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jueves, 25 de abril de 2019

Malika Favre artista gráfica

Malika Favre ( 1 de diciembre de 1982  Isla de Francia, Francia) es una artista francesa con sede en Londres.

Su madre que era pintora le trasladó su afición al dibujo, la pintura y el diseño. Después de terminar su educación secundaria y sin tener claro si podría vivir del arte, asistió durante algunos meses a una escuela preparatoria de ciencias para estudiar Ingeniería cuántica.​ Pero poco tiempo después, cambió de idea e ingresó en la École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d'art, de París, conocida como Olivier de Serres, donde se graduó.​ En 2004, continuó su formación en Londres, donde se estableció y estudió en el Surrey Institute of Art & Design, University College en Farnham.


Tras terminar sus años de formación, en 2006, Favre entró a trabajar en el estudio de diseño londinense Airside, donde realizó encargos para numerosas revistas y clientes de gran relieve, como Wallpaper y The Sunday Times. En 2011, abandonó Airside para establecerse como ilustradora independiente.


Su estilo audaz y minimalista, a menudo descrito como Pop Art y OpArt, es una lección impactante sobre el uso del espacio y el color positivo / negativo.



Su estilo inconfundible la ha establecido como una de las artistas gráficas más buscadas del Reino Unido. 

A Little Film About... Malika Favre from Handsome Frank on Vimeo.

Puedes seguirla @malikafavre on twitter and instagram.

http://malikafavre.com/page-turner
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lunes, 1 de abril de 2019

Irma Boom especialista en la elaboración de libros artisticos



Irma Boom (Lochem, Güeldres, 15 de diciembre de 1960) es una diseñadora gráfica, tipógrafa e ilustradora neerlandesa, especialista en la confección de libros de artista, elaborados con materiales, formatos o diseños a menudo muy inusuales. Ha impartido numerosos cursos y conferencias relativos a su labor profesional. En 2001 ganó el Premio Gutenberg de Leipzig en reconocimiento al conjunto de su carrera.



Se formó en la AKI de Enschede. Su primer interés fue la pintura, pero pronto se apasionó por el diseño de libros, hasta el extremo de que, ya graduada de sus estudios, buscó un empleo en la imprenta del Estado en para aprender las técnicas de encuadernación.​ Permaneció en ese trabajo, en La Haya, durante cinco años.


En 1991 fundó la empresa Irma Boom Office, con la que canalizó sus trabajos comerciales y artísticos y con la que ha alcanzado gran repercusión internacional.

A partir de 1993 ha diseñado numerosos sellos postales para TNT Post (el servicio de correos de los Países Bajos).​



Su obra más ambiciosa y conocida es el libro SHV Think Book 1996-1896. Trabajó durante cinco años en el diseño y edición de este libro de 2136 páginas encargado por SHV Holdings de Utrecht para celebrar el primer centenario de la fundación de la empresa que da nombre al grupo, Steenkolen Handels-Vereenigin. El libro se publicó en inglés y chino y es una de las publicaciones de Boom que forman parte de las colecciones del MoMA de Nueva York.​

Irma Boom fue una de las signatarias del manifiesto "Lo primero es lo primero", texto reivindicativo promovido por la fundación Adbusters, dado a conocer en el año 2000 e inspirado en el manifiesto homónimo de 1964.


Irma Boom: My Manifesto for a Book from Louisiana Channel on Vimeo.

https://irmaboom.nl/
https://es.wikipedia.org/wiki/Irma_Boom
http://dutchdesigndaily.com/complete-overview/lecture-irma-boom/
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sábado, 11 de agosto de 2018

Hanna Nagel artista grafica


Hanna Nagel (nacida como Johanna Nagel ) (10 de junio de 1907 en Heidelberg - 15 de marzo de, 1975 ibid) era ilustradora y diseñadora gráfica alemana. En sus primeras etapas, se la considera representante del Verismo y la Nueva Objetividad. Su trabajo incluye principalmente dibujos, grabados e ilustraciones de libros.  Su trabajo tienen un tono satírico, algo onírico. En  la figura femenina,  la  artista se refleja criticamente  como una mujer en muchos roles.

Hanna Nagel creció siendo la hija mayor del gran comerciante Johannes Nagel y su esposa Bertha Geb. Nuss, con una hermana, Margarete, en Heidelberg, donde asistió a una escuela para niñas. Ya de niña, que era  zurda se entretenia dibujando. En 1924  comenzó un aprendizaje como encuadernadora.  Entre 1925-1929 estudió en la Escuela de Arte del Estado de Baden en Karlsruhe Karl Hubbuch, Wilhelm Schnarrenberger y Hermann Gehri, más tarde fue estudiante de maestría en la clase de grabado en el Walter Conz. En el otoño de 1929, se mudó a Berlín, al igual que su esposo posterior, y en 1930 comenzó a estudiar en las Escuelas de Artes Libres y Aplicadas de los Estados Unidos. 

 Hanna Nagel, Autorretrato, 1929

Uno de sus  profesores vio en ella una "nuevo Kollwitz"; Allí y con la profesora Meid, una ilustradora muy exitosa, ella pudo usar estudios maestros.

En 1931 se casó con el pintor Hans Fischer y se graduó poco después, a partir de 1932, Entre 1933 y 1936 permaneció varias veces en la Villa Massimo en Roma. En 1936 publicó el primero de más de 100 libros ilustrados, incluidos libros para niños. Ella ilustró La Gaviota de Anton Chekhov, El asilo nocturno de Maxim Gorky y Obras de Daphne du Maurier. Los ciclos gráficos de Hanna Nagel incluyen "Fantasías sobre 24 preludios de Chopin", "El sueño" y "Miedo".



 Debido a su decidido rechazo de la escena artística nazi y a su inmensa crítica  sobre los roles de género existentes, la familia Fischer-Nagel solo podía sobrevivir aceptando pequeñas encargos (como páginas de calendario o arte comercial).


La pintora y poeta Irene Fischer-Nagel que  nació en 1938 en Heidelberg fué su única hija. El padre fue reclutado para el servicio militar en 1940; En 1947 la pareja se separó.


Los siguientes 30 años Hanna Nagel vivío en Heidelberg, sufriendo constantemente   dolores. Después de una operación de su brazo, tuvo que cambiar y dibujar con  la mano derecha. 

Hanna Nagel creó innumerables dibujos, litografías y aguafuertes.
Su extenso trabajo es parcialmente inédito, su patrimonio artístico en su mayoría de propiedad privada.
El Premio Hanna Nagel, que lleva su nombre, es otorgado anualmente por un destacado jurado de mujeres  en Karlsruhe.


https://de.wikipedia.org/wiki/Hanna_Nagel
http://weimarart.blogspot.com/2010/07/hanna-nagel.html
http://www.artnet.de/k%C3%BCnstler/hanna-nagel/
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martes, 26 de noviembre de 2013

Belén Mena diseñadora grafica


 Diseñadora gráfica quiteña, que ha desarrollado cerca de 200 marcas y ha diseñado más de 40 libros a lo largo de su trayectoria profesional. Autora de Pachanga, libro que explora el mundo de las polillas como recurso visual, esta publicación ha recibido importantes reconocimientos a nivel internacional, como el Gold Award en el IF (International Forum of Design) 2008, además de ser nominado por el Art Directors Club, como el mejor libro del mundo en el 2007, editado en alemán, japonés, coreano y español. 
Dirigió y presidió la Asociación de Diseñadores Gráficos del Ecuador desde el 2005 hasta el 2008. Obtuvo el primer premio en Innovación Comunicacional 2008 en Alemania, y diseñó la portada del disco "De taitas y mamas", con lo que se encuentra nominada en la categoría de Mejor diseño de empaque en la 14ª entrega de los Grammy Latinos, que se realizará el próximo 21 de noviembre.

http://www.revistahogar.com/mujeres2013/
http://www.revistalideres.ec/personajes/disenografico-diseno-naturaleza-medioambiente_0_1023497642.html
http://www.planv.com.ec/culturas/diseno/el-diseno-ecuatoriano-corre-su-primer-grammy
http://travelbyecuador.blogspot.com/2012/04/disenadores-de-objetos.html

www.belenmena.com
www.pachangaworld.com
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sábado, 26 de enero de 2013

Lucía Borjas diseñadora gráfica


Os traemos  a una magnifica artista comprometida con los derechos de las mujeres, que vive en un país famoso por la violencia simbólica contra nosotras. Ella es un tesoro en nuestro trabajo por al igualdad .  Así se nos presenta : 

Soy diseñadora gráfica, de Venezuela, específicamente de Maracaibo. Ahora ando por Buenos Aires estudiando animación y dibujo.

El proyecto de “Mi cuca es de Oro” comenzó cuando me senté un día a pasar las cosas que sentía en la compu, a descargar los sentires. En Venezuela se dice “Piquito de oro” a los hombres que tienen mucho éxito con las mujeres, tanto por su verbo como por su pene.

Por ahí fue que comenzó el juego de las palabras, para mí el oro no tiene gran significado como metal, pero sí desde el punto de vista alquímico, que es el estado último de un material para ser trasmutado.

El tema de género es algo que llevo viviendo desde que era pequeña, mi mamá trabajaba en la Casa de la Mujer de mi ciudad, por lo tanto estuve muy cerca de los problemas de maltratos, situaciones de violencia y los asuntos relacionados con la maternidad.

Mi madre, Beatriz Borjas, tiene mucho que ver en haber cultivado un sentido crítico y agudo de la realidad de ser mujer y el tema del machismo. Por otro lado mi familia es pequeña, soy hija de madre soltera como mucha gente.

También estas ganas de hacer algo surgió de las conversas con las amigas, de nuestros cuentos, de nuestros amores y desamores, de las alegrías y las tragedias; ser mujer resulta complejo, porque ese invento de ser catalogadas como el “sexo débil” nos ha traído terribles consecuencias.

“Mi cuca es oro” es un sentimiento de volver la mirada hacia nuestros ser, comprender nuestro género, nuestro espacio aparentemente vacío que es espacio de creación… no sólo hablo de bebés, sino de arte, de nosotras.

El feminismo lleva rato, pero ahora siento que está creciendo como una onda expansiva en diferentes partes del mundo. Aquí en Buenos Aires me pude juntar Mariela Acevedo que es la editora de la Revista Clítoris sobre historietas feministas. También hay muchas mujeres que se están organizando en contra del tema de la trata, a favor de una interrupción del embarazo que no ponga en riesgo la salud de la mujer, movimientos a favor del parto natural, de sensibilizarnos con nuestro ser.

La historia de la humanidad ha sido contada con voz masculina… y ¿nosotras qué?, alcemos la voz también… contemos historias, pintemos, hagamos música, bailemos, disfrutemos… que la vida es tan rica como diversas son nuestras almas.



 Para conocer mejor su trabajo :
http://luciaborjas.blogspot.com.es/
http://luciaborjasportafolio.blogspot.com.es/
http://issuu.com/luciacool/docs/cuca

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