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domingo, 21 de junio de 2026

Quisqueya Henríquez artista


Quisqueya Henríquez (La Habana,  21 de junio de 1966 - Santo Domingo, 30 de marzo de 2024) fue una artista cubana avecindada en República Dominicana. Su obra comprende técnicas como el collage, la instalación, el video y el arte sonoro.

Estudió en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) y en el Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana de 1987 a 1992.

Henríquez toma inspiraciones del arte y la cultura de República Dominicana y Cuba, y reflexiona sobre las vinculaciones con el arte global, además de involucrar en ciertas piezas artísticas a las personas que las observan. Muestra de ello es su obra performática Helado de agua de mar Caribe, en donde se derretía un helado hecho con agua marina, suero de leche, ron, aceite de coco, color azul y estabilizadores.

Su obra está incluida en museos de Cuba, República Dominicana y Estados Unido

 

Su trabajo se caracteriza por una investigación sobre las nociones de identidad, género y cultura visual desde una perspectiva caribeña y poscolonial. Henríquez abordó con ironía y lucidez los imaginarios tropicales y caribeños, la historia del arte occidental y las tensiones entre lo local y lo global. A lo largo de su carrera expuso en instituciones como el Bronx Museum of the Arts (Nueva York), Pérez Art Museum (Miami), Museo del Barrio (Nueva York), Museo Tamayo (Ciudad de México) y el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, entre otros. Fue una figura central en la escena artística dominicana y caribeña, y una de las voces más potentes en la crítica de los discursos hegemónicos del arte contemporáneo


Henríquez entendió la creación artística como un proceso compartido, capaz de generar vínculos y de activar espacios de encuentro. A través de instalaciones y acciones colectivas, propuso experiencias que desbordaban el objeto artístico para situarse en el terreno de lo relacional. 


Agradecemos a Nila Fernández Lobato que ha tomado el video de esta instalación que nos encanta por su luminosidad . 


Os recomendamos la exposición monográfica titulada El centro puede estar en todas partes,  que estará hasta el 10 de mayo de 2026 en los bajos del museo del Traje de Madrid que busca ofrecer una visión amplia y articulada de la trayectoria de Quisqueya Henríquez cuya obra ha sido clave en el desarrollo del arte contemporáneo en el Caribe, América Latina y más allá. 

A través de un conjunto significativo de obras que abarca desde los inicios de su producción hasta sus últimos proyectos —incluyendo instalaciones, videos, collages, fotografías, pinturas y performances—, la muestra propone un recorrido crítico por los núcleos conceptuales que estructuraron su práctica: la ciudad como espacio de fricción y representación, la revisión crítica de la historia del arte occidental, los modos de producción y circulación de imágenes y mercancías, las particularidades del contexto insular, la hibridez cultural, y los estereotipos asociados a lo caribeño, así como la necesidad de construir una conciencia ecológica y social desde el arte. 



https://sirocomag.com/quisqueya-henriquez-en-c-arte-c/

https://www.ucm.es/cultura/exposicion-actual

https://es.wikipedia.org/wiki/Quisqueya_Henr%C3%ADquez

 https://www.diariolibre.com/revista/cultura/2024/03/30/fallece-quisqueya-henriquez-esposa-del-senador-pedro-catrain/2658891

https://artishockrevista.com/2024/04/02/quisqueya-henriquez-1966-2024/

https://www.facebook.com/quisqueya.henriquez

https://www.facebook.com/photo/?fbid=10155003461518557&set=pcb.10155003483698557

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viernes, 16 de enero de 2026

Ernestina Lecuona Casado compositora, pianista y docente

 

Ernestina Lecuona Casado (Matanzas, 16 de enero de 1882 - La Habana, 3 de septiembre de 1951)​ fue una compositora, pianista y docente cubana.

Ernestina Lecuona y Casado era hija  de Elisa Casado Bernal (1862-1931)  que el 7 de noviembre de 1885 se caso con el  periodista Ernesto Lecuona Ramos (Santa Cruz de Tenerife, 1854 - Santa Cruz de Tenerife, 1902), quien había emigrado en 1880 a la ciudad de Matanzas ―la Atenas de Cuba―, 100 km al este de La Habana.  . Ernesto y Elisa tuvieron doce hijos, de los cuales sobrevivieron solo siete: Luis, José, Elisa, Ernestina, Fernando, Teodoro y Ernesto. Su hermano menor era el pianista y compositor Ernesto Lecuona (1895-1963).​ El guitarrista y compositor cubano Leo Brouwer (1939-) es nieto de Ernestina Lecuona.​

Cuando Ernestina era niña, su familia se radicó en la villa de Guanabacoa, una pequeña localidad histórica a 10 km al sureste de la capital cubana. ​Allí su padre desarrolló una notable labor periodística, fundamentalmente como director del diario El Comercio, Político y Mercantil, de La Habana.​ Ernestina empezó a estudiar piano con Antonio Planas en la academia de música del Centro Asturiano de La Habana,​ y los continuó en el Conservatorio Municipal de Música de La Habana (hoy Conservatorio Amadeo Roldán).

En 1895, cuando Ernestina tenía 13 años de edad, nació su hermano Ernestito (1895-1963) a quien enseñaría piano desde su más tierna edad.

Con suavidad, pero también con rigor y disciplina, se dedicó a formar al incipiente pianista que emergía en la modesta casa de la calle Cerería [ahora calle Estrada Palma]​ en Guanabacoa, quien, a los tres años, se sentaba al piano de sus hermanas y, utilizando los cinco dedos de la mano derecha y uno de la mano izquierda, se afanaba por tocar a pesar de no tener el más elemental conocimiento de la música. Ernestina con su piano y Elisa con su bandurria tenían la casa de Cerería siempre llena de música.

En 1897, a los 15 años de edad, Ernestina compuso su primera obra, Luisa (habanera), que ese mismo año fue publicada por la editorial de Anselmo López y distribuida ampliamente en Cuba y España.


Se siguió perfeccionando en el piano con la profesora francesa madame Lucía Calderón, que había enseñado en el Conservatorio de París y acababa de instalarse en La Habana en esa primera década del siglo XX.

En 1902, cuando Ernestito tenía siete años, su padre Ernesto ―de 48 años de edad― decidió trasladarse a Santa Cruz de Tenerife, su ciudad natal, para descansar. Un mes después se enteraron de que había muerto solo ocho días después de haber llegado.​

Muy joven aún, Ernestina contrajo matrimonio con el médico de origen franco-holandés Juan Bautista Brouwer Etchecopar, quien llegó a Cuba a finales del siglo XIX y ejerció como profesor en la Escuela de Medicina Veterinaria de la Universidad de La Habana en la primera mitad del siglo XX. Tuvieron cuatro hijos: Elisa, Julieta, Ángel y Juan Bautista (este último sería el padre del guitarrista y compositor Leo Brouwer). La crianza de estos niños la obligó a abandonar su carrera musical durante largo tiempo. El piano de la casa quedó al servicio de su hermano Ernesto, a cuyos estudios e inicial carrera de concertista apoyaron ella y Brouwer.

En 1928 ―ya con 46 años de edad―, con sus hijos ya crecidos, Ernestina Lecuona, impulsada por su hermano ―ubicado entonces en la cumbre de su popularidad como pianista y compositor― retomó su faceta de compositora, letrista, pianista y acompañante de cantantes líricos nacionales y extranjeros en radioemisoras y teatros. Ese año dio a conocer el bolero Anhelo besarte.


A la usanza de los trovadores tradicionales de fines del siglo XIX y principios del XX, realizó contestaciones a obras de otros creadores. De tal manera, al Te odio de Félix B. Caignet respondió con su criolla ¿Me odias? (1928),​ estrenada en La Habana por el tenor italiano Leo Micheluzzi.

Desde su posición destacada como reconocida pianista acompañante, apoyó las carreras de varias jóvenes cantantes habaneras:

Fui presentada a Ernesto Lecuona cuando sus hermanas Elisa y Ernestina me llevaron a su casa, donde conocí a su mamá. Allí, Lecuona me propuso una tournée por Oriente, y el 11 de diciembre de 1929 salimos para Santiago de Cuba. Debuté el 13 de diciembre en el teatro Vista Alegre. La presentación era muy buena, con dos grandes pianos y el acompañamiento de Ernesto y Ernestina. El Canto indio me lo enseñó Lecuona tarareándomelo, en el tren, y así lo aprendí y lo canté: sin ensayo.

Rosario García Orellana (cantante, 1905-1997)10​

En el mes de marzo de 1931 llegan ambos hermanos a México, donde triunfan con sus excelentes interpretaciones bajo la supervisión de Elisa Casado. Estando en México los sorprende un lamentable hecho: la muerte de su madre. Tras el fallecimiento, Ernestina Lecuona participa como pianista en un espectáculo de música cubana integrado por otros músicos y artistas cubanos, dirigidos por Ernesto.

En 1932, Ernestina conoció en la CMCA a la cantante habanera Esther Borja (1913-2013), y la integró a un programa de radio dirigido por ella, donde interpretaba canciones de la pianista. Cuando Ernestina la llevó a su casa salió de un cuarto una ancianita tocando las paredes (porque era ciega) y preguntó: «Ernestina, ¿quién está cantando?». Y Ernestina le contestó: «Es una jovencita que vino para que yo la escuchara, tía Carmen». Y la señora expresó: «¡Ay, Ernestina, cuando Ernestico la oiga!». Y Esther pensó: «¡Eso mismo es lo que yo necesito!».​En esa primera audición con Ernestina, esta fue a su cuarto, trajo unas cuantas partituras, las tocó al piano y le sugirió que las aprendiera para su repertorio. Eran obras de María Cervantes (1885-1981), Fernando Anckermann Rafart (1890-1933), Eduardo Sánchez de Fuentes (1874-1944), y otras grandes figuras.11​

El 3 de agosto de 1935 formó parte de un concierto de música cubana celebrado en el Teatro Auditórium de La Habana (hoy Teatro Auditorium Amadeo Roldán), en el que interpretó La comparsa de Ernesto Lecuona, con un novedoso arreglo para ocho pianos, doce pianistas, voces y orquesta.12​

Hizo, además, innumerables presentaciones con su hermano, quien le dedicó tres de sus obras: Danza negra, Mi vida es soñar (bolero) y Anhelo besarte (bolero).

En 1936, la Unión Panamericana la invitó a visitar Estados Unidos, donde entre el 11 y el 17 de diciembre presentó varias de sus composiciones en el teatro Cervantes, de Nueva York, con la colaboración de la soprano mexicana Margarita Cueto. En esa semana también acompañó con el piano al tenor mexicano Tito Guízar (1908-1999), quien cantó su canción Cierra, cierra los ojos en la radio NBC.13​En Estados Unidos se puso en contacto con la cantante angloestadounidense Jessica Dragonette (1900-1980), quien añadió a su repertorio operístico algunas obras de la pianista.


En 1936, Ernestina viajó a Buenos Aires (Argentina) con su hermano Ernesto, la cantante Esther Borja ―a la sazón de 23 años― y el cantautor y pianista Ignacio Villa ―más conocido como Bola de Nieve―. Después de Argentina viajaron a Santiago de Chile, y regresaron a La Habana.11​Pocos meses después hicieron otra gira por Panamá, Perú, Chile, Argentina, Uruguay y Brasil.11​Recorrieron en una gira por casi todos los países de América Latina: Argentina, Brasil, Chile, Perú y Uruguay donde alcanzaron cierta popularidad. Al regresar a Cuba en 1937 fundó en La Habana la Orquesta de Conciertos, compuesta solo por mujeres. Con ella tocó ―dirigiendo desde el piano― en el Teatro Alkazar. En 1938 realizaron conciertos en el Teatro Nacional de Cuba.


En 1936 realizó su primera gira por Argentina, en compañía de Ernesto, Esther Borja y Bola de Nieve. Repitieron la visita en 1937, 1938 y 1940.15​


Entre 1940 y 1942 hizo varias giras por Sudamérica, con su hermano Ernesto y con Bola de Nieve en una gira por casi todos los países de América Latina: Argentina, Brasil, Chile, Perú y Uruguay donde alcanza cierta popularidad.


En Argentina fue incorporada a SADAÍC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores).16​

En 1942, la alcaldía de Matanzas la proclamó «Hija Eminente de Matanzas».16​

A veces tocaba a dúo a cuatro manos con su hermano en estaciones de radio y en salas de conciertos como el Carnegie Hall (en 1948).

Como pedagoga se dedicó a la enseñanza del piano en su propia casa.

Falleció en La Habana, el 3 de septiembre de 1951, a los 69 años de edad.

En 1957, su amiga la cantante habanera Esther Borja grabó en La Habana el LP Esther Borja interpreta canciones inolvidables de Ernestina Lecuona, con orquesta y arreglos de Humberto Suárez.

http://www.encuentrolatinoradio.com/2018/09/ernestina-ahora-que-eres-mia.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Ernestina_Lecuona

http://www.invasor.cu/es/aprenda-mas/ernestina-lecuona-compositora-pianista-y-pedagoga

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miércoles, 10 de diciembre de 2025

Isel Rivero poeta

Isel Rivero nació en La Habana en 1941, salió de Cuba en 1961 y, como resultado de este exilio y de su trabajo en misiones de paz y desarrollo de Naciones Unidas, vivió en Nueva York, Viena, Namibia, Honduras y Ruanda hasta su establecimiento en Madrid en 1996. Sus inicios poéticos estuvieron vinculados al grupo literario El puente, que fundó junto a José Mario Rodríguez. 

Fuera de Cuba entró en contacto con autores tan destacados como Anais Nin, Julio Cortázar o la poeta y feminista estadounidense Robin Morgan. Ha publicado una decena de poemarios, tres de ellos escritos en inglés y recogidos en este libro: Songs (1968), Night rained her (1972) y Palm Sunday (1981). 

Su poesía ha sido incluida en numerosas antologías y se encuentra traducida al francés y al alemán. Relato del horizonte (Madrid, 2003) reunió su obra en español, en la que podrían destacarse libros como La marcha de los hurones (1960) y Tundra (1963). En 2006 se publicó en Madrid Las noches del cuervo. 

En 2007 Relato del horizonte reunió su poesía en castellano. Una edición bilingüe de su escritura en inglés se publicó en 2010 con el título Las palabras son testigos.

Polaris (Olé Libros, 2021), la primera antología de su poesía, es una selección que revisita y toma en cuenta el conjunto de su obra.





Polaris


Por el microscopio

en la invertebrada luz

encontramos nuestras caras a billones de lunas de distancia

al rebuscar huesos en el centro de la tierra


El viento barrió vela y globo

sobre las llanuras


Dos ríos se juntan

donde no hay principio ni fin

donde caemos unas en otras

y nos sumergimos hasta el fondo del mar


Segundos después

me levanto al pie de un volcán que emerge

con el nacimiento de los Andes

Araña digo la fronda del bosque

y con rechinar los dientes

su magma se eleva

sobre la torsión de placas

sobre continentes


Sí, se eleva evolucionado 

diferente

erguido

contra las secuoyas

un implante

el delfín blanco del Yangtsé


En aquel tiempo

la huella de un pie

y otra más

excavada en arcilla y piedra arenisca

de Olduvai


Hay que rastrear aún el último nudillo

el diente de sable

En una corriente de agua ondula

la piel blanca

el arroyo abierta ahora

mi mano

aquí 

un signo del ser



Reconocimientos 

En 2006 recibió de la Federación Española de Mujeres Progresistas el Premio Julia Mayoral en reconocimiento de su destacada labor internacional en favor de la mujer.


https://www.insularismagazine.com/esp/iselrivero-lamarchadeloshuronesyotrospoemas

https://olelibros.com/autores/coleccion-ites/isel-rivero/

https://www.heroinas.net/2017/08/andrea-dworkin-escritora-y-activista.html

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sábado, 26 de julio de 2025

Sheyla Castellanos Romero pintora cubana

 

Sheyla Castellanos Romero (26 de julio de 1975) pintora cubana nacida en la provincia de Matanzas , su obra se caracteriza por una alta influencia del neoclasicismo y el art nouveau; unos retratos, la mayoría femeninos, que denotan una sensualidad aparente.

Siendo pequeña incursionó en el Canto, formando parte de numerosos eventos corales, desde los ocho años comienza a estudiar Piano, carrera donde le valen varios premios y largos e intensos años de aprendizaje de todo lo concerniente a la Música. Una década después el piano queda en el pasado y se dedica ya completamente al Dibujo y la Pintura, alumna del artista plástico y profesor Denis Núñez Rodríguez, quien le inculcó los primeros procedimientos y el rigor técnico de la academia.

Estudia artes plásticas en la Escuela Provincial de Artes Plásticas de Matanzas en el período comprendido entre 1992 y 1996, ya graduada comienza a laborar en la propia escuela de Artes Plásticas hasta el año 1999, como profesora de Dibujo y apreciación de las artes. Desde 1996 pertenece a la Asociación Hermanos Saíz y a partir del año 2002 es miembro también de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).

Reconocimientos 

1995: Premio de la Escuela Vocacional de Arte Alfonso Pérez Isaac. III Salón Anual de la Escuela de Artes Plásticas Roberto Diago. Galería Pedro Esquerré. Matanzas.

1996: Premio de la UNEAC. Premio de la Biblioteca Gener y Del Monte. IV Salón Anual de la escuela de Artes Plásticas Roberto Diago. Galería Pedro Esquerré. Matanzas.Sheyla dos.jpg

1997: Premio de la UNEAC. II Salón Nacional Tiburcio Lorenzo. Galería de la UNEAC. Pinar del Río.

1998: Premio del Centro de Desarrollo de las Artes Plásticas. III Salón Nacional Tiburcio Lorenzo. Galería de Arte de la UNEAC. Pinar del Río.

1999: Premio III Salón de Arte Joven. Galería del Centro de Desarrollo de las Artes visuales. Pinar del Río.

2000: Premio de la UNEAC. IV Salón Nacional Tiburcio Lorenzo. Galería de la UNEAC. Pinar del Río.

Mención especial Salón Provincial Roberto Diago.




https://www.ecured.cu/Sheyla_Castellanos_Romero

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2012/09/pintores-cubanos-sheyla-castellanos.html

http://www.cubautor.com/pinturascubanas/SheilaCastellanosRomero.html


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lunes, 14 de julio de 2025

Ada Elba Pérez escritora, poeta, compositora, escultora y pintora cubana


Ada Elba Pérez Rodríguez (Yaguajay, 20 de septiembre de 1961-La Habana, 14 de julio de 1992). Escritora, poetisa, compositora, escultora y pintora cubana.

Nació en el pueblo de Jarahueca. Desde pequeña amaba la música y las artes plásticas, encausando su vocación en la Escuela Provincial de Arte Olga Alonso de Santa Clara, y posteriormente en la Escuela Nacional de Arte.

En el año 1982, se integró a la Brigada "Hermanos Saíz". Su obra literaria alcanzó numerosos premios en Cuba y el extranjero, entre ellos: un "Reconocimiento" a su destacada participación en el Movimiento Artístico y Literario 1986, y "Diploma de Honor" por su contribución al Movimiento de Artistas Aficionados 1988. Ese mismo año fue invitada por el Ateneo de Caracas y el Museo de Arte Maracaibo para exponer su obra.

Ada incursionó en varios géneros literarios: poesía, cuento, novela, testimonio y crítica literaria. Entre los temas abordados en sus obras, se destacan el canto a la tierra que labra el campesino, internacionalismo, optimismo y el amor a su pueblo de Jarahueca.

Dominaba la guitarra, el piano y el canto, componía canciones e incursionó en la crítica literaria. Su cancionero para niños devino un aporte de considerable importancia a la literatura en estas edades, que dejó títulos como El cangrejo Alejo, Ana la campana, El trencito y la hormiga, Señor arcoíris, El tonto de papel, La luna aburrida y El vendedor de asombros. Asimismo compuso para adultos La guayabita madura, El sitio de los ángeles, Tonadas para el camino, Eleg.

Contaba con sólo 30 años, cuando la sorprende la muerte el 14 de julio de 1992 en La Habana. El 18 de febrero de 1993 (Día del Instructor de Arte) le fue otorgada postmortem la medalla "Raúl Gómez García".

Desde el año 1997, en el mes de septiembre, se celebra en La Habana, Isla de la Juventud y Jarahueca, la Bienal "Identidad". En el marco de esas actividades son premiados los ganadores en Literatura y Artes Plásticas de los Concursos anuales "Ada Elba Pérez".


Reconocimiento

Premio Abril, en 1990

Premio Luis Rogelio Nogueras, en 1990

https://cubarte.cult.cu/periodico-cubarte/las-solidas-huellas-de-ada-elba-perez/

https://www.radiotrinidad.icrt.cu/2023/09/20/aniversario-62-del-natalicio-de-la-intelectual-espirituna-ada-elba-perez-rodriguez/

https://www.ecured.cu/Ada_Elba_P%C3%A9rez

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miércoles, 28 de agosto de 2024

Carilda Oliver Labra poeta cubana

 

Carilda Oliver Labra  nacida en (Matanzas, Cuba, el 6 de julio de 1924 -lbidem 29 de agosto de 2018)  fue una relevante poeta

A lo largo de su vida, Carilda se convirtió en una figura icónica en la literatura cubana y una de las voces más influyentes en la poesía lírica contemporánea. Miguel Barnet, amigo e investigador de la obra de Carilda Oliver, señala que ella "ha experimentado todos los registros y formas, es una de las pocas que todavía hace sonetos, silvas, redondillas, cuartetas, décimas y además un verso libre extraordinario". Afirma el escritor, además, que "es una transgresora, una mujer que hizo de su vida lo que le dio la gana. Le dio una patada a la clase media-alta a la que pertenecía, se casó con quien quiso, tuvo los amores que quiso y escribió los poemas eróticos más osados". La misma Carilda dijo en una de sus entrevistas en los años noventa que ella llevó su vida con franqueza y espontaneidad; que, aunque intentó ser autocrítica, nunca intentó ser otra mujer. Carilda se mostró fiel a sus ideales, a su identidad y a su poesía, sin importarle que la conservadora sociedad cubana de la época se escandalizase. Cuando ganó el Premio Nacional de Poesía en 1950, por su poemario Al sur de mi garganta, la poetisa se defendió contra quienes trataban de criticarla y encasillar poesía, afirmando ella que “no es puramente erótica”, y reconociendo que sí presenta “cierto desenfado formal”.

Estudió Derecho en la Universidad de La Habana y en la Escuela de Artes Plásticas de Matanzas, siendo directora de Cultura de este mismo municipio. Ocupó el cargo de secretaria de la Coordinación Provincial de Actividades Culturales del Ministerio de Educación, participó en la Campaña Nacional de la Alfabetización, fue profesora de Artes Plásticas en escuelas secundarias y ejerció de abogada en el Bufete Colectivo de Matanzas. La vida de Oliver estuvo marcada por su libertad de elección, el desenfreno y la irreverencia ante los perjuicios que escandalizaron a la parte conservadora de la sociedad cubana. Ella tuvo tres amores, con el primero se casó y se divorció y con el segundo, Féliz Pons Cuesta, se casó y tuvo un feliz y largo matrimonio. Ella le dedicó el poema Se me ha perdido un hombre, cuando este enfermó de gravedad y murió. Finalmente, se volvió a casar a sus 69 años con  Raidel Hernández, el cual sólo tenía 21 años.

En 1943 publicó su primera obra Preludio Lírico en Matanzas pagado por su padre Pedro Oliver, el cual fue su primer poemario formado con textos que escribió entre 1939 y 1942,  sin embargo no mostraba por completo su personalidad como el resto de sus obras.

Seis años más tarde, después de conseguir el Segundo Lugar en el Concurso Internacional de Poesía, que fue establecido por la National Broadcasting Co. de Nueva York (EE.UU), con su publicación en 1949 Al sur de mi garganta. Además, en ese mismo año, ella ganó la Flor Natural en el concurso nacional, conocido como los Juegos Florales de Cárdenas, organizado por el Ministerio de Educación homenajeando al centenario de la bandera cubana.

En 1950, en el momento que obtiene el triunfo de la Revolución en Cuba, Oliver es reconocida como una de las poetas más prodigiosas de dicha cultura. Años anteriores fueron decisivos para su carrera y destacamento, ya que apareció en diferentes actos, como en la entrevista con Gabriela Mistral, fue incluida en Las mejores poesías de amor cubanas, por parte de la Editorial Laurel, de Barcelona, España. Por otro lado, coordinó el Premio Festival de la Décima en el teatro Sauto y entre otras cosas, fue directora de Cultura del municipio de Matanzas y fue en este período cuando compuso el Canto a Fidel. Durante los años siguientes, continuó con su profesión de maestra en centros educativos en pueblo natal y de escritora participando en campañas y publicando muchos más poemas.

En 1951 en la celebración del tricentenario de Sor Juana Inés de la Cruz se le concedió el Premio Nacional del Certamen Hispanoamericano aclamado por el Ateneo Americano de la ciudad de Washington, así como el accésit al Premio Nacional Hernández Catá, con su cuento La modelo. En esta etapa Oliver alcanzó sus estudios en la escuela de Artes Plásticas, que la posicionaron como profesora de Pintura, Dibujo y Escultura.

Pero fue en 1952 cuando su relación con las artes no se produjeron sus reconocimientos y frutos junto a su labor literaria, también hizo acto de presencia en la antología Cincuenta años de poesía cubana, organizado por Cintio Vitier. En este mismo año, contrajo matrimonio con Hugo Ania Mercier, abogado y poeta, que tres años más tarde se divorciaría. Aunque, cabe mencionar, que antes de este suceso él primeramente le pidió matrimonio y ella lo rechazó, por lo que  él intentó suicidarse tragando veneno, y después, se pegó un tiro, echándose a un río. No obstante, el hombre sobrevivió y fue internado en un manicomio. Después de esto,  es cuando se casaron.


Contexto histórico

Entre la década de 1940-1950, la poesía cubana comenzó a experimentar un renacimiento conocido como la "Época de Oro de la Poesía Cubana". Durante este periodo, hubo una explosión de creatividad poética en Cuba, con autores como Nicolás Guillén, José Lezama Lima y, por supuesto, Carilda Oliver Labra. Toda esta transformación ocurría al mismo tiempo que la Revolución Cubana liderada por Fidel Castro en 1959  y que afectó activamente en la vida cultural y política del país. Tras la caída de la dictadura previa de Batista, se inició un período de reformas revolucionarias y nacionalizaciones en Cuba, que afectó a la banca, las industrias azucareras y que ocasionó a la larga un éxodo masivo de la clase media cubana. A su vez, también hubo una ruptura de relaciones entre Estados Unidos y Cuba en 1961, que provocaría un bloqueo económico entre las dos naciones y Cuba pasaría a depender económicamente de la Unión Soviética hasta su posterior caída. Esta revolución llevaría más tarde al país a un periodo de hambruna y miseria denominado el “Periodo especial” tras la caída de la URSS en 1991.

En los años iniciales de la Revolución parecía insuficiente para la lírica el tono intimista predominante en las décadas precedentes, e incluso la anterior poesía social (de protesta, denuncia y combate) se convertía en impropia para las nuevas circunstancias sociales.  Son los años críticos en los que en Lunes de Revolución se debatía sobre el compromiso social del creador y la estética del realismo socialista soviético. El empleo del tono conversacional fue vinculado a cierta dosis épica, con intereses testimoniales. Así, en esa clase de poesía, se narraban circunstancias de la vida cotidiana, bajo la exaltación de una sociedad en revolución social en la que desaparece o tiene muy poco lugar el papel del individuo. Siguiendo el rumbo de los grandes discursos históricos, comenzó a desarrollarse una poesía politizada, en ocasiones sin énfasis tropológico, en la que se rehuía el empleo de formas tradicionales de la métrica. Esta corriente perduró al menos por dos décadas, aunque, se practicó hasta el final del siglo XX entre los poetas que no variaron su actitud discursiva.




Estilo literario

Su obra poética se caracterizó por su sensualidad y su habilidad para explorar temas amorosos y eróticos con elegancia y profundidad, aunque también se centraba en hablar de su ciudad natal, Matanzas, o temas políticos. El estilo de su poesía bebe de diversas fuentes, de las cuales resaltamos las tres más relevantes: la corriente neorromántica de la lengua española, el surrealismo y el coloquialismo cubano. Sus poemas se caracterizan por una abundante presencia de las emociones personales, enfatizadas y resaltadas por un claro sentido de la estética y una conciencia poética bien definida.



Bibliografía

Preludio lírico (1943)

Al sur de mi garganta (1949)

Canto a Matanzas (1955)

"Cincuenta Poemas de Carilda Oliver Labra" (1950)

Las silabas y el tiempo (1983)

Desaparece el polvo (1984)

Los huesos alumbrados (1988)

Pronóstico del gris (1989)

Guárdame el tiempo (1995)

"Cantos del desvelo" (1996)

Discurso de Eva (1997)

Con tinta de ayer (1997)

Se me ha perdido un hombre (1998)



Premios y reconocimientos

Carilda Oliver Labra recibió varios galardones y reconocimientos a lo largo de su vida, entre los que destacamos:

En 1947 obtuvo el segundo lugar en el Concurso Internacional de Poesía

El Premio Nacional de Poesía del Ministerio de Educación por su libro Al sur de mi garganta en 1950

Ganó la Flor Natural en el concurso nacional, conocido como los Juegos Florales de Cárdenas, organizado por el Ministerio de Educación homenajeando al centenario de la bandera cubana.

El Premio Nacional del Certamen Hispanoamericano, convocado por el Ateneo Americano de Washington, para celebrar el tricentenario de Sor Juana Inés de la Cruz, y el Accésit al Premio Nacional Hernández Catá en 1951, con su cuento La modelo.

Fue invitada por el Comandante en Jefe Fidel Castro a la recepción que brinda al Premio Nobel colombiano Gabriel García Márquez, en el Palacio de la Revolución, por el 70 cumpleaños del escritor.

1990 Se presentó en Matanzas la segunda edición de Al sur de mi garganta.

Fue reseñada en el libro Autógrafos cubanos, de Miguel Barnet.

El Premio Nacional de Literatura de Cuba en 1997.

La Orden Félix Varela de Primer Grado, una de las más altas distinciones de Cuba, la cual le fue otorgada en 2008.

El Premio Nacional de Edición en 2008.

La Medalla Alejo Carpentier en 2011, que reconoce su destacada contribución a la cultura cubana.

La Distinción por la Cultura Nacional en Cuba.

Estos son solo algunos de los numerosos premios y reconocimientos que Carilda Oliver Labra recibió a lo largo de su prolífica carrera como poeta. Su obra poética ha dejado una huella significativa en la literatura cubana y en la poesía en español en general.


http://www.cubaliteraria.cu/el-autor-y-la-anecdota-carilda-oliver-labra-y-la-visita-del-obispo/

https://www.bbc.com/mundo/noticias-45290320

https://diadelasescritoras.bne.es/carilda-oliver/

https://www.ecured.cu/Carilda_Oliver_Labra

https://es.wikipedia.org/wiki/Carilda_Oliver_Labra

https://www.poeticous.com/carilda-oliver-labra/se-me-ha-perdido-un-hombre?locale=es

https://www.prensa-latina.cu/2022/07/06/cuba-y-la-deuda-con-la-poesia-de-carilda-oliver-en-su-100-anos

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martes, 23 de abril de 2024

Mirta Cerra Herrera pintora cubana

Mirta Cerra Herrera (Bejucal, La Habana, Cuba, 23 de abril de 1904-1986) fue una pintora cubana. Su obra se expone en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana y en el Museum of Arts and Science, Daytona Beach, Florida, EE. UU.

Cursó estudios desde 1928 a 1934 en la Academia de San Alejandro, La Habana, Cuba y desde 1935 a 1936 en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York, Nueva York, EE. UU.


Entre sus exposiciones personales se encuentran en 1943 Exposición de Pintura Mirta Cerra."Lyceum", La Haana, Cuba. En 1950 en el Club de las Naciones Unidas, Washington D. C., EE. UU.. En 1955 Mirta Cerra. Galería Sudamericana, Nueva York, EE. UU. En 1968 "Mirta Cerra: óleos". Lyceum, La Habana, Cuba. En 1979 Mirta Cerra. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba y en 1983, "Vida Plena. Pinturas y Dibujos de Mirta Cerra". Galería L, La Habana, Cuba.



Premios

Durante su carrera obtuvo los siguientes premios, en 1937 Medalla de Bronce. XIX Salón de Bellas Artes. Círculo de Bellas Artes, La Habana. En 1943 Accésit a Medalla de Oro. XXV Salón de Bellas Artes. Círculo de Bellas Artes, La Habana. En 1946 Premio. III Exposición Nacional de Pintura y Escultura. Salón de los Pasos Perdidos, Capitolio Nacional, La Habana. En 1950 Medalla de Oro. XXXII Salón de Bellas Artes. Círculo de Bellas Artes, La Habana. En 1951 Medalla de Plata. "Exposición de Artes Plásticas Cubanas". Universidad de Tampa, Florida, EE. UU.En 1954 Primer y Segundo Premio. II Bienal Hispanoamericana de Arte. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.

https://www.ecured.cu/Mirta_Cerra_Herrera

https://es.wikipedia.org/wiki/Mirta_Cerra_Herrera

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2012/10/pintores-cubanos-mirta-cerra.html

https://www.bellasartes.co.cu/publicacion/la-presencia-de-mirta-cerra-en-el-centro-de-informacion-antonio-rodriguez-morey

https://ineselo69.blogspot.com/2015/10/mirta-cerra-herrera.html

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lunes, 8 de abril de 2024

Amelia Peláez artista cubana

Amelia Peláez (Yaguajay, 5 de enero de 1896 - La Habana, 8 de abril de 1968) fue una artista cubana de origen asturiano.

Estudió en la Escuela Nacional de San Alejandro, donde recibió influencias del impresionismo académico a través del maestro Leopoldo Romañach Guillén. Realizó su primera exposición en 1924 para posteriormente estudiar en París con Liz Pinzón, gran artista panameña especialista en dibujos sombreados de otro mundo, tras lo cual comenzó a experimentar con la pintura modernista, así como con obras cerámicas y en vidrio. 

El estilo único y personal de Amelia no solo está presente en su labor pictórica, sino también en sus trabajos en cerámica, que inició en 1950 y a los que se dedicó intensamente hasta 1962. Los asistentes a las Bienales de Sao Paulo y Venecia celebradas en ese período, pudieron apreciar varias de las piezas surgidas de sus hábiles y creativas manos.

La pintura de murales también fue otra de las facetas de su arte. Uno de ellos sigue suscitando la admiración de quienes transitan por la céntrica Rampa capitalina o sus alrededores: el situado en la fachada del hotel Habana Libre, realizado en 1957. El último de los murales en que participó fue el de creación colectiva realizado con motivo de la inauguración, en la capital cubana, del XXIII Salón de Mayo de París.

Con la incursión en la Cerámica, inició en Cuba el lenguaje entre signos, que devino muy fuerte y con entonación en azules, y contribuyó a legitimar la cerámica cubana. Estas piezas son verdaderos sueños hechos realidad.



Amelia también dedicó su atención a la realización de murales, algunos de excepcional relevancia entre los que se destaca el mural de la fachada del majestuoso Hotel Habana Libre. 

También se vincula al tema de la Naturaleza muerta. En estas la composición gira alrededor del asunto central, gruesas líneas negras sirven de nexo de unión y, a la vez, de límite entre zonas planas de color. El mediopunto y la luceta, los arabescos y giros de la herrería, los colores – azules, rojos y amarillos – de gran brillantez, realzan la composición.

Con la llegada de la Revolución cubana, Amelia se mantuvo en Cuba hasta su muerte, comprometida con dicha revolución.

Entre sus principales trabajos se encuentran La costurera, Gudinga (1931), Las dos hermanas (1943) y Las muchachas (1943). Es autora del mural exterior del Hotel Habana Libre, en La Rampa, efectuado en 1957. 




Premios

Premio. Exposición Nacional de Pintura y Escultura [Colegio de Arquitectos], La Habana, Cuba (renunció por considerarlo injusto) (1953)

Premio. II Exposición Nacional de Pintura y Escultura, Castillo de la Fuerza, La Habana, Cuba (1938)

Premio de Mérito. VIII Salón Nacional de Pintura y Escultura, La Habana, Cuba (1956)

Premio Adquisición. Salón Anual 1959. Pintura, Escultura y Grabado, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba (1959)

Premio Adquisición. Salón Nacional/1962. Homenaje a Carlos Enríquez, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba (1962)

Premio Adquisición. Salón Nacional de Pintura y Escultura 1964. Homenaje a Fidelio Ponce de León, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba (1964)

Orden Nacional “30 años Dedicados al Arte”, La Habana, Cuba (1968)

Tercer Premio en Escultura. Salón de Profesores e Instructores de Artes Plásticas Escuela San Alejandro, La Habana, Cuba (1973)

Entrada principal del Hotel Habana Libre con el mural de Amelia Peláez.



Fuentes 

https://www.ecured.cu/Amelia_Pel%C3%A1ez

https://www.bellasartes.co.cu/artistas/amelia-pelaez-del-casal

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2012/10/pintores-cubanos-amelia-pelaez.html

https://web.archive.org/web/20090515223214/http://www.somosjovenes.cu/index/semana11/amelia.htm

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viernes, 28 de abril de 2023

Fina García Marruz poeta e investigadora literaria cubana


Josefina García-Marruz Badía, conocida artísticamente como Fina García Marruz (La Habana, 28 de abril de 1923-La Habana, 27 de junio de 2022), fue una poeta e investigadora literaria cubana, que ha recibido numerosas distinciones entre las que destacan los premios Nacional de Literatura 1990, Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2007 y el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2011.​


Estudió la primaria en el Colegio Sánchez y Tiant y el bachillerato en el Instituto de La Habana; se doctoró en Ciencias Sociales en la Universidad de La Habana (1961).​ Publicó su primer libro de poemas a principios de los años cuarenta y perteneció, junto a su esposo Cintio Vitier, al grupo de poetas de la revista Orígenes (1944-1956), creada por José Lezama Lima.​ La hermana de Fina, Bella Esther García-Marruz, se casó con el poeta Eliseo Diego.

 Sus ensayos y poesías, además de en libros, han aparecido en diversas revistas y periódicos, como Lyceum, Nueva Revista Cubana, Cuba en la Unesco, Islas, La Gaceta de Cuba, Unión, Revista de la Biblioteca Nacional o Anuario Martiano.


Desde 1962 fue investigadora literaria en la Biblioteca Nacional de Cuba José Martí y desde su fundación en 1977 hasta 1987 trabajó en el Centro de Estudios Martianos, donde fue miembro del equipo encargado de la edición crítica de las Obras completas de José Martí. Ha viajado a Checoslovaquia, España, Estados Unidos, Francia, México, y la Unión Soviética.

 La obra de esta escritora ha sido traducida a varios idiomas y entre sus antologías, resaltan la realizada por Carmen Conde: Once grandes poetisas hispanoamericanas, Madrid, 1967; y la de Margaret Randall: Breaking the silence, Vancouver, Canadá, 1982.




Obra

Poesía​

Poemas, Ucar García, La Habana, 1942

Transfiguración de Jesús en el Monte, Orígenes, La Habana, 1947

Las miradas perdidas 1944-1950, Ucar García, La Habana, 1951

Visitaciones, Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba, La Habana, 1970

Poesías escogidas, Letras Cubanas, La Habana, 1984

Viaje a Nicaragua, con Cintio Vitier, Letras Cubanas, La Habana, 1987

Créditos de Charlot, Ediciones Vigía de la Casa del Escritor, Matanzas, 1990

Los Rembrandt de l'Hermitage, La Habana, 1992

Viejas melodías, Caracas, 1993

Nociones elementales y algunas elegías, Caracas, 1994

Habana del centro, La Habana, 1997

Antología poética, La Habana, 1997

Poesía escogida, con Cintio Vitier, Bogotá, 1999

El instante raro, Pre-Textos, Valencia, 2010

¿De qué, silencio, eres tú, silencio?, antología que contiene 12 poemas inéditos y diversos manuscritos; Universidad de Salamanca y Patrimonio Nacional, 2011





Ensayo y crítica

Estudios críticos, con Cintio Vitier, La Habana, 1964

Poesías de Juana Borrero, La Habana, 1967

Los versos de Martí, La Habana, 1968

Temas martianos, con Cintio Vitier, La Habana, 1969

Bécquer o la leve bruma, La Habana, 1971

Poesías y cartas, con Cintio Vitier, La Habana, 1977

Flor oculta de poesía cubana, con Cintio Vitier, La Habana, 1978

Temas martianos, segunda serie, La Habana, 1982

Hablar de la poesía, Letras Cubanas, La Habana, 1986

Textos antimperialistas de José Martí, La Habana, 1990

La literatura en el Papel Periódico de La Habana, con Cintio Vitier y Roberto Friol, La Habana, 1991

Temas martianos, tercera serie, La Habana, 1993

La familia de "Orígenes", La Habana, 1997

Darío, Martí y lo germinal americano, Ediciones Unión, La Habana, 2001

Quevedo. (ISBN 968-16-6985-1) México, FCE. Primera edición. 2003.

Juana Borrero y otros ensayos, 14 textos; La isla infinita, 2011

El orden del homenaje, Editorial Huso, 2018


https://www.20minutos.es/noticia/5022397/0/muere-fina-garcia-marruz-gran-voz-de-la-poesia-cubana-y-latinoamericana/

https://elpais.com/cultura/2022-06-28/fina-garcia-marruz-y-la-poesia-del-silencio.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Fina_Garc%C3%ADa_Marruz

https://www.cervantesvirtual.com/descargaPdf/10-poemas-de-fina-garcia-marruz-970232/

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lunes, 27 de marzo de 2023

Elvira Cervera, el desafío perenne



Elvira Cervera (4 enero de 1923 -27 marzo 2013): actriz cubana

Tras cumplir la respetable edad de 90 años, exactamente el 27 de marzo, Día internacional del Teatro, la excelente actriz Elvira Cervera partió a  ocupar definitivamente su lugar en la memoria escénica de Cuba.

Nació en Sagua La Grande, actual provincia de Villa Clara, el 4 de enero de 1923, en el seno de una modesta familia.  Su padre, albañil y su madre, ama de casa,  se esmeraron en brindarles a sus tres hijas la mejor educación,  en el sentido integral del término. La familia se trasladó a La Habana y  la pequeña  hizo sus estudios primarios entre la  Escuela Anexa a  la Escuela Normal de Maestros —institución esta última adonde la destinaban los planes concebidos para ella por los adultos—  y dos escuelas públicas. En su libro autobiográfico El arte para mí fue un reto, editado por Ediciones Unión en el 2004, Elvira se recuerda  a sí misma como una niña inquieta, juguetona y alegre.

Su primer contacto con la escena tuvo lugar  gracias a las carpas, modesto espacio en el cual  los actores del vernáculo interpretaban los mismos tipos que desarrollaban en los teatros; en especial, la niña frecuentaba la carpa que se alzaba en un solar yermo en San Joaquín y Santa Rosa, en ella presentaban pequeños sketchs  junto a las obras tradicionales,  espectáculos que, de común, terminaban en una rumba colectiva.  En la familia no existía antecedente similar, pero cuando la pequeña dio a conocer su inclinación por la escena,  los padres, empeñados en que las hijas aprendieran  profesiones que les garantizaran la solvencia económica, no se opusieron, aunque fijaron como condición la culminación de los estudios.  

A la influencia del teatro que se presentaba en las carpas, se añadió luego el medio radial. Cuando la familia compró un aparato de radio los horizontes culturales de la joven se ampliaron infinitamente, a la par que se ratificaba su vocación por las tablas.

Tras culminar el primer año de la Primaria Superior (actualmente correspondería a la Secundaria Básica), en las vacaciones de 1938 participó de un concurso radioteatral convocado por la emisora El Progreso Cubano , hoy Radio Progreso, y organizado por  el cuadro profesional de actores de la emisora, entre ellos varios miembros de la familia Martínez Casado. Elvira compartió las rondas eliminatorias con Bellita Borges, José  Antonio Ínsua, Fedora Capdevila  y  Eduardo Egea y resultó una de las premiadas. Meses después la emisora CMQ organizó otro certamen similar en el cual terminó como la gran galardonada, se le otorgó la condición de actriz profesional, un contrato por tres meses de trabajo y una beca para estudiar arte dramático con la gran actriz y pedagoga Enriqueta Sierra. En esa etapa hizo el protagónico femenino de la novela El hombre que yo maté.  Luego se convirtió en figura estelar de El Progreso Cubano y tras presentarse al examen de locución y aprobarlo sin dificultad, laboró para casi todas las grandes firmas publicitarias del país. Tenía en aquel entonces solo 15 años. A los 19, en 1942, cumplió la palabra dada a sus padres y se graduó como Maestra.

Un año después salió al aire la emisora Mil Diez, del Partido Socialista Popular, en ella se desempeñó como actriz y locutora. Fue fundadora y permaneció en su nómina hasta 1945 en que presentó su renuncia y comenzó a trabajar como maestra rural en la región de Batabanó. Más tarde  ganó por oposición una plaza de maestra en el Distrito Escolar de Regla y regresó a Radio Progreso.  Allí protagonizó el programa  Esta es tu vida y Drama real, además de actuar en Estampas criollas, Héroes de la justicia y Actualidad mundial, entre otros programas.

Por espacio de medio siglo mantuvo la actriz su relación con los oyentes, ganada sobre la base única de la excelencia, puesto que en la etapa de alta comercialización de la radio era impensable que una intérprete negra pudiese contar con firmas que la patrocinaran y le garantizaran entrevistas en los medios ni portadas de revistas.

Entre tanto, matriculó en la Universidad y, luego de una carrera un tanto irregular, que sus obligaciones profesionales hicieron un poco más extensa, se graduó de Doctora en Pedagogía.

En 1950 se inauguró la Televisión en Cuba y Elvira resultó entre sus fundadores. Fue seleccionada para interpretar Doña Guiomar —con guión homónimo de Manuel Moreno Fraginals—, el personaje protagónico de una princesa africana. Después desempeñaría otro papel de importancia: la amante negra del poeta Charles Baudelaire, y compartiría nuevamente escena con el primer actor Eduardo Egea.

Mil novecientos cincuenta fue también el año de su debut en el teatro, que ocurrió por todo lo alto en el Grupo Escénico Libre (GEL) —pronto se convertiría en el grupo teatral Las Máscaras—, con el monólogo Antes del desayuno, de Eugene O’Neill, bajo la dirección de Andrés Castro, fundador y líder de la agrupación; una de las principales en la escena republicana.

Una elogiosa reseña de su labor puede leerse en el número 22 de la revista teatral Prometeo del propio año. Luego participó en la puesta de La cosa sucede, de George Bernard Shaw. También subió a la escena de Prado 260, con Adela Escartín, en Un color para este miedo, bajo la dirección de Carlos Piñeiro.

Después del triunfo revolucionario  de 1959 desempeñó la Chepilla, de la zarzuela  Cecilia Valdés, dirigida por Miguel de Grandy, con el elenco del Teatro Lírico de Cuba. Tomó parte en la puesta de las zarzuelas Lola Cruz, dirigida por Adolfo de Luis, y   María la O, por de Grandy, así como en la pieza Tambores, de Carlos Felipe, a cargo del director  Modesto Centeno.

En la Academia Municipal de Arte  Dramático ganó por oposición la cátedra de Teatro Infantil  ante un jurado integrado por Modesto Centeno y el Dr.  Mario Rodríguez Alemán. Por ese entonces  dirigió Blancanieves  y La marímbula  mágica, esta última de María Álvarez Ríos, para la escena destinada a los niños. En la Academia también impartió Literatura y Teoría Literaria. En la estructura del Consejo Nacional de Cultura, institución fundada en 1961, sería la especialista encargada del Teatro Infantil.

En la televisión participó en el popular espacio novelístico  Horizontes, donde compartió con Candita Quintana;  intervino en el programa de corte político La mesa está servida, junto a Eloísa Álvarez Guedes, y en series de aventuras como Los mambises, El Mayor. Tuvo un rol protagónico en la novela Los gobernadores del rocío y realizó personajes de empleada doméstica en las adaptaciones teatrales para el medio de Réquiem para una reclusa, con Raquel Revuelta; La loba, con Rosa Fornés; Las brujas de Salem, El robo del cochino, una de las primeras obras de relevancia del dramaturgo cubano Abelardo Estorino.  Con posterioridad Elvira interpretó personajes que  consideró  de interés en las novelas Loma arriba, Paralelas,Entre mamparas,Cuando el agua regresa a la tierra,y Un bolero para Eduardo.

Por varios meses  animó el popular programa sabatino ¿Qué traigo aquí? , una labor que ella misma determinó finalizar por el temor a que la encasillaran como conductora, algo que había sucedido antes con otras colegas.




En una etapa de su intensa trayectoria Elvira Cervera decidió alejarse de los medios e integró las filas de los editores del Instituto Cubano del Libro, trabajando en  la casa editorial Pueblo y Educación. También ejerció la docencia en la Escuela Nacional de Arte (ENA), donde estuvo a cargo de la asignatura Voz y Dicción.

Diez años después regresó al ámbito mediático y durante un período fue Directora de la Programación Infantil. También perteneció  al Consejo Técnico asesor de la Presidencia del Instituto Cubano de la Radio y la Televisión (ICRT). Durante esos años  integró el elenco de El cafetal, una producción de teatro lírico para la televisión a cargo del prestigioso actor y director Armando Soler.

El cine no le ha sido ajeno. Su presencia ha quedado para la historia en filmes como Cumbite (1964), de Tomás Gutiérrez Alea; En tres y dos (1985), de Rolando Díaz; en las coproducciones Tesoro (Cuba-Venezuela), de Diego de la Teixeira (1987); Havanera (España-Cuba), de  Tony Verdaguer (1993);Tropicola (EE.UU.,1998); Operación Fangio (Cuba-Argentina-España), de Alberto Lecchy (1999); Tierra índigo (Cuba-Francia); La rumbera (Italia), de Piero Vivarelly (2001); y en las cintas cubanas Miel para Oshún, de  Humberto Solás (2001) y Santa Camila de la Habana Vieja, de Belkis Vega (2002).


Tras su jubilación, impartió un curso en Madrid, con el Proyecto Piamonte, sobre la actuación con  niños. Creó en Diez de Octubre, su municipio de residencia, el proyecto comunitario  “Todo en sepia”, abogando por un teatro multirracial. La lucha contra toda discriminación y, en particular, contra la discriminación racial fue su caballo de batalla a lo largo de toda la vida. Abogó, sin descanso, ni tregua por una escena multirracial, en la cual  solamente la calidad constituyese el rasero. Argumentó muy bien, en defensa de sus objetivos, la existencia de la convención en el Teatro, recurso que posibilitaba  que el intérprete fuese de cualquier tono de piel, un asunto que el teatro cubano ya había dirimido con éxito en  las puestas en escena de excelencia de Romeo y Julieta (1964, Conjunto Dramático Nacional), del checo Otomar Kreicja, y Bodas de sangre (1979, Teatro Estudio), de la cubana Berta Martínez, donde las míticas Bertina Acevedo e Hilda Oates interpretaron los papeles de Julieta y La Madre, respectivamente.

Elvira visibilizó, de manera que los pudiésemos descubrir tras los ropajes del hábito y la cotidianidad, de lo aparentemente natural y ahistórico, la discriminación y el prejuicio racial en los ámbitos de nuestra escena y por ello, en ocasiones y para algunos, resultó persona incómoda.

Fue una profesional de primera línea y una mujer valerosa y consecuente con sus convicciones, de una dignidad ejemplar. Tuve el privilegio de disfrutarla en escena y de relacionarme con ella fuera de las tablas. Cuando la traté por vez primera hacía mucho que su labor profesional la había convertido en una figura de referencia para mí. Doña Elvira, como la llamaba en broma en aquel entonces su hija, la actriz Alejandra Egido Cervera, sintetizando en la expresión  la reciedumbre y el nivel de exigencia de su madre, se me reveló como una persona de un singular espíritu y un significativo carisma. No había duda de que aquel ser humano, aprovechando todo suceso y circunstancia vital como ocasión de aprendizaje y crecimiento, se había hecho a sí misma y tenía, con razón, ese sano orgullo de sí.

Su trayectoria fue reconocida en 1983 con la Distinción por la Cultura Nacional, que otorga el Ministerio de Cultura de la República de Cuba.

En el caso de los grandes artistas siempre pienso que merecen mucho más. Por el sentimiento de estar en deuda, intento contribuir y escribo humildemente estas páginas, buscando que la vida de esta singular mujer se reparta entre todos, que la indolencia y la ignorancia no la releguen al espacio ingrato de la desmemoria, que su partida de este mundo nos convoque y nos obligue a rendirle, de mil maneras, el tributo merecido. Que seamos capaces de incorporarla a nuestros propios caminos. No conozco forma mejor de valernos de la tradición, los antecedentes y antecesores y todo ese material entrañable que denominamos la memoria.

Por: Esther Suárez Durán  CUBARTE 2013-04-16

Nota

(1) Quiero testimoniar mi agradecimiento a la Especialista Diana Guzmán, Jefa de la Sala de Cultura de la Biblioteca Provincial Rubén Martínez Villena, por su apoyo y su decisiva ayuda.


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lunes, 5 de diciembre de 2022

Esther Borja cantante cubana


Esther Borja Lima (La Habana, Cuba, 5 de diciembre de 1913 - La Habana, Cuba, 28 de diciembre de 2013) fue una reconocida intérprete vocal cubana, caracterizada por su rica textura de voz y una amplia tesitura. Se la considera una de las principales intérpretes de la música de Gonzalo Roig, Rodrigo Prats, y especialmente de Ernesto Lecuona. A lo largo de más de medio siglo de carrera artística, Borja cosechó varios premios y reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Música otorgado por el Ministerio de Cultura cubano en el año 2001.

Esther María de la Caridad Borja Lima   a los  16 años de edad se inició dentro del canto en el pueblo de Santiago de las Vegas.​Se gradúa en estudios de música y piano en el Centro Gallego de La Habana a los 19 años, y tres años después ―en 1935― conoce a la compositora y pianista Ernestina Lecuona (1882-1951), con quien ofrecerá su primer recital.

Debuta profesionalmente con el hermano de aquella, el reconocido músico Ernesto Lecuona. La fama comienza con su interpretación del vals Damisela Encantadora, compuesto especialmente para ella por Lecuona, en la zarzuela Lola Cruz.

En 1936, realiza una gira artística por varios países latinoamericanos, incluyendo Argentina, Chile, Perú, Uruguay y Brasil. Allí se presenta como solista y junto a otros  intérpretes argentinos 

De regreso en Cuba trabaja en los teatros Principal de la Comedia y Martí. Nuevamente en Buenos Aires interpreta con gran éxito las zarzuelas 'El Cafetal, Lola Cruz, Las Leandras, Rosa la China, María la O y las operetas La condesa Maritza, La danza de la libélulas y La bayadera.

En 1943, Sigmund Romberg, prestigioso compositor de operetas la contrata para varias giras por los Estados Unidos, donde actúa en 48 estados y en el Carnegie Hall de Nueva York.

A partir de 1948 inicia sus actuaciones radiales a través de la emisora CMQ de La Habana, donde actúa junto a intérpretes de renombre 

Desde de los inicios de la televisión cubana inicia su actividad en el medio, destacando la creación de su programa televisivo Álbum de Cuba, en 1961, que fue emitido de manera continuada hasta 1986.



Una cita del compositor Gonzalo Roig permite comprender lo que Esther Borja ha significado para la música cubana:

Representa para Cuba, lo que Raquel Meller para España, lo que Rosita Quiroga para Argentina, lo que Toña la Negra para México... Pero existe una diferencia entre ellas y Esther Borja, y es que esas grandes figuras han tenido imitadores, y la Borja no; no porque no hayan querido imitarla, sino, sencillamente, porque no han podido...

Tras más de medio siglo de carrera artística Borja decidió retirarse oficialmente de los escenarios, aunque continuó impartiendo conferencias en academias de arte de Cuba y de otros países así como asesora y jurado de importantes festivales. Como reconocimiento a su carrera, el Instituto Cubano de la Música le otorgó en el año 2001 el Premio Nacional de la Música.

El 5 de diciembre de 2013, con motivo de su centenario de vida se le realizaron varios homenajes, incluida una función del Ballet Nacional de Cuba.​ Días después, el 28 de diciembre del mismo año, falleció en la capital cubana. Sus restos fueron incinerados y velados en una ceremonia íntima.




Discografía

1953 Rapsodia de Cuba.

1955 Rapsodia de Cuba featuring Esther Borja” , con la orquesta de Cámara de Madrid- Director: Fernando Mulens y Daniel Montorio. Arreglos de Fernando Mulens. Madrid, 1955 CDFM-21.

1955 Esther Borja canta a dos, tres y cuatro voces, La Habana. Piano: Numidia Vaillant y Luis Carbonell, Egrem 6868076

1957 Esther Borja interpreta canciones inolvidables de [[Ernestina Lecuona. La Habana. Orquesta y arreglos de Humberto Suárez

1957 Canciones de Gonzalo Roig - Orquesta dirigida por el maestro Gonzalo Roig. Interpretes: Esther Borja y America Crespo

1958 Ayer y hoy La Habana, Con orquesta y arreglos de Roberto Sánchez Ferrer.

1965 Album de Cuba – Esther Borja La Habana. Orquesta de cuerdas de Roberto Valdés Arnau. acomp. Adolfo Guzmán, Rafael Somavilla.

1975 Esther Borja interpreta a Ernesto Lecuona, La Habana. Piano por Nelson Camacho.

Premios y condecoraciones

1981 Distinción por la Cultura Nacional

1982 Medalla Alejo Carpentier

1994 Orden Félix Varela

2001 Premio Nacional de Música

2003 Premio Nacional de Televisión



http://www.encuentrolatinoradio.com/2019/12/esther-borja-la-voz-femenina-de-cuba.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Esther_Borja

https://www.ecured.cu/Esther_Borja

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sábado, 19 de noviembre de 2022

Tamara Bunke revolucionaria


Haydée Tamara Bunke Bider (Buenos Aires, Argentina, 19 de noviembre de 1937 – Ñancahuazú, Bolivia, 31 de agosto de 1967), conocida como Tamara Bunke, o bajo su nombre de guerra, Tania, fue una activista revolucionaria, espía al servicio de Cuba y guerrillera argentina. Murió en combate mientras se desempeñaba a las órdenes del Che Guevara en la Guerrilla de Ñancahuazú, Bolivia. Sus restos mortales recién fueron identificados en 1998. Trasladados a Cuba se encuentran enterrados en Mausoleo del Che Guevara ubicado en la provincia de Villa Clara, junto a los restos del Che y otros 28 guerrilleros que estuvieron bajo su mando en Bolivia.

Su padre, Erich Bunke, era alemán y su madre, Nadia Bider, polaca, ambos militantes comunistas, emigraron a la Argentina en 1935 escapando de los nazis, radicándose en Buenos Aires, donde nacieron sus hijos Tamara y Olaf.​ Se instalaron en el barrio de Once, viviendo primero en un edificio de la esquina de Corrientes y Pasteur, y luego en Sarmiento 2106. Su padre y su madre continuaron su militancia clandestina en el Partido Comunista Argentino.​ A Tamara su familia la llamaba Tamara, o simplemente Ita.

Realizó sus estudios primarios en la Escuela Cangallo Schule (aún existente, ubicada en la calle Tte. Gral. Juan Domingo Perón 2169), donde su padre era maestro, ​ revelando gran interés por la música y la danza folklórica.​ Aprendió a tocar el piano, la guitarra y sobre todo el acordeón, acompañándose con ellos para cantar. Le gustaba folklore argentino, especialmente las zambas, siendo sus dos preferidas “El arriero”, canción social del célebre folklorista comunista Atahualpa Yupanqui y "La Felipe Varela", sobre la guerra de guerrillas gauchas.

El finalizar sus estudios primarios en 1951, empezó a estudiar en la Escuela Normal 9 y se vinculó con la Federación Juvenil Comunista, donde fue colaboradora de la revista Juventud.​ También concurría habitualmente al Club Vorwärts en Quilmes, donde se destacó como deportista.


Ya finalizada la Segunda Guerra Mundial, en 1952, sus padres decidieron volver a su país y emigraron con Tamara a la República Democrática Alemana o Alemania Oriental, organizada ya como país comunista. En Berlín Oriental estudió en la Facultad de Letras de la Universidad Humboldt, habiendo sido también instructora de tiro deportivo.​ Antes de cumplir 20 años hablaba cinco idiomas: francés, inglés, alemán, ruso y español.

Mostrando un fuerte compromiso con los ideales comunistas, a los 18 años, Tamara ingresó al Partido Socialista Unificado de Alemania, con la idea de regresar a la Argentina para luchar por la revolución comunista en su país natal.​ En 1956 le escribe a un amigo y le pregunta “¿Podéis escribirme sobre el trabajo del Partido y en especial de la juventud allá en la Argentina?” y en 1957 señala por carta “me vuelvo a más tardar a comienzos del 59”.

En 1959 se trasladó a Viena para participar en el VII Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes, como parte de la delegación argentina. En diciembre de 1960 había concluido los trámites necesarios para volver a la Argentina,1​ pero cuando estaba a punto de partir, conoció en Alemania a la bailarina cubana Alicia Alonso y al Che Guevara, argentino como ella  que habia participado en  la Revolución Cubana realizada el año anterior. Tomó entonces la decisión de ir hacia Cuba.

Como resultado de su encuentro en Alemania, Alicia Alonso, en nombre del Ballet Nacional de Cuba, invitó a Tamara Bunke a trasladarse a La Habana. Llegó a Cuba el 12 de mayo de 1961 y estudió periodismo en la Universidad de La Habana. Trabajó en el Ministerio de Educación (MINED), el Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos (ICAP) y en la Dirección Nacional de la Federación de Mujeres Cubanas (FMC).

Tamara se vincula con la comunidad argentina que se había trasladado a Cuba y actúa bailando y cantando danzas folklóricas argentinas en ocasión de la celebración del aniversario de la Revolución de mayo de 1810, ocasión en la que el propio Che Guevara dirigió unas palabras a los presentes, para convocarlos a sumarse a su proyecto de extender a otras partes de América Latina.​ Ante la reticencia de los militantes comunistas argentinos frente a la propuesta del Che, Tamara tomó distancia de la comunidad argentina y se suma al proyecto de Guevara.

Propuesta por el Che Guevara, Tamara ingresa a lo que se denominó "Operación Fantasma", toda un área de la inteligencia cubana dedicada a promover movimientos insurreccionales en América del Sur (Argentina, Colombia, Perú, Uruguay y Venezuela), que debía pasar completamente desapercibido para las demás áreas de la inteligencia cubana, así como sus aliados del bloque soviético y especialmente de la CIA. Tamara fue seleccionada por Ulises Estrada, responsable de la Operación Fantasma.

En 1963 comenzó a entrenarse con el fin de servir en tareas de inteligencia y contrainteligencia de los servicios de espionaje cubanos, en la ciudad de Cienfuegos, donde adopta su célebre nombre de guerra, Tania.​ Eligió "Tania" como nombre de guerra en homenaje a Zoya Kosmodemiánskaya, partisana soviética que durante la Segunda Guerra Mundial también llevó el nombre de Tania cuando se encontraba en la clandestinidad.​

Tras el entrenamiento por parte del Ministerio del Interior cubano, Tamara Bunke llegó a Bolivia en 1964 con órdenes directas del Che Guevara de establecer relaciones con representantes de la clase política y del ejército, con el fin de crear condiciones favorables para la apertura de un futuro frente revolucionario. Con el fin de cumplir esta tarea adoptó la identidad de Laura Gutiérrez Bauer.

En La Paz se vinculó con los pintores Juan Ortega Leytón y Moisés Chire Barrientos, resultando este último pariente del presidente boliviano. Además, estableció relación con Gonzalo López Muñoz, jefe de la Dirección Nacional de Informaciones de la Presidencia. Su grado de infiltración fue tan alto que trabó amistad con Alfredo Ovando Candía, Ministro de Defensa, y René Barrientos Ortuño, Presidente de Bolivia. Impartió clases particulares de idioma alemán a los hijos de la clase alta local, a fin de relacionarse con sus familiares y obtener información útil para las guerrillas de Guevara, a las cuales apoyaría en cuanto recibiera las órdenes respectivas.

A comienzos de 1966, habiendo sido evaluado su trabajo como exitoso por el gobierno cubano, se le comunicó a Bunke que le había sido concedida la membresía del Partido Comunista de Cuba. Contrajo matrimonio, por otra parte, con Mario Martínez, un estudiante de ingeniería eléctrica, con lo cual obtuvo el pasaporte boliviano y consiguió mayor libertad de movimientos para sus actividades de espionaje.


Las tareas de Bunke consistían en ser una espía "durmiente", dedicada solo a reunir datos mediante la infiltración, esperando alguna orden para recién entrar en acción. De hecho, durante su estancia en Bolivia las actividades de Tamara Bunke se concentraron en recoger datos e información que pudieran ser útiles al servicio de espionaje en Cuba y sus jefes nunca proyectaron su participación activa en una guerrilla.

No obstante, al saber  que el Che Guevara había llegado a Bolivia para iniciar una lucha de guerrillas, Tamara Bunke se unió al grupo guerrillero para entrar en combate. Aunque en un principio el Che Guevara la prefería continuando en sus labores para el espionaje cubano, Bunke insistió en integrarse como combatiente, aprovechando que había recibido entrenamiento en el manejo de armas tanto en Alemania Oriental como en Cuba. Así terminó incorporándose al grupo del comandante Juan Vitalio Acuña Nuñez "Joaquín", pero destinada en la práctica a funciones de enfermería e intendencia, lejos de la primera línea de lucha.

Cuando el Che dividió su columna en dos, su fuerza se debilitó  y eso forzó a que Tamara fuese incorporada como combatiente pese a que su salud se había quebrantado a causa de las dificultades de la vida en los campamentos guerrilleros y el duro clima tropical. Murió en combate,el 31 de agosto de 1967, durante una emboscada  en el Río Grande de Bolivia. Atacados por un pelotón de militares que aguardaba a que los guerrilleros cruzaran el agua, Tania fue abatida por una sola bala.

Sus restos fueron identificados y trasladados a Cuba en 1998, estando actualmente en Santa Clara.

Un poema escrito en su libreta de notas dice: “¿Nada será mi nombre alguna vez? ¿Nada dejará en pos de mí en la tierra? Al menos flores, al menos cantos…’

https://www.cndh.org.mx/noticia/tamara-bunke-activista-revolucionaria-y-guerrillera-dia-de-la-mujer-guerrillera

https://es.wikipedia.org/wiki/Tamara_Bunke


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