Paula Ribó González es nuestra admirada Rigoberta Bandini

 

Paula Ribó González (Barcelona, 30 de abril de 1990), más conocida por el nombre artístico de Rigoberta Bandini, es una cantante pop, actriz de doblaje y escritora española. ​Ganó el Premio Goya mejor canción original 2024 por el tema «Yo solo quiero amor», de la película Te estoy amando locamente.

Desde pequeña mostró especial interés por la música, y con tan solo 6 años se inició en el canto. Años más tarde y antes de los 10 años, la artista comenzó a componer sus propias canciones.

Ribó estudió Dramaturgia en el Instituto del Teatro de Barcelona.4​ Debutó como actriz de doblaje en catalán y castellano, poniendo voz a Caillou cuando tenía siete años.​ En 2001, dobló a Dakota Fanning en la película Yo soy Sam.​ También ha doblado a las actrices Emma Stone, Shailene Woodley o Elle Fanning, entre otras. Ha doblado a diversos personajes en largometrajes de animación como El viaje de Chihiro, Brave o Frozen.

En 2010, fundó con Paula Malia y Bàrbara Mestanza el grupo musical The Mamzelles.​ Publicaron dos discos, Que se desnude otra, en 2012, y Totem en 2014.​ En 2012, la banda se convirtió también en la compañía teatral The Mamzelles Teatre,​ que el 2013 protagonizó la campaña publicitaria Envàs on vas.​ En 2017 protagonizó la película Quién eres de Javier Alba.

En 2019 despegó su carrera como cantante en solitario bajo el nombre Rigoberta Bandini.​ 

En 2020, su sencillo In Spain We Call It Soledad se hizo viral en Spotify, otorgándole más de 200 000 escuchas mensuales.​ Este pico en su carrera coincidió con el momento en el cual quedó embarazada de su primer y único hijo. En este tiempo,  la maternidad también supuso un momento de creación para ella, algo que se vería reflejado en su álbum La Emperatriz con canciones como Canciones de amor a ti, donde aborda precisamente la temática de la maternidad.

En 2021 publicó su séptimo sencillo en solitario, Perra cuyo videoclip fue dirigido por Irene Moray y Elena Martín.​ Además, ese mismo verano su canción Aviam què passa / A ver qué pasa, formó parte de una campaña de publicidad de cerveza.

El 10 de diciembre de 2021 fue anunciada como una de los 14 seleccionados para formar parte de la primera edición del Benidorm Fest con la canción «Ay mamá», optando a representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2022. En el festival, Bandini ganó su respectiva semifinal con la puntuación máxima tanto del público como del jurado profesional,​ mientras que en la final obtuvo el segundo puesto.

El 8 de febrero de 2022, su canción «Ay mamá» alcanzó el puesto nº 1 en la lista de PROMUSICAE, y simultáneamente, esta canción junto a otras cuatro suyas («Too Many Drugs», «In Spain We Call It Soledad», «Perra» y «A ver qué pasa») obtuvieron su certificación de oro.

En septiembre de 2022, anunció el título y la portada de su primer álbum de estudio.​ La Emperatriz fue lanzado el 7 de octubre del mismo año.​

En 2023 participa en la banda sonora del largometraje Te estoy amando locamente componiendo la canción «Yo solo quiero amor».​ La canción ganó el premio a la mejor canción original en la 38.ª edición de los Premios Goya. En el mismo año, sacó otros sencillos independientes como «Miami Beach» o «Que más da» junto a Julieta Venegas. En 2024, colaboró con varios artistas, a principio de año, Pipiolas lanzaron «La niña bonita» en colaboración con Bandini. En abril, fue publicado el sencillo en colaboración con Love of Lesbian, «Contradicción».

Bandini anunció en septiembre de 2024 la publicación de su segundo álbum de estudio para 2025. Además, publicó el sencillo principal del álbum, «Si muriera mañana». El álbum lleva como título Jesucrista superstar.] El 20 de noviembre, publicó el segundo sencillo del álbum, «Pamela Anderson».

El 1 de febrero de 2025, Rigoberta Bandini realizó una actuación como invitada en el Benidorm Fest 2025, presentando su sencillo «Kaiman» en un acto escénico acompañada de abuelas. ​Días después, Bandini se presentó en los Premios Goya 2025 interpretando una versión propia de la canción «El amor» de Massiel.

Un par de semanas previo al lanzamiento del álbum en marzo de 2025, Rigoberta Bandini publicó el sencillo «Aprenderás» en colaboración con Carmen Lancho.​

El 21 de marzo de 2025 fue publicado el álbum Jesucrista superstar.​ El mismo día fue lanzado el videoclip para la canción «Busco un centro de gravedad permanente», que hace homenaje la canción de nombre parecido  de Franco Battiato.

https://mussica.info/artistas/rigoberta-bandini-biografia/

https://es.wikipedia.org/wiki/Rigoberta_Bandini

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Guillermina Motta un rayo de luz en el oscuro franquismo

 

Guillermina Motta i Cardona (Barcelona, 26 de febrero de 1942) es una cantautora e intérprete  conocida artísticamente como Guillermina Motta. En sus orígenes estuvo ligada al movimiento musical de la Nova Cançó, también desarrolló su faceta como actriz y presentadora o colaboradora de radio y televisión en programas relacionados con la música y el cine.

Siendo estudiante en la Facultad de Filosofía y Letras en la Universidad de Barcelona  se presenta al  grupo de cantantes  Els Setze Jutges para que escuche las dos canciones que había compuesto: La tardor y Eternitat,  y se  le propuso componer dos más antes del siguiente sábado, la Motta lo hizo y ese mismo día cantaron ya por primera vez en el Casino de Figaró-Montmany, pocos días después cantaban en Mataró, era el año 1963.

En 1964, Guillermina Motta se unía a Els Setze Jutges y poco después publicaba su primer sencillo Els snobs. En 1965 grababa Recital Guillermina Motta, con el que obtuvo el Gran Premi del Disc Català de l´Any, en 1966 debuta en el Palau de la Música Catalana de Barcelona en un concierto colectivo de Els Setze Jutges, en 1968 canta en París y en Bélgica. En 1969 recibe varios premios por Visca l'amor e interviene en las representaciones de Amics i coneguts del Teatro Poliorama. Durante estos años de su juventud formará parte de la llamada gauche divine barcelonesa.

En 1970 protagoniza la película Topical Spanish de Ramón Masats y presenta su disco en homenaje al cuplé Remena nena que desarrolla su faceta más divertida con gran éxito. En 1971, Mario Gas la dirige en Remena, nena, el espectáculo de cuplés de Guillermina Motta en la sala La Paloma de Barcelona. En 1972 interviene en la película Los viajes escolares de Jaime Chávarri5​ y presenta un espectáculo dirigido nuevamente por Mario Gas, de título Tango con Enric Barbat y Biel Moll (como maestro de ceremonias) que se grabó en disco y que permaneció dos años en cartel, en las salas Martin's y Gaslight de Barcelona.

En 1973 graba un programa especial de la serie A su aire en TVE y rueda un corto de Mario Gas con las canciones de Tango. Ese mismo año graba un interesante disco en castellano con letras de Manuel Vázquez Montalbán: Guillermotta en el país de las Guillerminas;  Manuel Vázquez Montalbán escribió este musical expresamente para Guillermina Motta, para quien ya había escrito numerosas canciones anteriormente. La obra Guillermotta en el país de las Guillerminas (publicada por Anagrama en 1973), no se ha llegado a representar jamás. En 1974 protagoniza un especial para televisión titulado Cançons que estimo en els llocs que estimo y TVE emite La hora de Guillermina Motta.

En 1980 protagoniza el especial de televisión Cantem y en 1981 se emite la serie en TVE Cataluña Les Guillermines del Rei Salomó donde interpreta a varios personajes y canta en cada programa canciones de su repertorio y otras creadas para la ocasión con letra de Narcís Comadira y música de Joan Vives, canciones que posteriormente serán grabadas en su disco de título homónimo. En ese año, actuó también en la sala Bocaccio con su espectáculo Guillermina de dotze a una. En 1984 y 1985 presenta el magazine televisivo Benvinguts, con entrevistas y actuaciones, en el circuito catalán de TVE. ​ En 1990 presenta el programa Querido Cabaret en TVE, en el que contó con primeras figuras del mundo de la canción como invitados.

En Vota Motta o Les Guillermines del rei Salomó colaboró con Joan Manuel Serrat, amigo personal de Guillermina, tanto en algunos temas como en la producción de los discos. Amante de la canción francesa: Jacques Brel, Guy Béart, Georges Brassens, Serge Reggiani y especialmente Barbara, cantó en catalán a Anne Sylvestre, Barbara y Jacques Brel, con adaptaciones recogidas en su LP Cançons que estimo per a la gent que estimo en 1974. Fue evolucionando desde sus primeras composiciones juveniles, pasando por canciones de amor al estilo de Barbara, dramas intimistas, canciones sociales, aunque siempre influenciada por la chanson, después cantando a los poetas catalanes, entre otros a Josep Carner y Joan Salvat-Papasseit, también cultivó un estilo más festivo y sarcástico con la recuperación de cuplés en su Remena nena o sus novedosos tangos en adaptación en catalán en el espectáculo Tango, junto a Enric Barbat.

Su última presentación en concierto fue los días 27 y 28 de noviembre de 2002 en la desaparecida sala L'Espai de Barcelona, conciertos en los que recordó su principal repertorio, grabado en su caja de 6 CD Fent equilibris.

Después de anunciar su retirada, en 2008 participa puntualmente en el CD colectivo Catorze poemes, catorze cançons en homenaje a la poetisa Maria Mercè Marçal grabando el tema Sóc culpable con música de su autoría; el CD es editado en 2009.

Junto a Enric Barbat y a Joan Manuel Serrat, se significó en los años de la Nova Cançó por utilizar también el castellano en algunos de sus discos, frente al monolingüismo catalán que reivindicaban otros componentes del mencionado movimiento debido a su consideración personal de que la Nova Cançó no era solo un movimiento cultural sino de lucha. Desde sus inicios, Guillermina fue cultivando diversas facetas musicales, envolviéndose siempre de un aire intimista, pero a la vez con ese otro lado más divertido y espontáneo de algunas etapas de su carrera, ha cantado preferentemente en catalán, también en castellano y hasta en inglés en alguna rareza discográfica.

Tras retirarse de los escenarios trabajó como presentadora en diversos programas de música en la radio catalana y como colaboradora de televisión en el programa de TV3 La columna presentado por la periodista Julia Otero, como comentarista de cine, televisión y música. En 2007 fue galardonada con la Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña en reconocimiento por su labor realizada para Els Setze Jutges, aunque no recogió el premio personalmente por considerar que llegaba demasiado tarde.

Una trayectoria musical original y que posteriormente reivindican algunos modernos del pop y otros géneros, Motta marcó estilo con su imagen pública feminista, desenfadada y pop. Por ejemplo, en 2007 el grupo Hidrogenesse versiona como icono de la modernidad el tema El vestir d'en Pasqual (Juan Misterio-Joan Viladomat) reivindicando su figura artística.​ El 2014 el islandés Halldor Mar canta Remena nena en inglés (Shake it baby) en su disco "Winds".​ En 2015, la banda Germà Negre graba en su primer disco (Els àngels fan torrades) el tema Jo vull ser miss.​ En 2019 el grupo de rumba catalans Arrels de Gràcia graba «Remena nena» en su disco Remena, nen!.​

En 2019 el Festival Barnasants reconoce su trayectoria artística con el Premio Barnasants.​ En 2021, el Festival Barnasants la vuelve a homenajear con el concierto colectivo Una bruixa com nosaltres bajo la dirección de Sílvia Comes, que se une a las voces de Laura Simó, Anna Roig y Mone Teruel en el Teatro Joventut de Hospitalet de Llobregat, un espectáculo que será editado en disco. En 2021 Guillermina Motta es galardonada con el Premio Enderrock de Honor por toda su trayectoria artística.

https://www.rtve.es/play/videos/segons-la-lluna/

https://es.wikipedia.org/wiki/Guillermina_Motta

https://barcelodona.blogspot.com/2018/10/guillermina-motta-actuacio-la-paloma.html

https://fpabloiglesias.es/entrada-db/34059_motta-cardona-guillermina/

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Silvia Pérez Cruz cantante

 

Sílvia Pérez Cruz (Palafrugell, Gerona; 15 de febrero de 1983) es una cantante española en diversos géneros de música popular.

Desde niña estudia solfeo, piano clásico y saxofón clásico. Licenciada en canto-jazz por la ESMUC, con 18 años va a vivir a Barcelona donde sigue estudiando música.

Ya como profesional ha trabajado con Joan Díaz Trio en el disco de jazz We sing Bill Evans (premio Jaç 2009 mejor disco), con Joan Monné, Perico Sambeat, Javier Colina, Jerry González, Jeanette, entre muchos otros. Ha cantado para los bailarines Damián Muñoz (danza contemporánea) e Israel Galván y la compañía de Sol Picó (flamenco contemporáneo, Premios Max 2007). Ha formado parte de 'Llama' (dúo de hang y voz), 'Coetus' (orquesta de percusión ibérica), 'Xalupa' (música tradicional catalana), y un dúo con Raül Fernández (Refree) con varios proyectos y repertorios y con el que graba además el disco 'Immigrasons'.​

Participa en diversas propuestas artísticas como el grupo Las Migas (cuarteto femenino multicultural creado en Barcelona junto a Marta Robles, Isabelle Laudenbach y Lisa Bause), "Llama" (improvisaciones y canciones hang y voz), Javier Colina+Sílvia Pérez Cruz (boleros en clave de jazz), "Coetus" (orquesta de percusión ibérica+Eliseo Parra), "Ressons de l'Al-Andalus" (junto al coro de Lérida y 4 músicos).

En 2009 participa en la obra de teatro El jardí dels cinc arbres ("El jardín de los cinco árboles"), una adaptación de textos del poeta Salvador Espriu dirigida por Joan Ollé y estrenada en el Festival Temporada Alta de Gerona que fue representada también en el Teatre Nacional de Catalunya (TNC), entre otras piezas cantó He mirat aquesta terra con música compuesta por Raimon. Con este poema musicado que interpretó posteriormente junto a Toti Soler en una gira conjunta, Sílvia Pérez Cruz también acompañada a la guitarra por el músico participaron en el acto de inauguración del Año Espriu (Any Espriu) que celebra el centenario del poeta, fue el 23 de enero de 2013 en el escenario del Palau de la Música Catalana de Barcelona.

Antes había participado en el espectáculo flamenco Camarón, La leyenda del tiempo, 30 anys després junto a Juan Gómez "Chicuelo", Duquende y Rafaela Carrasco. Junto al guitarrista Toti Soler ofrece recitales conjuntos en 2010 y 2011, con Buena Cara Trio junto al pianista Javier Galiana y el contrabajo José López repertorio latinoamericano a ritmo de jazz.

Con el cuarteto Las Migas y tras siete años de colaboración, editan su primer CD en 2010 de título "Reinas del matute" (Nuevos Medios), en el que aporta su voz y toca el cajón. También canta como Sílvia Pérez Cruz en solitario y colabora en espectáculos de danza y teatro.

Formando parte de "Xalupa", grupo de música tradicional catalana junto a Chiara Giani (guitarra y arreglos), Lisa Bause (violín) y Aleix Tobias (percusión) se edita, también en 2010, el disco conjunto "Un sordo s'ho escoltava" (Temps Record).

En 2011 se edita el disco "En la imaginación" (Nuba Records/Produccions Contrabaix) en el que interpreta boleros cubanos a ritmo de jazz acompañada por Javier Colina Trio (Javier Colina al contrabajo, con Albert Sanz al piano, Marc Miralta a la batería y Perico Sambeat como saxo invitado) (http://www.enlaimaginacion.com/).

El 2 de julio de 2011 participa en la 45 edición de la tradicional Cantada de Habaneras de Calella de Palafrugell en homenaje a su padre Càstor Pérez Diz, referente del género fallecido en el mes de noviembre de 2010.4​ En el verano de 2011 Sílvia Pérez Cruz deja de ser la cantante del grupo Las Migas para seguir con otros proyectos artísticos,5​ y prepara su primer disco en solitario como Sílvia Pérez Cruz.6​ En septiembre de 2011 edita el segundo disco "Rompiendo aguas" (Harmonia Mundi) con la formación "Llama" a dúo junto al músico israelí de hang Ravid Goldschmidt.

En 2012 se edita su primer disco en solitario bajo el nombre de Sílvia Pérez Cruz, con el título "11 de novembre" que recoge temas en catalán, castellano, portugués y gallego, con unas letras en parte suyas, en parte procedentes de versos de Feliu Formosa, María Cabrera y Maria-Mercè Marçal,​ trabajo que estrena en concierto en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona el 13 de abril de 2012.​

En 2012, participa junto a la guitarra de Juan Gómez "Chicuelo" en la banda sonora de la película Blancanieves, obra del director Pablo Berger, también pone su voz en las presentaciones en directo de las proyecciones de la película que se realizan en septiembre de 2012 en Barcelona y en Madrid bajo el título "Gran-concierto película Blancanieves".9​ El tema "No te puedo encontrar" ganó el Premio Goya 2012 en la categoría de "Mejor canción original".

En 2014 publica el álbum de versiones Granada, junto al productor, guitarrista y compositor Raül Fernandez Miró "Raül Refree".​ El 11 de septiembre de 2014 participa en un concierto del pianista Júlio Resende (músico), uno de los principales nombres del jazz portugués contemporáneo, en Lisboa. Cantó temas en catalán, en castellano y de la fadista Amália Rodrigues, en solitario y también con la fadista Gisela João.

En 2017 consiguió el Premio Goya 2017 a la mejor canción original de la película Cerca de tu casa y fue nominada como mejor actriz revelación a los Premios Goya 2017.​ En 2018 salió la película La noche de 12 años de Álvaro Brechner en donde compone música adicional e interpreta The Sounds of Silence.

https://es.wikipedia.org/wiki/Silvia_P%C3%A9rez_Cruz

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Arabella Hunt vocalista y laudista inglesa, siglo XVII.

 Arabella Hunt (Londres, 27 de febrero  de 1662- 26 de diciembre de1705) fue una vocalista y laudista inglesa, célebre por su  talento y cuentan que por su belleza.

Arabella Hunt nació  de Elizabeth  y Richard Huny . Cantó en la corte y se registra que interpretó un papel en la mascarada de la corte "Calisto, or the Chaste Nymph"  de John Crowne  en 1675. En 1678 o 1679, su padre murió, y como única descendiente  heredó una casa en Upton en Buckinghamshire . 

El 12 de septiembre de 1680, Hunt se casó con James Howard en la iglesia parroquial de St Marylebone y la pareja se mudó a la casa de su madre en Haymarket . Sin embargo, después de seis meses de vivir juntos, Hunt dejó a su esposo e inició un caso contra él en el tribunal del consistorio de Londres, buscando anular el matrimonio con el argumento de que Howard no era en realidad un hombre, sino una mujer llamada Amy. Además, en el momento de su matrimonio, ya estaba casada con un hombre llamado Arthur Poulter, que había muerto recientemente. Hunt afirmó además que su 'esposo' era hermafrodita , pero cuando Howard/Poulter fue examinado por cinco parteras designadas como jurado en el caso se encontró que ella era una mujer biológicamente ordinaria. 

El matrimonio finalmente se anuló el 15 de diciembre de 1682, sobre la base de que dos mujeres no podían casarse legalmente entre sí. Ambas mujeres ahora eran libres de volver a casarse, pero Amy  murió poco después y Hunt permaneció soltera por el resto de su vida. 

Durante muchos años, Hunt trabajó en la corte real como cantante y laudista. La reina María la consideraba bien y le enseñó a cantar a la princesa Ana . Más tarde, la reina María le dio una pensión anual de 100 libras esterlinas. 

John Hawkins cuenta con todo lujo de detalles cómo la reina, tras escuchar algo de la música de Henry Purcell interpretada por Hunt, John Gostling y el compositor, le pidió bruscamente que cantara una popular balada escocesa, Cold and Raw, lo cual hizo, acompañando a ella misma en el laúd. Purcell, según Hawkins, estaba "no poco irritado" por la preferencia de la reina, y cuando compuso una oda de cumpleaños para la reina María en 1692, usó Cold and Raw como la línea de bajo repetida para el movimiento "May her blest example". 

Un contemporáneo dijo que la voz de la Sra. Hunt era como la pipa de un camachuelo; también se le atribuyó una "mano exquisita en el laúd". Fue admirada y respetada por los mejores ingenios de la época; John Blow y Purcell escribieron música difícil para ella; John Hughes , el poeta, era su amigo; William Congreve escribió una oda larga e irregular sobre "Mrs. Arabella Hunt cantando", y después de su muerte escribió un epigrama debajo de un retrato de ella sentada en un banco cantando. La pintura era de Godfrey Kneller . Hay mezzotints de Smith (1706) y Charles Grignion el Viejo ; y Hawkins da una viñeta en su Historia .  En una oda, sobre la excelencia de la voz y la forma de cantar de la señora Hunt, compuesta en 1700, John Blow declaró que "ella reina sola, es la reina de la música por elección del pueblo". 

Hunt murió, a los 43 años, en su casa de Londres . 

https://en.wikipedia.org/wiki/Arabella_Hunt

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Mary Ann Redmond cantante

 

Mary Ann Redmond ( 3 de noviembre de 1959, Richmond, Virginia) es una cantante estadounidense conocida por su estilo vocal conmovedor y amplio en la música popular y de jazz. Tiene su sede en el área metropolitana de Washington, D.C., pero se ha presentado en varios lugares de los Estados Unidos y en otros países. Tanto sus actuaciones en vivo como sus cinco CD hasta la fecha le han valido la aclamación del público y el reconocimiento de la industria de la música, aunque nunca ha alcanzado la fama nacional a la altura de muchos de los artistas con los que ha trabajado, como Mary Chapin Carpenter. Es principalmente una artista regional y ha ganado 24 premios de música del área de Washington (Wammies).

Redmond nació en Richmond, Virginia, el menor de tres hijos. De niña asistió a St. Elizabeth's Parochial School, donde a la edad de 6 años interpretó la canción "Dominique", que se hizo famosa por The Singing Nun. Más tarde, se unió a sus hermanos Jimbo y Jack en una banda que cantaba canciones pop. Redmond finalmente asistió a la Virginia Commonwealth University (VCU), donde estudió ópera y voz mientras tocaba en conciertos nocturnos con la banda Jack Diamond. A medida que avanzaba su carrera, Redmond dejó VCU para cantar con una serie de bandas y actos de salón de casino durante la década de 1980. Además de música pop, también interpretó temas de jazz y blues, desarrollando un amplio repertorio.

A mediados de la década de 1990, Redmond comenzó a cantar con una banda dirigida por el saxofonista Al Williams. Cansada de la vida en la carretera, se instaló en el área de Washington, DC y con la banda de Williams grabó su primer álbum, Prisoner of the Heart, lanzado por primera vez en 1994 (una versión remezclada fue relanzada en 2002). Fue por esta época cuando la principal compañía discográfica Motown firmó con Mary Ann Redmond un contrato de desarrollo. Sin embargo, antes de que tuviera la oportunidad de grabar o lanzar algún producto, un cambio de personal en el sello resultó en que la sacaran de Motown. En lugar de buscar otro sello importante, Redmond fundó una compañía de música independiente, Spellbound Music, para manejar tanto sus álbumes como sus canciones originales. Con la excepción de su tercer álbum Here I Am, todo el material de Redmond se ha publicado en el sello Spellbound.

En 1995, Mary Ann Redmond formó su propia banda de apoyo y salió como solista, actuando en clubes y fiestas privadas del área de Washington. Uno de sus primeros espectáculos importantes fue en el famoso club de jazz Blues Alley. Esta actuación fue grabada y lanzada como el segundo CD de Mary Ann, Live At Blues Alley. Redmond se hizo cada vez más conocida, ganando premios y críticas positivas en las principales publicaciones comerciales como Billboard. Otros artistas comenzaron a buscarla y ocasionalmente trabajaba con otros artistas en dúos para espectáculos específicos. Una de sus amigas era otra artista emergente de la época, Eva Cassidy. Redmond y Cassidy tenían diferentes estilos vocales, pero admiraban el trabajo del otro y actuaron juntos una noche en "Fleetwoods", y cuando Cassidy padecía cáncer, Redmond cantó en un acto benéfico en Georgetown para recaudar fondos para ella. Después de la muerte de Cassidy en 1996, Redmond agregó su voz a una versión de la canción de Cassidy, "Hear", creando un dúo grabado que ahora los fanáticos de ambas mujeres consideran una pista especial.

Después de conocer a su compañero Jon Carroll, miembro de la banda de Mary Chapin Carpenter, Carroll produjo el CD de 2000 de Redmond, Here I Am. El álbum incluye una canción escrita por Mary Chapin Carpenter para Redmond, "Alone but Not Lonely". Otro miembro de la banda, John Jennings, más tarde produjo el lanzamiento de Redmond en 2005, Send the Moon. Redmond también se unió a los demás para actuar durante un espectáculo de USO para las Fuerzas Armadas de EE. UU. en Bosnia en 1999.

https://www.music-news.com/review/UK/14387/Interview/Mary-Ann-Redmond

https://en.wikipedia.org/wiki/Mary_Ann_Redmond

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Carmen Costa cantante brasileña

Carmelita Madriaga , conocida como Carmen Costa , (5 de julio de 1920 – 25 de abril de 2007) fue una cantante y compositora brasileña. 

Nacida en Trajano de Moraes , Río de Janeiro, Carmen Costa se mudó a la capital a los 15 años, donde trabajó como empleada doméstica en la casa del cantante Francisco Alves . Comenzó su carrera musical animada por Alves, quien la invitó a cantar en fiestas y a participar en concursos de radio.

Carmen ganó el concurso de radio amateur de canto presentado por Ary Barroso . Se convirtió en cantante profesional presentándose en dúo con el compositor Henricão.

Su primer éxito fue " Está chegando a hora" , una versión de la canción mexicana "Cielito lindo" , en la década de 1940. En 1945, Costa se casó con el estadounidense Hans Van Koehler y se mudó con él a Estados Unidos. Pasó una temporada en Los Ángeles y, en 1962, cantó en el concierto de Bossa Nova en el Carnegie Hall , con Antonio Carlos Jobim , Stan Getz y João Gilberto , entre otros. 

En 1950 regresó a Brasil, donde conoció al compositor Mirabeau Pinheiro, con quien convivió cinco años y tuvo a su única hija, Silésia. Colaboraron en canciones como  «Obsessão» .

La cantante también participó en varias películas, como "Pra Lá de Boa" (1949), "Carnaval em Marte" (1955), "Depois eu conto" (1956) y "Vou Te Contá" (1958).

En 2003, el Ayuntamiento de Río de Janeiro aprobó un proyecto de iniciativa del Museo de la República y fue declarada patrimonio cultural brasileño. Para la ocasión, compuso la canción "Tombamento", que  interpretó para el ministro de Cultura, Gilberto Gil . 

El 2 de junio de 2004, en Río de Janeiro, participó en la reinauguración de Rádio Nacional , donde conoció  a las "Cantoras do Rádio" (Cantores de radio), una generación de artistas revelada en Radio Nacional. Emilinha Borba , Marlene , Ademilde Fonseca , Adelaide Chiozzo y Carmélia Alves .

Falleció en el Hospital Lourenço Jorge de Río de Janeiro, a los 86 años.

Reconcimientos

El 5 de julio de 2016, Google celebró su 96º cumpleaños con un Google Doodle . 

 

https://youtu.be/HmX79eXl1i

https://en.wikipedia.org/wiki/Carmen_Costa

https://doodles.google/doodle/carmen-costas-96th-birthday/

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Lesley Gore cantante y compositora

Lesley Sue Goldstein (Brooklyn, Nueva York; 2 de mayo de 1946-Manhattan, Nueva York; 16 de febrero de 2015), más conocida como Lesley Gore, fue una cantante, actriz, compositora y activista estadounidense. Logró su mayor éxito con el tema «It's My Party», el cual alcanzó el puesto número 1 en el Billboard Hot 100 en 1963.

Compuso música para bandas sonoras como la de la película Fame, de 1980, nominada a los Premios Óscar a la mejor canción por el tema «Out of here on my own». Su tema «You Don't Own Me» (1964), que se convirtió en un himno del movimiento feminista, fue popularizado nuevamente en 1996 en la película The First Wives Club por Bette Midler, Diane Keaton y Goldie Hawn.

En 2005, publicó su último disco, Ever Since,  En los  80 y los 90 apareció en conciertos y actuaciones televisivas. 

Gore confirmó que era homosexual en un documental televisivo para la cadena PBS en 2005. Estuvo unida a su pareja, Lois Sasson, por más de tres décadas.

Lesley Gore falleció el 16 de febrero de 2015 víctima de un cáncer que venía luchando hace largo tiempo.

Discografía

Sencillos

1963 «It's My Party»

1964 «You Don't Own Me»

1963 «Judy's Turn To Cry»

1963 «She's a Fool»

1964 «That's the Way Boys Are»

1965 «Sunshine, Lollipops and Rainbows»

1964 «Maybe I Know»

1967 «California Nights»

1965 «Look of Love»

1965 «My Town, My Guy and Me»

1964 «I Don't Wanna Be a Loser»

1966 «Young Love»

1967 «Summer and Sandy»

1965 «All of My Life»

1964 «Hey Now»

1966 «We Know We're In Love»

1965 «I Won't Love You Anymore (Sorry)»

1967 «Brink of Disaster»

1964 «Sometimes I Wish I Were a Boy»

Álbumes

1963 I'll Cry If I Want To

1963 Sings of Mixed-Up Hearts

1964 Boys, Boys, Boys

1964 Girl Talk

1965 The Golden Hits of Lesley Gore

1965 My Town, My Guy & Me

1965 Lesley Gore Sings of Mixed-Up Hearts

1966 Lesley Gore Sings All About Love

1967 California Nights

1967 Magic Colors

1968 The Golden Hits Vol. 2

https://de.wikipedia.org/wiki/Lesley_Gore

https://veteranfeministsofamerica.org/vfa-pioneer-histories-project-lois-diane-sasson/

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Jennifer Warnes cantante, compositora y actriz

Jennifer Jean Warnes ( 3 de marzo de 1947 en Seattle, Estados Unidos) conocida como Jennifer Warnes, es una cantante, compositora y actriz estadounidense. Ha logrado ser famosa a lo largo de toda su carrera, con éxitos como «Right Time of the Night» (1977), «Up Where We Belong» junto a Joe Cocker y varios más. 

Tres canciones interpretadas por ella se llevaron el Óscar a la mejor canción original: «It Goes Like It Goes» de la película Norma Rae (1979), la mencionada «Up Where We Belong» de Oficial y caballero (1982) y «(I've Had) The Time of My Life» de Dirty Dancing (1987), junto a Bill Medley.

La vocalista Jennifer Warnes nació en Seattle en 1947. En 1968 formaba parte del reparto en la obra Hair en Los Ángeles y, ese mismo año, editó su primer álbum debut "...I Can Remember Everything". Pero desde entonces, sus carrera en solitario no fue tan bien, Warnes empezó a cantar como acompañante de Leonard Cohen hasta que llegó el éxito Right Time of the Night en 1977.

La colaboración de Jennifer Warnes y Joe Cocker en 1982,  en“Up Where We Belong” para la película An Officer And a Gentleman,  les valió a ambos el premio Grammy a la mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voz. 

Apareció en el álbum de Cocker, The Best of Joe Cocker en 1993.

Para 1987, logró obtener gran éxito por el sencillo The Time Of My Life junto a Bill Medley, una canción para la película "Dirty Dancing".

Discografía
I Can Remember Everything - 1968
Seel Me, Feel Me, Touch Me, Heal Me- 1969
Jennifer - 1972
Jennifer Warnes - 1976
Shot Through the Heart - 1979
Famous Raincoat - 1987
The Hunter - 1992
The Well - 2001

http://www.buzzquotes.com/jennifer-warnes-quotes
https://es.wikipedia.org/wiki/Jennifer_Warnes

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Mahalia Jackson la mayor intérprete de Música góspel de todos los tiempos

Mahalia Jackson (Nueva Orleans, 26 de octubre de 1911 - Chicago, 27 de enero de 1972) fue una cantante estadounidense de Góspel.

Nacida en Nueva Orleans en 1911, Mahalia Jackson creció en una casa compartida por 13 personas. Criada por su tía Duke después de la muerte de su madre en 1917, las circunstancias económicas obligaron a Jackson a dejar la escuela y trabajar en casa cuando estaba en cuarto grado. Sus primeras influencias fueron las vistas y los sonidos de la zona alta de Nueva Orleans: barcos de vapor bananeros en el río Mississippi, bellotas asándose en Audubon Park, bandas de jazz de moda, la música beat de la Iglesia Santificada y la voz de blues de Bessie Smith flotando desde la casa de su primo Fred. tocadiscos. Pero Jackson encontró su mayor inspiración en la Iglesia Bautista Mt. Moriah, donde cantó los miércoles, viernes y cuatro veces el domingo. Incluso a los 12 años, su poderosa voz se podía escuchar hasta el final de la cuadra. "Serás famosa en este mundo y caminarás con reyes y reinas", dijo su tía Bell, prediciendo un futuro ilustre para una voz que cambiaría el rostro de la música estadounidense, fortalecería el movimiento por los derechos civiles y daría fama mundial a Mahalia Jackson.

Jackson tenía 16 años cuando se unió a su tía Hannah a bordo del Ferrocarril Central de Illinois. Como muchos afroamericanos en el sur, se mudó a Chicago en busca de mejores oportunidades, pero durante sus primeros años allí sólo encontró trabajo doméstico mal remunerado. Siempre elevando su espíritu a través de la iglesia y su música, Jackson se unió a la Iglesia Bautista Greater Salem y comenzó a viajar con los Johnson Brothers, el primer grupo de gospel profesional de Chicago. Como cantante de "pan y pescado", Jackson actuó para donaciones en iglesias, sótanos y otros lugares improvisados. Más tarde, consiguió entradas para sus apariciones (diez centavos cada una) y encontró trabajo cantando en funerales y avivamientos. Durante este período, Jackson hizo la promesa de vivir una vida pura, libre de entretenimiento secular. Prometió usar su voz para canciones espirituales, una promesa que cumplió.

En 1937, Jackson había realizado su primera serie de grabaciones con Decca Records. Su primer tema, "God's Gonna Separate the Wheat from the Tares", sólo tuvo un éxito comercial moderado. A pesar de las sugerencias de su representante de A&R, se negó a grabar un disco de blues, recordando su promesa de cantar sólo música gospel. Como resultado, perdió su contrato con Decca. Casada ya con su primer marido, Ike, Jackson decidió comprar una propiedad inmobiliaria e invertir en su propio negocio, un salón de belleza. Le llegaron ofertas de trabajo en el teatro con salarios altos y, aunque Ike protestó, Jackson cumplió su promesa. La música gospel se estaba volviendo popular en las iglesias de Chicago y Jackson estaba construyendo una comunidad de músicos gospel. Entre ellos se encontraba Thomas Dorsey, un talentoso compositor y pianista afroamericano nacido en Atlanta que había emigrado al norte con una visión de la música gospel. Eligió a Jackson de entre todos los cantantes de Chicago para que fuera su pareja y, como acto itinerante, los dos marcaron el comienzo de la Edad de Oro del gospel.

En 1948, Mahalia Jackson grabó "Move On Up a Little Higher" para Apollo Records, vendiendo un millón de copias en los Estados Unidos. Un DJ de radio blanco, Studs Terkel, ayudó a popularizar la grabación, poniéndola junto con los éxitos de rhythm and blues de la época. Con su fascinante voz de contralto, Jackson era tan cautivadora como los cantantes de blues populares, y el ritmo vibrante del gospel resultó igual de bailable, incluso para aquellos que no iban a la iglesia. Jackson comenzó a realizar giras extensas. Y aunque luchó contra el racismo y la segregación, especialmente en el Sur, podía recaudar cientos de dólares por un solo concierto. En 1950, fue invitada a actuar en el Carnegie Hall como artista principal en el Primer Festival de Música Gospel Negra, un evento monumental en la historia de la música gospel.

Ampliamente considerada como una de las más influyentes cantantes del siglo XX, y la mayor intérprete de Música góspel de todos los tiempos. Contaba con la tesitura vocálica de una contralto y es conocida como «La reina de la música góspel».

Fue conocida a nivel mundial como cantante y activista en defensa de los derechos civiles. Mahalia Jackson cantó ante los presidentes Eisenhower y John F. Kennedy. Cantó también ante Martin Luther King y en 1971, en Tokio, ante el Emperador Hirohito.

Murió  con 60 años el 27 de enero de 1972 en Chicago, Estados Unidos.

https://es.wikipedia.org/wiki/Mahalia_Jackson

http://www.mahaliajackson.us/

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Edita Gruberová cantante de ópera eslovaca

Edita Gruberová (Rača, 23 de diciembre de 1946-Zúrich, 18 de octubre de 2021)1​ fue una cantante de ópera eslovaca, famosa por sus interpretaciones como soprano de coloratura. Poseía una gran claridad tonal, agilidad para cantar notas altas con mucha fuerza (como por ejemplo, cuando interpretó en sus primeros años de carrera el papel de Reina de la Noche).

Gruberová nació en Bratislava, hija única de Etela y Gustav Gruber  . Aunque su madre era húngara, y el padre tenía ancestros alemanes y existía  una minoría que habla húngaro en su ciudad natal, su lengua materna es el eslovaco. Inició estudios de música en el conservatorio de la ciudad bajo la tutela de Mária Medvecká. Luego se inscribió en la Academia de Música y Arte Dramático de Bratislava. Durante este período formó parte del famoso grupo de música folclórica Lúčnica, presentándose en el Teatro Nacional Eslovaco.

En 1968, Gruberová debutó en la ópera de Bratislava en el papel de Rosini en  El barbero de Sevilla. Luego de ganar un concurso de canto en Toulouse, fue contratada para formar parte del grupo de ópera del teatro J. G. Tajovský en Banská Bystrica, Eslovaquia, desde 1968 hasta 1970. Durante el período de Normalización de Checoslovaquia, cuando las fronteras se cerraron para los países no comunistas, su tutora, Medvecká, organizó unas audiciones para Gruberová en el verano de 1969 en la Ópera del Estado de Viena. Luego vino un contrato y el éxito como la Reina de la Noche. En ese momento Edita Gruberová decidió emigrar al oeste, convirtiéndose en años posteriores en solista en Viena y estrella en los teatros de ópera más importantes del mundo, especialmente en los papeles de coloratura.

Entre sus principales actuaciones para esos teatros contamos su debut en el Festival de Glyndebourne en 1972 y el Ópera del Metropolitan en 1977, como Reina de la Noche; el Festival de Salzburgo en 1977, como Thibault en Don Carlo, bajo la batuta de Herbert von Karajan. En 1984 cantó para el Royal Opera House, como Julieta en la ópera de Bellini, I Capuleti e i Montecchi. En 1987 canta en La Scala, como Donna Anna y Marie de La fille du régiment. En 1992 canta Semiramide en Zúrich, y en 1990 en Viena, la Reina Elizabeth I. Se considera, junto a Monserrat Caballé, una de las grandes intérpretes del papel de Lucrezia Borgia.4​ En su repertorio también encontramos a Zerbinetta,​ Gilda, Violetta, Lucia, Konstanze, Manon y Oscar.

Gruberová siguió el camino de otras cantantes de coloratura, como su predecesora Beverly Sills, adquiriendo una voz más obscura y propicia para roles de bel canto más pesados, como Maria Estuardo, Anna Bolena e incluso Norma de Bellini. Aunque no posee todas las cualidades vocales necesarias para interpretar este papel cómodamente, su gran expresividad e impacto dramático, le servian para atraer muchos admiradores.​

Gruberová hizo muchas grabaciones. En los últimos años ha grabado diversas óperas de bel canto, especialmente la trilogía Tudor de Donizetti, bajo su propio sello discográfico, Nightingale. Más de una docena de sus actuaciones operísticas filmadas o televisadas están recogidas en DVD, incluyendo Norma y Manon.​

Durante su último recital en Barcelona (2013) recibió los aplausos del público durante 35 minutos. Concluyó su actuación cantando ‘O luce di quest’anima’, de la obra ‘Linda di Chamounix’ de Gaetano Donizzetti.​

Estuvo casada con el conocido director de orquesta austríaco Friedrich Haider. Tuvo dos hijas.

La voz de Edita Gruberová era extremadamente potente y duradera en el hiperagudo. Fue particularmente conocida por su dominio técnico que le permitió hacer los papeles más difíciles en el campo del bel canto romántico. Fue una de las pocas cantantes en poder hacer frente a la temida "Popoli di Tessaglia", aria de concierto de Mozart. También es una de las pocas que cantó Zerbinetta como está escrita, es decir, con un trino de agudo y sobre todo en la primera versión, más largo y más nítido.

https://es.wikipedia.org/wiki/Edita_Gruberov%C3%A1

https://www.melomanodigital.com/edita-gruberova-vidas-hechos-y-otros-asuntos/

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Sara Martin cantante de blues

Sara Martin (18 de junio de 1884 - 24 de mayo de 1955) fue una cantante de blues estadounidense, en su momento una de las  más populares de los clásicos. Fue catalogada como "La famosa mamá Moanin y "La coloreada Sophie Tucker ".  Hizo muchas grabaciones, incluidas algunas bajo los nombres de Margaret Johnson y Sally Roberts. 

 Sara Martin nació  como Sara Dunn en Louisville, Kentucky, y  cantaba en el circuito de vodevil afroamericano en 1915.  Era hija de William T. Dunn y Mary Katherine . Se casó tres veces, el primer matrimonio con Christopher Wooden cuando tenía 16 años. Christopher Wooden murió en 1901. Su segundo matrimonio fue con Abe Burton y tras su muerte, se casó con Hayes Buford Withers. Comenzó una exitosa carrera discográfica cuando fue firmada por Okeh Records en 1922.  Durante la década de 1920 realizó giras y grabó con artistas como Fats Waller, Clarence Williams , King Oliver y Sylvester Weaver.  Fue una de las cantantes de blues más grabadas.

En el escenario, se destacó por su estilo dramático y por sus lujosos trajes, que cambió dos o tres veces por espectáculo. 

Según la historiadora de blues Daphne Duval Harrison, "Martin tendía a usar ritmos más oscilantes y bailables que algunos de sus compañeros ... cuando cantaba un blues tradicional, su voz y estilo tenían cualidades más ricas y profundas que combinaban con el contenido en sensibilidad y estado de ánimo. : "Mean Tight Mama" y "Death Sting Me" se acercan a un ápice de canciones azules ". 

El trabajo escénico de Martin a fines de la década de 1920 la llevó a Nueva York, Detroit , Pittsburgh , Cuba, Jamaica y Puerto Rico.  Ella hizo una aparición en el cine, en Hello Bill, con Bill "Bojangles" Robinson, en 1929.  Su última aparición importante en el escenario fue en Darktown Scandals Review en 1930.  Actuó con Thomas A. Dorsey como cantante de gospel en 1932, después de lo cual trabajó fuera de la industria de la música, dirigiendo un hogar de ancianos en Louisville. 

Martin murió en Louisville de un derrame cerebral en mayo de 1955 con 70 años . 

Sus mejores discos incluyen :

I've Got To Go And Leave My Daddy Behind 1923,

Strange Lovin 'Blues 1925,

Mean Tight Mama , Mistreatin 'Man Blues 1925,

Death Sting Me The Blues (with King Oliver), Kitchen Man Blues 1928.

https://en.wikipedia.org/wiki/Sara_Martin

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Rita Guerrero cantante y actriz mexicana

Rita Guerrero (Guadalajara, Jalisco, 22 de mayo de 1964–Ciudad de México, 11 de marzo de 2011) fue una artista mexicana que se desarrolló en diversos campos, principalmente en la música y en el teatro. Fue vocalista del grupo Santa Sabina, del que fue la figura más notable. Al concluir su ciclo con esta banda de rock, formó parte del Ensamble Galileo, proyecto dedicado a la interpretación de música barroca. Guerrero también condujo algunos programas de televisión y apoyó a diversos movimientos sociales en México, como al Ejército Zapatista de Liberación Nacional y a la izquierda electoral de ese país.

Rita Guerrero falleció a los 46 años a causa del cáncer de mama.

Guerrero era la menor de una familia de 11 hermanos. A su madre, Guerrero la definía como una mujer «grande» y «tradicional», mientras que su padre era un trompetista quien le enseñó nociones de guitarra, uno de sus hermanos le compro un piano para que ella lo aprendiera a tocar. Su padre falleció cuando Rita tenía nueve años; fue él quien despertaría en ella el gusto por las artes.

A los diez años comenzó su instrucción en el taller infantil de música del departamento de Bellas Artes de la Universidad de Guadalajara. Años más tarde en esa misma casa de estudios inició su formación como pianista, pero no la concluyó porque, a decir de ella misma, se encontraba en la adolescencia y estaba en «rebeldía». Intentó irse de la casa familiar a los 17 años, pero regresó por presión de su madre.​ A los veinte años de edad se trasladó sola a la Ciudad de México para ingresar en el Centro Universitario de Teatro (CUT) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde estudió Actuación. En 1987 participó en la huelga estudiantil de la máxima casa de estudios mexicana y conoció ahí a Los Psicotrópicos, un grupo de jazz experimental. Con este grupo, Rita Guerrero participó en algunas actividades, por ejemplo, en conciertos de apoyo a los huelguistas universitarios.​

La formación histriónica de Guerrero concluyó en 1987, pero ya había participado en la telenovela Martín Garatuza, producida por Televisa en 1986, y en la cual interpretó a Blanca, una mujer casadera que es enclaustrada por su tío para despojarla de su herencia, y luego es acusada y torturada por la Santa Inquisición. En este proyecto televisivo compartiría créditos con la también cantante y actriz Cecilia Toussaint. Rita Guerrero decidió no volver a participar en telenovelas, pues creía que «encasilla a los actores».​ A partir de 1987 trabajó de manera independiente como actriz y asistente de dirección en algunas obras de teatro. En 1990 participó en una de las diez historias que integraron la cinta Ciudad de ciegos, filme de orientación izquierdista dirigido por Alberto Cortés. En la película —musicalizada por el conjunto formado por Santa Sabina, Saúl Hernández y el Sax, de Maldita Vecindad— Guerrero encarna a Marisela. En 1988 participó en la obra Vox thanathos de David Hevia, con música original de Jacobo Lieberman. Este es el hito que marca el nacimiento de Santa Sabina, la banda de rock de influencias muy diversas con la que Rita Guerrero saltó a la fama. En 1989 protagoniza el mediometraje "Samuel" para el CCC , corto de donde surge el fotograma que es la portada del primer disco homónimo de Santa Sabina.

En 1991 protagoniza el mediometraje ópera prima de Daniel Gruener " Amazona" al lado de Roberto Sosa, Alberto EStrella y Dario T.Pie.

En 1990 condujo el programa Águila o rock que se transmitía por el Canal 11, en donde presentaba a las bandas de rock mexicano más relevantes del momento.

En 1996 participó como conductora titular en un proyecto de divulgación científica para Canal 22 titulado La materia de los sueños. El tema principal era «Ajusco Nevado», interpretado por Santa Sabina.

También en el Canal 22 participó como conductora del programa Cultura en línea, de interés juvenil. En 2001 - 2002 actúa en la obra de Teatro " La Noche que raptaron a Epifania" Dirigida por Ana Francis Mor. En 2002,también, actúa y canta al lado de la actriz Ofelia Medina en el espectáculo "Una tertulia Musical en el Convento" bajo la dirección de Alejandro Reza.

En 2009 dirige y actúa el espectáculo "Llivre Vermell" con el Coro de la Universidad del Claustro de Sor Juana. En 2010 dirige y actúa el espectáculo "Música Divina Humanas Letras". Juego teatral en torno a los villancicos de Sor Juana, con el Coro de la Universidad del Claustro y el Ensamble Galileo.

Rita Guerrero conoció al grupo de jazz Los Psicotrópicos en 1988 mientras musicalizaban una obra de teatro en donde ella actuaba. Este era un grupo formado por el tecladista Jacobo Lieberman, el bajo de Alfonso Figueroa, Pablo Valero en la guitarra y el baterista Patricio Iglesias; a ellos se añadió Guerrero como vocalista. Lieberman se separó de la agrupación en 1991 y su lugar lo tomó Juan Sebastián Lach, quien fue clave en la conformación del estilo musical de Santa Sabina, una combinación de influencias darkwave, rockeras y étnicas orientales con tendencia underground. La banda fue una de las más emblemáticas del rock mexicano durante la década de 1990,​ a cuya escena saltó en 1992 con la publicación de su disco Santa Sabina, producido por Discos Culebra.

Rita Guerrero se desempeñó principalmente como vocalista de la banda, sin embargo se involucraba en la composición y los arreglos, y aunque muchos de los temas eran de la autoría de la escritoraAdriana Díaz Enciso y  el escritor Jordi Soler también hay algunos de su propia autoría.

 

Desde febrero de 2010, Rita Guerrero inició su tratamiento contra el cáncer de mama en el Hospital General de México, amparada en el Seguro Popular en el país, pero ante las dificultades que implican los trámites de este sistema de atención, optó por atenderse en otro establecimiento que incluía el uso de métodos alternativos. Úrsula Pruneda, Mariana Rodríguez, Juan Sebastián Lach, Aldo Max, Alfonso Figueroa y Alejandro Otaola anunciaron públicamente el 19 de octubre de 2010 que Guerrero padecía cáncer y que organizarían una colecta para apoyar sus gastos médicos.​ Al día siguiente, la cantante y actriz escribió en su espacio en Facebook que la situación no era «tan crítica» como se había supuesto a partir de las declaraciones de sus amigos, que preocupados por su salud física y emocional estaban buscando una manera de apoyarla en tales momentos.​ A pesar de la enfermedad, Rita Guerrero continuó con sus proyectos musicales, incluyendo el Ensamble Galileo y la dirección del Coro de la Universidad del Claustro de Sor Juana.

El 30 de noviembre de 2010, varios rockeros y músicos amigos de Guerrero anunciaron que el 6 de diciembre de ese año llevarían a cabo un concierto en beneficio de la cantante. Los participantes en este conciero fueron Los Jaigüey donde participa Alfonso Figueroa; Jaime López, Jorge Fratta, Alonso y José María Arreola; Monocordio; Alejandro Otaola, Iraida Noriega y Daniel Zlotnik, La Maldita Vecindad, La Lupita, Los músicos de José, Lo Blondo de Hello Seahorse! con algunos miembros de Zoé, Natalia Lafourcade, Julieta Venegas, Rubén Albarrán y Meme de Café Tacvba, El jardín de las delicias y el reencuentro de Santa Sabina, incluyendo la participación de Guerrero. El concierto se tituló Rita en el corazón y se llevó a cabo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Rita Guerrero falleció el viernes 11 de marzo de 2011 a los 46 años de edad como consecuencia del cáncer de mama en el Instituto Nacional de Cancerología de México, ubicado en Tlalpan. La Universidad del Claustro de Sor Juana, de cuyo coro era directora; es el sitio donde se velaron sus restos y se realizó un homenaje póstumo en su memoria.

 

 Homenajes

El Coro del Claustro de Sor Juana, en honor a la artista, ha cambiado su nombre a «Coro virreinal Rita Guerrero».

En el 2018 se estrenó "Rita, el documental", largometraje que relata su vida desde Guadalajara, su llegada a México y estudios en el CUT, su carrera en Santa Sabina y su trabajo en el Claustro. Fue producido por Arturo Díaz Santana y Aldo Max Rodríguez con apoyo de IMCINE y el CUEC. En el documental aparecen testimonios de la familia, amigos y colaboradores de Rita. La cinta se estrenó en el 33 Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

Carrera como actriz y conductora
Programas de televisión
El nuevo universo (2001), como narradora
Cultura en línea (2001), como presentadora
América (1998), como presentadora
La materia de los sueños (1996), como presentadora
Águila o Rock (1990), como presentadora
Largometrajes, Cortometrajes y documentales
Todos son iguales (2001) documental
La amazona (1991) cortometraje
Ciudad de ciegos (1991) largometraje

https://es.wikipedia.org/wiki/Rita_Guerrero

https://www.sopitas.com/musica/hace-5-anos-se-nos-fue-rita-guerrero-y-aqui-la-recordamos/

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Zaz cantante francesa

 

Isabelle Geffroy  ( 1 de mayo de 1980  Tours , Francia ) más conocida por el nombre de Zaz, es una cantante francesa que mezclar estilos de jazz, música francesa, soul y acústico. Ella se hizo  famosa por su éxito "Je veux", de su primer álbum, Zaz , publicado el 10 de mayo de 2010.

Su madre era una maestra de español, su padre trabajaba para una compañía eléctrica. En 1985, entró en el Conservatorio à rayonnement régional de Tours con su hermana y su hermano, y asistió a los cursos entre las edades de cinco a once. Estudió teoría musical, en concreto el violín, piano, guitarra y canto coral. En 1994 se trasladó a Burdeos . En 1995, tomó clases de canto, y fue deportista durante un año en Burdeos, al mismo tiempo que estudio  kung fu como entrenador profesional.

En 2000, ganó una beca del consejo regional, lo que le permitió unirse a una escuela de la música moderna, el CIAM de Burdeos (Centro de Actividades musicales y de información). Sus influencias musicales incluyen 'Four Seasons' de Vivaldi, cantantes de jazz como Ella Fitzgerald , y otros cantantes como Enrico Macias , Bobby McFerrin y Richard Bona , así como los  ritmos africanos, latinos y  cubanos. En 2006, se trasladó a París.

En 2001, comenzó su carrera como cantante en los Blues Band "Cincuenta Fingers". Cantó en grupos musicales en Angulema , sobre todo en un quinteto de jazz.  Se convirtió en uno de los cuatro cantantes de Izar-Adatz (País Vasco para "Shooting Star"), una banda amplia, que consistía de dieciséis personas con las que ella viajó para dos años, especialmente en el Pirineo Central y el País Vasco . Ella trabajó en el estudio como corista en Toulouse y se realizó con muchos cantantes como Maeso, Mengo Arte , Max Vladimir, Jean-Pierre Mader y Guerao Serge.

 El 10 de mayo de 2010, Zaz lanzó su primer álbum que contiene canciones que ella escribió ("Trop sensibles") y co-compuesta ("Les passants", "Le largo de la ruta", "Prends garde à ta langue", "J'aime à nouveau", "Ni oui ni no "). Kerredine Soltani produjo el álbum en la etiqueta de "Play On", y escribió y compuso el single "Je veux". 

El cantante Raphael Haroche escribió sus canciones "Éblouie par la nuit", "Coton Puerto" y "La fée". En 2010,  firmó un contrato para sus giras .  Fue invitada a hacer varias apariciones en televisión (como Taratata o Chabada ) y apareció en varios programas en la radio. Zaz a continuación una gira por Francia (París, La Rochelle, Montauban , Saint-Ouen- , Chateauroux, Landerneau , Fécamp ...), realizado en las Francofolies de Montreal (Canadá), Monthey (Suiza), Bruselas, Berlín y Milán ... En el otoño de Zaz encabezó las listas en Bélgica, Suiza y Austria. 

En noviembre de 2010, el álbum debut de Zaz se convirtió en doble platino, y ella recibió el premio "Revelation Song" por la Academia Charles Cros. Zaz también ganó el premio European Border Breakers. De acuerdo con una encuesta publicada por L'Internaute , Zaz fue la cantante francesa más popular en el ranking de 2010. 

En 2011, se unió a Les Enfoirés . Zaz llevo a cabo  un concierto en Novi Sad (Serbia).
En 2012 Zaz irá de gira y que tiene previsto celebrar conciertos en varios países alrededor del mundo, incluyendo Japón, Canadá, Alemania, Suiza, Croacia, Macedonia, Serbia, etc 

http://en.wikipedia.org/wiki/Zaz_(singer)
https://www.pinterest.cl/pin/469992911089934872/?lp=true

http://mujerdelmediterraneo.heroinas.net/2012/03/zaz-isabelle-geffroy.html

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Ota Horáková cantante de opera

Ota Horáková (29 de abril de 1904, Budapest -10 de marzo de 1969, Praga) cantante de opera. Nace  en el seno de una familia de músicos. Su padre fue el compositor y director de orquesta militar Josef Horák (1874-1960). Aunque estudió en la Academia de Negocios de Pilsen, mejoró su carrera musical y de canto en la familia. Desde los dieciséis años estudió en el departamento de canto y piano de la Escuela Municipal de Música de Pilsen, y de 1920 a 1926 estudió de forma privada en la Universidad de Pilsen

Ota Horáková nació como Otýlie Horáková Al principio trabajó como estenotipista en las fábricas de Škoda en Pilsen, luego fue miembro del Pilsen Hlahol (1925 – 1927) y solista del Teatro Municipal de Pilsen (1927 a 1928). Después de apariciones especiales como Mařenka ("La novia vendida") y Blaženka ("El secreto"), se convirtió en miembro de la Ópera del Teatro Nacional de Praga como solista melodramática el 1 de septiembre de 1928. Aunque fue miembro del Teatro Nacional hasta 1945, después de una difícil operación sufrió una grave lesión en las cuerdas vocales en 1941, que esencialmente puso fin a su carrera como cantante y tuvo que abandonar la compañía de ópera el 31 de agosto de 1942.

Aunque la carrera de Ota Horáková duró sólo trece años y tuvo que abandonarla en la cima de su carrera, era una cantante de soprano de color oscuro con personajes líricos y jóvenes dramáticos, con una vocalización clara, un control preciso de la respiración, conmovedora expresión actoral y sentido del grado de estilización. Como cantante versátil, actuó en partes de óperas de Bedřich Smetana, Zdenek Fibich, Otakar Ostrčil, Antonín Dvořák, Leoš Janáček y Wolfgang Amadeus Mozart, entre otros. Los directores y jefes del Teatro Nacional Otakar Ostrčil y especialmente Václav Talich tuvieron la mayor influencia en su carrera.

El papel operístico de su vida fue Mařenka Krušinová en la ópera "Prodaná věsta" de Smetan y Sabin y 

Ota Horáková sólo estuvo una vez delante de las cámaras. En la adaptación cinematográfica sonora de la ópera LA NOVIA VENDIDA (1933) de Bedřich Smetana interpretó el papel de Mařenka Krušinová, que había transferido de las tablas del Teatro Nacional. "La grabación se rodó en estudios de cine y traté de acercar nuestra ópera nacional a todos". Hoy en día, esa película  se ha convertido en una especie de "documental" sobre la actuación y el canto de los cantantes de ópera contemporáneos, así como de Ota Horáková.

También se dedicó a actividades concertísticas (principalmente canciones contemporáneas), creaciones radiofónicas y de gramófono ("La novia vendida", "El secreto", "Jacobín") y trabajos de giras (cantó en Amsterdam, Barcelona, ​​La Haya y/ o Berlín). Tras el accidente, cuando dejó de dar conciertos y cantar, se dedicó principalmente a la docencia. . La cantante soprano y profesora de canto Ota Horáková, casada como Ota Pečená, murió en una especie de olvido el 10 de marzo de 1969 en Praga, cerca de su sesenta y cinco cumpleaños .

 

Actuó brillantemente en óperas como:  "Hubička" (Barče), "Tajemství" (Blaženka) , "Dos viudas" (Lidka), "Dalibor" (Lidka), "Muro del diablo" (Katuška), "Dos viudas" (Karolina), "Hubička" (Vendulka), "Libuše" (Krasava), "Jacobín" ( Terinka), "Buddy" (Anežka), "Su pastora" (Jenůfa), "Las aventuras de la zorra inteligente" (Lišák), "Juliette" (Juliette), "Werther" (Lotta), "Carmen" (Micaela) , "Mignon" (Mignon), "Don Giovanni" (Zerlina), "La flauta mágica" (La anciana Papagena), "Armida" (Sirena), "Peer Gynt" (Ingrid), "Bohemia" (Musette), " La Novena Pradera" (Zdenka), "Lakmé" (Mallika), etc., etc.

Otros papeles de ópera incluyen Berta ("La bestia campesina"), Primera princesa ("Aida"), Lidunka ("En el pozo"), Liduška ("El rey y el carbonero"), Druá žinka ("Rusalka"), Anička. (" El mago"), Fátima ("Oberon"), Zdenek ("Invicto"), Siebel ("Fausto y Margarita"), Anna ("Las alegres comadres de Windsor"), Klara ("Corazón"), Alena de Turov ("Karlštejn"), Hanička ("La linterna"), Kristla ("Sobre la vieja lejía"), Markéta ("Zvík's Rášek"), Lola ("El caballero campesino"), Lenka ("El cazador furtivo"), Poběhlica ("De la casa de los muertos"), Baruška ("Las bodas de Fígaro"), Katka ("La fuga del serrallo"), Marcelina ("El hombre del agua"), Chasníček ("La muerte de la madrina"), Dorotka ( "Švanda el flautista"), Jeník ("La casa de pan de jengibre"), Máriša ("Jánošík"), Markéta ("Mefistófeles"), Tonička ("Acuario"), etc.

Reconocimientos

Por su actividad artística, pese a que llevaba veintitrés años alejada del teatro, se le concedió el título de Artista Benemérita (1964)

Ota Horáková | Biografie | ČSFD.cz (csfd.cz)

https://es.wikipedia.org/wiki/Julieta,_o_el_libro_de_los_sue%C3%B1os

https://www.youtube.com/watch?v=ONql8maEMo0

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Eladia Blázquez cantante y compositora argentina

 Eladia Blázquez (Gerli, Provincia de Buenos Aires, Argentina, 24 de febrero de 1931 - Buenos Aires, 31 de agosto de 2005) fue una cantante y compositora argentina de tango. Considerada como la poeta de dicho género, supo conquistar el cariño de la gente con su arte y su coherencia.

Hija de una humilde familia, Eladia nació el 24 de febrero de 1931 en Gerli (Buenos Aires). En 1970 grabó su primer disco de tango, irrumpiendo en el machismo tanguero cuando este género se encontraba en plena crisis. Además de cantante, compositora y autora, se consagró como pianista y guitarrista.

Escribió dos libros: Mi ciudad y mi gente y Buenos Aires cotidiana. También varias letras para los folkloristas Ramona Galarza y Los Fronterizos. Fue nombrada «Hija dilecta de la ciudad de Avellaneda» en 1988 y «Ciudadana ilustre de Buenos Aires» en 1992. La apodaban «la Discépolo con falda», debido a su gran talento para escribir. Sin embargo, durante su carrera fue muy criticada por los puristas tangueros, quienes la acusan de ser irregular respecto a la calidad de sus piezas musicales.

Compuso temas de variados estilos, los que contaron siempre con intérpretes de primer nivel. Primero fue la canción española, luego la melódica y sudamericana; más tarde, el folklore, y finalmente la atraparon el tango y la balada.

Dentro del folklore, compuso la zamba Al viejo Río Paraná.

Entre sus canciones más populares encontramos «El corazón al sur», «Sueño de barrilete», «Mi ciudad y mi gente», «Honrar la vida», «Que vengan los bomberos», «Bien nosotros», «A un semejante», «Si te viera Garay», «Viejo Tortoni», «Con las alas del alma», «Si Buenos Aires no fuera así», «Somos como somos», «Sin piel», «Prohibido prohibir», «Si somos gente» y «Convencernos». Puso letra al famoso tango instrumental de Astor Piazzolla «Adiós Nonino». Su canción “Domingos de Buenos Aires” es utilizada por el relator Víctor Hugo Morales como apertura de las transmisiones deportivas. La letra tiene algunas modificaciones que evocan al periodista y al fútbol.

Recibió el Premio Konex de Platino en 1995 y en 2005, ambos como mejor autor/compositor de tango de la década en la Argentina.

Murió el 31 de agosto de 2005, en la clínica Bazterrica, ubicada en la ciudad de Buenos Aires, a los 74 años, debido a un cáncer terminal que padecía desde varios años.

Discografía

Buenos Aires y yo (RCA Victor, 1970)

Yo la escribo y yo la vendo (Azur, 1973)

Somos o no somos? (Phono Musical Argentina, S. A., 1974)

Si te viera Garay (EMI Odeón, 1980)

Honrar la vida (EMI Odeón, 1980)

Eladia (EMI Odeón, 1981)

Eladia de Buenos Aires (EMI Odeón, 1986)

Retratos sonoros (año desconocido)

Mercado (1992)

Con las alas del alma (Distribuidora Belgrano Norte, 1995)

La mirada (Distribuidora Belgrano Norte, 1998)

Grandes Éxitos (EMI Odeón, 2004)

https://es.wikipedia.org/wiki/Eladia_Bl%C3%A1zquez

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Marina Cárdenas cantante nicaraguense

 

Emma Marina Baltodano Espinales más conocida por su nombre artístico Marina Cárdenas y por el apodo "La Gordita de Oro" (Managua, 26 de diciembre de 1946 - 31 de octubre de 2014), fue una cantante nicaragüense, recordada como una figura destacada en el panorama musical de Nicaragua, especialmente por su interpretación de boleros. Con más de 45 años de vida artística es un referente de la cultura musical de Nicaragua en el siglo XX. Recibió más de 400 reconocimientos durante su carrera artística.

Nació en el barrio La Tejera de la ciudad de Managua. Realizó estudios primarios en el Colegio "Evita Perón", concluidos los mismos se dedicó al comercio informal (vendiendo en las afueras del Teatro "Luciérnaga"). Después del terremoto de Managua de 1972 instaló una pulpería, poco después comenzó su carrera artística. Cuando sucedió el sismo ella estaba en el club nocturno Versalles, lo que la salvó de morir aplastada en el club nocturno Plaza debido a que estaba en el Versalles contando chistes.

En 1967 los cantautores Luis Méndez de la Rocha y Gustavo Latino le pusieron el apodo por el que sería conocida, "La Gordita de Oro", mismo que hacia referencia a su corpulencia y que Marina aceptó de buen grado llegando a afirmar que le gustaba más que le llamaran Gordita de Oro que Marina Cárdenas

Inició una larga carrera profesional con 48 años de actividad, Era comadre de Carlos Mejía Godoy a quien le dedicó el tema La minifalda. A William Bendeck le grabó Bienvenido a Nicaragua. También lo hizo con Róger Fisher y Ricardo Acosta. Con el "Sistema Sandinista de Televisión grabó La gloria eres tú y en el año 2013 publicó el álbum El Loco y en abril de 2014 el disco Vivamos nuestro amor. Compartió escenario entre otros con Daniel Santos, María Luisa Landin, los Hermanos Rigual y Orlando Beltrán Ruiz y El negrito del Batey.

Desarrolló su vida profesional en Nicaragua sin necesidad de realizar muchas giras internacionales ella llegó a afirmar

No tuve necesidad de ir a otro país para triunfar, fui profeta en mi patria.

Marina Cárdenas cayo en una depresión tras la muerte de su madre Victoria Espinales, con la que le unía una profunda relación. Enferma de hipertensión y de neumonía falleció en su casa del barrio de Los Ángeles de Managua 31 de octubre de 2014. Se enterró, junto a su madre, en el Cementerio General de Managua después de que recibiera un homenaje de decenas de artistas en un acto organizado por la Asociación de Artistas de Nicaragua.​

Reconocimientos

"Medalla a la Excelencia Artística" otorgada por el Ministerio de Cultura de Nicaragua, siendo la tercera artista que recibía tal distinción.

Orden de la Excelencia Cultural Salvador Cardenal Argüello, otorgada por el concejo municipal de Managua.

"Hija Dilecta" de Managua de manera póstuma, nombrada por el gobierno municipal.

Un premio, llamado "Gordita de Oro" fue instituido en su honor en el aniversario de su muerte para reconocer a artistas o instituciones que promueven el arte nicaragüense. 

https://en.wikipedia.org/wiki/Marina_C%C3%A1rdenas

https://es.wikipedia.org/wiki/Marina_C%C3%A1rdenas

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