Acerca de nosotras ·

lunes, 15 de diciembre de 2025

Muriel Rukeyser poeta y activista política




Muriel Rukeyser (15 de diciembre de 1913 - 12 de febrero de 1980) fue un poeta y activista política estadounidense, mejor conocida por sus poemas sobre igualdad, feminismo, justicia social y judaísmo. Kenneth Rexroth dijo que ella era la mejor poeta de su "generación exacta".

Una de sus piezas más poderosas fue un grupo de poemas titulado El libro de los muertos (1938), que documenta los detalles del incidente de Hawk's Nest , un desastre industrial en el que cientos de mineros murieron de silicosis .

Su poema "Ser judía en el siglo XX" (1944), sobre el tema del judaísmo como regalo, fue adoptado por los movimientos de Reforma y Reconstrucción de los Estados Unidos para sus libros de oraciones , algo que Rukeyser dijo que la "asombró" a ella, como lo había hecho. permaneció distante del judaísmo a lo largo de su vida temprana.

Muriel Rukeyser  fue hija de Myra Lyons y  de Lawrence   Rukeyser.  Asistió a la Ethics Culture Fieldston School , una escuela privada en The Bronx , y luego a Vassar College en Poughkeepsie . De 1930 a 32 años, asistió a la Universidad de Columbia .

Su carrera literaria comenzó en 1935 cuando el poeta estadounidense Stephen Vincent Benét eligió su libro de Teoría del vuelo , basado en las lecciones de vuelo que tomó, para su publicación en la serie Yaleger Poets de Yaleger .


Rukeyser fue una de las grandes integradoras, ya que consideraba que el mundo fragmentario de la modernidad no está irremediablemente roto, sino que necesita reparaciones sociales y emocionales.
                                        Adrienne Rich 

Rukeyser participó activamente en la política progresista a lo largo de su vida. A los 21 años, cubrió el caso de Scottsboro en Alabama, luego trabajó para la Defensa Internacional del Trabajo , que se encargó de las apelaciones de los demandados. Ella escribió para el Daily Worker y una variedad de publicaciones, incluyendo Decisión y Vida & Letters Hoy , por la que cubría las Olimpiada Popular (Olimpiada Popular, Barcelona), el catalán alternativa de gobierno a los nazis Juegos Olímpicos de 1936 en Berlín . Mientras estaba en España, estalló la Guerra Civil española , la base de su libro Mediterráneo.. 
Más famosa, viajó a Gauley Bridge , Virginia Occidental , para investigar la silicosis recurrente entre los mineros, lo que resultó en la secuencia de su poema El libro de los muertos . Durante y después de la Segunda Guerra Mundial , dio una serie de sorprendentes conferencias públicas, publicadas en su La vida de la poesía ( extractos aquí ). Durante gran parte de su vida, dio clases en la universidad y dirigió talleres, pero nunca se convirtió en una carrera académica.




En 1996, Paris Press reeditó The Life of Poetry , que se publicó en 1949 pero se había quedado sin impresión. En una nota de un editor, Jan Freeman lo llamó un libro que "se encuentra entre las obras más esenciales de la literatura del siglo XX". En él, Rukeyser defiende que la poesía es esencial para la democracia, esencial para la vida humana y la comprensión.

En los años sesenta y setenta, cuando Rukeyser presidió el centro estadounidense de PEN , su feminismo y oposición a la guerra de Vietnam atrajeron a una nueva generación a su poesía. El poema del título de su último libro, The Gates , se basa en su fallido intento de visitar al poeta coreano Kim Chi-Ha en el corredor de la muerte en Corea del Sur . En 1968, firmó el compromiso de " Escritores y editores de protesta fiscal contra la guerra", prometiendo rechazar los pagos de impuestos en protesta contra la guerra de Vietnam. 

Además de su poesía, escribió una memoria ficticia, The Orgy , obras de teatro y guiones, y tradujo obras de Octavio Paz y Gunnar Ekelöf . También escribió biografías de Josiah Willard Gibbs , Wendell Willkie y Thomas Hariot . Andrea Dworkin trabajó como secretaria a principios de los años setenta. También en la década de 1970, formó parte del Consejo Asesor de Westbeth Playwrights Feminist Collective , un grupo de teatro con sede en la ciudad de Nueva York que escribió y produjo obras sobre temas feministas.

Rukeyser murió en Nueva York el 12 de febrero de 1980 a causa de un derrame cerebral, con la diabetes como factor contribuyente. Ella tenía 66 años.




Reconocimientos 
En el programa de televisión Supernatural , Metatron, el ángel, cita un extracto del poema de Rukeyser "Speed ​​of Darkness": "El universo está hecho de historias, no de átomos".

La novela Gut Symmetries (1997) de Jeanette Winterson cita el poema de Rukeyser "King's Mountain".

La traducción de Rukeyser de un poema de Octavio Paz fue adaptada por Eric Whitacre para su composición coral " Water Night ". John Adams colocó uno de sus textos en su ópera Doctor Atomic , y Libby Larsen colocó el poema "Mirándose unos a otros" en su trabajo coral Love Songs .

La escritora Marian Evans y el compositor Chris White colaboran en una obra sobre Rukeyser, Garganta de estas horas , titulada después de una línea en La velocidad de la oscuridad de Rukeyser . 

El Journal of Narrative Theory dedicó un número especial a Rukeyser en otoño de 2013. 

La secuencia de 5 poemas de Rukeyser "Kathe Kollwitz" (The Speed ​​of Darkness, 1968, Random House) ( http://murielrukeyser.emuenglish.org/writing/kathe-kollwitz/ ) fue creada por Tom Myron en su composición "Kathe Kollwitz for "Soprano and String Quartet", escrito en respuesta a una comisión de la violista Julia Adams por un trabajo que celebra el 30 aniversario del Portland String Quartet en 1998 ". ( http://www.dramonline.org/albums/darkness-light-vol-3/notes )

El poema de Rukeyser "Gunday's Child" fue musicalizado por la banda de rock experimental Sleepytime Gorilla Museum .




https://www.themarginalian.org/2020/12/14/muriel-rukeyser-the-life-of-poetry-in-crisis/
Leer más...

domingo, 14 de diciembre de 2025

Miss Mara ó María del Pino Papadopoulos Vaquero




María del Pino Papadopoulos Vaquero (Jerez de la Frontera, 1933-Madrid, 14 de diciembre de 2013) , conocida artísticamente como Miss Mara, fue una de las artistas españolas del trapecio con más reconocimiento internacional.

Nació en Jerez de la Frontera, en 1933, en una familia de tradición circense, su padres eran Miro Papadopoulo artista del circo y Canela Remedios Vaquero. María era la primogénita de nueve hermanos, varios de los cuales también han trabajado en el mundo del circo, algunos formaron los Tonitos que destacaron internacionalmente en la especialidad del alambre.

Mara debutó a los cinco años, en el circo Florida, que pertenecía a su familia. Posteriormente pasó al circo Segura, donde actuaba otra gran trapecista española Pinito del Oro. En esa época sufrió su primera caída importante. En 1950, fue contratada por el Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus, de Estados Unidos, actuando en el Madison Square Garden de Nueva York. En septiembre de 1953 sufrió una grave caída mientras actuaba en la ciudad de Tacoma, que estuvo a punto de costarle su carrera, y de la que los médicos dudaban que pudiera recuperarse, aunque pronto volvió a subirse al trapecio,​ reapareciendo de modo espectacular en el Madison Square Garden de Nueva York ante 18.000 espectadores, televisado para 42 Estados y publicándose su fotografía en 20 millones de periódicos.

En diciembre de 1957, volvió a España, trabajando en el Circo Americano y el Circo Price, recorriendo Europa con sus actuaciones. Se retiró en el Circo Atlas en 1980. Posteriormente fue miembro del Consejo de Circo del Ministerio de Cultura, y en sus últimos años presidenta del Club de Payasos y Artistas de Circo Español.


Leer más...

sábado, 13 de diciembre de 2025

Alice Brill pintora, fotógrafa y crítica de arte germanobrasileña.


Alice Brill (Colonia, 13 de diciembre de 1920 - Itu, 29 de junio de 2013) fue una pintora, fotógrafa y crítica de arte germanobrasileña.​

Nació en una familia judía que huyendo del nazismo se fue refugiando en España, Italia y Holanda antes de asentarse definitivamente en Brasil. Su padre murió en el campo de concentración Jungfernhof en 1942.

Con 16 años estudió con el pintor Paulo Rossi Osir, que influenció su producción de fotografías y pinturas en batik. Participó en el Grupo Santa Helena, asociación informal de pintores paulistas, donde conoció a Mario Zanini o Alfredo Volpi. En 1946, ganó una beca de la Fundación Hillel para estudiar en la Universidad de Nuevo México y en la Art Students League of New York.


Al regresar a Brasil, continuó sus estudios con maestros como Yolanda Mohaly. Comenzó entonces una larga serie de exposiciones, tanto colectivas (entre ellas la I Bienal de São Paulo, en 1949) como individuales, en Brasil y en el extranjero. Hoy en día, sus obras forman parte de las colecciones de importantes museos.

Pero también es conocida por su trabajo como fotógrafa, que ejerció durante 10 años, en la década de 1950, y cuyas imágenes obtuvieron un gran reconocimiento en la década de 1990. Alice fue una de las homenajeadas de la Colección Pirelli/MASP de fotografías (1997), tiene imágenes en la colección digitalizada del Itaú Cultural y, en el año 2000, su archivo de negativos fue donado al Instituto Moreira Salles. Además de la exposición fotográfica itinerante El mundo de Alice Brill, del IMS, en 2005, la exposición Transeuntes, en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC/USP), le dedicó una sala.

 Fundadora del Museo de Arte Moderno de São Paulo (MAM/SP), del Club de Artistas y Amigos del Arte de São Paulo y de la Asociación Brasileña de Investigadores en Arte, Alice se licenció en Filosofía Pura por la PUC/SP en 1975, y posteriormente realizó un máster y un doctorado en Estética en la USP. 

Es autora de tres libros: «Mário Zanini e seu Tempo» (Ed. Perspectiva, 1984), resultado de su tesis de maestría, «Da Arte e da Linguagem» (Ed. Perspectiva - 1988) y «Flexor» (Edusp, 1990), galardonado como Mejor Libro del Año 1990 por la Asociación Paulista de Críticos de Arte y reeditado en 2005. Su tesis doctoral, «Viagens Imaginárias - transformação de uma técnica milenar em linguagem contemporânea» (Viajes imaginarios: transformación de una técnica milenaria en lenguaje contemporáneo), sobre el batik, sigue sin publicarse. Entre otras colaboraciones, Alice también es autora del capítulo sobre artes plásticas del libro «O Expressionismo» (El expresionismo), organizado por Jacó Guinsburg (Ed. Perspectiva, 2002).


Además de tantas actividades profesionales, Alice,  estuvo casada más de 50 años, y fue madre de cuatro hijos . También ha impartido clases de arte en las Facultades de Filosofía, Ciencias y Letras Nossa Senhora do Patrocínio, en Itu, y en la Facultad Santa Marcelina, en São Paulo, además de tener algunos alumnos en su taller.



Reconocimientos

Obtuvo más de diez premios, como el Premio Adquisición del XIV Salón Paulista de Arte Moderno de São Paulo (Pintura - 1964). 


https://historiadaparte.wordpress.com/alice-brill/

https://es.wikipedia.org/wiki/Alice_Brill

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2014/03/pintores-brasilenos-alice-brill.html

https://www.itu.com.br/cultura/noticia/biografia-alice-brill-20100202

https://www.flaviasantosleiloes.com.br/peca.asp?ID=12506577

Leer más...

viernes, 12 de diciembre de 2025

Violeta Rojo investigadora y ensayista

 


Violeta Rojo (Caracas, 1959-12 diciembre de 2024 )venezolana y española.  fue profesora universitaria, ensayista, antóloga y escritora. Obtuvo el titulo de Doctora en Letras y Magíster en Literatura Latinoamericana por la Universidad Simón Bolívar y fue Licenciada en Letras de la Universidad Central de Venezuela. Fue Research Fellow en Kingston University (Reino Unido) durante los años 2000-2001.

Su vida universitaria la realiza en la Universidad Simón Bolívar de Caracas, donde llega a ser Profesora Titular. También ha sido Profesora invitada en la Universidad del Comahue (Argentina), la Universidad de los Andes (Mérida, Venezuela) y la Universidad Central de Venezuela (Caracas).

Formaba parte de la ANLE desde 2013, y entre 2011 y 2013 fue Miembro colaborador. Fue coordinadora de la sección Minificción de los Jueves del Papel Literario del diario El Nacional entre 2014 y 2018 y de la sección Ficción Mínima en Papel del suplemento Literales del diario Tal Cual entre 2011 a 2014. También ha sido Directora de la Revista Argos entre 2002 y 2005.

Se especializa en literatura venezolana, narrativa venezolana del siglo XXI, teoría literaria y el estudio de la minificción. Ha publicado libros sobre narrativa venezolana, como Las heridas de la literatura venezolana y otros ensayos (Caracas: El Estilete, 2018); la biografía de la pianista Teresa Carreño (Caracas, Biblioteca Biográfica Venezolana, 2005) y varios libros sobre teoría de la minificción, como La lectura de minificción (Santiago de Chile: Ediciones Sherezade, 2016); Liberándose de la tiranía de los géneros y otros ensayos sobre minificción (Lima, Micrópolis, 2015); Breve manual (ampliado) para reconocer minicuentos (Caracas, Equinoccio, 2009); Breve manual para reconocer minicuentos (México: Universidad Autónoma Metropolitana, 1997 y Caracas: Fundarte/Equinoccio, 1996); además de múltiples artículos en revistas académicas.

También publicó dos antologías sobre la minificción venezolana: Mínima Expresión. Una muestra de la minificción venezolana (Caracas, Fundación para la Cultura Urbana, 2009) y El minicuento en Venezuela (Bogotá. Universidad Pedagógica Nacional, 2004 y 2007). Además de las antologías –con Kira Kariakin y Virginia Riquelme– Cien mujeres contra la violencia de género (Caracas, Fundavag, 2015); y –con Héctor Abad Faciolince y Carlos Leáñez Aristimuño– Antología de la novísima narrativa breve hispanoamericana (Caracas: Grijalbo/Unión Latina, 2008).

Reconocimientos

Violeta Rojo fue objeto de innumerables homenajes, el último de los cuales fue la concesión del Botón Filuc, máximo reconocimiento de la Feria Internacional del Libro de la Universidad de Carabobo,   el 25 de octubre de 2024 .

Leer más...

jueves, 11 de diciembre de 2025

MS Subbulakshmi cantante referente en la música del sur de la India





Madurai Shanmukhavadivu Subbulakshmi ( Tamil :  மதுரை சண்முகவடிவு சுப்புலட்சுமி) (16 de septiembre 1916 - 11  de diciembre de 2004 ), también conocida como  M.S., fue una renombrada cantante de música carnática es la música clásica del sur de la India El contenido de las canciones de la música carnática es  religioso, específicamene hinduista, aunque no siempre alaba,  también puede quejarse o regañar a la deidad.
Comenzó su enseñanza de música a temprana edad. Fue entrenada en música carnática bajo el tutelaje de su madre  Semmangudi Srinivasa Iyer y  en música clásica indostaní con Narayanrao Vyas. También aprendió sánscrito y telugu con  Nedunuri Krishnamurthy.

Fue la primera músico en ser premiada con Bharat Ratna, el honor civil más alto de la India.​ También es la primera músico de India en recibir el premio en 1974, reconociéndola como la exponente líder en música india clásica y semiclásica en la tradición del sur de India.

Subbulakshmi (Kunjamma para su familia) nació  en Madurai , Madrás , hija de Subramania Iyer, música de veena yShanmukavadiver Ammal. Su abuela, Akkammal, era violinista.

Comenzó a aprender música carnática a temprana edad y se formó en música carnática bajo la tutela de su madre  Semmangudi Srinivasa Iyer y posteriormente en música indostánica con Pandit Narayanrao Vyas .

Su madre, de la comunidad devadasi , era una importante  musica y una intérprete habitual en el escenario, y Subbulakshmi creció en un entorno muy propicio para el aprendizaje musical. Sus intereses musicales también se formaron a partir de interacciones regulares con prominentes autoridades musicales 

Subbulakshmi dio su primera actuación pública a la edad de once años, en el año 1927, en el Templo Rockfort , Tiruchirappalli ; con Mysore Chowdiah en el violín y Dakshinamurthy Pillai en el mridangam . Esto fue organizado por el líder del Congreso Nacional Indio con base en Tiruchirappalli, FG Natesa Iyer . 

A la edad de 17 años, estaba dando Subbulakshmi conciertos por su cuenta, incluyendo actuaciones principales en la Academia de Música de Madras , un prestigioso centro para el estudio y promoción de la música carnática. 

Ella viajó a Londres, Nueva York, Canadá, el Lejano Oriente y otros lugares como embajadora cultural de la India. Sus conciertos en Edinburgh Festival Internacional de Música y Drama en 1963 Carnegie Hall , de Nueva York, la Asamblea General de la ONU el día de las Naciones Unidas en 1966, Royal Albert Hall de Londres en 1982, Festival de la India en Moscú en 1987 fueron hitos importantes en su carrera. 

En 1936 Subbulakshmi se mudó a Madrás (ahora Chennai).  También hizo su debut cinematográfico en Sevasadan en 1938.  Su debut en el mundo del cine fue nuevamente junto a FG Natesa Iyer .


Reconocimientos
M.S. Subbulakshmi ha sido muy famosa y premiada. Algunas de sus distinciones están numeradas a continuación4​

1954, Padma Bhushan
1956, Premio Académico Sangeet Natak
1968, Sangeetha Kalanidhi (era la primera mujer en recibir este galardón)
1974, Premio Ramón Magsaysay
1975, Padma Vibhushan
1975, Sangeetha Kalasikhamani
1988, Kalidas Samman
1990, Indira Gandhi Award for National Integration
1998, Bharat Ratna








Leer más...

miércoles, 10 de diciembre de 2025

Isel Rivero poeta

Isel Rivero nació en La Habana en 1941, salió de Cuba en 1961 y, como resultado de este exilio y de su trabajo en misiones de paz y desarrollo de Naciones Unidas, vivió en Nueva York, Viena, Namibia, Honduras y Ruanda hasta su establecimiento en Madrid en 1996. Sus inicios poéticos estuvieron vinculados al grupo literario El puente, que fundó junto a José Mario Rodríguez. 

Fuera de Cuba entró en contacto con autores tan destacados como Anais Nin, Julio Cortázar o la poeta y feminista estadounidense Robin Morgan. Ha publicado una decena de poemarios, tres de ellos escritos en inglés y recogidos en este libro: Songs (1968), Night rained her (1972) y Palm Sunday (1981). 

Su poesía ha sido incluida en numerosas antologías y se encuentra traducida al francés y al alemán. Relato del horizonte (Madrid, 2003) reunió su obra en español, en la que podrían destacarse libros como La marcha de los hurones (1960) y Tundra (1963). En 2006 se publicó en Madrid Las noches del cuervo. 

En 2007 Relato del horizonte reunió su poesía en castellano. Una edición bilingüe de su escritura en inglés se publicó en 2010 con el título Las palabras son testigos.

Polaris (Olé Libros, 2021), la primera antología de su poesía, es una selección que revisita y toma en cuenta el conjunto de su obra.





Polaris


Por el microscopio

en la invertebrada luz

encontramos nuestras caras a billones de lunas de distancia

al rebuscar huesos en el centro de la tierra


El viento barrió vela y globo

sobre las llanuras


Dos ríos se juntan

donde no hay principio ni fin

donde caemos unas en otras

y nos sumergimos hasta el fondo del mar


Segundos después

me levanto al pie de un volcán que emerge

con el nacimiento de los Andes

Araña digo la fronda del bosque

y con rechinar los dientes

su magma se eleva

sobre la torsión de placas

sobre continentes


Sí, se eleva evolucionado 

diferente

erguido

contra las secuoyas

un implante

el delfín blanco del Yangtsé


En aquel tiempo

la huella de un pie

y otra más

excavada en arcilla y piedra arenisca

de Olduvai


Hay que rastrear aún el último nudillo

el diente de sable

En una corriente de agua ondula

la piel blanca

el arroyo abierta ahora

mi mano

aquí 

un signo del ser



Reconocimientos 

En 2006 recibió de la Federación Española de Mujeres Progresistas el Premio Julia Mayoral en reconocimiento de su destacada labor internacional en favor de la mujer.


https://www.insularismagazine.com/esp/iselrivero-lamarchadeloshuronesyotrospoemas

https://olelibros.com/autores/coleccion-ites/isel-rivero/

https://www.heroinas.net/2017/08/andrea-dworkin-escritora-y-activista.html

Leer más...

martes, 9 de diciembre de 2025

Anna Heer fundadora de la Escuela Suiza de Enfermería

 



Anna Heer (22 de marzo de 1863 en Olten - 9 de diciembre de 1918 en Zurich ) fue una médica suiza , fundadora de la Escuela Suiza de Enfermería con un hospital de mujeres en Zurich, cofundadora de la Asociación Suiza de Enfermería y su primera presidenta.

Anna Heer creció en Olten hasta 1875 como la mayor de once hermanos (siete de los cuales alcanzaron la edad adulta), luego  vivió en Suhr . Posteriormente estudió medicina en la Universidad de Zurich y completó sus estudios con un doctorado en 1892 . Presentó su tesis doctoral sobre el tema de las fracturas de la base del cráneo a Rudolf Ulrich Krönlein , quien probablemente también la apoyó. 


Su área de actividad como especialista era menos ginecología o pediatría y más cirugía. Se la considera la primera cirujana suiza. Estaba fuertemente comprometida con el desarrollo y la profesionalización de la enfermería (sin obligaciones religiosas para quienes trabajan en estas profesiones) en Suiza.

 

Hija de Josephine de soltera Klein y de Isaac Heer, fabricante de calzado,   Anna Heer pasó su infancia en Olten y en 1879 se mudó a Zúrich, donde pudo asistir a la escuela secundaria para niñas gracias al apoyo de su padre adoptivo, el secretario de educación Johann Kaspar Grob . En 1881 se matriculó en la Facultad de Medicina de la Universidad de Zúrich, aprobó el examen estatal en 1888 y se doctoró en 1892. En 1889 abrió una consulta ginecológica en Zúrich y fue la primera mujer en Suiza que también ejerció la cirugía. A partir de 1893, Heer intentó profesionalizar la enfermería . En 1896, en el primer Congreso sobre los Intereses de la Mujer en Ginebra, presentó un programa para mejorar la formación de enfermeras. Obtuvo el apoyo de la Asociación Suiza de Mujeres sin fines de lucro , cuya junta le otorgó la presidencia de la comisión de enfermería y le encomendó la planificación de una escuela. La escuela de enfermería se inauguró en 1901 con el hospital de mujeres anexo en Zúrich y desde el principio estuvo dirigida por mujeres. Heer trabajó como médica jefa en el hospital de mujeres y como profesora en la escuela hasta el final de su vida. Junto con su compañera Ida Schneider, superiora de la escuela de enfermería, impulsó la organización profesional del personal de enfermería. En 1909 fundó la Asociación de Enfermería de Zurich (en colaboración con la Cruz Roja) y en 1910 la Asociación Suiza de Enfermería, que presidió hasta 1916. 

  Ademas de haber fundado en 1901  con su colega Marie Heim-Vögtlin la Escuela Suiza de Enfermería y un hospital para mujeres en Zúrich . Junto con el médico Walter Sahli (1860-1916),  en 1899 fundó en Berna la Escuela Lindenhof para las Hermanas de la Cruz Roja Suiza .

De  la Asociación Suiza de Enfermería  cuya primera presidenta fue Anna Heer, surgió en 1945 la Asociación Suiza de Enfermeras y Auxiliares de Enfermería Graduadas, mediante fusión con la Asociación Nacional de Hermanas Graduadas de Escuelas Reconocidas de Suiza, fundada en 1936 , organización precursora de la Asociación Suiza de Enfermeras y Auxiliares de Enfermería. Asociación Profesional de Especialistas en Enfermería . 

Una calle de Zurich y otra de Suhr llevan el nombre de Anna Heer, quien contribuyó a dar forma a la reforma de la enfermería suiza a finales del siglo XIX.  En 1963, el Correo Suizo emitió un sello especial “ Pro Patria ” en memoria de Anna Heer.


Anna Heer (izquierda) junto con Ida Schneider.  Fotografía realizada entre 1901 y 1914 en el estudio de Wilhelm Schrader en Zúrich (archivo de la Fundación Gosteli, Worblaufen).



https://de.wikipedia.org/wiki/Anna_Heer

https://hls-dhs-dss.ch/de/articles/009329/2006-08-23/

Leer más...

lunes, 8 de diciembre de 2025

Zina Aita artista brasileña

 

Zina Aita (1900-1967)  fue una artista brasileña que practicó el modernismo temprano dentro de la cultura brasileña. Trabajó duro con muchos artistas en este tiempo tratando de cautivar y realzar la cultura única de Brasil para el público, algo que era exclusivamente brasileño. Participó en La Semana del Arte Moderno . Practicó el primer modernismo brasileño hasta que se mudó a Italia, donde se dedicó a la acuarela y la cerámica hasta sus últimos días, muriendo por causas naturales.

Zina Aita pasó la mayor parte de su infancia en Nápoles , Italia . Nació en una familia impulsada por el arte, rodeada del negocio de cerámica de su familia italiana.  Se mudó a Brasil cuando se hizo adulta, momento en el que el modernismo temprano en Brasil estaba en su apogeo. Se involucró mucho en el movimiento y, a lo largo del movimiento modernista temprano, se movió intensamente con múltiples técnicas y estilos artísticos, trabajando con acuarelas, tapices, óleo sobre lienzo, dibujos y cerámica.  Trabajó con el modernismo y participó en celebraciones sobre la cultura única de Brasil. Hacia el final de su vida, regresó a Italia, donde se hizo cargo del negocio familiar de cerámica.

Aita estuvo muy involucrada en el movimiento modernista en Brasil a lo largo de su carrera junto con muchos otros artistas.  Los artistas trabajaron con el modernismo como una forma de romper y rechazar el estilo artístico académico. 

En 1922 participó en un evento artístico llamado Semana de Arte Moderna. El evento tenía como objetivo resaltar el trabajo modernista que los artistas estaban haciendo en Brasil en ese momento.  Muchos artistas conocidos como Tarsila Amaral y muchos más participaron en este evento. 

Aita trabajó principalmente con paisajes y autorretratos. A través de estas conexiones y su obra de arte única, fue invitada a participar en muchos eventos artísticos. 



Exposiciones 

1922 – Semana de Arte Moderno (São Paulo, SP)

1952 – Exposición Angelicum (São Paulo, SP)

1954 – Arte Contemporáneo: exposición de la colección del Museo de Arte Moderno de São Paulo (São Paulo, SP)

1972 – La Semana del 22: antecedentes y consecuencias (São Paulo, SP)

1979 – Retratos de Mario de Andrade (São Paulo), SP)

1982 – Del Modernismo a la Bienal (São Paulo, SP)

2010 – sp-arte (São Paulo, SP)


https://hhmagazine.com.br/zina-aita-sobre-o-potencial-de-metamorfose-na-trajetoria-individual/

https://criticadeartebh.wordpress.com/category/zina-aita-retrato-1920-oleo-sobre-tela-50-x-61-cm-colecao-particular/

https://en.wikipedia.org/wiki/Zina_Aita

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2013/10/pintores-brasilenos-zina-aita.html

https://fcs.mg.gov.br/historia-da-arte-e-modernismo-no-brasil-caso-do-desaparecimento-de-zina-aita/

https://literalmeida.blogspot.com/2008/02/zina-aita-modernista-mineira-esquecida.html

https://pt.wikipedia.org/wiki/Zina_Aita

Leer más...

Hortensia Papadat-Bengescu novelista rumana

 

Hortensia Papadat-Bengescu ( 8 de diciembre de 1876 - 5 de marzo de 1955 en Bucarest ) fue una novelista rumana del período de entreguerras.

Hortensia Bengescu nació en Ivești , condado de Galați .  Hija Zoe (nacida Stefǎnescu) y del general Dimitrie Bengescu  asistió a la escuela secundaria en Bucarest y, a los 20 años, se casó con el magistrado Nicolae Papadat, pero su carrera literaria se retrasó porque su esposo fue trasladado de ciudad en ciudad ( Turnu Măgurele , Buzău , Focşani , Constanţa ) y porque ella tenía que cuidar de sus cuatro hijos: Nen, Zoe, Marcela y Elena. 

Debuta en la prensa cultural con artículos en francés ( 1912 ). También escribe poemas en este idioma.

En 1913, publicó en la revista Viața românească . Su formación como escritora estuvo marcada por la personalidad de Garabet Ibrăileanu , quien la ayudó a debutar. Hizo su debut editorial en 1919 con el volumen "Aguas profundas", . Durante la Primera Guerra Mundial, trabaja como enfermera voluntaria en la Cruz Roja, experiencia que luego se relata en la novela El Dragón .

A partir de 1919 , comenzó a colaborar con el crítico Eugen Lovinescu y a publicar en su revista, Sburătorul . Eugen Lovinescu tiene el papel decisivo en su orientación  hacia la novela europea moderna . Todas sus novelas serán leídas primero en el cenáculo y luego publicadas. El escritor favorito de la autora es Marcel Proust , cuyo método creativo lo encontramos, más o menos, también en sus novelas. Hortensia  escribe y publica varios volúmenes de cuentos. Fue apodada la "Gran europea", un reconocimiento a sus evidentes méritos en la modernización de la novela rumana y su sincronización con la europea.

Evoluciona hacia una prosa "objetiva", como se verá en el ciclo de la familia Hallipa ( Vírgenes desenredadas , Concierto de música de Bach , El camino oculto , Raíces ). A partir de 1933 se instaló en la capital. Escribe El prometido (1933), y en 1946 recibe el Premio Nacional de Prosa. El resto de los proyectos novedosos quedan inacabados.

Proscrita por el régimen comunista y viviendo en la vejez sin medios de subsistencia, Hortensia Papadat-Bengescu murió completamente olvidada por sus colegas y críticos literarios, el 5 de marzo de 1955 en Bucarest , a la edad de 79 años. Después de 1965, su obra se reintegró paulatinamente a los círculos literarios y académicos.

Los inicios literarios de Hortensia Papadat-Bengescu, situados bajo el signo de la colaboración con la revista Viața romănească , se caracterizan por una prosa de fino análisis de las reacciones más sutiles del alma femenina. La escritora en prosa llena "un colosal déficit de existencia" ( Mujeres, entre ellas ) siguiendo de cerca "el perpetuo movimiento interior del pensamiento en movimiento". Escritos como Agua profunda , La mujer frente al espejo están hechos predominantemente desde una perspectiva que se acerca a una esmerada anotación de sensaciones, “el lento éxtasis del milagro del ser”.

La participación de la escritora en las reuniones del cenáculo de Sburătorul , al que también dedica sus primeras novelas, influye en su forma de expresión literaria, orientándola a ampliar su campo de observación.

La investigación psicológica profundiza en las novelas Fecioarele spletite , Concierto de música de Bach , El camino oculto , Raíces y se completa con una incisiva presentación del entorno social. 

La obra de la escritora ilustra el principio  de la inspiración urbana. La gran ciudad es el entorno en el que se desenvuelven con naturalidad los personajes de Hortensia Papadat-Bengescu. 

Las novelas Fecioarele despletite , Concierto de música de Bach , El camino oculto y Rădăcini componen el ciclo Hallipilor , llamado así por la familia cuyos representantes están en el centro de la acción que incluye también a otras familias relacionadas por parentesco, amistad o interés, como Rim , Drăgănescu o Maxentiu. Esta creación de la escritora representa el segundo ciclo de novelas en la literatura rumana después del Ciclo de Comăneștenilor de Duiliu Zamfirescu .


Desde un punto de vista social, los personajes de las novelas del ciclo de Hallip son en su mayoría recién enriquecidos que ponen toda su energía no al servicio de adquirir riquezas, sino al servicio de alcanzar la jerarquía social, para así olvidar sus orígenes humildes. y entrar en la sociedad alta. Este esnobismo, comparable al de los personajes de Marcel Proust , es evidente en personajes como Ada Razu y Coca-Aimée.


La visión sin ilusiones, a menudo grotesca, de este mundo que ofrecen las novelas de Hortensia Papadat-Bengescu se basa en métodos narrativos modernos que profundizan la perspectiva. Así, la presentación de hechos y personajes por parte de la narradora alterna con la introspección (análisis psicológico realizado por el propio personaje) y con diferentes puntos de vista sobre una misma situación. 

La enfermedad ocupa, programáticamente, un lugar importante en la obra de la escritora. En una entrevista, Hortensia Papadat-Bengescu se sorprende de que la enfermedad no aparezca en la misma medida, como tema central, en todos los novelistas , representando para  ella "el compromiso natural entre la vida y la muerte". La escritora también presta atención a los problemas de la herencia, constantemente interesada en la detección y definición del "cuerpo del alma".

Las novelas de Hortensia Papadat-Bengescu se encuentran, por la agudeza de la observación y la complejidad de las técnicas de análisis, entre los primeros logros prestigiosos de la prosa psicológica rumana .


 Según Viorica Pâtea CONCIERTO DE MÚSICA DE BACH es considerado uno de los ocho mejores libros de la literatura rumana.  

Creadora de sagas autóctonas, esto es, de ciclos de clanes familiares que reflejan la sociedad de entreguerras, Hortensia Papadat-Bengescu es la fundadora de la novela moderna. Sus novelas proyectan inolvidables frescos de la sociedad rumana mediante la creación de un mundo ficticio de una riqueza y coherencia psicológica extremas, con gran diversidad de ambientes y tipos humanos. La preparación de un concierto de Bach es un pretexto para el amor entre Elena y el músico Marcian. La estructura de la novela es análoga a la de una sonata en la que distintos grupos humanos, e impulsos atormentados coexisten con la complacencia moral más abyecta. Al estilo de Proust, James Joyce o Virginia Woolf, la autora sustituye la clásica concepción del personaje unitario por la multiplicidad de los registros del “yo” inscritos en la “duración” bergsoniana, cuya estructura psicológica experimenta un constante proceso de desconstrucción y reconfiguración.




Obras 

Povârnişul (La pendiente) - 1915;

Ape adânci (Aguas profundas) - 1919;

Bătrânul (El anciano) - 1920;

Sfinxul (Esfinge) - 1920;

Femeia în faţa oglinzii (La mujer frente al espejo) – 1921;

Balaurul (El Dragón) – 1923;

Romanţă provincială (Romance provincial) - 1925;

Fecioarele despletite (Las doncellas desaliñadas) – 1926;

Concert din muzică de Bach (Un concierto de música de Bach) - 1927;

Desenuri tragice (Dibujos trágicos) - 1927;

Drumul ascuns (El camino oculto) - 1933;

Logodnicul (El prometido) – 1935;

Rădăcini (Raíces) - 1938;

Teatru (Obras escogidas) – 1965: Bătrânul (El viejo), A căzut o stea (Ha caído una estrella), Medievala , Sora mea (Mi hermana), Ana



https://elpais.com/elpais/2018/05/23/album/1527067605_202229.html#foto_gal_5

https://ro.wikipedia.org/wiki/Hortensia_Papadat-Bengescu

https://anaarecarti.ro/main/hortensia-papadat-bengescu-viata-biografia-sot-secretele-unei-casnicii-pline-de-tensiuni/

https://historia.ro/sectiune/general/hortensia-papadat-bengescu-la-karlsbad-571771.html

http://www.gadireditorial.com/autores/hortensia-papadat.html

https://bel-esprit.ro/hortensia-papadat-bengescu-si-literatura-feminina/

https://en.wikipedia.org/wiki/Hortensia_Papadat-Bengescu

Leer más...

domingo, 7 de diciembre de 2025

Gabrielle Buffet-Picabia música , crítica de arte y escritora francesa asociada con el dadaísmo

Gabrielle Buffet-Picabia, nacida Gabrielle Buffet ( 21 de noviembre de 1881,  Fontainebleau - 7 de diciembre de 1985, París ) fue una música , crítica de arte y escritora francesa asociada con el dadaísmo. Fue la primera esposa del pintor Francis Picabia .

Gabrielle Buffet era hija de Laure Hugueteau de Chaillé y su esposo Alphée Buffet. A la edad de 17 años decidió convertirse en compositora y aplicó al tradicional Conservatorio de París . Sin embargo, dado que las mujeres a menudo solo eran aceptadas en las clases vocales o instrumentales en ese momento, fue rechazada. En 1898 hizo una audición para la Schola Cantorum de París, pudo convencer en la prueba de aptitud y fue la única mujer del año en ser admitida en la clase de composición. Estudió allí con Vincent d'Indy y se graduó en 1906. Empujada por su familia y las convenciones sociales para finalmente casarse con un hombre, Gabrielle Buffet dejó París ese mismo año para escapar de esta influencia. Fue a Berlín, donde tocó por primera vez en una orquesta de posada. A través de una carta de recomendación de su antiguo maestro, d'Indy, fue admitida en la clase de composición de Ferruccio Busoni . 


En 1908, mientras visitaba a su madre en Versalles, conoció al pintor Francis Picabia . La pareja se casó en enero de 1909 y se mudó a París. A través de su matrimonio, la propia carrera artística de Gabrielle Buffet-Picabia pasó a un segundo plano, pero ella continuó educándose en música y pintura. Su influencia inspiró a Francis Picaba a dedicarse a la pintura abstracta, componiendo sus pinturas como piezas musicales.

La pareja mantuvo un animado intercambio con otros artistas, en Zúrich se conocieron, p. B. Hans Arp y Tristan Tzara .

En octubre de 1912, su esposo Guillaume Apollinaire y Marcel Duchamp fueron invitados a su casa familiar en Étival . Apollinaire terminó allí su poema Zona , que introduce el ciclo de poemas Alcools . Duchamp creó un precursor de su obra La Mariée mise à nu par ses célibataires, même . El encuentro dio lugar al libro de ensayos sobre el cubismo , Les peintres cubistes , de Apollinaire, financiado por Picabia.De enero a abril de 1913, Gabrielle y Francis Picabia viajaron a Nueva York para realizar exposiciones . Gabrielle dio conferencias sobre arte moderno allí, conoció a Gertrude Stein y concedió entrevistas. Inspirada en su viaje a América, Gabrielle Buffet-Picabia desarrolló la idea de abrir su propia galería en 1914. El proyecto  no se realizó debido al estallido de la Primera Guerra Mundial . Sin embargo, acumuló una importante colección de pinturas que se perdió después de su muerte. 


 Durante la Primera Guerra Mundial, se ofreció como voluntaria para la Cruz Roja.. Temiendo el servicio militar obligatorio, Picabia, cuyo padre trabajaba en la embajada de Cuba, hizo un viaje a Cuba y Nueva York. En 1915, Gabrielle Buffet-Picabia lo siguió y llevó algunas de sus pinturas a Nueva York para la inauguración de la galería de su esposo. [8]  La pareja se quedó en Nueva York y viajó a España en 1916/17, donde vivieron en Barcelona durante ocho meses. Aquí Gabrielle Buffet-Picabia trabajó para la revista "391" , fundada por su marido y Marie Laurencin , como autora, secretaria editorial y directora de producción. En 1917 regresaron a Nueva York, donde Francis había formado un círculo de artistas. 

  

El matrimonio con Francis Picabia, que tuvo cuatro hijos, terminó en divorcio en 1930.  Los hijos fueron: Laure-Marie (* 1910), Pancho (* 1911), Gabriele-Cécile, llamada Jeanine (* 1913) y Lorenzo, llamado Vicente (* 1919). 

Desde 1941, durante la Segunda Guerra Mundial , Gabrielle Buffet-Picabia fue miembro de la Résistance en París junto a Samuel Beckett , Mary Reynolds , Suzanne Picabia y otros. 


Gabrielle Buffet-Picabia murió en París a la edad de 104 años.

En 2017 sus bisnietas Claire y Anne Berest, descendientes de la hija de Vicente (Lélia), publicaron una novela biográfica sobre su vida, que se remonta a 1919. 


Publicaciones 

Impresionismo musical . En: La Section d'Or , nº 1, 9 de octubre de 1912

El arte moderno y el público . En: Camera Work , junio de 1913, págs. 10–14 ( copia digital , Biblioteca de la Universidad de Heidelberg)

Musique d'aujourd'hui . En: Les Soirées de Paris , No. 22, marzo de 1914

Jean Arp , ensayo. En: L'Art abstract , Presses littéraires de France, 1952

Aires abstractos . Pierre Cailler Éditeur, Ginebra 1957 (prólogo de Jean Arp)

Picabia, l'inventeur . En: L'Œil , No. 18, junio de 1956

DADA. Sellos de los Fundadores. Poemas dadá de Andre Breton, Gabrielle Buffet, F. Hardekopf, Emmy Hennings, J. van Hoddis, R. Huelsenbeck, Marcel Janco, W. Kandinsky, Francis Picabia, Walter Serner, Ph. Soupault, Tristan Tzara. Peter Schifferli Verlags AG Die Arche, Zúrich 1957

https://www.amazon.es/Gabri%C3%ABle-Litt%C3%A9rature-Anne-Berest/dp/2253906638

https://de.wikipedia.org/wiki/Gabrielle_Buffet-Picabia

https://www.lefigaro.fr/arts-expositions/gabriele-buffet-picabia-femme-d-avant-garde-20220430

Leer más...

sábado, 6 de diciembre de 2025

Ève Curie escritora francesa


Ève Denise Julie Curie-Labouisse (París, 6 de diciembre de 1905 – Nueva York, 22 de octubre de 2007) fue una escritora francesa. Fue la segunda hija de Marie y Pierre Curie y escribió una aclamada biografía de su madre, Marie Curie, en 1937. Su vida estuvo íntimamente ligada a los premios Nobel: tanto sus padres como su hermana, Irène Curie, fueron galardonados con el premio Nobel en Ciencias, y su marido, Henry Richardson Labouisse, Jr. recibió un premio Nobel de la Paz otorgado a UNICEF, organización de la que fue su director.

Fue doctora honoris causa por el Mills College (California), el Colegio Russell Sage y la Universidad de Rochester.

Ève Curie nació el 6 de diciembre de 1905 en París, Francia. Fue hija de Marie Skłodowska-Curie y de Pierre Curie  y hermana menor de Irène Curie. Creció en la casa que sus padres tenían en Sceaux.

Después de la muerte de su padre en 1906 y del matrimonio de su hermana Irène con el científico Frédéric Joliot, se trasladó a vivir a París con su madre. Estudió ciencias y filosofía en el Collège Sévigné, graduándose en 1925. Fue concertista de piano realizando su primer concierto en París en 1925. Actuó en Francia y Bélgica hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial.

Después del fallecimiento de su madre en 1934, escribió su biografía, titulada Madame Curie, que se convirtió en superventas mundial. Fue llevado al cine en 1943 por la Metro Goldwyn Mayer.


En 1940, caída Francia, se instaló en el Reino Unido, donde se unió a la Francia Libre trabajando para los Aliados hasta el fin de la guerra. Escribió Journey among warriors, crónica de sus viajes sobre los frentes de la segunda Guerra mundial.

En 1944 fundó, junto con Philippe Barrès, el periódico Paris-Presse, que codirigió hasta 1949.

En 1954 se casó con Henry Labouisse, quien fue presidente de UNICEF durante 15 años. En 1958 adquirió la nacionalidad estadounidense.

Ève Curie fue administradora de la "Fundación Curie" de 1957 a 1967, a título de representante de Marie Curie, creadora de la fundación.

Fotografiada junto a su hermana Irène (a la izquierda) y su madre (en el centro) de visita en Nueva York (1921).

Reconocimientos 

En 1939 se le fue concedido el titulo de  «caballero» de la Legión de Honor y de la Orden Polonia Restituta.​

En 1944 le concedieron la Cruz de Guerra.



https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%88ve_Curie

Leer más...

viernes, 5 de diciembre de 2025

Grizel Baillie ama de casa y compositora de canciones


Grizel Baillie , nacida Hume, (25 de diciembre de 1665 - 6 de diciembre de 1746) fue una  compositora escocesa que se ocupaba también de la gestión de su casa  . Sus libros de contabilidad, en los que contaba detalles sobre su hogar durante más de 50 años, proporcionan información sobre la vida social en Escocia en el siglo XVIII. Tambien parece que participo en la elaboracion de un libro de cocina , con recetas escocesa. 

Nacida en el castillo de Redbraes , Berwickshire , Grizel Hume era la hija mayor de Grisell Ker y Sir Patrick Hume (más tarde conde de Marchmont ). [ Cuando tenía doce años, llevaba cartas de su padre a un conspirador escocés en Rye House Plot , Robert Baillie de Jerviswood , que entonces estaba en prisión. La simpatía de Hume por Baillie lo convirtió en un hombre sospechoso y las tropas del rey ocuparon el castillo de Redbraes. Permaneció escondido durante algún tiempo en la cripta de la iglesia de Polwarth , donde su hija le pasaba comida de contrabando; pero al enterarse de la ejecución de Baillie (1684), huyó a las Provincias Unidas , donde su familia se reunió con él poco después. Regresaron a Escocia después de la situación  se pacifico .

En 1692, Lady Grizel se casó con George Baillie , hijo de Robert.  La pareja se conoció cuando tenían doce años y supuestamente se enamoraron en ese momento. Lo que se sabe con certeza es que después de regresar a Escocia, Lady Grizel rechazó la oferta de ser una de las damas de honor de la reina María ,  e insistió a sus padres en casarse con Baillie en lugar de un matrimonio más ventajoso. La pareja tuvo dos hijas: Grizel (1692-1759),  y Rachel (1696-1773),  También tuvieron un hijo que murió de niño, Robert ( 23 de febrero de 1694 - 28 de febrero de 1696).

 Lady Grisell Baillie llevaba un libro de cuentas domésticas, en el que registraba los gastos e ingresos de su hogar durante más de 50 años, desde 1692 hasta 17331. Este libro es una fuente valiosa para conocer la vida cotidiana, la economía y la cultura de la aristocracia escocesa en el siglo XVIII1. El libro contiene detalles sobre los salarios de los sirvientes, las compras de alimentos, ropa, muebles, libros, medicinas, joyas, etc., así como los ingresos procedentes de las rentas, los préstamos, las herencias, etc.. El libro también refleja la personalidad de Lady Grisell Baillie, que era una mujer inteligente, práctica, generosa y devota. El libro se conserva en la Biblioteca Nacional de Escocia 

Los libros de control de gastos del hogar de  Grizel Baillie , meticulosamente llevados desde 1692 hasta 1746, revelan información sobre la vida social en Escocia en el siglo XVIII. Sus anotaciones comienzan tarde en su primer año de matrimonio y terminan justo antes de su muerte. Constan de más de mil páginas de entradas. En 1911, la Sociedad Histórica Escocesa publicó una edición académica de 400 páginas de los relatos de Grizel Baillie, editada por Robert Scott-Moncrieff. Esta edición se centró principalmente en las entradas de 1692 a 1718, que brindan amplios detalles sobre los primeros años del matrimonio de los Baillies, los nacimientos y la crianza de sus hijos y los matrimonios de sus hijas.  Los historiadores han citado estos relatos para demostrar el costo de los bienes y proporcionar evidencia de la ingesta calórica de los sirvientes durante este período. 

Grizel murió en Londres el 6 de diciembre de 1746 y fue enterrada en Mellerstain el 25 de diciembre, cuando cumplía ochenta y un años. 

Su hija mayor, Grizel Murray de Stanhope, tenía en su poder un manuscrito en prosa y verso de las canciones de su madre. Algunas de ellas han sido impresos en Tea-Table Miscellany de Allan Ramsay . La más famosa de las canciones escocesas de Lady Grizel , " And arena my heart light I wad dee", apareció originalmente en Orpheus Caledonius, or a Collection of the Best Scotch Songs (1725) de William Thomson. 

Se sabe mucho sobre el matrimonio y la familia de George y Grizel Baillie gracias a la biografía escrita por su hija, Grizel Murray. Aunque no estaba destinada a su publicación, la biografía apareció impresa en 1809 en Observaciones sobre la obra histórica del Muy Honorable Charles James Fox bajo el título "La narrativa de Lady Murray". La correspondencia de George Baillie (1702-1708) fue editada por Lord Minto para el Bannatyne Club en 1842.

 Grizel también fue conmemorada por una poeta escocesa que afirmaba ser su pariente lejano,  Joanna Baillie , en un poema publicado por primera vez en 1821 en Metrical Legends of Exalted Characters . 

https://en.wikipedia.org/wiki/Lady_Grizel_Baillie

https://www.manuscriptcookbookssurvey.org/collection/Detail/manuscripts/57

Leer más...

jueves, 4 de diciembre de 2025

Bárbara Lamadrid actriz española del siglo XIX

Bárbara Lamadrid, por Antonio María Esquivel, 1837. Madrid, Museo del Romanticismo.

Bárbara Lamadrid, nombre artístico de Bárbara Hervella Cano, (Sevilla, 4 de diciembre de 1812-Madrid, 21 de abril de 1893) fue una actriz teatral española, una de las más importantes del teatro romántico, junto a su hermana menor Teodora y a Matilde Díez.

Lamadrid, inició muy joven su carrera dramática en los teatros de su Andalucía natal. En 1832 se trasladó a Madrid, y debutó ante la Corte de Fernando VII el 18 de mayo de 1832, interpretando el papel protagonista de La huérfana de Bruselas,​ un melodrama prerromántico de Victor Ducange, traducido y adaptado unos años antes por el propio Grimaldi. A partir de ese momento se convirtió en protagonista de grandes estrenos del primer teatro romántico, como El trovador, de García Gutiérrez, que interpretó por primera vez el 1 de marzo de 1836,​ o Los amantes de Teruel (19 de enero de 1837) y Doña Mencía (9 de noviembre de 1838),  contribuyendo de modo notable al éxito que obtuvieron estas obras y entrando a formar parte del elenco de los actores más conocidos y queridos de la época.


En 1841, ingresó como primera actriz en la compañía dramática del teatro de la Cruz, del que se había hecho cargo el empresario Juan Lombía, haciendo pareja escénica con el gran actor Carlos Latorre. Como Lombía había contratado como autor en exclusiva a Zorrilla, Lamadrid estrenó un sinfín de obras del vallisoletano, quien en sus memorias le atribuye buena parte de su éxito, recordando la “limpia y armoniosa dicción” de la actriz y calificándola, en lo personal, de “mujer honestísima e intachable”. Entre las obras de Zorrilla estrenadas por Lamadrid se cuentan Sancho García y, sobre todo, Don Juan Tenorio, cuyo estreno el 28 de marzo de 1844 obtuvo un éxito, en este caso,  solo moderado, 

Lamadrid fue también actriz preferida de Gertrudis Gómez de Avellaneda, de quien estrenó Alfonso Munio (13 de junio de 1844), El Príncipe de Viana (7 de octubre de 1844) y Saúl (29 de octubre de 1846).​ En El Príncipe de Viana obtuvo un gran éxito en una escena de gran dramatismo junto a Matilde Díez, escrita expresamente por la autora para confrontar a las dos grandes actrices.

Al igual que su hermana Teodora, Bárbara Lamadrid no se limitó al terreno de la interpretación dramática, sino que también se introdujo en el del canto y así interpretó en diciembre de 1842 la zarzuela en un acto La campanilla del boticario, adaptación de la ópera bufa Il campanello de notte de Gaetano Donizetti.

Lamadrid se casó con el actor, cantante y empresario de zarzuela Francisco Lleroa y Salas, conocido como Francisco Salas, que invirtió sin éxito en sus propias iniciativas los ahorros que su esposa había ganado sobre las tablas,​ como los 40.000 reales que aportó a la fundación de la "Sociedad Artística", que impulsó el renacimiento de la zarzuela en España.


En 1849, Lamadrid pasó a formar parte de la compañía fundacional del Teatro Español,​ pero su tiempo ya parecía haber pasado y, creyéndose desdeñada por el público, que volvía su gusto hacia las comedias de costumbres de argumento contemporáneo, fue retirándose poco a poco de la escena.​ Tras años de olvido y habiendo quedado paralítica y ciega a consecuencia de un ataque, Bárbara Lamadrid murió en Madrid el 21 de abril de 1893 y sus restos yacen en el Cementerio Sacramental de Santa María.


https://es.wikipedia.org/wiki/B%C3%A1rbara_Lamadrid

https://dbe.rah.es/biografias/11578/teodora-hervella-y-cano

https://dbe.rah.es/biografias/11575/barbara-hervella-y-cano 

Leer más...

miércoles, 3 de diciembre de 2025

Herminia Borchard Dassel pintora


Princesa india de Nantucket pintada por  Herminia Dassel, 1851

Herminia Borchard Dassel nacida Herminia Borchard , (1821, Königsberg , Prusia Oriental -7 de diciembre de 1857 , de Nueva York ) fue una pintora germano-estadounidense de retratos, paisajes y géneros de la Escuela de Düsseldorf .

Herminia Borchard   creció en un hogar rico con sus padres y sus hermanos. En la crisis bancaria de 1839, su padre, un banquero de Königsberg, quebró. A excepción de una pequeña granja, la familia perdió su fortuna. Para contribuir a los ingresos, Herminia Borchard comenzó a trabajar como pintora en Königsberg antes de mudarse a Düsseldorf, donde recibió lecciones privadas de Karl Ferdinand Sohn en 1846. Se ganaba la vida con la pintura de género, en la que representaba escenas de la vida rural. Después de viajar por un tiempo, visitando Viena e Italia, se mudó a Filadelfia, Pensilvania, en 1849, donde se casó con un hombre llamado Dassel y formó una familia con él. Poco después, ella estaba viviendo en la ciudad de Nueva York. 

María Mitchell,  pintada por Herminia Dassel en 1851

Sobre todo, creó retratos de miembros de familias ricas de Nueva York. Estaba particularmente interesada en la vida de los indios nativos. Su trabajo ha aparecido en exposiciones en la American Art Union, el Boston Athenaeum y en la National Academy of Design. La atención se centró en los paisajes y las representaciones de género. En 1851 creó sus obras más famosas, el retrato de Abram Quary, el último indio en la isla de Nantucket y el retrato de la astrónoma Maria Mitchell  y tambien el retrato de la Princesa india de Nantucket, Hermine Dassel. A mediados de la década de 1850, fue una de los 34 artistas que se distinguieron en la revista de arte The Crayon a través de "tarjetas publicitarias". Después de su muerte en su casa en 30 East Twelfth Street, un comité encabezado por el escritor Henry Theodore Tuckerman realizó una subasta de ventas y una lotería en nombre de sus tres hijos.

Abram Quary, pintado por  Herminia Dassel1851

https://www.rihs.org/nantucket-indian-princess/

https://de.wikipedia.org/wiki/Herminia_Borchard_Dassel

Leer más...
Más