Acerca de nosotras ·
Heroínas

Nosotras

_ Comparte y contacta con nosotras

_ Te Necesitamos

Paises

USA España Alemania Reino Unido Argentina México Francia Ecuador Chile Brasil Italia Austria Suiza Colombia Rusia Suecia Polonia Perú Finlandia Cuba Canadá Holanda Uruguay India Irán Costa Rica Portugal Japón Venezuela Noruega Galicia Bolivia Honduras Nicaragua Guatemala Australia Dinamarca República Dominicana Sudáfrica Irlanda China El Salvador Grecia Egipto Marruecos Ucrania Paraguay Puerto Rico Andalucía Hungria Belgica Inglaterra República Checa Bulgaria Nueva Zelanda Senegal Irak Sri Lanka Canarias Filipinas Tunez Arabia Saudí Cabo Verde Euskadi Kenia Nepal Somalia Bruselas Libia Islandia. Líbano Mali Mozambique Pakistan Siria Tanzania Albania Angola Congo Gambia Indonesia Vietnam Bangladesh Bosnia Camboya Camerún Emiratos Arabes Unidos Eritrea Groenlandia Guinea Ecuatorial Haití Kurdistan Kuwait Madagascar RDC Ruanda

Actividades

Escritora Poeta Pintora feminista Periodista Cantante Actriz Artista Política compositora activista Novelista Profesora Escultora abogada pianista Educadora Fotógrafa directora de cine investigadora Maestra Historiadora Arquitecta Música Socióloga medica Defensora de derechos humanos Ilustradora guionista química Pedagoga Psicóloga bailarina Dramaturga sindicalista Arte Diseñadora dibujante Filosofa Enfermera Artista plástica cineasta jurista Economista científica coreógrafa matemática Ecologista Anarquista Pintura Rosas para todas nuestras heroínas ceramista Jueza Mujeres Creadoras Narradora Bióloga directora mezzosoprano Actriz de teatro Cuentista Documentalista Filóloga Literatura Naturalista literata urbanista Psicoterapeuta Artista textil Directora de orquesta cantautora Artesana Descubridora Diseñadora gráfica diputada feminista y activista por los Derechos Humanos Fisica Fotoperiodista Artista gráfica Blogera Rapera Teologa Teóloga feminista fotografa psicoanálisis Artesana alfarera Artistas Cantante y compositora Compositora de música Diseñadora de moda Ecologa Geologa Gestora cultural Interprete musical Neurologa Activista por los derechos sexuales de las mujeres Artesana herrera Artistas graficas Doctora Ciencias Políticas Escritoras Fisiologa Terapeuta Terapeuta quinesóloga asambleista directora de teatro. directora de documentales directora de periódico directora de tv doula intérprete de sitar poeta Innu toquillera
Mostrando entradas con la etiqueta Japón. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Japón. Mostrar todas las entradas

viernes, 24 de julio de 2026

Banana Yoshimoto escritora japonesa




 Banana Yoshimoto (よしもと ばなな  24 de julio de 1964, Tokio), pseudónimo de Mahoko Yoshimoto (吉本 真秀子 ), es una novelista japonesa contemporánea.

Es hija de Takaaki Yoshimoto (conocido también como Ryumei Yoshimoto,  influyente filósofo en la década de 1960). Además de su famoso padre, la hermana de Banana Yoshimoto, Haruno Yoiko, es una conocida creadora de una historieta o cómic. en el Japón.

Su amor por la naturaleza influye en su nombre artístico. Su novela debut, Kitchen (1988), consiguió un éxito inmediato tras su publicación, lo que le ha valido más de sesenta ediciones sólo en Japón.

Existen dos películas basadas en la obra: un filme realizado para la televisión japonesa, y la versión cinematográfica, producida en Hong Kong en 1997, que tuvo una mayor comercialización. Yoshimoto escribió Kitchen cuando aún estaba estudiando en la Universidad de Nihon y trabajaba a la par como camarera. Con esta novela, ganó el premio Newcomer Writers Prize, en 1987, y el Izumi Kyoka, en 1989.

Su obra también incluye las novelas N.P. (1992), Sueño Profundo (1994), Tsugumi (1994), Lagartija (1995), Amrita (1997), Sly (1998), La última amante de Hachiko (1999), Honeymoon (2000), H.H. (2001), La pequeña sombra (2002), Presagio triste (2003), El lago (2011), Recuerdos de un Callejón Sin Salida (2011). Más allá de sus novelas, Banana Yoshimoto ha escrito varias recolecciones de ensayos, entre las cuales se encuentran Songs From Banana Note (1991) y Yume ni tsuite (1994).

Algunas críticas han  considerado que muchas de sus obras son comerciales y superficiales. Por el contrario, sus seguidores  capturan perfectamente el significado de la frustrante vida de los jóvenes japoneses de hoy. Sus novelas pueden ser por momentos superficiales e, incluso, divertidas, pero siempre están impregnadas del profundo pensamiento japones.


La enciclopedia británica nos indica que :

Las historias de Yoshimoto no son del todo efímeras; brotan, florecen y se desvanecen brevemente, dejando tras de sí un persistente aroma de gran belleza y pérdida.

https://www.britannica.com/biography/Banana-Yoshimoto

https://es.wikipedia.org/wiki/Banana_Yoshimoto

Leer más...

domingo, 23 de noviembre de 2025

Ichiyō Higuch primera escritora profesional japonesa de la modernidad



Ichiyō Higuchi (樋口 一葉 , Uchisaiwaichō, Tokio, Japón, 2 de mayo de 1872 – Tokio, Japón, 23 de noviembre de 1896) fue una novelista japonesa. Su nombre de nacimiento era Natsuko Higuchi (樋口 夏子 ), pero también era conocida bajo su otro seudónimo de Natsu Higuchi.

 Especializada en cuentos, Higuchi fue una de las primeras escritoras importantes  en el período Meiji (1868-1912), y la primera mujer escritora prominente de Japón de los tiempos modernos. Murió a los veinticuatro años, pero sus historias tuvieron un gran impacto en la literatura japonesa y sigue siendo apreciada por el público japonés de hoy.

 La escritura  de Higuchi se basaba en antiguos modelos japoneses no  occidentales. Sus trabajos son, además, muy apreciados por su uso de la lengua japonesa clásica.

Higuchi nació  en el barrio de Uchisaiwaichō, Tokio, bajo el nombre de Natsuko Higuchi. Sus padres habían emigrado a la capital japonesa desde una comunidad agrícola de una provincia cercana. Su padre intento conseguir una posición como samurái de bajo rango que luego perdería, trabajó para el gobierno municipal pero fue despedido y posteriormente invirtió todos los ahorros de la familia en un negocio que también fracasó. No mucho antes de esta debacle final, Natsuko, de catorce años de edad, comenzó a estudiar poesía clásica en uno de los mejores conservatorios poéticos, el Haginoya. Allí, recibió lecciones semanales de poesía y conferencias sobre literatura japonesa. También se llevaban a cabo concursos de poesía mensuales en el que todos los alumnos, pasados y presentes, eran invitados a participar. La poesía enseñada en esta escuela fue la de los poetas de la corte conservadora de la época Heian.

 Higuchi siempre se sentía incómoda junto a otros estudiantes, de los cuales la mayoría eran de clase alta. El hecho de que tuviera problemas de visión, fuera modesta, pequeña y de cabello fino tampoco le ayudaba.

Su compromiso por escribir se hizo evidente en 1891, cuando comenzó a llevar un diario  todo el tiempo. El diario llegaría a tener cientos de páginas que abarca lo que escribió en sus últimos cinco años. Con sus sentimientos de inferioridad social, su timidez y el aumento de la pobreza de su familia, el diario era el único lugar donde Higuchi expresaba sus sentires. En el diario, a menudo escribía  como si fuera una novela. De notable calidad e interés, el diario ha sido publicado en muchos idiomas entre los que se encuentra el español y el inglés.

Natsuko, su madre y su hermana menor realizaban trabajos de costureras, lavanderas de ropa . En 1892, después de ver el éxito que tuvo un compañero de clase, al escribir una novela,​ Natsuko decidió convertirse en novelista para mantener a su familia.

Sus primeros esfuerzos en la escritura de ficción eran en forma de cuento. En 1891, conoció al que sería su futuro consejero, Tosui Nakarai, asumiendo que este poeta que se convirtió en escritor de ficción la relacionaría con editores. Higuchi se enamoró de él rápidamente, eligiendo al mentor equivocado .

Higuchi fue discreta con el amor que sentía por él, que  la trataba como a una hermana menor. Esta relación no se convertiría en un tema recurrente en la ficción de Natsuko.

Con el tiempo, Higuchi consiguió que sus primeros cuentos fueron publicados en un periódico  usando el seudónimo de "Ichiyō Higuchi". Las historias de este primer periodo (1892-1894) tienen excesiva influencia de la poesía de Heian.

​ Natsuko se sintió obligada a demostrar su formación literaria clásica. Las tramas eran  cortas, hubia poco desarrollo de los personajes y estaban cargados con confianza excesiva,​ especialmente en comparación con lo que estaba escribiendo al mismo tiempo en su diario. Pero ella se desarrollaba rápidamente, y varios de sus temas de marcas aparecen. Por ejemplo, la relación triangular entre un joven solitario y una bella mujer que ha perdido a sus padres, un hombre apuesto que la ha abandonado (y permanece en el fondo de su corazón) y un don nadie solo y desesperado que se enamora de ella. Otro tema repetido de Natsuko fue la ambición y la crueldad de la clase media de la era Meiji.

La historia "Umoregi" (en la oscuridad) marcó la llegada de Natsuko como escritora profesional. Fue publicado en la prestigiosa revista Miyako no Hana​ en 1892, sólo nueve meses después de que comenzara a escribir en serio. Su trabajo fue notado y se le reconocía como una nueva autora prometedora.


En 1893, Natsuko, su madre y su hermana abandonaron su casa de clase media y, con una gran determinación para sobrevivir, se mudaron a un barrio pobre donde abrieron una papelería que en poco tiempo fracasó. Su nueva morada estaba a cinco minutos caminando; un lugar de mala fama, el distrito de Yoshiwara, en Tokio. Su experiencia viviendo en este barrio proporcionaría material para varias de sus historias posteriores,​ incluyendo, sobre todo, Takekurabe (un juego de niños en la traducción de Robert Lyons Danly; también llamada Creciendo en la traducción de Edward Seidensticker.)


Las historias en su periodo de madurez (1894-1896) no sólo se caracterizaron por su experiencia vivida cerca de la zona roja de Yoshiwara y una mayor preocupación por la difícil situación de las mujeres, sino también por la influencia de Ihara Saikaku, un escritor del siglo XVII, cuyas historias se habían tomado en cuenta recientemente. Su singularidad radica en gran parte en su aceptación de los personajes de los bajos fondos como sujetos literarios que valgan la pena.​ Natsuko agregó una conciencia especial del sufrimiento y de la sensibilidad. A este período pertenecen Ōtsugomori, Nigorie, Wakare-Michi, Jūsan'ya y Takekurabe. Los dos últimos se consideran su mejores trabajos.
Con estas últimas historias, su fama se extendió en Tokio. En su humilde hogar, fue visitada por otros escritores, estudiantes de poesía, admiradores, curiosos, críticos y editores que solicitaban su colaboración.



Pero entre las interrupciones constantes y dolores de cabeza frecuentes, Natsuko dejó de escribir. Como su padre y uno de sus hermanos tuvieron antes, había contraído tuberculosis. Higuchi murió el 23 de noviembre de 1896, a la edad de veinticuatro años.

La imagen de Natsuko adorna el billete japonés de ¥5.000 desde el 1 de noviembre de 2004, convirtiéndose en la tercera mujer en aparecer en un billete de banco japonés, después de la emperatriz Jingu en 1881 y Murasaki Shikibu en 2000. Sus historias más conocidas han sido llevados al cine.


Mayumi Mori,  es la primera escritora profesional desde los tiempos modernos y autora de "Iwanami no Shiki" (一葉の四季?) ("Iwanami Shinsho" (岩波新書?)), ​ en sus 24 años de vida, dejó obras que permanecen en la historia de la literatura japonesa moderna.


https://es.wikipedia.org/wiki/Ichiy%C5%8D_Higuchi

Leer más...

sábado, 17 de mayo de 2025

Shiori Ito, el rostro del movimiento #MeToo de Japón

Shiori Itō (伊藤 詩織 Itō Shiori?, 17 de mayo de  1989), es una periodista y cineasta japonesa. Su trabajo se enfoca en los derechos humanos y los derechos de las mujeres. El activismo de Ito la llevó a ser incluida en Las 100 Personas más Influentes del 2020 según la revista Time.

Itō ganó atención internacional después de hablar sobre su experiencia de violación, un caso que se convirtió en un hito para el movimiento MeToo en Japón. En 2017, Itō publicó las memorias literarias Black Box y en 2024 su documental Black Box Diaries fue lanzado con gran éxito de crítica, obteniendo una nominación a Mejor Largometraje Documental en los 97.ª edición de los Premios Óscar.


Shiori Itō nació en 1989, la primera de tres hijos. Su madre era ama de casa y su padre trabajaba en la construcción  .

Itō dejó Japón para estudiar en Nueva York en 2012, donde se especializó en fotografía y periodismo. Luego se trasladó a Italia en 2013 y regresó a Nueva York en el verano de 2014, donde comenzó una pasantía en la sucursal de Nippon TV. Luego regresó a Japón, donde realizó una pasantía en la sucursal japonesa de Reuters .

En 2015, realizó prácticas en Thomson Reuters, donde escribió un par de columnas sobre la sociedad japonesa.​ 

Mientras realizaba la pasantía en Thomson Reuters en 2015, Itō fue víctima de una violación a manos de un colega poderoso: Noriyuki Yamaguchi, un periodista cercano al gobierno. Denunció el crimen, pero la fiscalía desestimó el caso sin explicaciones.Yamaguchi negó la acusación y afirmó que tuvieron relaciones sexuales consensuales.

Itō dijo que su experiencia con el sistema legal de Japón le mostró que las víctimas de delitos sexuales eran menospreciadas e ignoradas. Pidió al parlamento japonés que actualizara las leyes del país respecto a la violación, que tienen más de un siglo de antigüedad. Itō explicó que no pudo obtener información sobre qué hospital tenía protocolo para violaciones sin pasar por una entrevista preliminar en persona. Cuando acudió a la policía, la disuadieron de presentar una denuncia y le informaron que su carrera se arruinaría si lo hacía.​ A Itō le dijeron que no actuó como una víctima y tuvo que ser entrevistada por varios oficiales, incluido uno que le hizo recrear la violación con un muñeco de tamaño real mientras tomaba fotografías. Aunque la policía dijo inicialmente que arrestaría a Yamaguchi, el caso y los cargos fueron retirados inesperadamente. Itō luego acudió a los medios, pero nadie aceptó su historia. Cuando habló sobre su experiencia en una conferencia de prensa, fue noticia nacional e inmediatamente empezó a recibir reacciones negativas, mensajes de odio y amenazas. Posteriormente se convirtió en el rostro del movimiento Me Too en Japón.

La acción de la periodista fue considerada audaz por muchos debido a la historia de Japón a la hora de abordar cuestiones como la violación. La directora fundadora de The Coalition For Women In Journalism, Kiran Nazish, dijo: "Las mujeres periodistas enfrentan severas consecuencias por alzar su voz y apoyamos la decisión de Shiori de abordar esto legalmente en uno de los casos más importantes en Japón y el mundo".

En un país donde hablar de violación era casi impensable, Shiori Itō, periodista japonesa, decidió alzar la voz. 

Lejos de rendirse, en 2017 Itō hizo lo que pocas mujeres habían hecho antes en Japón: dio una conferencia de prensa con su rostro y su nombre reales. Rompió el silencio con valentía. No solo habló de su agresión, sino también de cómo el sistema la había abandonado. Publicó un libro, Black Box, en el que narra con crudeza lo que vivió y cómo la justicia japonesa prefiere mirar hacia otro lado.

La sociedad no estaba preparada: recibió amenazas, ataques en redes y fue acusada de “avergonzar a su país”. Pero también encendió algo. Su historia desató un movimiento sin precedentes en Japón. Por primera vez, otras mujeres se atrevieron a hablar. El #MeToo japonés tenía nombre y rostro.

El tribunal superior japonés confirmó en 2019  el fallo del tribunal inferior a favor de Itō. El juez presidente concluyó que Yamaguchi inició relaciones sexuales con una Itō inconsciente y condenó a su agresor a pagar una indemnización.. Fue un triunfo histórico, aunque no hubo condena penal.

Hoy, Shiori Itō sigue luchando: con su voz, con su escritura, con su presencia. Su historia no es solo un testimonio de dolor, sino una lección de dignidad. Porque a veces, una sola persona puede iniciar un cambio profundo en toda una cultura.

Itō ahora es periodista y cineasta independiente.

Reconocimientos 

Premio a la Libertad de Prensa (2018) por Black Box  de la Asociación de Prensa Libre de Japón: 

Festivales de Nueva York: premio de plata (2018) por la dirección de Undercover Asia: Lonely Deaths [18]​

Los 100 japoneses más respetados según Newsweek (2019)

Time 100 (2020) por su activismo

Premio a la mejor película de la muestra de cortometrajes documentales de Tokio (2020) por la dirección de I Killed My Flowers 

One Young World “Periodista One Young World del año 2022” por el impacto social positivo de su trabajo

 https://www.articulo14.es/internacional/shiori-ito-el-rostro-del-movimiento-metoo-de-japon-nominada-a-los-oscar-20250302.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Shiori_Ito

https://eldiariofeminista.info/2019/12/27/shiori-ito-documental/

Leer más...

viernes, 11 de abril de 2025

Hiroko Takeshi escritora japonesa




Hiroko Takenishi (en japonés: 竹西 寛子, Hiroshima, 11 de abril de 1929) escritora japonesa miembro de la Academia Japonesa de las Artes.

Nacida en una familia de cerveceros, su infancia estuvo marcada por la Segunda Guerra Mundial. En su obra, habla de los bombardeos atómicos sobre Hiroshima y Nagasaki y sus consecuencias.

Estudió literatura japonesa en la Universidad de Waseda.

Nacida en Hiroshima, sufrió los efectos de la bomba atómica a los 16 años. Como se encontraba en su casa en ese momento, no sufrió heridas graves, pero la experiencia de perder a tantos compañeros de clase y a otras personas cercanas a ella influyó decisivamente en su desarrollo como escritora. Después de graduarse en la universidad en Tokio, consiguió un trabajo en una editorial donde editó una antología de literatura japonesa, una experiencia que despertó su interés por la escritura. En 1964 ganó el Premio Tamura Toshiko por Okan no ki (Un registro de idas y venidas), lo que marcó su debut como escritora profesional. Continuó escribiendo muchas obras de ficción y crítica que establecieron su reputación en el mundo de la literatura. En obras como la novela Kangensai (Festival de Música, 1978), que ganó el Premio de Literatura Femenina, y el cuento Heitai yado (Alojamiento de los soldados, 1982), ganador del Premio Kawabata Yasunari, retrata a las víctimas del bombardeo atómico de Hiroshima. Desde 1994, Takenishi ha sido miembro de la Academia de Arte de Japón. Es conocida por su profundo conocimiento de la literatura clásica japonesa, y su colección de ensayos sobre el tema, Zoto no uta (Poemas intercambiados), ganó el Premio Noma de Literatura en 2003.




Premios
1964 Premio Toshiko Tamura: Ōkan no ki - Nihon no koten ni omou (往還の記 - 日本の古典に思う)
1973 Premio Taiko Hirabayashi: Shikishi-naishinnō, Eifuku-mon’in (式子内親王・永福門院)
1978 Chūōkōron-Shinsha :Kangensai (管絃祭)
1981 Premio Kawabata : Heitai yado (兵隊宿)
1986 Premio Mainichi de la culture : Yamagawa Tomiko (山川登美子)
2003 Premio Noma : Zōtō no Uta (贈答のうた)


https://www.hiroshimapeacemedia.jp/?p=13489

https://lubimyczytac.pl/autor/108978/hiroko-takenishi

https://es.wikipedia.org/wiki/Hiroko_Takenishi

https://web.archive.org/web/20150923215951/http://www.booksfromjapan.jp/authors/item/754-hiroko-takenishi

Leer más...

lunes, 30 de diciembre de 2024

Beate Sirota Gordon comprometida con los derechos de las mujeres japonesas

Beate Sirota Gordon  en 1998 .Crédito Stuart Isett


Beate Sirota Gordon (25 de octubre de 1923- 30 de diciembre de 2012 ) fue una americana nacida en Austria defensora de los derechos de la mujer. Ella fue la ex Directora de Artes Escénicas de la Sociedad Japonesa y la Sociedad de Asia y fue una de las últimas integrantes sobrevivientes del equipo que trabajó para Douglas MacArthur para escribir la Constitución de Japón después de la Segunda Guerra Mundial .

Traemos un articulo que nos cuenta sobre su vida y sus aportes :

Beate Gordon, heroína largamente olvidada de los derechos de las mujeres japonesas, muere a los 89 años


Beate Sirota Gordon , hija de padres judíos rusos que a los 22 escribió casi por sí sola los derechos de las mujeres en la Constitución del Japón moderno , y luego guardó silencio sobre esto durante décadas, solo para convertirse en una heroína feminista en los últimos años, murió el domingo en su casa en Manhattan. Ella tenía 89 años.


La Sra. Gordon fue una de los últimos miembros vivos del equipo estadounidense que escribió la Constitución de posguerra de Japón.


Su trabajo: la redacción de un texto que otorgaba a las mujeres un conjunto de derechos legales relacionados con el matrimonio, el divorcio, la propiedad y la herencia que habían tenido durante mucho tiempo en la sociedad feudal de Japón, tuvo un efecto en su estatus que perdura hasta nuestros días.

"Estableció una base para una sociedad mejor y más igualitaria", dijo Carol Gluck, profesora de historia japonesa en la Universidad de Columbia. "Al escribir esas cosas en la Constitución, nuestra Constitución no tiene ninguna de esas cosas, Beate Gordon intervino en un momento crítico. ¿Y qué clase de joven de 22 años puede escribir una constitución?

La Sra. Gordon, ni abogada ni académica constitucional, era realmente una candidata poco probable para la tarea, por eso es vital comprender la singular confluencia de fuerzas que la llevó a ella:


Su padre no había sido concertista de pianista de considerable renombre; si ella no hubiera sido tan habilidosa en idiomas extranjeros; y si no hubiera estado desesperada por encontrar a sus padres, de los que se separó durante la guerra y cuyo destino no conocía desde hacia años y nunca habría sido empujada a su papel silencioso e improbable en la historia mundial.


Tampoco habría sido apta para emprender su carrera posterior como prominente empresaria cultural, una de las primeras personas en llevar las artes escénicas tradicionales de Asia a audiencias en toda América del Norte, un trabajo, llevado a cabo vigorosamente hasta los 70 años, que implicaba viajar a algunos de los alcances más remotos e inaccesibles de Asia.


Beate nació el 25 de octubre de 1923 en Viena, donde se habían establecido sus padres.


Cuando tenía 5 años, su padre fue invitado a enseñar en la Academia Imperial de Música en Tokio, y la familia se mudó allí para una estancia planificada de seis meses. El Sr. Sirota pronto se hizo venerado en Japón como intérprete y profesor, y terminaron viviendo en Tokio durante más de una década.


Beate fue educada en una escuela alemana en Tokio y, desde mediados de la década de 1930, después de que la escuela se volvió demasiado nazi para el gusto de sus padres, en la American School en Japón . En 1939, poco antes de cumplir los 16 años, se fue a Mills College en Oakland, California. Sus padres permanecieron en Japón.


En diciembre de 1941, después del ataque a Pearl Harbor, se hizo imposible contactar a Japón. Beate no tenía noticias de sus padres ni dinero.

Ella puso en práctica su destreza en el idioma extranjero: en ese momento, dominaba el inglés, el japonés, el alemán, el francés, el español y el ruso.

Al obtener el permiso para tomar exámenes sin tener que asistir a clases, ella tomó un trabajo en un puesto de escucha del gobierno de los Estados Unidos en San Francisco, supervisando transmisiones de radio desde Tokio. Más tarde trabajó en San Francisco para la Oficina de Información sobre Guerra de los Estados Unidos , escribiendo guiones de radio instando a Japón a rendirse.

Beate Sirota recibió su licenciatura en idiomas modernos de Mills en 1943 . Al finalizar la guerra, todavía no sabía si sus padres estaban vivos o muertos.


Para los civiles estadounidenses, viajar a Japón era casi imposible. Ella fue a Washington, donde consiguió un trabajo como intérprete entre el personal del general MacArthur. Al llegar a un Tokio devastado en la víspera de Navidad de 1945, fue inmediatamente a la casa de su familia donde había estado de lo que quedaba solo un pilar carbonizado.

Finalmente encontró a sus padres, que habían sido internados en el campo y estaban desnutridos. Ella los llevó a Tokio, donde los cuidó mientras continuaba con su trabajo .

Una de las primeras prioridades de MacArthur fue redactar una constitución para el Japón de la posguerra, una misión de alto secreto, comenzada en febrero de 1946, que debía finalizar en solo siete días. Como la única mujer asignada a su comité constitucional, junto con dos docenas de hombres, la joven Beate Sirota fue delegada para componer la sección sobre los derechos de las mujeres.

Ella había visto las vidas de las mujeres de primera mano durante los 10 años que vivió en Japón, y con urgencia quería mejorar su estado.

"Las mujeres japonesas históricamente fueron tratadas como bienes muebles; eran propiedad para ser compradas y vendidos por capricho ", dijo Gordon a The Dallas Morning News en 1999." Las mujeres no tenían ningún derecho ".

Mientras comandaba un jeep al comienzo de esa semana en febrero, visitó las bibliotecas en Tokio que todavía estaban en pie, tomando prestados ejemplares de la mayor cantidad posible de constituciones de diferentes países. Ella se empapó de ellos y, después de siete días de poco sueño, terminó redactando dos artículos de la Constitución japonesa propuesta.

Uno, el Artículo 14, decía en parte, "Todas las personas son iguales ante la ley y no habrá discriminación en las relaciones políticas, económicas o sociales por motivos de raza, credo, sexo, condición social o origen familiar".

El otro, el Artículo 24, otorgó protecciones a las mujeres en áreas que incluyen "elección de cónyuge, derechos de propiedad, herencia, elección de domicilio, divorcio y otros asuntos".

La nueva Constitución entró en vigor en 1947; al año siguiente, Beate Sirota se casó con Joseph Gordon, que había sido el intérprete jefe de la inteligencia militar estadounidense en el Japón de posguerra.

En la década de 1950, la Sra. Gordon se unió al personal de la Japan Society en Nueva York, convirtiéndose en su directora de artes escénicas. En esa capacidad, ella introdujo a muchos artistas japoneses en el Oeste, incluidos los maestros de la música tradicional, la danza, la impresión en madera y la ceremonia del té.

En 1970, se convirtió en directora de artes escénicas en la Asia Society en Nueva York. Recorrió Asia en busca de talento, trayendo conjuntos de gamelan balineses, titiriteros vietnamitas, bailarines de Mongolia y muchos otros a escenarios en todo Estados Unidos y Canadá. Se retiró en 1991 como directora de performances, películas y conferencias de la sociedad.

Durante décadas, la Sra. Gordon no dijo nada sobre su papel en el Japón de posguerra, al principio porque el trabajo era secreto y luego porque no quería que su juventud, y el hecho de ser estadounidense, se convirtiera en munición para los conservadores japoneses que tenían largo reclamó por la revisión constitucional.



Pero a mediados de la década de 1980, ella comenzó a hablar públicamente. El lanzamiento de su libro de memorias, "La única mujer en la habitación", publicado en japonés en 1995 y en inglés dos años más tarde, la convirtió en una celebridad en Japón, donde dio numerosas conferencias, apareció en televisión y fue protagonista de un teatro. y una película documental, " The Gift From Beate ".


En los últimos años, en medio de renovados ataques a la Constitución por parte de conservadores japoneses, la Sra. Gordon habló ardientemente en su defensa.


A la Sra. Gordon se le otorgó la Orden del Tesoro Sagrado , un gran honor otorgado por el gobierno japonés, en 1998. Pero tal vez el mayor elogio que recibió vino de las propias mujeres japonesas: "Siempre quieren que se tomen su foto conmigo", dijo Gordon a ABC News en 1999. "Siempre quieren estrechar mi mano. Siempre me dicen lo agradecidos que están ".

MARGALIT FOXENE. 2013




http://www.nytimes.com/2013/01/02/world/asia/beate-gordon-feminist-heroine-in-japan-dies-at-89.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Beate_Sirota_Gordon
http://www.theworld.org/2011/09/story-of-beate-sirota-gordon/
Leer más...

sábado, 20 de enero de 2024

Sawako Ariyoshi escritora y novelista japonesa

 

Sawako Ariyoshi (有吉 佐和子 Ariyoshi Sawako, Wakayama, 20 de enero de 1931- 30 de agosto de 1984) fue una escritora y novelista japonesa.

Nacida en la ciudad de Wakayama, Sawako Ariyoshi pasó parte de su infancia en Java. Desde el año 1949, estudió literatura y teatro en el Colegio cristiano para mujeres de Tokio, donde se graduó en el año 1952.

En 1959 pasó un año en el Sarah Lawrence College de Nueva York. Trabajó entonces con una compañía editorial y también escribió para periódicos, se unió a un grupo de danza, y escribió cuentos y guiones para medios diversos. Viajó mucho, obteniendo así material para sus novelas serializadas de la vida doméstica, que tratan sobre todo de temas sociales. Además del "Fellowship" de la Fundación Rockefeller, que recibió en 1959, Ariyoshi ha sido destinataria de varios premios literarios japoneses y estaba en la cumbre de su carrera cuando murió mientras dormía.

Prolífica novelista, dramatiza temas significativos en su ficción, como el sufrimiento de los ancianos, el efecto de la contaminación en el medio ambiente, y los efectos del cambio social y político en los valores y la vida doméstica de Japón, especialmente en la vida de las mujeres.

Su novela Los años del crepúsculo describe la vida de una mujer trabajadora que cuida de su suegro, anciano y enfermo. Entre otras novelas de Ariyoshi es El río Ki, un penetrante retrato de las vidas de tres mujeres rurales: madre, hija y nieta. Su novela La esposa del médico (1966), es una novela histórica que dramatiza los papeles de las mujeres japonesas en el siglo xix puesto que hace una crónica de la experiencia de Seishū Hanaoka, un doctor pionero en la cirugía del cáncer de mama, y la situó como una de las mejores escritoras japonesas de la posguerra; está considerada como su mejor novela.


 El texto de Ane Iñigo Barricarte nos invita a leer a Sawako Arisyoski 

...diríamos que Las Damas de Kimoto es una saga familiar que recorre la historia de Japón por medio de la vida de cuatro generaciones de mujeres de una misma familia: Toyono, Hana, Fumio y Hanako. Intentando ir más allá, diríamos que se trata de una novela histórica, una novela de amor, una novela sobre las relaciones entre matrimonios, sobre las relaciones madre-hija, sobre los cambios sociales que se van sucediendo en el tiempo, sobre la incomprensión entre generaciones, sobre celos, sobre mentiras, sobre perdones, sobre mujeres, sobre mujeres en una sociedad patriarcal, sobre la floración de los árboles, sobre el sabor de los caquis, sobre los recuerdos de niñez y sobre el río Ki, que ha sido, desafiando al tiempo, la única constante en las vidas de Toyono, Hana, Fumio y Hanako.

Desde la primera generación de mujeres hasta la última transcurren alrededor de sesenta años de historia que quedan retratados en las páginas de esta bellísima novela. Años en los que tienen lugar la modernización y occidentalización del final de la era Meiji, la guerra sino-japonesa o, por supuesto, la Segunda Guerra Mundial y sus devastadoras consecuencias. Vemos como, poco a poco, estos acontecimientos van moldeando la cotidianeidad de estas mujeres y las relaciones entre ellas tejiendo una delicada, elegante y certera imagen del papel de la mujer en la historia de Japón. 



Obras

Kinokawa "El río Ki" (1959) - trata de mujeres de la aristocracia.

Hishoku "No por el color" (1964) - trata del racismo.

Hanaoka Seishū no tsuma La esposa del médico (1966) - su obra más conocida.

Jiuta (1967)

Jiuta "Balada" (1956)

Shiroi ōgi "El abanico blanco que se pliega" (1957)

Kiyu no shi "La muerte de Kiyu" (1962)

Izumo no Okuni "Bailarina de kabuki" (1969) -relato de ficción sobre la vida de la inventora del kabuki.

Kōkotsu no hito "Los años del crepúsculo" (1972) -trata del envejecimiento.

Fukugō osen "La compleja contaminación" (1975) -trata de la contaminación

Kazu no miyasama otome "Su Alteza Real la princesa Kazu" (1978)

Chūgoku repōto "El informe China Report" (1978)


https://www.lacentral.com/blog/sawako-ariyoshi-184168

https://es.wikipedia.org/wiki/Sawako_Ariyoshi

https://www.bol.com/nl/nl/p/de-vrouw-van-de-dokter-sawako-ariyoshi/1001004001536697/

Leer más...

lunes, 2 de octubre de 2023

Fumiko Enchi escritora japonesa

 


Fumiko Enchi(en japonés, 円地 文子,  (Tokio, 2 de octubre de 1905, ibídem, 12 de noviembre de 1986) alias de Fumiko Ueda​, una de las más eminentes escritoras japonesas de la era Showa  que corresponde al reinado del emperador Shōwa (Hirohito) que abarca desde el 25 de diciembre de 1926 al 7 de enero de 1989.  

Fumiko Enchi nació en el distrito tokiota de Asakusa, y era hija del distinguido filólogo y lingüista Kazutoshi Ueda. De salud endeble en la infancia, no pudo asistir a clases regulares escolares y su padre decidió que se instruyera en casa con clases particulares en las que aprendió mucha literatura inglesa, francesa y china. Además su abuela paterna la introdujo en clásicos japoneses como el Genji Monogatari, el gesaku del periodo Edo, o novelas o teatro kabuki y bunraku. A los 13 años ya leía a Oscar Wilde, Edgar Allan Poe, Kyōka Izumi, Nagai Kafū, Ryūnosuke Akutagawa, y especialmente a Jun'ichirō Tanizaki, cuyo ascetismo sadomasoquista particularmente le interesaba.

De 1918 a 1922, fue a la Universidad Femenina de Japón, pero tuvo que dejar sus estudios por problemas de salud. Aun así, incitada por su padre, asistió a eventos como las lecturas de Kaoru Osanai, fundador del teatro moderno japonés

Su carrera literaria comenzó como dramaturga en 1926 con su relato ふるさと(Furusato) en la publicación Kabuki.

En 1930, se casó con el periodista Yoshimatsu Enchi, con quien tuvo una hija. Siguió escribiendo, pero sus publicaciones después de su inicio como dramaturga, no fueron tan frecuentes. Los años 1930 y 1940 fueron difíciles para ella tanto física como moralmente, sufriendo diversas operaciones y la pérdida de sus bienes en el bombardeo estratégico de Tokio, pero de todos modos continuó su carrera literaria.

Falleció de una crisis cardíaca en 1986 con 81 años .



 Fumiko Enchi  en Los años de espera (Onnazaka, 1939, título con el que la autora ganó el premio Noma), confronta el impulso modernizador de la era Meiji con aquellas costumbres feudales que constreñían las existencias de las mujeres a finales del siglo XIX.






Obra 

1935 Sekishun (惜春)

1939 Haru sekiryo (春寂寥)

1939 Kaze no gotoki kotoba (風の如き言葉)

1939 Onna no fuyu (女の冬)

1939 Onnazaka (女坂)

1940 Nihon no yama (日本の山)

1940 Ten no sachi chi no sachi (天の幸・地の幸)

1941 Nanshi no haru (南枝の春)

1955 Ashita no koibito (明日の恋人)

1956 Ake o ubau mono (朱を奪ふもの)

1957 Kiri no nake no hanabi (霧の中の花火)



1957 Onnazaka (女坂)

1957 Taiyō ni mukaite (太陽に向いて)

1957 Tsuma no kakioki (妻の書きおき)

1957 Yō (妖)

1958 Aki no mezame (秋のめざめ)

1958 Nimai esugata (二枚絵姿)

1958 Onna kotoba (女ことば)

1958 Onnamen (女面')

1959 Hakumei no hito (薄明のひと)

1959 Obei no tabi (欧米の旅)

1959 Onna no himitsu (女の秘密)

1959 Tōkyō no tsuchi (東京の土)

1959 Tsuma ha shitte ita (妻は知っていた)

1960 Kōgen jojō (高原抒情)

1960 Otoko to iu mono (男というもの)

1960 Rijō (離情)

1960 Watashi mo moete iru (私も燃えてゐる)

1962 Fūfu (夫婦)

1962 Fuyumomiji (冬紅葉)



https://es.wikipedia.org/wiki/Fumiko_Enchi

Leer más...

viernes, 23 de junio de 2023

Ogino Ginko primera médica con formación occidental en Japón

Ogino Ginko (荻 野 吟 子, 3 de marzo de 1851 - 23 de junio de 1913) fue la primera mujer médica licenciada y en ejercicio de la medicina occidental en Japón.

Ogino nació en Tawarese, en la provincia de Musashi (actual ciudad de Kumagaya , prefectura de Saitama ).  Los Ogino eran una familia de alto nivel social . Tuvo  dos hermanos y cuatro hermanas y era la menor. 

Se casó en 1867 a la edad de 16 años, con un matrimonio concertado, con Kanichiro Inamura. Ogino pronto se divorció de su marido en 1870, después de haber contraído gonorrea . Su divorcio ha sido un paso engorroso en su vida, ya que su familia estaba avergonzada de tener una hija divorciada afectada por una enfermedad venérea. Además, la sociedad japonesa de su tiempo solía mirar a las mujeres divorciadas con extrema desfavor. El caso es que en ese momento las mujeres afectadas por la gonorrea eran consideradas prostitutas, ya que esta enfermedad se transmite a través de las relaciones sexuales.

Este período fue un momento crucial y decisivo para Ogino. En esta etapa de su vida fue ayudada por el doctor Mannen Matsumoto, especialista en Medicina China y profesor de dicha disciplina. El Dr. Matsumoto ayudó a Ogino Ginko en la primera fase de su recuperación con remedios de hierbas naturales. Durante su convalecencia conoció a la hija del Dr. Matsumoto, quien también se interesó por el papel y el impacto que las mujeres jugaban en la sociedad japonesa de esa época, convirtiéndose así en su mentora. 

Después del tratamiento inicial con la medicina tradicional china, Ogino encontró una sólida ayuda en el doctor Shochu Sato, quien en cambio la trató con métodos de la medicina occidental . La prometedora mujer quedó accidentalmente aturdida por estos tratamientos innovadores, interesándose cada vez más en la Medicina Occidental, ya que se basaba en observaciones y pragmatismo, que era un concepto extremadamente distante de la medicina china. Por ejemplo, las disecciones humanas capaces de dar una explicación más detallada y una investigación más precisa del cuerpo humano, nunca hubieran sido admitidas por la medicina oriental más tradicional .

Durante este período, Ogino Ginko se sintió a menudo avergonzado de tal enfermedad, y ser visto por médicos varones solo agravó estas emociones. Por eso, luego de esta experiencia, decidió convertirse en doctora también, con el fin de ayudar a mujeres en la misma condición que la suya, construyendo espacios de concienciación sobre la salud de las mujeres. Es durante este período que comprendió que muchas veces la soberbia del médico hacia el paciente conducía a errores en la evaluación de la enfermedad, por lo que decidió cuidar la perspectiva y la historia del paciente para brindar un diagnóstico más integrado.

Finalmente, vale la pena señalar su cambio de nombre tan pronto como fue admitida en la Escuela Normal de Mujeres de Tokio . Había una tradición japonesa que dictaba la asignación de nombres cortos a las mujeres con el fin de darles órdenes más fácilmente. Ella en  cambió alargo  su nombre original  de Gin a Ginko.

Después de haber pasado dos años en el hospital debido a la gonorrea y ser tratada íntegramente por hombres, Ginko Ogino decidió convertirse en médico, ya que quería dar a las mujeres la opción de ser tratadas por otras mujeres. Esta idea probablemente se debió al hecho de que en ese momento las niñas recién habían comenzado a defender sus opiniones y su educación. Durante el período Meiji , mucha gente todavía pensaba que la mente femenina era más débil que la de los hombres y aplicar los mismos estándares a la educación superior masculina y femenina podía resultar perjudicial, aunque muchos intelectuales masculinos apoyaban la lucha por la independencia de la mujer.

Después de la vergüenza de tener que visitar a médicos varones con lo que se consideraba una enfermedad “vergonzosa”, resolvió que se convertiría en médica para ayudar a mujeres en circunstancias similares. De hecho, en un artículo, incluso describió la incapacidad de los médicos varones para hacer frente a esta enfermedad; por tanto, destacando cuánto se necesitaban doctoras y una cultura más feminista.

En 1873, se trasladó a Tokio para reanudar y completar su educación básica en la escuela de Yorikuni Inoue, graduándose en 1879 con todos los honores. Este paso es muy notable ya que solo 15 de las 74 alumnas de la escuela lograron completar el viaje. Es en 1880 que Ogino ingresa en la escuela de medicina de Kojuin, convirtiéndose así en la primera estudiante femenina de la institución. 

En ese mismo año, Ogino Ginko, se convirtió en la primera doctora registrada en Japón.

También se desempeñó como médico de planta en la escuela de niñas de la Universidad Meiji Gakuin , siempre profesando la igualdad entre hombres y mujeres. 

En 1890, Ginko se casó con un clérigo protestante y visionario utópico, Yukiyoshi Shikata, con quien adoptó al hijo de la hermana de su marido, después de que esta  falleciera durante un parto difícil en el que Ogino Ginko trató de ayudar como obstétrica. Después del matrimonio, se fue con su  nueva familia a Hokkaidō en 1894, donde dirigió un consultorio médico. 

En 1906, tras la muerte de su marido, Ogino Ginko regresó a Tokio, donde volvió a dirigir un hospital.  Aquí en Tokio, se sintió particularmente conmovida por el creciente numero de nuevas doctoras y mujeres interesadas en la salud femenina que en 1889 no solo fundó, sino que también se convirtió en profesora de la Unión de Mujeres Cristianas por la Templanza (WCTU). Además, fue nombrada secretaria de una asociación que trabaja para garantizar la salud de la mujer. 

Ogino  Ginko se convirtió en una de las figuras más importantes del período Meiji en el aspecto científico. De hecho, mientras que las mujeres antes del período Meiji a menudo se consideraban incompetentes en la crianza de los hijos, el período Meiji vio la maternidad como la tarea central de las mujeres y permitió la educación de las mujeres con este fin.

Es muy importante recordar que este período fue particularmente importante para el Japón porque comenzaron a llegar las ideas de la cultura occidental .

Ogino Ginko tuvo la suerte en 1873 de poder ingresar en Tokio joshi shihan gakkõ ,  donde se ganó el apoyo de una de sus maestras que, sabiendo que aspiraba a ser doctora, la ayudó a matricularse en una facultad de medicina privada. . Por lo general, después de haber asistido a la escuela de medicina, a los estudiantes varones se les permitió realizar un examen para poder practicar la medicina por completo. Ogino Ginko fue la primera mujer en poder presentarse a este examen y finalmente obtuvo la licencia para ejercer la medicina en 1885. Logró  este objetivo  gracias a sus conexiones con médicos hombres influyentes,  quienes fueron los defensores más prominentes del empoderamiento femenino.  Mientras triunfaba en este campo, otras mujeres acababan de comenzar a seguir su camino y convertirse en doctoras, ampliando así la comunidad de mujeres dispuestas a seguir esta carrera. Por eso se había convertido en un claro ejemplo de la  emancipación de la mujer japonesa.


La tumba de Ogino Ginko en el cementerio Zōshigaya

Ogino Ginko murió de aterosclerosis el 23 de junio de 1913 en Tokio , a la edad de 63 años. Su cuerpo está enterrado en el cementerio Zoshigaya de Tokio.




https://hmong.es/wiki/Ogino_Ginko

Leer más...

viernes, 2 de septiembre de 2022

Kei Okami primera mujer japonesa en obtener un título en medicina de una universidad occidental.




Keiko Okami (en japonés: 岡見 京子 Okami Keiko; Prefectura de Aomori, 11 de septiembre de 1859 - 2 de septiembre de 1941) fue una médica japonesa. Fue la primera mujer japonesa en obtener el título de medicina en una universidad Occidental.


Kei Okami cuyo nombre de nacimiento era Nishida Keiko en la Prefectura de Aomori en 1858. Se graduó de la Escuela de Niñas Kyoritsu Yokoham en 1878, y posteriormente impartió clases de inglés en la Escuela de Niñas Sakurai. A la edad de 25 años, se casó con Okami Senkichiro un profesor de arte. Posteriormente la pareja viajó hacia los Estados Unidos.


En América, Kei Okami estudió en la Woman's Medical College of Pensilvania, recibiendo ayuda de la Sociedad Misionera Extranjera de Mujeres de la Iglesia Presbiteriana. Al cabo de cuatro años de estudio, se graduó en 1889, junto con Susan La Flesche Picotte.​ De esta forma, se convirtió en la primera mujer japonesa en obtener el título de médica en una universidad Occidental.

A su regreso a Japón, Kei trabajó en el Hospital de Jikei (actual Facultad Universitaria de Medicina de Jikei), gracias a una invitación del doctor Takaki Kanehiro. Posteriormente, abre su propia clínica en las afueras de su hogar en Akasaka Tameike, Minato después de que el emperador se negara a ser visto por ella debido a su género.  

Posteriormente, se retiró de la práctica, y ejerció como vice-directora de la Escuela de Niñas Shoei (predecesora de la Escuela Primaria y Secundaria de Niñas Shoei), la cual fue fundada por su hermanastro Kiyomune. En 1897, abrió un pequeño hospital para mujeres enfermas centrándose en la ginecología y el tratamiento de la tuberculosis , en asociación con su amiga, la Señora True. También estableció una escuela de enfermería en el hospital. El hospital cerró después de 9 años, debido a la escasez de pacientes, en su mayoría consistente en las predicadoras extranjeras. Posteriormente, se retiró debido a que padeció cáncer de mama. 






https://mujeresconciencia.com/2017/08/15/keiko-okami-medica/
https://juliemeridian.com/1st-doctors-triptych/
https://med.virginia.edu/women-in-internal-medicine/97/
https://hmong.es/wiki/Keiko_Okami
https://es.wikipedia.org/wiki/Kei_Okami
Leer más...

martes, 3 de agosto de 2021

Shigeko Kubota video artista


Shigeko Kubota,  nació en Niigata (Japón) el 2 de agosto de 1937,  y falleció el 23 de julio de 2015 en Nueva York (EE. UU.). Fue una artista y realizadora de vídeos, performances e instalaciones.

Con formación en escultura en la Universidad de Tokio y posteriormente en la New York University y en la New School of Social Research, en Nueva York. Kubota desarrolla sus primeras obras a partir de los años sesenta, que incluyen vídeos, performances y videoesculturas. Entre las performances de Kubota, se destaca “Vagina Paiting” (1965), presentada en el contexto del “Perpetual Fluxus Festival”, en la Cinemateque, Nueva York.

Artista feminista, sus orígenes familiares fueron determinantes en el desarrollo vocacional y profesional de Kubota, ya que su madre, dedicada al arte, fue una de las primeras estudiantes femeninas que se formó en la Universidad Nacional de Artes y Música de Tokio. Kubota estuvo casada con el vídeo artista Nam June Paik, pero su obra fue eclipsada por la relevante figura de este.

Los primeros vídeos de Kubota reflexionan sobre las relaciones entre Occidente y Oriente a través de la construcción audiovisual en forma de diarios. El primero de la serie es “Europe on 1/2 inch a day” (1972), una visión muy particular de la Europa en los años setenta. Es participante activa del Movimiento Fluxus en los años sesenta, influenciada sobre todo por las ideas de Marcel Duchamp y John Cage, a los que dedica el vídeo “Marcel Duchamp y John Cage” (1972) y la videoescultura “Duchampiana: Nude Descending a Staircase” (1976).


Además, como otros videoartistas en los años setenta, se interesa por la manipulación de la imagen electrónica a través de sintetizadores como, por ejemplo, en el vídeo “Video girls and video songs for Navajo sky” (1973). En 1972 organiza junto con las artistas Charlotte Moorman, Susan Milano y Steina Vasulka, entre otras, el primer festival de vídeo femenino, en el espacio The Kitchen, en Nueva York.

La obra de Kubota es exhibida en diversos festivales y muestras internacionales, como en las ediciones sexta y octava de la documenta, en Kassel y en la Bienal de Venecia (1990).


https://www.moma.org/collection/works/131460

http://www.vdb.org/titles/my-father

http://artasiapacific.com/Blog/TheEssentialWorksOfShigekoKubota

http://portal.unesco.org/culture/es/ev.php-URL_ID=16245&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html

Leer más...

domingo, 6 de junio de 2021

Joy Kogawa poeta y novelista


Joy Kogawa (Vancouver, 6 de junio de 1935), nacida como Joy Nozomi Nakayama, es una poeta y novelista canadiense de ascendencia japonesa. Es conocida por su novela semibiográfica Obasan.


Kogawa nació en Vancouver, en la Columbia Británica. Sus padres fueron Lois Yao y Gordon Goichi Nakayama y es la primera generación de japoneses nacidos en Canadá. Durante su infancia, creció en un barrio de clase media predominantemente blanco. 

Su vida cambió tras el ataque a Pearl Harbor el 7 de diciembre de 1941, que hizo que Canadá entrara en la Segunda Guerra Mundial. Por ello, doce semanas después del ataque, Kogawa y su familia fueron mandados al campo de concentración para japo-canadienses en Slocan durante la guerra. Después del conflicto, fue recolocada junto a su familia en Coaldale, Alberta, donde se graduó.​ En 1954 acudió a la Universidad de Alberta y al Anglican Women's Training College en 1956. Además, estudió en el Real conservatorio de música de Toronto. Ese mismo año se mudó de regreso a Vancouver, donde se casó con David Kogawa un año después, en 1957. La pareja tuvo dos hijos: Gordon y Deirdre. En 1968,​ Joy se divorció de su marido y  fue alumna de la Universidad de f Saskatchewan.​ En 1979 se trasladó a Toronto, donde ha vivido desde entonces.​

A principio de 1968 publicó su primera obra como poeta, una colección de poemas titulada The Splintered Moon. En 1973 empezó a trabajar como redactora en la oficina del Primer ministro en Ottawa.​ En 1981 publicó su primer libro: Obasan, una novela semi-biográfica, que se convirtió en su obra más conocida​ y que fue galardonada con el First Novel Award, concedido por Book in Canada, ese mismo año. Un año más tarde, en 1982, Kogawa fue galardonada con el premio Libro del Año por la Asociación Canadiense de autores y el premio Libro Americano por la Fundación Before Columbus. Su secuela fue publicada en 1992 bajo el título de Itsuka, aunque en 2005 fue reescrita y vuelta a publicar con el nombre de Emily Kato. El libro fue adaptado a novela infantil por la misma autora con el título El camino de Naomi (Naomi's Road).

Aunque la novela Obasan describe experiencias de la comunidad japo-canadiense, ha sido enseñada de forma continuada en las asignaturas de literatura asiático-americana en Estados Unidos debido a "su entendimiento de la integración política y su destreza literaria" y "su autenticidad con la sensibilidad pan-asiática".

En la actualidad, Kogawa divide su tiempo entre Vancouver y Toronto​ En 2018 fundó el grupo Yojaros  con la poetisa japonesa Soramaru Takayama.


En 2010, el gobierno japonés condecoró a Kogawa con la Orden del Sol Naciente "por su contribución al entendimiento y preservación de la historia japo-canadiense".​

Además, ha sido galardonada con numerosos doctorados  honoris causa. Entre ellos,  el concedido por la Universidad de Victoria en 2017.

Obra
Poesía
The Splintered Moon. Federicton, NB: Fiddlehead Poerty Books, 1967.
A Choice of Dreams. Toronto: McClelland & Stewart, 1974.
Jericho Road. Toronto: McClelland & Stewart, 1977.
Six Poems. Toronto: Leage of Canadian Poets, 1980.
What Do I Remember of the Evacuation?. Scholastic Education Canada, 1985.
Woman in the Woord. Oakville, ON: Mosaic Press, 1985.
A Song of Lilith. Vancouver: Polestar, 2000.
A Garden of Anchors: Selected Poems. Oakville, ON: Mosaic, 2003.
Novelas
Obasan. Toronto: Lester & Orpen Dennys, 1981.
Itsuka. Toronto, Penguin, 1992. (reescrito como Emily Kato en 2005)
The Rain Ascends. Toronto: Knopf, 1995
Novelas de no ficción
Gently to Nagasaki. Citlin Press, 2016.
Literatura infantil
Naomi's Road. Toronto: Oxford University Press, 1986; Fitzhenry & Whiteside, 2005.
Naomi's Tree. Toronto: Fitzhenry & Whiteside, 2009.

https://es.wikipedia.org/wiki/Joy_Kogawa
https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/notable-women?fem_id=32626
https://en.wikipedia.org/wiki/Joy_Kogawa
Leer más...

jueves, 18 de febrero de 2021

Raichō Hiratsuka escritora, periodista y feminista


Raichō Hiratsuka (Tokio, 10 de febrero de 1886 – 24 de mayo de 1971) fue una escritora, periodista, activista política y anarquista japonesa. Cofundó en 1911 Seitō, la primera revista literaria dirigida únicamente por mujeres, donde se interpelaba el rol tradicional de las mujeres en el hogar. En la edición inaugural de la publicación, alentaba a las mujeres a “revelar el genio que todas tenemos oculto”.

Haru Hiratsuka nació en Tokio en 1886, segunda hija de un funcionario público de alto rango, y educada en la Universidad de Mujeres de Japón en 1903, Hiratsuka fue influenciada por el Budismo Zen, y se convertiría en una practicante devota de dicha filosofía. Fue fuertemente influenciada por la escritora y feminista sueca Ellen Key, incluso traduciendo algunas de sus obras al japonés. También tradujo A Doll's House ("Casa de Muñecas") de Henrik Ibsen (1879).

Después de graduarse de la universidad, Hiratsuka ingresó en la Escuela Narumi para Mujeres, donde, en 1911, fundó la primera revista literaria de Japón dirigida únicamente por mujeres: Seitō (o Bluestocking). Su primer aporte a la revista fue la línea “Al comienzo, la mujer era el sol” – una referencia a la diosa Shinto, y a la independencia espiritual que la mujer había perdido. Adoptando el pseudónimo de “Raichō” (Ave del Trueno), empezó a llamar a la revolución femenina con sus textos, logrando que en pocos años se empezara a discutir en la revista temas como la sexualidad femenina, la castidad y el aborto. 


La poeta y activista Yosano Akiko realizó importantes aportes a la revista.

Sin embargo, la prensa japonesa empezó a especular sobre la veracidad de sus declaraciones y sobre el efecto que tenía en la sociedad conservadora abordar dichos temas, volcando a la opinión popular en contra de la revista, lo que llevó también a que Raicho ganara una gran cantidad de defensores de su causa. Su edición de abril de 1913 se tituló "A todas las mujeres del mundo", donde decía : "Me pregunto por qué tantas mujeres, por la seguridad de su economía, se envuelven en matrimonios infelices y se convierten en la esclava y la prostituta de un hombre." Este inconformismo le valió problemas a Raicho, contribuyendo a la censura de la revista por ofrecer "ideas occidentales sobre la mujer", incompatibles con la cultura y doctrina japonesas.

La revista dejó de publicarse en 1915, pero dejó a Raicho establecida como líder en los movimientos feministas en Japón. Mientras tanto, en 1914, Hiratsuka inició una relación amorosa con el artista Okumura Hiroshi, con el que tuvo dos hijos fuera del matrimonio. La pareja se casó en 1941.

En 1920, al realizar una investigación sobre las condiciones laborales de las mujeres en Nagoya, decidió fundar la Asociación de las Nuevas Mujeres, junto con la activista Ichikawa Fusae. Las siguientes décadas fueron igualmente polémicas para Raicho, aunque no renunció a la redacción de textos en beneficio del sexo femenino. Sin embargo, en los años de la posguerra, emergió de nuevo como figura pública a través del movimiento de paz. En 1950, viajó a los Estados Unidos junto a la escritora Yaeko Nogami para presentar ante la Secretaria de Estado Dean Acheson una propuesta de paz. Hiratsuka continuó defendiendo los derechos de las mujeres en la posguerra, fundando la Asociación Japonesa de Nuevas Mujeres en 1963 junto a Nogami y la artista Chihiro Iwasaki, asociación que lideró hasta su muerte, en 1971.



https://www.vidaalterna.com/zarlene/128_aniversario_del_nacimiento_de_raicho_hiratsuka.htm
https://es.wikipedia.org/wiki/Raich%C5%8D_Hiratsuka
Leer más...

lunes, 7 de diciembre de 2020

Yosano Akiko poeta japonesa


Yosano Akiko ( Shinjitai : 与 謝 野 晶 子 , seiji : 與 謝 野 晶 子 ; 7 de diciembre de 1878 - 29 de mayo de 1942) fue el seudónimo de  la autora japonesa, poeta, pionera feminista, pacifista y reformadora social, activa a finales del período Meiji así como los períodos Taishō y Shōwa tempranos de Japón .  Su nombre al nacer era Shō Hō ( 鳳 志 や う , Hō Shō ) . Es una de las poetas posclásicas más notables y controvertidas de Japón.

Yosano nació en una próspera familia de comerciantes en Sakai, cerca de Osaka. Desde los 11 años, fue el miembro de la familia más responsable de administrar el negocio familiar, que producía y vendía youkan, un tipo de confección. Desde la primera infancia, le gustaba leer obras literarias y leía ampliamente en la extensa biblioteca de su padre. Como estudiante de secundaria, comenzó a suscribirse a la revista de poesía Myōjō (Bright Star), de la que se convirtió en una destacada colaboradora. El editor de Myōjō, Tekkan Yosano, le enseñó poesía de tanka, después de conocerla en visitas a Osaka y Sakai en las que daba conferencias y  talleres.

Aunque Tekkan tenía esposa, finalmente se separó de ella después de enamorarse de Akiko. Los dos poetas comenzaron una nueva vida juntos en el suburbio de Tokio y se casaron en 1901. La pareja tuvo dos hijos, Hikaru y Shigeru. A pesar de separarse de su primera esposa, Tekkan permaneció activamente involucrado con ella. Yosano dio a luz a un total de trece hijos, de los cuales once llegaron a la edad adulta. El político japonés Kaoru Yosano es uno de sus nietos

Defensora a ultranza de la frescura en el tanka (popular poema japonés de 31 sonidos que adaptado al español serían cinco versos distribuidos en 5/7/5/7/7 sílabas por línea),  opinaba que el ritmo de las cinco-siete sílabas es algo inherente al corazón japonés desde tiempos remotos y que las 31 sílabas del tanka se adaptan perfectamente a ese ritmo.

sólo deseo

sorber toda la miel

emponzoñada

de labios de algún joven

amante, apasionado

En 1901, Yosano sacó su primer volumen de tanka , Midaregami (Cabello enredado), que contenía 400 poemas y fue denunciado en su mayoría por críticos literarios. A pesar de esta reacción crítica, se leyó ampliamente y se convirtió en una especie de faro para los librepensadores de su tiempo. Su primer libro, con mucho el más conocido, trajo un individualismo apasionado a la poesía tradicional de tanka, a diferencia de cualquier otra obra del último período Meiji.


La mayoría son poemas de amor a través de los cuales Akiko expresa sus sentimientos hacia Tekkan Yosano. Ella representa  las voces femeninas en el Japón moderno. Los poemas  se  expresan  de una manera poco convencional para su tiempo, especialmente de una escritora  ya que según los  valores japoneses tradicionales, las mujeres son percibidas (y se espera que sean) gentiles y modestas.  Los roles domésticos y sociales de las mujeres japonesas estaban  enfocados en la procreación y la crianza de sus hijas e hijos, especialmente los niños. Midaregami no solo expresa conceptos y / o problemas que pertenecen a las mujeres y normalmente no se expresan de manera pública, sino que también crea una nueva imagen revolucionaria de la feminidad, como personas vivas, libres, sexuales y asertivas. Las mujeres de Yosano no eran pasivas, sino agentes activos de sus vidas amorosas.  Midaregami planteó un desafío a los valores patriarcales de la sociedad japonesa, así como a las convenciones literarias y culturales aceptadas de su tiempo. Aunque el trabajo de Akiko Yosano fue denunciado y severamente criticado, sirvió como una gran fuente de inspiración para las mujeres de su época.

Ningún poeta había escrito sobre senos en un tanka antes, lo que llevó al poeta Nobutsuna Sasaki a atacarla en un artículo de revista por "corromper la moral pública" y "decir obscenidades dignas de una prostituta".  Desde  Midaregami, la idea de la desnudez cambió la forma en que los japoneses veían el erotismo y la sexualidad femenina. Hasta este momento, los senos de las mujeres eran un símbolo de la alimentación infantil y la maternidad. A partir de entonces comenzaron a asumir una representación diferente; el de la belleza natural, y especialmente el de las mujeres jóvenes. Abrió una puerta para que las mujeres japonesas imaginen nuevas representaciones de la sexualidad y el cuerpo femenino.


Ella continuo  con veinte antologías de tanka  en el transcurso de su carrera, incluyendo Koigoromo (Robe of Love) y Maihime (Dancer). Su esposo Tekkan también era poeta, pero su reputación fue eclipsada por la de ella. Continuó publicando el trabajo de su esposa y animándola en su carrera literaria. Yosano Akiko fue una escritora extraordinariamente prolífica. Podía producir hasta 50 poemas de una vez. Durante el curso de su vida, se cree que Yosano Akiko escribió entre 20,000 y 50,000 poemas. Ella también escribió 11 libros de prosa.

Yosano ayudó a fundar lo que originalmente era una escuela para niñas, el Bunka Gakuin (Instituto de Cultura), , y se convirtió en su primer decana y profesora titular.  Ella ayudó a muchas aspirantes a escritoras a establecerse en el mundo literario. Ella fue una defensora de la educación de las mujeres . También tradujo los clásicos japoneses al japonés moderno, incluidos Shinyaku Genji Monogatari (Cuento de Genji recién traducido) y Shinyaku Eiga Monogatari (Cuento de fortuna floreciente recién traducido).



Yosano Akiko escribió con frecuencia para la revista literaria para mujeres Seitō (Bluestocking), así como para otras publicaciones. Sus opiniones se basaban en el concepto de participar igualmente en la crianza de los hijos, la independencia financiera y la responsabilidad social.

El primer número de la revista liberal Seito, en septiembre de 1911, presentó su poema "El día que se mueven las montañas", en el que pedía para las mujeres los mismos derechos.  En un artículo de 1918, Yosano atacó a "la clase gobernante y militar que bloquea deliberadamente la adopción de un sistema verdaderamente moral en un esfuerzo por proteger la riqueza y la influencia de sus familias ... Se apresuran a invocar el poder y los preceptos de los viejos códigos morales totalitarios para dirigir la vida de los ciudadanos japoneses ".  Yosano terminó su artículo llamando al militarismo una forma de "pensamiento bárbaro que es responsabilidad de nosotras las mujeres para erradicar de nuestra niebla".


Portada del primer número de Seito, obra de Naganuma Chieko
Yosano Akiko no estuvo de acuerdo con el concepto de  conseguir para las madres independencia financiera a través de la ayuda del gobierno, alegando que la dependencia del estado y la dependencia de los hombres son lo mismo. En su ensayo titulado "Independencia completa de la mujer".

Este punto de vista era diametralmente opuesto a la opinión compartida de muchas feministas japonesas en el momento en que el gobierno debería apoyar financieramente a las madres, incluida una de las cinco fundadoras de Seitō , Raichō Hiratsuka .  Raichō criticó esto, diciendo que la mayoría de las mujeres no pueden vivir de manera realista sin asistencia financiera. 

A pesar de dar a luz a trece hijos en su vida, Yosano declaró que no consideraba que el acto de dar a luz fuera la parte principal de su identidad. También expresó su preocupación de que equiparar completamente la identidad de la mujer con la maternidad prioriza la maternidad sobre los otros aspectos de una persona.

Su principal afirmación es que las mujeres podían aceptar papeles como madres, pero ejemplificaban más que ese papel: como amigas, como esposas, como ciudadanos japoneses y como miembros del mundo



La temprana muerte de su hermano menor en la guerra la afectó sobremanera y  se convirtió en defensora a ultranza de la paz. Una de sus obras, Kimi Shinitamou koto nakare, dirigida a su hermano convertida en una canción, fue utilizada como una forma suave de protesta contra la guerra, aunque también supuso que apedrearan su casa en aquel momento. 




Tristemente en 1931, Yosano, la pacifista más famosa de Japón, sucumbió a la "fiebre de la guerra" que se apoderó de Japón. En un poema de 1932, Yosano apoyó a su país contra China.

En su poema "Ciudadanos de Japón, una canción de la mañana", publicado en junio de 1932, Yosano alababa a un soldado japonés por morir por el Emperador en la Primera Batalla de Shanghái mientras describía cómo el soldado "dispersa" su cuerpo cuando es destruido como una "bomba humana".ç

Su trabajo final, Shin Man'yōshū (New Man'yōshū, 1937–39) fue una recopilación de 26,783 poemas de 6,675 colaboradores, escritos durante un período de 60 años.

 Yosano murió de un derrame cerebral en 1942 a la edad de 63 años.  Su muerte, que ocurrió en medio de la Guerra del Pacífico, pasó casi desapercibida en la prensa, y después del final de la guerra, sus obras fueron en gran medida olvidado por la crítica y el público. 
En la década de 1950, el Kimi, poema que dedico a su hermano y que se manifestaba pacifista  se hizo lectura obligatoria en las escuelas secundarias japonesas, y durante las protestas dirigidas por estudiantes universitarios idealistas contra el gobierno de Nobusuke Kishi , cuya intención era eliminar el Artículo 9 de la constitución, el Kimi  se convirtió  en una especie de himno para los estudiantes. 
Un cráter de Venus fue nombrado en su recuerdo AKIKO 



http://brotesdehaiku.blogspot.com/p/yosano-akiko.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Yosano_Akiko
https://en.wikipedia.org/wiki/Midaregami
https://books.google.es/books?id=feZH59Ln2VIC&printsec=frontcover&hl=es&source=gbs_ge_summary_r&cad=0#v=onepage&q&f=false
https://fr.wikipedia.org/wiki/Akiko_Yosano
http://destellosdehaijin.blogspot.com/2019/10/la-feminista-olvidadaakiko-yosano-en-el.html


Leer más...
Entradas antiguas Inicio
Ver versión para móviles
Más

Encuentra en heroínas

Te invitamos a

Te invitamos a

Entradas populares

  • Luisa Gómez de la Torre
    María Luisa Gómez de la Torre Páez (Quito, 28 de mayo de 1887 - 1976) fue una educadora, feminista y activista ecuatoriana pionera en...
  • Mileva Maric, la primera esposa del misógino Einstein.
    Mileva Maric (19 de diciembre de 1875, Titel, Serbia-  4 de agosto de 1948  Zúrich, Suiza) Mileva Maric y Albert Einstein se conocie...
  • Eugenia del Pino Veintimilla bióloga ecuatoriana referente internacional
    Eugenia María del Pino Veintimilla ( 19 de abril de 1945, Quito, Ecuador) es  bióloga del desarrollo  de la Pontificia Universidad Cat...
  • Petra Herrera revolucionaria mexicana
    Petra Herrera alias "Pedro Herrera" (29 de Junio, 1887 - 14 de Febrero, 1916) fue una soldadera en la revolución mexicana.  Las so...
  • Laura Caller Iberico, abogada sindicalista, defensora de campesinos y de políticos de Peru
    Laura Caller (1915, Cusco - 15 de marzo de1988, Lima)   Abogada sindicalista, defensora de campesinos y de políticos.  Nació en...
  • Octavia Hill reformadora y pionera del trabajo social en Londres
    Octavia Hill (3 de diciembre de 1838 - 13 de agosto de 1912), fue una reformadora social y pionera del trabajo social británica. N...
  • Patricia Kelly periodista de México
    Patricia Kelly. Periodista. Egresada por la facultad de ciencias políticas y sociales de la UNAM. Ha tenido diversas actividades dent...
  • Teresa Izquierdo. Maestra del arte culinario
    Teresa Aída Izquierdo y González (Lima, Perú, 10 de marzo de 1934 - ibídem, 27 de julio de 2011)​ fue una renombrada chef, escritora...
  • María Teresa López Beltrán historiadora y medievalista
    María Teresa López Beltrán (Tetuán, 13 de junio de 1950-Málaga, 12 de marzo de 2012), fue una Catedrática de la Universidad de Málaga...
  • Sayaka Ganz la maga del plástico.
    Sayaka Ganz (28 de septiembre de 1976, Yokohama, Prefectura de Kanagawa, Japón)  creció viviendo en Japón, Brasil y Hong Kong. Ganz id...

Archivo de Heroinas

  • ▼  2026 (276)
    • septiembre 2026 (20)
    • agosto 2026 (36)
    • julio 2026 (37)
    • junio 2026 (32)
    • mayo 2026 (31)
    • abril 2026 (30)
    • marzo 2026 (31)
    • febrero 2026 (28)
    • enero 2026 (31)
  • ►  2025 (365)
    • diciembre 2025 (31)
    • noviembre 2025 (30)
    • octubre 2025 (31)
    • septiembre 2025 (30)
    • agosto 2025 (31)
    • julio 2025 (31)
    • junio 2025 (30)
    • mayo 2025 (31)
    • abril 2025 (30)
    • marzo 2025 (31)
    • febrero 2025 (28)
    • enero 2025 (31)
  • ►  2024 (366)
    • diciembre 2024 (31)
    • noviembre 2024 (30)
    • octubre 2024 (31)
    • septiembre 2024 (30)
    • agosto 2024 (31)
    • julio 2024 (31)
    • junio 2024 (30)
    • mayo 2024 (31)
    • abril 2024 (30)
    • marzo 2024 (31)
    • febrero 2024 (29)
    • enero 2024 (31)
  • ►  2023 (363)
    • diciembre 2023 (31)
    • noviembre 2023 (29)
    • octubre 2023 (31)
    • septiembre 2023 (29)
    • agosto 2023 (31)
    • julio 2023 (31)
    • junio 2023 (30)
    • mayo 2023 (31)
    • abril 2023 (30)
    • marzo 2023 (31)
    • febrero 2023 (28)
    • enero 2023 (31)
  • ►  2022 (363)
    • diciembre 2022 (32)
    • noviembre 2022 (31)
    • octubre 2022 (31)
    • septiembre 2022 (30)
    • agosto 2022 (31)
    • julio 2022 (31)
    • junio 2022 (31)
    • mayo 2022 (30)
    • abril 2022 (29)
    • marzo 2022 (27)
    • febrero 2022 (29)
    • enero 2022 (31)
  • ►  2021 (365)
    • diciembre 2021 (31)
    • noviembre 2021 (30)
    • octubre 2021 (31)
    • septiembre 2021 (30)
    • agosto 2021 (31)
    • julio 2021 (31)
    • junio 2021 (30)
    • mayo 2021 (31)
    • abril 2021 (30)
    • marzo 2021 (31)
    • febrero 2021 (28)
    • enero 2021 (31)
  • ►  2020 (365)
    • diciembre 2020 (31)
    • noviembre 2020 (29)
    • octubre 2020 (31)
    • septiembre 2020 (30)
    • agosto 2020 (31)
    • julio 2020 (31)
    • junio 2020 (30)
    • mayo 2020 (31)
    • abril 2020 (30)
    • marzo 2020 (31)
    • febrero 2020 (29)
    • enero 2020 (31)
  • ►  2019 (364)
    • diciembre 2019 (31)
    • noviembre 2019 (29)
    • octubre 2019 (31)
    • septiembre 2019 (30)
    • agosto 2019 (31)
    • julio 2019 (31)
    • junio 2019 (29)
    • mayo 2019 (32)
    • abril 2019 (30)
    • marzo 2019 (31)
    • febrero 2019 (28)
    • enero 2019 (31)
  • ►  2018 (365)
    • diciembre 2018 (31)
    • noviembre 2018 (30)
    • octubre 2018 (31)
    • septiembre 2018 (30)
    • agosto 2018 (31)
    • julio 2018 (31)
    • junio 2018 (31)
    • mayo 2018 (31)
    • abril 2018 (30)
    • marzo 2018 (30)
    • febrero 2018 (28)
    • enero 2018 (31)
  • ►  2017 (339)
    • diciembre 2017 (32)
    • noviembre 2017 (30)
    • octubre 2017 (32)
    • septiembre 2017 (31)
    • agosto 2017 (31)
    • julio 2017 (30)
    • junio 2017 (32)
    • mayo 2017 (27)
    • abril 2017 (20)
    • marzo 2017 (26)
    • febrero 2017 (23)
    • enero 2017 (25)
  • ►  2016 (248)
    • diciembre 2016 (21)
    • noviembre 2016 (18)
    • octubre 2016 (21)
    • septiembre 2016 (23)
    • agosto 2016 (19)
    • julio 2016 (24)
    • junio 2016 (21)
    • mayo 2016 (16)
    • abril 2016 (20)
    • marzo 2016 (24)
    • febrero 2016 (21)
    • enero 2016 (20)
  • ►  2015 (246)
    • diciembre 2015 (19)
    • noviembre 2015 (18)
    • octubre 2015 (18)
    • septiembre 2015 (18)
    • agosto 2015 (18)
    • julio 2015 (23)
    • junio 2015 (27)
    • mayo 2015 (24)
    • abril 2015 (26)
    • marzo 2015 (22)
    • febrero 2015 (17)
    • enero 2015 (16)
  • ►  2014 (359)
    • diciembre 2014 (28)
    • noviembre 2014 (29)
    • octubre 2014 (31)
    • septiembre 2014 (30)
    • agosto 2014 (30)
    • julio 2014 (31)
    • junio 2014 (30)
    • mayo 2014 (30)
    • abril 2014 (30)
    • marzo 2014 (31)
    • febrero 2014 (28)
    • enero 2014 (31)
  • ►  2013 (339)
    • diciembre 2013 (29)
    • noviembre 2013 (30)
    • octubre 2013 (31)
    • septiembre 2013 (30)
    • agosto 2013 (28)
    • julio 2013 (29)
    • junio 2013 (29)
    • mayo 2013 (27)
    • abril 2013 (28)
    • marzo 2013 (24)
    • febrero 2013 (25)
    • enero 2013 (29)
  • ►  2012 (335)
    • diciembre 2012 (28)
    • noviembre 2012 (30)
    • octubre 2012 (30)
    • septiembre 2012 (23)
    • agosto 2012 (20)
    • julio 2012 (29)
    • junio 2012 (28)
    • mayo 2012 (28)
    • abril 2012 (30)
    • marzo 2012 (30)
    • febrero 2012 (29)
    • enero 2012 (30)
  • ►  2011 (352)
    • diciembre 2011 (28)
    • noviembre 2011 (32)
    • octubre 2011 (33)
    • septiembre 2011 (30)
    • agosto 2011 (27)
    • julio 2011 (28)
    • junio 2011 (29)
    • mayo 2011 (30)
    • abril 2011 (29)
    • marzo 2011 (28)
    • febrero 2011 (27)
    • enero 2011 (31)
  • ►  2010 (23)
    • diciembre 2010 (23)

Buscar en heroínas

Páginas vistas

¡Todo un reto ¡

¡Todo un reto ¡

Seguir

Sumando energía, multiplicando resultados

  • mujeres salvando el mundo
    #CuentanLasMujeres #1412
    Hace 1 semana
  • mujer del mediterraneo
    Recuperando la soberanía de históricas figuras femeninas inglesas y griegas
    Hace 1 semana
  • WILPF España
    Afganistán, cinco años de abandono y un sistema de apartheid de género que debe finalizar
    Hace 4 semanas
  • Fórum Política Feminista
    Vídeo – Patronato de Protección a la mujer: Una democracia para ellos
    Hace 1 mes
  • Equal rights for women worldwide
    The different manifestations of violence against women and girls in the context of surrogacy 6/
    Hace 9 meses
  • Impacto de género ya!
    Participación en la Jornada “Por una estrategia de cuidados con perspectiva feminista y sindical”
    Hace 4 años
  • Femmes des deux rives
    Nasrin Sotoudeh, avocate iranienne et militante des droits humains, a été condamnée à prison
    Hace 7 años
Web designed
IBSN: Internet Blog Serial Number 280-219-540-0
  • Comparte y contacta con nosotras
  • Te necesitamos
  • Facebook
  • Twitter
Con la tecnología de Blogger.