Acerca de nosotras ·
Mostrando entradas con la etiqueta Ilustradora. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Ilustradora. Mostrar todas las entradas

miércoles, 8 de abril de 2026

Ita Maximowna escenógrafa, figurinista e ilustradora ruso-alemana


Ita Maximowna, nacida como Margarita Maximowna Schnakenburg (18 de octubre (31 de octubre según el calendario juliano) de 1901 en Pskov,entonces parte del Imperio ruso-8 de abril de 1988) , fue una destacada escenógrafa, figurinista e ilustradora ruso-alemana. Provenía de una familia de origen alemán dedicada a la odontología. Tras la Revolución rusa y la muerte de su padre en 1919, la familia se vio obligada a abandonar Rusia y pasó por Suiza antes de establecerse en Alemania. 

Ita vivió entre Berlín y París, donde comenzó su formación artística y entró en contacto con los ambientes culturales de vanguardia. En París trabajó inicialmente como profesora de ruso mientras se formaba en arte, y más tarde continuó sus estudios en Berlín, integrándose progresivamente en el mundo del diseño gráfico y la ilustración.

Después de la Segunda Guerra Mundial inició una larga y muy influyente carrera en el teatro y la ópera, especialmente en Berlín, donde participó activamente en la reconstrucción de la vida cultural de la posguerra. Colaboró con importantes directores de escena y trabajó en numerosos teatros y casas de ópera de Alemania y del extranjero. A lo largo de su vida profesional diseñó escenografías y vestuarios para varios cientos de producciones, en especial de ópera, aportando un estilo muy personal, poético y visualmente ligero, que evitaba el exceso decorativo y daba gran importancia a la atmósfera y al movimiento escénico. Su trabajo fue apreciado tanto en Europa como en América, y llegó a colaborar con instituciones de gran prestigio internacional.

Ita Maximowna falleció el 8 de abril de 1988 en Berlín Occidental. Es recordada como una figura pionera del diseño escénico del siglo XX y como una de las mujeres que lograron abrirse paso y alcanzar reconocimiento internacional en un ámbito dominado durante décadas casi exclusivamente por hombres.

Ita Maximowna fue una figura pionera del diseño teatral y operístico en el siglo XX, cuya carrera abarcó décadas de innovación y trabajo internacional, y cuyo legado sigue siendo valorado en las artes escénicas europeas

 Reconocimientos 

Ita Maximowna recibió varios premios importantes. En 1953 fue galardonada con el Premio de las Artes de Berlín (Berliner Kunstpreis) por su destacada labor escenográfica, y hacia el final de su vida, en 1987, obtuvo la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania, uno de los máximos honores civiles del país, en reconocimiento a su contribución excepcional a las artes escénicas. Su obra y sus archivos personales se conservan hoy en la Academia de las Artes de Berlín, lo que confirma su relevancia histórica.




https://en.wikipedia.org/wiki/Ita_Maximowna

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ita_Maximowna_4.jpg

Leer más...

miércoles, 1 de octubre de 2025

Gertrude Degenhardt litógrafa e ilustradora



Gertrude Degenhardt (nacida Gertrude Schwell el 1 de octubre de 1940 en Nueva York , NY ) es una litógrafa e ilustradora alemana que vive y trabaja en Mainz-Gonsenheim .

Gertrude Degenhardt creció en Berlín. Desde 1956 reside en Maguncia , donde trabaja como pintora y artista gráfica independiente desde 1966. Sus dibujos y grabados llevan su firma artística, individual e inconfundible. Su esposo, Martin Degenhardt, fallecido en 2002, es probablemente el motivo más recurrente en sus obras. Su hija, Annette Degenhardt, fallecida en 2022, fue guitarrista y compositora. 

Utilizando una aguja de grabado, pero también pincel y lápiz, retrata a sus semejantes de una forma extraña y peculiar, pero fácilmente reconocible.  Sus mujeres y hombres provienen de la vida real: excéntricos, serios, alegres, sobrios y borrachos, eróticos y ascéticos, individuales y originales. La artista ha trabajado alternando entre Rheinhessen y la costa oeste de Irlanda durante 40 años . Algunos de sus ciclos se presentaron por primera vez en Alemania, otros, como "Fiddle & Pint", se exhibieron primero en Dublín y luego llegaron a Alemania. Personajes entrañables y peculiares de la escena de cantautores de su cuñado Franz Josef Degenhardt o de Irlanda, a menudo robustos vagabundos, bebedores y jugadores, se pueden ver en sus grabados y grabados a color de años anteriores.



Gertrude Degenhardt es una observadora precisa y humorística de las personas en general y su carácter. Habla de humanidad, revela nuestra propia absurdidad y nos recuerda uno de nuestros pocos poderes redentores: la música. Todo lo serio, incluso lo cómico, se vuelve grotesco en la exageración . Capta emociones en sus personajes: alegría de vivir, gula, odio, deseo, admiración, deleite, aversión, ímpetu, codicia, sufrimiento, y también placeres sensuales como sentir, tocar, oler y saborear. Una buena copa y notas musicales complementan incesantemente los motivos principales.

Una variedad de temas revelan sus percepciones y sus vidas:

Gonsbachtal y la Revolución ( República de Maguncia )
Vagabundos, bailarines , músicos y vagabundos, por ejemplo en el ciclo RONDO
Ciclismo irlandés Adiós a Connaught
y una y otra vez Martin Degenhardt
En la década de 1990, temas femeninos como "Vagabondage" (ciclos de mujeres salvajes e independientes) se crearon en acuarelas, dibujos a pincel y grabados. Predominan los grabados a punta seca: "Mujeres en la música", "Vagabondage in Blue", "Vagabondage en Rouge", "Vagabondage Ad Mortem" y los libros que los acompañan.

Gertrude Degenhardt ha ilustrado numerosos textos de O'Flaherty , Brecht , Biermann , François Villon , su cuñado Franz Josef Degenhardt y otros autores políticos. También utiliza su magistral técnica en el diseño de portadas de discos para la cantautora y la escena folk irlandesa .





Gertrude es una adicta al trabajo. Ella está constantemente dibujando, dibujando, grabando y grabando. La mayor parte de su grabado de punto seco se realiza en el sitio, en el paisaje o en el pub, de ahí su fluidez y espontaneidad. También hay un elemento de caricatura sobre el trabajo. Si bien hay una influencia germánica evidente en sus grabados, muchos de ellos son esencialmente occidentales de Irlanda. El área de Spiddal sigue siendo la inspiración, aunque las visitas recientes a Doolin han producido algunos gráficos excelentes.

Su exposición en la Galería Kenny, Galway en agosto de 1989 se tituló "Adiós a Connaught". Consistió en 65 grabados de punto seco seleccionados de su vasta cartera relacionada con Occidente. La exposición también incluyó diez grabados en color de cuatro láminas. El resultado fue un espectáculo de notable percepción, una visión de Occidente de alguien que vive en el extranjero, pero que obviamente tiene una maravillosa afinidad con esta parte del país. Es un retrato de nuestra área visto a través de sus cabañas y pubs, sus rocas y muros de piedra. Pero más especialmente como se ve a través de su gente, sus mujeres con chales, sus músicos y, sobre todo, sus bebedores de cerveza.

Ha producido varias exposiciones para la Galería Kenny en Galway. Estos incluyen "Mujeres en la música", una serie de unas setenta imágenes de músicas, que a menudo tocan los instrumentos más extraordinarios. Estos estudios fueron de rara calidad, ingeniosos y a menudo perversamente divertidos, transformando la galería en una habitación mágica en Galway. Otras exposiciones incluyen "Vagabondage", "And Passes By" y en 1996 "Paradise Lost".




Reconocimientos 
Premio de la Bienal Gráfica de 1968 en Cracovia, Polonia
Premio de la Bienal Gráfica de 1976 en Fredrikstad/Noruega
En 1978 recibió la medalla de plata en la Exposición Mundial de Arte del Libro en Tel Aviv por su cancionero ilustrado , Estas son nuestras canciones , publicado por Hein & Oss Kröher.
2001: Orden del Mérito del Estado de Renania-Palatinado
2019: Premio Hannes Gaab de la ciudad de Maguncia


http://www.thekennygallery.ie/artists/degenhardtgertrude/
https://de.wikipedia.org/wiki/Gertrude_Degenhardt
Leer más...

sábado, 26 de abril de 2025

Mariette Lydis pintora e ilustradora austríaca


Mariette Lydis (Marietta Ronsperger) (Viena, 24 de agosto de 1887 - Buenos Aires, 26 de abril de 1970) fue una pintora e ilustradora austríaca que vivió en Argentina.

Hija de  Eugenia Fischer y Franz Ronsperger y, tuvo una hermana (Edith Ronsperger; 1880-1921) y un hermano, (Richard Ronsperger ,1881-1932). Se educó en su Viena natal y se casó muy joven con el industrial griego Jean Lydis estableciéndose en Atenas.

Se separa en 1924 de Lydis y comienza su carrera artística profesional en Berlín, Florencia - reside en Fiesole durante un tiempo -y finalmente París en el Salón de Otoño de 1925 donde conoce a Massimo Bontempelli que la introduce en la sociedad parisina.

Alcanza el éxito en las galerías de Montparnasse. Vive en París entre 1926 y 1939, año en el que sale de Francia debido a la guerra rumbo a Londres con su amiga la editora Erica Marx, con quien convive hasta su fallecimiento en 1970, instalándose en Winchcombe, Inglaterra, antes de partir hacia Argentina.

Expone con éxito en Londres, Bruselas, Ámsterdam, Viena, Venecia, Ginebra, Nueva York, Montevideo y Buenos Aires, adonde llega huyendo de la Segunda Guerra Mundial recién casada con el Conde Giuseppe Govone que conoce en París en 1924.


Integra el grupo de artistas europeos que desarrollan sus actividades en Buenos Aires, lejos de la contienda mundial, como Margarita Wallmann, su gran amiga.

En un accidente su marido muere en Milán en 1948, la artista retorna a París brevemente para afincarse definitivamente en Buenos Aires, donde llegó a ser muy conocida por su obra figurativa en su mayoría retratos, desnudos y naturalezas de gran delicadeza y exquisitez.

Antes de morir dona sus obras al Museo Sívori.

Está enterrada en el Cementerio de la Recoleta de la ciudad de Buenos Aires.


Reconocimientos 

En el año 2004, el Museo del Dibujo y la Ilustración de Buenos Aires, organiza la muestra Mujeres x Mujeres, Erotismo: Tres Miradas, en el Museo Eduardo Sívori, en la cual se exponen 20 obras suyas, acompañadas por otras tantas de Rebeca Guitelzon y Hemilce Saforcada.

En el año 2010 integra la muestra colectiva Grandes Autores, Grandes Ilustradores con un grabado que sirvió de ilustración para el libro Melancolía ( Editorial Kraft, 1950 ) de Pedro Miguel Obligado. Esta muestra se realiza en homenaje a la designación por parte de la UNESCO de la Ciudad de Buenos Aires como Capital Mundial del Libro durante 2011 y se presenta en el Museo Eduardo Sívori, en la Feria Internacional de Libro de Buenos Aires.



Publicaciones

Mariette Lydis por Mariette Lydis, 1945, Editorial Viau, Buenos Aires.

Mariette Lydis por Henry de Montherlant, 1938, Éditions des artistes d'aujourd'hui (París)

Mariette Lydis - 2017 Editorial Ivan Rosado (Rosario) Serie Maravillosa Energía Universal

http://www.buenosaires.gob.ar/museosivori/exposiciones/mariette-lydis-una-mirada-interior

https://es.wikipedia.org/wiki/Mariette_Lydis

https://buenosaires.gob.ar/cultura/museos/museosivori/mariette-lydis-una-mirada-interior

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2012/07/pintores-argentinos-mariette-lydis.html

https://www.clarin.com/cultura/mariette-lydis-regreso-artista-enigmatica-muestra-colectiva_0_vXjehgWuw.html

Leer más...

sábado, 7 de diciembre de 2024

Marie Marcks ilustradora y caricaturista

 

Marie Marcks (25 de agosto de 1922 en Berlín - 7 de diciembre de 2014 en Heidelberg ) fue una ilustradora y caricaturista alemana .

Marie Marcks creció en Berlín. Su madre artista gráfica y dirigía una escuela de arte privada y su padre era arquitecto . El escultor Gerhard Marcks es su tío. Después de sus años de escuela secundaria en el internado Birklehof en Hinterzarten ( Selva Negra ) y de estudiar en la escuela de arte de su madre, Marie Marcks estudió arquitectura en Berlín y Stuttgart durante algunos semestres durante la Segunda Guerra Mundial . Después de abandonar sus estudios, Marie Marcks trabajó como artista por cuenta propia en Heidelberg.

En las décadas de 1940 y 1950 creó principalmente carteles y en 1958 se le encargó el diseño gráfico de la contribución federal alemana a la Expo 58 , la exposición mundial de Bruselas .

Comenzó a publicar dibujos animados a principios de los años 1960. Sus primeros trabajos aparecieron en la revista atomzeitalter de Claus Koch , donde trabajó como dibujante de plantilla de 1963 a 1966. Con el tiempo, amplió sus dibujos para incluir temas sociopolíticos y feministas . Esto la convirtió en una de las caricaturistas más importantes de la República Federal de Alemania. Marie Marcks publicó numerosos libros, caricaturas periódicas en publicaciones de amplia circulación como el Süddeutsche Zeitung , Stern , Der Spiegel , Titanic y Vorwärts , así como notas autobiográficas de la vida familiar cotidiana.


En 1984 y 1989 se publicaron sus autobiografías ilustradas “¡Marie, arde!” y “Blanco, negro y colorido” en dos volúmenes con un total de más de 300 páginas. Hizo collages de sus primeros trabajos en nuevos dibujos.




Sus imágenes, en blanco y negro o con lápices de colores, a menudo se centran en instantáneas de un desarrollo (historia) con bocadillos o subtextos. Los ricos detalles y el ingenio son características típicas. Marcks a menudo adoptó una posición firme sobre cuestiones políticas actuales en la política local o nacional. En términos de dibujo, fue compañera y contemporánea de las mucho más jóvenes Franziska Becker y Claire Bretécher . Las referencias al arte contemporáneo aparecen repetidamente en sus cuadros. Continuó dibujando hasta poco antes de su muerte a la edad de 92 años, y en una entrevista incluso describió el período entre los 60 y los 80 años como el más productivo.
la mama dice: dedos fuera, no toques ¡
el papa dice:  ahi, eso te interesa ¡


Su estilo se inició en los años 1960 con ecos de Bosc y Chaval . En su desarrollo influyeron la revista satírica francesa Hara-Kiri y Jean-Marc Reiser . Con el tiempo desarrolló sus figuras distintivas con narices largas. Se considera que su colaboración con la Nueva Escuela de Frankfurt influyó en el desarrollo de un estilo del disparate del que surgieron Sigmar Polke y Martin Kippenberger . 

Se convirtió en madre de cinco hijos y vivió en Heidelberg.  En Heidelberg, la escuela Marie Marcks lleva su nombre. 

El patrimonio artístico de Marie Marcks fue adquirido en 2013 con la ayuda de la Fundación Cultural de los Estados Unidos por el Museo Alemán de Caricatura y Dibujo Wilhelm Busch de Hannover, que organizó una retrospectiva de la artista de mayo a octubre de 2015.  En 2022 se publicó una edición de dos volúmenes de su trabajo para conmemorar su centenario. 



Premios 

Premio Barbara Künkelin de la ciudad de Schorndorf (1988)

Cruz Federal al Mérito de 1ª Clase (5 de octubre de 1995) [8]

Alce de Gotinga (2002)

Premio Caricatura de los Abogados Alemanes (2004)

Premio Alemán de Dibujos Animados (2008)


Pues madrecita, yo te conocí cuando eras ASI de grade


 Gracias a Any Jara Cobo por su ayuda en la traducción de las viñetas

https://www.zum.de/Faecher/G/BW/Landeskunde/rhein/hd/km/archiv/marcks.htm

https://www.spiegel.de/fotostrecke/marie-marcks-gestorben-mit-dem-zeichenstift-fuer-frauenrechte-fotostrecke-121845.html

https://de.wikipedia.org/wiki/Marie_Marcks

Leer más...

domingo, 28 de enero de 2024

Beatriz Braun Fock ilustradora holandesa

Beatrice Braun-Fock nacida como Elisabeth Beatrice Eleonore Fock ( 14 de abril de 1898 , Ámsterdam - 30 de enero de 1973 , Bad Wiessee ) fue una ilustradora holandesa - alemana de libros  . Con más de 50 libros ilustrados para niños y jóvenes, es una de las ilustradoras más famosas del siglo XX. 

Beatrice Fock era la tercera y menor hija de la alemana Magdalena Catharina Amanda Augusta, de soltera Kempfl  y del comerciante holandés Anton Fock . La familia incluía a los dos hermanos mayores Paul (* 1885) y Jacob (* 1887). Inicialmente vivieron en Ámsterdam, en Keizersgracht. Paul se mudó a Berlín en septiembre de 1910 y Jacob a París en octubre de 1910. Beatrice se mudó con sus padres a Munich en enero de 1912  y pasó su infancia en el distrito Bogenhausen de Munich en Möhlstrasse . 

Después de terminar la escuela, estudió desde 1918 en la Escuela de Artes Aplicadas de Múnich , que en ese momento estaba dirigida por Richard Riemerschmid .  Ella era estudiante de su clase de gráficos.

Cuando aún era estudiante, algunos de sus dibujos fueron publicados en Simplicissimus. En el período comprendido entre el 14 de enero de 1919 y el 25 de febrero de 1919, aparecieron en cuatro números de esta revista satírica un total de cinco ilustraciones con la indicación dibujada por B. Fock . En cuatro ediciones más que aparecieron del 8 de abril de 1919 al 9 de septiembre de 1919, el nombre de la artista fue Beatrice Fock.  Esto la convirtió en una de las primeras mujeres, junto con Käthe Kollwitz , cuyos dibujos ya habían aparecido en Simplicissimus de noviembre de 1908 a enero de 1911 , y  Kasia von Szadurska , que publicó tres dibujos de marzo a septiembre de 1919, en ser elegida para trabajar e en Simplicissimus. 

También en 1919, Musarion Verlag Munich publicó el libro infantil Bienchen de Anatole France . Para este libro creó 14 dibujos coloreados , que fueron publicados bajo el nombre de Bea Fock . Usó este apellido de soltera abreviado también  en una entrada de un álbum de poesía para un amigo en 1913. 

El libro La Venus de Ille de Prosper Mérimée también fue publicado en 1920 por Hyperion-Verlag Munich con referencias a dibujos de Bea Fock .En 1920 se casó con el periodista, escritor y crítico de teatro Hanns Braun .  Su hijo Erik nació en 1921. En octubre y noviembre de 1921 y en abril de 1922 aparecieron cuatro dibujos más en Simplicissimus , que ahora estaban marcados como B. Fock-Braun.

En 1922, la OC Recht Verlag, con sede en Múnich, publicó tres libros ilustrados por ella: Kunterbunt. Diez historias de libros ilustrados , cuyos textos había escrito su marido Hanns, estaban equipadas con 180 litografías en color ; dos libros contenían historias ilustradas de Gottfried Keller .


En 1923 siguió otro libro con canciones infantiles de Des Knaben Wunderhorn , que ella seleccionó e ilustró. En estas obras, su estilo de dibujo y pintura todavía estaba influenciado por el estilo pictórico del Art Nouveau y Ernst Kreidolf .   Su hija Karla nació en 1924. Al año siguiente ilustró otro de los libros de su marido, La venganza de la diosa del viento . En 1930 y 1931 se publicaron en Jos varios libros con sus fotografías. Scholz Verlag Mainz en la serie de libros ilustrados de artistas de Scholz , incluidos cuentos de hadas de los hermanos Grimm y más tarde el libro ilustrado Die Heinzelmännchen basado en el poema de August Kopisch.

Sus ilustraciones fueron ejemplares para el desarrollo artístico de los libros ilustrados en Alemania en aquella época.  En la década de 1930 hizo sus cuadros más planos y usó colores más fuertes. 

En 1937 se publicó Das Männlein Mittenzwei , un cuento de hadas para niños de Paul Alverdes . Fue el primero de siete libros infantiles de Alverdes, publicados por primera vez en 1960 e ilustrados por Braun-Fock. Alverdes, como Ernst Heimeran , Eugen Roth y Georg Britting, pertenecían al círculo de amigos muniqués del matrimonio Braun. 

En 1939 el Jos. Scholz Verlag en la serie The Happy Scholzbändchen el libro All People Are Right. Una instructiva historia basada en Hans Sachs . Fue el último libro ilustrado por Braun-Fock hasta 1947. 

En 1947 se publicó El hombrecito de la oca de Friedrich Rückert . A partir de 1948 le siguieron otros libros ilustrados por ella. Utilizó su técnica de ilustración con formas concisas y claras para crear ilustraciones de libros contemporáneos, como en el libro The Black Mould , del que Heimeran escribió los versos y que fue publicado en 1956 por la editorial Georg Lentz de Múnich. En 1957, la editorial de libros infantiles de Berlín publicó la edición autorizada del libro para la RDA .  Es uno de los mejores libros infantiles posteriores a la Segunda Guerra Mundial. 

En 1957 ilustró el cuento navideño Ladislaus y Annabella de James Krüss , que también fue publicado por Lentz Verlag y al mismo tiempo por Alfred Holz Verlag Berlin como edición bajo licencia para la RDA.  En los dos años siguientes, Braun-Fock ilustró dos libros infantiles más de James Krüss. Entre 1958 y 1962, la editorial Gerhard Stalling publicó en su serie de libros ilustrados de artista un total de cinco nuevos títulos de libros infantiles , ilustrados por Braun-Fock, entre ellos El capitán Bommel y la serpiente marina de Günter Spang.


Además de ilustraciones para libros libros infantiles y juveniles, entre las obras de Braun-Fock se incluyen libros  para el aprendizaje de idiomas y libros escolares, libros con instrucciones de juego y juegos. Algunos títulos de libros se publicaron en inglés, noruego y francés.


En 1966, Scholz Verlag Wiesbaden publicó el último libro ilustrado que ilustró, Sr. Kunterbunt de Kunterland . Barbara Götz escribió el texto.  Su marido  murió en septiembre del mismo año. En los años siguientes, rechazó ofertas para más trabajos de ilustración. 

Murió el 31 de enero de 1973 en Bad Wiessee.


Reconocimientos 

En 1957, el libro infantil El moho negro fue nominado al Premio Alemán del Libro Juvenil . En su declaración, el jurado elogió la “unidad de palabras e imágenes” del libro con “encantadoras ilustraciones” y “versos concisos”.

En 1970, Braun-Fock  consiguió una beca de tres meses de Villa Massimo en Roma en reconocimiento a sus logros conjuntos en los libros para niños. 

En 2005, el Museo del Libro Ilustrado de Troisdorf recibió de los herederos de Braun-Fock no sólo cartas, manuscritos y primeras ediciones de sus libros, sino también pruebas y 1.624 ilustraciones, borradores y cuadernos de bocetos originales.  Fue necesario un extenso trabajo de restauración en algunas ilustraciones originales y se llevó a cabo en 2009. 


En 2012, la Sociedad Alemana Schiller incluyó cartas de Braun-Fock y sus dibujos originales para los libros infantiles de Alverde en la herencia parcial de Paul Alverde . 

Del 8 de noviembre de 2015 a febrero de 2016 tuvo lugar en el Museo del Libro Ilustrado de Troisdorf una exposición sobre el tema En el bosque oscuro y profundo con originales de la colección del museo, en la que se mostraban ilustraciones de Braun-Fock. 



En 2020, la biblioteca municipal de Maguncia amplió su colección especial a la editorial Jos. Scholz-Mainz recibió 150 libros para colorear antiguos de la serie Artists Coloring Books de Scholz , que incluía libros para colorear y plantillas para colorear creadas por Braun-Fock. 


En la década de 2010 aparecieron nuevas ediciones de algunos de los libros infantiles ilustrados de Braun-Fock, como The Heinzelmännchen , Ladislaus and Annabella , The Sleeping Door , The Black Horse y Captain Bommel and the Sea Serpent .



En 2021, la Biblioteca Nacional de Alemania realizó reproducciones electrónicas del libro infantil The Heinzelmännchen , ilustrado por Braun-Fock, de la edición de 1946, así como de Caperucita Roja , publicada en 1930. En 2022 siguieron las reproducciones electrónicas El hombrecito con la oca de 1947 y El barco de circo Birli de 1948, también con ilustraciones de Braun-Fock.




https://www.thienemann-esslinger.de/autor/beatrice-braun-fock-1437

https://de.wikipedia.org/wiki/Beatrice_Braun-Fock

https://www.munzinger.de/search/ldi/Beatrice+Braun-Fock/6.html

https://tygertale.com/2016/12/11/winter-and-the-children-by-hilde-hoffman-and-florence-braun-fock/

Leer más...

martes, 25 de abril de 2023

Teófila Sasiaín pintora, ilustradora y profesora de dibujo española

Teófila Sasiaín Martínez (La Coruña, ¿?- Circa, ¿?) fue una pintora, ilustradora y profesora de dibujo española.

En su obra predomina la representación de figuras femeninas en una pintura de marcado carácter costumbrista.

La primera referencia existente, de 25 de abril de 1936, es una fotografía suya en primera página publicada en La Voz de Galicia en la que se afirmaba que era una hábil dibujante y alumna aventajada del profesor y académico de Bellas Artes Mariano Izquierdo.​ La Voz de Galicia publicó en 1939 su cuadro Tarde de toros.​

En 1940 obtuvo un premio de dibujo artístico en Liceo de Artesanos de Santa María de Oza. Participó en exposiciones colectivas realizadas en La Coruña a lo largo de toda su vida.​ Ese mismo año La Voz de Galicia se hizo eco de un retrato que hizo de la aristócrata Piluca Tovar titulado Embeleso, en el que se le reconocía el uso del color.

Participó con dos cuadros, La prueba de la sandía y Maruxiña, en la Exposición Regional de Bellas Artes y Artes Decorativas organizada por la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Santiago de Compostela.1

Estuvo becada por la Diputación de La Coruña entre los cursos 1944-45 a 1948-49 para realizar sus estudios de pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.​ En 1949 contribuyó con un óleo a la exposición 100 años de arte en Galicia celebrada en La Coruña.​

En 1953 fue nombrada profesora de dibujo en el Instituto de Betanzos dónde trabajó durante años. Colaboró en la revista local Albor publicada en ese municipio gallego donde publicó un grabado ilustrando Saudade.

Participó en 1953 junto a otros pintores en una Exposición de Artistas Gallegos celebrada en La Coruña.

Pinturas costumbristas y barroquistas de Teófila Sasiaín muestran la vida cotidiana de la posguerra


En 1967 realizó una exposición antológica en las salas de la Asociación de Artistas.​ En 1969 la I exposición de becarios provinciales en el Palacio Municipal ofrece obra suya junto a otros doce artistas también becados. En la noticia se reconoce su pintura de "clásico vigor".

Se desconoce la fecha de su muerte, si bien fue anterior a la retrospectiva que se le dedicó en 1978.

Fue una artista de postguerra pero su obra estaba claramente influenciada por #Castelao con ese trazo nervioso y ese excesivo barroquismo para la época.

En 1978 se celebró una exposición de su obra como homenaje póstumo en el Centro Asturiano. Figuró en el catálogo de la exposición Homenaje a pintores coruñeses de 1983y su obra Ojos brujos figura en el catálogo del patrimonio artístico de la Diputación de La Coruña, publicado en 1991.

En 2019 dos obras suyas realizadas en tinta y acuarela tituladas Flores de temporada y Canto a LA Coruña, esta última ilustrando un poema, formaron parte de la exposición colectiva Dibujantas, pioneras de la Ilustración celebrada en el Museo ABC.​



https://mujeresdelsur.es/dibujantas-las-pintoras-que-abrieron-camino-en-la-ilustracion/

https://es.wikipedia.org/wiki/Te%C3%B3fila_Sasia%C3%ADn

https://twitter.com/zexposiciones/status/1354420275169931265?s=20

https://biblioteca.galiciana.gal/gl/inicio/inicio.do

Leer más...

viernes, 3 de febrero de 2023

Fiep Westendorp ilustradora holandesa



Sophia Maria "Fiep" Westendorp (17 de diciembre de 1916 - 3 de febrero de 2004) fue una ilustradora holandesa que se hizo popular debido a su larga colaboración con la escritora Annie MG Schmidt con su creación de Jip y Janneke .

 Además de Jip y Janneke, Westendorp también ilustró la página de Mujeres del Parool y los libros de Annie MG Schmidt , Mies Bouhuys y Han G. Hoekstra , entre otros . También ilustró campañas publicitarias y realizó murales. Su patrimonio se ha colocado en la fundación 'Fiep Westendorp Foundation'.


Tres generaciones de holandeses han crecido con sus ilustraciones.  Los dibujos que hizo para Jip en Janneke , una serie de historias que se publicó en el periódico holandés Het Parool de 1953 a 1957, ahora adornan una variedad de artículos vendidos por los grandes almacenes holandeses HEMA .  Dado que los premios holandeses regulares por ilustraciones siempre la eludieron, recibió un premio único por toda su obra en 1997.  Westendorp también dibujó un cómic de texto basado en la patente de Tante de la historia de Annie MG Schmidt en la década de 1950. 


Ella murió en 2004. Desde 2007, la Universidad de Amsterdam ha tenido una cátedra de ilustración en honor de Westendorp. 



Leer más...

jueves, 22 de diciembre de 2022

Beatrix Potter escritora e ilustradora de literatura infantil


Beatrix Potter, o Helen Beatriz Potter (Londres, 28 de julio de 1866-Sawrey, Lancashire, 22 de diciembre de 1943) fue una escritora, ilustradora, fabulista de literatura infantil ​ y naturalista británica. Su personaje más famoso es Peter Rabbit.


Beatriz Potter nació en el distrito de South Keningston, en Londres, el 28 de julio de 1866. Su padre, Rupert Potter, era abogado, aunque pasaba la mayor parte del tiempo en clubes de caballeros, sin ejercer la profesión.​ Su madre se dedicaba a hacer y recibir visitas. Ambos progenitores eran entendidos en arte​ y vivían de las herencias de sus respectivas familias.​ Beatrix y su hermano Bertam fueron educados por niñeras e institutrices, sin llegar a relacionarse mucho con otros niños. Cuando su hermano fue enviado a un internado, aún se quedó más sola.

Cuando creció, sus padres le encargaron del hogar, dificultando su desarrollo intelectual.​ Un tío intentó que ingresara como estudiante en el Real Jardín Botánico de Kew, pero fue rechazada por ser mujer. Pero esto no supuso una dificultad para su curiosidad innata por su entorno. La base para sus proyectos e historias fueron los pequeños animales que introducía furtivamente en la casa o que veía durante las vacaciones familiares en el Distrito de los Lagos o en Escocia.​ De hecho, Potter fue una de primeras personas en sugerir que los líquenes eran una relación simbiótica entre los hongos y las algas, pero su único intento por publicar sus estudios se topó con nuevas dificultades: no pudo leer ella misma su propio estudio ante la sociedad científica, y acabó haciéndolo su tío.

En el ámbito literario, también tuvo dificultades. Cuando le animaron a publicar su relato, The Tale of Peter Rabbit, tuvo que luchar durante mucho tiempo para encontrar un editor hasta que por fin fue aceptado en 1902. El libro y las obras que lo siguieron fueron muy bien recibidos y ella comenzó a obtener unos ingresos propios de sus ventas.​ Beatrix se vinculó sentimentalmente con su editor, Norman Warne, relación que mantuvo en secreto, pues sus padres eran contrarios a que se casara con cualquiera que necesitara trabajar para vivir. Warne murió por leucemia antes de que pudieran prometerse, lo que agrandó la brecha que separaba a Beatrix de sus padres.




A lo largo de su carrera literaria, acabó escribió 23 libros. Los cuales fueron publicados en pequeño formato, fácil de manejar y leer por los niños. Pero dejó de escribir alrededor de 1920 debido a su mala visión, aunque su última obra, The Tale of Little Pig Robinson, se publicó en 1930. Dedicando sus últimos años a una granja de ovejas que había comprado en Lake District (Inglaterra); le gustaba el paisaje y con las seguras regalías provenientes de sus libros, junto con la herencia de sus padres, adquirió grandes parcelas de tierra, que después acabó heredando el National Trust (La Fundación Nacional para los Lugares de Interés Histórico o de Belleza Natural es una organización conservacionista británica​ fundada con la intención de conservar y de revalorizar los monumentos y los lugares de interés colectivo ) .




En el año 1913, Beatrix Potter se casó con su abogado, William Heelis, con quien no tuvo hijos.​ Murió en Sawrey (Lancashire) el 22 de diciembre de 1943 ​ a la edad de 77 años.


Ilustraciones científicas y trabajos en micología 

Beatrix Potter: sistema reproductivo de Hygrocybe coccinea , 1897


Los padres de Beatrix Potter no desalentaron la educación superior pero  como era común en la época victoriana , las mujeres de su clase recibían educación privada y rara vez iban a la universidad. 

Beatrix Potter estaba interesada en todas las ramas de las ciencias naturales excepto la astronomía .  La botánica era una pasión para la mayoría de los victorianos y el estudio de la naturaleza era un entusiasmo popular. Recolectó fósiles,  estudió artefactos arqueológicos de las excavaciones de Londres y estaba interesada en la entomología . En todas estas áreas, dibujó y pintó sus especímenes con una habilidad cada vez mayor. En la década de 1890, sus intereses científicos se centraron en la micología .. Primero atraída por los hongos debido a sus colores y la evanescencia en la naturaleza y su placer en pintarlos, su interés se profundizó después de conocer a Charles McIntosh, un reverenciado naturalista y micólogo aficionado, durante unas vacaciones de verano en Dunkeld en Perthshire en 1892. Él ayudó a mejorar la precisión. de sus ilustraciones, le enseñó taxonomía y le proporcionó especímenes vivos para pintar durante el invierno. Curioso en cuanto a cómo se reproducían los hongos, Potter comenzó dibujos microscópicos de esporas de hongos (los agáricos ) y en 1895 desarrolló una teoría de su germinación . [ A través de las conexiones de su tío Sir Henry Enfield Roscoe , químico y vicecanciller de laUniversidad de Londres , consultó con botánicos en Kew Gardens , convenciendo a George Massee de su habilidad para germinar esporas y su teoría de la hibridación .  Ella no creía en la teoría de la simbiosis propuesta por Simon Schwendener , el micólogo alemán, como se pensaba anteriormente; en cambio, propuso un proceso de reproducción más independiente. 


Rechazada por William Thiselton-Dyer , el director de Kew, debido a su sexo y su condición de aficionada, Potter redactó sus conclusiones y presentó un artículo, Sobre la germinación de las esporas de las agaricineae , a la Linnean Society en 1897. Fue presentado por Massee porque, como mujer, Potter no podía asistir a los procedimientos ni leer su artículo. Posteriormente lo retiró, al darse cuenta de que algunas de sus muestras estaban contaminadas, pero continuó con sus estudios microscópicos durante varios años más. Su papel ha sido redescubierto recientemente, junto con las ricas ilustraciones y dibujos artísticos que lo acompañaban. Su trabajo recién ahora está siendo evaluado apropiadamente. [Más tarde, Potter entregó sus otros dibujos micológicos y científicos al Museo y Biblioteca Armitt en Ambleside, donde los micólogos todavía se refieren a ellos para identificar hongos. También hay una colección de sus pinturas de hongos en el Museo y Galería de Arte de Perth en Perth, Escocia, donada por Charles McIntosh. En 1967, el micólogo WPK Findlay incluyó muchos de los hermosos y precisos dibujos de hongos de Potter en Wayside & Woodland Fungi , cumpliendo así su deseo de que algún día sus dibujos de hongos se publicaran en un libro.  En 1997, la Linnean Society emitió una disculpa póstuma a Potter por el sexismo mostrado en el manejo de su investigación. 


https://es.wikipedia.org/wiki/Beatrix_Potter

https://www.iberlibro.com/9788474444797/Cuentos-completos-beatrix-potter-8474444799/plp

https://mujeresbacanas.com/beatrix-potter-1866-1943/

Leer más...

miércoles, 14 de septiembre de 2022

Pamela Colman Smith ilustradora

 



Pamela Colman Smith, también llamada Pixie (16 de febrero de 1878-18 de septiembre de 1951), fue una artista, ilustradora y escritora. Fue reconocida por ilustrar las populares cartas de tarot conocidas como cartas Waite-Smith, también llamadas cartas Rider Waite o las cartas Rider Waite Smith, del ocultista Arthur Edward Waite.




Smith nació en Pimlico, Middlesex (ahora Londres), Inglaterra siendo hija única del comerciante estadounidense de Brooklyn, Charles Edward Smith y su esposa Corinne Colman. La familia se estableció en Mánchester durante la primera década de vida de Pamela, pero se trasladó a Jamaica cuando Charles Smith consiguió un trabajo en el año 1889 con la West India Improvement Company. La familia vivió en Kingston, la capital jamaicana, durante algunos años pero se mantuvieron viajando entre Jamaica, Londres, Brooklyn y Nueva York.

Hacia 1893, Smith se mudó a Brooklyn, donde, a la edad de 15 años, fue admitida en el relativamente nuevo Instituto Pratt estudiando arte bajo la dirección del conocido artista Arthur Wesley Dow. Su maduro estilo de dibujo, mostraba influencias del simbolismo de fin de siglo y del romanticismo del anterior movimiento Arts and Crafts. Mientras Smith estaba en la escuela de artes, su madre falleció en Jamaica, en 1896. La joven artista enfermó durante esos años y dejó los estudios, al punto de acabar abandonando el Instituto Pratt en 1897 sin graduarse. Se convirtió en ilustradora. Sus primeros proyectos de ilustraciones en los inicios de la década de 1890 incluyen The Illustrated Verses of William Butler Yeats (Los Versos Ilustrados de William Butler Yeats), un libro de la actriz Ellen Terry escrito por Bram Stoker, y dos de sus propios libros, Widdicombe Fair y Fair Vanity.



Cuando regresó a Inglaterra en 1899, año en que su padre también murió quedando completamente huérfana, empezó a diseñar decoraciones teatrales para teatros en miniatura y volvió a hacer ilustraciones. En Londres, fue tomada bajo la protección del grupo al cargo del Lyceum Theatre, la actriz Ellen Terry (quien se dice le dio su apodo de Pixie), su director Henry Irving, y el autor Bram Stoker, con quienes viajó por todo el país, trabajando en vestuario y arreglos de escenario.


Smith escribió e ilustró una serie de libros tales como "La cultura de Jamaica", incluyendo Annancy Stories (1902) en donde muestra una serie de versiones jamaicanas de historias y cuentos sobre la figura tradicional africana de Anansi la araña. Continuó con sus proyectos de ilustración, tomando proyectos de William Butler Yeats y su hermano, el pintor Jack Yeats. Smith ilustró también la última novela de Bram Stoker, La guarida del Gusano Blanco en 1911, y el libro de Ellen Terry El Ballet Ruso en 1913. Contribuyó con su arte a la lucha de las mujeres para acceder al sufragio en Gran Bretaña y también diseñó carteles para la Cruz Roja durante la I Guerra Mundial.


En 1903, Pamela lanzó su propia revista bajo el título de The Green Sheaf (El Haz Verde), con contribuciones de Yeats, Christopher St John (Christabel Marshall), Cecil French, A. E. (George William Russell), Gordon Craig (hijo de Ellen Terry), Dorothy Ward, John Todhunter, y otros. The Green Sheaf existió durante poco más de un año, con un total de 13 ejemplares.


En 1907, Alfred Stieglitz organizó para Pamela Colman Smith una exposición de arte en Nueva York en su Litle Galeries of the Photo-Secession (también conocida como la Galería de Arte 291), siendo Smith la primera pintora en ofrecer una muestra de arte en una galería que anteriormente era única y exclusivamente para exposiciones de fotografía profesional. Stieglitz quedó intrigado con la sensibilidad sinestésica que tenía Pamela Colman Smith; durante este periodo, Smith pintó varias visiones que tuvo mientras escuchaba música. La muestra de arte cautivó tanto a Stieglitz que este grabó una carpeta de láminas con 22 de las pinturas de Smith, las cuales exhibió más tarde, en 1908 y 1909.1


Yeats la presentó a la Orden Hermética de la Aurora Dorada en 1901 y fue allí donde conoció a Waite. Cuando conflictos personales acabaron resquebrajando el grupo esotérico, Smith y Waite se mudaron al Rito Independiente y Rectificado del Amanecer Dorado. En 1909, Waite le encargó una baraja de tarot que poseyera atractivo artístico y el resultado fue la baraja Waite-Smith. Publicada por William Rider & Son of London, ha perdurado como la baraja de 78 cartas más popular en el mundo. El innovador diseño muestra escenas completas con símbolos y figuras tanto en los arcanos mayores como en los menores y sus distintivos dibujos serán la inspiración para muchas barajas posteriores.


Al terminar la Primera Guerra Mundial recibió una herencia de un tío lo que le permitió comprar una casa en Cornualles, una región popular entre los artistas. Para obtener ingresos, estableció una casa de vacaciones para sacerdotes católicos en una casa vecina. Nunca se casó y murió pobre en Bude, Cornualles el 18 de septiembre de 1951. Tras su muerte, todos sus efectos personales, incluyendo pinturas y dibujos, fueron subastados para sufragar sus deudas.

https://www.facebook.com/pamela.colman.smith.herstoryofart/

https://es.wikipedia.org/wiki/Pamela_Colman_Smith

https://pcs2051.tripod.com/yeats.htm?fbclid=IwAR28YYgsZbsgxwxBtWjHkSYuqTn1relwq5FM1FfnRW_8gxjW0ORMhg3x468

Leer más...

jueves, 12 de mayo de 2022

Judith Kerr escritora e ilustradora


Judith Kerr (Berlín, 14 de junio de 1923-Londres, 22 de mayo de 2019​) fue una escritora e ilustradora británica de origen alemán que escribió libros de ilustraciones, como la serie de Mog y The Tiger Who Came To Tea, y novelas para niños como la autobiográfica Cuando Hitler robó el conejo rosa, que cuenta una historia situada durante la Segunda Guerra Mundial desde la perspectiva de una niña.


Kerr nació en Alemania, junto a sus padres y su hermano, Michael Kerr, en 1933, poco antes de que los nazis llegaran al poder. Se vieron obligados a salir del país, pues su padre, Alfred Kerr, judío alemán e influyente crítico teatral, periodista y dramaturgo, había criticado abiertamente a los nazis.​ Los nazis quemaron sus libros poco después. La familia se dirigió primero a Suiza y después a Francia. Finalmente, se establecieron en el Reino Unido, donde la autora vivió desde entonces, adquiriendo la nacionalidad británica.


Mientras que su hermano fue enviado a una escuela pública y a Cambridge, y luego llegó a ser juez, la educación de Kerr dependía de "tres amables damas" que se juntaron para pagar una plaza de internado hasta los 16 años. Hizo un curso de estenografía, ayudó a cuidar a los soldados heridos en la Cruz Roja y tomó clases de dibujo, antes de lograr una beca de la Escuela Central de Artes y Oficios.

A los 20 años, trabajó pintando murales infantiles. Era profesora en una escuela técnica cuando, por casualidad, conoció a Nigel Kneale, que posteriormente sería su marido. Después trabajó como guionista de televisión en la BBC.


Se conoce sobre todo a Kerr por sus libros para niños. Aunque de niña soñaba con ser una escritora famosa, comenzó a escribir y dibujar libros cuando sus propios hijos estaban aprendiendo a leer.​ Ha escrito libros ilustrados por ella misma, como la serie de Mog y The Tiger Who Came to Tea.

En el mundo hispánico se la conoce sobre todo por su novela autobiográfica Cuando Hitler robó el conejo rosa, que cuenta la vida de su familia durante sus primeros años como refugiados en Suiza y Francia.​ El libro forma, junto a otras dos novelas (Bombs on Aunt Dainty y A Small Person Far Away), la trilogía Out of Hitler Time, que cuenta su vida desde que tuvo que abandonar Alemania siendo niña hasta que, ya casada, hubo de volver contra su voluntad al Berlín de la posguerra para ayudar a su madre, que acababa de intentar suicidarse debido a la presión nazi.

En el origen de la serie están de nuevo sus propios hijos: cuando su hijo tenía ocho años vio la película Sonrisas y lágrimas y le dijo a su madre: «ahora ya sabemos cómo eran las cosas cuando mamá era pequeña». Kerr quiso que conociera cómo fueron realmente las cosas y por ello escribió Cuando Hitler robó el conejo rosa.​

Kerr viviò desde 1962 en una casa de Barnes, Londres.  Afirmaba que desde la muerte de su marido Nigel Kneale, al que amaba con locura y cuya muerte cambió su vida por completo, el escribir se ha vuelto más importante que nunca para ella​ y continuó escribiendo e ilustrando nuevos libros para niños, como Twinkles, Arthur and Puss (2008) y One Night in the Zoo (2009).

Ganó en 1974 el premio Deutscher Jugendliteraturpreis con Cuando Hitler robó el conejo rosa, libro que está basado en su dura infancia perjudicada por los nazis.



En mayo de 2019, una semana antes de morir, fue nominada ilustradora del año en los British Book Awards.

Casada con el guionista británico Nigel Kneale, tuvieron dos hijos:  Matthew Kneale también escritor, que obtuvo el premio al Libro del Año en los Whitbread Book Awards en 2000 con su novela English Passengers. y  Tacy Kneale,  que trabaja en la industria de efectos especiales y ha participado en las películas de Harry Potter.


https://es.wikipedia.org/wiki/Judith_Kerr


Leer más...

sábado, 19 de marzo de 2022

Naima Neidre artista de Estonia

Naima Neidre ( 20 de marzo de 1943, Kiviküla, municipio de Ridala, condado de Lääne ) es una pintora, artista gráfica e ilustradora de Estonia.

Graduada en 1964 . cum laude en la Escuela de Arte de Tartu en 1971 y  en el campo de la gráfica del Instituto Estatal de Arte de la República Socialista Soviética de Estonia en 1968.


 Ha sido miembro de la Unión de Artistas de Estonia desde 1974 y de la   Asociación de Artistas Gráficos Libres de Estonia desde 1992. Es miembro del grupo de arte Para '89 .

 Ha ganado el premio principal de la Trienal de letra pequeña de Riga y la Trienal de letra pequeña de Tallin, así como el premio y la medalla Kristjan Raud.



Traemos la opinión sobre su obra en una de sus exposiciones: 

Sin duda, los mayores logros artísticos de Naima Neidre están relacionados con su larga trayectoria como artista gráfica. Tiene la minuciosidad de la artesanía y la paciencia femenina, la firme sensibilidad inherente al gremio de nuestros gráficos. Desde hace algún tiempo, Naima se ha dedicado al color y el enfoque único y audaz de la pintura en acuarela la convierte en la mayor sorpresa de esta exposición. La fragilidad, la ternura y la vulnerabilidad que parecían inseparables de la obra del artista han sido sustituidas por la espectacular armonía del color y la imagen, guiada por una lúdica intuición.



https://www.mutualart.com/Artist/Naima-Neidre/52FBE797584923BC

 https://cca.ee/ajakiri/naima-neidre

https://et.wikipedia.org/wiki/Naima_Neidre

https://www.kunstihoone.ee/programm/nagu-kivid-voolavas-vees/

https://www.osta.ee/naima-neidre-raamatuillustratsioon-65010547.html

https://cca.ee/ajakiri/naima-neidre

Leer más...

viernes, 28 de enero de 2022

Marie Favre-Guillarmod pintora e ilustradora suiza

 


 Marie Favre-Guillarmod (La Chaux-de-Fonds 10 de marzo de 1824,- Neuenburg, 17 de diciembre de  1872  ) fue una pintora e ilustradora suiza que firmaba como Marie Favre-Gd


 La talentosa pintora Marie Favre-Guillarmod fue la esposa del  profesor, naturalista, historiador, escritor, arqueólogo y diseñador de origen suizo Louis Favre-Guillarmod (1822-1904). Contribuirá junto a su esposo, a la ilustración de libros de ciencias naturales, al estudio de plantas medicinales y hongos. 


Dejado una importante obra y una rica correspondencia que se conservan en la biblioteca pública y universitaria de Neuchâtel.

Dibujada el 15 de junio de 1867 


 Traemos la reproducción de dos fragmentos de una  de sus hermosas composiciones florales y frutales al estilo de la naturaleza muerta holandesa del siglo XVII  que representa un ramo compuesto de abundantes especies (rosas, anémona, ciclamen, narcisos, jacintos, pensamientos, caléndulas y aguileña) inscrito en el alféizar arqueado de un nicho de ventana, los ojos del espectador atraídos por una mariquita en el entablamento y por un caracol trepando por la pared.





https://www.proantic.com/en/display.php?id=708659

https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/on-this-day/10-03-2022

Leer más...
Más