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sábado, 25 de julio de 2026

Pura Vázquez poeta gallega


Carmen Pura Vázquez Iglesias (Orense, 31 de marzo de 1918 - id., 25 de julio de 2006) fue una poetisa española en lengua gallega y española. Representante de la poesía de posguerra, apostó por una salida lírica y existencialista frente a líneas más combativas. Poeta en gallego y castellano, y hermana de la también escritora Dora Vázquez, se cuenta entre las escritoras gallegas vinculadas a la emigración. Fue la primera mujer que comenzó a publicar en gallego en los periódicos y revistas de Galicia y de la emigración gallega tras la Guerra Civil. También fue una de las pioneras en el campo de la literatura infantil y juvenil.


Nacida en el barrio orensano del Polvorín, se crio en la ciudad de La Coruña desde casi su nacimiento hasta los siete años, cuando regresó con su familia a Orense, después de que su padre, funcionario de Correos, hubiese sido trasladado a esa ciudad. Cursó allí los estudios primarios, el Bachillerato y la carrera de Magisterio. Opositó a maestra y sus primeros destinos fueron diversas localidades de la provincia orensana y luego en las provincias de Segovia, Toledo, Sevilla y Madrid. En Madrid se jubiló en 1985, cuando enviudó, y regresó definitivamente a Orense, donde vivió sus últimos veinte años de vida.

En 1955 viajó por primera vez a Venezuela, donde fue encargada por las autoridades venezolanas de organizar y dirigir un jardín de infancia piloto en Caracas. Un año después, fue llamada por la Universidad Central para ser secretaria de la Escuela de Periodismo, que entonces funcionaba dentro de la Facultad de Letras. Allí también mantuvo contactos con el ámbito literario de la emigración gallega. Regresó a la docencia en España en 1968.

Comenzó a escribir y publicar desde muy joven, en revistas y prensa gallegas, fundamentalmente orensanas. En 1944 la Diputación Provincial de Orense le publica su primer poemario en castellano. Antes, en 1943, le habían publicado ya personas particulares una edición de 18 ejemplares de otro libro también escrito en castellano, pero que incluía ya nueve poemas en gallego, lo que para aquella fecha era algo insólito. En este idioma publicó también, ya entonces, cuentos y poesías en periódicos y revistas gallegas de Galicia y de la emigración gallega, como en el del Centro Gallego de Buenos Aires.

En 1952 se editó como número dos de la Colección Xistral, su libro Íntimas totalmente ya escrito en gallego. En Galicia, y luego en el resto de España y en Venezuela, siguió publicando poesía, alternando el gallego con el castellano. Posteriormente atravesó un intervalo de cerca de nueve años sin escribir, por motivos familiares y de salud.

Ya jubilada y retornada a la casa familiar de As Mercedes, en Orense, publicó en 1990 y 1991 una antología poética en castellano y otra en gallego, donde recogió parte de la obra había ido editando en todos sus años anteriores. A partir de ese momento, siguió publicando poesía, fundamentalmente en gallego. Muchas de sus obras fueron editadas por ella misma, al margen de editoriales comerciales, y escritas a menudo a cuatro manos con su hermana Dora Vázquez.




Obras

A saudade e outros poemas, 1963

O desacougo, 1971

Monicreques, obra colectiva, 1974

Oriolos neneiros, obra colectiva, 1975

Dúas novelas galegas, 1978, donde se incluye su novela Segundo Pereira

Ronseles, obra colectiva, 1980

Viaxe ó país dos contos e da poesía, 1985

Antoloxía, 1991

Verbas na edra do vento, 1992

Man que escribiu no mar, 1993

A carón de min (Nova Antoloxía Poética), 1994

IV Festival da Poesía no Condado, obra colectiva, 1994

Desmemoriado río, 1994

Se digo Ourense, 1994

Orballa en tempo lento, 1995

Poesía de Pura Vázquez, 1995

Os Aldán foron a América, 1996

Daquelas que cantan. Rosalía na palabra de once escritoras galegas, obra colectiva de una docena de poetas, 1997

Terra matria dos soños, 1999

Teatro completo para nenos, obra colectiva, 2000

Manuel María, obra colectiva de homenaje, 2001

Náufragos da elexía, 2001

O mundo máxico das ideas, 2001

A música dos tempos, 2002

O frade era galego e outros relatos, 2002

Sempre irmá. Poesía en tón menor, 2002

Un niño para xílgaros cantores, 2002


Algunas de sus obras en castellano son:

Desde la niebla

Tiempo mío

Antología poética en castellano

Zodíaco, opúsculo, 1992

Los silencios de Alargán, 1994

Herida soledad hacia lo alto



Reconocimientos 

Forma parte de  Antología  de Poesía femenina española ( 1939-1950) de Carmen Conde

Académica correspondiente de la Real Academia Gallega desde 1949.

En 1950 gano un accésit al premio Boscán 

En 1992 un grupo de mujeres orensanas le dedican un homenaje durante el Día Internacional de la Mujer Trabajadora

En 1993 recibe el premio de Creación Cultural Femenina otorgado por la Junta de Galicia.

En 1995 Medalla Castelao

En 1996 le fue concedido el Premio Trasalba.

En 2002 recibió el Premio de las Letras y de las Artes de Galicia.

En 2005 recibió el homenaje de la Asociación de Escritores en Lengua Gallega.

Desde 2002 la Diputación Provincial de Orense convoca la edición de los premios de narración e ilustración infantil y juvenil Pura y Dora Vázquez. El premio tiene una primera fase de narraciones, y una segunda de ilustración, basada en la narración que obtuvo la victoria en el premio de ese año. 

https://es.wikipedia.org/wiki/Pura_V%C3%A1zquez

https://www.laregion.es/lri/protagonistas/pura-vazquez-escritora-gallega_1_20250908-3972395.html


https://www.cultura.gal/es/evento/70995/161/82209

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martes, 21 de julio de 2026

Luz Pozo Garza escritora, crítica literaria y poeta

Luz Pozo Garza (Ribadeo, 21 de julio de 1922 – La Coruña, 20 de abril de 2020),​ fue una escritora, crítica literaria y poeta española, una de las más destacadas de la literatura gallega de la segunda mitad del siglo XX, renovadora tanto en la forma como en la temática abordada.

Hija de Luz Garza Feijoo, profesora políglota, y de Gonzalo Pozo y Pozo, inspector veterinario y militante de Izquierda Republicana,  hasta los siete años (1929) vive en Ribadeo, donde comienza a estudiar con Prieto Coussent, más tarde vive en Viveiro hasta el verano de 1936. A los catorce años, a causa de la Guerra civil española y cuya persecución su padre, cofundador del Partido Republicano Socialista Radical en Viveiro, fue detenido y encarcelado en los sótanos del edificio de la radio local de Lugo, se trasladó con su madre y sus hermanos a vivir a un hostal de la calle Bispo Aguirre de esa ciudad hasta finales de 1938. A los 15 años comenzó a colaborar con Radio Lugo. Ya con su padre liberado, y con la ayuda del tío Román del Pozo y del Pozo, funcionario de Hacienda en Tetuán, se fueron a vivir a Larache (Protectorado Español de Marruecos). Su único hermano varón, Gonzalo, movilizado por la selección, murió en el Hospital Militar de Jaca en 1939, a los veinte años.

Regresaron a Viveiro en 1940. Durante esos años de posguerra completó el bachillerato. Realizó estudios musicales de solfeo, piano, violín y laúd que dejaron una huella única en su poética, estudios magisteriales y filología románica. Se casó en mayo de 1944 con un profesor suyo en la academia Minerva, Francisco Vázquez Ramudo, entonces alcalde de Viveiro de 1957 a 1963, y tuvo un hijo, Gonzalo (1945), y dos hijas, Mónica (1959) y Luz (1962). Fue a la Universidad de Oviedo a estudiar letras, siendo alumna de Carmen Bobes y Emilio Alarcos Llorach y licenciándose en Filosofía y Letras en 1963. Inició su andadura literaria primero en castellano, para optar exclusivamente por el gallego en los años ochenta.

Sus obras fueron publicadas en Las Riberas del Eo, La Noche, Poesía Española, Ísula, Vida Gallega, Ateneo Ferrolán y Galeuzca. Según el mismo autor, Dionisio Gamallo, fue su mentor. Frecuentó el trato con los poetas Luis Pimentel y Eduardo Moreiras, a quienes conoció en 1948 y con quien se casó por segunda vez en 1982, tras divorciarse de su primer marido. El fallecimiento de Moreiras, en 1991, le afectó profundamente.

Desarrolló una larga carrera como profesora de lengua y literatura castellana en institutos de secundaria de Badajoz (durante muy poco tiempo), Corcubión (como directora), La Coruña y Vigo, jubilándose en 1987 en el Instituto Nigrán. Entre 1975 y 1976 codirigió Nordés: revista de poesía y crítica junto a Tomás Barros (aunque tuvo que figurar como subdirectora debido a la fuerte discriminación de género del franquismo). También impulsó la creación de la revista Clave Orión, que se lanzó en 1995.

Formó parte de lo que se denominó como “promoción enlace”, situada entre la generación del 36 y la generación de las Fiestas Minerva.

Fue Académica Correspondiente de la Real Academia Gallega desde 1950.  Se convirtió en componente de pleno derecho el 29 de noviembre de 1996, siendo la segunda mujer en hacerlo (después de Olga Gallego), pronunciando el discurso titulado Diálogos con Rosalía, contestado por Alonso Montero. Fue vicesecretaria de la institución de 1997 a 2001, la única mujer que ocupó un cargo directivo durante la presidencia de Francisco Fernández del Riego. Formó parte y fue directora del PEN Clube de Galicia.

La poesía de Luz Pozo bebió con frecuencia de la fuente de Rosalía de Castro. Su libro más conocido, Códice Calixtino, compuesto por poemas escritos básicamente en los años ochenta, publicado por primera vez en 1986 en Sotelo Blanco, en la colección Leliadoura, es una obra de plenitud en la que confluyen luces y sombras, pasión y melancolía. Juntos, vida y muerte, tradición y modernidad, a través de una expresión íntima, una obra para una literatura en la que Luz Pozo es confluencia de generaciones y creadora de una nueva y viva forma de sentir la poesía. El comienzo del siglo|XXI fue también para la escritora un momento de exploración de la inspiración gaélica, una conexión literaria a la que llegó por motivos familiares, reflejada en As arpas de Iwerddon (Linteo 2005).

Ha publicado numerosos trabajos sobre Rosalía de Castro, Ramón Otero Pedrayo, Alfonso Daniel Rodríguez Castelao, Rafael Dieste, Manuel Antonio, Xosé Luis Franco Grande, Álvaro Cunqueiro, Tomás Barros, Martín Codax y Luis Seoane que fueron publicados en Grial y Nordés sobre todo.

Dio conferencias en las Universidades de Berlín, Heidelberg, Trier y Bruselas y participó en diferentes congresos y seminarios nacionales e internacionales.

Luz Pozo fue, según Rosario Álvarez Blanco, "una voz ilustre de nuestra poesía desde la publicación de su primer poemario en gallego, O paxaro na boca (1952), que inauguró la colección Xistral". En su obra posterior, Luz Pozo aporta una poesía llena de sensualidad y profundidad, en la que se entrecruzan el amor, la inquietud existencial, la patria, la libertad y hasta la muerte, componiendo textos de sublime autenticidad y madurez.

Murió como decana de la poesía gallega, a los 97 años, el lunes 20 de abril de 2020, en La Coruña, ciudad en la que residía desde finales de los años ochenta.


Obra en gallego

O paxaro na boca, Colección Xistral, 1952.

Poesía

Códice calixtino en la Biblioteca Galega 120.

1 O paxaro na boca, 1952, Colección Xistral

2 Últimas palabras / Verbas derradeiras. Colección Xistral.6, La Coruña: Nordés. Versión gallega autotraducida del original en castellano.

Concerto de outono, 1981, Ediciós do Castro.

3 Códice calixtino, 1986, Sotelo Blanco Edicións, 1986

Prometo a flor de loto, 1992, Diputación Provincial de La Coruña.

4 Vida secreta de Rosalía, 1996, Espiral Maior.

5 Ribadeo, Ribadeo, 2002, Junta de Galicia.

Medea en Corinto, 2003, Linteo, edición bilingüe gallego-castellano.

Historias fidelísimas: poesía selecta 1952-2003, 2003, PEN Clube de Galicia.

Memoria solar (obra poética íntegra), 2004, Linteo.

As arpas de Iwerddon, 2005, Linteo.

As vodas palatinas, 2005, Espiral Maior.

Deter o día cunha flor, 2009, Baía Edicións. Con ilustraciones de José Valentín.

Rosa tántrica, 2016, Alvarellos.

Sus poemas han sido traducidos al español, portugués, catalán, francés, inglés, alemán, húngaro, ruso y japonés.



Ensayo

A bordo de "Barco sin luces" ou o mundo poético de Luís Pimentel, 1990, Sotelo Blanco. Edición corregida y ampliada en el 2011, publicada en Alvarellos.

Álvaro Cunqueiro e "Herba aquí ou acolá", 1991, Galaxia.

Galicia ferida: a visión de Luís Seoane, 1994, Edicións do Castro.

Diálogos con Rosalía, 1996, Real Academia Gallega.

Ondas do mar de Vigo: erotismo e conciencia mítica nas cantigas de amigo, 1996, Gusanillo Mayor.

Tres poetas medievais da ría de Vigo, 1998, Galaxia.

Antologías y obras colectivas

Plenario de la RAG en 2013.

Antoloxía da poesía galega actual. Nordés, 1978, Edicións do Castro.

I Festival de Poesía no Condado, 1981, S. C. D. Condado.

Antologia poética. Cancioneiro rosaliano, 1985, Guimarães Editores.

Os escritores lucenses arredor de Ánxel Fole, 1986, Ayuntamiento de Lugo.

Daquelas que cantan. Rosalía na palabra de once escritoras galegas, 1997, Fundación Rosalía de Castro.

Tres poetas medievais da Ría de Vigo: Martín Codax, Mendiño e Johán de Cangas, 1998, Galaxia.

A poesía é o gran milagre do mundo, 2001, PEN Clube de Galicia.

Poetas e narradores nas súas voces. I, 2001, Consello da Cultura Galega.

Antoloxía consultada da poesía galega 1976-2000, 2003, Tris Tram. Por Arturo Casas.

Carlos Casares. A semente aquecida da palabra, 2003, Consello da Cultura Galega.

Negra sombra. Intervención poética contra a marea negra, 2003, Espiral Maior.

Poemas de amor. Xeración dos 50, 2004, Tórculo. Por Maximino Cacheiro Varela.

Son de poesía, 2005, Edições Fluviais, Lisboa.

Amor en feminino: antoloxía das poetas galegas de Rosalía á Xeración dos 80, 2006, Baía Ediciones. Edición de Maximino Cacheiro Varela.

Poemas pola memoria (1936-2006), 2006, Junta de Galicia.

Poemas coruñeses: antoloxía de textos poéticos dos séculos XIX e XX sobre a Coruña, 2008, Espiral Maior.

Actas do Congreso Manuel María. Literatura e Nación, 2009, Fundación Manuel María.

Erato bajo la piel del deseo, 2010, Sial Ediciones.

Poemas para Carmen Blanco, 2010, Libros da Cebra.

Poetas con Valente, 2010, Universidad de Santiago de Compostela.

To The Winds Our Sails, 2010, Salmon Poetry. Traducción del gallego al inglés.

Tamén navegar, 2011, Editorial Toxosoutos.

Cartafol de soños. Homenaxe a Celso Emilio Ferreiro no seu centenario (1912-2012), 2012, A. C. Alexandre Bóveda.

Unha cesta de pombas e mazás. Homenaxe a Isaac Díaz Pardo, 2013, Academia Real Isaac Díaz Pardo.

De Cantares Hoxe. Os Cantares gallegos de Rosalía de Castro no século XXI, 2015, Fundación Rosalía de Castro/Radio Gallega.


Himnos

Compuso la letra del Himno del Congreso Eucarístico de Vivero, arreglado por Hernán Naval para la ocasión del homenaje a la Virgen de los Remedios hecha en la década de 1990.



Obra en castellano

Poesía

Ánfora, 1948, Vigo.

El vagabundo, 1952, Ribadeo.

Cita en el viento, 1962, edición de la autora, Vivero.

Últimas palabras / Verbas derradeiras, 1976. La Coruña: Noreste.

Sol de medianoche, 2013, Eurisaces.

 Reconocimientos

Calle dedicada en A Pobra do Caramiñal.

Fue premiada en la VII Festa da Cantiga por el poema "Noticia dende a Cruña a un amigo foraño" (Flor Natural) en 1974.

Premio Tomás Barros de ensayo (1990).

Premio a la Creación Femenina de la Consellería de Cultura (1991), por toda su trayectoria literaria.

Premio Miguel González Garcés (1992), por Prometo la flor de loto.

Premio Gallegos Distinguidos de Diálogos 90 (1994).

Medalla Castellao de la Junta de Galicia (1995)

Premio Celanova Casa de los Poetas (2001).

Premio Mujer Galicia. Premio a la participación artístico-cultural de la mujer 2002.

Premio de la Crítica de poesía gallega (2009), por Detener el día con una flor.

Premio Letras de Bretagne (2007), del Real Coro Toxos e Froles.

Premio Cultura Gallega de las Letras de la Junta de Galicia (2013).

Premio Laxeiro (2014).

Premio Trasalba de la Fundación Otero Pedrayo (2019).

En el 2001 fue nominada socia de honor de la Asociación de Escritores en Lengua Gallega (letra Y). Seguidamente, se celebró con ella en Ribadeo, el «Homenaje a la escritora en su tierra» clavando un monolito con un poema que seleccionó del libro Vida secreta de Rosalía. Ese mismo año, Ribadeo le dedicó una calle.[5]​ Así mismo, tiene dedicadas calles en los ayuntamientos de Culleredo (en el Burgo) y en el de la La Coruña.

En 2007, la Asociación de Escritores en Lengua Gallega (AELG) acordó, en la asamblea anual celebrada en el Museo del Pueblo Gallego, proponer a la Academia Sueca a Xosé Luis Méndez Ferrín, como candidata al Premio Nobel de Literatura, siendo la primera mujer gallega nominado para un Premio Nobel.

En 2017, con motivo de su 95 cumpleaños, la RAG le rindió homenaje. En el evento, diez poetas de distintas generaciones recitaron versos escritos por él. La selección fue recogida en el folleto Un pozo de luz.

En 2018 le dieron su nombre a la Escuela de Idiomas de Vivero y esta localidad la nombró hija adoptiva.

El 18 de enero de 2020 fue nombrada hija predilecta de Ribadeo, a propuesta de la concejal de Cultura, Pilar Otero Cabarcos.

Forma parte de  Antología  de Poesía femenina española ( 1939-1950) de Carmen Conde

[https://es.wikipedia.org/wiki/Luz_Pozo_Garza

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jueves, 19 de marzo de 2026

Beatriz Dominguez Millan poeta

 

Beatriz Domínguez Millán ( Vigo, Pontevedra 9 de agosto de 1916-? ) poeta

 Fue parte de un grupo de mujeres que, en plena dictadura franquista, abordaron  desde sus escritos temas de intimidad, crítica social y existencialismo, aunque sus voces fueron a menudo marginadas.

 Nos cuentan  la Antología  de Poesía femenina española ( 1939-1950) de Carmen Conde que hizo Magisterio en Pontevedra. Estudio Filosofía y letras en Santiago y Madrid licenciándose en 1944 . Fue profesora de Griego y de Latín en Institutos de enseñanza  Media 

Salvo alguna publicación en revistas su obra esta inédita 



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viernes, 6 de marzo de 2026

Pilar Vázquez Cuesta escritora y filóloga

María del Pilar Vázquez Cuesta (Chantada, 25 de abril de 1926 - Santiago de Compostela, 6 de marzo de 2019) fue una escritora y filóloga española.

Nació en Galicia en el seno de una familia de origen gallego-castellano. Su madre, Modesta Cuesta Gutiérrez, era de Medina de Rioseco y su padre, Daniel Vázquez Campo, era de Chantada. Se crio en un entorno cultural privilegiado, heredando de su familia paterna el compromiso político gallego y republicano, y de su familia materna, el progresismo ligado a la Institución Libre de Enseñanza.

Creció en Chantada hasta los cinco años cuando la familia se marchó a Madrid para seguir la carrera política de su padre. Residió principalmente en la capital, con estancias temporales en Galicia.

En 1936, realizó su primer año de bachillerato en Madrid. El inicio de la guerra civil española separó a la familia.​ En 1940, su padre murió en Ribadavia a los 45 años.​ Durante el conflicto, Pilar Vázquez estaba con su madre en Astorga y se trasladaron luego a Medina de Rioseco y después a Valladolid, donde continuó sus estudios.

Tras la guerra, regresó a Madrid, completando su bachillerato en los Institutos Lope de Vega y Beatriz Galindo, en este último bajo la tutela de la profesora Vicenta Arnal Yarza y el poeta Gerardo Diego, que influyó en su obra. En 1942, consiguió el Premio Extraordinario de Bachillerato.

En 1946, se licenció en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Complutense de Madrid, Premio Extraordinario de la Licenciatura de Filología Románica.​ Uno de sus profesores fue Dámaso Alonso, lo que influyó en su acercamiento a la lengua y literatura portuguesa.

Fue miembro de la tertulia Aldecoa, junto a Eugenio de Nora, Victoriano Crémer y Josefina Aldecoa, que dio origen en 1944 a la revista Espadaña, relacionada con la poesía desarraigada. En esta revista, publicó su primer poema en 1944.

Influenciada por su padre y como respuesta al castellanismo elitista de su familia materna, Pilar Vázquez Cuesta se convirtió, durante la dictadura franquista y la Transición democrática, en un referente intelectual de la lengua gallega y su dimensión cultural dentro de las culturas peninsulares. Introdujo la lengua gallega y la catalana en el programa de estudios de lenguas románicas peninsulares. El galeguismo fue una constante en su trabajo de investigación y creó conexiones con la identidad portuguesa.

Investigó la cultura portuguesa y brasileña y su difusión en España, realizando numerosas investigaciones y traducciones de autores de ambos países. En colaboración con María Albertina Mendes, redactó una gramática portuguesa en español.​ En ella, dedicó un capítulo al gallego, considerándolo una lengua hermana, y lamentó el escaso interés portugués por las similitudes y constantes culturales gallegas.

En 1945, investigó en el Archivo Histórico Nacional.[1]​ Además, llevó a cabo varios estudios sobre Eduardo Pondal, Rosalía de Castro, Manuel Curros Enríquez, Ramón Cabanillas, Castelao, Otero Pedrayo, Blanco Amor, Luís Seoane, Álvaro Cunqueiro y Lamas Carvajal, entre otros.

En 1946 recibió una beca del Instituto de Cultura de Portugal con la que pudo investigar junto a Carmen Martín Gaite, además de obtener el Diploma de Lengua Portuguesa en la Universidad de Coimbra y conocer a Miguel Torga y al antropólogo Jorge Dias.




En 1948 se convirtió en profesora de Lengua y Literatura portuguesa en la Escuela Central Superior de Comercio, siendo la primera en España.[4]​ En 1949, se publicaron sus primeras traducciones de los Poemas ibéricos de Miguel Torga en la revista Espadaña.

Impartió clases de Lengua y Literatura Portuguesa en la Universidad Complutense. En 1961, defendió su tesis doctoral titulada “El concepto de España y de los españoles en la literatura portuguesa de los siglo XIX y XX”.​ En 1962 ganó por oposición el título de Profesora Adjunta de Filología Romántica.​


En 1976, obtuvo, por oposición, la plaza de agregada de Lengua y Literatura Portuguesa en la Universidad de Salamanca.​ En 1982 se convirtió en la primera Catedrática española en dicha disciplina. Fue profesora en esa universidad hasta 1988.[Ese mismo año, regresó a Galicia gracias a la creación de la Cátedra de Portugués en la Facultad de Filología de la Universidad de Santiago de Compostela, puesto que ocupó hasta su jubilación en 1991, año en que fue nombrada Catedrática Emérita de Filología Gallega y Portuguesa.


Estuvo vinculada al Seminario de Estudios Gallegos y su labor investigadora tanto antes como después de la guerra civil, estuvo centrada también en temas como la Universidad de Santiago, la colonización americana, la emigración gallega a América y la catalogación de patrimonios iberoamericanos en la Biblioteca Nacional de Madrid.


Reconocimientos

En 1996 le fue concedida la Medalla Castelao.[7]​ En 2002 fue investida Doctora Honoris Causa por la Universidad de Lisboa.[3]​


En 2020, fue incluida dentro del proyecto “Mujeres Investigadoras en los Archivos Estatales (1900-1970)” para la descripción archivística y creación de un micrositio específico en el Portal de Archivos Españoles (PARES), desarrollado entre 2020-2023.[1]​ Este proyecto ha sido impulsado por la Subdirección General de Archivos Estatales, con el objetivo visibilizar la labor de investigación realizada en España por las mujeres en el intervalo 1900-1970 partiendo de los registros documentales que se conservan en los Archivos de Gestión de los AAEE del Ministerio de Cultura (el Archivo Histórico Nacional, el Archivo de la Corona de Aragón, el Archivo General de Simancas, el Archivo General de Indias, el Archivo de la Real Chancillería de Valladolid, el Archivo General de la Administración y el Centro de Información Documental de Archivos).[8]​


Familia

Su madre, Modesta Cuesta, estudió Magisterio en Valladolid antes de la guerra y fue la primera mujer licenciada en Farmacia por la Universidad de Santiago de Compostela.[3]​[9]​ Después de la guerra, se unió al Cuerpo de Archivos, Bibliotecas y Museos, trabajando en la Biblioteca Nacional de España.[3]​ Su padre, Daniel Vázquez Campo, fue diputado en las constituyentes de 1931 por la ORGA.[10]​


Su tía, Luisa Cuesta Gutiérrez, realizó estudios universitarios en Valladolid y Santiago de Compostela, ya habiendo sido profesora antes de la guerra civil, y también trabajó en el cuerpo de Archivos, Bibliotecas y Museos.[3]​[11]​


Publicaciones

Ensayo

Gramática portuguesa (1949). Con Mendes da Lus, María Albertina (en español). Gredos. Madrid Reeditada. II vols.

A poesía portuguesa actual (1976). Editorial Nacional. Madrid Ed. bilingüe español-portugués. 406 páginas ISBN 9788427603318.

A língua e a cultura portuguesas no tempo dos Filipes (1988). Europa-América. En portugues 152 páginas

O que um falante de português deve saber acerca do galego (2002). Colibri. Cátedra de Estudos Galegos da Universidade de Lisboa. En portugués.

Obras colectivas


El problema de las lenguas sin normalización. Situación del gallego y alternativas , 1980.

Problemática das línguas sen normalizar. Situación do galego e alternativas, 1980, AS-PG /Xistral.[12]​

Situación e perspectivas do galego, en Congreso sobre a situação da língua portuguesa no mundo, 1985, ICALP, Lisboa.

Escritores galegos contemporáneos. Participantes no encontro de escritores galegos e portugueses en Compostela, (septiembre de 1991) (1991, Junta de Galicia). Coordinación con Henrique Monteagudo y Fernando Dacosta.

Obras sobre la autora.

Homenaje a la profesora Pilar Vázquez Cuesta (1996). Universidad de Santiago. 834 páginas 

https://es.wikipedia.org/wiki/Pilar_V%C3%A1zquez_Cuesta

https://consellodacultura.gal/album-de-galicia/detalle.php?persoa=6067

https://armandorequeixo.wordpress.com/2019/03/11/pilar-vazquez-cuesta/

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jueves, 12 de febrero de 2026

Emilia Calé escritora gallega


Emilia Calé Torres (La Coruña, 12 de febrero de 1837 - Madrid, 18 de septiembre de 1908) fue una escritora española.

Comenzó colaborando en periódicos gallegos con la publicación de poemas. Su matrimonio con el periodista y funcionario Lorenzo Quintero hizo que tuviera que mudar a menudo de residencia y que conociera numerosos países extranjeros.

En 1906 fue nombrada miembro correspondiente de la Real Academia Gallega.

La pianista Emilia Quintero y Calé fue hija suya.

Esta escritora gallega también fue conocida con los nombres de Emilia Calé Torres Sanjurjo, Emilia Calé, Emilia Calé Torres de Quintero, Emilia Calé y Torres de Quintero, Emilia Calé y de Quintero, Emilia Calé y Quintero o Emilia Calé de Quintero.

Poco estudios hay de su vida y obras, pero se sabe que fue una mujer culta que escribió numerosas obras, entre ellas, Horas de inspiración, en la que compuso poemas dedicados a la muerte de su hermano Eliseo Calé.

De su matrimonio con Lorenzo Quintero nacieron Aurea, Sofía, Lorenzo y Emilia Quintero, de los cuales también tenemos escasos datos.


Obra

Poesía:

Horas de inspiración (1867)

Crepusculares (1894)

Prosa:

Cuadros sociales o pequeñas novelas (1878)

Escenas de la vida (1890)

Teatro:

Lazos rotos (1884)

De la cima al abismo (1894


https://es.wikipedia.org/wiki/Emilia_Cal%C3%A9

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miércoles, 12 de noviembre de 2025

Eva Veiga comunicadora, guionista y poeta



Eva Veiga (Ombre-Pontedeume, A Coruña, 1961). Comunicadora, guionista y poeta. Empezó a trabajar en 1985 en la Televisión de Galicia donde desarrolló una polifacética e intensa actividad profesional, especializándose en la dirección y presentación de programas culturales y de entrevistas como «Entre nos», «La aventura de vivir», «Mesa reservada», «De perfil», «La cuenta atrás» o la serie documental sobre la historia del arte en Galicia «Galicia en el tiempo». Trabajo que se vio avalado con diferentes reconocimientos como dos veces Premio TP de televisión, Premio de la Asociación de Arquitectos de Galicia, el Premio Galicia de comunicación o el Premio Fernando Rey por su trayectoria en el ámbito audiovisual.

Tras enfermar de leucemia y un trasplante de médula hubo de abandonar su faceta televisiva para dedicarse por entero a la escritura tanto literaria como de artículos en prensa (El Correo Gallego, El Diario de Ferrol, etc.)

En 2004 funda, con diversos artistas y escritores, Cultura Solidaria Galega, siendo coordinadora, junto a F.X. Fernández Naval, de la revista del mismo nombre.

Junto a los músicos Fito Ares y Bernardo Martínez y el artista plástico Alfonso Costa forma parte del Grupo Ouriol con el que realizan desde el año 2002 diferentes espectáculos multidisciplinares (poesía, música y pintura) tanto en Galicia como en el resto del Estado, así como en Cuba, Uruguay o Argentina.

Como actriz interpreta el personaje protagonista del filme A cicatriz branca, de la directora Margarita Ledo y participa en Nación de la misma cineasta. Ha escrito y colaborado en la escritura de guiones para cine. Publica artículos de opinión y reseñas literarias en periódicos y revistas especializados. Ha publicado ensayos sobre poesía (Con Pilar Pallarés, sobre la poesía de Luísa Villalta: Así vou eu facendo parte, 2024), sobre artistas plásticos (con Ánxeles Penas, Grandes Pintores: Alfonso Costa. 2008) y Guías (Santiago. Ciudad de peregrinación, 2002).

Ha publicado los siguientes libros de poesía: Fuxidíos (1993), Paisaxes do baleiro (1999), A pedra insomne (2002), A luz e as súas cicatrices (2006), Desconcerto (2006), Poemas do Eume (2009), A frecha azul do Teixo (2010), Nesta hora imposible con fotos de Mada Carballeira (2012), A distancia do tambor (2014. Premio Fiz Vergara Vilariño y Premio Poesía AELGA), Soño e vértice (2016. Premio Poesía Concello de Carral y Premio de la Crítica de Galicia), Silencio percutido (2016. Premio Poesía Ciudad de Ourense), Quérote canto, junto con el poeta Baldo Ramos (2020. Premio Losada Diéguez a la Creación Literaria), SER EN (2020. Antología en gallego, español e inglés), Auga nómade (Antología personal, 2022.), Fragor do Urdido con el poeta F.X. Fernández Naval (2024). Mansío (2024) y O que se volve raíz/Lo que se vuelve raíz (2025


https://numax.org/actualidad/detalle/eva-veiga-sono-vertice?locale=es

https://es.wikipedia.org/wiki/Eva_Veiga


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lunes, 10 de noviembre de 2025

Maribel Longueira: Esa Luz


Hay personas que a lo largo de su vida van dejando un rastro que nos maravilla como una suerte de milagro: todo cuanto tañen aparece tocado por una luz nueva que descubre otra cara del mundo. Es el caso de Maribel Longueira (A Coruña, 1951-2025) quien nos dejó el pasado 18 de octubre, en un día muy soleado, irradiado por su luz. Así fue ella hasta el último instante, capaz de alejar las sombras. Las que dañaban a los demás, las que podían empañar la propia existencia. Una capacidad que, tal vez, tuviese que ver con su condición fraternal y hospitalaria, interesada por cuanto acontecía a su alrededor desde una perspectiva ética, liberada de prejuicios. Su idea del ser humano se resolvía en la práctica con una naturalidad que la llevaba a relacionarse de modo semejante con un premio Nobel y con cualquier otra persona, alcanzando en todos los casos una receptividad plenamente cordial.

Una atención afectuosa que aplicó tanto en lo personal como en su quehacer artístico. En este sentido, fue, sin duda, en la fotografía donde Maribel Longueira desarrolló con más afán su ansia expresiva que, apuntalada por su formación como licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela y doctora en Patrimonio y Fotografía por la UNED, abarcaba la pintura, el grabado, la estampa textil con tintes naturales y otras disciplinas. Habitualmente asida a sus cámaras, no buscaba: era capaz de encontrar con la fortuna de quien posee esa percepción, dispuesta a captar y acoger compasivamente lo que acontece para después ponerlo en contexto de cómo debería ser. Porque jamás fue aliada del silencio cobarde, sino valiente en la contestación y en la protesta hacia lo injusto o falaz. A través de su fotografía siempre estuvo donde había que estar para defender el patrimonio histórico, el medio ambiente, la emigración, a los seres más vulnerables. No podemos olvidar aquí ese testimonio sorprendente sobre el «barrio chino» de A Coruña que Maribel Longueira con sus imágenes y Luísa Villalta con sus poemas erigieron contra la hipocresía y la desmemoria en el volumen Papagayo. La huella de los sentidos. Con otros y otras poetas, Maribel Longueira participó de los libros Alguien espera que vuelva allí (2008) con fotografías de habitantes de La Habana; Entremiradas. Galicia-Buenos Aires (2009) y Entremiradas Galicia-Cuba (2009) sobre el asunto de la migración. Del mismo modo, su preocupación medioambiental se concreta en el monográfico Gente en medio (2009). Al mismo tiempo, en este campo de la fotografía ha realizado exposiciones en espacios diversos del Estado español, Cuba, Francia, Finlandia, Gran Bretaña y E.E.U.U. Igualmente trabajó en la poesía visual desde una preocupación ecológica y humanista, en piezas como Dónde está el amor, Grafías de viento y agua, URBS, Moon y Suit Habana.

Desde muy joven participó en la formación de grupos y actividades en los más diversos campos de la cultura gallega. Como estudiante colaboró con Luciano García Alén en la recogida de datos de cerámicas tradicionales de Galicia. En Puerta de Aires de A Coruña, creó un espacio en el que restauraba y comercializaba piezas antiguas de cerámica procedentes de las aldeas gallegas. De Maribel son las fotos y la filmación, depositados en el CGAI, que prueban que la embarcación de cuero del Proyecto Breogán, dirigido por el profesor Fernando

Alonso Romero, a pesar de no poder cumplir su cometido, llegó a navegar. Maribel formó parte del grupo de teatro El Facho encargándose del decorado y maquillaje. Se especializó en Gestión de Patrimonio y Bienes Culturales en la Universidad de A Coruña.

Además de publicar sus propios volúmenes de fotografía, acompañó con sus imágenes numerosos libros de su compañero de vida F. X. Fernández Naval y participó en numerosas obras colectivas.

Imágenes que atesoran momentos vívidos personales y colectivos, que Maribel salvó disparando sin filtros, con inocencia, al corazón del mundo. La outsider que sigue interrogándonos frente a ese espejo y conquista así lo real. La que nos regala su conversación interminable con las arenas, el viento, la luz...


Texto: Eva Veiga. Traducción as castellano: Luz Darriba.


https://www.lavozdegalicia.es/noticia/coruna/2025/10/18/fallece-fotografa-maribel-longueira-74-anos/00031760800637238636672.htm

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miércoles, 28 de mayo de 2025

Patricia Ferreira guionista y directora de cine y televisión

 

Patricia Ferreira (Madrid, 28 de mayo de 1958 - Madrid, 27 de diciembre de 2023)​ fue una guionista, directora de cine y televisión española.​

Desde aquí nuestro pequeño homenaje y recuerdo agradecido a esta mujer que ayudó a que otras avanzaran y que nos dejó una  muy interesantísima obra. GRACIAS  por tu trabajo y por los otros trabajos que como resultado  de tu empeño se hacen realidad cada día. 


Nacida en Madrid, trabajó también en Galicia, tierra de su familia. Se licenció en Ciencias de la Imagen y Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid.

Comenzó su carrera profesional como crítica y periodista cinematográfica en TVE, Radio Nacional de España y en la revista Fotogramas, y más tarde trabajó en televisión como realizadora, directora y guionista de, entre otras, TV movies como El paraíso; retransmisiones, como la del Goya de Honor a Ana Belén y, especialmente, series y programas culturales, informativos y documentales realizados en España, Europa y toda América Latina.

Entre estas series y programas están entre otras Equinoccio, serie documental sobre temas latinoamericanos producida por TVE; "Un día en la vida de nuestros antepasados", serie documental que recrea la vida en la prehistoria; varios capítulos de Un país en la mochila, la serie presentada por José Antonio Labordeta que recorría España; Paraísos cercanos, serie documental de viajes con guiones de escritores como Rafael Chirbes o Javier Marías; o Todo el mundo es música, serie de documentales dedicados a los principales músicos de la "world music" en Latinoamérica.

En 2000 debutó en el cine, como directora de Sé quién eres, película que se estrenó en el Festival de Berlín, sección Panorama y le valió la nominación a un Premio Goya a la mejor dirección novel, y otras dos nominaciones: al mejor actor (Miguel Ángel Solá) y a la mejor música (José Nieto), siendo ganadora de la última.​

En 2002 estrenó El alquimista impaciente, adaptación de la obra homónima de Lorenzo Silva, que le valió el premio del Círculo de Escritores Cinematográficos al mejor guion adaptado. La película tuvo, además, dos nominaciones a los Premios Goya: al mejor actor revelación (Roberto Enríquez) y a la mejor dirección artística (Rafael Palmero). En 2004 se estrenó la película de sketches En el mundo a cada rato en donde realizó el cortometraje El secreto mejor guardado rodado en India, sobre el virus del Sida en el Tercer Mundo.​ Un año después estrenó un nuevo largometraje, Para que no me olvides, en el que Fernando Fernán Gómez interpretaba uno de sus últimos papeles. La película se presentó en el festival de Berlín y fue nominada a tres Goyas: actriz protagonista, de reparto y dirección artística.

En 2010 realizó el documental Señora de, testimonios de varias generaciones de mujeres a las que la historia no les permitió soñar, que se proyectó en la Seminci de Valladolid y consiguió el tercer premio en Tiempo de historia y fue nominado como mejor documental en los premios Mestre Mateo. También en 2010 realizó el cortometraje El amanecer de Misrak, rodado en Etiopía y que formó parte del proyecto colectivo Ellas son África. En 2012 se estrenó su largometraje Los niños salvajes, ganadora en el festival de Málaga de la biznaga de oro a la mejor película y los premios a mejor guion y mejores actores secundarios: Aina Clotet y Àlex Monner. En 2017 dirigió su último largometraje, Thi Mai, rumbo a Vietnam.


Dirigir "Thi Mai" es un sueño que se realizó y ahora quiero compartirlo. Un sueño fue encontrar el guion ideal para contar una historia con mujeres adultas como protagonistas, en una aventura emocionante y cómica a la vez. Y un sueño fue poder contar con las mejores actrices y actores para interpretarla. Sabemos que no siempre sucede, pero a veces sí, a veces una directora tiene el privilegio de poder realizar esa película que soñó.

Comprometida con la educación, desde 2001 era profesora de dirección en la Escuela de cine de Madrid (ECAM) habiendo sido también profesora de dirección de actores en escuelas, talleres y másters como el máster de dirección del CEU, la ESCAC de Cataluña, el NIC-Instituto del cine de Madrid, la escuela de cine de Uruguay o La Central de cine de Madrid. Fue miembro de la Junta directiva de la Academia de cine (2009-2015).

Fue miembro de la CREA, asociación de realizadores de Galicia y desde el año 2006 formó parte de la Junta Directiva de CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales), asociación de la que fue cofundadora y a través de la que batalló por equidad entre mujeres y hombres en el cine español.​

Su último trabajo en el audiovisual fue la creación (y coescritura junto con Marta Sánchez, Irene Niubó y Virginia Yagüe) de la serie de TVE Las abogadas, dirigida por Juana Macías y Polo Menárguez, inspirada en la vida real en el Madrid de finales de los sesenta e inicios de los setenta de cuatro jóvenes letradas españolas: Lola González Ruíz, Cristina Almeida, Manuela Carmena y Paca Sauquillo que empezó a rodarse en octubre de 2023.




Así nos la describe su compañero de vida :

Para nunca olvidar a Patricia Ferreira

Le gustaba viajar a países lejanos, leer y ver “thrillers”, hacer fotos, dar clases, hablar con amigas y amigos, Mallorca, el perfume Giorgio, la comida peruana y el helado de yogur con arándanos; amaba a Emma y a Leyre… Pero, por encima de todo, le apasionaba su profesión de cineasta y el defender los derechos de sus compañeras desde CIMA, la Asociación que contribuyó a fundar y a la que entregaba buena parte de sus horas.

Fue Patricia Ferreira una mujer a la que cabía definir como “de pensamiento complejo”, porque no se conformaba con quedarse en la superficie de la realidad, sino que buceaba sin cesar en sus aspectos más profundos. Quizá por ello se ensimismaba en su trabajo de manera tan radical. No solo en los rodajes, donde le encantaba dirigir a todo un equipo, sino en la escritura de un guion, en la preparación de una sesión con sus alumnos o en el análisis de un texto legal. En esos casos, su capacidad de abstracción era tan absoluta que el mundo dejaba de existir a su alrededor.

De ahí nacieron sus siete largometrajes, considerando el primero el casi desconocido El Paraíso, que realizase para Televisión Española, su film inicial de ficción tras participar en decenas de documentales, como la mítica serie Equinoccio, a la que seguirían, años después, otras como El país en la mochila, Paraísos cercanos o Todo el mundo es música. Y ya en el terreno cinematográfico Sé quién eres, El alquimista impaciente, Para que no me olvides, Señora de…, Los niños salvajes (su película preferida, con la que obtuvo la Biznaga de Oro en el Festival de Málaga), y Thi Mai, además de los mediometrajes El secreto mejor guardado y El amanecer de Misrak.

Una filmografía donde la memoria, las relaciones familiares y el hecho ineludible de la muerte conforman un todo coherente y muy revelador de su tiempo. Trayectoria cuyo desarrollo se completará dentro de muy poco, cuando se emita por la I Cadena de TVE la serie Las abogadas, que Patricia creó y por la que luchó durante sus últimos seis años para devolver a la luz la historia de aquellas abogadas laboralistas que tanto batallaron por la democracia en los estertores del franquismo y el comienzo de la Transición.

Tuve la inmensa fortuna de amarla y convivir con ella durante más de tres décadas. Y la admiré profundamente, como solo puede sentirse hacia las personas muy especiales, aquellas que jamás deben caer en el olvido.

Fernando Lara





Reconocimientos 

En 2022 recibió el Premio Comadre de Cine del Festival Internacional de Cine de Gijón por su trayectoria.

Patricia recibió un homenaje en el Festival de Cine de San Sebastián coincidiendo con la premiere de Las abogadas. La serie se estrenó en La 1 el 25 de septiembre de 2024.​

En enero de 2024, a título póstumo, el Ministerio de Cultura le otorgó la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.





https://www.academiadecine.com/2023/12/27/fallece-patricia-ferreira/
https://www.youtube.com/live/sLXTvjLPGPs?si=TfH3gW2lkR8sWZ1z


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domingo, 23 de febrero de 2025

Rosalía de Castro grandísima escritora y poeta y feminista en la sombra




Nació Rosalía de Castro en Santiago de Compostela el 23 de febrero de 1837. En su partida de nacimiento figura como «hija de padres incógnitos», puntualizándose, sin embargo, que «va sin número por no haber pasado a la Inclusa».

Su madre, doña María Teresa de la Cruz de Castro y Abadía, de familia hidalga venida a menos, nació el 24 de noviembre de 1804. Doña Teresa tenía treinta y dos años y tres meses cuando nació Rosalía. Su padre, don José Martínez Viojo, nacido el 7 de febrero de 1798 acababa de cumplir treinta y nueve, y era sacerdote; no pudo, por tanto, reconocer, ni legitimar a su hija, aunque sí parece que se interesó por ella y encargó de su cuidado a sus hermanas.

Fueron las tías paternas de Rosalía, doña Teresa y doña María Josefa, quienes se hicieron cargo de la chiquilla en los primeros tiempos, llevándola a vivir con ellas, primero en Ortoño en la casa familiar llamada «Casa do Castro», y después en Padrón.

Parece,  que la madre no se atrevió a afrontar sola el nacimiento de su hija en los primeros momentos. Es una actitud  explicable por la presión social e incluso por la vergüenza que debió de producir aquel nacimiento «sacrílego» en la familia materna.

Aunque no sabemos con exactitud en qué momento doña Teresa se hizo cargo de su hija,en 1842, consta que reside  doña Teresa de Castro, con su hija Rosalía y una criada llamada María Martínez. En ese registro se dice que el estado civil de doña Teresa es el de soltera .Rosalía tiene en ese momento cinco años y siete meses. 

. No sabemos si doña Teresa vio con frecuencia a su hija mientras ésta vivió con la familia paterna; quizá sí por  el profundo cariño que llegó a inspirar a su hija. Rosalía se casa en el año 1858, interrumpiéndose la convivencia entre las dos mujeres. Doña Teresa muere repentinamente cuatro años más tarde, en 1862. Rosalía escribe entonces un tomito de poesías, A mi madre, donde da muestras de un gran dolor y sobre todo de un sentimiento de soledad que ya no la abandonará nunca. Nada pudo llenar el hueco que había dejado la madre en su vida.

 La imagen que Rosalía nos transmite de su madre es la de una mujer cariñosa que le dio protección y amor:

Yo tuve una dulce madre,
concediéramela el cielo,
más tierna que la ternura,
más ángel que mi ángel bueno.
(O. C. I, p. 469)

Al dolor por la muerte de su madre se suma el dolor de haber perdido un refugio seguro. Pese a estar casada y tener una hija, Rosalía siente que ha perdido su «nido»:

¡Ay, qué profunda tristeza!
¡Ay, qué terrible dolor!...
¡Ella ha muerto y yo estoy viva!
¡Ella ha muerto y vivo yo!
Mas ¡ay!, pájaro sin nido
poco lo alumbrará el sol,
¡y era el pecho de mi madre
nido de mi corazón!
(O. C. I, p. 468)




En su primera novela La hija del mar, Rosalía brinda un homenaje al valor de su madre cuando, refiriéndose a una niña expósita dice: «Hija de un momento de perdición, su madre no tuvo siquiera para santificar su yerro aquel amor con que una madre desdichada hace respetar su desgracia ante todas las miradas, desde las más púdicas hasta las más hipócritas».



 No  cabe duda de que algunos caracteres de su visión del mundo -por ejemplo, la vinculación de amor, remordimiento, pecado- están íntimamente relacionados con su historia familiar.

Aunque la sociedad gallega tenga frente a los hijos naturales una actitud más abierta y comprensiva que otras sociedades, el hecho de ser «hija de cura» debió de inclinar la balanza negativamente del lado de las reticencias. No parece extraño que en una niña sensible e inteligente la falta de padre y su condición de fruto de amores prohibidos influyeran en su carácter y en su concepción de la vida.

¿Qué clase de instrucción recibió Rosalía? Parece que fue escasa. No sabemos si cursó estudios, aunque los biógrafos se inclinan a pensar que no, excepto algo de Dibujo y Música en las aulas de la Sociedad Económica de Amigos del País. 

Un capítulo importantísimo en su vida son sus relaciones con Manuel Murguía con quien contrae matrimonio el 10 de octubre de 1858. En las escasas cartas o fragmentos conservados, encontramos reproches unidos a confesiones de cariño, exigencias o disculpas por esas exigencias, que pueden parecer excesivas. La impresión que sacamos es que Rosalía encontró en Murguía uno de los pocos apoyos de que disfrutó en su vida, que le consideraba como «la persona a quien más se quiere en el mundo», que muchas veces no se sentía correspondida en la misma medida, y que, entonces, o rabiaba o hacía «reflexiones harto filosóficas respecto a la realidad de los maridos y la inestabilidad de los sentimientos humanos».

 Fue además de gran escritora madre prolífica.  Tuvo cinco hijas y 2  hijos 

Murió Rosalía el 15 de julio de 1885 a los cuarenta y ocho años. Recordemos sus últimos momentos a través del relato de González Besada:

(...) recibió con fervor los Santos Sacramentos, recitando en voz baja sus predilectas oraciones. Encargó a sus hijos quemasen los trabajos literarios que, reunidos y ordenados por ella misma, dejaba sin publicar, dispuso se la enterrara en el cementerio de Adina, y pidiendo un ramo de pensamientos, la flor de su predilección, no bien se lo acercó a los labios sufrió un ahogo que fue el comienzo de su agonía. Delirante, y nublada la vista, dijo a su hija Alejandra: «Abre esa ventana, que quiero ver el mar», y cerrando sus ojos para siempre, expiró...

Desde Padrón, en donde murió Rosalía, no puede verse el mar. Impresionan esas últimas palabras de una persona para quien el mar fue una perenne tentación de suicidio. Recordemos sus versos:

Co seu xordo e costante mormorio
atráime o oleaxen dese mar bravío,
cal atrái das serenas o cantar.
«Neste meu leito misterioso e frio
-dime-, ven brandamente a descansar».
El namorado está de min... ¡o deño!
i eu namorada del.
Pois saldremos co empeño,
que si el me chama sin parar, eu teño
unhas ansias mortáis de apousar nel.

Rosalía penetraba, por fin, en ese mar-muerte donde tanto había anhelado reposar.

Pilar García Negro, autora de la definición de Rosalía de Castro como "feminista en la sombra", nos trasmite  que la preocupación por las mujeres constituyó un "principio organizador" de su obra. La catedrática piensa que esa implicación fue constante a lo largo de su trayectoria, destacando especialmente su obra Las literatas (1865), donde Rosalía se defiende de las acusaciones aclarando que es ella misma quien escribe sus obras, y no su marido, Manuel Murguía.


Amelia Valcárcel destaca la capacidad de superación de la escritora santiaguesa, por todos los problemas a los que tuvo que enfrentarse a lo largo de su vida. "Es un genio, porque solo un genio hubiera podido superar sus circunstancias y llegar hasta donde llegó", explicó. Compara a Rosalía de Castro con Emily Dickinson, asegurando que poseen "registros similares". Y puntualiza que no se trata de una autora restringida a la tradición literaria gallega, sino también a la española.



 La importancia de Rosalía de Castro se pone de manifiesto al ser la publicación de Cantares Gallegos la que pone fecha al día de las Letras Gallegas . Siendo Rosalía el máximo exponente de estas letras cuya influencia se hace universal por su profundidad y belleza. 


Del mar azul las transparentes olas
mientras blandas murmuran
sobre la arena, hasta mis pies rodando,
tentadoras me besan y me buscan.
Inquietas lamen de mi planta el borde,
lánzanme airosas su nevada espuma
y pienso que me llaman, que me atraen
hacia sus salas húmedas.
Mas cuando ansiosa quiero
seguirlas por la líquida llanura,
se hunde mi pie en la linfa transparente
y ellas de mí se burlan.
Y huyen abandonándome en la playa
a la terrena, inacabable lucha,
como en las tristes playas de la vida
me abandonó inconstante la fortuna.

Rosalía de Castro. 1837-1885
En las orillas del Sar.
http://www.rtve.es/television/20130914/negra-sombra-poema-rosalia-castro/744761.shtml


 Su calidad humana nos la retrata González Besada  cuando cuenta lo que una mendiga decía llorando el día del entierro de Rosalía :

Nunca dejaba a los pobres sin consuelo, y cuando no podía dar limosna les daba consejos y palabras dulces que se agradecen a veces mucho más que el dinero. Yo nunca vine a verla que no me acompañara hasta la puerta.


Agradecemos el  texto de Marina Mayoral de la biblioteca virtual 

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jueves, 21 de noviembre de 2024

Carmen Avendaño ni loca ni terrorista


Carmen Avendaño Otero (Vigo, Pontevedra, 21 de noviembre de 1945)  Fue la cara visible de un grupo de madres que en los ochenta se levantaron contra el narcotráfico para salvar a sus hijos.  Es una activista y política española, conocida por su lucha contra el narcotráfico en Galicia y presidenta y coordinadora de la fundación Érguete-Integración.

Ha sido una pionera en la lucha integral contra el narcotráfico, denunciando a los grandes traficantes y organizando planes integrales de rehabilitación e reinserción. Fundó la Federación Provincial y la Federación Gallega de Ayuda al Drogodependiente. A partir de 1995 fue concejala del PSOE en el Ayuntamiento de Vigo y diputada provincial del PSOE en Pontevedra. También es miembro de la asamblea general de Caixanova y del consejo de administración del Real Club Celta de Vigo.​ Según el diario El Correo Gallego figuraba en el puesto 94 en la lista de los 125 gallegos más influyentes

 Traemos esta película que retrata del trabajo de un grupo de madres gallegas cuyos hijos fueron víctimas del fenómeno de la inserción de la droga en Galicia, y que fundaron  la Asociación Érguete, buscando combatir el narcotráfico y reinvertir las riquezas de él derivadas en la reinserción social de otros jóvenes. Nuestro agradecimento a esas madres que fueron la que nos hicieron ver lo que la avaricia de unos puede hacer en la parte mas sensible y fragil de la sociedad .



Reconocimeintos 

Obtuvo el Premio Justicia y Sociedad (1993); el Premio Nacional del PSOE Rosa Manzano; el Premio La Voz de Galicia a la Solidaridad (1998); premio Sardina de Oro del Ayuntamiento de Vigo (1999); Premio Galicia en Femenino de la Junta de Galicia (2002) y le fue entregada por la Reina Sofía la Cruz de Plata de la Orden Civil de la Solidaridad Social (2010) como reconocimiento a su compromiso personal en defensa de los jóvenes afectados por la adicción a las drogas y por su actitud decidida de lucha contra el tráfico de drogas, entre otros.




https://es.wikipedia.org/wiki/Carmen_Avenda%C3%B1o

https://www.lavozdegalicia.es/noticia/galicia/2023/07/20/jovenes-pido-actuen/0003_202307E20P56993.htm

https://elpais.com/politica/2018/07/04/actualidad/1530711183_339355.html

https://elpais.com/ccaa/2018/05/25/galicia/1527269316_339456.html


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martes, 11 de enero de 2022

Placeres Castellanos Pan maestra, enfermera, periodista e integrante de la resistencia francesa contra los nazis

 


Placeres Castellanos Pan,( Ponte Caldelas el 11 de enero de 1896 - Vigo el 25 de junio de 1971), fue maestra, enfermera, periodista e integrante  de la resistencia francesa contra los nazis.

Mujer culta con simpatías comunistas. Durante la República, Placeres se atrevió a participar activamente en la política. Su marido, el maestro, sindicalista y político Víctor Fraiz, hizo campaña por el Estatuto de Galicia. Circunstancialmente, el levantamiento de 1936 la sorprendió en Madrid, donde había viajado con una comisión de la Cruz Roja Internacional para asistir a una asamblea, por lo que pudo salvar la vida, pero no la de muchos miembros de su familia. Los falangistas masacraron a uno de sus hijos, Víctor Jesús, que solo tenía 19 años. Un año después, en 1937, mataron a Víctor Fraiz, que había huido vagando por las montañas del sur de Galicia. Placeres tuvo que aguantar la muerte de dos hijos  más, Vicente y Moncho.

Lejos de Galicia, indefensa ante la tragedia que afectó a su familia, trabajó intensamente en las tareas de solidaridad y atención a los niños y heridos. Ya en Valencia trabajó como secretaria de Solidaridad Antifascista Gallega.

Pocos días después de la caída de la República, Placeres se embarcó en el Burrington Combe hacia el sur de Francia, donde permaneció en campos de internamiento, alli dio pruebas de un gran sentido de solidaridad y la necesidad de colaboración entre las mujeres ante la terrible situación. y condiciones inhumanas que tenían que soportar: frío extremo, hambre y miseria. En uno de estos campos conoció a Josef Spirk, un checoslovaco que había sido brigadier durante la Guerra Civil española, y a través del cual Placeres entró en contacto con la Resistencia francesa. En las profundidades boscosas del departamento pirenaico de Ariège Placeres volvió a asumir la responsabilidad de tareas de solidaridad con los presos: les proporcionó comida y dinero, les llevó mensajes y facilitó los contactos. El aparato organizativo de los maquis exigía un mayor compromiso, lo que significaba más responsabilidad y un aumento considerable de riesgos. Se convirtió en la guerrilla de enlace de la III Brigada Guerrillera de la fuerza FFI (Franc Tireurs de l'Interieur) con el número 35435. Actuar como enlace entre la guerrilla no era fácil: había que ser discreta y controlar los nervios en todo momento. . Cualquier imprudencia podría costarle la vida, además de poner en peligro la de sus compañeros. Hubo que tener mucho coraje y sangre fría para superar, sin levantar la menor sospecha, los numerosos controles que los nazis montaron en la Francia ocupada. Fue testigo de la crueldad de los nazis hacia la población civil francesa y de cómo los alemanes torturaron y asesinaron a personas por simpatizar con la Resistencia.



Placeres cargó paquetes comprometedores, acogió en su casa a guerrilleros, fugitivos e incluso militares, que jugarían un papel importante en la lucha internacional.

Aunque se mantuvo activa y con la mente ocupada en la lucha contra el fascismo, no olvidó lo que le habían hecho a su familia ni olvidó que en Galicia sus hijas e hijos estaban desamparados y huérfanos. Luchó contra el fascismo por ideología y compromiso político y colaboró ​​con la Resistencia francesa con convicción y, sobre todo, con la esperanza de que Franco cayera junto a Hitler y Mussolini. 

Su activismo feminista la llevó a representar a Marsella, donde trabajó como periodista, en el Congreso Internacional de Mujeres celebrado en París en noviembre de 1945. Allí conoció a mujeres como Dolores Ibarruri, la Pasionista, y muchas otras, de todos los continentes. por la necesidad de intercambiar opiniones sobre los acontecimientos.



Reforzamos nuestro agradecimiento a  Silvia Caldas Fraiz  y Ediciones Our Earth

http://culturagalega.gal/album/detalle.php?id=186&autor=Placeres%20Castellanos

https://gl.wikipedia.org/wiki/Placeres_Castellanos

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domingo, 25 de abril de 2021

Celeste Caeiro, en flor


Celeste Martins Caeiro ( 2 de mayo de 1933-15 de noviembre de 2024) fue la mujer que, el día 25 de abril de 1974, distribuyó claveles a los militares que llevaban a cargo el golpe de estado para derrotar el régimen dictatorial encabezado por Marcelo Caetano. Por este motivo, la revolución sería conocida como la Revolución de los Claveles.


De madre española, es la más joven de tres hermanos y casi no conoció al padre, que los abandonó. Celeste Caeiro trabajaba, en la época de la Revolución, en un restaurante en la calle Braancamp de Lisboa. El restaurante, se inauguró un año antes, el 25 de abril de 1973 y la gerencia planeaba ofrecer flores a las clientas y un vino de Oporto a los clientes. Ese día, sin embargo, como estaba transcurriendo el golpe de estado, el restaurante no abrió. El gerente dijo a los trabajadores que se fueran a casa y les dio los claveles para que se los llevaran, ya que no podrían ser distribuidos para las clientas. Cada persona se llevó un ramo de claveles rojos y blancos que había en el almacén.

Para regresar a su casa, Celeste tomó el metro para Rossio y se dirigió al Chiado, donde se encontró con los tanques de los revolucionarios. Se acercó a uno de los tanques, preguntó qué pasaba, y un soldado le respondió «Nos vamos para El Carmo a detener a Marcelo Caetano». «¡Esto es una revolución!». El soldado le pidió un cigarrillo, pero Celeste no tenía ninguno. Celeste quería comprarle cualquier cosa para comer, pero las tiendas estaban todas cerradas. Así que le dio las únicas cosas que tenía para darle: los ramos de claveles, diciéndole «Si quiere tome, un clavel se le ofrece a cualquier persona». El soldado aceptó y puso la flor en el cañón de su escopeta. Celeste fue dando craveles a los soldados que iba encontrando, desde el Chiado hasta la Iglesia de los Mártires.

Tras su gesto, a Celeste le llamaron Celeste dos cravos (Celeste de los Claveles).​ En 1999 la poeta Rosa Guerreiro Dias le dedicó el poema Celeste em Flor.


Celeste em Flor

Tu foste de palmo e meio
De voz doce e olhar brilhante.
Falas hoje sem receio
Desse momento importante.

Foste o vaso, foste a terra
Onde o craveiro aflorou.
E assim amainaste a guerra,
A guerra que não sangrou. 

Com um molho de cravos na mão
Andaste p’la Baixa à toa
Sem saber da revolução
Que se passava em Lisboa.

À Rua do Carmo chegaste,
Viste soldados armados.
Mas tu não te atrapalhaste
Deste Cravos Encarnados.

Deste um cravo a cada mão
Mais nada tinhas p’ra dar
E o tropa com emoção
Na espingarda o foi espetar.

Com este gesto, mulher
Trouxeste ao país Glória.
Não és uma mulher qualquer
Nem qualquer uma entra p’rá História.


És somente portuguesa
Uma mulher em tantas mil
Mas irás ser com certeza
Mulher dos cravos de Abril.


Para ti Celeste em flor,
Esta pequena homenagem feita por
uma poetisa popular alentejana.

Rosa Guerreiro Dias
25 de Abril de 1999




Sobrevive con una pensión de 370 euros en una pequeña casa a pocos metros de la Avenida de la Libertad en Lisboa.


https://es.wikipedia.org/wiki/Celeste_Caeiro
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