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sábado, 31 de mayo de 2025

Ketty Romo-Leroux G. jurista ecuatoriana



Ketty Yolanda Romo-Leroux Girón (Guayaquil, 1936 - Ibídem, 31 de mayo de 2019) abogada figura pionera del feminismo en Ecuador

 Como jurista luchó por la equidad de género y que las mujeres tuvieran, por ejemplo, igualdad de derechos en el matrimonio, como autora de libros, su última obra fue ‘Apuntes ideológicos’, en 2017, en la que recogía sus textos publicados en diferentes medios de comunicación.

Romo-Leroux se graduó de Doctora en Jurisprudencia el 12 de diciembre de 1967, además de abogada fue Licenciada en Ciencias Sociales y Políticas, habiendo hecho su  bachiller en Ciencias de la Educación por el Colegio Rita Lecumberri.​

Fundó la Asociación Jurídica Femenina de Guayaquil en mayo de 1966, organización pionera de las reivindicaciones legales de las mujeres.

En su estudio "La mujer, dura lucha por la igualdad" publicado en la Universidad de Guayaquil en 1983, resalta la participación de las mujeres al lado de los hombres, políticos importantes y rescata su presencia en los hechos trascendentes.

Ketty Romo-Leroux fue la primera ministra jueza de la Corte Superior de Justicia de Guayaquil de 1988 a 1993, notaria décima novena del cantón Guayaquil de 1995 a 2013 y profesora de la Facultad de Jurisprudencia de la Universidad de Guayaquil. Durante sus últimos días fue columnista del diario El Telégrafo.

Tuvo 4 hijos naturales María Fernanda, Lorena y Gustavo Morales, además de su hijo de corazón Nelson Carrión

Reconocimientos 

En 1998, Romo-Leroux recibió una condecoración del Congreso Nacional por su lucha por los derechos de la mujer y en 2002 fue reconocida por su lucha a favor de una sociedad más justa y equitativa.

Ivonne Núñez, jueza de la Corte Provincial en Guayas y quien fue su  alumna, dijo que la recordará por sus enseñanzas de derecho y el entusiasmo para ser profesional.

Anunziatta Valdez, de la organización Contrato Social por la Educación: “Todas las mujeres que hemos luchado por los derechos sentimos una gran pérdida porque Ketty fue pionera en esa lucha”. 

https://es.wikipedia.org/wiki/Ketty_Romo-Leroux
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viernes, 30 de mayo de 2025

Naomi Kawase directora de cine y escritora

Naomi Kawase (en japonés 河瀬 直美, Nara Japón, 30 de mayo de 1969), es una directora de cine y escritora. Su obra gira en torno a la vida íntima, la búsqueda de los orígenes y de la identidad. En 1997 fue la cineasta más joven premiada de la historia del Festival de Cannes cuando ganó el Premio Cámara de Oro por su película Moe no Suzaku.

Abandonada por sus padres creció con su tía abuela. Su familia adoptiva es protagonista de sus primeros trabajos. Se licenció en la Escuela de Fotografía de Osaka en 1989 donde trabajó posteriormente como docente durante 4 años.

En 1993 su cortometraje documental Abrazando el aire fue premiado en el Festival Image Fórum de Japón con Katatsumori le valió el Premio a la Excelencia en el programa Nuevas Tendencias en Asia. En 1996 se estrenó su mediometraje documental Sol de atardecer y un año después escribió y dirigió Suzaku, su primer largometraje de ficción.

En el año 2000 Hotaru se estrenó en la sección competitiva del Festival de Locarno, donde obtuvo el Premio Fipresci y el Premio CICAE. En 2003 su tercer largometraje, Shara, fue seleccionado para la Sección Oficial de Cannes; en 2006 dirigió un documental sobre su propio embarazo y parto, Nacimiento y maternidad, y en 2007 compitió de nuevo en la Sección Oficial de la Semana con El bosque del luto.​

Kawase proviene de la fotografía y retoma a menudo su método de trabajo. Sus producciones son mezcla de géneros (documental, diario, relato íntimo, video de artista, meditación, poética, autobiografía, ensayo).

Su obra gira en torno a la vida íntima, la búsqueda de los orígenes y de la identidad con sus ausencias, sus ciclos y rituales.1​Sus primeras películas son documentales partiendo de su propia vida, la búsqueda de su padre, que la abandonó de pequeña (En sus brazos), su tía abuela que la cuidó de pequeña (Katatsumori) y su embarazo y parto (Tarachime).

En Tsuioku no dansu (La Danza de los recuerdos) a petición del fotógrafo y editor Nishii Kazuo enfermo de cáncer, filma sus últimos momentos.

En 2007 obtuvo el Gran Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes con una película sobre el dolor y el duelo considerada su obra maestra, Mogari no Mori (El bosque del luto). ​En 2008 conoce a Isaki Lacuesta y a propuesta del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona entabló una relación epistolar de cartas filmadas que se presentó en 2009 en el Festival de Locarno titulada In between days.​

En 2010 presentó el documental Genpin en el que reflexiona sobre el parto natural, el placer y la muerte con el que ganó el Premio de la FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

En 2015 su película Una pastelería en Tokio inauguró la sección Un certain regard del Festival de Cannes y fue presentada en el Festival Seminci de Valladolid.


Largometrajes


Naomi Kawase con el equipo de Dos Ventanas en Cannes 

1996 : Suzaku (萌の朱雀, Moe no suzaku)

2000 : Luciérnaga (火垂, Hotaru)

2003 : Shara (沙羅双樹, Sharasojyu)

2007 : El bosque del duelo (殯の森, Mogari No Mori)

2008 : Nanayomachi (七夜待)

2011 : Hanezu, el espíritu de las montañas (朱花の月, Hanezu no tsuki)

2011 : 60 Seconds of Solitude in Year Zero (segmento de un minuto del film colectivo)

2014 : Aguas tranquilas|Still the Water (2つ目の窓, Futatsume no mado)

2015 : Una pastelería en Tokio (あん, An)

2017 : Hacia la luz (光 (ひかり), Hikari)

2020 : True Mothers (朝が来る, Asa ga kuru)

Documentales

1992 : En sus brazos (につつまれて, Ni tsutsumarete)

1993 : White Moon (白い月, Shiori tsuki), mediometraje

1994 : Caracol (かたつもり, Katatsumori)

1995 : Mirad el cielo (天、見たけ, Ten, mitake), cortometrameje

1996 : This World (現しよ, Arawashi yo o Utsishiyo) corealizado con Hirokazu Kore-Eda

1998 : El bosque (杣人物語, Somaudo monogatari)

1999 : Kaleidoscopio (万華鏡, Mangekyo)

2001 : En el silencio del mundo (きゃからばあ, Kya ka ra ba a), mediometraje

2002 : La Danza de los recuerdos también llamada Carta de un cerezo en flor (追臆のダンス, Tsuioku no dansu)

2004 : Sombra (影-Shadow, Kage-Shadow)

2006 : Nacimiento y maternidad (垂乳根, Tarachime)

2010 : Genpin (玄牝) La mujer misteriosa



Correspondencia filmada

2009 : In between days (con Isaki Lacuesta)

Novelas

Kawase escrito dos novelas Suzaku y Hotaru que después ha transformado en películas.


Reconocimientos 

Festival Internacional de Cine de Cannes

Año Categoría Película Resultado

19975​ Cámara de Oro Moe no suzaku Ganadora

20076​ Gran Premio del Jurado El bosque del duelo Ganadora

20177​ Premio del Jurado Ecuménico Hacia la luz Ganadora

1993 : Festival Image Forum de Japón por Abrazando el aire

1999 : Mención especial en el Festival Visions du Réel por Somaudo Monogatari

2000 : Premio Festival Internacional de Cine de Locarno por Hotaru

2010 : Premio de la FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián por Genpin

https://es.wikipedia.org/wiki/Naomi_Kawase

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jueves, 29 de mayo de 2025

Marguerite Jason escritora y traductora suiza

 Marguerite Janson, de soltera Juillerat ( 18 de enero de 1904 , Biel -29 de mayo de 1980 , Leubring) fue una escritora y traductora suiza.

Marguerite Juillera nació en 1904 en la ciudad bilingüe de Biel como hija de Jeanne Monney y del  comerciante Jean Martin Juillerat . Sus abuelas procedían de Francia y en su familia se hablaba francés. Sin embargo, sus estudios se realizaron en alemán.

Marguerite Juillerat asistió a la escuela comercial de Biel, donde se graduó con un diploma comercial. Luego trabajó durante un año como secretaria en el Instituto Psicotécnico de Biel. En 1931 se casó con el comerciante Sven E. B. Janson, que emigró de Suecia y fue director de la cooperativa de relojería Alpina Union Horlogère de 1945 a 1968.

Cuando se casó, Marguerite Janson abandonó su carrera. Ocho años después, comenzó a escribir sus primeros cuentos basados ​​en recuerdos de la infancia. Después de convertirse en madre, intensificó sus actividades de escritura. Su primera publicación, la historia biográfica El camino con Franziska, apareció en 1945. Como en sus obras posteriores, como las novelas Nubes de verano (1947) y Ayer éramos niños (1948), intentó retratar la infancia de la forma más auténtica posible. Janson no  solo de dirigía a lectores jóvenes, sino que intentaba confrontar a los adultos con los sentires de la infancia y así devolverlos a sus orígenes. No fue hasta La gran sorpresa (1964) y Tom y Las calles de neón (1969) que aparecieron los libros de Janson para jóvenes. En sus novelas describió las características de la gente  de clase media de Biel y la vida en Seeland y Jura.

Janson también trabajó como traductora del francés, incluidas obras de Maurice Zermatten y Albert-Louis Chappuis  que tradujo al alemán. También trabajó para las publicaciones Weltwoche, NZZ, Annabelle y Du. Viajó por Europa y se interesó por la música, las bellas artes y las ciencias. En Biel fue miembro de las juntas directivas de la Sociedad Literaria, de la Asociación de Arte y de la Sociedad de Música, y en Berna fue miembro de la junta directiva de la Asociación de Escritores.  Fue miembro de la Asociación de Escritores Suizos y de la Asociación Internacional de Escritores de Lengua Francesa. También fue miembro de la comisión para la promoción de la literatura bernesa y del fondo de préstamo de trabajo para escritores.

Maguerite Jason escribió novelas, cuentos y ensayos en francés y en alemán, y fue una de las primeras autoras suizas en abordar temas como el feminismo, el pacifismo, el ecologismo y el multiculturalismo. 




Obra en aleman

Der Weg mit Franziska. Bühl-Verlag, Herrliberg-Zürich 1945.

Sommerwolken. Roman. Bühl-Verlag, Herrliberg-Zürich 1947.

Gestern waren wir Kinder. Roman. Huber, Frauenfeld 1948.

Ich warte auf den Morgenregen. Roman. Huber, Frauenfeld 1950.

Franziska unterm Haselbusch. Huber, Frauenfeld 1953.

Auburn und das Tal. Roman. Huber, Frauenfeld 1955.

Das Waldfest. 4. Erzählungen. Mit Zeichnungen von Gunter Böhmer. Huber, Frauenfeld 1957.

Kleine Annie meiner Jugend. Roman. Huber, Frauenfeld 1959.

Die grosse Überraschung. Mit Zeichnungen von Jacques Schedler. Huber, Frauenfeld 1964.

Tom und die Neonstrassen. Francke, Bern 1969.



Reconocimientos

Por sus logros, Janson recibió tres veces el Premio de Literatura de la ciudad de Berna (1948, 1956, 1970 en la categoría Premio del Libro). En 1949 recibió un obsequio honorífico de la Fundación Suiza Schiller por su novela Ayer éramos niños. También ganó el premio de arte de la ciudad de Biel. 



 Dado que nuestra trabajo es sin animo de lucro y con el solo interés de dar a conocer la vida y aportes de las mujeres hemos tomado la imagen de Marguerite con ese fin . Si supone algún problema para alguien , rogamos nos lo comuniquen y la retiraremos .

Marguerite Janson – Wikipedia

https://www.bridgemanimages.com/en-US/stringer-str/switzerland-literature-marguerite-janson-b-w-photo/black-and-white-photograph/asset/6253337

https://www.literapedia-bern.ch/Janson,_Marguerite

https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/notable-women?fem_id=30846

Wikiproyecto:Mujeres/Artículos faltantes/Escritoras Suiza - Wikipedia, la enciclopedia libre

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miércoles, 28 de mayo de 2025

Patricia Ferreira guionista y directora de cine y televisión

 

Patricia Ferreira (Madrid, 28 de mayo de 1958 - Madrid, 27 de diciembre de 2023)​ fue una guionista, directora de cine y televisión española.​

Desde aquí nuestro pequeño homenaje y recuerdo agradecido a esta mujer que ayudó a que otras avanzaran y que nos dejó una  muy interesantísima obra. GRACIAS  por tu trabajo y por los otros trabajos que como resultado  de tu empeño se hacen realidad cada día. 


Nacida en Madrid, trabajó también en Galicia, tierra de su familia. Se licenció en Ciencias de la Imagen y Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid.

Comenzó su carrera profesional como crítica y periodista cinematográfica en TVE, Radio Nacional de España y en la revista Fotogramas, y más tarde trabajó en televisión como realizadora, directora y guionista de, entre otras, TV movies como El paraíso; retransmisiones, como la del Goya de Honor a Ana Belén y, especialmente, series y programas culturales, informativos y documentales realizados en España, Europa y toda América Latina.

Entre estas series y programas están entre otras Equinoccio, serie documental sobre temas latinoamericanos producida por TVE; "Un día en la vida de nuestros antepasados", serie documental que recrea la vida en la prehistoria; varios capítulos de Un país en la mochila, la serie presentada por José Antonio Labordeta que recorría España; Paraísos cercanos, serie documental de viajes con guiones de escritores como Rafael Chirbes o Javier Marías; o Todo el mundo es música, serie de documentales dedicados a los principales músicos de la "world music" en Latinoamérica.

En 2000 debutó en el cine, como directora de Sé quién eres, película que se estrenó en el Festival de Berlín, sección Panorama y le valió la nominación a un Premio Goya a la mejor dirección novel, y otras dos nominaciones: al mejor actor (Miguel Ángel Solá) y a la mejor música (José Nieto), siendo ganadora de la última.​

En 2002 estrenó El alquimista impaciente, adaptación de la obra homónima de Lorenzo Silva, que le valió el premio del Círculo de Escritores Cinematográficos al mejor guion adaptado. La película tuvo, además, dos nominaciones a los Premios Goya: al mejor actor revelación (Roberto Enríquez) y a la mejor dirección artística (Rafael Palmero). En 2004 se estrenó la película de sketches En el mundo a cada rato en donde realizó el cortometraje El secreto mejor guardado rodado en India, sobre el virus del Sida en el Tercer Mundo.​ Un año después estrenó un nuevo largometraje, Para que no me olvides, en el que Fernando Fernán Gómez interpretaba uno de sus últimos papeles. La película se presentó en el festival de Berlín y fue nominada a tres Goyas: actriz protagonista, de reparto y dirección artística.

En 2010 realizó el documental Señora de, testimonios de varias generaciones de mujeres a las que la historia no les permitió soñar, que se proyectó en la Seminci de Valladolid y consiguió el tercer premio en Tiempo de historia y fue nominado como mejor documental en los premios Mestre Mateo. También en 2010 realizó el cortometraje El amanecer de Misrak, rodado en Etiopía y que formó parte del proyecto colectivo Ellas son África. En 2012 se estrenó su largometraje Los niños salvajes, ganadora en el festival de Málaga de la biznaga de oro a la mejor película y los premios a mejor guion y mejores actores secundarios: Aina Clotet y Àlex Monner. En 2017 dirigió su último largometraje, Thi Mai, rumbo a Vietnam.


Dirigir "Thi Mai" es un sueño que se realizó y ahora quiero compartirlo. Un sueño fue encontrar el guion ideal para contar una historia con mujeres adultas como protagonistas, en una aventura emocionante y cómica a la vez. Y un sueño fue poder contar con las mejores actrices y actores para interpretarla. Sabemos que no siempre sucede, pero a veces sí, a veces una directora tiene el privilegio de poder realizar esa película que soñó.

Comprometida con la educación, desde 2001 era profesora de dirección en la Escuela de cine de Madrid (ECAM) habiendo sido también profesora de dirección de actores en escuelas, talleres y másters como el máster de dirección del CEU, la ESCAC de Cataluña, el NIC-Instituto del cine de Madrid, la escuela de cine de Uruguay o La Central de cine de Madrid. Fue miembro de la Junta directiva de la Academia de cine (2009-2015).

Fue miembro de la CREA, asociación de realizadores de Galicia y desde el año 2006 formó parte de la Junta Directiva de CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales), asociación de la que fue cofundadora y a través de la que batalló por equidad entre mujeres y hombres en el cine español.​

Su último trabajo en el audiovisual fue la creación (y coescritura junto con Marta Sánchez, Irene Niubó y Virginia Yagüe) de la serie de TVE Las abogadas, dirigida por Juana Macías y Polo Menárguez, inspirada en la vida real en el Madrid de finales de los sesenta e inicios de los setenta de cuatro jóvenes letradas españolas: Lola González Ruíz, Cristina Almeida, Manuela Carmena y Paca Sauquillo que empezó a rodarse en octubre de 2023.




Así nos la describe su compañero de vida :

Para nunca olvidar a Patricia Ferreira

Le gustaba viajar a países lejanos, leer y ver “thrillers”, hacer fotos, dar clases, hablar con amigas y amigos, Mallorca, el perfume Giorgio, la comida peruana y el helado de yogur con arándanos; amaba a Emma y a Leyre… Pero, por encima de todo, le apasionaba su profesión de cineasta y el defender los derechos de sus compañeras desde CIMA, la Asociación que contribuyó a fundar y a la que entregaba buena parte de sus horas.

Fue Patricia Ferreira una mujer a la que cabía definir como “de pensamiento complejo”, porque no se conformaba con quedarse en la superficie de la realidad, sino que buceaba sin cesar en sus aspectos más profundos. Quizá por ello se ensimismaba en su trabajo de manera tan radical. No solo en los rodajes, donde le encantaba dirigir a todo un equipo, sino en la escritura de un guion, en la preparación de una sesión con sus alumnos o en el análisis de un texto legal. En esos casos, su capacidad de abstracción era tan absoluta que el mundo dejaba de existir a su alrededor.

De ahí nacieron sus siete largometrajes, considerando el primero el casi desconocido El Paraíso, que realizase para Televisión Española, su film inicial de ficción tras participar en decenas de documentales, como la mítica serie Equinoccio, a la que seguirían, años después, otras como El país en la mochila, Paraísos cercanos o Todo el mundo es música. Y ya en el terreno cinematográfico Sé quién eres, El alquimista impaciente, Para que no me olvides, Señora de…, Los niños salvajes (su película preferida, con la que obtuvo la Biznaga de Oro en el Festival de Málaga), y Thi Mai, además de los mediometrajes El secreto mejor guardado y El amanecer de Misrak.

Una filmografía donde la memoria, las relaciones familiares y el hecho ineludible de la muerte conforman un todo coherente y muy revelador de su tiempo. Trayectoria cuyo desarrollo se completará dentro de muy poco, cuando se emita por la I Cadena de TVE la serie Las abogadas, que Patricia creó y por la que luchó durante sus últimos seis años para devolver a la luz la historia de aquellas abogadas laboralistas que tanto batallaron por la democracia en los estertores del franquismo y el comienzo de la Transición.

Tuve la inmensa fortuna de amarla y convivir con ella durante más de tres décadas. Y la admiré profundamente, como solo puede sentirse hacia las personas muy especiales, aquellas que jamás deben caer en el olvido.

Fernando Lara





Reconocimientos 

En 2022 recibió el Premio Comadre de Cine del Festival Internacional de Cine de Gijón por su trayectoria.

Patricia recibió un homenaje en el Festival de Cine de San Sebastián coincidiendo con la premiere de Las abogadas. La serie se estrenó en La 1 el 25 de septiembre de 2024.​

En enero de 2024, a título póstumo, el Ministerio de Cultura le otorgó la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.





https://www.academiadecine.com/2023/12/27/fallece-patricia-ferreira/
https://www.youtube.com/live/sLXTvjLPGPs?si=TfH3gW2lkR8sWZ1z


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martes, 27 de mayo de 2025

Victoria Earl Matthews ensayista y activista



Victoria Earle Matthews  nacida como Ella Victoria Smith ( 27 de mayo de 1861 - 10 de marzo de 1907) fue una autora, ensayista, periodista, trabajadora en asentamientos y activista estadounidense.  Nació como esclava en Fort Valley, Georgia , y se mudó a la ciudad de Nueva York con su familia después de su liberación. Allí asistió brevemente a la escuela y trabajó como empleada doméstica para ayudar a su familia.

Ya casada, Matthews se involucró en clubes de mujeres y trabajo social, en un momento en que el movimiento de asentamientos  que había comenzado en Gran Bretaña en 1884.  estaba influyendo en el trabajo social estadounidense en las principales ciudades. En 1897, Matthews fundó el Hogar Industrial White Rose para niñas negras de clase trabajadora, también conocido como White Rose Mission, una casa de asentamiento para mujeres jóvenes negras, para brindarles vivienda segura, educación y habilidades para la vida y el trabajo.

Victoria Earle nació como esclava  un mes antes del inicio de la Guerra Civil en USA.  Poco después de su nacimiento, su madre, Caroline Smith, escapó de su amo, dejando atrás a Victoria y sus ocho hermanos.  La ambigüedad racial de la familia Smith y el hecho de que los niños vivieran en la casa del maestro se ajusta a la creencia de que su dueño era su padre. Cuando su madre llegó a Nueva York, planeaba ganar suficiente dinero para comprar su libertad y la de sus hijos. Caroline Smith llevó a cabo una batalla legal para obtener la custodia de sus hijas  y fue la primera mujer negra reconocida en el sistema judicial de Georgia. Victoria Matthews, su madre y su hermana, Anna, viajaron desde Georgia a Richmond y Norfolk, Virginia, y finalmente terminaron en la ciudad de Nueva York en 1873.  En Nueva York, Matthews asistió a una escuela pública durante solo cuatro años. años, hasta que las dificultades familiares obligaron a Victoria Matthews a retirarse de la escuela pública y trabajar como empleada doméstica, donde aprovechó la biblioteca completa de su empleador. El propietario descubrió a Victoria leyendo y le dio permiso para hacerlo cuando tuviera tiempo. Para poder leer y aprender, Victoria trabajó más duro para terminar las tareas temprano. El New York Freeman , un periódico católico, describió a Victoria Matthews como "siempre dispuesta y servicial".  Más tarde, el 22 de octubre de 1879,  a la edad de dieciocho años, Victoria Smith se casó con William E. Matthews, un cochero de Petersburgo, Virginia.  Tuvieron un hijo, Lamartine, que murió el 19 de septiembre de 1895,  a la edad de dieciséis años. 

El 10 de marzo de 1907, a la edad de cuarenta y cinco años, Victoria Earle Matthews murió de tuberculosis. 


A principios de la década de 1890, Victoria Matthews se involucró más en los círculos políticos y sociales afroamericanos. El 5 de octubre de 1892, Victoria Earle Matthews y la educadora y activista Maritcha Remond Lyons organizaron una cena testimonial en el Lyric Hall de Nueva York para Ida B. Wells y su campaña contra los linchamientos que condujo a la fundación de la Woman's Loyal Union of New. York y Brooklyn .  Era una época de auge de las organizaciones fraternales y de mujeres, y Victoria  Matthews fue la primera presidenta de la Woman's Loyal Union (WLU).  La WLU era una organización de derechos civiles que trabajaba contra la discriminación racial y apoyaba la cruzada contra los linchamientos de la periodista Ida B. Wells .  Victoria Matthews fue presidenta de la junta ejecutiva en 1896 de la Asociación Nacional de Mujeres de Color .  Hablaba con frecuencia sobre los temas de la época. Victoria  Matthews era  conocida por sus discursos "El valor de la literatura racial", "El papel de las mujeres afroamericanas" y "El despertar de la mujer afroamericana" (1897).  "El valor de la literatura racial se pronunció en el Primer Congreso Nacional de Mujeres de Color en Boston, Massachusetts, el 30 de julio de 1895. Sus discursos se basaron en la filosofía del orgullo racial y la autoestima.

Después de la muerte de su hijo Lamartine, de 16 años, Matthews canalizó su dolor y comenzó a concentrarse en ayudar a los jóvenes de su edad. Regresó al Sur, después de haber leído sobre la continua necesidad de educación para los negros. En el estado de Alabama, comenzó a investigar qué se estaba haciendo por las personas de color. Con el tiempo, se involucró en el trabajo de asentamiento, iniciado por mujeres progresistas en ciudades industriales como Chicago y Nueva York, que aceptaban decenas de miles de inmigrantes europeos, así como muchos inmigrantes del sur rural. 

 Regresó a Nueva York y comenzó a visitar a personas y familias donde la necesidad parecía grandes. Iba de casa en casa brindando servicios prácticos, como ayudar a una madre sobrecargada a preparar la comida o lavar la ropa.  Matthews aprendió que la vida de los afroamericanos era difícil y estaba plagada de "oportunidades económicas limitadas, viviendas inadecuadas, pobreza, prejuicios y violencia por motivos raciales".

En ese momento, miles de jóvenes negros llegaban a Nueva York como parte de la Gran Migración , con la esperanza de encontrar mejores trabajos y oportunidades que en el Sur de Jim Crow . Victoria Matthews pensó que las mujeres jóvenes necesitaban un lugar seguro donde quedarse mientras adquirían habilidades laborales que les permitieran trabajar. 

De raza mestiza, tenía una considerable herencia europea; su piel y apariencia claras, combinadas con su educación,  le permitió obtener un trato preferencial. Ella investigó las prácticas comerciales entre blancos y negros durante este período.  Con la ayuda inicial de Winthrop Phelps , un filántropo blanco que ofrecía un apartamento  de su propiedad, el 11 de febrero de 1897 abrieron un lugar donde las niñas de color podían acudir para formarse en trabajos domésticos. Matthews se las arregló para que aprendieran a coser, hacer vestidos y prepararse para el servicio en la sociedad.  Victoria Matthews valoraba la educación y la hizo parte de los programas que ofrecía.  Matthews capacitó a jóvenes afroamericanas en cómo vivir correctamente y autoayudarse. Además de las habilidades para la vida en matemáticas, lectura y escritura, Matthews educó a sus alumnos en historia racial y literatura. Mantuvo una colección de libros sobre historia negra que era un recurso disponible para todos. 


Al darse cuenta de que las mujeres jóvenes corrían riesgo cuando llegaban a la ciudad, Matthews y sus partidarios decidieron establecer un lugar que ofreciera alojamiento, además de hacer que voluntarios conocieran a nuevos inmigrantes en las estaciones de tren, para ofrecerles un alojamiento seguro. Compraron una casa en 217 East 86th Street, que se llamó White Rose Home for Working Class Negro Girls, o White Rose Mission .  Para apoyar la misión, obtuvo el apoyo de destacados ministros negros y congregaciones importantes, como Adam Clayton Powell, Sr. , pastor de la Iglesia Bautista Abisinia , quien se convirtió en administrador de la misión. 

 Victoria Matthews estaba orgullosa de su raza; También buscó inspirar a las personas dotándolas de habilidades prácticas. Ella creía que con autosuficiencia podrían tener pensamientos nobles y grandes ideas. Matthews y sus voluntarios enseñaron a las mujeres jóvenes las habilidades necesarias en ese momento: costura, sombrerería y cocina.  Las mujeres jóvenes tuvieron la oportunidad de conseguir  trabajos, aunque mal remunerados. La Casa Industrial White Rose permitió a los estudiantes estar cerca de sus maestros, aprender de ellos y de los demás en la vida diaria, además de tener cierta protección por un tiempo. El Hogar White Rose también proporcionó educación específica y una variedad de actividades sociales. La misión ofreció eventos recreativos, literarios y culturales, y clases sobre historia de los negros. 

Matthews también fue miembro de la junta directiva de McDonough Memorial Dispensary , un hospital que atendería a personas negras y de todas las nacionalidades.


Victoria Earle Matthews escribió cuentos. Se centró en promover la conciencia de la lucha de los negros, específicamente de las mujeres negras. Todas estas obras cuentan con protagonistas femeninas negras y benévolas que representan los conflictos del racismo y aprenden a desarrollar la dignidad en su negritud.

1893. Tía Lindy: una historia basada en la vida real  :Un incendio en Fort Valley, Georgia , diezma la mitad de la ciudad a pesar de los mejores esfuerzos de los habitantes para extinguirlo. El médico de la ciudad, el Dr. Bronson, está muy ocupado con las víctimas del incendio. Busca la ayuda de una vieja enfermera negra que vive en las afueras del pueblo. La tía Lindy y su esposo Joel son una pareja amable y devotamente cristiana. Sus vidas ocupadas mantienen alejadas sus penas durante el día. Por la noche, lloran a los niños que fueron arrancados.

La tía Lindy atiende a sus pacientes como si fueran sus propios hijos. Una víctima gravemente herida del incendio queda a su cuidado. Al mirarlo más de cerca, la tía Lindy reconoció en él a su antiguo maestro. Ella es transportada al pasado, cuando trabajaba como su esclava . La sed de venganza nubla su moral cristiana. Ella contempla matar la fuente de su dolor mientras él está herido y a su merced.

"Marse Jeems" se despierta desorientada. Cuando distingue borrosamente sus rasgos oscuros, él también retrocede en el tiempo. Mientras ella revive los peores años de su vida, él recuerda los años más agradables de la suya. La tía Lindy exige apasionadamente saber el paradero de sus hijos dispersos. Su ira se está apoderando de ella cuando un sermón en curso un par de casas más abajo le roba la atención. 

Las palabras del predicador la inundan y se recuerda a sí misma. La ira retrocede y ella emerge decidida a salvar a su torturador. Recién curado, James no puede comprender cómo la tía Lindy toleró salvarle la vida. En agradecimiento, compra a la pareja su cabaña y confirma la identidad de uno de sus hijos. Él era el nuevo predicador cuyas palabras salvaron a la tía Lindy de caer en el pecado. 


Matthews implementa el simbolismo, el fuego, para representar la confusión emocional que está experimentando la tía Lindy. Amina Gautier escribió que "el fuego de la retribución recorre a Lindy, quemando todo pensamiento de perdón cristiano". Los negros se vieron obligados a enterrar sus emociones. La sociedad posguerra no deseaba escuchar ni abordar los problemas del esclavo emancipado. Las emociones de la tía Lindy salieron a la superficie después de años de mantener las apariencias y sufrir en secreto. Matthews insinúa que la gente no debería imponer restricciones sobre cómo deberían y no deberían sentirse los esclavos emancipados. Los perjudicados necesitan la oportunidad de afrontar sus sentimientos de amargura y resentimiento si queremos que el país siga adelante. 


1892. El error de Eugenia: una historia :  Adele Van Arsden creció en Francia bajo el cuidado de Mme. Charmet. Con el fallecimiento de su padre hereda su plantación en Luisiana , un lugar tan extraño para ella como el abrazo de su padre. Adele encuentra una amiga en Eugenie St. Noire, a quien le encanta familiarizarla con la vida en el campo.


Royal Clifford, maestro de Clifford Hall, está disfrutando de las vistas en el parque Van Arsden cuando se encuentra con Adele durmiendo pacíficamente en una gruta . Él se enamora instantáneamente de ella y la salva de un reptil. La pareja se enamora y se casa; felizmente ajenos al odio que llena el corazón de sus amigos. Eugenie está obsesionada con conseguir los medios para deshonrar a Adele y ocupar su lugar al lado de Royal. Toma nota de la oscuridad que rodea el pasado de Adele: su madre murió al dar a luz y su padre la envió al extranjero.


Cuando Royal no está, Eugenie organiza una escena en la gruta donde los amantes se conocieron por primera vez. A Adele se le presenta una correspondencia de su difunto padre donde él revela que la madre de Adele era mulata . Adèle está angustiada. Su ignorancia seguramente ha condenado a su amado esposo a un futuro de vergüenza y ridículo. La idea de que él la mire con desprecio en lugar de amor y adoración es demasiado. Ella huye a Francia, incapaz de enfrentarse al hombre al que engañó sin saberlo. Royal está inconsolable. Acusa a su madre viuda de ser responsable de lo sucedido.


Pasan cinco años miserables mientras la vieja mami mantiene oculta la carta que arruinó la vida de su amante. Al descubrir la carta, el corazón de Royal se llena de esperanza. Se apresura a ir a Francia y le suplica a Mme. Charmet para dejarle ver a Adèle. Su reencuentro consiste en apasionadas súplicas de perdón. Royal revela que su madre era octoroon . Todos estos años había pensado que Adele de alguna manera había descubierto la verdad y lo había abandonado. La pareja se reconcilia y decide dejar atrás el terreno tóxico de Luisiana y empezar de nuevo en Francia. Eugenia se equivocó: el linaje familiar de Adele no hizo nada para degradarla ante los ojos de su marido. 


1892. Zelika- Una historia 

Zelika es una esclava en la plantación Claiborne, en Atlanta, Georgia . Su tez clara y el favor de su amante le otorgan el privilegio de aprender a leer y escribir. Zelika disfruta de libertades como leerle a su antiguo maestro. Aquí, junto a la cama del maestro Claiborne, ella forja una conexión con otro esclavo, el rey Jorge.


Con la paciente guía de Zelika, el rey Jorge aprende a leer y escribir. Su nueva alfabetización es una bendición y una maldición. Se vuelve consciente de su propia ignorancia, de su virilidad lisiada y de la necesidad de liberarse de los grilletes de la esclavitud . Al regresar de un recado, Zelika se pone al día con el rey Jorge. La cadencia y la ternura que ve en sus rasgos la llenan de pavor. Esto era un adiós, estaba escapando hacia la noche con la esperanza de unirse al ejército de la Unión . Zelika llora y le ruega que se quede. El corazón del rey Jorge se hincha, sus lágrimas son el empujón que necesitaba para revelarle su propio amor. Zelika se despide de él y promete esperarlo.


Mientras el general Sherman se dirige a Atlanta, Zelika se sienta en el lecho de muerte de su antiguo maestro. Todos los demás esclavos ya no están. El señor Claiborne le hace prometer a Zelika que cumplirá con el contenido de una carta que le entrega. Zelika pospone la lectura de la carta por temor a que de alguna manera se interponga entre ella y su amor. Todos los días, al anochecer y al amanecer, se queda junto al camino, esperando que su rey Jorge regrese con ella. Finalmente llega el día en que abraza a George King, cojo, manco, hambriento y exhausto, como es su nombre libre. Lloran de felicidad abrazados el uno al otro. Cuando leen la carta del maestro Claiborne, se revela que Zelika es una Claiborne. Les da la ubicación de un macizo de flores que se asienta sobre riquezas enterradas que ahora le pertenecen a ella. Zelika está eufórica. Se cuidará la salud de George King y podrán vivir sus días juntos, lejos de Atlanta. 




Según Amina Gautier , Matthews desacredita la noción de que nada aqueja al esclavo emancipado. La nueva libertad de la pareja no borra los años de abuso que sufrieron bajo esclavitud. Adele y Joel perdieron a sus hijos y eso no es algo que puedan superar simplemente. La pérdida les pesa tanto en la vida posguerra como antes de la emancipación . Están soportando la vida en lugar de disfrutarla.


Reconocimiento

El Club Victoria Earle Matthews (Madres), exclusivamente negro, que lleva su nombre, ayudó a niñas y mujeres que habían sido abusadas sexualmente o amenazadas con tales abusos.  Victoria Earle Matthews también es reconocida por algunos como la primera trabajadora social negra en Nueva York y pionera del actual sistema de bienestar social.  Matthews es recordada con una placa que dice: "La Casa de la Rosa Blanca" en la piedra rojiza de su residencia de Brooklyn en 33 Poplar Street.


https://en.wikipedia.org/wiki/Victoria_Earle_Matthews

https://www.nps.gov/people/victoria-earle-matthews.htm

https://time.com/4429159/victoria-earle-matthews/

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lunes, 26 de mayo de 2025

Gerda Grepp periodista, traductora y corresponsal de guerra noruega

 Gerda Grepp (Oslo, 26 de mayo de 1907 - ibídem, 29 de agosto de 1940) fue una periodista y traductora noruega considerada, junto con Lise Lindbæk, como las primeras mujeres noruegas corresponsales de guerra.

Nacida Gerda Johanne Helland Grepp, ​fue hija de la periodista Rachel Grepp y del expresidente del Partido Laborista Noruego Kyrre Grepp.​  Muy joven se casó con Mario Pietro Mascarín, con quien  tuvo tres hijos, antes de divorciarse  y tomar la decisión de viajar a España en 1936, como corresponsal y fotógrafa del periódico del Partido Laborista noruego Arbeiderbladet en la Guerra Civil Española, fecha que la sitúa como  la primera mujer noruega del periodismo bélico. Tras desembarcar Barcelona en octubre de ese año, se trasladó a Madrid donde se integró en el grupo de intelectuales antifascistas participantes en el II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura. En Madrid también coincidió con André Malraux y Ludwig Renn. También colaboró con otros corresponsales noruegos en España, como Nordahl Grieg y Nini Gleditsch, ​para la instalación de proyectos sanitarios como el hospital sueco-noruego de Alcoy. Durante su estancia en Madrid mantuvo al parecer una relación sentimental con el periodista Louis Fischer, amigo de Negrín y en abierto desacuerdo con la gestión de ocultación de datos propuesta por el comisario de Moscú Mijaíl Koltsov.​




Tras el anuncio por el alto mando republicano en Valencia de la ofensiva de Málaga, Gerda salió para la capital andaluza en enero de 1937 junto con Arthur Koestler, corresponsal del periódico británico News Chronicle. La periodista noruega saldría de la ciudad el 6 de febrero, poco antes de que fuera arrasada por las tropas italianas aliadas del ejército sublevado, y de que Koestler fuese arrestado y posteriormente canjeado.

En mayo de 1937,  Grepp se trasladó al frente norte donde pasaría varias semanas visitó las líneas defensivas del Ejército Vasco Republicano, el llamado ‘Cinturón de Hierro’, y presenciando la batalla de Bilbao. ​Enferma de tuberculosis, tuvo que abandonar la zona de guerra y regresar a Noruega. Murió a los 33 años de edad, como consecuencia de esa enfermedad, en la Noruega ocupada por los alemanes el 29 de agosto de 1940. Fue enterrada en el cementerio de Vestre Gravlund, en Oslo. 

Gerda Grepp escribió cinco reportajes sobre la guerra en Málaga. El primero de ellos se publicó en el periódico para el que trabajaba, el Arbeiderbladet, el día 5 de febrero. Los cuatro restantes los escribiría en Valencia, pero su publicación fue retenida por la censura republicana. Según el relato de su biógrafa Elisabeth Vislie, al abandonar Málaga en un coche oficial, el pánico ante la inminente ocupación fascista había inundado la carretera de Almería de personas que huían de la ciudad. «En el bolso lleva una nota de papel escrita por Koestler. Allí había apuntado un número de teléfono de Londres. Cuando llegara a Valencia tendría que llamar al redactor de noticias internacionales de su periódico, el News Chronicle, e informar de que Málaga había caído y que Koestler se había quedado».


https://www.bt.no/btmagasinet/i/09l36/krigsreporteren-fra-fjoesanger

https://www.abc.es/historia/gerda-grepp-corresponsal-pionera-guerra-civil-ignoramos-20240603192656-nt.html

https://elpais.com/cultura/2024-06-22/la-reportera-noruega-gerda-grepp-aguerrida-cronista-de-la-guerra-civil.html

https://www.nordismo.se/guerra-civil/periodistas-en-la-guerra-civil/gerda-grepp/

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domingo, 25 de mayo de 2025

María Mohor pintora y escultora chilena

María Mohor Zummers (Concepción, 2 de enero de 1920 - Santiago de Chile, 25 de mayo de 2002) fue una pintora y escultora chilena. Fue  licenciada en Humanidades, con estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Recibió varias distinciones por su trabajo pictórico y escultórico, y es reconocida como referente de una práctica que busca construir su propia identidad.


Con estudios superiores en arte, en 1963 obtiene el título de Licenciada en Humanidades e ingresa a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Su presencia en la historia de las artes visuales chilenas es parcialmente desconocida, sin embargo, sus modos de hacer aparecen en la actualidad como referentes para una práctica artística que busca un sello propio y que no adscribe a movimientos o tendencias. 

La figura humana y el retrato son temas característicos en su obra gráfica y pictórica. Gonzalo Arqueros señala que «la originalidad en obra de María Mohor radica en la simplicidad de la forma». Por su parte, Ana Maria Steven, valora en su retratística una innata audacia que no trepida ante la negación de la belleza formal.

La crítica tradicional reseña su obra dentro del expresionismo y como «una de las grandes cultoras de la pintura ingenua chilena, aunque el vigor y la calidad de su pintura muestran rasgos propios de pintores expresionistas».​  Lucía Santa Cruz la catalogó junto a María Luisa Bermúdez entre las denominadas «pintoras instintivas», aunque Gema Swinburn señala que tal clasificación tiene un sesgo, dado que «Nunca se sometió a ningún movimiento o moda pictórica. Su obra tiene un sello de identidad muy profundo. Cuesta asociarla con algún movimiento y encontrarle compañeros de senda o discípulos».​ 

Expuso de forma individual en múltiples ocasiones en lugares de referencia 

Posterior a su muerte, deja un gran patrimonio cultural en su colección compuesta por más de 300 obras, entre pinturas, grabados, esculturas y mosaicos, la cual es custodiada y preservada por la Fundación María Mohor Zummers.



Reconocimientos 

Mención honrosa en la Tercera Bienal Americana de Grabado de Santiago (1968).

Premio Pablo Neruda del Museo de Arte Contemporáneo de Santiago (1968).

1965 Mención Honrosa, Salón de Alumnos de la Escuela de Bellas Artes, Universidad de Chile, Santiago, Chile.

1967 Primer Premio en Pintura Concurso Crav, Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile, Santiago, Chile.

1967 Premio Club Zonta como la mujer más destacada del año, Santiago, Chile.

Beca Instituto Chileno Francés de Cultura (1967 - 1970), Santiago, Chile.

1968 Primer Premio Concurso de Pintura Crav, Santiago, Chile.

Primer Premio en Grabado, Primer Premio Pintura, Salón de alumnos de la Universidad de Chile, Santiago, Chile.    


https://mariamohor.cl/wp-content/uploads/2025/02/MARIA-MOHOR_RETRATOSDESNUDOS.pdf

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2023/06/maria-mohor.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Mohor

https://mariamohor.cl/

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sábado, 24 de mayo de 2025

Gladys Afamado grabadora y poeta uruguaya

Gladys Afamado (Montevideo, 24 de mayo de 1925 -29 de diciembre de 2024) es una artista, grabadora y poeta uruguaya. Exponente fundamental del grabado en Uruguay y fuera de su país, técnica que realizó durante un largo período creativo. Posteriormente incursionó en diferentes lenguajes plásticos y en los últimos años destaca su labor en el arte digital.​

Gladys Afamado fue la segunda de los cinco hijos de Julia, hija de inmigrantes italianos, nacida en Dolores, Soriano y de sus esposo Isaac Isidoro Afamado, inmigrante judío radicado en Montevideo . Asistió a la Escuela Pública y en su casa recibió una educación abierta y libre, en la que se fomentaban el arte, las letras y la música. Su hermana Ethel Afamado ha tenido una destacada carrera en música y poesía.

Recibió formación artística con Adolfo Pastor y Domingo Bazzurro en el Círculo de Bellas Artes y en la Escuela Nacional de Bellas Artes entre 1940 y 1950. Posteriormente realizó cursos de cerámica con Duncan Quintela y serigrafía con Rimer Cardillo. Estudió semiótica con Jorge Medina Vidal y literatura con Jorge Arbeleche.

Entre 1945 y 1950 estudió violín con Beatriz Tusset, en 1951 y 52 participó en la orquesta de cámara "Anfión" dirigida por Tusset.

Fue integrante del Club de Grabado de Montevideo desde 1964. En el mismo realizó la portada del almanaque titulada Canción con todos (1974) que fue censurado y sacado de circulación por el gobierno de facto.​

En 1984 viajó a España becada por concurso, donde asistió a un curso de papel artesanal en Capellades,  material que emplearía posteriormente en sus obras.

En 1986 realizó el curso de posgrado en grabado en metal en el Museo Nacional de Artes Visuales del Purchase College de la Universidad de Nueva York.

En su obra destacan las figuras femeninas de grandes ojos que miran directamente al espectador, característicos de la etapa de las ediciones del Club de Grabado de Montevideo.

En 2016 el Museo Nacional de Artes Visuales organizó la muestra antológica "Gladys Afamado: una cita sin fin" con curaduría de María Eugenia Grau.

En 2022 el Premio Nacional de Artes Visuales de Uruguay lleva su nombre en reconocimiento a su trayectoria.

La artista es reconocida en el medio nacional e internacional a través del grabado, sin embargo, la versatilidad que ha desplegado en la experimentación de distintas técnicas y materiales la sitúan entre las más interesantes creadoras actuales. Su larga y constante indagatoria -práctica y subjetiva-, la condujo por diversos soportes expresivos: cerámica, textiles, collage, manufactura de papel, técnicas digitales, intervenciones sobre rocas, objetos, poesía. Gran parte de su obra constituye una estética del reciclaje, donde materiales y temáticas van creando una urdimbre de citas de meditación y acción a lo largo de una extensa trayectoria.


Ella, poeta, refuerza y desdobla sus obras abriendo perspectivas de memorias, con una sostenida delicadeza- cuyos ejemplos más significativos están en sus representaciones femeninas- y una mirada irónica, sorpresiva, ante el mundo contemporáneo. A veces emerge un detalle en una obra que aparece como asunto central en otra. El mismo procedimiento se observa en el empleo de técnicas: grabados en cajas, collage en producción digital, impresiones digitales y grabados en libros de artista textiles, versos en sus grabados, criptolitos que devienen en soporte digital. En su procedimiento creativo el tiempo lineal no tiene importancia, vuelve presentes objetos pasados. La artista crea, retoma —sin que ello implique una pura reiteración—, conjuga, metamorfosea y se alude con fragmentos de otras obras de su autoría.



Premios

Recibió numerosos premios por su labor artística, entre ellos se destacan:8​


Primer Premio de Grabado, Salón Nacional de Bellas Artes, Uruguay, 1966.

Primer Premio, Salón del Club de Grabado de Montevideo, 1966.

2º Premio, Concurso Almanaque FUNSA, Uruguay, 1969.

Premio Salón de Poemas Ilustrados, Montevideo, 1969.

Premio Concurso Nacional de Artes Gráficas, Montevideo, 1974 75, 76 y 77.

Mención de Honor, 5º Concurso N. de Artes Gráficas, 1978.

5º Premio de Dibujo, Salón del BROU, Montevideo, 1980.

Premio de Grabado, Salón de San José, Uruguay, 1980.

Premio AFE, Salón de San José, Uruguay, 1981.

Premio de Grabado, Bienal de Salto, Uruguay, 1981.

Premio Bienal de Grabado Hispanoamericano, MAC, Montevideo, 1983.

Mención de Honor, BID, Punta del Este, Uruguay, 1985.

4º Premio, Salón de Pintura del BROU, Montevideo, 1984.

Primer Premio (6 iguales) Almanaque INCA. Montevideo, 1986.

Mención Honorífica, Salón Municipal, Montevideo, 1986.

Premio, Salón de Dibujo y Grabado de Fray Bentos, Uruguay, 1986.

Premio de Grabado, 2º Salón de Artes Plásticas de Soriano, Uruguay, 1988.

Premio Adquisición, Mini-Print de Cadaqués, España, 1989.

2º Premio, Salón de Grabado y Acuarela del BROU, Montevideo, 1989.

Premio Miró, a la labor artística anual, Maldonado, Uruguay, 1991.

Mención, Salón de Artes Plásticas del BROU, Montevideo, 1998.

Premio Morosoli de Grabado, Minas, Uruguay, 2000.

Diploma de Honor: Premio "Ateneo del Grabado", 2004.

Segundo Premio "Mosto & Rojas" Arte Digital Internacional Argentina, 2005.

Premio Figari en reconocimiento a su trayectoria, 2008.



https://www.ecured.cu/Gladys_Afamado

https://es.wikipedia.org/wiki/Gladys_Afamado

https://es.scribd.com/document/360354544/Gladys-Afamado

https://www.gub.uy/ministerio-educacion-cultura/sites/ministerio-educacion-cultura/files/documentos/noticias/Publicaci%C3%B3n_Homenaje%20Gladys%20Afamado.pdf


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viernes, 23 de mayo de 2025

Julia Díaz pintora, gestora cultural y fundadora de la primera galería de arte en El Salvador

 


Julia Díaz (Cojutepeque, 23 de mayo de 1917 - San Salvador, 22 de octubre de 1999) fue una pintora, gestora cultural y fundadora de la primera galería de arte en El Salvador.

Fue alumna de Valero Lecha, pintor español radicado en El Salvador, al igual que Noé Canjura y Raúl Elas Reyes.​ Obtuvo una beca del gobierno de El Salvador en 1948 para realizar estudios en Europa, donde se quedó durante seis años, en los cuales recorrió Francia, Alemania, Holanda y Bélgica.​ Esto influyó en su obra, en la que reinterpretó lo cotidiano con una visión fantástica de la realidad, influenciada por el impresionismo, el realismo francés y el surrealismo.

Retornó a su país en el año 1953 y para 1954, desatendiendo el entorno desfavorable para la creación artística, fundó su propio estudio pictórico que se convertiría en centro de artistas e intelectuales, mientras ella pasaría a convertirse en una conocida promotora del arte.


Dicho estudio se transformó en la primera galería de arte salvadoreña en el año 1958 con el nombre de Galería Forma, ubicada en la calle Rubén Darío de San Salvador. Sin embargo, debido a un sismo del año 1965 el inmueble quedó destruido por lo que debió trasladarse a la colonia Providencia.

En 1982, Díaz, junto a varios admiradores de su obra, dieron nacimiento a la «Fundación Julia Díaz», ente dedicado a la promoción de las artes. Para el 1 de marzo de 1983 se inauguró el Museo Forma, el primero de su clase en El Salvador,4​ que contenía su colección privada de pinturas de autores nacionales, la más importante del país.5​ Nuevamente el proyecto de la pintora quedaría truncado por otro sismo, esta vez con el terremoto de 1986, por lo que la colección pasó a manos del Patronato Pro Patrimonio Cultural en las cercanías del Monumento al Divino Salvador del Mundo.

Julia Díaz pasó los últimos años de su vida aquejada por enfermedades, casi ciega, confinada a una silla de ruedas, y envuelta en pleitos patrimoniales. Falleció el año 1999. Sin embargo, el 2008 la fundación reabrió las puertas el Museo Forma en el mismo local del Patronato.6​7​

En vida la artista recibió una mención honorífica en la VI Bienal del Museo de Arte Moderno de São Paulo (1961), y sus lienzos, de acuerdo a Bernardo Cevallos: «tratan sobre la maternidad, niños de escasos recursos algunos con rostros macabros, sobre todo los que pintó durante la década de los ochenta».



Obra temprana, influencia geométrica y expresionista y obra tardía son las tres etapas en que se suele dividir la obra de Julia Díaz. Se interesó por retratos y paisajes, aunque su manera de retratar a la niñez se volvió característica de su obra; además, su representación de madres e hijos permite intuir el reflejo de su percepción de lo social.


Sobre su obra temprana,  se  inicia con su formación con Valero Lecha en 1938, con quien estudia cinco años y sigue parámetros de la pintura española de esa época. La continúa con lo que Díaz exponiendo en Norteamérica y República Dominicana en 1943; luego la pintora regresa a El Salvador, donde el Gobierno la beca para estudiar en Europa de 1948 a 1954. "Trabajadores" es una de las obras que sobresale de esta etapa, y sus cambios de estilo comienzan a verse en los retratos.

Su segunda etapa viene de estar expuesta a la influencia de movimientos modernistas en Europa a inicios del siglo xx, y al expresionismo que se desarrolló en Alemania, de donde Julia Díaz retoma los retratos. La influencia geométrica, "un lenguaje latinoamericano y una temática apegada a la realidad salvadoreña" se ven en su reiteración sobre las maternidades y los grupos familiares. Se expresa de manera más personal, y "Maternidad roja" y "Cuatro figuras" son ejemplos de este tiempo.

Su obra tardía es cuando Julia Díaz pinta de manera más libre, pero manteniendo sus temáticas de interés. Suaviza la línea y las figuras son más bien sugeridas. Su estilo personal se vuelve más afín a la vanguardia latinoamericana de los años setenta. Dos de sus pinturas de este momento son "Primera Comunión" y "Monja".

https://issuu.com/marte/docs/juliadiaz-herenciadsussuenos-catalogo2019

https://es.wikipedia.org/wiki/Julia_D%C3%ADaz

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2012/08/pintores-salvadorenos-julia-diaz.html

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jueves, 22 de mayo de 2025

Annette Kuhn primera profesora alemana de historia de la mujer


Annette Kuhn (22 de mayo de 1934 en Berlín-  27 de noviembre de 2019) es una historiadora alemana. Desde 1966 a 1999 fue profesora de enseñanza de historia, y más tarde también de los estudios de mujeres en la Universidad Pedagógica de Bonn y la Universidad de Bonn.

En 2009 creó la Fundación Annette Kuhn para promover la educación femenina y la investigación histórica. Para promover los objetivos de la fundación en la práctica, la Fundación tiene por objeto la realización de una casa de la historia de la mujer. Annette Kuhn se estableció antes y durante el proyecto, y siendo presidenta en 2000,1​ la dunación de la Asociación para la promoción de la igualdad democrática, la conciencia histórica como una organización patrocinadora de la Casa de la Historia de la Mujer.


Como Emerita de la Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn, fundó junto con personas de ideas afines la asociación Haus der FrauenGeschichte (HdFG) para la promoción de la conciencia histórica democrática de género e.V. Con publicaciones, exposiciones y eventos internacionales, el trabajo científico con el objetivo de hacer que las historias de las mujeres sean visibles en siete salas históricas ha estado y continúa estando allí.

Mi visión de poner en práctica este trabajo y darme cuenta de la construcción de una casa real de la historia de las mujeres se hizo realidad en el otoño de 2012 con la apertura de la casa en el Casco Antiguo de Bonn.


Es por eso que creé la FUNDACIÓN ANNETTE KUHN. Como portadora de la Casa de la Historia de la Mujer, ella es la base de su supervivencia y desarrollo.

Conectado con la memoria de mi madre Käthe Kuhn, b. Lewy, la Fundación está convencida de que el conocimiento de la historia de las mujeres es fundamental para una política progresista de reconciliación y reconciliación con todos los pueblos y culturas.

Mujeres, hombres e instituciones de nuestra sociedad están cordialmente invitados a participar en la fundación y a promover nuestros objetivos.




http://www.annette-kuhn-stiftung.de/
https://es.wikipedia.org/wiki/Annette_Kuhn
https://de.wikipedia.org/wiki/Annette_Kuhn
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miércoles, 21 de mayo de 2025

Mara Nadiezhda Robles Villaseñor economista, política y académica mexicana

Mara Nadiezhda Robles Villaseñor (Guadalajara, 21 de mayo de 1969) es una economista, política y académica mexicana, condecorada en 2022 con el Premio Universitario de Derechos Humanos de la Universidad de Guadalajara, por su compromiso y trabajo legislativo en materia de educación y ampliación de derechos.Desde 2023 es integrante del Sistema Nacional de Investigadores.

A partir del 1 de mayo de 2025 es Rectora del Centro Universitario de Ciencias Económico-Administrativas (CUCEA) de la Universidad de Guadalajara, cargo al que fue designada por la Rectora General y en el que ha de desempeñarse hasta el 30 de abril de 2028.​ Con ello, Robles Villaseñor se convierte en la primera mujer en dirigir las labores de dicho centro.

 Es licenciada en economía por la Universidad de Guadalajara, maestra en políticas públicas comparadas por la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO) y doctora en cooperación e intervención social por la Universidad de Oviedo​. Forma parte del Sistema Nacional de Investigadores del Consejo Nacional de Humanidades, Ciencias y Tecnologías.

Fue Secretaria de Educación del Distrito Federal en el gobierno de Miguel Ángel Mancera durante el periodo 2012-2015, también fue diputada federal de 1994 a 1997 en LVI Legislatura de la Cámara de Diputados del Congreso de la Unión​ y rectora en el periodo de 2016 a 2018 del Centro Universitario de Los Altos de la Universidad de Guadalajara. 

Publicaciones 

Defender lo que se ama. Mi paso por el Congreso de Jalisco [Libro] (2024).​

Control al Ejecutivo y División de Poderes en Jalisco. Análisis del desempeño de la LXIII Legislatura del Congreso del Estado (2021-2024) [Capítulo] (2024).

Celebración e inconformidad [Artículo] (2024).

Hagamos: la alternativa de un nuevo partido por y para Jalisco [Capítulo] (2023).

Educación: el desafío de la calidad [Capítulo] (2017).

Efecto del programa de servicios SaludArte en los componentes de alimentación y nutrición en escolares de la Ciudad de México [Artículo] (2017).

Reconocimientos 

Premio Universitario de Derechos Humanos, en la categoría de Servicio Público. Universidad de Guadalajara (2022). 

Presea especial Simone de Beauvoir. Sindicato de Trabajadores Académicos de la Universidad de Guadalajara STAUdeG (2022). 

Galardón Honorífico al Mérito Ambiental. Junta Intermunicipal de Medio Ambiente Altos Sur (2017). 

Reconocimiento por la destacada labor como servidor público. Consejo Económico y Social de la Ciudad de México (2012).

Medalla Omecíhuatl. Instituto de las Mujeres de la CDMX (2011)




https://es.wikipedia.org/wiki/Mara_Nadiezhda_Robles_Villase%C3%B1or

https://wadhwanifoundation.org/es/eventos-2/empowered-mexico-2024/


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martes, 20 de mayo de 2025

Antoinette Blackwell escritora y activista social


Antoinette Louisa Brown, por matrimonio Antoinette Brown Blackwell, (20 de mayo de 1825–5 de noviembre de 1921) fue una escritora y activista social, conocida por ser la primera mujer en haber sido ordenada ministra de una denominación protestante en los Estados Unidos. Fue una oradora versada en los asuntos más importantes de su época (como los derechos de las mujeres, la lucha contra la esclavitud y el movimiento por la templanza) y se distinguió de sus contemporáneos por su uso de la fe religiosa en sus esfuerzos por acrecentar los derechos de las mujeres. Fue elegida para formar parte del National Women's Hall of Fame* en 1993.​


Brown nació como la más joven de siete hermanos en Henrietta, Nueva York, hija de Abby Morse y Joseph Brown . Antoinette  fue reconocida como altamente inteligente desde los tres años de edad. La predicación del evangelista Charles Grandison Finney de la cercana Rochester llevó a  su familia de Brown a unirse a la Iglesia Congregacional.  En 1841 a la edad de 16 años, después de completar su escolaridad temprana requerida en la Academia del Condado de Monroe, Antoinette  enseñó  en la escuela, aunque  se centró en  conseguir un título en teología del Oberlin College .


Durante cuatro años, Antoinette enseñó en la escuela y ahorró suficiente dinero para cubrir el costo de su matrícula en el Oberlin College en Ohio. Con el apoyo de sus padres, que creían no solo en la educación igualitaria para hombres y mujeres, sino también para los negros, se inscribió en el Oberlin College en 1846. En la universidad, completó el curso prescrito para mujeres estudiantes y recibió su título  en 1847. Pasó sus vacaciones enseñando y estudiando hebreo y griego.  En 1847, después de conseguir su licenciatura, presionó a la universidad para  ingresar al curso de teología de la universidad con énfasis en el ministerio congregacionalista. La administración, opuesta a la idea de que una mujer participara en cualquier tipo de aprendizaje y capacitación teológica formal, eventualmente capituló pero con un conjunto específico de condiciones previas: Antonieta puede inscribirse en los cursos, pero no debía recibir el reconocimiento formal. A pesar de las estipulaciones hechas con respecto a su participación en el curso de teología, Antoinette fue una escritora prolífica y conferencista carismático. Su exégesis sobre los escritos del apóstol Pablo fue publicada en la revista Oberlin Quarterly Review. Es allí, a partir de un breve extracto, que su comprensión de lo que ahora se puede llamar popularmente teología feminista, toma forma mientras escribe: "Pablo solo pretendía advertir contra 'excesos, irregularidades y libertades injustificables' en el culto público". 
 Ella insistió en que la Biblia y sus diversos pronunciamientos sobre las mujeres fueron por un período de tiempo específico y ciertamente no aplicables al siglo XIX
Aunque a las mujeres no se les pedia que hablaran en público durante este tiempo, se le pidió a Antonieta que hablara en Ohio y Nueva York sobre la lucha contra la esclavitud y los derechos de las mujeres.  En abril de 1860, Brown regresó al Oberlin College para dar una conferencia titulada "Hombres y mujeres". El testamento de las habilidades de oratoria de Antoinette apareció en una carta estudiantil que decía: "fue una conferencia excelente". 


Sin una licencia de predicación después de la graduación, Brown decidió detener sus ambiciones ministeriales para escribir para el periódico abolicionista de Frederick Douglass, The North Star. Ella habló en 1850 en la primera Convención Nacional de Derechos de la Mujer, dando un discurso que fue bien recibido y sirvió como el comienzo de una gira de conferencias en la que abordaría temas como la abolición, la templanza y los derechos de las mujeres. Brown habló en muchas de las subsiguientes convenciones nacionales anuales sobre los derechos de las mujeres.

Brown recibió una licencia para predicar por la Iglesia Congregacional en 1851 y luego se le ofreció un puesto como Ministro de una iglesia Congregacionalista en South Butler, Nueva York en 1852. Ella suspendió temporalmente sus vastos compromisos de conversación, escribiendo a su amiga  Lucy Stone que había dado conferencias dieciocho veces en casi la misma cantidad de días, y fue ordenada por un ministro metodista socialmente radical llamado Luther Lee, un defensor apasionado y vocal del derecho de las mujeres a la educación y el liderazgo teológicos. En su ordenación, Lee pronunció un sermón que atestigua la idoneidad de Antoinette como predicadora y su llamado de Dios: "Si Dios y la cultura mental y moral aún no la han calificado", dijo a la multitud reunida para la ocasión, "Todo lo que estamos aquí para hacer ... es ... suscribir nuestro testimonio al hecho de que, en nuestra creencia, nuestra hermana en Cristo, Antoinette L. Brown, es uno de los ministros del Nuevo Pacto, autorizado,


Tras su separación del ministerio, se centró cada vez más en los problemas de los derechos de las mujeres. Si bien muchas activistas por los derechos de las mujeres se opusieron a la religión sobre la base de que servía para oprimir a las mujeres, Blackwell se mantuvo firme en su creencia de que la participación activa de las mujeres en la religión podría servir para promover su estatus en la sociedad. A diferencia de muchos de sus pares, ella se preocupaba más por mejorar el estatus de las mujeres en la sociedad que por el sufragio. Ella creía que las diferencias inherentes entre hombres y mujeres limitaban la efectividad de los hombres para representar a las mujeres en la política; por lo tanto, el sufragio tendría poco impacto positivo para las mujeres a menos que se combinara con oportunidades tangibles de liderazgo. 

Antoinette se fue a la ciudad de Nueva York para hacer obras de caridad en los barrios bajos y dar conferencias y recaudar dinero para las personas que vivían allí. En su camino a la ciudad de Nueva York, se detuvo en Worcester, Massachusetts para asistir a la primera Convención Nacional de los Derechos de la Mujer. Esta convención la influyó tanto que decidió convertirse en una oradora independiente. Viajó por Nueva Inglaterra en lugares como Pensilvania y Ohio para hablar sobre los derechos de la mujer, la lucha contra la esclavitud y la templanza. A veces incluso hablaba en sermones de la iglesia cuando tenía la oportunidad. 

Con respecto a su propia perspectiva de matrimonio, Antoinette  creía que era mejor permanecer soltera porque las mujeres solteras experimentaban mayores niveles de independencia que las casadas. Al conocer a Samuel Blackwell, sus opiniones comenzaron a flaquear a favor del matrimonio. Los dos se casaron el 24 de enero de 1856 y tuvieron siete hijos, dos murieron en la infancia.

Antoinette continuó su carrera hasta que las responsabilidades domésticas y su desacuerdo con muchos aspectos del movimiento por los derechos de las mujeres la llevaron a dejar de dar conferencias. La escritura se convirtió en su nuevo medio para afirmar el cambio social para las mujeres; En sus trabajos, alentó a las mujeres a buscar profesiones masculinas y hombres para compartir las tareas domésticas, pero mantuvo la creencia de que el papel principal de las mujeres era el cuidado del hogar y la familia. 
Antoinette publicó varios trabajos en los campos de la teología, la ciencia y la filosofía. Ella creía que tanto Darwin como Spencer empleaban una versión contaminada del método científico, que abarcaba un punto de vista exclusivamente masculino.  En cambio, Antoinette  afirmó que para comprender a las mujeres en la sociedad, las mujeres mismas deberían realizar el estudio de las mujeres, lo que denominó la "ciencia de la humanidad femenina". 
 Quizás su trabajo más notable fue publicado en 1875, The Sexes Throughout Nature , en la que presentó una teoría cuasi científica argumentando que los sexos son diferentes pero iguales a través de la evolución natural. Sabía que se la consideraría presuntuosa por criticar la teoría de la evolución, pero escribió que "Sin importar cuán grandes sean las desventajas bajo las cuales nos ubicamos [a las mujeres], estas nunca disminuirán si esperamos". Darwin le había escrito una carta en 1869 , agradeciéndole una copia de su libro, Studies in General Science.  También escribió una novela, The Island Neighbours, en 1871, y una colección de poesía, Sea Drift, en 1902.




En 1860, en la última Convención Nacional de los Derechos de la Mujer celebrada antes del estallido de la Guerra Civil, Antoniette participó en el acalorado debate sobre el divorcio con sus colegas y contemporáneos, Susan B. Anthony y Elizabeth Cady Stanton
Ella se opuso a un divorcio. Antoinette, una acérrima abolicionista y sufragista, contrario a las esperanzas de sus amigas y compañeras sufragistas, apoyó la aprobación de la Decimocuarta Enmienda a la Constitución, que no incluía el derecho de las mujeres a votar libremente. En 1869, durante la controversia sobre la enmienda, ella y Lucy Stone se separaron de otras preeminentes activistas por los derechos de las mujeres para formar la American Woman Suffrage Association como contrapeso a la National National Suffrage Association de Anthony.

En 1873, fundó la Asociación para el Avance de la Mujer en un intento de abordar los problemas de la mujer que organizaciones similares ignoraron. Fue elegida presidenta de la New Jersey Woman Suffrage Association en 1891 y ayudó a fundar la American Purity Association. También dio una conferencia en nombre de los pobres de la ciudad de Nueva York.

El Oberlin College otorgó a Antoinette un título honorífico de maestría y doctorado en 1878 y 1908, respectivamente.

En 1878, regresó a la religión organizada, convirtiéndose en unitaria. Ella se postuló a la Asociación Unitaria Americana y fue reconocida como ministra. Ella habló en iglesias unitarias y reanudó su gira de conferencias. 

En 1893, Brown asistió al Parlamento de Religiones durante la Exposición Colombina en Chicago. Allí, dijo, "se necesitan mujeres en el púlpito tan imperativamente y por la misma razón que se necesitan en el mundo, porque son mujeres. Las mujeres se han convertido, o cuando el hábito arraigado de la imitación inconsciente haya sido reemplazado, lo harán. convertido en indispensable para la evolución religiosa de la raza humana ". 


En 1903, ella ayudó a fundar la Sociedad Unitaria de Elizabeth, Nueva Jersey, sirviendo como su ministro.

En 1920, a los 95 años, fue la única participante sobreviviente de la Convención de Derechos de la Mujer de 1850 que tuvo lugar en Worcester, Massachusetts, para ver la aprobación de la Decimonovena Enmienda a la Constitución, que otorgó a las mujeres el derecho al voto.


Antoinette Brown Blackwell murió el 5 de noviembre de 1921, a la edad de 96 años en Elizabeth, Nueva Jersey.

Su hogar de la infancia figuraba en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1989. 

En 1975, la Iglesia Unida de Cristo en su décimo Sínodo General comenzó a otorgar los Premios Antoinette Brown a las mujeres ordenadas de la UCC que "ejemplifican las contribuciones que las mujeres pueden hacer a través del ministerio ordenado, han proporcionado un ministerio excepcional en una parroquia u otras instituciones relacionadas con la iglesia, incluidas las mujeres en el ministerio especializado, y tener una sensibilidad con respecto a los desafíos y las posibilidades de las mujeres en el ministerio y la defensa en nombre de todas las mujeres en la iglesia ". 

En 1993, Antonieta Brown Blackwell fue incluida en el Salón Nacional de la Fama de la Mujer. 



*National Women's Hall of Fame (en español, Salón Nacional de la Fama de Mujeres) es una institución estadounidense creada en 1969, en la ciudad de Seneca Falls, Nueva York, lugar donde se realizó la primera Convención sobre los Derechos de la Mujer en 1848. La misión del salón, establecida en su declaración de 1969, es: «honrar a perpetuidad a las mujeres ciudadanas de los Estados Unidos de América cuyas contribuciones a las artes, deportes, negocios, educación, gobierno, humanidades, filantropía y ciencias, han sido de gran valor para el desarrollo de su país»

https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/biography/antoinette-brown-blackwell
https://es.wikipedia.org/wiki/Antoinette_Blackwell
https://es.wikipedia.org/wiki/National_Women%27s_Hall_of_Fame
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