Alice Masaryková profesora, socióloga y política checa

Alice Masaryková o Alice Garrigue Masaryk (3 de mayo de 1879 - 29 de noviembre de 1966) fue una profesora, socióloga y política checa .   Es una de las figuras más destacadas de la historia checa en el siglo XX. La mayor parte de su vida la dedico al trabajo social . Ella fue una figura prominente dentro del campo de la sociología aplicada y conocida por muchos como la hija de Tomáš Garrigue Masaryk y la Primera Dama de Checoslovaquia .

Alice Masaryk nació en Viena , Austria , como la primera hija de al estadounidense, Charlotte Garrigue y del futuro fundador y primer presidente de Checoslovaquia , Tomáš Garrigue Masaryk ( Thomas Masaryk ) y su esposa  . Sus hermanos fueron Herbert Masaryk , Olga Masaryková , Eleanor Masaryková y Jan Masaryk . En sus memorias, Masaryk recuerda una "infancia feliz y plena ... [y que ] se dedicó principalmente al estudio de  idiomas, la religión y especialmente la lectura". 

La familia se mudó a Praga cuando tenía 3 años, donde Masaryk comenzó la escuela en 1886. Su educación duró hasta 1898 e incluyó educación secundaria avanzada en la primera escuela primaria de niñas en Praga , Minerva .  Esto fue seguido por estudios universitarios en la reconocida Universidad Charles en Praga para cumplir su sueño de convertirse en doctora. Masaryk informa que aprovechó la oportunidad muy en serio, sobre todo porque era una de las pocas mujeres admitidas en ciencias médicas. Sin embargo, dejó el departamento después de un año por varias razones.  Continuó sus estudios en diversas materias como Historia , Sociología y Filosofía en la Universidad Charles y se mudó a Londres , Berlín (1901-1902) y Leipzig para "profundizar su educación académica al estudiar en el extranjero".  Recibió un Doctorado el 23 de junio de 1903, con una disertación sobre "La Carta Magna de la Libertad del Rey John Lackland, 1215". 

Después de terminar sus estudios, Masaryk fue invitada a quedarse en el Acuerdo Social de la Universidad de Chicago ( UCSS ) donde conoció a Julia Lathrop , Mary McDowell y Jane Addams . Este encuentro y el tiempo que pasó en los Estados Unidos "influyeron en su futuro desarrollo profesional ... [al] aprender [ing] los progresivos métodos estadounidenses de trabajo social". 

Tuve la buena fortuna de venir a Chicago en el momento del comienzo histórico del trabajo social moderno en Estados Unidos. Tuve la oportunidad de conocer a grandes mujeres que primero reconocieron la necesidad de una americanización saludable ... Desde mi visita a Chicago, llevé a casa una firme convicción de que hay tres cosas que ayudan al trabajo social: conciencia espiritual, buena educación, y dedicación al trabajo.

Después de regresar a Checoslovaquia , trabajó como maestra en České Budějovice de 1907 a 1910, donde enseñó Geografía e Historia en un nivel educativo secundario. En 1910 regresó a Praga para enseñar en una nueva escuela.

Masaryk fue una de las fundadores del departamento de sociología de la Universidad de Charles en Praga en 1911, que se centró en patologías sociales que incluyen temas como: "realidad de la pobreza, las condiciones laborales y de vida de los trabajadores industriales de Praga , los niños descuidados y la familia , alcoholismo , enfermedades venéreas , nutrición e higiene social ".  La colega de Masaryk, Anna Berkovcova informa el credo de Masaryk:

Todo estudiante, futuro abogado, médico, teólogo o maestro, debe ser educado en sociología para que comprenda mejor el entorno en el que trabajará más tarde. 

Después de ser detenida en 1915, Alice Masaryk fue arrestada  y no se le permitió regresar a su trabajo como maestra y con el cierre del departamento sociológico comenzó a enseñar sociología desde su hogar hasta que en 1918 estableció la primera Escuela Superior Checoslovaca de Trabajo Social en colaboración con su amiga Anna Berkovcova . Anna Berkovcova describe el razonamiento para la fundación de la escuela de la siguiente manera:

Cuando la guerra llegó a su fin, los problemas humanos aumentaron rápidamente en toda Bohemia. La Dra. Masaryk sabía muy bien que los problemas de bienestar social se habían descuidado en gran medida al brindar ayuda, lo que equivalía a dar limosnas. Ella previó que la nueva República, para cuyo nacimiento trabajaba su padre, necesitaría un sistema bien organizado de atención social ... En una democracia, los buenos resultados se obtendrían solo si el programa de bienestar se basara en principios sociales sólidos. Los trabajadores sociales bien educados y especialmente entrenados eran de primordial importancia. 

La escuela se estableció con la autoridad de la Comisión Bohemia de Cuidado Infantil y en ese momento era "la única organización de bienestar bohemia reconocida por el gobierno austrohúngaro". Masaryk y Berkovcova son reconocidos como los fundadores de la educación social en Checoslovaquia . El objetivo de la escuela fue moldeado por la "sociología desarrollada por Jane Addams y George Herbert Mead en la Universidad de Chicago ... y la UCSS".

Después del establecimiento de la República Checoslovaca, Masaryk fue nombrada jefa de la organización de la Cruz Roja Checoslovaca el 6 de febrero de 1919, y presidió esta organización gratuitamente hasta la invasión alemana en 1938.  Esta posición le permitió cambiar el sistema de bienestar austríaco estableciendo  por ejemplo  policlínicas y cocinas de alimentos para los pobres.  Después de la invasión alemana de Checoslovaquia en 1938, Masaryk aceptó una invitación para quedarse en el UCSS. Una gira de conferencias sobre la condición social de Checoslovaquia, donde reemplazó a su hermano, fue cancelada después de 5 meses. Varios incidentes traumáticos llevaron a su hospitalización desde 1940 hasta 1945. Regresó a Checoslovaquia después del final de la Segunda Guerra Mundial solo para tener que emigrar nuevamente cuando la Unión Soviética tomó el poder. Permaneció  en los Estados Unidos y continuó siendo políticamente activa por la causa checoslovaca.

La participación de Alice Masaryk en la política checoslovaca se vio ensombrecida por el papel de su padre en la creación de un estado checoslovaco independiente. En 1915, Masaryk fue acusada de ocultar los escritos políticos de su padre y fue detenida durante ocho meses en una prisión en Viena.  La consideración de su ejecución solo se calmó después de que Estados Unidos presionó al gobierno austríaco.  La interferencia se basó en un alboroto público en los Estados Unidos, en el que Masaryk fue apoyado abiertamente por personalidades prominentes como Julia Lathrop , Jane Addams y Mary McDowell .  En 1919, Alice Masaryk fue una de las primeras mujeres elegidas como miembros del parlamento de la República Checoslovaca.fundada el 28 de octubre de 1918, y encabezada por su padre Tomáš Garrigue Masaryk como primer presidente. Cuando su madre murió en 1923, Masaryk la reemplazó como representante oficial junto a su padre y fue esencialmente la Primera Dama de la nueva República.

En 1928, Masaryk fue presidenta de la Primera Conferencia Internacional de Trabajo Social y en una reunión consecuente en 1939 describió claramente su actitud política cuando

Ella habló de la necesidad de que cada país busque la 'libertad, igualdad y fraternidad' como un medio para producir una unidad democrática de todas las personas ... enfatizó que una democracia verdaderamente preocupada por el bienestar de todas las personas sería económicamente más estable y  políticamente más humano ".

Masaryk fue una partidaria activo de la red académica de mujeres y también se tiene constancia de que Thomas Masaryk contribuyó a un fondo monetario para la Primera Beca Internacional de la Federación Internacional de Mujeres Universitarias ( IFUW ).

La ocupación alemana obligó a Masaryk al exilio. Ella continuó siendo políticamente activa durante su estadía en los Estados Unidos al dedicarse a actividades de caridad. Con el ataque alemán contra Polonia el 1 de septiembre de 1939, Masaryk "se unió abiertamente a la campaña por la liberación de Checoslovaquia".

Con el final de la Segunda Guerra Mundial, Masaryk regresó de los Estados Unidos solo para presenciar la toma de posesión de la Unión Soviética en 1948. Cuando su hermano, el Ministro de Asuntos Exteriores de Checoslovaquia fue encontrado muerto en marzo de 1948, Alice Masaryk se vio obligada a emigrar y ella encontró un refugio permanente en los Estados Unidos. Continuó su trabajo político y de 1950 a 1954 "habló con frecuencia en Radio Free Europe , alentando a los que permanecían en Checoslovaquia a permanecer firmes en su lucha por la democracia ".

https://artsandculture.google.com/story/alice-g-masarykov%C3%A1-1879-1966/6QXRwjrI6_YoJw
https://en.wikipedia.org/wiki/Alice_Masarykov%C3%A1

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Zaz cantante francesa

 

Isabelle Geffroy  ( 1 de mayo de 1980  Tours , Francia ) más conocida por el nombre de Zaz, es una cantante francesa que mezclar estilos de jazz, música francesa, soul y acústico. Ella se hizo  famosa por su éxito "Je veux", de su primer álbum, Zaz , publicado el 10 de mayo de 2010.

Su madre era una maestra de español, su padre trabajaba para una compañía eléctrica. En 1985, entró en el Conservatorio à rayonnement régional de Tours con su hermana y su hermano, y asistió a los cursos entre las edades de cinco a once. Estudió teoría musical, en concreto el violín, piano, guitarra y canto coral. En 1994 se trasladó a Burdeos . En 1995, tomó clases de canto, y fue deportista durante un año en Burdeos, al mismo tiempo que estudio  kung fu como entrenador profesional.

En 2000, ganó una beca del consejo regional, lo que le permitió unirse a una escuela de la música moderna, el CIAM de Burdeos (Centro de Actividades musicales y de información). Sus influencias musicales incluyen 'Four Seasons' de Vivaldi, cantantes de jazz como Ella Fitzgerald , y otros cantantes como Enrico Macias , Bobby McFerrin y Richard Bona , así como los  ritmos africanos, latinos y  cubanos. En 2006, se trasladó a París.

En 2001, comenzó su carrera como cantante en los Blues Band "Cincuenta Fingers". Cantó en grupos musicales en Angulema , sobre todo en un quinteto de jazz.  Se convirtió en uno de los cuatro cantantes de Izar-Adatz (País Vasco para "Shooting Star"), una banda amplia, que consistía de dieciséis personas con las que ella viajó para dos años, especialmente en el Pirineo Central y el País Vasco . Ella trabajó en el estudio como corista en Toulouse y se realizó con muchos cantantes como Maeso, Mengo Arte , Max Vladimir, Jean-Pierre Mader y Guerao Serge.

 El 10 de mayo de 2010, Zaz lanzó su primer álbum que contiene canciones que ella escribió ("Trop sensibles") y co-compuesta ("Les passants", "Le largo de la ruta", "Prends garde à ta langue", "J'aime à nouveau", "Ni oui ni no "). Kerredine Soltani produjo el álbum en la etiqueta de "Play On", y escribió y compuso el single "Je veux". 

El cantante Raphael Haroche escribió sus canciones "Éblouie par la nuit", "Coton Puerto" y "La fée". En 2010,  firmó un contrato para sus giras .  Fue invitada a hacer varias apariciones en televisión (como Taratata o Chabada ) y apareció en varios programas en la radio. Zaz a continuación una gira por Francia (París, La Rochelle, Montauban , Saint-Ouen- , Chateauroux, Landerneau , Fécamp ...), realizado en las Francofolies de Montreal (Canadá), Monthey (Suiza), Bruselas, Berlín y Milán ... En el otoño de Zaz encabezó las listas en Bélgica, Suiza y Austria. 

En noviembre de 2010, el álbum debut de Zaz se convirtió en doble platino, y ella recibió el premio "Revelation Song" por la Academia Charles Cros. Zaz también ganó el premio European Border Breakers. De acuerdo con una encuesta publicada por L'Internaute , Zaz fue la cantante francesa más popular en el ranking de 2010. 

En 2011, se unió a Les Enfoirés . Zaz llevo a cabo  un concierto en Novi Sad (Serbia).
En 2012 Zaz irá de gira y que tiene previsto celebrar conciertos en varios países alrededor del mundo, incluyendo Japón, Canadá, Alemania, Suiza, Croacia, Macedonia, Serbia, etc 

http://en.wikipedia.org/wiki/Zaz_(singer)
https://www.pinterest.cl/pin/469992911089934872/?lp=true

http://mujerdelmediterraneo.heroinas.net/2012/03/zaz-isabelle-geffroy.html

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Sophia Dussek cantante, compositora, arpista y pianista

Sophia Corri (Edimburgo, 1 de mayo de 1775 - Londres, entre 1830 y 1847), más conocida bajo el sobrenombre Dussek, fue una cantante, compositora, arpista y pianista muy importante para el panorama musical de los siglos XVIII - XIX en Inglaterra.

Sophia nació en el seno de una familia vinculada a la música. Su padre, Doménico Corri (1746-1725), era un cantante, compositor, crítico musical y profesor nacido en Roma. Doménico había realizado sus estudios en Nápoles y llegó a producir una ópera cómica en 1770 en el Teatro della Pace (Roma) gracias a la cual ganó cierto renombre. Al año siguiente estableció contactos y consiguió dirigir los conciertos de la que posteriormente sería la Sociedad Musical de Edimburgo. Así, poco a poco se convirtió en reconocido cantante y concertista, fue construyendo en torno a su persona una buena reputación junto a otros grandes talentos del momento y se hizo promotor de espectáculos de entretenimiento.

Sophia, su segunda hija, fue enseñada por su padre tanto en la música vocal como en la ejecución del pianoforte y empezó a realizar interpretaciones instrumentales en público desde niña. Cuando la pequeña Sophia solo tenía cuatro años de edad, su padre se encontró con dificultades económicas para financiar sus propiedades, sus publicaciones musicales, así como el negocio musical en general, por lo que se vio obligado a traspasarlo a su hijo mayor.

Con la intención de probar suerte, toda la familia Corri se trasladó a Londres en la década de 1780 (posiblemente hacia 1788) y allí abrieron otro negocio de publicaciones musicales. En Londres, Sophia pudo estudiar canto con Luigi Marches, Giuseppe Viganoni y Giambattista Cimador y disfrutó del éxito como cantante con su debut en los conciertos de Salomón (1791). Gozó de la compañía de grandes compositores y músicos del momento, como Haydn, con el que trabajó conjuntamente en numerosas ocasiones y  protagonizó en primera persona la introducción de la música de Mozart en el panorama musical londinense.

Fue en Londres también donde conoció a Jan Ladislav Dussek (1760-1812), recién llegado de París. Dussek ya era famoso en el mundo de la música gracias a su brillante carrera como pianista, que le había proporcionado una envidiable reputación. Además, se movía en entornos de prestigio: tocando para las cortes de Catherina II de Rusia, Príncipe Radziwill de Polonia o María Antonieta de Francia. Debido a sus conocidos vínculos con la realeza, llegó a Francia en 1789 (en plena revolución) y desde allí trazó su camino hasta Londres, donde fue muy conocido como profesor de piano y como intérprete en los conciertos de Salomón. Sophia y Dussek se enamoraron y contrajeron matrimonio en agosto de 1792. A partir de ese momento, Sophia empezó a tener una nueva profesora, la madre de su marido Verónika Stebetova Dussek, una arpista que había iniciado a su hijo en el arpa y que le había proporcionado suficiente conocimiento y técnica de interpretación para que pudiera ayudar e instruir a su mujer. Juntos realizaron conciertos de canto, como pianista y como arpista. Desde entonces, Sophia fue configurándose como un personaje muy competente del arpa, del canto y del piano.

Mientras tanto, Domenico Corri involucró a Dussek en su empresa de publicaciones musicales y se convirtieron en compañeros de lo que posteriormente sería Corri, Dussek & Co. Sin embargo, esto fue el inicio del desastre para ambos miembros del negocio y aunque la disolución de esta disputa no se conoce con exactitud, se calcula que fue entre 1800 y 1801. Por ese entonces, Sophia dio a luz a su hija Olivia (el 29 de septiembre de 1801), y puso a su hija en contacto con todas las competencias en las que ella había sido educada desde pequeña, consiguiendo que destacase tanto en el arpa como en el piano, además de ser compositora.

La relación con su marido había vivido bastantes altibajos a lo largo de la vida que compartieron juntos e incluso Dussek  dejó Londres hacia 1807, sin conocerse si en algún momento volvió a tener contacto con su hija Olivia. En 1812 Dussek muere y Sophia poco tiempo después se casó con el violista John Alvis Moralt, estableciendo su núcleo familiar en Paddington, donde fundaron una escuela de música.

Las publicaciones musicales de Sophia giran en torno a sonatas, rondós, variaciones y numerosos arreglos para piano o arpa. Cabe destacar, que al igual que ocurrió en otros muchos matrimonios de músicos, en numerosas ocasiones se publicaron obras compuestas originalmente por mujeres que, bien por cuestiones de imposición o por la búsqueda de una mayor cantidad de ventas y expansión, se atribuyeron a sus maridos. Por ejemplo, en el caso de nuestra compositora, la conocida Sonata para arpa en Dom op. 2 ha sido incorrectamente atribuida a su primer esposo Dussek

Actualmente, son muy reconocidas y valoradas las obras escritas por Sophia Dussek dentro del repertorio para arpa. En cambio, el patrimonio musical tanto de la familia Corri como de la familia Dussek se vio evidenciado en su hija Olivia. Fue una mujer que no solo destacó por su maestría con el arpa y el piano, sino también con brillantes composiciones y publicaciones de piezas para órgano, arpa y teclado.

Catálogo de obras

Introduction and Waltz

A Favorite French Air with Variations

Sonata Op. 2 No. 1 in B flat Major: Allegro Moderato

Sonata Op. 2 No. 1 in B flat Major: Andante

Sonata Op. 2 No. 1 in B flat Major: Allegro

Sonata Op. 2 No. 2 in G Major: Allegro Moderato

Sonata Op. 2 No. 2 in G Major: Andante

Sonata Op. 2 No. 2 in G Major: Allegro Moderato

Sonata Op. 2 No. 3 in C minor: Allegro Moderato

Sonata Op. 2 No. 3 in C minor: Andantino

Sonata Op. 2 No. 3 in C minor: Allegro

La Chasse

Sonata Op. 2 No. 4 in E flat Major: Allegro Maestoso

Sonata Op. 2 No. 4 in E flat Major: Lochaber

Sonata Op. 2 No. 4 in E flat Major: Allegretto

Sonata Op. 2 No. 5 in F Major: Allegro Assai

Sonata Op. 2 No. 5 in F Major: Larghetto con Espressione

Sonata Op. 2 No. 5 in F Major: Allegretto

Sonata Op. 2 No. 6 in C Major: Allegretto

Sonata Op. 2 No. 6 in C Major: Andante con Espressione

Sonata Op. 2 No. 6 in C Major: Caledonian Hunt

https://es.wikipedia.org/wiki/Olivia_Buckley

https://es.wikipedia.org/wiki/Sophia_Dussek

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Gertrudis Pfander escritora suiza

Gertrud Pfander escritora.  Fotografía de U. Roessinger-Jeanneret, Montreux

Gertrud Pfander (nacida el 1 de mayo de 1874 en Basilea - 9 de noviembre de 1898 en Davos ) fue una escritora suiza .

Gertrud Pfander nació fuera del matrimonio y llegó huérfana a Berna a la edad de seis años tras la muerte de su madre . Después de graduarse en una escuela de negocios , trabajó como educadora en Inglaterra , Escocia y Bélgica . En 1893 regresó a Suiza y trabajó como telefonista en Berna. Los últimos años de su vida estuvieron ensombrecidos por la tuberculosis , que la obligó a pasar varios años en sanatorios de Davos .

Gertrud Pfander dejó una obra lírica  . Fue editado por el poeta, editor y editor Karl Henckell . Sus poemas, que están escritos en forma de rima convencional , suelen tener como tema las infelices aventuras amorosas de la autora.

Fue enterrada el 11 de noviembre de 1898 en el cementerio de Davos. 

Sus poemas, en su mayoría escritos en forma de rimas convencionales, exploran principalmente las relaciones amorosas desdichadas. 

Lamentablemente, no hemos encontrado traducciones específicas al español de los poemas de Gertrud Pfander. Su obra poética es menos conocida y no ha sido ampliamente traducida.  ofrecemos una interpretación libre de algunos de sus versos en español:

“Sie haben es täglich mit Augen gesehn” (Verliebt und - verlogen):

Sie haben es täglich mit Augen gesehn,

Die Lüge, die Liebe, das Glück und das Weh;

Sie haben es täglich mit Augen gesehn,

Und keiner hat je nach der Wahrheit gefragt.

“Lo han visto a diario con los ojos” (Enamorado y - embustero):

Lo han visto a diario con los ojos,

La mentira, el amor, la felicidad y el dolor;

Lo han visto a diario con los ojos,

Y nadie ha preguntado por la verdad.

“Es gibt Besuch! - und ‘er’ ist auch dabei (In Gesellschaft)”:

Es gibt Besuch! - und ‘er’ ist auch dabei,

Der Himmel lügt, und ich lächle ihm zu.

Doch in der Stille flüstert mir das Herz:

“Erwache, Kind - es war ein Traum.”

“¡Hay visita! - y ‘él’ también está presente (En compañía)”:

¡Hay visita! - y ‘él’ también está presente,

El cielo miente, y yo le sonrío.

Pero en la quietud, mi corazón susurra:

“Despierta, niña - fue un sueño.”

“Es schäumt der Fluss (Wildnis)”:

Es schäumt der Fluss, die Wellen tosen wild,

Wie meine Sehnsucht, die nach Freiheit ruft.

Doch zwischen Felsen fließt er weiter,

Und ich bleibe hier, gefangen im Dunkel.

“El río espuma (Salvaje)”:

El río espuma, las olas rugen salvajes,

Como mi anhelo que clama por la libertad.

Pero entre las rocas fluye sin cesar,

Y yo permanezco aquí, atrapada en la oscuridad.

Gertrud Pfander, a pesar de su breve existencia, nos legó una voz lírica que sigue resonando en el tiempo. Sus palabras nos invitan a reflexionar sobre el amor, la verdad y la fugacidad de la vida.

Estas interpretaciones son una aproximación y no reemplazan la belleza original de los poemas de Gertrud Pfander. Siempre es recomendable buscar traducciones más precisas y completas para apreciar plenamente su trabajo.

https://de.wikipedia.org/wiki/Gertrud_Pfander

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Cecilia Beaux pintora

 

Cecilia Beaux (Filadelfia, 1 de mayo de 1855 - Gloucester, Massachusetts, 17 de septiembre de 1942) fue una retratista estadounidense de la American Society. Recibió su formación en Filadelfia y Francia. Sus representaciones de la clase dominante estadounidense la convirtieron en una de las pintoras de retratos más exitosas de su época.

Eliza Cecilia Beaux es considerada una de las mejores pintoras de retratos de finales del siglo xix y principios del xx.

Beaux fue abandonada por su padre viudo y fue criada por otros familiares en la ciudad de Nueva York y, posteriormente, en el oeste de Filadelfia. Se educó en casa y cursó dos años en una escuela de Filadelfia. A la edad de 16 años comenzó a estudiar arte. Bajo la tutela de su prima, Catharine Drinker Janvier, artista y escritora de cierto prestigio, y posteriormente de Adolf van der Whelen y William Sartain, se convirtió rápidamente en pintora profesional y en 1883 abrió un estudio en Filadelfia. Su primer trabajo importante fue un retrato completo de su hermana y sobrino titulado Los últimos días de la infancia, que se exhibió en 1885 en la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA) y en 1886 en Le Salon de París. Durante 1888–89 viajó y estudió en Europa, formándose en la Académie Julian de París y por varios artistas destacados, entre ellos William-Adolphe Bouguereau y Tony Robert Fleury.

Al regresar a su estudio de Filadelfia, Beaux se ganó la reputación de ser una de entre las y los mejores retratistas de la ciudad logrando un éxito considerable en los próximos años. En 1894 fue elegida asociada de la National Academy of Design, siendo ascendida a titular en 1902. En 1895 se convirtió en la primera mujer instructora en la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA) y en 1896 expuso seis retratos en Le Salon de París. El éxito y la fama que le dio la exposición de sus obras provocó un gran impacto en el mundo del arte y fue elegida miembro de la Société Nationale des Beaux-Arts ese mismo año

En 1898, cuando terminó su obra Dorothea y Francesca, un doble retrato de composición compleja, Beaux se había convertido en la rival de John Singer Sargent en el arte del retrato de moda. Beaux fue influenciada por los impresionistas franceses, pero su trabajo no fue imitativo de ningún maestro. Tras mudarse a Nueva York en 1900, recibió una serie de encargos importantes, incluyendo retratos de Theodore Roosevelt y su hija Ethel Roosevelt, Mary Adelaide Nutting para el Hospital Johns Hopkins, Andrew Carnegie, Richard Watson Gilder; y para el proyecto Líderes de la Primera Guerra Mundial del Comité Nacional de Arte, el almirante Lord David Beatty, Georges Clémenceau y el cardenal Mercier.

  

Hacia 1906, Beaux comenzó a vivir todo el año en Green Alley, en una cómoda colonia de cabañas en Gloucester, Massachusetts, en la que tenían propiedades sus amigos y vecinos más pudientes. Sus tres tías fallecieron ese año y necesitaba un descanso emocional de Filadelfia y Nueva York. Allí se centró en nuevos temas para el retrato, trabajando por las mañanas y disfrutando de una vida tranquila y desocupada el resto del tiempo. Centró cuidadosamente sus esfuerzos y actividades de ocio para mantener un rendimiento productivo, algo que le fue clave en su éxito.

 En 1910, su tío Willie murió. Aunque se encontraba devastada por la pérdida, a sus cincuenta y cinco años de edad, Beaux siguió siendo altamente productiva en cuanto a la creación de sus obras. En los siguientes cinco años pintó casi el veinticinco por ciento de su producción de toda su vida y recibió constantes menciones honoríficas.

 En 1912 presentó una gran exposición de 35 pinturas en la Corcoran Gallery of Art de Washington D. C. Sin embargo, al margen de su producción y galardones continuos, Beaux estaba trabajando en contra de la corriente de gustos y tendencias en el arte del momento. El famoso Armory Show de 1913 en la ciudad de Nueva York fue una presentación histórica de mil doscientas pinturas que sirvió como punto de referencia del modernismo. Pero Beaux creía firmemente que el público, aunque inicialmente se mostraba con opinión variada sobre este nuevo arte, finalmente lo rechazaría y volvería a mostrarse partidario de los preimpresionistas.

​

Tras romperse la cadera paseando por París en 1924, su producción artística se redujo considerablemente y en 1930 publicó una autobiografía titulada Background with Figures.

Poco después fue elegida como miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras en 1933, y dos años más tarde, la academia presentó una exposición en retrospectiva de unos sesenta y cinco lienzos suyos.1​ Eleanor Roosevelt diría de Beaux ese mismo año: “La mujer americana que había hecho la mayor contribución a la cultura del mundo.”​

 En 1942, la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras la premió con la medalla de oro por los logros de una vida.​

Cecilia Beaux falleció el 17 de septiembre de 1942 a los ochenta y siete años, en Gloucester, Massachusetts y fue enterrada en Bala Cynwyd, Pensilvania.

Una mirada con detenimiento a la vida de Beaux demuestra que en lugar de adoptar los roles convencionales de esposa y madre la artista se centró en desarrollar una carrera exitosa y se convirtiéndose en una de las retratistas de la sociedad estadounidense más importantes de la época. Pero como sostiene la doctora Sylvia Yount, restauradora del Virginia Museum of Fine Arts, en el catálogo que acompaña a la exposición Cecilia Beaux: pintora de figuras estadounidense, nunca fue una simple retratista de la sociedad: "El interés de Beaux en explorar la línea entre el retrato y la pintura de figuras, en un momento en que este último género fue considerado como el modo preeminente en el arte estadounidense, subyace a su reputación crítica. Beaux pasó de las preocupaciones específicas y personales del retrato a lo que fue ampliamente interpretado como la calidad general y universal de la pintura de figuras, capturando las tensiones y transiciones culturales que resuenan en la actualidad.”

https://es.wikipedia.org/wiki/Cecilia_Beaux

https://www.libertaddigital.com/cultura/arte/2023-10-27/las-maestras-alzan-la-voz-en-el-museo-thyssen-7063229/#ceciliabeaux-confidencias

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Helen Murray Free química que transformó los exámenes médicos al desarrollar tiras reactivas a la glucosa

Helen Murray Free (Pittsburgh, 20 de febrero de 1923-Elkhart, 1 de mayo de 2021)​ fue una  investigadora química y educadora estadounidense. Recibió una licenciatura en química de The College of Wooster en 1944 y una maestría en administración de Universidad de Míchigan Central en 1978. Fue profesora adjunta de administración en la Indiana University South Bend y consultora para Bayer AG.

Su madre, Daisy Piper Murray, murió durante una epidemia de influenza cuando Free tenía seis años, su padre, James S. Murray, trabajaba como vendedor de una empresa de carbón.

Helen recibió su educación en las escuelas públicas de Youngstown, Ohio, y se graduó en 1941  de la secundaria Poland Seminary High School. Se esforzó por asistir al colegio  Wooster y lo consiguio.

En diciembre de 1941, cuando Pearl Harbor fue bombardeada, muchos jóvenes se alistaron o fueron reclutados en el ejército. Debido a esto, se alentó a las mujeres a seguir carreras en la ciencia, por lo que Helen cambió su especialidad a química de la que se recibió en 1944. Ha dicho que su cambio a la química fue la "cosa más extraordinaria que le haya sucedido".

Después de graduarse de Wooster, inmediatamente comenzó a trabajar como química de control de calidad para los Laboratorios Miles (conocidos como los creadores de Alka-Seltzer); sin embargo, aspiraba a ser una investigadora en lugar de trabajar en control de calidad. Cuando Alfred Free tuvo una posición abierta en su grupo de investigación de bioquímica, ella llenó la posición.​ 

 Además de su esfuerzo profesional  tendrían seis hijos tras casarse en 1947,lo que se escribe en una línea pero lleva millones de horas de cuidados y trabajos varios .

Originalmente, investigaron diferentes antibióticos antes de pasar a los sistemas de reactivos secos. Refinaron el Clinitest, una tableta que mide los niveles de glucosa en la orina de los pacientes diabéticos, y desarrollaron el Acetest, otra tableta de prueba para la diabetes.

Más tarde, trabajó con su esposo para mover las pruebas de tabletas a tiras, presentando Clinistix en 1956. Fue la primera tira de prueba para controlar la glucosa en la orina.​ Varias otras tiras de prueba fueron desarrolladas y agregadas al mercado, incluyendo Uristix, Ketostix, Dextrostox, Labstix y Multistix.​ Estos productos todavía se utilizan.

En 1969, se mudó al Departamento de Crecimiento y Desarrollo, y finalmente se convirtió en la directora de Specialty Test Systems en 1976. Fue Directora de Servicios de Marketing para la División de Productos de Investigación cuando Bayer Diagnostics adquirió Miles en 1978.​

También obtuvo una maestría en administración (Administración de atención médica) de la Universidad Central de Míchigan (1978) y fue profesora adjunta de administración en la Universidad de Indiana en South Bend.​

Para 1975, había obtenido siete patentes por sus mejoras en las pruebas médicas y clínicas de análisis de orina. En ese año, ella y su esposo fueron coautores de su segundo libro, Análisis de orina en la práctica de laboratorio, que aun es un trabajo estándar en el campo.

Se retiró en 1982, pero continúa trabajando como consultora para Bayer Diagnostics en Elkhart, Indiana.

Después de su jubilación, se convirtió en una activa promotora de la educación científica. Ha dedicado especial atención a educar tanto a mujeres como a estudiantes desfavorecidos, a través de programas como "Kids & Chemistry" y "Expanding Your Horizons".

En 1947 se casó con Alfred Free, un colega investigador en análisis de orina. Juntos tuvieron seis hijos: Eric, Kurt, Jake, Bonnie, Nina y Penny. Además, ayudó a criar a tres hijastros: Charles, Jane y Barb lo que  escribimos en un renglón pero lleva millones de horas de cuidados y trabajos varios  . 

Free murió el 1 de mayo de 2021 en un centro de cuidados paliativos en Elkhart a los 98 años .

Patentes 

Free et al., Patente de EE.UU. 3.087.794, "PRUEBA QUÍMICA PARA DIFERENCIAR LEUCOCITOS DE ERITROCITOS"

Gratis, Patente de EE. UU. 2.912.309, “INDICADOR PARA DETECCIÓN DE GLUCOSA”

Reconocimientos

En 1980, recibió la Medalla Garvan-Olin, otorgada a mujeres por su servicio distinguido en el campo de la química.​ En 1996, recibió el Premio Kilby al logro de toda una vida.

Fue presidenta de la Asociación Americana de Química Clínica en 1990 y en 2006 recibió su prestigioso premio a las contribuciones sobresalientes a la química clínica.​

En 1993 fue elegida presidenta de la American Chemical Society. Como presidenta, consideró que su principal prioridad era aumentar la conciencia pública sobre el papel positivo que la química ha desempeñado en nuestras vidas. La ACS nombró un premio en su honor, el Helen M. Free Award in Public Outreach.

En 2000 fue incorporada al Salón de la Fama de los Inventores Nacionales de EE UU.

En 2010, el presidente Barack Obama le otorgó la Medalla Nacional de Tecnología e Innovación.

El trabajo de Helen y Al Free en el desarrollo de viajes de prueba de diagnóstico fue designado como Monumento Histórico Químico Nacional por la American Chemical Society el 1 de mayo de 2010, en el Centro de Ciencias ETHOS en Elkhart, Indiana.

En 2011, ingresó al Salón de la Fama de las Mujeres.

https://www.theguardian.com/science/2021/jun/04/helen-murray-free-obituary

https://es.wikipedia.org/wiki/Helen_Murray_Free

https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/on-this-day/1-05-2024

https://mujeresquehacenlahistoria.blogspot.com/2020/07/siglo-xx-helen-murray-free.html

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Anna Laidlaw pianista británica

 

Anna Robena Laidlaw o Anna Robena Thomson (30 de abril de 1819 - 29 de mayo de 1901) fue una pianista británica de la corte de la reina de Hannover .

Robena Anna Keddy Laidlaw nació en West Bretton en Yorkshire en 1819. Era hija de Alexander Laidlaw, un comerciante de ascendencia escocesa, y su esposa irlandesa Ann Keddy. La familia de su padre conocía a Sir Walter Scott y la enviaron a Edimburgo para estudiar piano con Robert Müller. Continuó sus estudios en Königsberg y más tarde en Londres, donde estudió con Henri Herz .

En 1834 tocó para Guillermo IV y el anciano Paganini antes de regresar dos años más tarde para tocar en Varsovia, San Petersburgo, Dresde y Viena y al año siguiente en Leipzig. Allí conoció a Robert Schumann , quien creó ocho piezas para piano llamadas Fantasiestücke , en su honor, el mismo año de 1837. No está claro cuán estrecha fue su relación, pero se presume que Laidlaw fue la razón por la que comenzó a componer nuevamente después de una pausa. de cuatro meses. 

Fue idea de Schumann invertir sus dos primeros nombres para que Anna Robena Laidlaw fuera nombrada pianista de la corte de la reina de Hannover en 1840. Realizó una gira por Europa hasta 1845, cuando regresó a Londres, donde vivió con sus padres hasta que se casó en 1852. Su  marido, George Thomson, trabajaba en seguros y juntos tuvieron cuatro hijas.

Laidlaw murió en Londres en 1901.

https://en.wikipedia.org/wiki/Anna_Robena_Laidlaw

https://books.google.es/books?id=Z8yLxsRJucoC&pg=PT181&redir_esc=y#v=onepage&q&f=false

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Judith Márquez Montoya primera pintora abstracta colombiana

Autorretrato 1959

Judith Márquez Montoya fue una pintora moderna y considerada como la “primera pintora abstracta” colombiana. (29 de abril de 1925 en Chinchiná, Caldas, Colombia- 1994 Bogotá, Colombia ) hija de  Maruja Montoya y Ramón Márquez.

En el año 1948 terminó sus estudios en Arte y Decoración en la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá. Tras su graduación abrió junto con Cecilia Restrepo , Rosa Matilde Torres  y Lucía Melendro Castilla, una oficina de decoración llamada Lineico (línea y color).​

Desde el año 1950 hasta el 1954 estudió arte en la universidad de Knoxville, Tenessee. Durante sus estudios en Estados Unidos estuvo pendiente del arte en Norteamérica, así como de sus cambios, y esto la llevó a incrementar su interés por la abstracción, así como a su decisión por fundar una revista para la difusión del modernismo artístico en Colombia. Tras este periodo regresó a Colombia y participó en el Concurso Anual de la Asociación de Escritores y Artistas de Colombia y obtuvo una mención honorífica.​

En 1955 la artista recibió varios reconocimientos por su trabajo, en primer lugar, una mención honorífica por la obra “Garzas” en el Concurso Nacional de Pintura del Centro Artístico de Barranquilla. En segundo lugar, obtuvo un premio por su participación en la Tercera Bienal Hispanoamericana de Arte de Barcelona. Además, ese mismo año Márquez ilustró un libro de cuentos escrito por Clemente Airó llamado “9 estampas de alucinado”.​También dirigió un programa de decoración en la Televisora Nacional junto con Clara Nieto6​ y participó en el stand de arte de la II Feria Internacional de Bogotá.

Durante finales del mes de junio y comienzos de mayo del año siguiente (1956), Márquez inició la edición y publicó el primer número de la revista Plástica, un espacio dedicado a la difusión y renovación de propuestas artísticas de la que se publicarían diecisiete números en total. Este mismo año la artista fue nombrada miembro de la junta directiva de artes plásticas de la Unión de Escritores y Artistas de Colombia. Los años que siguieron hasta su retiro del mundo del arte (1954 - 1964) fueron muy activos para Márquez en el campo artístico pues participó en numerosas exposiciones y eventos con sus obras. Además, en 1960 comenzó a trabajar como profesora en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, y ese mismo año publicó el último número de la revista Plástica. En 1961 viajó a México, lugar en el que residiría varios años y seguiría pintando de manera más informal y para el año de 1964, de vuelta en Bogotá, expondría los productos de esta época.

Falleció a los 69 años en la ciudad de Bogotá en el año 1994 (Tristemente desconocemos la fecha exacta , ojala nos ayuden a averiguarla).

En la década de los cincuenta en Colombia, gracias a artistas en su mayoría locales, surgieron nuevos lenguajes artísticos enfocados en desligar las artes plásticas de lo político pues esta había sido una relación instaurada por la academia, el arte tradicional y el americanista. Por el contrario, propusieron ver en lo pictórico y lo escultórico un significado por sí mismo partiendo de su relación con el entorno. Esta necesidad de distanciarse de la academia llevó a muchos artistas (entre ellos a Márquez) al lenguaje de la abstracción, que buscaba transformar la percepción del arte y, a través de él, la percepción del entorno.​ Particularmente en Colombia, los artistas abstractos integraron diferentes formas de la abstracción internacional con elementos de la cultura local tanto precolombina como popular.​En lo personal, Márquez consideraba que la pintura abstracta iba a permitir a los colombianos ver la pintura en sus valores esenciales y en su expresividad más directa.​

Judith Márquez  en su trabajo editorial se caracterizó en parte por su labor de autogestión pues editó y dirigió de la revista Plástica y creó una empresa dedicada a trabajos de dibujo, decoración, diseño, ilustración, publicaciones, entre otros, llamada Lineico (línea y color).​La revista Plástica fue editada entre 1956 y 1960, periodo durante el cual alcanzaron a publicarse diecisiete números. Plástica actuó como guía en el arte contemporáneo del momento, sus parámetros conceptuales y las nuevas propuestas en este campo. Además, sirvió como espacio de producción y divulgación del pensamiento de los artistas y críticos.

Existen grandes discusiones acerca del estilo pictórico de Márquez pues en su trabajo convivían algunos opuestos de la representación plástica como abstracción y referente natural o abstracción y figuración. Estos contrastes se deben a que sus bocetos partían de una copia de lo natural y a medida que iba trabajando abstraía cada vez más las representaciones, llegando a formas a través de un proceso de eliminación.16​Su obra no puede ser encasillada dentro de una sola rama de la abstracción pues, dicho por ella misma, incluía notas de diversas tendencias abstraccionistas.​Dentro de la crítica de arte no ha habido un consenso claro acerca de la obra de Márquez, Mientras que Walter Engel o Marta Traba la incluían objetivamente dentro de la abstracción por coincidir con sus lenguajes y normas, Dolly Mejía la consideraba modernista pues consideraba que, al aparecer la figura en su contorno natural correspondiente, no podía catalogarse como abstracta.

Dos peces, 1958 

En vez de inspirar su obra en un estilo particular, Márquez tomaba como referentes a artistas específicos. Paul Klee fue su inspiración más literal y directa incluyendo elementos infantiles o inocentes similares a los de Klee. En segundo lugar, estuvo influenciada por artistas como Miró.

Diversos historiadores y críticos de arte se han referido a la obra de Márquez como cambiante, en constante transformación: En las primeras aproximaciones pictóricas de la artista se puede ver un acercamiento a hechos reconocibles, naturaleza y figura humana con detalles completamente abstractos. Un ejemplo de esto lo podemos ver en obras como “Peces” o “Figura en Blanco, Autorretrato [la pensadora]”, ambos de 1955. Más adelante se alejó de esta noción previa, comenzando a trabajar en resaltar las características específicas y tácitas de los elementos pictóricos que utilizaba previamente19​, en obras como “Sinfonía en amarillo y naranja” de 1957 podemos notar que, si bien la inspiración sigue viniendo de objetos o naturaleza se busca una exploración más directa con el material (óleo y madeflex) y las formas (líneas verticales, horizontal, diagonales, curvas, figuras cerradas). Sobre esta transformación pictórica de Márquez, Walter Engel dice que: “La rigidez vertical-horizontal ha cedido a la curva y a los ritmos diagonales; las transparencias sutiles fueron sustituidas en gran parte por un color más enérgico, más decidido, más encendido y seguro.” Pero a pesar de esta independencia indescifrable, se ha podido identificar que esta obedece las leyes de la abstracción no-figurativa tales como la construcción y organización del cuadro. Engel resaltó algunas claves del estilo de Márquez en un artículo que escribió para la revista América mencionando su uso predilecto de “formas angulosas” y su constante construcción ortogonal, así como las “finas y suaves transparencias, bien entonadas armonías de colores, y un máximo aprovechamiento del pigmento. La vibrante y variada superficie de los óleos adquiere vida y porosidad bajo los pinceles y la espátula de la artista.”​

Autorretrato 1955

Reconocimientos

Concurso Anual de la Asociación de Escritores y Artistas de Colombia (Mención honorífica, 1954)

Concurso Nacional de Pintura del Centro Artístico de

Barranquilla gracias a su obra “Garzas” (Mención honorífica, 1955)

Tercera Bienal Hispanoamericana de Arte de

Barcelona (Premio por óleo “Figura en azul”, 1955)

X Salón de Artistas

de Colombia (Mención honorífica por óleo “Sinfonía en amarillo y naranja”, 1957)

XI Salón de Artistas Colombianos (Primer premio con óleos “Fantasía” y

“Claridad”, 1958)

Sin título

 No hemos conseguido una imagen suya , esperamos que nos ayuden a encontrarla .

Fuentes

https://www.worthpoint.com/worthopedia/judith-marquez-montoya-columbian-135133607

https://es.wikipedia.org/wiki/Judith_M%C3%A1rquez

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2012/07/judith-marquez-montoya.html

https://icaa.mfah.org/s/es/item/1093129#?c=&m=&s=&cv=3&xywh=-692%2C553%2C3032%2C1697

https://es.slideshare.net/slideshow/pintura-colombiana-parte-2-127067961/127067961

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Amalia Domingo Soler escritora, novelista, activista por los derechos de la mujer

Amalia Domingo Soler (Sevilla, 10 de noviembre de 1835-Barcelona, 29 de abril de 1909) fue una escritora, novelista, activista de los derechos de la mujer​ y gran exponente del movimiento espiritista español por sus actuaciones de divulgación;

Para entender de que hablamos cuando citamos el espiritismo hemos de conocer que deseos impulsaban a esta corriente en 1888, cuando se celebró en Barcelona el I Congreso Espiritista Internacional, del que Amalia Domingo Soler (1835-1909), fue una de sus vicepresidentas.

Su programa planteaba :

Reivindicación de la igualdad entre géneros y liberación de la mujer.

Enseñanza laica.

Reforma penitenciaria para la integración social de los presos.

Abolición completa de la esclavitud.

Supresión gradual de las fronteras políticas.

Desarme gradual de los ejércitos.

Secularización de cementerios.

Registro civil de nacimientos único y obligatorio.

Matrimonio civil.

Prohibición de la pena de muerte y cadenas perpetuas.

Interpretación del espiritismo en calidad de religión laica, antiautoritaria, igualitaria y socializadora

Vemos que se trataba de un movimiento que cuestionaba la religiosidad imperante en ese momento abriendose a nuevas ideas en busca de nuevos caminos sobre los que investigar .

Amalia Domingo Soler nació y se crio en Sevilla. fue hija única de Manuela Soler y Pinto y Juan Domingo. Su padre las abandonó antes de que ella naciera. Una enfermedad le provocó casi la ceguera pero un farmacéutico consiguió que curara. Su madre le enseñó a leer a los cinco años y le inculcó el amor por la literatura.

Colaboró en revistas como el Museo literario o El Águila. Periódico instructivo y literario con artículos y poemas. En 1860 murió su madre y comenzó una etapa difícil. No estaba casada y las relaciones con su familia paterna eran inestables. Le aconsejaron un matrimonio de conveniencia o entrar a un convento, pero rechazó esas ideas. Una amiga la invitó a Tenerife, donde se trasladó y donde escribió un poema laudatorio junto a Ángela Mazzini y otras poetisas al general Prim por una visita que realizó a dicha isla. Debió permanecer allí hasta 1863 en que volvió a Sevilla. Decidió trasladarse a Madrid. Allí colaboró con revistas y periódicos como El Correo de la Moda; Álbum de Señoritas; La Educanda​ y El álbum de las familias, entre otras además de revistas de provincias.

Los temas que trataba son los habituales que se asociaban a la escritura femenina pero comenzó ya a preocuparse por el acceso de las mujeres a la educación y a criticar unos determinados usos sociales como eran la frivolidad y la obsesión por vivir por encima de las posibilidades. Comenzó también a preocuparse por los más pobres.

Una noche de desanimo sintió que se le  aparecía su difunta madre. Esa visión le impulsó a volver a la iglesia y conoció al médico homeópata Joaquín Hysern, que le salvó de la ceguera. Este mismo homeópata, aunque declarado materialista, le entregó un ejemplar de El Criterio, periódico espiritista.

Su primera publicación, una poesía, apareció en el periódico espiritista La Revelación. Su primer artículo «El Es­piritismo es la Verdad» fue publicado en El Criterio, en 1872. Sus artículos llamaron la atención y se integró poco a poco al movimiento espiritista español, asistiendo a reuniones en casas espiritistas. El 31 de marzo de 1875,  leyó la poesía A la memoria de Allan Kardec delante de los miembros de la Sociedad Espiritista Española.

Junto a los espiritistas de Murcia, permaneció cuatro meses recuperándose de una enfermedad. Amalia  siguió trabajando de día mientras que de noche escribía. Permaneció en Madrid hasta que se mudó a Barcelona, el 10 de agosto de 1876, invitada por el centro espiritista La Buena Nueva, alojándose en casa de su adalid, Lluís Llach,​ y con la esperanza de encontrar mejores condiciones de trabajo en la capital catalana.

En 1888 junto con Rosario de Acuña, firmó un manifiesto dirigido a las mujeres del siglo xix en las que exigían el derecho a un trabajo digno, el acceso a la educación más completa y la elección del propio destino. También puso en marcha la primera escuela laica y gratuita por obreras sin recursos​ con Ángeles López de Ayala y, junto con Teresa Claramunt y Creus, fundaron el mismo año 1891 lo que se puede considerar el primer núcleo feminista del estado, la Sociedad Autónoma de Mujeres,​ siendo sustituida posteriormente por la Sociedad Progresiva Femenina (1898).

Uno de los proyectos más destacados fue la puesta en marcha, por primera vez, de casas de acogida por mujeres sin recursos, donde estaban, entre otros, mujeres prostituidas, dándoles un lugar seguro e higiénico donde vivir y permitiéndoles formarse para conseguir trabajos dignos.

Hacia 1891, año en que comienza a escribir sus memorias, Amalia calculó que ya había escrito más de 1.286 artículos en diarios nacionales e internacionales como los antes mencionados, El Criterio, La Revelación y Revista de Estudios Psicológicos y otros, como La Idea de Dios, El Espiritismo o La Gaceta de Cataluña, entre otros.

El 22 de mayo de 1879, Amalia publicó el primer número de La Luz del Porvenir dirigido por ella misma. En el primer número salió el artículo "La idea de Dios" que fue denunciado a las autoridades, lo que provocó la suspensión del periódico por 42 semanas. Para burlar la censura lanzó otra revista, con el nombre El Eco de la Verdad, hasta que la revista suspendida pudiese volver a circular. Publicó 26 números de este.

Amalia escribió para varios periódicos, entre ellos: La Idea de Dios, El Criterio, El Espiritismo, Gaceta de Cataluña, Revista de Estudios Psicológicos y La Revelación, dejando un gran legado al movimiento espiritista español y mundial.

En 1891 Amalia escribió sus Memorias entre 1835 —año de su nacimiento— y 1891, que serían completadas en 1912 por una médium.

Entre 1897 y 1899 escribió ¡Te perdono! Memorias de un espíritu, en las que, a través de Edualdo Pagés, un espíritu relata en primera persona sus diversas vidas. Este espíritu nos recuerda a Teresa de Jesús.​

Falleció en 1909 a consecuencia de una bronconeumonía. Su entierro civil tuvo lugar en el cementerio del Sud-Oeste, en la ladera del Montjuic, en Barcelona.​

Se siguió publicando sus obras tras su muerte, entre otras, Cuentos espiritistas (1925).​

Algunas publicaciones

Réplica a la escuela materialista

El Espiritismo

Un ramo de amapolas y una lluvia de perlas, o sea, un milagro de la Virgen de la Misericordia, 1868

Memorias del padre Germán: comunicaciones obtenidas por el médium parlante del centro espiritista La Buena Nueva de la ex-villa de Gracia, 1900. Editorial Kier. 295 pp.

¡Te perdono!: Memorias de un espíritu. Volumen 2 de la Biblioteca de Novelas Ocultistas. Editorial Kier, 1944

Ramos de violetas. En línea en Wikisource

Memorias, 1891 y 1912, algunas veces titulado Memorias de una mujer, así como Memorias de la insigne cantora del espiritismo

Hechos que prueban

Réplicas de Amalia

La luz del camino

Cuentos espiritistas, ed. de Amelina Correa Ramón, ilustraciones de Marina Arespacochaga. Madrid, Ediciones Clan, 2002, 226 pp. ISBN 84-89142-57-2, ISBN 978-84-89142-57-2 2002

Las grandes virtudes

Sus más hermosos escritos. Del más allá. 4ª edición de Editorial Kier, 352 pp. 1952

Honores

Eponimia

Asociación Espírita Andaluza Amalia Domingo Soler.

https://es.wikipedia.org/wiki/Amalia_Domingo_Soler

https://www.eldiario.es/madrid/somos/malasana/cuando-los-espiritistas-luchaban-por-la-igualdad-de-la-mujer-el-desconocido-programa-social-de-amalia-domingo-soler_1_6412714.html

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Ota Horáková cantante de opera

Ota Horáková (29 de abril de 1904, Budapest -10 de marzo de 1969, Praga) cantante de opera. Nace  en el seno de una familia de músicos. Su padre fue el compositor y director de orquesta militar Josef Horák (1874-1960). Aunque estudió en la Academia de Negocios de Pilsen, mejoró su carrera musical y de canto en la familia. Desde los dieciséis años estudió en el departamento de canto y piano de la Escuela Municipal de Música de Pilsen, y de 1920 a 1926 estudió de forma privada en la Universidad de Pilsen

Ota Horáková nació como Otýlie Horáková Al principio trabajó como estenotipista en las fábricas de Škoda en Pilsen, luego fue miembro del Pilsen Hlahol (1925 – 1927) y solista del Teatro Municipal de Pilsen (1927 a 1928). Después de apariciones especiales como Mařenka ("La novia vendida") y Blaženka ("El secreto"), se convirtió en miembro de la Ópera del Teatro Nacional de Praga como solista melodramática el 1 de septiembre de 1928. Aunque fue miembro del Teatro Nacional hasta 1945, después de una difícil operación sufrió una grave lesión en las cuerdas vocales en 1941, que esencialmente puso fin a su carrera como cantante y tuvo que abandonar la compañía de ópera el 31 de agosto de 1942.

Aunque la carrera de Ota Horáková duró sólo trece años y tuvo que abandonarla en la cima de su carrera, era una cantante de soprano de color oscuro con personajes líricos y jóvenes dramáticos, con una vocalización clara, un control preciso de la respiración, conmovedora expresión actoral y sentido del grado de estilización. Como cantante versátil, actuó en partes de óperas de Bedřich Smetana, Zdenek Fibich, Otakar Ostrčil, Antonín Dvořák, Leoš Janáček y Wolfgang Amadeus Mozart, entre otros. Los directores y jefes del Teatro Nacional Otakar Ostrčil y especialmente Václav Talich tuvieron la mayor influencia en su carrera.

El papel operístico de su vida fue Mařenka Krušinová en la ópera "Prodaná věsta" de Smetan y Sabin y 

Ota Horáková sólo estuvo una vez delante de las cámaras. En la adaptación cinematográfica sonora de la ópera LA NOVIA VENDIDA (1933) de Bedřich Smetana interpretó el papel de Mařenka Krušinová, que había transferido de las tablas del Teatro Nacional. "La grabación se rodó en estudios de cine y traté de acercar nuestra ópera nacional a todos". Hoy en día, esa película  se ha convertido en una especie de "documental" sobre la actuación y el canto de los cantantes de ópera contemporáneos, así como de Ota Horáková.

También se dedicó a actividades concertísticas (principalmente canciones contemporáneas), creaciones radiofónicas y de gramófono ("La novia vendida", "El secreto", "Jacobín") y trabajos de giras (cantó en Amsterdam, Barcelona, ​​La Haya y/ o Berlín). Tras el accidente, cuando dejó de dar conciertos y cantar, se dedicó principalmente a la docencia. . La cantante soprano y profesora de canto Ota Horáková, casada como Ota Pečená, murió en una especie de olvido el 10 de marzo de 1969 en Praga, cerca de su sesenta y cinco cumpleaños .

 

Actuó brillantemente en óperas como:  "Hubička" (Barče), "Tajemství" (Blaženka) , "Dos viudas" (Lidka), "Dalibor" (Lidka), "Muro del diablo" (Katuška), "Dos viudas" (Karolina), "Hubička" (Vendulka), "Libuše" (Krasava), "Jacobín" ( Terinka), "Buddy" (Anežka), "Su pastora" (Jenůfa), "Las aventuras de la zorra inteligente" (Lišák), "Juliette" (Juliette), "Werther" (Lotta), "Carmen" (Micaela) , "Mignon" (Mignon), "Don Giovanni" (Zerlina), "La flauta mágica" (La anciana Papagena), "Armida" (Sirena), "Peer Gynt" (Ingrid), "Bohemia" (Musette), " La Novena Pradera" (Zdenka), "Lakmé" (Mallika), etc., etc.

Otros papeles de ópera incluyen Berta ("La bestia campesina"), Primera princesa ("Aida"), Lidunka ("En el pozo"), Liduška ("El rey y el carbonero"), Druá žinka ("Rusalka"), Anička. (" El mago"), Fátima ("Oberon"), Zdenek ("Invicto"), Siebel ("Fausto y Margarita"), Anna ("Las alegres comadres de Windsor"), Klara ("Corazón"), Alena de Turov ("Karlštejn"), Hanička ("La linterna"), Kristla ("Sobre la vieja lejía"), Markéta ("Zvík's Rášek"), Lola ("El caballero campesino"), Lenka ("El cazador furtivo"), Poběhlica ("De la casa de los muertos"), Baruška ("Las bodas de Fígaro"), Katka ("La fuga del serrallo"), Marcelina ("El hombre del agua"), Chasníček ("La muerte de la madrina"), Dorotka ( "Švanda el flautista"), Jeník ("La casa de pan de jengibre"), Máriša ("Jánošík"), Markéta ("Mefistófeles"), Tonička ("Acuario"), etc.

Reconocimientos

Por su actividad artística, pese a que llevaba veintitrés años alejada del teatro, se le concedió el título de Artista Benemérita (1964)

Ota Horáková | Biografie | ČSFD.cz (csfd.cz)

https://es.wikipedia.org/wiki/Julieta,_o_el_libro_de_los_sue%C3%B1os

https://www.youtube.com/watch?v=ONql8maEMo0

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Marie Jahoda psicóloga social

Marie Jahoda (Viena, 26 de enero de 1907 - Keymer, West Sussex, 28 de abril de 2001) fue una psicóloga social británica de origen austriaco.

Marie Jahoda nació en Viena en el seno de una familia judía laica de clase media alta en un contexto político marcado por el auge del antisemitismo. Su padre, Carl Jahoda, es un hombre de negocios y su madre, Betty Probst, tiene una sensibilidad política socialdemócrata. Estudió en el Realgymnasium de Viena y en la Pädagogische Akademie de 1926 a 1928. Paralelamente, estudió en el Instituto de Psicología de la Universidad de Viena de 1926 a 1931, con Karl Bühler y Charlotte Bühler. Este instituto, de reciente creación, estaba formado por muchos estudiantes de tendencias políticas socialdemócratas. Obtuvo su diploma de grado en 1928, luego defendió una tesis en psicología en 19321. Hizo psicoanálisis en 1932-1933, con Heinz Hartmann. Con respecto a su elección de estudios, dice: “Mi decisión de estudiar psicología se basó en mi muy, muy profunda convicción de que algún día sería Ministra de Educación en una Austria socialista. La psicología me parecía la mejor preparación para este trabajo que era el único trabajo que quería en la vida. ».

En 1919, conoció a Paul Lazarsfeld en un campamento juvenil y se casó con él en 1927. La pareja tuvo una hija, nacida en 1930. En 1931, Paul Lazarsfeld fundó un instituto de investigación no universitario, el "Wirtschaftspsychologische Forschungsstelle". En colaboración con Paul Lazarsfeld y Hans Zeisel, Marie Jahoda está realizando un estudio sobre el desempleo en Marienthal, una localidad en la que el cierre de la fábrica textil había provocado el despido de las tres cuartas partes de la población activa. Este estudio condujo en 1933 a la obra Die Arbeitslosen von Marienthal (Marienthal: la sociografía de una comunidad desempleada) , que se convirtió en una referencia en el campo de la sociología del trabajo, el desempleo y la pobreza, pero también en los métodos experimentales. A partir de 1934, al prohibirse el movimiento socialdemócrata austríaco, continuó su participación en un partido clandestino de trabajadores. Paul Lazarsfeld y Marie Jahoda se divorciaron en 1934. Paul Lazarsfeld emigró a los Estados Unidos y Marie Jahoda asumió la dirección del instituto.

En 1936, el instituto fue allanado y Marie Jahoda fue arrestada por motivos políticos y encarcelada durante nueve meses. Gracias a la intervención de varias personalidades extranjeras, en particular Léon Blum, fue liberada en julio de 1937, con la condición de que abandonara Austria. Se exilia en Londres, habiendo sido despojada de su nacionalidad.

Después de la Segunda Guerra Mundial, emigró a los Estados Unidos, donde se reunió con su hija. Enseñó allí desde 1945 hasta 1958. A partir de 1958, regresó a Inglaterra, donde se casó con Austen Albu, diputado laborista y exministro de Asuntos Económicos. Fue profesora de psicología social en la Universidad de Brunel hasta 1973.

 Jahoda fundó el Centro de Investigación de Relaciones Humanas y fue reclutada por la Universidad de Sussex en 1965, donde se convirtió en profesora de psicología social. Más tarde, en la Universidad de Sussex, se convirtió en consultora y luego profesora visitante en la Unidad de Investigación de Políticas Científicas.. En 1968 fue miembro del Social Science Research Council (Reino Unido) .

En 1958 desarrolló la teoría de la salud mental ideal. A través de su trabajo, Jahoda identificó cinco categorías que, según ella, eran vitales para los sentimientos de bienestar (1982, 87). Estos fueron: estructura temporal, contacto social, esfuerzo o propósito colectivo, identidad o estado social y actividad regular. Sostuvo que los desempleados se vieron privados de los cinco, y que esto explicaba gran parte de la enfermedad mental reportada entre las personas desempleadas. 

En la década de 1980, cuando los niveles de desempleo volvieron a ser altos, este enfoque fue bastante influyente, y sus estudios de Marienthal atrajeron un renovado interés: hizo muchas presentaciones sobre este tema en Europa. En ese momento trabajaba en la Unidad de Investigación de Política Científica, donde también había contribuido sustancialmente al trabajo de la Unidad en estudios de innovación y futuros, más visiblemente en el estudio coeditado de Christopher Freeman y Marie Jahoda (eds) 1978, World Futures: the Great Debate (publicado por Martin Robertson en el Reino Unido). 

Continuó su interés en la psicología con el estudio de 1977 Freud y los dilemas de la psicología (Hogarth Press), y fue coeditora de Tecnología y el futuro de Europa: competencia y medio ambiente global en la década de 1990 con Christopher Freeman , Keith Pavitt , Margaret Sharp y William Walker (Thomson Learning, 1991). Fue elegida miembro honorario extranjero de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias.en 1992. 

Jahoda murió el 28 de abril de 2001 en Sussex , Inglaterra, a los 94 años.

Fue objeto de reconocimiento y premios desde Reino Unido, Austria y  USA 

Además de los textos citados anteriormente sus trabajos incluyen :- Marienthal; Ideas actuales de salud mental positiva; Futuros mundiales, tecnología y el futuro de Europa, Freud y los dilemas de la psicología: sus principales publicaciones incluyen: Métodos de investigación en relaciones sociales por Claire Selltiz; Marie Jahoda; Morton Deutsch; Stuart W. Cook (1964)

Estudios en el ámbito y método de la personalidad autoritaria: continuidades en la investigación social por Richard Christie y Marie Jahoda (1954)

Métodos de investigación en relaciones sociales: con especial referencia al prejuicio por Marie Jahoda (1952)

Trabajo, empleo y desempleo: una visión general de ideas y resultados de investigación en la literatura de ciencias sociales por Marie Jahoda (serie de artículos ocasionales SPRU, Universidad de Sussex, 1980)

Pensando en el futuro: una crítica de los límites del crecimiento (publicado en los EE. UU. Como Modelos de fatalidad ) por HSD Cole, Christopher Freeman, Marie Jahoda y Keith Pavitt (Sussex University Press, 1973)

Ich habe die Welt nicht verändert por Marie Jahoda (2002, Julius Beltz GmbH)

https://fr.wikipedia.org/wiki/Marie_Jahoda

https://en.wikipedia.org/wiki/Marie_Jahoda

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