): Una novela.</p><p style="text-align: justify;">“Omladina: kousek historie z let devadesátých” (1924): Un relato histórico.</p><p style="text-align: justify;">“Bezejmenný” (1925): Una narración breve.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcet_pb4OP0JFK6Neyu3u1ZxOwY7wA_85ege04Y-f8UZ6oSlC_8FcAlGlCZhXxNwxr6m9DV8SZutHS0lT8oLZVIZF9E7tFHLEs_p1P3msEpDWIL35a5ipyrW76CMnw9Zeo9b8TQiJgy-bibUb4Hos0ZoYyu2xdMS7lJqex4B3xJE0GSstZuTGwi1-Amdc/s750/maly-myslivecek-anna-ziegloserova-1997-506440-0.jpg.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="603" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcet_pb4OP0JFK6Neyu3u1ZxOwY7wA_85ege04Y-f8UZ6oSlC_8FcAlGlCZhXxNwxr6m9DV8SZutHS0lT8oLZVIZF9E7tFHLEs_p1P3msEpDWIL35a5ipyrW76CMnw9Zeo9b8TQiJgy-bibUb4Hos0ZoYyu2xdMS7lJqex4B3xJE0GSstZuTGwi1-Amdc/s320/maly-myslivecek-anna-ziegloserova-1997-506440-0.jpg.webp" width="257" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p><a href="https://cs.wikipedia.org/wiki/Anna_Ziegloserov%C3%A1-Mimrov%C3%A1">https://cs.wikipedia.org/wiki/Anna_Ziegloserov%C3%A1-Mimrov%C3%A1</a></p>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-48366043722263507672024-03-05T00:01:00.000+01:002024-03-05T07:30:47.164+01:00Dora Pejačević compositora, pianista y violinista croata<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinqPfNOm5V2t8YyO_TMwwRUrhG50XKNY9-xHiasf88QnMoKVHKfj2iWYQRWqJwINbVBcS3rLumRfGJi6o2yWGpKpfv42eDgzB-6W9gvXmc_KFoFZ6YjwpbXS2qJ7vAkvuC4Mko-AhHu61eh688NaKOE4Ye-dbnhF0d8RfovvsjwnQt_c4DNM_V60S4Vyg/s305/Dora_Pejacevic.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="235" data-original-width="305" height="493" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinqPfNOm5V2t8YyO_TMwwRUrhG50XKNY9-xHiasf88QnMoKVHKfj2iWYQRWqJwINbVBcS3rLumRfGJi6o2yWGpKpfv42eDgzB-6W9gvXmc_KFoFZ6YjwpbXS2qJ7vAkvuC4Mko-AhHu61eh688NaKOE4Ye-dbnhF0d8RfovvsjwnQt_c4DNM_V60S4Vyg/w640-h493/Dora_Pejacevic.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Maria Theodora Paulina (Dora) Pejačević en húngaro: Gróf verőczei Pejácsevich Mária Theodóra Paulina "Dóra"( Budapest, 10 de septiembre de 1885 - Múnich, 5 de marzo de 1923) fue una compositora croata y miembro de la noble familia Pejačević de origen búlgaro. Fue una de las compositoras que introdujo el Lied en la música croata.Los estudiosos consideran que su Sinfonía en fa sostenido menor es la primera sinfonía moderna de la música croata.</div><br /><p style="text-align: justify;">Dora Gräfin Pejacevic, o Dora Pejačević, fue una compositora, pianista y violinista croata. Fue una de las primeras compositoras en introducir la canción orquestal en la música croata y en escribir una sinfonía moderna en la música croata Su obra abarca desde el romanticismo hasta el expresionismo y el modernismo, y refleja sus intereses literarios, filosóficos y sociales Entre sus obras más destacadas se encuentran el Concierto para piano en si bemol menor, op. 33 (1913), la Sinfonía en fa sostenido menor, op. 41 (1916-1918), el Cuarteto de cuerda en do mayor, op. 58 (1921) y el ciclo de canciones Lebenslied, op. 39 (1918).</p><p style="text-align: justify;">Pejačević pertenecía a una noble familia croata, pero llevó una vida solitaria y dedicada a la música. Se casó en 1921 con Ottomar Lümbe, un ingeniero alemán Murió a los 37 años de edad, posiblemente de una infección renal</p><p style="text-align: justify;">"Es una pena que Dora sea una mujer. De lo contrario, podría tener una gran carrera", dijo alguien que admiraba a "Kontesa Dora", como compositora, como escritora, como interlocutora en igualdad de condiciones, en cualquier idioma: Rainer Maria Rilke. .</p><p style="text-align: justify;">La condesa croata mantuvo una amistad con Rilke, pero también con Karl Kraus, y también puso música a sus textos. Dora Pejačević es la compositora más famosa de Croacia. Murió a los 37 años, demasiado joven</p><p style="text-align: justify;">Dora Pejačević (en documentos antiguos también Pejacsevich) nació en Budapest, Reino de Hungría, hija de la baronesa húngara Elisabeth Josepha Lilla de Vaya, (1860-1941) y el conde húngaro-croata Teodor Pejačević de Virovitica (1844 - 1928) . Su madre fue pianista y la primera en darle lecciones de piano. Es descendiente de la familia noble croata Pejačević por parte de su padre, una de las familias nobles más distinguidas de Eslavonia, la región oriental de Croacia. Su familia materna estuvo vimculada durante siglos con los condes Teleki de Szék, lo que les dio importancia política y económica dentro de la región de Budapest. Gran parte de la prominencia de su madre hizo que Dora prefiriese la música en lugar de un estilo de vida aristocrático.</p><p style="text-align: justify;">Pejačević comenzó a componer cuando tenía 12 años. Estudió música de forma privada en Zagreb, Dresde (composición con Percy Sherwood (en)) y Múnich (instrumentación con Walter Courvoisier y violín con Henri Petri ). Sin embargo, fue en gran parte autodidacta.</p><p style="text-align: justify;">En 1913, Pejačević compuso un concierto para piano, su primera obra orquestal, convirtiéndola en la primera compositora croata en escribir un concierto. Las composiciones anteriores de Pejačević consistían principalmente en piezas para piano, sonatas y canciones y se consideraban de élite por su naturaleza. Muchas de sus piezas se estrenaron en Alemania, interpretadas por importantes solistas de la época. A lo largo de su vida, las composiciones de Pejačević se interpretaron en Budapest, Viena, Praga, Múnich, Dresde y su ciudad de Nasice. Entre los músicos que tocaron sus obras se encuentran los pianistas Walter Bachmann, Svetislav Stančić y Alice Ripper, los violonistes Juan Manén, Václav Huml y Zlatko Baloković, les directores de orquesta Oskar Nebdal y Edwin Linder y grupos de cámara entre los que se encuentran Thoman Trio, el Cuarteto de cuerdas de Zagreb, la Orquesta filarmónica de Zagreb, la Tonkünstlerorchester de Viena y la Filarmónica de Dresde.</p><p style="text-align: justify;">El 14 de septiembre de 1921 se casó con Ottomar Lümbe (1892-1978). Aunque Pejačević llevó una vida solitaria, conoció a muchos músicos y escritores destacados, y se hizo amiga del periodista y escritor austriaco Karl Kraus y de la aristócrata checa y mecenas de las artes, la condesa Sidonie von Thun und Hohenstein.</p><p style="text-align: justify;">Pejačević murió en Múnich en 1923, donde pasó los últimos años de su vida. Existen dos versiones contradictorias respecto a su fallecimiento. Por un lado, se afirma que la causa de la muerte de Pejačević fue una insuficiencia renal, que tuvo lugar cuatro semanas después del nacimiento de su hijo, Theo. Otra fuente menciona que su fallecimiento se produjo como resultado de complicaciones durante el parto. Está enterrada en el cementerio de Našice, Croacia. Su lápida, a pedido de ella, tiene su nombre escrito únicamente como "Dora" con la frase corta "Descansa ahora".</p><p style="text-align: justify;">Pejačević es considerada una importante compositora croata. Dejó un catálogo considerable de 58 opus (106 composiciones), que incluye canciones, obras para piano, música de cámara y varias composiciones para gran orquesta, posiblemente las mejores. Su estilo estilo romántico tardío, enriquecido con armonías impresionistas, elementos de estilo expresionista y colores orquestales suntuosos, hacen de Dora Pejačević una verdadera hija del Art Nouveau (Jugendstil) en el arte pictórico.</p><p style="text-align: justify;">Los estudiosos consideran que su Sinfonía en fa sostenido menor es la primera sinfonía moderna de la música croata. La mayor parte de sus obras aún no han sido publicadas ni grabadas, aunque recientemente se han realizado esfuerzos concertados para corregir esta situación. Por ejemplo, el Centro de Información Musical de Croacia ha publicado algunas de sus partituras, incluidas tres de sus obras orquestales (Concierto para piano, Sinfonía y Fantasía concertante). En 2008, el Centro también publicó una monografía bilingüe (en inglés y croata), escrita por el erudito de Pejačević Koraljka Kos, acompañada de un primer CD de piano y música de cámara de Pejačević. Las obras de madurez de la compositora están igualmente marcadas por su entusiasmo por la música de Wagner y por su poderosa maestría y virtuosismo en la escritura del instrumento para el que compone. Según Kos, ella crea "como un sismógrafo capaz de responder a los estímulos más sutiles", y en sus propias palabras "en un trance de obsesión musical".</p><p style="text-align: justify;">En 1993 se lanza la película Countess Dora (en), que retrata su vida. Fue dirigida por Zvonimir Berković y protagonizada por Alma Prica y Rade Šerbedžija .</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/940dNX5zHEU" width="320" youtube-src-id="940dNX5zHEU"></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><b>Lista </b><b>de obras</b></p><p style="text-align: justify;"><i>Composiciones vocales</i></p><p style="text-align: justify;">"Ein Lied", op. 11 (texto: Paul Wilhelm; 1900)</p><p style="text-align: justify;">"Warum?" , Op. 13 (texto: Dora Pejačević; 1901)</p><p style="text-align: justify;">"Ave María", Op. 16, para voz, violín y órgano, (1903)</p><p style="text-align: justify;">Sieben Lieder, op. 23 (texto: Wilhelmine von Wickenburg-Almasy; 1907; dedicado a Eva van Osten, Melanie Páiffy-Almásy, Julia Culp)</p><p style="text-align: justify;">"Sicheres Merkmal"</p><p style="text-align: justify;">"Es hat gleich einem Diebe"</p><p style="text-align: justify;">"Tenso erst Blauveilchen"</p><p style="text-align: justify;">"Es jagen sich Mond und Sonne"</p><p style="text-align: justify;">"Du bist der helle Frühlingsmorgen"</p><p style="text-align: justify;">"In den Blättern wühlt"</p><p style="text-align: justify;">"Es war einmal"</p><p style="text-align: justify;">Zwei lieder, op. 27 (Texto: Wilhelmine von Wickenburg-Almasy; Ernst Strauss; 1909)</p><p style="text-align: justify;">"Ich schleiche meine Straßen"</p><p style="text-align: justify;">"Verweht"</p><p style="text-align: justify;">Vier lieder, op. 30 (Texto: Anna Ritter; 1911; dedicado a Marianne Konradsheim)</p><p style="text-align: justify;">"Ein Schrei"</p><p style="text-align: justify;">"Wie ein Rausch"</p><p style="text-align: justify;">"Ich glaub', lieber Schatz"</p><p style="text-align: justify;">"Traumgluck"</p><p style="text-align: justify;">Verwandlung para voz, violín y órgano, op. 37a (texto: Karl Kraus ; 1915; dedicado a Sidonie Nádherny von Borutin)4</p><p style="text-align: justify;">Madchengestalten, op. 42 (texto: Rainer Maria Rilke 1916)</p><p style="text-align: justify;">"Als du mich einst gefunden hast"</p><p style="text-align: justify;">"Viel Fähren sind auf den Flüssen"</p><p style="text-align: justify;">"Ich bin eine Waise"</p><p style="text-align: justify;">"Ich war ein Kind und träumte viel"</p><p style="text-align: justify;">"Una eine falte", op. 46 (texto: Karl Kraus; 1918; dedicado a Sidonie Nádherny von Borutin)</p><p style="text-align: justify;">Drei Gesänge, op. 53 (texto: Friedrich Nietzsche ; 1919-1920)</p><p style="text-align: justify;">"venedig"</p><p style="text-align: justify;">"Vereinsamt"</p><p style="text-align: justify;">"Der Einsamste"</p><p style="text-align: justify;">Zwei lieder, op. 55 (Texto: Karl Henckell ; Ricarda Huch ; 1920; dedicado a Rosa Lumbe-Mladota y Juza Lumbe)</p><p style="text-align: justify;">"¡Zu dir!"</p><p style="text-align: justify;">"Um bei dir zu sein"</p><p style="text-align: justify;">Tri dječje pjesme (Tres canciones infantiles), op. 56 (texto: Zmaj Jovan Jovanović; 1921)</p><p style="text-align: justify;">"Majčica, moj anđeo" (Mami, mi ángel)</p><p style="text-align: justify;">"Dijete i baka" (Niño y abuela)</p><p style="text-align: justify;">"Mali Radojica" (Pequeña Radojica)</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><i>Con acompañamiento orquestal</i></p><p style="text-align: justify;">Verwandlung, op. 37b (texto: Karl Kraus; 1915)</p><p style="text-align: justify;">Liebeslied, Op. 39 (texto: Rainer Maria Rilke; 1915)</p><p style="text-align: justify;">Zwei Schmetterlingslieder, op. 52 (texto: Karl Henckell; 1920)</p><p style="text-align: justify;">"Goldne Sterne, azul Glöckchen"</p><p style="text-align: justify;">"Schwebe, du Schmetterling"</p><p style="text-align: justify;">Composiciones para piano solo</p><p style="text-align: justify;">Berceuse, Op. 2 (1897)</p><p style="text-align: justify;">Gondellied, Op. 4 (En Erinnerung an die gemütlichen Tage in Našice von Dora, Našice, 25 de julio de 1898)</p><p style="text-align: justify;">Chanson sans paroles, op. 5, (1898)</p><p style="text-align: justify;">Papillon, Op. 6 (1898)</p><p style="text-align: justify;">Menuette, Op. 7 (1898)</p><p style="text-align: justify;">Improptu, Op. 9a (1899)</p><p style="text-align: justify;">Chanson sans paroles, op. 10 (1900; dedicado a la baronesa Else Szentkereszty)</p><p style="text-align: justify;">Albumblatt, op. 12 (1901; perdido)</p><p style="text-align: justify;">Trauermarsch, Op. 14 (1902)</p><p style="text-align: justify;">Sechs Phantasiestücke, op. 17 (1903)</p><p style="text-align: justify;">"Sehnsucht"</p><p style="text-align: justify;">"Leid"</p><p style="text-align: justify;">"Frage"</p><p style="text-align: justify;">"Klage"</p><p style="text-align: justify;">"Bitte"</p><p style="text-align: justify;">"Wahn" (2 versiones: A y B)</p><p style="text-align: justify;">Blumenleben – acht Klavierstücke nach der Blütenzeit im Jahresablauf komponiert, op. 19 (1904-1905)</p><p style="text-align: justify;">"Schneeglöckchen"</p><p style="text-align: justify;">"Veilchen"</p><p style="text-align: justify;">"Maiglöckchen"</p><p style="text-align: justify;">"Vergissmeinnicht"</p><p style="text-align: justify;">"Rose"</p><p style="text-align: justify;">"Rote Nelken"</p><p style="text-align: justify;">"Lilien"</p><p style="text-align: justify;">"Chrysanthemen"</p><p style="text-align: justify;">Berceuse, Op. 20 (1906; dedicado a su sobrino, el conde Nikola Pejačević)</p><p style="text-align: justify;">Valse de concert, op. 21 (1906)</p><p style="text-align: justify;">Erinnerung, op. 24 (1908; dedicado a Marie Therese Schall-Riaucour)</p><p style="text-align: justify;">Walzer-Capricen, op. 28 (1910; dedicado a su profesor Percy Sherwood)</p><p style="text-align: justify;">"Moderado"</p><p style="text-align: justify;">"Grazioso"</p><p style="text-align: justify;">"Soy Laendler-tempo"</p><p style="text-align: justify;">"Wiegend"</p><p style="text-align: justify;">"Lento"</p><p style="text-align: justify;">"Tiempo giusto"</p><p style="text-align: justify;">"Allegretto"</p><p style="text-align: justify;">"Grazioso, allegramente"</p><p style="text-align: justify;">"Moderato"</p><p style="text-align: justify;">Vertige, Valse-Boston, (24 de mayo de 1906; estilo de salón romántico)</p><p style="text-align: justify;">Improptu, Op. 32b (1912; dedicado a la pianista Alice Ripper)</p><p style="text-align: justify;">Sonata en si bemol menor, op. 36 (1914; dedicado a Anny von Lange)</p><p style="text-align: justify;">"Con fuoco no troppo allegro"</p><p style="text-align: justify;">"Andante con molta expressione"</p><p style="text-align: justify;">"Allegro risoluto"</p><p style="text-align: justify;">Zwei Intermezzi, op. 38 (1915; dedicado a Olga Schulz-Granitz)</p><p style="text-align: justify;">"Ruhig und inning"</p><p style="text-align: justify;">"Langsam und ausdrucksvoll"</p><p style="text-align: justify;">Zwei Klavierskizzen, op. 44 (1918; dedicado a Anny von Lange)</p><p style="text-align: justify;">"¡An dich!"</p><p style="text-align: justify;">"Vor deinem Bild"</p><p style="text-align: justify;">Blütenwirbel, op. 45 (1918; 2 versiones: A y B; dedicada a Sidonie Nádherny von Borutin)</p><p style="text-align: justify;">Capricho, Op. 47 (1919; dedicado a la pianista Alice Ripper)</p><p style="text-align: justify;">Zwei Nocturnos, op. 50 (1918; 1920)</p><p style="text-align: justify;">"Sehr ruhig, mit innigem Ausdruck" (Janowitz, 20-21 de julio de 1918; dedicado a la pianista Alice Ripper)</p><p style="text-align: justify;">"Leicht bewegt und ferträumt"</p><p style="text-align: justify;">Humoreske und Caprice, op. 54 (1920)</p><p style="text-align: justify;">"Humoreske", allegretto vivo</p><p style="text-align: justify;">"Caprice", vivace grazioso</p><p style="text-align: justify;">Sonata en la bemol mayor, op. 57 (en un movimiento; 1921)</p><p style="text-align: justify;">Composiciones de cámara</p><p style="text-align: justify;">Rêverie para violín y piano, op. 3 (1897)</p><p style="text-align: justify;">Canzonetta en re mayor, para violín y piano, op. 8 (1899; su primera composición impresa; dedicada a Stefi Geyer)</p><p style="text-align: justify;">Impromptu, para quinteto de cuerdas con piano, op. 9b (1903; arreglo de Op. 9a)</p><p style="text-align: justify;">Trío en re mayor, op. 15 para violín, violonchelo y piano (1902)</p><p style="text-align: justify;">Menuett en la mayor, op. 18, para violín y piano (1904; dedicado a Jaroslav Kocian)</p><p style="text-align: justify;">Romanza en fa mayor, op. 22, para violín y piano (1907)</p><p style="text-align: justify;">Cuarteto en re menor, op. 25 para violín, viola, violonchelo y piano (1908)</p><p style="text-align: justify;">Sonata en re mayor, Frühlings-Sonate, op. 26 para violín y piano (1909)</p><p style="text-align: justify;">Trío en do mayor, op. 29 para violín, violonchelo y piano (1910)</p><p style="text-align: justify;">Cuarteto de cuerda en fa mayor, op. 31 (1911; perdido)</p><p style="text-align: justify;">Elegía en mi bemol mayor para violín y piano, op. 34 (1913; dedicado a Johannes Nádherny-Borutin)</p><p style="text-align: justify;">Sonata en mi menor, op. 35 para violonchelo y piano (1913; dedicado a Olga y Ernst Schulz)</p><p style="text-align: justify;">Quinteto con piano en si menor, op. 40 para 2 violines, viola, violonchelo y piano, (1915-1918)</p><p style="text-align: justify;">Sonata en si menor Slawische Sonate para violín y piano, op. 43 (1917; dedicado al violinista Zlatko Baloković)</p><p style="text-align: justify;">Meditación para violín y piano, op. 51 (1919; dedicado a Viteszlav Novák)</p><p style="text-align: justify;">Cuarteto de cuerda en do mayor , op. 58 (1922)</p><p style="text-align: justify;">Composiciones orquestales</p><p style="text-align: justify;">Concierto para piano en sol menor, op. 33 (1913)</p><p style="text-align: justify;">Sinfonía en fa sostenido menor para gran orquesta, op. 41 (1916 – 1917, rev. 1920; dedicada a su madre la baronesa Lilla Vay de Vaya)</p><p style="text-align: justify;">Phantasie concertante en re menor para piano y orquesta, op. 48 (1919; dedicado a la pianista Alice Ripper)</p><p style="text-align: justify;">Obertura en re menor para gran orquesta, op. 49 (1919)</p><p style="text-align: justify;">Canciones para voz y orquesta (1915-1920)</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Verwandlung para voz, violín y orquesta, op. 37b (texto: Karl Kraus)</p><p style="text-align: justify;">Liebeslied, Op. 39, (texto: Rainer Maria Rilke; dedicado a su hermana Gabrielle Kochanovsky)</p><p style="text-align: justify;">Zwei Schmetterlingslieder, op. 52 (texto: Karl Henckell)</p><p style="text-align: justify;">N.º 1, "Gold'ne Sterne, blaue Glöckchen"</p><p style="text-align: justify;">N.º 2, "Schwebe du Schmetterling, schwebe vorbei"</p><p style="text-align: justify;"><b>Grabaciones</b></p><p style="text-align: justify;">Sinfonía en fa sostenido menor, op. 41; Fantasía concertante en re menor, op. 48 para piano y orquesta, Volker Banfield, piano y la Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz dirigida por Ari Rasilainen (CPO (en) CD#777-418-2)</p><p style="text-align: justify;">Trío para piano, op. 29; Sonata para violonchelo, op. 35 (Oliver Triendl, Andrej Bielow, Christian Poltera. CPO 777-419-2)</p><p style="text-align: justify;">Quinteto para piano, op.40; Cuarteto con piano, op. 25; Cuarteto de cuerda, op. 58; Improvisado, Op. 9 (Oliver Triendl, Quatuor Sine Nomine. CPO 777-421-2) [2 CD]</p><p style="text-align: justify;">Cuarteto de cuerda en do mayor, op. 58 junto con String Sextet de Boris Papandopulo (CD #5558910)</p><p style="text-align: justify;">Sonata para violín n.° 1 en re mayor, op. 26 junto con obras de Kunc, Boris Papandopulo y J. Š. Slavenski (CD n.º 5872221)</p><p style="text-align: justify;">Lieder, Ein Lied, op. 11; Warum, op. 13; 7 Lieder, op. 23; 2 Lieder, op. 27; 4 Lieder, op. 30; Verwandlung, op. 37; Liebeslied, op. 39; Madchengestalten, op. 42; Una eine falte, op. 46; 2 Schmetterlingslieder, op. 52; 3 Gesänge, op. 53; 2 Lieder, op. 55 ( Ingeborg Danz, Cord Garben. CPO 777 422-2 (2012)</p><p style="text-align: justify;">Vertige, Valse-Boston (20th Century Foxtrots Volumen 3. Número de catálogo GP854)</p><p style="text-align: justify;">Concierto para piano, op. 33; Sinfonía, Op. 41; Peter Donohoe (piano), Orquesta Sinfónica de la BBC, dirigida por Sakari Oramo, Chandos CHSA 5299 (2022)</p><p><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Dora_Peja%C4%8Devi%C4%87">https://es.wikipedia.org/wiki/Dora_Peja%C4%8Devi%C4%87</a></p>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0