Maruja Vieira poeta, periodista y catedrática colombiana

María Vieira White (Manizales, 25 de diciembre de 1922 - Bogotá, 28 de octubre de 2023)​, mejor conocida como Maruja Viera, fue una poeta, periodista y catedrática colombiana.

Maruja (María) Vieira White, fue hija de  Mercedes White Uribe, y  Joaquín Vieira y  Fue su hermano, Gilberto Vieira.  Maruja ha sido una gestora cultural, periodista y literata colombiana, nacida en Manizales. A lo largo de su trayectoria profesional se ha desempeñado como miembro de número de la Academia Colombiana de la Lengua y correspondiente de la Real Academia Española, docente universitaria y columnista de los principales diarios del país.

Vieira ha sido testigo de la trayectoria política y cultural del país y ha llegado a ser reconocida en el mundo literario del siglo XX por su activa participación en movimientos literarios, círculos periodísticos, tertulias en cafés femeninos y organizaciones culturales de Colombia y Venezuela; lugares desde los que se ha destacado como defensora de los derechos de las mujeres y la formación de nuevas generaciones de poetas.

Como gestora cultural conoció y trabajó de la mano de intelectuales latinoamericanos. En Colombia, fue Secretaria General del PEN Club, círculo intelectual que promueve la cooperación y tolerancia entre escritores del mundo; socia fundadora del Círculo de Periodistas de Bogotá, directora de los programas de Radio Mundo Cultural y jefe de comunicaciones del Servicio Nacional de Aprendizaje (SENA) y del Instituto Colombiano de Cultura (hoy Ministerio de Cultura).

Maruja Vieira  publicó quince libros de poesía, uno en prosa y varias columnas en diversos periódicos colombianos y venezolanos. Fue miembro numeraria de la Academia Colombiana de la Lengua y miembro correspondiente hispanoamericana de la Real Academia Española. Además, ejerció como Secretaria General del PEN Club.

Sus cátedras de Literatura, Periodismo Cultural y Relaciones Públicas las ejerció en varias universidades colombianas, entre las que se cuentan la Universidad Central y la Universidad de la Sabana, en Bogotá.

Maruja Vieira White fue una mujer pionera en muchos frentes: fue una de las primeras mujeres en ocupar cargos ejecutivos en el país, y fuerte defensora de los derechos de las minorías en general y en particular aliada del movimiento LGBT.

Su trayectoria literaria, profesional y su defensa de los derechos de las mujeres en Colombia, la hicieron merecedora en 2004, del premio de la Fundación Mujeres de Éxito en la categoría de Artes y Letras. 

Su hija, Ana Mercedes, la describe: "Como un arco que se tiende desde las primeras décadas del Siglo XX hasta este Siglo XXI, los 100 años de Maruja Vieira resumen la gesta por la educación, la participación, el trabajo y la literatura escrita por mujeres”.

Y es que Maruja además de poeta, se desempeñó como periodista, relacionista pública, catedrática, ensayista, presentadora de televisión en Venezuela, gestora cultural y Miembro Honorario en Colombia de la Academia de la Lengua y Correspondiente de la Real Academia Española.

La poesía de Maruja Vieira ha sido traducida al inglés, francés, portugués, alemán, griego, húngaro y gallego. Además, su obra ha sido presentada en varias universidades Europeas y en Asia dentro del foro de Poetisas y Escritoras Colombianas auspiciado por la Universidad de Hong Kong, SAR (Region Administrativa Especial de China).

Maruja quedó muy joven viuda del también poeta José María Vivas Balcázar, fallecido en 1960.

A Maruja le sobrevive su hija Ana Mercedes Vivas Vieira, quien además de comunicadora social con magister en estrategia y políticas, es por mérito propio una reconocida poetisa, con varios libros publicados y un CD de canciones del que es cantautora.

Reconocimientos : 

 Ha recibido la Gran Orden de la Cultura y también del premio Vida y Obra del Ministerio colombiano de Cultura, la Medalla Simón Bolívar del Ministerio de Educación de Colombia, la Medalla Honor al Mérito Artístico de la Alcaldía Mayor de Bogotá y la Orden José Acevedo y Gómez, en el grado Cruz de Oro, del Honorable Concejo de Bogotá. 

El Departamento de Caldas la condecoró con la Orden Aquilino Villegas y su ciudad natal con la Cruz de Manizales, le fue concedida por la República de Chile la Orden Gabriela Mistral.

El sector Cultura, Recreación y Deporte entregó el Premio Homenaje a Artistas y Gestores Culturales, en 2015, a Maruja Vieira, en la categoría de cultura; y en 2018 recibe un reconocimiento a su vida y obra en el marco de la feria internacional del libro de Bogotá por parte de la Academia de la Lengua.

 En el 2023, también recibió la Orden Nacional al Mérito en el grado de Gran Cruz, otorgada como condecoración por la Cancillería de la República de Colombia de manos del canciller Álvaro Leyva Durán.

https://es.wikipedia.org/wiki/Maruja_Vieira

https://eugeniasancheznieto.blogspot.com/2021/12/maruja-vieira-la-forma-del-arbol-en-el.html

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Ginette Neveu violinista

 

Ginette Neveu (París, 11 de agosto de 1919 - Azores, 28 de octubre de 1949) fue una violinista francesa.

Niña prodigio, hizo su debut con siete años y medio interpretando en la Salla Gaveau de París el Concierto para violín de Max Bruch. Se formó con Line Talluel y, después, en el Conservatorio de París con M. Boucher. Profundizó sus estudios con George Enescu y pronto conseguirá numerosos e importantes premios: se recuerda especialmente el primer lugar que logró en 1935 en el Concurso Internacional de Violín Henryk Wieniawski de Varsovia, delante de David Oistrakh, que obtuvo el segundo. Pronto tuvo un gran éxito en los más importantes escenarios de Europa y América.

Durante la Segunda Guerra Mundial ampliará su repertorio. El director Herbert von Karajan convenció a la casa discográfica EMI y gracias a su patrocinio Neveu pudo grabar importantes obras del repertorio concertístico como los Conciertos de Brahms y Sibelius, Tzigane de Ravel, el Poème op.25 de Chausson, etc.

Murió en un accidente de aviación junto a su hermano en las islas Azores. . 

Reconocimientos

Un parque y una calle en el  Distrito XVIII de París llevan su nombre en homenaje.

https://es.wikipedia.org/wiki/Ginette_Neveu

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Gladys West 1 junio 27 octubre

Gladys Mae West (también conocida como Gladys Mae Brown) nació  el 27 de octubre de 1930  y es una matemática estadounidense conocida por sus contribuciones a la matemática que fundamentan los Sistemas de Posicionamiento Global, más conocidos por sus siglas en inglés GPS, Global Positioning Systems.



West nació en Dinwiddie Condado, Virginia, en el seno de una familia de agricultores que trabajan la tierra en régimen de arrendamiento. Después de obtener una beca por ser la mejor de su clase en secundaria, estudió matemática en la Universidad Estatal de Virginia. Después de graduarse enseñó por alrededor de dos años.

En 1956 Westt empezó trabajando en la Division de Dahlgren del Centro para la Guerra de Superficie Naval, donde fue la segunda mujer negra contratada en la historia del Centro. West empezó a recopilar datos de satélites, para finalmente dirigirlo al desarrollo de Sistema de Posicionamiento Global. Su supervisor Ralph Neiman la recomendó como directora de proyecto para el proyecto de altimetría del radar de Seasat, el primer satélite que podía detectar remotamente océanos.​ En 1979, Neiman recomendó a West para una mención.​ West fue  programadora en la  División de Dahlgren para ordenadores a gran escala y directora de proyecto para sistemas de procesamiento datos utilizado en el análisis de datos de satélites.


En 1986, West publicó "Data Processing System Specifications for the Geosat Satellite Radar Altimeter", una guía ilustrada de 60 páginas. La guía del Centro de Armas de Superficie Naval (NSWC) fue publicada para explicar cómo para aumentar la exactitud de la estimación de "alturas de geoide y reflexión vertical", temas de geodesia de satélites. Esto se consiguió mediante el procesamiento de datos creado desde la radio altimeter sobre el satélite Geosat, que entró en órbita el 12 de marzo de 1984.​ Ella trabajó  en Dahlgren durante 42 años, retirándose en 1998.​ Sus contribuciones a GPS fueron sólo descubiertas cuándo un miembro de la hermandad de West, Alfa Kappa Alfa, leyó una biografía corta que West había enviado para una función de ex alumnos.​

Conoció a su marido Ira West en la base naval y se casaron en 1957.​ En  febrero 2018, West  vive en el Condado King George, Virginia, y está completando un doctorado vía un programa de aprendizaje a distancia con Virginia Tech.











La mujer negra que ayudo a crear el GPS finalemente obtiene reconocimiento
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La Dra. Gladys West, la mujer negra que ayudo en la invención del GPS, es honrada por la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en el Pentágono

¿Sabía que una mujer negra de Virginia contribuyó a crear una comodidad que usamos todos los días y casi no podemos vivir sin ella? Sí, la Dra. Gladys West inventó el GPS o el Sistema de Posicionamiento Global y finalmente recibió el reconocimiento que se merece al ser incorporada al Salón de la Fama de los Pioneros del Espacio de las Fuerzas Aéresa y los Misiles por parte de las Fuerza Aéreas de los Estados Unidos durante una ceremonia celebrada en el Pentágono.

La alumna de 87 años de edad supo de niña que no quería trabajar en los campos, recolectando tabaco, maíz y algodón o en una fábrica, batiendo hojas de tabaco por cigarrillos y pipas como lo hacían sus padres. Ella dijo: “Me di cuenta de que tenía que obtener una educación para salir”. Y lo hizo, estudiando matemáticas en el estado de Virginia y graduándose como la mejor de su clase. Se convirtió en maestra por dos años, luego regresó a la escuela para obtener su maestría.

En 1956, West comenzó a trabajar en la División de Dahlgren del Centro Naval de Guerra de Superficie, donde fue la segunda mujer negra en ser empleada. Allí, ella recolectó datos de satélites, y ese trabajo fue lo que finalmente llevó al desarrollo del Sistema de Posicionamiento Global. En 1986, West publicó “Especificaciones del sistema de procesamiento de datos para el altímetro de radar por satélite Geosat”, una guía ilustrada de 60 páginas, que se basó en datos creados a partir del radioaltímetro en el satélite Geosat, que entró en órbita el 12 de marzo de 1984. Trabajó en Dahlgren durante 42 años y se retiró en 1998.

El carácter humilde de West es parte de la razón por la cual muchas personas desconocían su papel en el desarrollo del dispositivo durante décadas. Ella dijo: “Cuando trabajas todos los días, no piensas” ¿Qué impacto tendrá esto en el mundo? “. Estás pensando:” Tengo que hacer esto bien “.

En 2017, el Capitán Godfrey Weekes, el entonces comandante de la División Dahlgren del Centro de Guerra de la Superficie Naval, describió el “papel integral” que West jugó en un mensaje del Mes de la Historia Negra. Escribió: “Ella se elevó a través de las filas, trabajó en la geodesia satelital [ciencia que mide el tamaño y la forma de la Tierra] y contribuyó a la precisión del GPS y la medición de los datos satelitales. Como Gladys West comenzó su carrera como matemática en Dahlgren en 1956, probablemente no tenía idea de que su trabajo impactaría al mundo en las próximas décadas “.

Fuente: businessghana.com

https://es.wikipedia.org/wiki/Gladys_West

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Zélie Lardé pintora salvadoreña

Zélie Lardé Arthés (11 de agosto de 1901 - 27 de octubre de 1974) fue una pintora salvadoreña. Se considera la primera pintora de tendencia primitivista de El Salvador.​ Contrajo matrimonio con el artista Salvador Salazar Arrué en 1923, con quien tuvo tres hijas: Olga Teresa, María Teresa (también conocida como «Maya» Salarrué) y Aída Estela. Fue también hermana del científico y arqueólogo Jorge Lardé y Arthés, y la poetisa Alice Lardé de Venturino .

De formación autodidacta, fue precursora de los pintores que se apropiaron del arte popular en la década de los años 1970 en El Salvador. 

Para la crítica de arte Astrid Bahamón:

Su trazo expresionista de línea gruesa y colores puros representa escenas coloridas de la vida cotidiana, de la infancia de los sectores campesinos y marginales de la sociedad mestiza salvadoreña. Evoca mucho la infancia y el papel de la madre con un candor y una ternura tan explícitos y consecuentes con la forma que los envuelve que pareciera tener la intención de ilustrar el encantado mundo de barro y cipotes (niños) de los cuentos de Salarrué.​

Las creaciones más reconocidas de Lardé son las ilustraciones de la primera edición del libro Cuentos de cipotes de Salazar Arrué en 1961.​

https://es.wikipedia.org/wiki/Z%C3%A9lie_Lard%C3%A9

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/search/label/pintores%20salvadore%C3%B1os%3A%20lard%C3%A9%20z%C3%A9lie

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10158183302616375&id=42739791374&set=a.92345711374

https://museomarte.org/

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Hilma af Klint artista sueca pionera del arte abstracto

Hilma af Klint (Solna, 26 de octubre de 1862-Danderyd, 21 de octubre de 1944) fue una artista sueca especialmente conocida por ser pionera del arte abstracto. Creó sus primeros cuadros abstractos en 1906, antes que Wassily Kandinsky —quien hasta 1911 no publicó De lo espiritual en el arte—,​ Piet Mondrian y Kazimir Malévich.

Los cuadros abstractos de Klint no fueron conocidos hasta 1986, ya que, por expreso deseo de la artista, en sus últimas voluntades solicitó que sus obras no fueran expuestas hasta al menos veinte años después de su muerte, ya que consideraba que su obra no sería bien acogida en su época. Nunca participó en exposiciones ni movimientos.​

Hilma af Klint nació en Solna, municipio integrado en el área metropolitana de Estocolmo (Suecia). Hija de un almirante, desde 1882 a 1887 asistió a la Real Academia Sueca de las Artes donde aprendió las técnicas que le permitieron trabajar como retratista y paisajista. Perteneció a la primera generación de mujeres europeas que se formó académicamente en arte.​ Unos años más tarde, la academia puso un estudio a Hilma y otros dos compañeros en el barrio artístico y bohemio de Estocolmo, el Kungsträdgården, para que desarrollaran su talento. Allí, Klint realizó tanto retratos como paisajes de estilo naturalista.

Sentía especial atracción por el esoterismo que aumentó tras la triste muerte de su hermana de diez años. Se acercó a los rosacruces, la antroposofía y la teosofía, un movimiento que también atrajo a Kandinsky y Mondrian. También se inició en el espiritismo.

A partir de 1896 Hilma af Klint junto a otras cuatro amigas formaron un grupo llamado Las Cinco. Klint y sus amigas practicaban la escritura y la pintura automáticas a partir de sesiones de espiritismo. Se reunían los viernes para sesiones de meditación y espiritismo durante las cuales practicaban la escritura automática de acuerdo con los mensajes que recibían de unos espíritus a los que denominaban los Altos Maestros. Durante una de las sesiones, recibieron el encargo de los Altos Maestros de mostrar lo que habían visto del mundo espiritual durante las sesiones con los médiums.6​ Las otras artistas rechazaron participar en el proyecto pero Klint trabajó en la serie Los cuadros para el templo, sus primeras obras abstractas, iniciada en 1906 y terminada en 1915, compuesta por 193 obras.5​4​ En 1908 conoció a Rudolf Steiner, miembro destacado de la Sociedad Teosófica7​ y fundador de la Antroposofía quien cuando vio la obra le recomendó no mostrarla durante 50 años. La artista lo limitó a 20 años.

Hilma af Klint suspendió su trabajo para asistir a su madre dependiente, período en el cual abandonó el barrio de Kungstraedgaarden. No retomó su labor pictórica con Los cuadros para el templo hasta 1912, trabajo que concluyó en 1915. Un año después, pintó bajo los lineamientos de la geometría abstracta la serie Parsifal y en 1917, la serie Átomo.

En 1920, año en que murió su madre, viajó a Suiza, donde se reencontró con Rudolf Steiner. Allí se unió a la Sociedad Teosófica y estudió sus textos. En lo pictórico, realizó una serie de pinturas sobre las grandes religiones del mundo.

En 1925, abandonó la pintura por completo para dedicarse a los estudios teosóficos. Murió en un accidente en 1944.

Svanen (El Cisne), No. 17, Grupo IX, Serie SUW, octubre de 1914 - marzo de 1915. Esta obra abstracta nunca fue exhibida en vida de Af Klint

Fue una innovadora radical de un tipo de arte que daba la espalda a la realidad visible. Desde 1906 desarrolló un lenguaje abstracto. La obra de Hilma af Klint no es una abstracción real del color y la forma en sí mismos, sino que trata de modelar lo invisible. Esto sucedió años antes de que apareciera la obra de Wassily Kandinsky, Piet Mondrian y Kazimir Malévich, que aún son tratados como los precursores del arte abstracto a principios del siglo XX.

Hilma af Klint realizó más de 1000 trabajos, entre pinturas y obra en papel. En vida, expuso su obra temprana y figurativa, pero nunca la abstracta. En su testamento redactó que su obra abstracta no se expusiera en público hasta veinte años después de su muerte, dado que estaba convencida de que hasta entonces no se podría valorar y comprender su obra en su justa medida. Sus deseos se cumplieron y hasta 1986 no se descubrió su obra.

Tras abandonar el lenguaje figurativo naturalista, Hilma af Klint parte de la base de que existe una dimensión espiritual en la existencia y quiere hacer visible el contexto que existe más allá de lo que el ojo puede ver. Al igual que otros de sus contemporáneos, estuvo muy influida por las corrientes espirituales de la época, particularmente el espiritismo, la teosofía y la antroposofía. En su obra abstracta, en la que destaca la pintura de gran formato, se encuentran elementos recurrentes, como círculos concéntricos, óvalos y espirales. Las temáticas que abordaba versaban sobre aspectos metafísicos, como la dualidad (materia y espíritu, lo femenino y lo masculino), la totalidad del cosmos, el origen del mundo, etc.

https://es.wikipedia.org/wiki/Hilma_af_Klint

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Marguerite Champendal medica suiza

Marguerite Champendal (Petit-Saconnex, 2 de junio de 1870-Ginebra, 25 de octubre de 1928) fue una médica suiza, la primera ginebrina en obtener su doctorado en medicina en la Universidad de Ginebra en 1900. Allí fundó un centro de distribución de leche pasteurizada para bebés, así como una escuela de enfermería.

Champendal nació el 2 de junio de 1870 en Petit-Saconnex, un barrio de Ginebra, Suiza. Fue la tercera hija  de Christine Elisabeth Roch y  del pastor Jacques Henri Samuel Champendal 

Enseñó en París y Berlín, y luego, en contra de la voluntad de su familia, comenzó sus estudios de medicina en Ginebra. En 1900 se convirtió en la primera mujer de esa ciudad en obtener un doctorado en medicina. Si bien otras 34 mujeres también obtuvieron un doctorado al mismo tiempo, ninguna era de la ciudad de Ginebra. Su tesis doctoral se tituló Des varices congénitales (Varices congénitas).

Fue contemporánea de Henriette Saloz-Joudra (1855-1928), quien obtuvo su título de médica en 1883 en la Universidad de Ginebra y fue la primera en abrir su práctica médica privada en la ciudad.​

Después de graduarse, trabajó en los barrios populares de la ciudad.​

Basándose en lo que conoció durante una visita a París, el proyecto del doctor Gaston Variot llamado La gota de leche (La Goutte de Lait),​ Champendal creó su propio centro en Ginebra (con el mismo nombre) en 1901. Allí organizó la distribución de leche pasteurizada para lactantes y servicios de consulta para ayudar a las madres jóvenes.​ En 1916 publicó el Manual pequeño para madres con orientación para mujeres con bebés.​

En 1905, después de haber pasado ya un año y medio atendiendo a las embarazadas, formó la escuela de enfermería Le Bon Secours.​ Dirigió la escuela hasta su prematura muerte en 1928. Es recordada como "una mujer visionaria y profundamente moderna".

Fue doctora privada en la facultad de medicina de 1913 a 1919.

Desde 1913, fue profesora particular en la Universidad de Ginebra, pero la Société médicale de Genève (Sociedad Médica Suiza) no la admitió como miembro hasta 1921. Se involucró en el movimiento feminista en 1902, cuando se hizo miembro de l'Union des femmes de Genève

En 1918, obtuvo estatus profesional en la Universidad de Ginebra, siendo la primera mujer en hacerlo.

Marguerie Champendal falleció el 25 de octubre de 1928 en Ginebra a los 58 años de un paro cardíaco.

Reconocimientos  

En Ginebra, el Chemin Doctoresse Champendal lleva su nombre.

https://es.wikipedia.org/wiki/Marguerite_Champendal

https://nokert.hu/no/marguerite-champendal/

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Katrine Marçal escritora y periodista sueca

Katrine Linda Mathilda Kielos, conocida como Katrine Marçal (Lund, 24 de octubre de 1983), es una escritora y periodista sueca. Vive actualmente en Londres.

Marçal es periodista del diario sueco Aftonbladet, donde principalmente escribía artículos sobre política financiera sueca e internacional y feminismo. Se graduó en la Universidad de Uppsala.​ También escribió para Dagens Arena y fue escritora freelance en las páginas de cultura del periódico Expressen.​ En 2013, el diario sueco Dagens Nyheter otorgó a Marçal el tercer premio anual Lagercrantzen par la crítica.

En 2012, Katrine Maçal publicó el libro Det enda könet (¿Quién le hacía la cena a Adam Smith?) que habla de la relación entre economía y el patriarcado. En él analiza la historia de la economía a través de Adam Smith, considerado el padre de la economía. Marçal llama la atención de que no sólo existe un "segundo sexo" sino una "segunda economía".

El libro fue nominado para el Premio August otorgado por la Asociación de Editores Sueca en 2012.​ La traducción inglesa del libro Who Cooked Adam Smith's Dinner?​ fue nominada al premio Bread and Roses en 2016. Desde entonces se ha traducido a 14 idiomas.

En 2021 publicó La madre del ingenio, un recorrido por la historia de la innovación desde el punto de vista del feminismo.

https://es.wikipedia.org/wiki/Katrine_Mar%C3%A7al

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Mariquita Sánchez política y cronista argentina

María Josepha Petrona de Todos los Santos Sánchez de Velasco y Trillo, más conocida como Mariquita Sánchez, (Buenos Aires, 1 de noviembre de 1786 - Ibídem, 23 de octubre de 1868) fue una política y cronista argentina, cuya tertulia convocó los principales personajes de su tiempo. Es ampliamente recordada en la tradición histórica argentina porque la Marcha Patriótica (actual Himno Nacional Argentino) fue cantada por primera vez en su casa, el 14 de mayo de 1813.​

Su origen y sus dos matrimonios le aseguraron una posición social de "primera línea", pero demostró que su personalidad bastaba para colocarla en el nivel que ocupó. Llenó muchas páginas de la pequeña historia y se convirtió en símbolo de la mujer argentina del pasado por la brillantez de su desempeño y la franqueza de sus actitudes.

Nacida en Buenos Aires el 1 de noviembre de 1786 fueron sus padres la porteña Magdalena Trillo y el granadino Cecilio Sánchez de Velasco . Antes de cumplir quince años se enamoró de su primo Martín Thompson y se comprometió, contra la opinión de sus padres. Empecinada, se presentó al virrey Sobremonte para que dejase sin efecto los arreglos que había hecho la madre -el padre ya había muerto- para casarla con Diego del Arco. Cerca de un año después de iniciado el juicio, los enamorados obtuvieron la autorización y la boda se realizó el 29 de junio de 1805.

A partir de entonces, la vida de Mariquita estuvo ligada a los acontecimientos públicos. Abrazó con fervor la causa de la libertad y colaboró con todas las empresas patrióticas de la Revolución de Mayo. Su casa de la calle Unquera, más conocida por todos como “del Empedrado” o “del Correo” (actualmente calle Florida al 200) acogió a las personalidades de su época, atraídas por la hospitalidad graciosa y espiritual de la dueña. Los problemas más delicados eran debatidos allí, lo mismo que los temas literarios.

En 1812 heredó la "Quinta Los Ombúes", en San Isidro.​ Se dice que en ese célebre salón se cantó por primera vez la "Marcha Patriótica", actual Himno Nacional Argentino, el 14 de mayo de 1813, pero es muy probable que haya sucedido en su residencia de Capital. Esa casa fue declarada Monumento Histórico Nacional en el año 2007 para su preservación como testimonio del pasado local y nacional y se convirtió en Museo Biblioteca y Archivo Histórico de San Isidro Dr. Horacio Beccar Varela 

Cinco hijos tuvo con Thompson: Clementina en 1807, Juan en 1809, Magdalena en 1811, Florencia en 1812 y Albina en 1815. Este último año marcó una desgracia: Thompson, enviado a los Estados Unidos, enloqueció y murió en el viaje de regreso.

En 1820,contraía nuevo matrimonio, esta vez con Washington de Mendeville, francés expatriado cuya conducta le deparó muchos sinsabores, que terminaron en su separación, disimulada por las funciones diplomáticas del marido fuera del país. Aquí había sido cónsul y muchos años más tarde Mariquita reveló, en carta a Juan Bautista Alberdi, las miserias de su vida con Mendeville. De este matrimonio tuvo tres hijos: Julio (1820), Carlos (1824) y Enrique (1825).

Cuando el ministro Bernardino Rivadavia fundó la Sociedad de Beneficencia requirió la ayuda de Mariquita, que fue fecunda y entusiasta. Fue una de las fundadoras, primera secretaria de la institución en 1823 y presidenta de la misma entre 1830 y 1832. A ésta se le encomendaban las escuelas y colegios de mujeres de toda la provincia de Buenos Aires. También administraba hospitales y casas de huérfanos.

Durante el gobierno de Juan Manuel de Rosas renunció a dicha Sociedad y se exilió en Montevideo, a pesar de la vieja amistad que existía, pues tomó partido por los opositores al régimen rosista, entre los que estaba su hijo Juan y su esposo Juan Bautista Washington de Mendeville que, mantenía conflictos con Rosas. Fue por ello trasladado a Ecuador como cónsul francés en ese país. Hacía algún viaje a Buenos Aires, pero su hogar estaba en aquella ciudad. (Éste es muchas veces confundido con John Henry Mandeville, cónsul inglés en el Río de la Plata durante el gobierno de Juan Manuel de Rosas, por la mala ortografía de su apellido transformado en Mandeville).

En 1846 fue a Río de Janeiro y al año siguiente volvió a Montevideo, donde permaneció hasta después de la Batalla de Caseros, que terminó con el régimen de Rosas.

Retornó a Buenos Aires, separada de Mendeville, a la que llamaba "la tierra de mis lágrimas", como ella decía durante su exilio y reanudó su labor en la Sociedad de Beneficencia y su salón volvió a brillar como antaño, acogiendo cuanto tuviese que ver con la cultura y el patriotismo. En 1866 y 1867 a presidir la Sociedad de Beneficencia todavía en plena capacidad intelectual, pues trabajaba y escribía cartas admirables.

Mamita Mendeville, como la apodaban afectuosamente sus nietos, falleció el 23 de octubre de 1868 en Buenos Aires, a sus casi 82 años de edad.

Históricamente se ha representado a Mariquita Sánchez como un personaje más en la historia argentina, relegándola al hecho de haber interpretado el 14 de mayo de 1813 por primera vez en su célebre salón literario el Himno Nacional Argentino. Pero en realidad, Mariquita Sánchez de Thompson fue una de las primeras mujeres argentinas políticamente activas.1​Era cronista de los sucesos que conformaron luego la historia fundacional de Argentina como república y tenía conciencia de la proyección histórica que podían tener sus escritos. En más de una ocasión sus actitudes fueron consideradas políticamente incorrectas e incluso respondía con tácticas retóricas agudas.​

María Sánchez de Thompson ha sido considerada como la figura femenina más activa en el proceso revolucionario, como también, una de las observadoras más aguda del proceso político posterior.8​9​10​ A ello ayudó su larga vida y su incesante capacidad de trabajo que le permitió ser testigo directo de los acontecimientos de la época patria y de los vividos durante las presidencias históricas de la época constitucional.

Así lo demuestran sus escritos, cartas familiares y su diario,​ que ha sido editado en 2003.

Su retrato se encuentra junto a los de otras mujeres argentinas relevantes en el Salón Mujeres Argentinas de la Casa Rosada de Buenos Aires.

Originalmente enterrada en la bóveda de los Lezica, sus restos descansan en el cementerio de la Recoleta.

https://juanamanso1819.blogspot.com/2010/06/liliana-patricia-zuccotti.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_S%C3%A1nchez_de_Thompson

https://www.juanamanso.org/mariquita-sanchez-el-cuerpo-de-la-memoria-liliana-zuccotti-2/

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Ève Curie escritora francesa

Ève Denise Julie Curie-Labouisse (París, 6 de diciembre de 1905 – Nueva York, 22 de octubre de 2007) fue una escritora francesa. Fue la segunda hija de Marie y Pierre Curie y escribió una aclamada biografía de su madre, Marie Curie, en 1937. Su vida estuvo íntimamente ligada a los premios Nobel: tanto sus padres como su hermana, Irène Curie, fueron galardonados con el premio Nobel en Ciencias, y su marido, Henry Richardson Labouisse, Jr. recibió un premio Nobel de la Paz otorgado a UNICEF, organización de la que fue su director.

Fue doctora honoris causa por el Mills College (California), el Colegio Russell Sage y la Universidad de Rochester.

Ève Curie nació el 6 de diciembre de 1905 en París, Francia. Fue hija de Marie Skłodowska-Curie y de Pierre Curie  y hermana menor de Irène Curie. Creció en la casa que sus padres tenían en Sceaux.

Después de la muerte de su padre en 1906 y del matrimonio de su hermana Irène con el científico Frédéric Joliot, se trasladó a vivir a París con su madre. Estudió ciencias y filosofía en el Collège Sévigné, graduándose en 1925. Fue concertista de piano realizando su primer concierto en París en 1925. Actuó en Francia y Bélgica hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial.

Después del fallecimiento de su madre en 1934, escribió su biografía, titulada Madame Curie, que se convirtió en superventas mundial. Fue llevado al cine en 1943 por la Metro Goldwyn Mayer.

En 1940, caída Francia, se instaló en el Reino Unido, donde se unió a la Francia Libre trabajando para los Aliados hasta el fin de la guerra. Escribió Journey among warriors, crónica de sus viajes sobre los frentes de la segunda Guerra mundial.

En 1944 fundó, junto con Philippe Barrès, el periódico Paris-Presse, que codirigió hasta 1949.

En 1954 se casó con Henry Labouisse, quien fue presidente de UNICEF durante 15 años. En 1958 adquirió la nacionalidad estadounidense.

Ève Curie fue administradora de la "Fundación Curie" de 1957 a 1967, a título de representante de Marie Curie, creadora de la fundación.

Fotografiada junto a su hermana Irène (a la izquierda) y su madre (en el centro) de visita en Nueva York (1921).

Reconocimientos 

En 1939 se le fue concedido el titulo de  «caballero» de la Legión de Honor y de la Orden Polonia Restituta.​

En 1944 le concedieron la Cruz de Guerra.

https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%88ve_Curie

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Jo Stempfel pintora suiza

Jo Stempfel  (1939-22 de octubre de 2007)  pintora suiza afincada en Valladolid . Stempfel fue la compañera del también pintor Jorge Vidal. 

 Jo Stempfel había nacido en Friburgo (Suiza) en 1939. En su país natal comenzó sus estudios artísticos y realizó las primeras exposiciones. En 1961 realizó un viaje de estudios a Ibiza y Madrid, viaje que también la llevaría a Lisboa, donde formó parte del grupo Os artistas reunidos, con el que realizó varias exposiciones colectivas. Tras volver a Suiza y residir unos años en el sur de Portugal, en 1969 tuvo su primer encuentro con el grupo Simancas.  

De 1970 a 1974 residió en Ginebra, donde expuso sus pinturas, siempre comprometidas con la causa feminista. Los lienzos tienen a las flores, siempre coloristas, como principal leit motiv. La propia pintora señaló antes de su muerte que las flores eran el origen de la mujer.

 También  dio clases de dibujo y pintura

A Valladolid llegó para establecerse definitivamente en 1974 de la mano del que fue su compañero Jorge Vidal, pintor abstracto que fue para muchos vallisoletanos el creador del grupo Jacobo de Simancas. Todos los miembros del grupo Simancas alentaron en buena medida la vida cultural de Valladolid durante la segunda mitad del siglo XX. Asimilaron las esencias y colores de las tierras de Castilla y León, y tomaron su nombre de la localidad donde se asentaron y abrieron sus estudios y talleres. 

Un ‘ramillete’ de los lienzos coloristas de Stempfel tienen ahora una nueva ‘vida’ en el Consejo Consultivo en Zamora, en donde ya lucen aportando color y formas abstractas  a las líneas arquitectónicas contemporáneas del edificio conocido como ‘caja de cristal’.

https://www.arteinformado.com/guia/f/jo-stempfel-178026

https://www.elnortedecastilla.es/20071023/cultura/muere-anos-pintora-suiza-20071023.html

https://issuu.com/elnortedecastilla/docs/20170520lsc/4

https://www.cccyl.es/es/sala-prensa/hemeroteca/noticias-ano-2016/cuadros-pintora-suiza-jo-stempfel-consejo-consultivo-marco-

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Mary Pipher psicóloga clínica y autora

Mary Elizabeth Pipher (21 de octubre de 1947),  también conocida como María Bray Pipher, es  psicóloga clínica y autora estadounidense,  su obra  El Barco verde,  fue publicada por Riverhead Books en junio de 2013.

 Se  licenció en antropología de la Universidad de California, Berkeley en 1969 y  doctoró en psicología clínica de la Universidad de Nebraska-Lincoln en 1977. Ella fue becaria Rockefeller en Residencia en el Bellagio en 2001. recibió dos Psychological Association citas presidenciales estadounidenses. Volvió la que ella recibió en 2006 como una protesta contra el reconocimiento de la APA que algunos de sus miembros participan en las técnicas de interrogatorio controvertidas en la Bahía de Guantánamo y en los Estados Unidos " sitios negros ". 

Pipher participa activamente en la legislatura del estado de Nebraska y expresó su opinión a través de las cartas al director del Lincoln Journal Star. También ha escrito un ensayo para el New York Times acerca de la dificultad de puntos de vista políticos mixtos de Nebraska y la necesidad de  políticos más progresistas. Ella se opone firmemente a la XL Keystone Pipeline  y apoyó el proyecto de ley de Nebraska Legislativo 802, cuyo propósito era crear un grupo de trabajo del estado para combatir el cambio climático, que calificó de "una oportunidad para educar y trabajar a través de problemas relacionados con el cambio climático.

Pipher es también conocida por un libro que escribió en 1994, introduciendo los términos complejo de Ofelia o síndrome de Ofelia, en Reviving Ophelia. Allí abogó por una visión del personaje de Ofelia de Shakespeare en Hamlet como carente de dirección interna y definida externamente por los hombres;  y sugirió que las niñas posadolescentes enfrentaban presiones externas similares. El peligro del síndrome de Ofelia era el de abandonar un yo arraigado de la infancia, por un yo de fachada aparentemente más sofisticado pero sobreexternalizado.

Reviving Ophelia 25th Anniversary Edition: Saving the Selves of Adolescent Girls es un libro revisado y actualizado coescrito con la hija del Dr. Pipher, Sara Gilliam.

Mary Pipher era profesora universitaria, psicoterapeuta y activista comunitaria en 1994 cuando Reviving Ophelia, su éxito de ventas sobre las necesidades de las adolescentes, la convirtió en una celebridad nacional. La psicóloga y humanitaria pasó a escribir libros similares sobre las necesidades de los refugiados, los ancianos y las familias, todos volúmenes compasivos y bien considerados que se enfocan en otras personas y comparten una metodología común. “La mayor parte de lo que he hecho”, dice Pipher, “es tratar de ser un buen oyente para un grupo demográfico. Y luego, cuando realmente siento que tengo un sentido para esa población, trato de integrar esa información de una manera que permita que otras personas tengan un sentido de ellos, se preocupen por ellos y quieran actuar en su nombre”.

En su  libro de Pipher  BUSCANDO LA PAZ: CRÓNICAS DEL PEOR BUDISTA DEL MUNDO relata  los esfuerzos de toda la vida para ser útil a las personas sin ser desagradable consigo misma. En él, traza su camino desde su infancia en las zonas rurales de Missouri y Colorado hasta la universidad en California, la escuela de posgrado y la crianza de una familia en Nebraska. También habla sobre el período de su vida cuando el éxito inesperado de REVIVING OPHELIA aumentó las demandas que se presionó a sí misma para cumplir. "Sentí que yo solo de todos los humanos no tenía derecho a la misericordia". Además de sus otras responsabilidades, las interminables giras de libros y los compromisos de conferencias aislados la llevaron a la depresión y los síntomas físicos. No tuvo más remedio que hacer algunos ajustes en lo que esperaba de sí misma. “Lo principal que me ha resultado útil es la capacidad de hacer una pausa antes de saltar y comenzar a mejorar una situación, la capacidad de dar un paso atrás y darme cuenta de que no tengo que asumir la responsabilidad de esta sala llena de gente”. Este cambio en realidad le permitió ser más útil. “Cuando pude suavizarme, pude prestar más atención a los comentarios reales que recibes de las personas sobre lo que quieren y no quieren de ti”.

Al señalar la importancia de las biografías y las memorias en su propio crecimiento, Pipher dice que espera que su historia promueva más empatía con respecto a los problemas emocionales de la vida. Ella lo ve como una “expansión del contenedor” que construimos para entendernos a nosotros mismos. “Si hablo honestamente sobre mis luchas, entonces quizás las personas se sientan menos dañadas y más conectadas con otras personas”. Este tipo de honestidad emocional, agrega, rara vez se ha encontrado en generaciones pasadas. “Había una especie de ineptitud cultural y un miedo cultural de involucrarme en el nivel de lo que siento por ti, cómo te sientes por mí, cómo me siento dentro de mí”.

A pesar de que está arraigada como autora y miembro de su familia y comunidad, Mary Pipher dice que siempre estará haciendo ajustes en su vida. Cuando viaja para dar conferencias magistrales (ya no hace giras de libros), disfruta del aire libre con su esposo, Jim.  Todavía enseña en la universidad y forma parte de juntas que abordan la pobreza y otros problemas en su ciudad. 

Obra

Another Country: Navigating the Emotional Terrain of Our Elders

Letters to a Young Therapist

The Middle of Everywhere: The World's Refugees Come to our Town

Reviving Ophelia: Saving the Selves of Adolescent Girls (1994, 2019) New York Times best seller for over three years

The Shelter of Each Other: Rebuilding Our Families to Enrich Our Lives (1997) New York Times best seller[

Writing to Change the World (2006)

Seeking Peace: Chronicles of the Worst Buddhist in the World (2009)

The Green Boat: Reviving Ourselves in our Capsized Culture (2013)

Women Rowing North: Navigating Life’s Currents and Flourishing As We Age (2019)

A Life in Light: Meditations on Impermanence (2022)

https://books.google.cl/books/about/The_Green_Boat.html?id=VHiYnX85Gx4C&source=kp_cover&redir_esc=y&hl=es-419
http://www.audiofilemagazine.com/authors/mary-pipher/
https://en.wikipedia.org/wiki/Mary_Pipher
https://books.google.cl/books/about/Another_Country.html?id=Zyf51IC-kGoC&source=kp_cover&redir_esc=y

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Sebastiana Tobal Antón maestra zamorana

 Sebastiana Tobal Antón  ( Casaseca de las Chanas 1895 - Zamora, 20 de octubre de 1936) fue una maestra zamorana, militante política y articulista en la prensa de Zamora, detenida y asesinada tras el Golpe de Estado en España de 1936.

Sebastiana Tobal Antón nació en el pequeño pueblo zamorano de Casaseca de las Chanas, estudió magisterio en la Escuela Normal de Zamora y obtuvo el título de maestra en 1909, las calificaciones en esos años se publicaban en la prensa local, Heraldo de Zamora.​

Ejerció la docencia en Cataluña pero regresó a Zamora cuando se casó con Narciso Silva Antón, sastre de profesión y perteneciente a la junta directiva de la organización sindical Sociedad de Maestros Sastres La Confianza, vinculada a la Federación de Sociedades Obreras.

Tras el Golpe de Estado en España de 1936 contra el Gobierno constitucional de la Segunda República, Sebastiana fue asesinada el 20 de octubre, el 29 de octubre fue asesinado su hermano Wenceslao y el 4 de noviembre lo fue su marido Narciso.

El recuerdo de Sebastiana Tobal ha permanecido en algunas personas que convivieron con ella: su nombre aparece en las memorias de Palmira San Juan Barbero (grabadas por su nieto Luis Misis e incluidas en la película Amor San Juan, de 2006), quien compartió encarcelamiento y la vio partir hacia la muerte con un gesto lleno de dignidad; también en el testimonio de su vecina (casi coetánea) Juliana Villaseco, recogido por Concha San Francisco en su capítulo del libro Nietas de la memoria (Bala perdida, 2019).

La Asociación Foro por la Memoria Zamora trabaja para la recuperación del recuerdo de las personas desaparecidas y represaliadas en la provincia.

Sebastiana Tobal desarrolló una intensa actividad política, inusual en las mujeres en general y en la provincia de Zamora en particular, perteneció al Partido Republicano Radical y después de la escisión de este se integró en el Partido Republicano Radical Socialista. De los 109 afiliados que el Partido Republicano Radical Socialista tenía en la ciudad de Zamora (presidido por Higinio Merino) a comienzos de 1934 solamente había 4 mujeres: Juliana Villaseco, María F. Pérez García, Trinidad Montero y la propia Sebastiana Tobal.​

Su ideario lo mantuvo en todos los ámbitos en los que se relacionaba, de ahí que fuera una mujer con mucha notoriedad y con enemigos que la delataron y denunciaron al triunfar el Golpe de Estado del General Franco.

Escribía en la prensa de Zamora, artículos de carácter reivindicativo, divulgativo y de denuncia en el periódico La mañana: diario republicano, la primera vez que aparece un artículo con su firma fue para denunciar las agresiones derechistas ocurridas durante la campaña electoral de las municipales parciales de abril de 1933, y en concreto el asalto sufrido por la Casa del Pueblo de Casaseca de las Chanas. Algunos de sus artículo publicados con su firma, son:

De las pasadas elecciones municipales.​

¡Bendita sea la República! 

Sinceridad, de ahí la palabra.

Agradecemos  la información y los aportes de Consuelo Fernández 

https://es.wikipedia.org/wiki/Sebastiana_Tobal_Ant%C3%B3n

https://www.facebook.com/foroporlamemoriadezamora/posts/hoy-hace-82-a%C3%B1oszamora-20-de-octubre-de-1936en-memoria-de-sebastiana-tobal-ant%C3%B3n/1967679206658996/

https://documentalismomemorialistayrepublicano.wordpress.com/2021/11/30/la-maestra-republicana-sebastiana-tobal-anton-y-su-marido-narciso-silva-anton-fueron-fusilados-por-asesinos-franquistas-en-casaseca-de-las-chanas-zamora-en-1936/

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Marion Talbot pionera Decana de la Mujer en la Universidad de Chicago

Marion Talbot (31 de julio de 1858 - 20 de octubre de 1948) fue una educadora estadounidense que se desempeñó como decana de la Mujer en la Universidad de Chicago de 1895 a 1925, y una líder influyente en la educación superior de las mujeres en Estados Unidos a principios del siglo XX. En 1882, siendo aún estudiante, cofundó la Asociación Estadounidense de Mujeres Universitarias junto con su mentora Ellen Swallow Richards . Durante su larga carrera en la Universidad de Chicago, Talbot luchó tenazmente, y a menudo con éxito, para mejorar el apoyo a las estudiantes y profesoras y contra los intentos de restringir la igualdad de acceso a las oportunidades educativas.

Talbot nació en Thun , Suiza, mientras sus padres realizaban un largo viaje por Europa, pero creció en Boston. Fue la mayor de seis hijos de Emily Fairbanks Talbot e Israel Talbot, quien fue decano de la Facultad de Medicina de la Universidad de Boston .  Su madre era activista y exprofesora; la escasez de oportunidades de preparación universitaria para sus hijas la impulsó a trabajar para fundar la Academia Latina de Boston , la primera academia preparatoria universitaria solo para mujeres en Estados Unidos. 

Talbot, sin embargo, era la mayor y no se benefició directamente de ese esfuerzo;  asistió a la escuela Chapel Hill-Chauncy Hall cerca de Boston, y posteriormente a la Universidad de Boston , donde su madre tuvo que trabajar arduamente para asegurar su admisión. Talbot obtuvo una licenciatura en artes allí en 1880 y una maestría en artes en 1882.  Además, obtuvo una licenciatura en ciencias del MIT , donde estudió con la pionera en ciencias domésticas Ellen Swallow Richards , quien había establecido su propio laboratorio allí.  Talbot abandonó inicialmente sus estudios debido a las malas condiciones para las mujeres en el MIT, pero completó la licenciatura en 1888. 

En 1882, ella y Richards cofundaron la Asociación de Exalumnas Universitarias, que en 1921 se convirtió en la Asociación Estadounidense de Mujeres Universitarias .  Fue secretaria de la asociación desde su fundación hasta 1895, y presidenta de 1895 a 1897.  Junto con la Dra. Lois Kimball Mathews Rosenberry, fue coautora de la historia de la Asociación, "Una historia de la Asociación Estadounidense de Mujeres Universitarias, 1881-1931".

De 1890 a 1892, Talbot enseñó ciencias domésticas en el Wellesley College .  En 1892, asumió el puesto de profesora adjunta en el Departamento de Ciencias Sociales y Antropología, en la recién creada Universidad de Chicago .  También se hizo responsable de la educación de mujeres de pregrado, como asistente de Alice Freeman Palmer , decana de mujeres de posgrado. Palmer cedió el decanato a Talbot en 1895;  debido a que el puesto de Palmer era en gran medida ceremonial, Talbot fue considerada a menudo la primera Decana de Mujeres. 

Talbot fue nombrada Decana de Mujeres en la U de C en 1899, lo que le otorgó la responsabilidad de todas las estudiantes mujeres en la universidad. Trabajó para elevar el decanato como profesión, estableciendo las primeras reuniones regionales de decanas del Medio Oeste en 1902. La Asociación de Ex Alumnas Universitarias, que ella había cofundado, también comenzó a organizar reuniones regulares de decanas en 1911.

El fundador de la Universidad de Chicago, William Rainey Harper, era escéptico respecto de la coeducación , aunque desde el principio lo habían convencido de aceptarla en la universidad.  A principios del siglo XX, la administración universitaria comenzó a preocuparse porque la mayoría del alumnado era ahora femenino.  Presionaron para que se estableciera una educación segregada por sexos en el colegio universitario , y Talbot lideró la resistencia contra esto. 

Debido a su compromiso con la igualdad de acceso a la universidad para las mujeres, a Talbot le preocupaba el riesgo de que una falta de decoro por parte de las estudiantes pudiera dar a la administración una excusa para limitar el acceso.  En consecuencia, mantuvo estrictas normas de conducta y desarrolló un "sistema de residencias" democrático en el que las mujeres vivían en residencias exclusivas bajo la supervisión del profesorado; fue directora residente de Green Hall hasta su jubilación. El sistema de residencias, que excluía las hermandades y sociedades secretas, fue finalmente adoptado por la universidad también para los estudiantes varones. El liderazgo de Talbot era popular entre las estudiantes; en 1902, una publicación universitaria equiparó su papel entre las mujeres con el del famoso entrenador Alonzo Stagg entre los hombres.

El destacado papel de Talbot la llevó ocasionalmente al centro de la controversia pública. Un caso sensacionalista por difamación contra Talbot atrajo la atención de la prensa nacional en 1912. [ 14 ] Había expulsado a la estudiante universitaria Esther Mercy por mala conducta, y Mercy demandó a Marion por 100.000 dólares en daños y perjuicios; el tribunal de distrito falló a favor de Mercy y le otorgó 2.500 dólares, pero la decisión fue revocada en apelación. 

En 1915, Talbot defendió públicamente la acción del director de la escuela secundaria Wendell Phillips de permitir actividades sociales racialmente integradas, recibiendo feroces mensajes de odio como respuesta. 

Talbot era especialista en ciencias domésticas y en 1904 se convirtió en jefa del recién creado Departamento de Administración Doméstica de la Universidad de Chicago. Su asistente en el departamento fue Sophonisba Breckinridge .  Talbot también cofundó la Asociación Estadounidense de Economía Doméstica en 1908.

Talbot abogó por un enfoque mucho más activo y científico de la economía doméstica que el que prevaleció en las décadas posteriores. Esto se debió en parte a su preocupación de que el campo se convirtiera en un gueto femenino si no se mantenían los estándares de rigor.  Sin embargo, este enfoque no perduró en la Universidad de Chicago; tras su jubilación, el Departamento de Administración Doméstica se fusionó con el Departamento de Economía Doméstica de la Facultad de Educación.

Talbot se unió al consejo editorial del American Journal of Sociology en 1895.  

Talbot anunció su retiro de la Universidad de Chicago en 1925.

Después de jubilarse, Talbot viajó a Turquía en 1927-28 para desempeñarse como presidente interino del Constantinople College for Women , y regresó para desempeñarse como presidente titular entre 1931 y 1932. 

Tras su jubilación, Talbot siguió participando activamente en los asuntos de la universidad; en 1944, reprendió al rector de la universidad, Robert Maynard Hutchins, por centrarse en objetivos puramente pecuniarios, diciendo: «Recuerdo y aprecio su exhortación de que la formación universitaria tiene el poder y el deber de hacer del uso de la mente su objetivo más elevado». 

Talbot murió en Chicago en 1948 de miocarditis crónica .  Fue enterrada en el cementerio Oak Woods de Chicago. 

Escritos

Saneamiento doméstico: Manual para amas de casa (primera edición coeditada con Ellen Richards , 1887; muchas ediciones posteriores) 

La comida como factor en la vida estudiantil (1894, en coautoría con Ellen Richards)

La educación de la mujer (1910)

El hogar moderno (1912, en coautoría con Sophonisba Breckinridge )

Más que tradición (1925)

La historia de la Asociación Estadounidense de Mujeres Universitarias, 1881-1931 (1931, en coautoría con Lois Rosenberry )

https://news.uchicago.edu/story/remembering-marion-talbot-trailblazing-dean-women-uchicago

https://en.wikipedia.org/wiki/Marion_Talbot

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Lisa Krugell pintora italiana

 Elisabeth (Lisa) Krugell (Estrasburgo, 29 de diciembre de 1893 - Minori, 19 de octubre de 1977)  fue una artista pintora y afichista que formó parte del Grupo de Mayo, un colectivo de pintores alsacianos que se fundó en 1919. Se especializó en flores, naturalezas muertas, desnudos y retratos, con un estilo cercano a la Nueva Objetividad. Algunas de sus obras se conservan en los museos de Estrasburgo. 

Fue hija de Marguerite Mattmann y Michel Alphonse Krugell, inspector de seguros. Inicialmente alumna del taller de Émile Gross, luego de la École des Arts Décoratifs de Estrasburgo (Émile Schneider), frecuentó el estudio de Eugène Amann en Basilea de 1915 a 1918. Luego trabajó en su estudio de Estrasburgo hasta 1939. Fue entonces cuando dejó Alsacia para ir a Italia, donde permaneció hasta el final de su vida. Fue miembro del Grupo de Mayo y de AIDA.

Expuso en Estrasburgo (especialmente en varias ocasiones en la Galería Aktuaryus, en la Galería Alsaciana entre 1926 y 1952, en la Librairie de la Mésange con el Groupe de Mai y la AIDA), en Suiza, en Friburgo y Tourus, en Nancy, en París (entre otros en el Salon d'Automne), y en varias localidades de Italia. Utilizando pintura al óleo y acuarela, pintó principalmente bodegones, retratos y paisajes. 

Traemos varios textos que nos ilustran sobre su vida :

El calendario creado en el marco del proyecto "Desembarcos mediterráneos de la cultura europea y mundial", dedicado a Elisabeth (Lisa) Emma Krugell (1893-1977), fue publicado por el Centro di Cultura e Storia amalfitana. Lisa Krugell pintora nacida en Estrasburgo, se instaló en Minori en una casa sobre un acantilado en la frontera con Ravello y a pocos pasos de Atrani, en el corazón de la costa de Amalfi. Debuta en el campo artístico de la pintura en 1916 en Suiza con una exposición colectiva y entra a formar parte de la sección de pintura del Groupe de Mai (la única mujer del grupo).Tras numerosos viajes se traslada a Italia en Minori en el primavera de 1939. Durante la guerra no volvió de una exposición en Roma: está confinada a un campo para miembros de países enemigos, en la prov. de Ascoli Piceno. En Minori lleva una vida discreta, desplazándose sobre una bicicleta motorizada gris. Se dedicó a la enseñanza de la lengua francesa (conversación) hasta 1965 en el instituto técnico de Amalfi, sección, en Romas. Murió en Minori, rechazando el tratamiento, el 19 de octubre de 1977.

El sol, el mar, la luz de la costa amalfitana, la siniestra sombra de la guerra y una mujer de gran talento creativo, libre, solitaria, con un encanto misterioso y excéntrico. Estos son los elementos en los que se basa este volumen, escrito con competencia, pasión y riguroso método histórico-artístico, sobre el hilo de una memoria aún vívida, por una joven estudiosa, Federica Porpora Anastasio. Este es el verdadero redescubrimiento de una buena pintora de origen alsaciano, pero que vivió mucho tiempo en Minori: Lisa Krugell. El texto está lleno de observaciones, un perfil humano de la pintora y del humus social y cultural en el que vivió, que se convierte en el recuerdo de una temporada ya lejana e irremediablemente pasada, pero también finalmente en un catálogo de su completísima obra. Un volumen para estudiar con detenimiento que nos permite comprender en profundidad el alma sorprendentemente mediterránea de una talentosa pintora del norte, que encontró su dimensión artística y humana en un rincón de nuestro propio paraíso.

Lisa Krugell, riscoperta di un'artista, a cura di Federica Porpora Anastasio - Positanonews

https://www.ulisseonline.it/notizie-locali/lisa-krugell-dallalsazia-alla-costa-damalfi/

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Maria da Cunha poeta y periodista portuguesa

Maria da Cunha Zorro (Lisboa,  19 de octubre de 1862-São Paulo, 10 de enero de 1917)​ fue una poeta y periodista portuguesa. Fue pareja de Virgínia Quaresma, que fue la primera mujer periodista profesional en Portugal y una de las primeras portuguesas en ser abiertamente lesbiana.

Nació en la capital portuguesa de Lisboa en torno a 1862, en una familia de clase alta. Su madre era brasileña, su padre, Francisco Zorro, español y su tío el filólogo, Cândido de Figueiredo.

En 1912, Virgínia Quaresma fue invitada a visitar Brasil para cubrir la historia de un conocido poeta que había asesinado a su esposa. Viajó hasta Río de Janeiro con Cunha, su amante, para quien también consiguió empleo en el periódico A Época, que la había contratado. Parece que fue el ambiente homofóbico en Portugal en ese momento el que las empujó a ese traslado, ya que en una investigación se concluyó que "se exiliaron en Brasil, en busca del anonimato y la libertad para vivir su amor prohibido".​ Una vez terminado el caso, Cunha y Quaresma se quedaron en Brasil.

La primera estrofa del soneto Proêmio revela el título del libro:

A mi libro sencillo y desapegado,

Lleno de aspiraciones y anhelos,

Libro de los que vivieron sin haber vivido,

Este nombre “Trinidades” le sienta bien.

Cunha hizo traducciones del francés al portugués. Su inspiración para escribir poesía fue su tío Cândido de Figueiredo. En 1909, publicó su primer libro de poesía, Trindades, que contó con dos ediciones, y que recibió el visto bueno del escritor Júlio Dantas y del Conde de Monsaraz.​ Siguió publicando poesía mientras estuvo en Brasil y escribió para varias revistas en Portugal y Brasil. También fue reconocida como una buena conferenciante.​

Murió repentinamente en São Paulo, donde iba a ocupar un puesto de maestra, el 10 de enero de 1917.​ Su fallecimiento provocó que no llegara a terminar ni publicar O livro da noite, cuyo prefacio estaba escrito con versos alejandrinos. Quaresma regresó a Portugal poco después.

https://es.wikipedia.org/wiki/Maria_da_Cunha

https://run.unl.pt/bitstream/10362/14727/1/Maria%20da%20Cunha%20Zorro.pdf

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Babeli Giezedanner pintora campesina

 

Anna Barbara Aemisegger-Giezendanner (29 de mayo de 1831, Bendel, Chapelle;-18 de octubre de 1905, Hemberg SG) fue  una pintora campesina suiza   conocida  bajo el nombre de Babeli Giezedanner.

Babeli Aemisegger-Giezendanner nació como tercera hija de Anna, nacida Brunner de Wattwil y del maestro  Joseph Giezendannery. Recibió sus primeras enseñanzas de escritura y dibujo de su padre. En Lichtensteig, trabajó para el litógrafo Johann Georg Schmied. 

En 1861 se casó con Ueli Aemisegger, quien trabajaba  en granjas ajenas. Durante sus años de matrimonio pinto escasamente.  En 1873, su esposo falleció en un accidente. La viuda logró mantener la granja donde vivía por unos años pero luego tuvo que venderla, y la pobreza condicionó el resto de su vida.

Se dedicó a mantener a su familia tejiendo a mano, dibujando,  pintando imágenes de pastos alpinos, casas de campo, pueblos, hojas de recuerdo y álbumes de fotos..

Anna  reanudó la pintura no principalmente con fines artísticos, sino, como los demás pintores de tablas de Toggenburg de la época, para ganarse la vida. Los "retratos" de granjas por encargo ampliaron la influencia de la viuda, y sus litografiadas de pueblos, ferias de ganado y pastoreos alpinos se popularizaron posteriormente. Le encargaban hojas de álbumes como regalo; componía y decoraba poemas, y pintaba esferas de relojes y los fondos de los cubos de ordeño. Sus reflexiones personales se apreciaban mejor en las numerosas placas conmemorativas colgadas en el salón para conmemorar a los difuntos, bautizos y bodas.

Temáticamente, las pinturas de Anna Barbara son tradicionales. Pero lo que la hace personal son las pinceladas vivas y amplias de sus dibujos, que brillan a través de la sutileza del colorido, al igual que la profundidad espacial del paisaje de Toggenburg, enmarcado entre pequeños corchetes, y, sobre todo, la forma en que ocasionalmente omite la fachada de un edificio para poner atención y  mostrar lo que ocurre en una lechería o un establo.

Nunca se hizo rica. A pesar de su fama, la "alegre Berfröüili" era, después de todo, simplemente Babeli, quien debía conformarse con entre 3 y 5 francos por cuadro.

 A partir de 1880, llevó una vida nómada. De 1901 a 1904, vivió en Rheineck y, desde 1904 hasta su muerte, en el hospicio de Hemberg. Babeli  fue la primera mujer que creó un conjunto significativo de pinturas campesinas de Toggenburg y del este de Suiza

Su  obra  es variada y extensa; su inventario incluye alrededor de 100 obras. 

El investigador de Toggenburg Hemet, Otmar Widmer, descubrió dos de sus obras por casualidad. Habló con personas mayores, a quienes Babeli habia  conocido . Esto le ayudó a reconstruir la historia de sus vidas, que se publicó en 1937.

Sus obras cuelgan en el Museo Toggeborger en Liestig y en el Museo Ackerhus en Ebnet-Chappel.

https://helveticat.nb.admin.ch/discovery/fulldisplay?docid=alma991008366129703976&context=L&vid=41SNL_51_INST:helveticat&lang=de&search_scope=Helveticat&adaptor=Local%20Search%20Engine&tab=LibraryCatalog&query=lds50,contains,13060710X&offset=0

https://www.fembio.org/biographie.php/frau/biographie/anna-barbara-aemisegger-giezendanner/

https://als.wikipedia.org/wiki/Babeli_Giezendanner

https://en.wikipedia.org/wiki/Babeli_Giezendanner

https://www.oceansbridge.com/shop/uncategorized/alpfahrt/

https://hls-dhs-dss.ch/de/articles/048790/2006-12-12/

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