Zsuzsanna Jakab experta en salud pública

Zsuzsanna Jakab (Jakab Ferencné; nacida el 17 de mayo de 1951) es una experta en salud pública húngara que se desempeñó como Directora General Adjunta de la Organización Mundial de la Salud del 7 de marzo de 2019 al 21 de abril de 2024. Originaria de Hungría , ha ocupado varios puestos de alto perfil en políticas de salud pública nacionales e internacionales en las últimas tres décadas .

Antes de ser nombrada Directora Adjunta, Jakab fue Directora de la Oficina Regional para Europa de la Organización Mundial de la Salud en Copenhague , Dinamarca . Antes de ser elegida Directora Regional, Jakab fue Directora fundadora del Centro Europeo para la Prevención y el Control de Enfermedades (ECDC) de la Unión Europea en Estocolmo , Suecia , entre 2005 y 2010.

Jakab tiene una maestría de la Facultad de Humanidades de la Universidad Eötvös Loránd de Budapest; un título de posgrado de la Universidad de Ciencias Políticas de Budapest; un diploma en salud pública del Colegio Nórdico de Salud Pública de Gotemburgo , Suecia ; y un diploma de posgrado del Instituto Nacional de Administración Pública y Gestión de Hungría . 

Jakab comenzó su carrera en el Ministerio de Salud y Bienestar Social de Hungría en 1975, siendo responsable de asuntos externos, incluidas las relaciones con la OMS. 

Entre 1991 y 2002, Jakab trabajó en la Oficina Regional para Europa de la Organización Mundial de la Salud , donde ocupó diversos puestos de alta dirección, incluyendo el de Directora de Administración y Apoyo a la Gestión. Anteriormente, como Directora de Desarrollo Sanitario Nacional, estuvo a cargo de las relaciones externas y las alianzas estratégicas, coordinando la colaboración con los 51 Estados Miembros de la Región Europea de la OMS y socios internacionales. Durante su larga trayectoria en la organización, también fue Directora de la División de Información, Evidencia y Comunicación y Coordinadora del programa EUROHEALTH.

Entre 2002 y 2005, Jakab fue Secretaria de Estado del Ministerio de Salud, Asuntos Sociales y Familiares de Hungría , donde gestionó los preparativos del país para la adhesión a la Unión Europea en materia de salud pública. Desempeñó un papel clave en las negociaciones que condujeron a la Cuarta Conferencia Ministerial de la OMS sobre Medio Ambiente y Salud, celebrada en Budapest en junio de 2004.

Jakab fue la directora fundadora del Centro Europeo para la Prevención y el Control de Enfermedades en Estocolmo entre 2005 y 2010.  Bajo su liderazgo, el personal y el presupuesto de la agencia siguieron creciendo cada año. 

Desde 2010, Jakab ha sido Directora de la Oficina Regional para Europa de la Organización Mundial de la Salud en Copenhague. Fue candidata del gobierno húngaro y sucedió a Marc Danzon el 1 de febrero de 2010, convirtiéndose en  la primera europea de Europa central y oriental y la primera persona no médica en ocupar este cargo.  Jakab finalizó su mandato como Directora Regional en 2019.  En marzo de 2019, fue nombrada Directora General Adjunta de la Organización Mundial de la Salud. 

https://en.wikipedia.org/wiki/Zsuzsanna_Jakab

https://www.ecdc.europa.eu/en

https://www.who.int/europe/about-us/about-who-europe/regional-director/regional-directors-emeritus/biography-details/dr-zsuzsanna-jakab

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Emma Orczy novelista, dramaturga británica de origen húngaro

 

La baronesa Emma (afectivamente llamada "Emmuska") Magdolna Rozalia Maria Jozefa Borbala Orczy (Tarnaörs, Hungría, 23 de septiembre de 1865 – Londres, 12 de noviembre de 1947) fue una novelista, dramaturga y artista británica de origen húngaro.

Era hija de la condesa Emma Wassy del barón Felix Orczy (compositor).  Entre los amigos de la familia estaban los compositores Charles Gounod, Franz Liszt y Richard Wagner.

El padre, un empresario que había intentado modernizar con nueva maquinaria su empresa, vio cómo los obreros incendiaban las máquinas en una revuelta y quedó tan afectado que decidió abandonar Hungría con su familia en 1868. Vivieron en Bruselas y luego en París, donde Emma estudió música. Por último, la familia se estableció en Londres en 1880, en el 162 de la Great Portland Street. Emma Orczy siguió cursos de la West London School of Art y luego de la Heatherley's School of Fine Art, donde conoció a Montague Maclean Barstow, con quien se casó en 1894.

Los esposos carecían de medios económicos y Emma Orczy tuvo que trabajar con su marido como traductora e ilustradora. Su único hijo, el futuro escritor John Montague Orczy-Barstow, nació el 25 de febrero de 1899. Poco tiempo después, la baronesa publicó su primera novela, The Emperor's Candlesticks (1899), que no obtuvo éxito alguno. En revancha, una serie de relatos policiacos aparecidos en el Royal Magazine le atrajo cierto público. Eran bastante originales, pues hacía que los casos criminales los resolviera no el usual detective, sino un “Viejo del rincón” (The Old Man In the Corner, 1909), que permanecía sentado en un salón de té londinense atando o desatando nudos en un cordel y tomando vasos de leche o porciones de tarta de queso. Sus casos se los traía una joven periodista, Polly Burton.

El libro siguiente, In Mary's Reign (1901), fue mejor recibido y en 1903 escribió con su marido una pieza teatral que introducía en escena a un caballero inglés que recogía a aristócratas franceses huidos de la Revolución francesa, The Scarlet Pimpernel ("La Pimpinela escarlata"). La obra conoció un gran éxito durante cuatro años y esto impulsó a la escritora a escribir una novela bajo el mismo título y otras mismas sobre el mismo personaje, sir Percy Blakeney, La pimpinela escarlata (1905 – 1940), de las cuales la más famosa fue Will Repay (1906). El personaje principal es un aristócrata aparentemente dandy, fatuo y superfluo, que lleva una doble vida en tiempos del Reinado del Terror, durante la Revolución francesa, salvando a aristócratas inocentes del Comité de Salud Pública y la guillotina. Percy se siente traicionado por su esposa, la actriz francesa Marguerite Saint Just, y es perseguido sin tregua por el agente republicano francés Chauvelin.

El éxito de sus obras permitió a la baronesa comprarse una propiedad en Montecarlo, Villa Bijou, donde pasaba los inviernos. En esos años viajó bastante por Europa y América. Murió en Henley-on-Thames el 12 de noviembre de 1947 a la edad de ochenta y dos años. Su hijo, John Montague Orczy-Barstow, también adoptó la profesión de la escritura bajo el pseudónimo de "John Blakeney", tomado del personaje más célebre creado por su madre.

Obras

Traducciones

Old Hungarian Fairy Tales (1895) translator with Montague Barstow

The Enchanted Cat (1895) translator with Montague Barstow

Fairyland's Beauty (1895) translator with Montague Barstow

Uletka and the White Lizard (1895) translator with Montague Barstow

Piezas teatrales

The Scarlet Pimpernel (1903)

The Sin of William Jackson (1906)

Beau Brocade (1908)

The Duke's Wager (1911)

The Legion of Honour (1918), adaptada de A Sheaf of Bluebells

Colecciones de relatos

The Case of Miss Elliott (1905)

The Old Man in the Corner (1909)

Lady Molly of Scotland Yard (1910)

The Man in Grey (1918)

The League of the Scarlet Pimpernel (1919) (The Scarlet Pimpernel series)

Castles in the Air (1921)

Unravelled Knots (1926)

Skin o' My Tooth (1928)

Adventures of the Scarlet Pimpernel (1929) (The Scarlet Pimpernel series)

Novelas

The Emperor's Candlesticks (1899)

In Mary's Reign (1901) later The Tangled Skein (1907)

La Pimpinela Escarlata (The Scarlet Pimpernel) (1905)

By the Gods Beloved (1905) later released in the US as The Gates of Kamt (1907)

I Will Repay The Scarlet Pimpernel 2 (1906)

A Son of the People (1906)

Beau Brocade (1907)

The Elusive Pimpernel The Scarlet Pimpernel 3 (1908)

A Ruler of Princes (1909)

The Nest of the Sparrowhawk (1909)

Petticoat Government (1910)

A True Woman (1911)

The Traitor (1912)

The Good Patriots (1912)

Fire in Stubble (1912)

Meadowsweet (1912)

Eldorado (1913) (The Scarlet Pimpernel series)

Unto Cæsar (1914)

The Laughing Cavalier (1914) (The Scarlet Pimpernel series)

A Bride of the Plains (1915)

The Bronze Eagle (1915)

Leatherface (1916)

Lord Tony's Wife (1917) (The Scarlet Pimpernel series)

A Sheaf of Bluebells (1917)

Flower o' the Lily (1918)

His Majesty's Well-beloved (1919)

The First Sir Percy (1921) (The Scarlet Pimpernel series)

The Triumph of the Scarlet Pimpernel (1922) (The Scarlet Pimpernel series)

Nicolette: A Tale of Old Provence (1922)

The Honourable Jim (1924)

Pimpernel and Rosemary (1924) (The Scarlet Pimpernel series)

Les Beaux et les Dandys de Grand Siècles en Angleterre (1924)

The Miser of Maida Vale (1925)

A Question of Temptation (1925)

The Celestial City (1926)

Sir Percy Hits Back (1927) (The Scarlet Pimpernel series)

Blue Eyes and Grey (1929)

Marivosa (1930)

In the Rue Monge (1931)

A Joyous Adventure (1932)

A Child of the Revolution (1932) (The Scarlet Pimpernel series)

The Scarlet Pimpernel Looks at the World (1933) (The Scarlet Pimpernel series)

The Way of the Scarlet Pimpernel (1933) (The Scarlet Pimpernel series)

A Spy of Napoleon (1934)

The Uncrowned King (1935)

The Turbulent Duchess (1935)

Sir Percy Leads the Band (1936) (The Scarlet Pimpernel series)

The Divine Folly (1937)

No Greater Love (1938)

Mam'zelle Guillotine (1940) (The Scarlet Pimpernel series)

Pride of Race (1942)

The Will-O'-The-Wisp (1947)

Ediciones Omnibus

The Gallant Pimpernel etc. (1930) colección de cuatro novelas

The Gallant Pimpernel (1939) cuatro novelas

The Gallant Pimpernel (1957) cuatro novelas

Autobiografía

Links in the Chain of Life (1947)

https://es.wikipedia.org/wiki/Emma_Orczy

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Ritta Boemm pintora húngara

Ritta Boemm (20 de enero de 1868- 16 de abril de1948) fue una artista húngara, era muy valorada entre las artistas de Dresde. Se especializó en pinturas al gouache con temas húngaros, como calles, granjas y cementerios. Sus trabajo fueron expuestos en Dresde en 1892.

Trabajaba de manera desigual y parecía contenta cuando lograba preparar bien la escena. También pintó retratos, principalmente al pastel, que fueron descritos como enérgicos.

Lo que podía hacer en cuanto a color se observó en su "Village Street in Winter", un cuadro de tamaño moderado, en el que la luz era exquisita.

Ritta Boemm nació en 1868 en Lőcse, una ciudad que ahora pertenece a Eslovaquia. Su padre, Theodor Boemm, también era pintor. Estudió arte en Dresde y París, y se mudó a Budapest en 1898. También hizo retratos, sobre todo en pastel. Su obra se caracterizaba por un buen dibujo y un sentimiento expresivo. Murió en 1948 y está enterrada en el cementerio de Farkasréti. 

Boemm Ritta (1868 - 1948) - híres magyar festő, grafikus (kieselbach.hu)

https://en.wikipedia.org/wiki/Ritta_Boemm

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Sari Barabás cantante de ópera

Sári Barabás  (14 de marzo de 1914 en Budapest - 16 de abril de 2012 , Grünwald , cerca de Munich ) fue una cantante de ópera y opereta ( soprano ) húngaro - alemana .

Barabás inició su carrera como bailarina de ballet. A los siete años ya bailaba en el Ballet Infantil de Budapest. Doce años más tarde era la primera bailarina de la casa de opereta local. Un grave accidente acabó con su carrera como bailarina. Sári Barabás luego estudió canto en su ciudad natal. En 1939, a la edad de 25 años, debutó como Gilda en la ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi en la Ópera Nacional de Budapest .

Después de su fuga de Hungría (1948), Barabás inicialmente tuvo compromisos en el Teatro de la Ciudad de Zurich (1948-1950) y en la Volksoper de Viena (1949-1950); Luego se instaló en Munich  donde trabajó por primera vez para la Radio Bávara y cantó en la Ópera de Frankfurt y en el Teatro Estatal de Wiesbaden . En 1952 cantó con gran éxito La Reina de la Noche en la ópera La Flauta Mágica en el Prinzregententheater . Fue contratada para la Ópera Estatal de Baviera (compromiso permanente entre 1955 y 1959; como invitado hasta 1965) y para el Teatro Estatal de Gärtnerplatz . Barabás fue miembro permanente del conjunto allí de 1954 a 1960; Continuó apareciendo regularmente como invitada en el Staatstheater am Gärtnerplatz hasta 1971. Uno de sus papeles estrella fue el de Sylva Varescu en la opereta The Csárdásfürstin , que cantó en muchos escenarios musicales nacionales e internacionales. 

Sári Barabás, que también cultivó la canción de entretenimiento de alto nivel, tuvo apariciones en Francia, Inglaterra, Italia, Austria, Suiza y varias veces en Estados Unidos. En 1950 apareció como Reina de la Noche en la Ópera de San Francisco . En 1951 interpretó a Madame Dubarry junto a Willy Fritsch en la película Die Dubarry .

Hizo apariciones especiales en la Ópera Estatal de Viena (1949-1961), en la Ópera de Covent Garden (temporada 1951/1952 como Gilda y como Reina de la Noche), en el Maggio Musicale Fiorentino (1952 como Adele en Le comte Ory de Gioacchino Rossini ), en el Festival de Glyndebourne (1953 como Konstanze en El rapto del serrallo , 1954-1958 como Adele en Le comte Ory y 1957 como Zerbinetta en Ariadne auf Naxos ) y en la Deutsche Oper Berlin (1956-1958).

En la década de 1960 subió con éxito al escenario del Festival del Lago Mörbisch en el lago Neusiedl . Apareció en Victoria y su húsar (1960), La princesa Csárdás (1961), La viuda alegre y Venus de seda (1967). También cantó en el musical The Great Waltz en Londres en 1969 .

En 1963 recibió el título de Kammersängerin . Ha trabajado con colegas cantantes del Gärtnerplatztheater, como: B. Ferry Gruber , Rosl Schwaiger y Harry Friedauer grabaron numerosos discos. En 1978, Barabás puso fin a su carrera teatral con el papel principal del musical de Broadway ¡ Hola, muñequita! en el Teatro Estatal de Gärtnerplatz. La artista tuvo su última gran actuación internacional en el Carnegie Hall en 1991 . Allí cantó la conocida canción No preguntes por qué me voy (La canción ha terminado) de Robert Stolz con motivo del centenario de Richard Tauber .

El 20 de diciembre de 1998, a la edad de 85 años, regresó a los escenarios del Gärtnerplatztheater de Múnich y asumió el papel de oradora como la princesa Anhilte en la opereta The Csárdásfürstin de Emmerich Kálmán . En este papel, Barabás, el “icono de la casa”, se despidió finalmente de los escenarios el 2 de junio de 2007.

Por sus servicios al Teatro am Gärtnerplatz, el Ministro de Arte de Baviera, Hans Zehetmair, la nombró miembro honorario del teatro en 1999. En el marco del nombramiento, Barabás y el director estatal y dramaturgo jefe de la casa, Klaus Schultz , firmaron el acta de fundación del Fondo Sári Barabás , del que los artistas del Gärtnerplatztheater recibirán ayuda sin burocracia.

Sári Barabás se casó por segunda vez en 1956 con el tenor Franz Klarwein (1914-1991) , con quien actuó frecuentemente en el escenario y en la sala de conciertos. En 2012, Barabás falleció a los 98 años a consecuencia de un derrame cerebral . 

Discografía 

Sari Barrabás en CD

Sari Barabas – Un retrato del cantante Uracant

Dostal, Nico – Clivia (sección transversal) Melodías de opereta EMI

Dostal, Nico – La boda húngara (sección transversal) Melodías de opereta EMI

Otoño, Leo – La princesa del dólar (sección transversal) Melodías de opereta EMI

Fall, Leo – Dear Augustin (secuencia melódica) Melodías de opereta EMI

Kálmán, Emmerich – Las melodías de opereta EMI de Csárdásfürstin (versión corta)

Kálmán, Emmerich – Condesa Mariza (versión corta) EMI Operetta Melodies

Mozart, Wolfgang Amadeus – El rapto del serrallo (grabación completa) Walhall

Rossini, Gioachino – El barbero de Sevilla (grabación completa) Valhalla

Rossini, Gioachino – Le comte Ory (grabación completa) EMI

Schröder, Friedrich – Noche de bodas en el paraíso (sección transversal) Melodías de opereta EMI

Opereta con champán – Rudolf Schock EMI

Focus Operetta – El EMI más popular y hermoso

Películas 

1951: El Dubarry (con Willy Fritsch , Albert Lieven , Inge Meysel , entre otros )

1963: Berlin Melodie (emisión inaugural del ZDF; con, entre otros , OW Fischer , Hildegard Knef , Curd Jürgens )

Sári Barrabás – Edad, Muerte, Cumpleaños, Biografía, Hechos y Más – Muertes Famosos del 16 abril - CalendarZ

https://de.wikipedia.org/wiki/S%C3%A1ri_Barab%C3%A1s

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María Rell Lehel pintora húngara

 

Maria Rell Lehel ( Budapest, 5 de marzo de 1889 - Génova, 11 de noviembre de 1972 ) fue una pintora húngara .

María Rell comenzó sus estudios en la escuela de Nagybanya con los profesores Károly Ferenczy y Béla Ivany Grundwald quienes, tras reconocer el talento de la joven alumna, le aconsejaron "dibujar mucho porque siempre habría sabido pintar".

El 28 de febrero de 1909 se casó con Ferenc Lehel (Papos, Hungría, 13 de noviembre de 1885 - São Paulo, Brasil, 23 de agosto de 1975) con quien ya estaba vinculada desde hacía algunos años, también pintor, más tarde conocido como crítico de arte y filósofo del valor ( Notre art dément/Quatre études sur l'art pathologique , París, 1926). A partir de este momento,  nombre siempre firmará como María Lehel.

Juntos viajaron para descubrir ciudades de arte italianas y, al regresar a Budapest, Maria Lehel retoma sus estudios bajo la dirección de József Rippl Ronay .

Tuvieron dos hijas: María (1906-1998) y Anna (1911-2005)

A los 19 años había expuesto  por primera vez, invitada con los grandes pintores de la "Sociedad de los Ocho".

 A los 21 años, regresó a Italia, a Roma , a la Academia Húngara y su primera exposición personal,  despertando un gran interés: sus obras fueron adquiridas por la ciudad de Budapest y por el conocido coleccionista Marcel. Nemes de Jánoshalma.

Después de la Primera Guerra Mundial se instaló en París donde vivió durante diez años

Durante este período expuso en la Galería Katia Granoff . Las críticas le fueron muy favorables y artistas ilustres  expresaron su admiración por la maestría con la que trataba el pastel .

En 1931 expuso en Génova en el Circolo della Stampa. La exposición de 1933 en el Circolo di Roma marca el primer éxito importante en Italia: la crítica generalizada elogia su arte y el gobierno italiano compra dos pinturas para la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma.

En 1936 volvió a exponer en Génova y ese mismo año en Milán en la sala del Palazzo degli Studi Romani; La ciudad de Milán adquiere dos obras para la Galería de Arte Moderno.

En 1937 María Lehel estuvo en Sao Paulo, Brasil con una exposición individual que gozó de gran éxito de crítica y público . Aquí también la Galería de Arte Moderno adquiere una de sus obras.

Regresó a Italia en 1938 donde participó en la exposición de los "19 pintores húngaros" en Génova y Turín . Con esta ocasión el Ayuntamiento de Génova adquirió uno de sus cuadros que actualmente se encuentra en el Palazzo Rosso .

En 1939 expuso varias obras en Londres , en Morland House , en una exposición nacional húngara.

Pasó la Segunda Guerra Mundial en Hungría, donde tres de sus exitosas exposiciones individuales confirmaron el talento reconocido en ella por sus antiguos maestros.

Hasta la fecha, los museos húngaros han adquirido diecisiete de sus obras.

En 1946 regresa a Italia, su patria pr
eferida, y se instala en Génova, alternando largas estancias en la casa de campo de Peveragno en la provincia de Cuneo , pintando paisajes "al aire libre" y coloridos ramos de flores.

En 1953, tras una larga ausencia del panorama artístico italiano, expuso en Génova en la Galería Riotta y en Milán en la Galería Cairoli, suscitando un notable consenso inmediato.

En agosto de 1969, invitada por la ciudad de Budapest, regresó una vez más a Hungría para su última exposición, que fue recibida con cálido interés y excelente crítica.

Maria Lehel murió en Génova el 11 de noviembre de 1972.

En 2002, el Comité [Europastello] eligió tres de sus obras para la exposición "El pastel contemporáneo en Europa", inaugurada en el Centro de Reuniones de la Provincia de Cuneo y trasladada en febrero de 2003 a las salas del Palacio Runjancev, Museo Estatal de Historia de San Petersburgo , en el marco de los festejos del tricentenario de la fundación de la ciudad.

Su última exposición personal tuvo lugar del 5 de diciembre de 2003 al 31 de enero de 2004, organizada por su sobrina en la Galería Weber de Turín.

Después de una exposición en la ciudad de Pécs, en el Museo de Bellas Artes de Budapest del 7 de mayo al 11 de septiembre de 2011, se celebró una exposición de los pintores pertenecientes al "Grupo de los Ocho" , que incluía tres obras de Maria Lehel, que se remontan a hasta la década de 1910.

http://artportal.hu/lexikon/muveszek/lehel-maria--lehel-ferencne-5378

https://it.wikipedia.org/wiki/Maria_Lehel

https://www.mutualart.com/Artist/Maria-Rell-Lehel/8B8246D4F737AA39/Artworks

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Margit Kaffka escritora y poeta húngara

Margit Kaffka (Nagykároly, 10 de junio de 1880 - Budapest, 1 de diciembre de 1918) fue una escritora y poetisa húngara.

Nació en el seno de una familia burguesa. Su padre, fiscal general, murió en 1886 siendo todavía joven y dejando a la familia en una situación económica bastante delicada, lo que motivó que Kaffka se preparase para maestra en el convento de las Hermanas de la Misericordia de Szatmár, donde obtuvo su título en 1898. Estudió un año más en la ciudad de Miskolc y consiguió una beca para cursar la titulación superior en Budapest, lo que le permitió trabajar como profesora de enseñanza secundaria.

En 1905 se casó con el ingeniero forestal Fröhlich Brúnó. En 1906 nació su hijo y en 1910 se divorció de su marido. Continuó trabajando en Budapest como profesora y ese mismo año la revista Nyugat. (Occidente) la aceptó como colaboradora permanente donde consiguió con sus publicaciones fama y el reconocimiento de sus colegas.

En 1913 se casó con Ervin Bauer, médico-biólogo, hermano menor del autor Béla Balázs. En 1914, durante su viaje de novios en Italia, estalló la Primera Guerra Mundial. Su marido tuvo que incorporarse a filas y Kaffka abandonó su trabajo de profesora y pasó a dedicarse exclusivamente a la literatura. En 1918, su marido volvió herido del frente pero a los pocos meses, ella y su hijo murieron víctimas de la epidemia de gripe llamada española que asolo ese año europa.

El poeta Endre Ady la llamaba "la grandísima escritora". Sus primeras influencias fueron el poeta József Kiss y el círculo de escritores de La Semana (A Hét) además de, según su propia confesión, Mihály Szabolcska.

Principales obras

Escribió varias novelas, libros de relatos y poemas.

Publicó su primera novela Colores y años (Színek és évek) en 1912, donde describió la forma de vida de la nobleza húngara de la década de 1890, empobrecida y sin valores y las estrictas reglas morales y sociales que regían la vida de muchas de las mujeres de esta clase social.

Su novela Hormiguero (Hangyabol) de 1917 está basada en sus experiencias como alumna del convento de las Hermanas de la Misericordia de Szatmár, donde estudió para profesora. En ella describe el ambiente asfixiante, las relaciones entre las monjas y las alumnas, sus ilusiones y aspiraciones, las luchas de poder, las rígidas reglas del convento y el amor entre mujeres.

Reconocimientos 

Se ha dedica a ella un sello .

https://es.wikipedia.org/wiki/Margit_Kaffka

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Adila Fachiri violinista húngara

Adila Fachiri (26 de febrero de 1886 - 15 de diciembre de 1962) fue una violinista húngara que tuvo una carrera internacional pero que vivió en Inglaterra. Era hermana de la violinista Jelly d'Arányi.

Nacida Adila Arányi de Hunyadvár en Budapest, su primera educación musical fue en la Real Academia de Música de Budapest. Comenzó a estudiar violín con Jenő Hubay cuando tenía diez años. A la edad de 17 años, ganó el diploma de artista, la distinción musical más alta de Hungría. Era sobrina nieta de Joseph Joachim, y estudió con él en Berlín hasta su muerte, siendo posiblemente la única alumna privada que aceptó. Le legó uno de sus violines Stradivarius.

Primero fue a Inglaterra en 1909 y en 1915 se casó con Alexander Fachiri, un abogado inglés que vivía en Londres. Para 1924, había tocado en público en Hungría, Austria, Alemania, Italia, Francia y los Países Bajos, además de aparecer regularmente en conciertos en Londres. Uno de sus acompañantes preferidos fue la pianista Julie Lasdun, madre del arquitecto Denys Lasdun.

Adila Fachiri hizo una grabación de la sonata para violín 10 de Beethoven con Donald Tovey. Fue la dedicataria de las dos sonatas para violín de Béla Bartók y del concierto para violín de 1930 de Sir Arthur Somervell.

El 3 de abril de 1930, ella y su hermana dieron la primera interpretación del Concierto para dos violines de Gustav Holst, en un concierto de la Filarmónica Real en el Queen's Hall, bajo la dirección de Oskar Fried. Holst escribió el concierto para ellos.

En marzo de 1933, las hermanas participaron en una sesión espiritista en Londres, en la que se les reveló la existencia del Concierto para violín en re menor de Robert Schumann a través de las 'voces' del propio Schumann y de su difunto tío abuelo, Joachim.

Murió en 1962, a los 73 años.

https://en.wikipedia.org/wiki/Adila_Fachiri

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Mária Szepes gran escritora hungara

 

Mária Szepes (14 de diciembre de 1908 - 3 de septiembre de 2007  ) fue una autora húngara. Trabajó como periodista y guionista y desde 1941 como escritora.  Escribió también bajo los seudónimos Mária Papír y Mária Orsi .

Como Magdolna Scherbach, Szepes nació en 1908 en Budapest, en una familia de teatro húngara. El padre, Sándor Papir, fue una gran estrella como actor y bon vivant en los escenarios de Budapest, la madre Mária Kronémer fue cantante y actriz.  Su infancia y juventud estuvieron  bajo la influencia del director Béla Balogh , con quien su madre se casó en 1915.

Se graduó de la universidad comercial con un diploma de escuela secundaria y estudió historia literaria , historia del arte y biología; más tarde se añadieron los estudios religiosos comparados y la psicología . Entre 1916 y 1933 apareció principalmente como Magda Papír artista de cine. En 1931, un año después de su matrimonio, siguió a su marido Béla Szepes a Berlín. En su libro La magia del amor, Mária Szepes habla  sobre los 56 años de matrimonio y sobre lo que se conoce como una "boda alquímica", la disolución del ego en el otro.

Comenzó a escribir en Berlín y trabajó para el periodico " BZ a la hora del almuerzo" . En 1933, la pareja Szepes abandonó Alemania y regresó a Budapest. Allí trabajó inicialmente como periodista y escritora de cine (ahora bajo el nombre de Mariá Orsi). Desde 1941 trabajó como escritora. Su primera novela, El león rojo , fue escrita en la clandestinidad durante la Segunda Guerra Mundial y se convirtió en un éxito de ventas mundial en literatura esotérica.

Como su obra principal, ella misma describió su novela Raguel , que inicialmente se imprimió como una serie en ocho volúmenes individuales en Hungría y apareció en dos volúmenes en Alemania. Su mayor éxito fue la serie de libros infantiles sobre la niña Pünktchen-Panni, con la que comenzó en 1953.

El León Rojo 

La primera novela de Mária Szepes se publicó bajo el título A Vörös Oroszlán en Hungría en 1946, inicialmente con seudónimo. bajo el régimen comunista . El León Rojo fue clasificado como inconformista y prohibida; se dieron órdenes de destruir todas las copias del libro. Gracias a la bibliotecaria y novelista Béla Hamvas, se salvaron cuatro copias. El seudónimo utilizado disimuló con éxito la autoría, las autoridades no pudieron encontrar a nadie llamado "Mária Orsi". Varios seguidores de la autora mecanografiaron la novela en la máquina de escribir, crearon matricesy dejaron que las reproducciones realizadas  circularan. Casi 40 años después, la novela llegó al escritorio de Heyne Verlag a través de la agencia Utoprop . El libro fue traducido por Gottfried Feidel y se publicó de nuevo en 1984. Hans Joachim Alpers informa más sobre la historia de sus orígenes en el prólogo de la nueva edición de 2002.

Publicó numerosos libros  sobre ciencia-ficción, exoterismo y poesia . Su libro El león rojo fue pasado a teatro y representado en multiples ocasiones .

https://www.szepesmariaalapitvany.hu/

https://afuzet.hu/a-fantasztikus-szepes-maria/

https://de.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1ria_Szepes

https://www.szepesmariaalapitvany.hu/szepes-maria/csaladi-archivum.html

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Anna Lesznai escritora, bordadora y pintora

Anna Lesznai (Nižný Hrušov, Imperio Austrohúngaro, hoy Eslovaquia, 3 de enero de 1885-Nueva York, 2 de octubre de 1966) fue una escritora, bordadora y pintora hungara-estadounidense miembro del grupo "Los ocho" (Nyolcak) desde 1911.​

Su padre, Geyza Moscovitz, era terrateniente y su infancia y adolescencia en el medio rural la acompañarían toda su vida. Aprendió a bordar paisajes y fue alumna de Sándor Bihari en Budapest y de Lucien Simon en París.

Estuvo casada de 1913 a 1918 con Oszkár Jászi y en 1919, se mudó a Viena donde se casó con el pintor Gergely Tibor. Se convirtió alli  en miembro de la Asociación de Mujeres Artistas Austriacas (VBKÖ) . Lo acompañó primero de vuelta a Budapest y más tarde a Estados Unidos debido a la represión política y el antisemitismo , en 1939. Si bien no pudo establecer la conexión lingüística,  fue profesora de pintura mucho tiempo en el Wellesley College, Cambridge. Más tarde abrió una escuela artística en New York.

Es considerada una de las mejores poetas húngaras.  Los motivos principales de sus poemas líricos evocan la antigua unidad del jardín, la tierra, el árbol, la flor. Ella misma ilustraba sus libros de cuentos, con un fuerte énfasis tanto en la imagen como en el texto. Su novela autobiográfica, El comienzo, fue un jardín de recuerdos y pinturas.

En sus bordados y cubiertas de libros, optaba por el art nouveau.

Póstumamente, en 1976 se dedicó una exposición a su trabajo en la Galería Nacional de Hungría en Budapest .

Libros
Hazajáró versek, 1909
Magyar Iparművészet, 1911
Lesznai Anna meséskönyve, 1913
Die Reise des kleinen Schmetterlings durch Leszna nach den benachbarten Feenreichen, 1913
Mese a bútorokról és a kis fiáról, 1918
Édenkert, 1918
Eltévedt litániák, 1922
Spätherbst in Eden, 1965
Kezdetben volt a kert, 1966
Köd előttem, kőd utánam, 1967

https://www.kieselbach.hu/artwork/sketches-of-embroidery-persian-pattern-iii-iv

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https://www.antikvarium.hu/konyv/lesznai-anna-lesznai-kepeskonyv-60886-0

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Mária Szentmihályiné Szabó escritora hungara

 Mária Szentmihályiné Szabó en estilo hungaro  Szentmihályiné Mária Szabó  que tambien firmo como Mária Szabó, o como Mária Visontai ( Ottomány, 31 de octubre de 1888 - Leányfalu, 24 de junio de 1982) fue una periodista y escritora húngara de Transilvania.

Comenzó su educación secundaria en el Instituto de Educación de en Debrecen, pero después de cuatro clases tuvo que suspender sus estudios debido a razones financieras; adquirió su amplia educación, conocimiento histórico y habilidades lingüísticas de forma autodidacta. Vivió primero en Érmihályfalva y luego en Cluj; Fue aquí donde comenzó su carrera como periodista: sus artículos fueron publicados por la Oposición y el Periódico. Strindberg Una historia de matrimonio y maestra Julia Höcker. Traducción de su novela en 1919 y 1920 en Budapest, respectivamente. Fue publicados en Debrecen.

Su primer escrito, Muscovy. su cuento fue publicado bajo  seudónimo, el resto fue publicado entre 1920–25 por los periódicos Brasov, la Oposición, el Fuego del Pastor, Nueva Transilvania, Oradea y el Periódico. Fue elegida miembro de la Sociedad Szigliget de Oradea en 1925 y de la Sociedad Literaria de Transilvania en 1926; También estuvo presente en las primeras reuniones de escritores de Helikon en Târgu Mureş.

Su primera novela (Felfelé. Budapest, 1925) está inspirada autobiográficamente: da vida a la fase de lucha de su vida, cuando, después de la muerte de su padre, mudándose a Érmihályfalva, las niñas que se quedan solas tienen que mantener la granja. "Luchamos una lucha terrible por y con la tierra", dice la heroína romántica, Ágica Horváth. También es una niña de mente fuerte en la segunda novela de la protagonista (Appassionata. Cluj-Napoca, 1926). En estas, así como en las que siguieron (Cluj-Napoca, 1926. Shepherd's Fire Library) y en la mayoría de sus novelas posteriores, se centra en personajes femeninos. El sacrificio personal, el cuidado de los demás, la filantropía evangélica, la sensibilidad a las heridas morales y sociales de la sociedad y los problemas de los húngaros fragmentados caracterizan a estas delicadas heroínas. "La vida ejemplar de mis padres", declaró décadas más tarde, en 1963, nos armó contra las tribulaciones protegiendonos incluso hoy, a través de los recuerdos,  se refuerza el secreto de la felicidad recibida de ellos. Si quiero expresar la felicidad en palabras, no puedo desear para mí y para mi familia mejores  que la fe de nuestro padre, el trabajo alegre de nuestra madre, la bondad del alma de alivio de los dos . También escribió una obra titulada Pintyőke (Cluj-Napoca, 1927).

Después de mudarse a Hungría, publicó dos volúmenes de cuentos (Fates and Wishes. Debrecen 1928 = Csokonai Library y la carta de István Tót. Budapest, 1928. Wreath. Publicaciones populares de la Sociedad Literaria Protestante Húngara), más tarde en Háztűznéző en Cluj-Napoca. También se convirtió en una popular escritora de la clase media bajo el nombre de Mária Szentmihályiné Szabó, principalmente a través de sus novelas históricas y biográficas, que colocaron a las heroínas en el centro de la trama. La década de 1930 y principios de 1940 son la era más prolífica de la vida de novelista.

En un debate de prensa sobre los cambios en los roles sociales de las mujeres, trató de articular las diferencias entre la llamada situación de la mujer moderna y trabajadora:

 Estas mujeres trabajadoras no dejaron el "hogar" por la libertad, sino para tener pan para sus familias para que sus hijos escolares y sus esposos tuvieran "un trozo de mantequilla" para el pan ".  También llamó la atención de sus lectores sobre el hecho de que estas mujeres tienen que desempeñar dos roles, ya que también tienen responsabilidades familiares en el hogar después del trabajo remunerado

En 1944, durante el asedio, su apartamento en Budapest fue destruido, y ella y su esposo se mudaron al campo, Kéked, donde vivían en escasas condiciones financieras. En 1969  le fue entregada una la casa  en la aldea donde vivió de soltera, y donde residió hasta su muerte. En esta etapa de su vida, que abarca casi medio siglo, solo publicó una novela autobiográfica (Budapest, 1947).

Varias de sus novelas han sido publicadas en inglés, alemán y flamenco. Y son múltiples los reconocimientos de su país a su trabajo 

http://archiv.biharmegye.ro/node/4054

https://hu.wikipedia.org/wiki/Szentmih%C3%A1lyin%C3%A9_Szab%C3%B3_M%C3%A1ria

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Annie Fischer famosa pianista clásica húngara

Annie Fischer (Budapest, 5 de julio de 1914 - 10 de abril de 1995) fue una famosa pianista clásica húngara.

Estudió en el Academia Franz Liszt con Ernő Dohnányi ganando el concurso homónimo en 1933. Fue una niña prodigio y debutó a los ocho años.

Actuó en Europa y Australia y al final de su carrera en Estados Unidos,

Fue la esposa del musicólogo Aladar Toth (1898-1968). En 1940, Annie Fischer huyó de la persecución nazi y se refugió con su esposo en Suecia, regresando a Budapest en 1946, donde falleció en 1995.

En 1965 fue nombrada docente honoraria de la Academia Musical de Budapest.

Dentro de su amplia discografía, está la versión integral de las 32 sonatas de Beethoven, siendo una de las pocas pianistas que ha encarado dicha tarea. Este cometido le llevó 17 años, finalizando en 1977. Sin embargo no permitió que estos registros fueran lanzados al mercado comercial durante su vida.

Sviatoslav Richter escribió sobre ella: “Annie Fischer es una gran artista, con un espíritu de grandeza y genuina profundidad en sus interpretaciones”. En el año 1959 grabó varias obras junto al director Wolfgang Sawalisch.

En sus registros discográficos se evidencia no solamente su gran virtuosismo sino también el sentido romántico de sus ejecuciones. Estas obras fueron registradas casi siempre en conciertos en vivo. Sus interpretaciones están centradas en Mozart y Beethoven, también están Schubert, Chopin, Liszt, Brahms, Schumann, como también los compositores húngaros más contemporáneos: Bartok, Kodály y el que fuera su maestro Dohnányi.

Fischer tocó en la mayoría de las salas prestigiosas de Europa, como también en Canadá, Japón, China, Australia y los Estados Unidos donde debutó en 1961 en el Carnegie Hall dirigida por George Szell con la Orquesta de Cleveland. También es muy recordada por su aparición de 1982 en el Carnegie Hall. También se la escuchó en los festivales musicales de Edimburgo, Holanda y Praga.

Obtuvo tres veces el premio “Kossuth” de su nación por su relevancia en el campo artístico.

Admirada también por Otto Klemperer y Maurizio Pollini se destacó en interpretaciones de Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Franz Schubert y Robert Schumann, así como de Béla Bartók.

La crítica especializada ha destacado, más que su técnica, su forma de extender los ritmos más allá de sus límites naturales y la intensidad de sus interpretaciones.​ También se ha destacado que tenía una gran personalidad en su ejecución, elevados valores interpretativos y una técnica colosal; que recuerda en cierta forma a la pianista argentina Martha Argerich.

Sus grabaciones han sido publicadas por los sellos BBC Records, Doremi, EMI Classics, Hungaroton, Orfeo, Palexa, Q Disc, Urania, Melodiya e ICA Classics.

https://www.youtube.com/watch?v=l80MFxe-dB4
https://es.napster.com/artist/annie-fischer/album/schumann-piano-concerto-in-a-minor-op-54-mozart-piano-concer
https://es.wikipedia.org/wiki/Annie_Fischer
https://yuanhuang.wixsite.com/annie-fischer

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Judit Dukai Takách poeta hungara

Judit Dukai Takách  (9 de agosto de 1795, Duke. Murió el 15 de abril de 1836, Sopron.) en  húngaro Dukai Takách Judit fue una poeta húngara  que escribió con el seudónimo de Malvina.

 Sus padres la educaron con esmero, y cuando fueron testigos de su talento poético en su primera juventud,  la animaron a escribir.

Cuando su madre murió en 1811, su padre la llevó a estudiar a Sopron donde  progreso mucho en idiomas, música  luego regresó a su casa familiar donde se hizo  cargo  del hogar .

En 1817 fue invitada a Keszthely, donde tuvo lugar un festival de poemas local

En 1818, se caso con Ferenc Göndöcz, con quien  se mudó a Felsőpaty (condado de Vas). Vivió durante doce años con él, que murió en 1830, y tuvieron cuatro hijos.

En 1832, se casó de nuevo  con István Patthy,  abogado que murió repentinamente de una neumonía el 15 de abril de 1836 en Sopron.

Girando desde la carretera principal 84 hacia Duka, la tumba de la poeta Judit Dukai Takách se encuentra en el cementerio de la aldea, que fue declarado parte del Jardín Nacional de Tumbas por el Comité Nacional de Conmemoración y Reverencia en la categoría "A". 

En el centro del pueblo todavía se encuentra la antigua mansión Dukai Takách,  que fue construida por su padre en la vida de la "Safo húngara".

"No tenga miedo, señorita de la acusación de que  la chica  que está escribiendo un poema no puedes ser una buena esposa, una buena madre, una buena mujer para la casa.  Así es como el hombre común juzga todo ”.

Escritos 

Principalmente creó odas y elegías que aparecieron en las revistas de la época.

Sus poemas se han publicado en el Museo de Transilvania (1815. A mi amigo III, artículo 1816 del conde József Sigray), en Helikon (Keszthely, 1818), en Aurora (I. 1822, IV. 1825), en Aspasia (1824), en Hebe (1825, 1826).

Su trabajo: la viuda afligida. Pest, 1815 (poema)

Obras: Judit Dukai Takách: Recolección

Judit Dukai Takách: la enferma Malvina

Judit Dukai Takách: A la muerte de Juliskám

Judit Dukai Takách: En la última hora de la avellana

Judit Dukai Takách: Barón Wesselényi

Judit Dukai Takách: Mi lugar de residencia

La colección de manuscritos de sus poemas se puede encontrar en el archivo de manuscritos de la Academia de Ciencias de Hungría.

„Ellankadok, elhervadok,

Nem tudom, mi talál,

Tán végemhez közel vagyok,

Leszakaszt a halál.

Mindegy, úgyis meg kell lenni,

Mit akar az istenség,

Óh, mi határt nem szabhatunk,

Gyenge az emberiség…“

 Traducción  que os invitamos a mejorar:
"Me tropiezo, me desvanezco, /No se que encontrar/ Quizás estoy cerca del final /La muerte  derrumba.

De todos modos, tiene que ser/ lo que quiere la deidad/Oh, no podemos establecer un límite/ La humanidad es débil ... "

http://intezet.nori.gov.hu/nemzeti-sirkert/duka/temeto-petofi-utca/dukai-takach-judit-takach-judit-dukai/
https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/on-this-day/9-08-2020
http://www.cellbibl.hu/index.php/10-lexikon/28-dukai-takach-judit
https://en.wikipedia.org/wiki/Judit_Dukai_Tak%C3%A1ch

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