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miércoles, 9 de septiembre de 2026

Zinaida Gippius escritora rusa


Zinaída Nikoláievna Guíppius, conocida también por el seudónimo Antón Krainy​ (cirílico ruso Зинаи́да Никола́евна Ги́ппиус; Beliov, gobernación de Tula, Imperio ruso, 8 de noviembre de 1869-París, Francia, 9 de septiembre de 1945)​ fue una escritora y poeta rusa notable de la Edad de Plata de la literatura rusa, considerada figura clave del simbolismo ruso.

Autora de numerosas poesías, diarios personales y artículos críticos en diferentes revistas que fueron publicados bajo varios seudónimos masculinos. Fue una mujer influyente entre la sociedad rusa del siglo XIX y del XX, organizó reuniones sociales con los intelectuales simbolistas más destacados del momento. Inició su actividad literaria en torno al pensamiento de Charles Baudelaire, Friedrich Nietzsche y Maurice Maeterlinck.

Fue la impulsora de la Nueva conciencia religiosa, una corriente basada en renovar el cristianismo.​ Contraria a la revolución rusa se exilió a Polonia y Francia donde residió hasta su fallecimiento en 1945.​


Nació en Belev el 8 de noviembre de 1869. Hija de un jurista alemán, fiscal jefe adjunto del Senado residente en Rusia, y nieta del jefe de policía de Ekaterimburgo, fue la mayor de cuatro hermanas. Aficionada a edad temprana –a los siete años– a la poesía y a la escritura de diarios, se inició en la escritura en 1876. Tuvo una formación académica discontinua debido a los desplazamientos por cambio de destino de su padre tras ser nombrado presidente del tribunal de Nizhyn. Cursó un año en el Instituto de Mujeres de Kiev en 1877. Apasionada de los clásicos se acercó a la obra de los autores rusos en especial a la obra de Dostoievski, que influencia su obra posterior.

Su padre falleció a causa de la tuberculosis en 1881, por lo que la familia se trasladó a Moscú y de nuevo, a causa de la enfermedad de una de sus hermanas, se mudaron a Crimea y más tarde, en 1885, se instalaron en Tiflis. Ese año durante unas vacaciones en Bordzhomi, conoció al poeta y escritor Dmitri Merezhkovski. Publicó sus primeras obras en el Séverny Véstnik (Heraldo del Norte) en 1888 con las iniciales Z.G. Poemas encaminados hacia el concepto simbolista.


Contrajo matrimonio con Dmitri Merezhokovski el 8 de enero de 1889 y fijaron su residencia en San Petersburgo. Su residencia se convirtió en poco tiempo en el centro de las reuniones sociales y culturales, a través de las que contactó con intelectuales simbolistas como Yákov Polonski, A. Máikov, D. Grigoróvich, A. Pleschéiev y P. Veinberg con los que compartió opiniones y fue haciéndose un lugar destacado. Inició su actividad literaria en torno a la revista Séverny Véstnik donde expuso la ideología de Baudelaire, Nietzsche y Maeterlinck. Publicó artículos en las revistas Séverny Véstnik, Véstnik Yevropy (Heraldo de Europa), Rússkaya Mysl (Pensamiento ruso) entre otras publicaciones, dichos artículos fueron reunidos en el libro Nóvyie liudi (La gente nueva), que se publicó en San Petersburgo en 1896 y en Zerkalá (Espejos) publicado en la misma ciudad dos años después, en 1898.

Entre 1899 y 1901, trabajó para la revista Mir iskusstva (Mundo del Arte) que se encontraba en el círculo ideológico de Serguéi Diáguilev, publicando sus primeros artículos literarios bajo los seudónimos de Antón Krainy, Lev Puschin, Camarada Herman, Román Arenski, Antón Kirsha, Nikita Vécher y V. Vítovt.


Tener

[Poema - Texto completo.]


Zinaida Gippius

En el ruido verde de las hojas primaverales

o en el susurro verde de la ola,

espero siempre las flores extranjeras

de la primavera que aún no nace.


El Enemigo, cercano en la hora desesperada,

susurra: es mejor morir…

Alma, aléjate de las tentaciones,

sabe desear, sabe tener.


Lloro como una niña por las noches

y me cansa este corazón débil,

pero no pierdo el buen camino

de mi inocencia.


Que la subida sea abrupta, blancos los escalones.

Quiero llegar, quiero conocer,

y abrazando Sus rodillas,


morir allí y resucitar.



Renunció a las nuevas ideologías por considerarlas decadentes y adoptó las propuestas religiosas de Dmitri Merezhkovski, adoptando una posición activa en su desarrollo publicando una serie de artículos de tema religiosos y filosófico que vieron la luz en Mir iskusstva. Tanto Guíppius como Merezhkovski crearon la idea de una nueva iglesia con la intención de renovar el cristianismo según sus propias convicciones. Bajo este planteamiento entre 1901 y 1903 organizó encuentros de pensamiento del nuevo renacer religioso y filosófico. En estas reuniones se dieron cita intelectuales y representantes del clero para debatir sobre el rol del cristianismo, la religión y la cultura en la sociedad, llegando a fijar la dirección de las inquietudes en la materia a principios del siglo XX. Fueron frecuentes en los debates Vladímir Soloviov, defensor de la filosofía de la unidad total –espiritual y carnal–, Vasili Rózanov, Valentín Ternávtsev y Dmitri Filosófov quienes buscaban modernizar el cristianismo generando la corriente denominada Nueva conciencia religiosa. Dentro de esta nueva corriente religiosa se llegó a querer instaurar un nuevo sacramento, hecho que encontró la fuerte oposición de la iglesia rusa, que censuró las reuniones poniéndoles fin en 1903. Zinaída creó la revista Nóvy put (El nuevo camino) para la difusión de las mismas entre la sociedad rusa con publicaciones de poemas y críticas firmadas como Antón Krainy; la revista fue cerrada en 1905.


En este periodo publicó El tercer libro en 1902 y La espada escarlata en 1906, ambos en San Petersburgo. Coeditó además la revista Novy put, entre 1903 y 1904, realizando la crítica bajo el seudónimo de Antón Krainy.



Durante el periodo de la Revolución rusa, entre 1905 y 1907, incorporó a su obra temas sociopolíticos que había evitado hasta entonces, e incorporó la prosa a su producción literaria, colocándose en una posición contraria a la posición  estatal. Viajó a París donde se instaló en 1906, y desde allí publicó en francés obras de tinte antimonarquico, se relacionó con revolucionarios cercanos al escritor Borís Sávinkov, mientras se adentraba más en los temas políticos rusos de la revolución. Esta inclinación quedó de manifiesto en su obra, cuya temática se hizo cada vez más controvertida, son ejemplos los cuentos publicados bajo la colección Blanco y negro (1908), Muñeca del diablo (1911) y Román zarévich (1912). En 1908, fue la crítica de Libra, cuyos artículos seleccionó para publicarlos en Diario literario. En este último publicó diferentes artículos a modo de conversación íntima con el lector, en la que reflexiona sobre asuntos de la vida y la literatura dentro de la corriente del simbolismo.


Sus enfrentamientos con la revolución hicieron que se exiliase, junto a Merezhkovski a Polonia el 24 de diciembre de 1919, país que abandonaron ante el trato dado a los bolcheviques por parte del gobierno de Pilsudski. En 1920, el matrimonio se instaló en Francia. En París, Zinaída organizó en 1927, nuevas tertulias literarias y filosóficas bajo en nombre de la Lámpara verde, el grupo reunió a emigrantes y tuvo un papel importante la sociedad intelectual procedente de los primeros migrantes a Francia. Los participantes acudían bajo invitación, previa selección, fueron asiduos Iván Bunin, primer ruso Premio Nobel de Literatura en 1933, el escritor Borís Záytsev, los filósofos Lev Shestov y Gueorgui Fedótov, historiador y ensayista ruso.


Desde el país galo publicó poesía, memorias y artículos periodísticos en contra de la Rusia soviética, destacan Rostros vivos (Живые лица, Praga 1925), Resplandores (Сияния, París, 1939), obras en las que de nuevo puso de manifiesto sus tendencias ideológicas sociales y políticas.


Falleció el 9 de septiembre de 1945 en París. Fue enterrada en la misma tumba que su esposo Merezhkovski, fallecido en 1942, en el cementerio ruso de Sainte-Geneviève-des-Bois en Essonne, cerca de París.


La parte del legado que dejó Zinaída Guíppius más interesante se compone de cinco colecciones de poemas: Colección de poemas 1889-1903, publicado en 1904; Poemas recopilados. Libro dos. 1903-1909 que se publicó en 1910; Los últimos poemas. 1914-1918, que vio la luz en 1918; Poemas. Diario. 1911-1921 se publicó en Berlín en 1922 y Resplandores publicado en París en 1938.

Parte de su obra son poemas y artículos de tema amoroso, entre los que destaca El amor tan solo es uno (1896) que fue traducido al alemán por el poeta austriaco Rainer-Maria Rilke. La poesía gira en torno a la búsqueda de la armonía y el pensamiento metafísico.


¿Qué hacer con la muerte? No lo sé…

[Poema - Texto completo.]


Zinaida Gippius

¿Qué hacer con la muerte? No lo sé.

Y ustedes, ¿saben?

Solo ocultan que lo ignoran.

Pero yo no escondo mi ignorancia.


Vivas como vivas, la vida no te lo responderá,

¿acaso se vence la muerte con la vida?

Es sabido que la muerte se vence con la muerte,

esto es: te encontrará en todos los caminos.


Y yo odio a la muerte de cualquiera,

solo amo a la mía, a la desconocida.

La quiero por eso, porque la ignoro,

porque al morir no veré sus ojos.



Obra literaria


«Los pozos», poema de Zinaída Guíppius dedicado a Aleksandr Blok

Zinaída Guíppius fue una poeta simbolista. Fue autora también de cuentos y novelas, destacó en la poesía de temática asociada a la naturaleza y a los acontecimientos de la vida, el amor y la muerte. A través su obra es posible conocer la vida de figuras como Valeri Briúsov, Aleksandr Blok poeta simbolista, del filósofo Vasili Rózanov pertenecientes a la Edad de Plata o acmeísmo ruso. Parte de sus poemas han sido traducidos varios idiomas (alemán, italiano, español) escribió en ruso y francés. Fue la autora de Diarios de Petersburgo:5​12​


Antología de poesías (1889 - 1903)

Antología de poesías (1903 - 1909)

Poesías. Diario de 1911 - 1921.

La gente nueva, cuentos, 1896

Espejos, cuentos, 1898

El libro tercero de cuentos, 1901

La espada bermeja, cuentos, 1907

Negro sobre blanco, cuentos, 1908

Le Tsar et la Revolution, 1909

Hormigas de luna, cuentos, 1912

Niño del demonio, novela, 1911

Román-zarévich, novela, 1913

Anillo verde, drama, 1916

Poemas. Un diario 1911-1921. Publicado en París en 1939.7​

Dmitri Merezhkovski, obra póstuma inacabada 1941, publicada en París en 1951.7​

Poemas en español

El amor tan solo es uno (1896), traducción de Kséniya Tókareva.12​

Cuando es de noche (1904), traducción de Kséniya Tókareva.12​

Zinaída Hippius, poemas elegidos. Colección de poemas, traducidos por Jorge Ferrer y Ernesto Hernández Busto ISBN 978-84-120754-6-5



https://ciudadseva.com/autor/zinaida-gippius/poemas/

https://www.facebook.com/centrorusomadrid/posts/zinaida-nikolaevna-gippius-vida-y-obrazinaida-nikolaevna-gippius-naci%C3%B3-el-8-20-d/1125960515675615/

https://es.wikipedia.org/wiki/Zina%C3%ADda_Guipius

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domingo, 6 de septiembre de 2026

Yuliana Ortiz Ruano escritora ecuatoriana

Yuliana Ortiz Ruano (Limones, 1992) es una escritora ecuatoriana. Entre los galardones que ha obtenido se cuenta el Premio Joaquín Gallegos Lara a la mejor novela del año, que obtuvo en 2022 por su novela Fiebre de carnaval.​ En sus obras explora, entre otros temas, las costumbres y la realidad de la población afroecuatoriana.

Su cercanía por la literatura inició en su infancia por influencia de su madre y sus tías, quienes eran asiduas lectoras y la solían llevar a eventos literarios. La poesía, en particular, era de mucha importancia entre ellas y Ortiz creció memorizando poemas de autores como Nelson Estupiñán Bass y Adalberto Ortiz, además de obras de escritores cubanos.

A los 17 años se mudó a la ciudad de Guayaquil, donde sufrió racismo debido a su condición de afroecuatoriana.​

Realizó sus estudios superiores en la Universidad de las Artes, donde cursó la carrera de literatura.

Su primera obra fue el poemario Sovoz, publicado en 2016 por la editorial Hanan Harawi. Los poemas del mismo fueron escritos durante varios años y fueron inspirados por la experiencia migratoria de Ortiz de Esmeraldas a Guayaquil y su trayecto entre ambas ciudades.​ A este le siguieron los poemarios Canciones desde el fin del mundo (2018) y Cuaderno del imposible regreso a Pangea (2021). Su poesía le ha valido reconocimientos como el primer lugar en el Concurso de Poesía Libre Libro 2019 y una mención de honor en el Concurso Nacional Poesía en Paralelo 0 en 2017.

En octubre de 2022 publicó su primera novela, Fiebre de carnaval, de la mano de la editorial española La Navaja Suiza. La obra fue bien recibida por la crítica y obtuvo el Premio IESS a la Ópera Prima, en Italia, además del Premio Joaquín Gallegos Lara en la categoría de mejor novela del año, que obtuvo en la edición de 2023 y que le fue otorgado por la municipalidad de Quito.​ La obra fue también incluida por la edición en español de la revista Vanity Fair como uno de sus libros recomendados de 2022 . La trama sigue la historia de Ainhoa, una niña que crece en la Esmeraldas durante la década de 1990 y que pronto descubre la violencia de su entorno.




Obras

Narrativa

Fiebre de carnaval (2022), novela

Litorales (2023), cuentos

Poesía

Sovoz (2016)

Canciones desde el fin del mundo (2018)

Cuaderno del imposible regreso a Pangea (2021)

https://es.wikipedia.org/wiki/Yuliana_Ortiz

https://www.facebook.com/search/top/?q=Yuliana%20Ortiz%20Ruano

https://www.casadellibro.com/libro-fiebre-de-carnaval/9788412530933/13262740?srsltid=AfmBOoozO8qNJ2kYcJ4660CNXNoO-veZwCJahP4p-cOdtuOMb-SnbwTB


Agradecemos a Silvia Buendia que nos hablo de ella

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jueves, 3 de septiembre de 2026

Esther Odermatt escritora, feminista y docente suiza



Esther Odermatt (29 de diciembre de 1878, Stans, localidad del cantón de Nidwalden-3 de septiembre de 1966 en Rüschlikon, municipio del cantón de Zurich) fue una escritora, feminista y docente suiza que publicó varias novelas, cuentos y ensayos sobre temas sociales y políticos. También participó activamente en el movimiento de mujeres y abogó por el sufragio, la educación y la emancipación de las mujeres. Algunas de sus obras incluyeron temas como la opresión de la mujer en una sociedad patriarcal, historias sobre la maternidad y sus desafíos y ensayos sobre el papel cambiante de la mujer en el mundo moderno.

Esther Odermatt fue hija de Giuseppina Mariotti y Wilhelm, médico. Creció en una familia conservadora y religiosa y asistió a una escuela para niñas en Lucerna.

Fue cofundadora de la Sociedad de Mujeres Suizas de Servicios Públicos. Estudió lengua y literatura alemanas en Zúrich, Berlín y Viena, doctorándose en 1903.  Fue profesora de alemán en el instituto femenino de Zúrich (1905-1938). Este período marca el inicio de su actividad literaria. Esther Odermatt escribió Die Seppe (1916), el destino de una mujer durante la represión del levantamiento de Nidwalden en 1798, Die gelbe Kette (1919), cuento , y Frau Menga (1926), historia ambientada en los Grisones. montañas. Después de 1938, Esther Odermatt dio principalmente conferencias sobre educación en el marco de Army and Home. Fue galardonada con el Premio del Consejo de Estado de Zurich (1958).

Obras literarias:

Die Seppe (1916): una historia ambientada en los dramas que vivió Nidwalden durante la represión de 1798.

Die gelbe Kette (1919): una "novella" ambientada en el Ticino.

Frau Menga (1926): relato situado en las montañas de los Grisones (Graubünden). 

 Tristemente no hemos conseguido una imagen suya .

https://hls-dhs-dss.ch/de/articles/028255/2009-03-04/

https://www.buchfreund.de/de/d/p/80666890/die-deminution-in-der-nidwaldner-mundart

https://www.buchfreund.de/de/d/p/96254304/die-seppe-eine-geschichte-aus-unterwalden

https://www.iberlibro.com/servlet/BookDetailsPL?bi=30260426273


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martes, 1 de septiembre de 2026

Annie Ernaux premiada escritora francesa



Annie Ernaux (Lillebonne, 1 de septiembre de 1940) es una escritora francesa, catedrática y profesora de letras modernas, ganadora del Premio Nobel de Literatura en 2022 «por el coraje y la agudeza clínica con la que descubre las raíces, los extrañamientos y las trabas colectivas de la memoria personal»​ Su obra literaria es mayormente autobiográfica, y ella misma la considera como un cruce entre la literatura, la sociología y la historia.


Su escritura, inspirada en gran medida en su propia biografía, convierte la memoria personal en materia literaria y política. Ernaux relata en primera persona para situar en primer plano su realidad individual y, al mismo tiempo, mostrar cómo esta se enmarca en un contexto social más amplio. Ella misma se ha definido como una socióloga de su propia vida, pues al narrar sus experiencias expone las marcas que han dejado en ella su pertenencia a la clase obrera y su identidad como mujer.


Pasó su infancia y su juventud en Yvetot, en Normandía. Su libro de 2016 Mémoire de fille recopila historias de su infancia en la cafetería-tienda de ultramarinos de sus padres en Yvetot, y de su juventud como su estancia en Londres en 1960 donde trabajó como au pair, o sus primeras experiencias sexuales cuando trabaja de monitora en un campamento de verano

Al regresar a Francia inició en Ruan una formación para ser maestra de enseñanza primaria, estudios que abandonó para licenciarse en francés en la Universidad de Ruan. Se casó, tuvo dos hijos, y calificó como profesora de secundaria tras aprobar el CAPES y la agregación de francés. Se trasladaron a Annecy (Haute-Savoie) donde obtuvo una plaza de profesora en un instituto.

En 1977, la familia se instaló en Cergy-Pontoise, en las afueras de París, y Ernaux dejó la enseñanza secundaria para ocupar un puesto en el CNED, el Centro Nacional de Educación a Distancia. Se divorció a principios de los años 1980, pero mantuvo su residencia en Cergy-Pontoise. En 2000, se retiró de la enseñanza para dedicarse a la escritura.

Sin florituras, cuenta la vida de su madre (Une femme), el ascenso social de sus padres (La place, La honte), su adolescencia (Ce qu'ils disent ou rien), su matrimonio (La femme gelée), su aborto (El acontecimiento),[4]​ la enfermedad de Alzheimer de su madre (Je ne suis pas sortie de ma nuit), su cáncer de mama (L'usage de la photo), en el lenguaje normando y campechano de su vida hasta los 18 años.

Vive en la nueva ciudad Cergy-Pontoise —desde 2012 integrada en la Mancomunidad del mismo nombre—. Sobre sus razones para elegir este lugar explica: «Sé que parece una contradicción, pero esta urbe sin pasado era el único lugar donde me sentía bien. Las ciudades históricas me recuerdan a una larga tradición de exclusión social. Aquí podía vivir sin sentirme sometida a ese determinismo».​ Su obra Diario del afuera es un retrato de la ciudad compuesto por escenas cotidianas de las que es testigo cuando camina por sus calles.

Ha sido admirada como narradora que se expresa en primera persona y por sus reflexiones autobiográficas por autores como Emmanuel Carrère, Virginie Despentes, Édouard Louis o Didier Eribon.[6]​

Annie Ernaux reivindica la dimensión política de la intimidad.


Ha escrito también L'écriture comme un couteau con Frédéric-Yves Jeannet.

Obras más destacadas 

Los armoires vidas (1974)

Ce que les disent ou rien (1977)

La femme gelée (1981)

La place (1983) (Edición especial 2021)

Une femme (1988)

Pasión simple (1991). Traducida al catalán por Xavier Pamies . " Pura Pasión ", Libros del índice .Barcelona 1992.

Journal du dehors (1993)

Je suis no salía de mi nuit (1996)

La honte (1997)

El événement (2000) Traducida al catalán por Valèria Gaillard: El Evento . Ángulo Editorial . Barcelona 2022. ISBN 978-84-19017-28-4

La vie extérieure (2000)

Perderse (2001)

La ocupación (2002)

El uso de la photo (2005)

Les années (2008) Traducida al catalán por Valèria Gaillard : Los años , Ángulo Editorial, Barcelona 2019. 

Écrire la vie (2011)

El otro hijo (2011)

Retour à Yvetot (2013)

Regarde las lumières mon amour (2014)

Mémoire de fille (2016) Traducida al catalán por Valèria Gaillard . Memoria de chica . Ángulo Editorial. 

El atelier noir (2022)

Le jeune homme (2022) Traducida al catalán por Valèria Gaillard : El hombre joven , Ángulo Editorial, Barcelona 2023. 



 Reconocimientos

1984 - Premio Renaudot , La Place

2008 - Prix Marguerite-Duras , Las Années

2008 - Prix François Mauriac de la Région Aquitania, Las Années

2008 - Prix de la langue française, por el conjunto de su obra

2014 - Doctor honoris causa por la Universidad de Cergy-Pontoise

2017 - Premio Marguerite-Yourcenar por el conjunto de su obra

2019 - Premio Formentor de las letras ( Prix Formentor ) y nominada al Premio Internacional Booker 

2019 - Premio de la Academia de Berlín

2022 - Premio Nobel de Literatura

En 2003 el municipio de Saint-Leu-la-Fôret , población cercana a Lillebone donde nació Annie Ernaux, creó un premio literario con el nombre de la escritora.

https://es.wikipedia.org/wiki/Annie_Ernaux

https://www.frenchbookmark.com/author/annie-ernaux/

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jueves, 27 de agosto de 2026

Pino Ojeda escritora y artista plástica

Pino Ojeda Quevedo, que firmaba sus obras como PinOjeda, (Teror, 17 de agosto de 1916-Las Palmas de Gran Canaria, 27 de agosto de 2002) fue una escritora y artista plástica española. Fue la primera mujer que fundó una galería de arte en Canarias, Galería Arte.

Se casó con Domingo María Doreste Morales en 1938,​ y comenzó a escribir poesía a partir de su muerte en 1939, durante la guerra civil española. Esta circunstancia le llevó a crear una literatura intimista que transita los temas de la soledad, el desamor, el paso del tiempo, la muerte y la esperanza.

En la revista tinerfeña Mensaje, dirigida por Pedro Pinto de la Rosa, dio a conocer algunos de sus poemas. Además, esta revista publicó su primer libro, Niebla de sueño,​ en 1947. Sin embargo, fue en 1953, año en el que logró el Primer Accésit en el Premio Adonais de Poesía con su poemario Como fruto en el árbol​ cuando empezó a ser reconocida a nivel nacional, realizando lecturas y recitales en ciudades como Madrid y Barcelona, donde estableció lazos de amistad con otros escritores españoles de posguerra.

En 1952, creó Alisio-Hojas de poesía, una revista que vio la luz hasta mayo de 1954, y en la que publicaron autores de la época, como Juan Ramón Jiménez, Vicente Aleixandre, Carmen Conde, Gerardo Diego, Pedro Salinas, Gabriel Celaya e ilustrada por el pintor Juan Ismael con los que mantenía correspondencia epistolar y colaboraban en lecturas y recitales en diferentes ciudades del territorio nacional.


En 1955, con La piedra sobre el camino, obtuvo el tercer premio de poesía Tomás Morales. En 1956 recibió el Premio Tomás Morales con La piedra sobre la colina, un poema dividido en doce estancias publicado en 1964. En 1987 apareció El alba en la espalda, libro en el que hace un repaso a su vida; y en 1993, El salmo del rocío, libro de poemas que obtuvo el Primer Premio Mundial de Poesía Mística, convocado por la Fundación Fernando Rielo, en 1991. Póstumamente se publicó Árbol del espacio (2007).​


Su obra está incluida en diversas antologías: la realizada por Carmen Conde, Poesía Femenina Española Viviente, en 1954; la llevada a cabo por María Romano Colangeli en Italia, titulada Voci femminili della lirica spagnola del 900 (Voces femeninas de la lírica española del novecientos), en 1964; o la realizada por Louis Bourne en una edición bilingüe, Contemporary Poetry from the Canary Islands (selección e introducción de Sebastián de la Nuez Caballero) en 1992, entre otras.

Ojeda ha sido traducida a los idiomas sueco, italiano, alemán, inglés y francés. Participó en revistas de proyección nacional e internacional, como Poesía Española (Madrid), Estafeta Literaria (Madrid), Revistart (Barcelona), Caracola (Málaga), Al-Motamid (Tetuán) o Profil Littéraire de la France (Bélgica, dirigida por Henri de Lescoët), por citar sólo algunas.

La mayor parte de su obra permanecía inédita hasta la publicación de la antología Yo seguiré aquí. Poesía inédita (1946-2001), reunida y editada por Blanca Hernández Quintana y Fran Garcerá. Entre esos libros inéditos, se hallaban 22 poemarios, entre los que destacan: Sosegada querella (seleccionado para el premio Adonais de 1951), Los brotes nuevos (1952), Caleidoscopio del tedio (1952), La soledad y el tiempo (seleccionado para el premio Adonais de 1952), Sesenta poemas de amor y de fe (1954, poemas en prosa), Cuarenta poemas (1954), Trece palabras a Dios (1954), Desnuda como el ángel (1955, algunos de cuyos poemas fueron publicados en revistas), Ocho poemas. Semana de pasión (1959), Elegías (1964, algunas de ellas publicadas en revistas), Cancionero para José María Cossío (1978) y Pájaros del mismo plumaje (1979).


"Te busqué por los sueños

Te busqué por la tierra, por largos

pasillos de seres. Te busqué por las noches,

por calles y sombras, por quietas esquinas

agudas. Te busqué por los días. Nadie

con carne y tacto me descubría tu nombre.

Te busqué por los bosques: altas miradas

rodaron por copas, por ramas, por quietas

palmeras, por viejos pinos lejanos. Pero nada,

nada tenía escrito tu nombre.

Te busqué por las hojas sobre vientres

de campos morenos. Te busqué por los trigos,

por valles y praderas de lirios, por montañas,

por fuentes. Por cada sendero oculto

iba gritando tu nombre.

Te busqué por los mares, por frágiles

barcas de marineros mojados. Te busqué

por algas, por peces, por rocas agudas,

por olas y anchas playas doradas.

Te busqué más abajo, en lo hondo, entre

viejas astillas de barcos remotos. Olvidadas

cartas marinas no decían tu nombre.

Te busqué por estrellas, por nubes,

por albas, por quietos celajes. Te busqué

por los aires, por la luna callejera,

por locas primaveras saltando.

Te busqué por el tiempo, por los siglos:

fríos cementerios no tenían tu nombre.

Te busqué por un signo, un signo de ave

y nadie, nadie podría encontrarte.

Te busqué por los sueños:

por los sueños, tú me estabas esperando.


También se conservaba inédita la novela Con el paraíso al fondo (seleccionada para el Premio Nadal en 1954) y publicada finalmente en 2017; así como numerosos relatos, entre los que cabe citar: "Rupícula y Tucán" (1947), "Lucky cada día hacía su guardia" (1953), "Dos perros desengañados" (1953), "Maspalomas" (1954) o "El héroe o Diálogo de los tres niños en la Isla de San Pedro" (1954).

También cultivó el género dramático, con una decena de obras que nunca llegaron a publicarse y entre las que destacan títulos como Morir sólo una vez (1950), El río no vuelve atrás (1951), El cuadro del niño dormido (1953), El hombre que se quedó en la guerra (1953) y El gran cobarde (1954).

Posteriormente a su fallecimiento se ha reeditado parte de su obra ya publicada e inédita.




Ojeda combinó su faceta literaria con la artística. En el ámbito pictórico, expuso su obra en países como Estados Unidos, Suiza, Suecia, Alemania, Francia e Italia, realizando exposiciones individuales y colectivas, itinerantes y permanentes, en museos y galerías. Está considerada una de las precursoras del arte abstracto en Canarias.

En 1947 ingresó en la Escuela Luján Pérez, si bien ya habían transcurrido varios años desde que empezara a pintar. En 1955 expuso por primera vez su obra pictórica en la 3ª. Bienal Hispanoamericana de Arte en Barcelona. Dos años más tarde, se celebró la primera exposición antológica de su obra pictórica en el Instituto de Estudios Hispánicos del Puerto de la Cruz, en Tenerife.

En los años cincuenta, fundó la Galería Arte en la Playa de Las Canteras, dedicada exclusivamente a la exposición y la venta de obras de numerosos artistas plásticos; y en 1959, exhibió su obra en la Biblioteca Nacional de París. En 1960, accedió a las Academias Municipales de Las Palmas. Al año siguiente, en 1961 creó junto a Felo Monzón, Francisco Lezcano, Lola Masseiu y Rafaely el Grupo Espacio.[9]​ Exponiendo en la Escuela de Bellas Artes de Tenerife.


En 1964 expuso en Mallorca, en la Galería Grifé & Escoda, en cuyo catálogo Camilo José Cela presentaba la obra de Pino Ojeda. Este mismo año, también expuso en la Sala Club Pueblo, en Madrid. En 1965 destacó la exposición de la obra de Pino Ojeda en el Ateneo de Barcelona y en la Galería Syra. En 1972, Pino Ojeda exhibió sus obras en la Galería St. Paul de Estocolmo, en Suecia. Al año siguiente, expuso en la Galería Giorgi de Florencia, en Italia.

Entre 1973 y 1975 realizó estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de Las Palmas de Gran Canaria, y comenzó sus estudios de cerámica con el maestro Eduardo Andaluz.

En 1975, realizó su exposición en la Galería Margherita di Porto Potenza, en Italia. Un año más tarde, expuso en la Galería Luciano Berti, en Berna, Suiza; y en 1977, lo hizo en la Galería John W. Allen en Florida, Estados Unidos. Al año siguiente, expuso en la Galería Hans Kramer de Friburgo, en Alemania. En 1980 se celebró su 2.ª Exposición Antológica, en la inauguración de la Galería Malteses de Las Palmas de Gran Canaria.

Entre 1980 y 1983, su invalidez temporal sólo le permitió trabajar en obras de pequeño formato, y en sus dibujos psíquicos y collages.


Exposiciones a título póstumo

En el año 2000, se realizó la 1.ª Exposición de “Pioneras del Arte Canario: Lola Massieu, Jane Millares, Pino Ojeda”, en el Casino de Las Palmas de Gran Canaria.

En 2001, se celebró la 2.ª Exposición “Pioneras del Arte Canario”, en el Museo Municipal de Arucas.

Desde 2022. Exposición permanente de sus obras en la Casa Gourié-Museo municipal de Arucas.

En 2023 se celebran, en la Delegación del Gobierno de Canarias en Madrid, unas jornadas en reconocimiento de Ojeda.​

En 2023 se realiza exposición temporal sobre el Grupo Espacio en la Casa Gourié-Museo municipal de Arucas.



Obra literaria

Poesía

Niebla de sueño. (Ediciones de la revista Mensaje de Tenerife, 1947).

Como el fruto en el árbol. Accésit Premio Adonais 1954. (Ediciones Rialp).

La piedra sobre la colina. (Tagoro- Imprenta Lezcano, 1964).

El derrumbado silencio. Versos del exilio (1971). (Canarias eBook, 2017).

El alba en la espalda. (Ediciones Torremozas, 1987).

El Salmo del Rocío. (Fundación Fernando Rielo, 1993).

Árbol del espacio. (Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas del Gobierno de Canarias, 2007).

Novela

Con el paraíso al fondo. (Las Palmas de Gran Canaria, [1954] 2017)

Antologías

Antología poética. (Canarias eBook, 1997).

Obra poética (Ediciones del Cabildo de Canarias, 2016).

Más allá del silencio. Antología poética. (Ediciones Torremozas, 2018).

Yo seguiré aquí. Poesía inédita (1946-2001). (Ediciones Torremozas, 2022).

Reconocimientos

En 1962, recibió el Primer Premio en el Certamen Nacional de Artes Plásticas por su obra "Ciudad amurallada".

En 1966 recibió recibió el Primer Premio de Pintura en la 12 Exposición Regional de Bellas Artes, por su obra "Serenidad", en el Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria.

En 2000 se le concedió el título de Hija Adoptiva de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria.

En 2001 fue nombrada Hija Predilecta del municipio de Teror.

Se le otorgó el Can de Plata del Excmo. Cabildo Insular de Gran Canaria.

Cuenta con un busto de bronce, realizado por el escultor Teo Mesa, en el Auditorio de Teror.

En su localidad de nacimiento, Teror, se le dedicó una calle con su nombre.

El Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria denominó una de sus calles en el barrio de La Galera, distrito Tamaraceite-San Lorenzo-Tenoya, con su nombre.​ Calle Pino Ojeda (Pintora-Poeta).

En el año 2018 fue la protagonista del "Día de las Letras Canarias", recibiendo varios homenajes que destacaban la calidad de su obra.​

En 2020 el Ayuntamiento de Guía de Isora denominó una de sus calles con su nombre.

Publicación del monográfico Pino Ojeda – Biblioteca de Artistas Canarios.

Los Institutos de Educación Secundaria: IES Teror (2021), IES Mesa y López (2022) e IES Pablo Montesino (2022), han renombrado sus bibliotecas escolares con el nombre de Pino Ojeda.

En 2025 fue designada Hija predilecta de Gran Canaria por parte del Cabildo Insular de Gran Canaria.

Forma parte de  Antología  de Poesía femenina española ( 1939-1950) de Carmen Conde

https://es.wikipedia.org/wiki/Pino_Ojeda

https://www3.gobiernodecanarias.org/medusa/wiki/index.php?title=Pino_Ojeda

https://www.canarias7.es/canarias/gran-canaria/arucas-custodiara-gran-20220504152824-nt.html

https://poetryalquimia.org/2018/08/17/11-poemas-de-pino-ojeda/

https://blogdeleonbarreto.blogspot.com/2015/03/te-busque-por-los-suenos-gran-poema-de.html

https://laregenta.org/actividades/presentaciones/pino-ojeda-biblioteca-artistas-canarios

https://www.creativacanaria.com/redescubriendo-la-pintura-pino-ojeda-cabrera-pinto/

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viernes, 21 de agosto de 2026

Edith Simcox filósofa, escritora, activista sindical y feminista británica



Edith Jemima Simcox (21 de agosto de 1844 - 15 de septiembre de 1901) fue una filósofa, escritora, activista sindical y feminista británica .

Publicó numerosos artículos en revistas como Fraser's Magazine , Fortnightly Review , The Nineteenth Century , Macmillan's Magazine , Contemporary Review , la revista de filosofía Mind y , en particular , The Academy , para la que escribió unos 70 artículos. Los temas eran muy variados, pero principalmente abarcaban literatura, filosofía y cuestiones sociales y políticas. A menudo usaba el seudónimo "H. Lawrenny". En el ámbito de la filosofía, Simcox solía reseñar y responder a la filosofía alemana de la época. Por ejemplo, escribió sobre Schopenhauer ( Contemporary Review , 1872), Johann Georg Hamann y Heinrich Heine ( The Academy , 1872 y 1869). Entre otras obras literarias, reseñó Middlemarch de George Eliot (1873) y las Memorias de Jane Austen (1870). 




A partir de sus ensayos, Simcox progresó y escribió varios libros. Derecho Natural: Un Ensayo sobre Ética apareció en 1877. Simcox abordó la moralidad como un fenómeno natural, oponiéndose a la idea de que esta dependía de la religión. El libro analizaba el gobierno, la moralidad, la religión y la forma ideal de organización social, política y económica.  Fue una obra ambiciosa y recibió numerosas reseñas. En la revista Mind , por ejemplo, se la describió como una «obra reflexiva y competente [que] constituye, en muchos aspectos, la contribución más importante hasta la fecha a la ética de la teoría de la evolución». 





La otra obra teórica importante de Simcox fue la extensa obra en dos volúmenes, Civilizaciones Primitivas , publicada en 1894. Trataba sobre las civilizaciones egipcia, babilónica, fenicia y china, y analizaba la relación entre sus relaciones de propiedad y otros aspectos de su organización social.  Argumentaba que los europeos habían subestimado estas sociedades y que Occidente tenía mucho que aprender de ellas. Un crítico del American Journal of Sociology afirmó que había producido un «libro que, por su interés para el estudiante de instituciones sociales, puede compararse con los Principios de Sociología de Herbert Spencer ».


Simcox participó activamente en la política y el movimiento sindical. En 1875, ella y Emma Paterson se convirtieron en las primeras mujeres en asistir al Congreso de Sindicatos como delegadas. De 1879 a 1882, fue miembro de la Junta Escolar de Londres en representación de Westminster. 


En 1872, mientras preparaba una reseña del libro Middlemarch, Edith Simcox conoció y se enamoró de la novelista conocida por su seudónimo, George Eliot. Aunque esta pasión amorosa no fue correspondida, Simcox estaba decidida a amar en lugar de ser amada y continuó siendo una fiel amiga de Eliot. Para consultar el diario completo de Simcox, véase Fulmer y Barfield, eds., Autobiografía de una camisera . Simcox vivía en el número 60 de Dean Street , Londres.


Obras 

Derecho natural: un ensayo sobre ética (1877)

George Eliot. Su vida y obra (1881), artículo en el Nineteen Century.

Episodios en las vidas de hombres, mujeres y amantes (1882) ficción

Artículo sobre La capacidad de la mujer (1887) en The Nineteen Century

Civilizaciones primitivas: o bosquejos de la historia de la propiedad en comunidades arcaicas (1894)

Un monumento a la memoria de George Eliot: Autobiografía de una camisera de Edith J. Simcox (1998), autobiografía.





https://en.wikipedia.org/wiki/Edith_Simcox

https://www.wikitree.com/wiki/Simcox-146

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jueves, 13 de agosto de 2026

Hettie Jones poeta


 Hettie Jones nacida Cohen( 15 de junio de 1934 – 13 de agosto de 2024) fue una poeta estadounidense. Escribió 23 libros, entre ellos unas memorias sobre la Generación Beat, tres volúmenes de poesía y publicaciones para niños y jóvenes, como «The Trees Stand Shining» y «Big Star Fallin' Mama: Five Women in Black Music».

Hettie Jones nació en Brooklyn, Nueva York, en el seno de una familia judía. Se crio en Laurelton, Queens. Ingresó en el Mary Washington College de Virginia en 1952. No se había alejado mucho de su hogar hasta la universidad y no había experimentado el antisemitismo hasta entonces: «Mis compañeras de habitación no querían vivir conmigo porque era judía».

Tras graduarse y regresar a Nueva York, Jones se casó con LeRoi Jones (más tarde conocido como Amiri Baraka), un escritor afroamericano. Su familia inicialmente la repudió por casarse con un hombre negro, pero la familia de su esposo la acogió con los brazos abiertos. A pesar de vivir en el diverso Lower East Side de Manhattan, a veces sufrían acoso público por ser una pareja interracial.

En 1957, la pareja fundó la revista literaria Yugen y la editorial Totem Press. Publicaron los primeros trabajos de figuras de la Generación Beat.

Para 1964, LeRoi se había involucrado activamente en el movimiento de las Artes Negras y su matrimonio se estaba deteriorando. Mientras aún estaba casado con Hettie, tuvo una hija, Dominique di Prima, con la poetisa Diane DiPrima. LeRoi se divorció de Hettie y se mudó a Harlem. Ella continuó escribiendo, editando y enseñando.

Jones publicó sus memorias, How I Became Hettie Jones, en 1990. En ellas detalla sus experiencias al crecer en una familia y comunidad judías, su pertenencia a la Generación Beat, sus inicios como escritora y las dificultades sociales de un matrimonio interracial y la crianza de hijos mestizos. En 1999, Jones ganó el Premio Norma Farber de la Poetry Society of America al Mejor Primer Libro por su primer poemario, titulado Drive. Según Booklist, la publicación de Drive la consagró como una poeta «potente y audaz».


Jones fue editora durante muchos años e impartió clases de poesía, narrativa y memorias en numerosas universidades, entre ellas la Universidad Estatal de Pensilvania, la Universidad de Nueva York, el 92nd Street Y, la Universidad de Wyoming y la Parsons School of Design. Fue presidenta del Comité de Escritura en Prisiones del PEN y, de 1989 a 2002, dirigió un taller de escritura en el Centro Correccional para Mujeres de Bedford Hills. Este taller fue aclamado como fuente de inspiración para la colección de Jones, distribuida a nivel nacional, titulada Aliens At The Border. Jones también fue coautora de unas memorias para Rita Marley, viuda de Bob Marley.  Recibió subvenciones para iniciar un programa de escritura en el Lower East Side de Manhattan, en el Lower East Side Girls Club Center for Community. Su libro, Love, H, una selección de 40 años de correspondencia con la escultora Helene Dorn, fue publicado por Duke University Press en octubre de 2016.


Jones tuvo dos hijas de su matrimonio con Amiri Baraka: Kellie Jones (nacida en 1959) y Lisa Jones Brown (nacida en 1961). Ambas  educadoras y escritoras.

Jones residía en el mismo apartamento del East Village, en el número 27 de Cooper Square, al que ella y LeRoi se mudaron en 1962. En 2005, lideró con éxito una campaña para salvar su edificio de apartamentos cuando iba a ser demolido para construir un hotel.

Jones continuó enseñando y escribiendo. Falleció en Filadelfia el 13 de agosto de 2024, a los 90 años.



Obras

Cómo me convertí en Hettie Jones: Memorias

Drive

Big Star Fallin’ Mama: Cinco mujeres en la música negra

No Woman No Cry

All Told

Doing 70






https://poetryalquimia.org/2022/06/15/4-poemas-de-hettie-jones/

https://en.wikipedia.org/wiki/Hettie_Jones




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jueves, 6 de agosto de 2026

Rosaura Revueltas actriz de cine y teatro, bailarina y escritora mexicana


Rosaura Revueltas Sánchez (6 de agosto de 1910, Lerdo, Durango, México — 30 de abril de 1996, Cuernavaca, Morelos, íd.) fue una actriz de cine y teatro, bailarina y escritora mexicana. Recordada por su impactante rol en la película La sal de la tierra (1954).

Fueron sus padres Romana Sánchez Arias y José Revueltas Gutiérrez  . La familia se mantenía gracias a un comercio de abarrotes y semillas propiedad del padre. Tenía 11 hermanos y hermanas, 2 de los cuales murieron de niños. Destacaron sus hermanos Silvestre, José y Fermín, músico, escritor y pintor, respectivamente; Emilia fue una gran pianista que dejó la música por su matrimonio con Julio Castellanos, y Consuelo, pintora naive que comenzó a pintar a los 60 años y llegó a exponer en el Palacio de Bellas Artes.


La familia se mudó a la Ciudad de México en 1921. Rosaura y varios de sus hermanos asistieron al Colegio Humboldt, considerado el mejor de la época, donde aprendió alemán e inglés. Después de casarse con el ciudadano alemán Frederick Bodenstedt y tener un hijo, Arturo, Rosaura incursionó en la danza, y pasó a integrar  una compañía de danza folclórica. Luego  comenzó a participar en pequeños papeles en cine.

En danza debutó públicamente en Carmen, en Bellas Artes (1945), y participó luego en la compañía de Arte Folklórico Baile Español de María Antinea (1945), en La doma de la fiera, dirigido por Seki Sano y con coreografía de Waldeen Falkenstein, y en Tres estampas de vida (1949), en Preludio y fuga, con coreografía de Waldeen Falkenstein (1952); en 1954 formó un grupo que se presentó en la celebración del 1.º de Mayo en Moscú en 1954, donde la reconocieron como la protagonista de La sal de la tierra. En 1958, tras negativas de participar en cine, debutó como segunda tiple en el Teatro Iris.


En 1949 obtuvo su primer rol cinematográfico en Pancho Villa vuelve. Le siguieron Un día de vida, por el que ganó un Premio Cuauhtémoc, y en Islas Marías (1950); Muchachas de uniforme (1951), El rebozo de Soledad, por el que ganó un Premio Ariel; Cuarto cerrado, La antorcha y Sombrero (1952). En Alemania filmó para la televisión una serie llamada Sonrisas de México.


En 1949 su primera obra de teatro fue La desconocida de Arrás, dirigida por Charles Rooner (1946), luego actuó en El cuadrante de la soledad (1950) (escrita por su hermano José, dirigida por Ignacio Retes y con escenografía de Diego Rivera), y Un alfiler en los ojos (Seki Sano, 1952). En Alemania actuó en La hija adoptiva (1956), en El círculo de tiza caucasiano, de Bertolt Brecht, y en Sandhog, en Dresde (1957). De vuelta a México, participó en El seminarista de los ojos negros (1958). Finalmente en su paso por Cuba protagonizó nuevamente El círculo de tiza caucasiano, en 1961.



En 1954, aceptó el rol de Esperanza Quintero en el filme estadounidense Salt of the Earth (La sal de la tierra), del director Herbert J. Biberman. Se encontraba Estados Unidos en plena Guerra Fría, en una campaña política conocida como mccarthismo, y Howard Hughes denunció al director y a gran parte del elenco como comunistas. Así fue como Rosaura pasó a formar parte de la lista negra de Hollywood, al igual que el filme. Fue encarcelada y deportada con el fin de detener la filmación, pero finalmente ésta se logró terminar y la película dio la vuelta al mundo. En 1956, en la Académie du Cinéma (premios Étoile de cristal) de París y en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, en Checoslovaquia (ahora República Checa), le otorgaron un Premio a la Mejor Actriz, por su desempeño en la película.


En una presentación del filme en la República Democrática Alemana en 1957, fue invitada a integrarse a la compañía Berliner Ensemble, de Bertolt Brecht, hasta 1958. Ha sido la única mexicana que ha trabajado en esta compañía teatral tan prestigiosa. En 1960 fue invitada a Cuba a dar clases de actuación y a participar en obras de Brecht. Cuando ocurrió la invasión de Playa Girón, Rosaura participó activamente.

Los intentos por regresar al cine en México fueron vanos, pues estaba vetada por la industria cinematográfica debido a su participación previa en La sal de la tierra.

En 1976, volvió a participar con roles pequeños en las películas Lo mejor de Teresa (1976); Balún Canán (1976) y Mina, viento de libertad (1977).

En 1979 publicó el libro Los Revueltas: Biografía de una familia. Luego publicó una compilación de las memorias de su hermano Silvestre Revueltas, Silvestre, por él mismo. Posteriormente participó como jurado en festivales de cine en Berlín y Barcelona.

Los últimos años de su vida los dedicó a la enseñanza de la danza y el yoga. En 1995 se le diagnosticó cáncer de pulmón, y falleció el 30 de abril de 1996 en su hogar en Cuernavaca, Morelos, a los 85 años de edad. 

La actriz española Ángela Molina encarnó a Rosaura Revueltas en la película Punto de mira (One of the Hollywood Ten) (Karl Francis, 2001).

https://fahrenheitmagazine.com/arte/cine/rosaura-revueltas-y-su-impactante-trayectoria-de-pelicula

https://es.wikipedia.org/wiki/Rosaura_Revueltas

https://twitter.com/gobdgo/status/1291373594631692289

https://m.imdb.com/title/tt0047443/mediaviewer/rm683006465

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lunes, 27 de julio de 2026

Tatiana Shchepkina-Kupernik escritora, dramaturga, poeta y traductora rusa



Tatiana Lvovna Shchepkina-Kupernik ( ruso : Татья́на Льво́вна Ще́пкина-Купе́рник , 24 de enero [ OS 12 de enero] 1874 en Moscú, Imperio Ruso - 27 de julio de 1952 en Moscú, URSS ) fue una escritora, dramaturga, poeta y traductora rusa y soviética.

Nacida en la familia del defensor de Kiev Lev Kupernik, Tatiana Shchepkina  su  pianista que había sido alumna de Tchaikovsky-Kupernik era nieta del famoso actor ruso Mikhail Shchepkin y Elena Dmitrievna, quien estuvo cautiva en Turquía durante el asedio de Anapa .  Se graduó en el Gimnasio de Kiev. Cuando tenía doce años, Shchepkina escribió un poema en honor a su abuelo.

En 1892 el Teatro Maly de Moscú representó su obra llamada Cuadro de verano . En la temporada teatral de 1892-1893, Shchepkina actuó en el Teatro Korsh.

Shchepkina trabajó con varias publicaciones periódicas rusas: Artista , Russian Vedomosti , Russian Idea , Northern Courier , New Time , utilizando diferentes estilos literarios.

En 1895-1915 escribió varias colecciones de prosa y poesía. Su poema En casa - De las fortalezas caídas de Port-Arthur ... («На родине» - «От павших твердынь Порт-Артура...»), escrito en 1905, rápidamente se hizo conocido en todo el país.

Realizó varias traducciones al ruso de obras de Edmond Rostand y Maurice Maeterlinck . Shchepkina también tradujo al ruso las obras de Lope De Vega , William Shakespeare , John Fletcher , Molière , Carlo Goldoni , Richard Brinsley Sheridan y Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll . En total tradujo unas 60 obras de teatro al ruso, la mayoría durante el período posterior a la Revolución Rusa .

Compuso sus propias obras poéticas, en su mayoría en un acto ( La venganza de Amur , La eternidad en un momento , La dama de las violetas , Mujeres felices , etc.).

En 1940 recibió el título de Maestría en Artes de la federación de repúblicas socialistas soviéticas .

https://en.wikipedia.org/wiki/Tatiana_Shchepkina-Kupernik

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viernes, 24 de julio de 2026

Banana Yoshimoto escritora japonesa




 Banana Yoshimoto (よしもと ばなな  24 de julio de 1964, Tokio), pseudónimo de Mahoko Yoshimoto (吉本 真秀子 ), es una novelista japonesa contemporánea.

Es hija de Takaaki Yoshimoto (conocido también como Ryumei Yoshimoto,  influyente filósofo en la década de 1960). Además de su famoso padre, la hermana de Banana Yoshimoto, Haruno Yoiko, es una conocida creadora de una historieta o cómic. en el Japón.

Su amor por la naturaleza influye en su nombre artístico. Su novela debut, Kitchen (1988), consiguió un éxito inmediato tras su publicación, lo que le ha valido más de sesenta ediciones sólo en Japón.

Existen dos películas basadas en la obra: un filme realizado para la televisión japonesa, y la versión cinematográfica, producida en Hong Kong en 1997, que tuvo una mayor comercialización. Yoshimoto escribió Kitchen cuando aún estaba estudiando en la Universidad de Nihon y trabajaba a la par como camarera. Con esta novela, ganó el premio Newcomer Writers Prize, en 1987, y el Izumi Kyoka, en 1989.

Su obra también incluye las novelas N.P. (1992), Sueño Profundo (1994), Tsugumi (1994), Lagartija (1995), Amrita (1997), Sly (1998), La última amante de Hachiko (1999), Honeymoon (2000), H.H. (2001), La pequeña sombra (2002), Presagio triste (2003), El lago (2011), Recuerdos de un Callejón Sin Salida (2011). Más allá de sus novelas, Banana Yoshimoto ha escrito varias recolecciones de ensayos, entre las cuales se encuentran Songs From Banana Note (1991) y Yume ni tsuite (1994).

Algunas críticas han  considerado que muchas de sus obras son comerciales y superficiales. Por el contrario, sus seguidores  capturan perfectamente el significado de la frustrante vida de los jóvenes japoneses de hoy. Sus novelas pueden ser por momentos superficiales e, incluso, divertidas, pero siempre están impregnadas del profundo pensamiento japones.


La enciclopedia británica nos indica que :

Las historias de Yoshimoto no son del todo efímeras; brotan, florecen y se desvanecen brevemente, dejando tras de sí un persistente aroma de gran belleza y pérdida.

https://www.britannica.com/biography/Banana-Yoshimoto

https://es.wikipedia.org/wiki/Banana_Yoshimoto

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martes, 21 de julio de 2026

Luz Pozo Garza escritora, crítica literaria y poeta

Luz Pozo Garza (Ribadeo, 21 de julio de 1922 – La Coruña, 20 de abril de 2020),​ fue una escritora, crítica literaria y poeta española, una de las más destacadas de la literatura gallega de la segunda mitad del siglo XX, renovadora tanto en la forma como en la temática abordada.

Hija de Luz Garza Feijoo, profesora políglota, y de Gonzalo Pozo y Pozo, inspector veterinario y militante de Izquierda Republicana,  hasta los siete años (1929) vive en Ribadeo, donde comienza a estudiar con Prieto Coussent, más tarde vive en Viveiro hasta el verano de 1936. A los catorce años, a causa de la Guerra civil española y cuya persecución su padre, cofundador del Partido Republicano Socialista Radical en Viveiro, fue detenido y encarcelado en los sótanos del edificio de la radio local de Lugo, se trasladó con su madre y sus hermanos a vivir a un hostal de la calle Bispo Aguirre de esa ciudad hasta finales de 1938. A los 15 años comenzó a colaborar con Radio Lugo. Ya con su padre liberado, y con la ayuda del tío Román del Pozo y del Pozo, funcionario de Hacienda en Tetuán, se fueron a vivir a Larache (Protectorado Español de Marruecos). Su único hermano varón, Gonzalo, movilizado por la selección, murió en el Hospital Militar de Jaca en 1939, a los veinte años.

Regresaron a Viveiro en 1940. Durante esos años de posguerra completó el bachillerato. Realizó estudios musicales de solfeo, piano, violín y laúd que dejaron una huella única en su poética, estudios magisteriales y filología románica. Se casó en mayo de 1944 con un profesor suyo en la academia Minerva, Francisco Vázquez Ramudo, entonces alcalde de Viveiro de 1957 a 1963, y tuvo un hijo, Gonzalo (1945), y dos hijas, Mónica (1959) y Luz (1962). Fue a la Universidad de Oviedo a estudiar letras, siendo alumna de Carmen Bobes y Emilio Alarcos Llorach y licenciándose en Filosofía y Letras en 1963. Inició su andadura literaria primero en castellano, para optar exclusivamente por el gallego en los años ochenta.

Sus obras fueron publicadas en Las Riberas del Eo, La Noche, Poesía Española, Ísula, Vida Gallega, Ateneo Ferrolán y Galeuzca. Según el mismo autor, Dionisio Gamallo, fue su mentor. Frecuentó el trato con los poetas Luis Pimentel y Eduardo Moreiras, a quienes conoció en 1948 y con quien se casó por segunda vez en 1982, tras divorciarse de su primer marido. El fallecimiento de Moreiras, en 1991, le afectó profundamente.

Desarrolló una larga carrera como profesora de lengua y literatura castellana en institutos de secundaria de Badajoz (durante muy poco tiempo), Corcubión (como directora), La Coruña y Vigo, jubilándose en 1987 en el Instituto Nigrán. Entre 1975 y 1976 codirigió Nordés: revista de poesía y crítica junto a Tomás Barros (aunque tuvo que figurar como subdirectora debido a la fuerte discriminación de género del franquismo). También impulsó la creación de la revista Clave Orión, que se lanzó en 1995.

Formó parte de lo que se denominó como “promoción enlace”, situada entre la generación del 36 y la generación de las Fiestas Minerva.

Fue Académica Correspondiente de la Real Academia Gallega desde 1950.  Se convirtió en componente de pleno derecho el 29 de noviembre de 1996, siendo la segunda mujer en hacerlo (después de Olga Gallego), pronunciando el discurso titulado Diálogos con Rosalía, contestado por Alonso Montero. Fue vicesecretaria de la institución de 1997 a 2001, la única mujer que ocupó un cargo directivo durante la presidencia de Francisco Fernández del Riego. Formó parte y fue directora del PEN Clube de Galicia.

La poesía de Luz Pozo bebió con frecuencia de la fuente de Rosalía de Castro. Su libro más conocido, Códice Calixtino, compuesto por poemas escritos básicamente en los años ochenta, publicado por primera vez en 1986 en Sotelo Blanco, en la colección Leliadoura, es una obra de plenitud en la que confluyen luces y sombras, pasión y melancolía. Juntos, vida y muerte, tradición y modernidad, a través de una expresión íntima, una obra para una literatura en la que Luz Pozo es confluencia de generaciones y creadora de una nueva y viva forma de sentir la poesía. El comienzo del siglo|XXI fue también para la escritora un momento de exploración de la inspiración gaélica, una conexión literaria a la que llegó por motivos familiares, reflejada en As arpas de Iwerddon (Linteo 2005).

Ha publicado numerosos trabajos sobre Rosalía de Castro, Ramón Otero Pedrayo, Alfonso Daniel Rodríguez Castelao, Rafael Dieste, Manuel Antonio, Xosé Luis Franco Grande, Álvaro Cunqueiro, Tomás Barros, Martín Codax y Luis Seoane que fueron publicados en Grial y Nordés sobre todo.

Dio conferencias en las Universidades de Berlín, Heidelberg, Trier y Bruselas y participó en diferentes congresos y seminarios nacionales e internacionales.

Luz Pozo fue, según Rosario Álvarez Blanco, "una voz ilustre de nuestra poesía desde la publicación de su primer poemario en gallego, O paxaro na boca (1952), que inauguró la colección Xistral". En su obra posterior, Luz Pozo aporta una poesía llena de sensualidad y profundidad, en la que se entrecruzan el amor, la inquietud existencial, la patria, la libertad y hasta la muerte, componiendo textos de sublime autenticidad y madurez.

Murió como decana de la poesía gallega, a los 97 años, el lunes 20 de abril de 2020, en La Coruña, ciudad en la que residía desde finales de los años ochenta.


Obra en gallego

O paxaro na boca, Colección Xistral, 1952.

Poesía

Códice calixtino en la Biblioteca Galega 120.

1 O paxaro na boca, 1952, Colección Xistral

2 Últimas palabras / Verbas derradeiras. Colección Xistral.6, La Coruña: Nordés. Versión gallega autotraducida del original en castellano.

Concerto de outono, 1981, Ediciós do Castro.

3 Códice calixtino, 1986, Sotelo Blanco Edicións, 1986

Prometo a flor de loto, 1992, Diputación Provincial de La Coruña.

4 Vida secreta de Rosalía, 1996, Espiral Maior.

5 Ribadeo, Ribadeo, 2002, Junta de Galicia.

Medea en Corinto, 2003, Linteo, edición bilingüe gallego-castellano.

Historias fidelísimas: poesía selecta 1952-2003, 2003, PEN Clube de Galicia.

Memoria solar (obra poética íntegra), 2004, Linteo.

As arpas de Iwerddon, 2005, Linteo.

As vodas palatinas, 2005, Espiral Maior.

Deter o día cunha flor, 2009, Baía Edicións. Con ilustraciones de José Valentín.

Rosa tántrica, 2016, Alvarellos.

Sus poemas han sido traducidos al español, portugués, catalán, francés, inglés, alemán, húngaro, ruso y japonés.



Ensayo

A bordo de "Barco sin luces" ou o mundo poético de Luís Pimentel, 1990, Sotelo Blanco. Edición corregida y ampliada en el 2011, publicada en Alvarellos.

Álvaro Cunqueiro e "Herba aquí ou acolá", 1991, Galaxia.

Galicia ferida: a visión de Luís Seoane, 1994, Edicións do Castro.

Diálogos con Rosalía, 1996, Real Academia Gallega.

Ondas do mar de Vigo: erotismo e conciencia mítica nas cantigas de amigo, 1996, Gusanillo Mayor.

Tres poetas medievais da ría de Vigo, 1998, Galaxia.

Antologías y obras colectivas

Plenario de la RAG en 2013.

Antoloxía da poesía galega actual. Nordés, 1978, Edicións do Castro.

I Festival de Poesía no Condado, 1981, S. C. D. Condado.

Antologia poética. Cancioneiro rosaliano, 1985, Guimarães Editores.

Os escritores lucenses arredor de Ánxel Fole, 1986, Ayuntamiento de Lugo.

Daquelas que cantan. Rosalía na palabra de once escritoras galegas, 1997, Fundación Rosalía de Castro.

Tres poetas medievais da Ría de Vigo: Martín Codax, Mendiño e Johán de Cangas, 1998, Galaxia.

A poesía é o gran milagre do mundo, 2001, PEN Clube de Galicia.

Poetas e narradores nas súas voces. I, 2001, Consello da Cultura Galega.

Antoloxía consultada da poesía galega 1976-2000, 2003, Tris Tram. Por Arturo Casas.

Carlos Casares. A semente aquecida da palabra, 2003, Consello da Cultura Galega.

Negra sombra. Intervención poética contra a marea negra, 2003, Espiral Maior.

Poemas de amor. Xeración dos 50, 2004, Tórculo. Por Maximino Cacheiro Varela.

Son de poesía, 2005, Edições Fluviais, Lisboa.

Amor en feminino: antoloxía das poetas galegas de Rosalía á Xeración dos 80, 2006, Baía Ediciones. Edición de Maximino Cacheiro Varela.

Poemas pola memoria (1936-2006), 2006, Junta de Galicia.

Poemas coruñeses: antoloxía de textos poéticos dos séculos XIX e XX sobre a Coruña, 2008, Espiral Maior.

Actas do Congreso Manuel María. Literatura e Nación, 2009, Fundación Manuel María.

Erato bajo la piel del deseo, 2010, Sial Ediciones.

Poemas para Carmen Blanco, 2010, Libros da Cebra.

Poetas con Valente, 2010, Universidad de Santiago de Compostela.

To The Winds Our Sails, 2010, Salmon Poetry. Traducción del gallego al inglés.

Tamén navegar, 2011, Editorial Toxosoutos.

Cartafol de soños. Homenaxe a Celso Emilio Ferreiro no seu centenario (1912-2012), 2012, A. C. Alexandre Bóveda.

Unha cesta de pombas e mazás. Homenaxe a Isaac Díaz Pardo, 2013, Academia Real Isaac Díaz Pardo.

De Cantares Hoxe. Os Cantares gallegos de Rosalía de Castro no século XXI, 2015, Fundación Rosalía de Castro/Radio Gallega.


Himnos

Compuso la letra del Himno del Congreso Eucarístico de Vivero, arreglado por Hernán Naval para la ocasión del homenaje a la Virgen de los Remedios hecha en la década de 1990.



Obra en castellano

Poesía

Ánfora, 1948, Vigo.

El vagabundo, 1952, Ribadeo.

Cita en el viento, 1962, edición de la autora, Vivero.

Últimas palabras / Verbas derradeiras, 1976. La Coruña: Noreste.

Sol de medianoche, 2013, Eurisaces.

 Reconocimientos

Calle dedicada en A Pobra do Caramiñal.

Fue premiada en la VII Festa da Cantiga por el poema "Noticia dende a Cruña a un amigo foraño" (Flor Natural) en 1974.

Premio Tomás Barros de ensayo (1990).

Premio a la Creación Femenina de la Consellería de Cultura (1991), por toda su trayectoria literaria.

Premio Miguel González Garcés (1992), por Prometo la flor de loto.

Premio Gallegos Distinguidos de Diálogos 90 (1994).

Medalla Castellao de la Junta de Galicia (1995)

Premio Celanova Casa de los Poetas (2001).

Premio Mujer Galicia. Premio a la participación artístico-cultural de la mujer 2002.

Premio de la Crítica de poesía gallega (2009), por Detener el día con una flor.

Premio Letras de Bretagne (2007), del Real Coro Toxos e Froles.

Premio Cultura Gallega de las Letras de la Junta de Galicia (2013).

Premio Laxeiro (2014).

Premio Trasalba de la Fundación Otero Pedrayo (2019).

En el 2001 fue nominada socia de honor de la Asociación de Escritores en Lengua Gallega (letra Y). Seguidamente, se celebró con ella en Ribadeo, el «Homenaje a la escritora en su tierra» clavando un monolito con un poema que seleccionó del libro Vida secreta de Rosalía. Ese mismo año, Ribadeo le dedicó una calle.[5]​ Así mismo, tiene dedicadas calles en los ayuntamientos de Culleredo (en el Burgo) y en el de la La Coruña.

En 2007, la Asociación de Escritores en Lengua Gallega (AELG) acordó, en la asamblea anual celebrada en el Museo del Pueblo Gallego, proponer a la Academia Sueca a Xosé Luis Méndez Ferrín, como candidata al Premio Nobel de Literatura, siendo la primera mujer gallega nominado para un Premio Nobel.

En 2017, con motivo de su 95 cumpleaños, la RAG le rindió homenaje. En el evento, diez poetas de distintas generaciones recitaron versos escritos por él. La selección fue recogida en el folleto Un pozo de luz.

En 2018 le dieron su nombre a la Escuela de Idiomas de Vivero y esta localidad la nombró hija adoptiva.

El 18 de enero de 2020 fue nombrada hija predilecta de Ribadeo, a propuesta de la concejal de Cultura, Pilar Otero Cabarcos.

Forma parte de  Antología  de Poesía femenina española ( 1939-1950) de Carmen Conde

[https://es.wikipedia.org/wiki/Luz_Pozo_Garza

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sábado, 11 de julio de 2026

Mireille Dottin-Orsini escritora, investigadora y académica

 


Mireille Dottin-Orsini es una destacada escritora, investigadora y académica francesa. Es ampliamente reconocida por sus análisis críticos de la literatura y el arte del siglo XIX y de la Belle Époque, enfocándose principalmente en la misoginia histórica, los mitos femeninos y las representaciones de la mujer en la cultura occidental.

 Ha desmantelado  el concepto de la femme fatale  acuñado en gran medida por autores masculinos para justificar la violencia y el miedo hacia la independencia femenina.

Historia de la prostitución: Junto al ensayista Daniel Grojnowski, ha analizado el imaginario cultural e histórico de los entornos de prostitución desde la bohemia artística hasta el fin de siglo.


Publicaciones 

Cette femme qu'ils disent fatale: Textes et images de la misogynie fin-de-siècle Su obra más influyente, donde explora mediante textos e ilustraciones cómo la misoginia literaria y artística de finales del siglo XIX moldeó la percepción de las mujeres de la época.

La mujer fatal (según ellos)Traducción al español de sus ensayos críticos sobre cómo el deseo insatisfecho masculino y la frustración se disfrazaban bajo el mito de la mujer peligrosa. 

Castradora o degolladora, vampira o lamia, pulpo o sanguijuela. La mujer poblaba, multifacética y aterradora, las páginas de la literatura de fin de siglo. Y a menudo era sustituida por maniquíes o muñecas de cera, inofensivas y dóciles. «La mujer a la que llamaban fatal» ofrece al lector un ensayo profundo, refinado y original. Aquí, la erudición, la claridad y el buen humor pintan un panorama completo de un pasado artístico reciente. Pero no solo eso. Proporcionan valiosas herramientas para comprender por qué, incluso hoy, muchos creadores siguen creyendo en la fatalidad de la mujer, un fantasma recurrente en la imaginación masculina.

L'imaginaire de la prostitution. De la Bohème à la Belle Époque (en coautoría)Un profundo estudio histórico-cultural que examina la vida de las mujeres de "vida alegre" y cómo eran percibidas fuera de su propio entorno social. 

Salomé Monografía crítica y recopilación sobre la figura mítica de Salomé y su evolución iconográfica e histórica dentro del arte occidental.

 No hemos conseguido una imagen de su rostro. Entendemos que quiere respetar su privacidad ,

https://www.mercadolibre.com.ar/la-mujer-fatal-segun-ellos--mireille-dottinorsini/up/MLAU2997330418
https://www.persee.fr/authority/296466

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