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jueves, 17 de septiembre de 2026
Viviana Patricia Yanza Freire desaparecida en Ecuador
domingo, 6 de septiembre de 2026
Yuliana Ortiz Ruano escritora ecuatoriana
Yuliana Ortiz Ruano (Limones, 1992) es una escritora ecuatoriana. Entre los galardones que ha obtenido se cuenta el Premio Joaquín Gallegos Lara a la mejor novela del año, que obtuvo en 2022 por su novela Fiebre de carnaval. En sus obras explora, entre otros temas, las costumbres y la realidad de la población afroecuatoriana.
Su cercanía por la literatura inició en su infancia por influencia de su madre y sus tías, quienes eran asiduas lectoras y la solían llevar a eventos literarios. La poesía, en particular, era de mucha importancia entre ellas y Ortiz creció memorizando poemas de autores como Nelson Estupiñán Bass y Adalberto Ortiz, además de obras de escritores cubanos.
A los 17 años se mudó a la ciudad de Guayaquil, donde sufrió racismo debido a su condición de afroecuatoriana.
Realizó sus estudios superiores en la Universidad de las Artes, donde cursó la carrera de literatura.
Su primera obra fue el poemario Sovoz, publicado en 2016 por la editorial Hanan Harawi. Los poemas del mismo fueron escritos durante varios años y fueron inspirados por la experiencia migratoria de Ortiz de Esmeraldas a Guayaquil y su trayecto entre ambas ciudades. A este le siguieron los poemarios Canciones desde el fin del mundo (2018) y Cuaderno del imposible regreso a Pangea (2021). Su poesía le ha valido reconocimientos como el primer lugar en el Concurso de Poesía Libre Libro 2019 y una mención de honor en el Concurso Nacional Poesía en Paralelo 0 en 2017.
En octubre de 2022 publicó su primera novela, Fiebre de carnaval, de la mano de la editorial española La Navaja Suiza. La obra fue bien recibida por la crítica y obtuvo el Premio IESS a la Ópera Prima, en Italia, además del Premio Joaquín Gallegos Lara en la categoría de mejor novela del año, que obtuvo en la edición de 2023 y que le fue otorgado por la municipalidad de Quito. La obra fue también incluida por la edición en español de la revista Vanity Fair como uno de sus libros recomendados de 2022 . La trama sigue la historia de Ainhoa, una niña que crece en la Esmeraldas durante la década de 1990 y que pronto descubre la violencia de su entorno.
Obras
Narrativa
Fiebre de carnaval (2022), novela
Litorales (2023), cuentos
Poesía
Sovoz (2016)
Canciones desde el fin del mundo (2018)
Cuaderno del imposible regreso a Pangea (2021)
https://es.wikipedia.org/wiki/Yuliana_Ortiz
https://www.facebook.com/search/top/?q=Yuliana%20Ortiz%20Ruano
Agradecemos a Silvia Buendia que nos hablo de ella
martes, 11 de agosto de 2026
Clara Merino Serrano feminista ecuatoriana
Se dedicó varios años a la formación socialista en los sectores obreros y dentro de ese trabajo fue cuestionando los temas de género. “Esto me hizo ver lo que pasaba al interior de los movimientos sociales con las mujeres. Aparte de todas las desigualdades estructurales, me preguntaba por qué la desigualdad con la mujeres”.
Después vino el colectivo Luna Creciente, un movimiento dedicado a incluir a los sectores populares en las discusiones feministas y constituirse como un colectivo político. Durante su militancia en Luna Creciente, Clara tuvo tres matrimonios y tres hijos quienes crecieron con la experiencia de la militancia social. “Yo no sé si sea lo mejor el que hayan crecido dentro de mi militancia, a la final eran niños.” Clara no era la única de la familia que tenía un compromiso con las causas sociales. Su hermano Ricardo Merino fue asesinado durante el gobierno de León Febres Cordero por su militancia socialista. “Mis hijos vivieron esa situación y crecieron con ese sentimiento de rabia e impotencia por la impunidad”. No obstante, ahora los tres están involucrados en “Luna Creciente”.
Para Clara la situación actual está en un momento de quiebre. “No se puede decir que los movimientos de mujeres sean fuertes, pero está puesto, al menos sobre el tapete, la lucha de las mujeres”.
https://www.coaliciondemujeresec.com/directorio/
https://majo2690.wixsite.com/feminismoenlamira/clara-merino
domingo, 26 de julio de 2026
Germania Paz y Miño escultora ecuatoriana
Germania Paz y Miño (Quito, 1913-2002) fue una artista clave para la renovación de la escultura ecuatoriana. Su interés por el arte inició en Guayaquil, ciudad donde vivió parte de su infancia y allí estudió en los talleres de dibujo de José María Roura.
En 1934 finalizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Quito, obteniendo la Medalla de Oro Ministro de México, por sus méritos académicos y al poco tiempo se incorporó como docente.
Su interés por la función social del arte la llevó a escribir dos importantes textos: ‘El arte como factor social’ y ‘Apuntes sobre el arte Mexicano’. En 1940, gracias a la gestión de Camilo Egas, obtuvo una beca de estudio en la New School for Social Research en Nueva York.
Durante su estancia en USA, participó en varias exposiciones con propuestas marcadas por el Realismo Social. También estudió en el taller del escultor Seymour Lipton y en 1961 obtuvo el Gran Premio Adquisición del Galardón Mariano Aguilera.
Reconocimientos
Paz y Miño ganó tres premios de relevancia: Medalla de Oro, Ministerio de México, en 1934; Tercer Premio en escultura en el Salón Mariano Aguilera, en 1936; y Gran Premio Adquisición en el Salón Mariano Aguilera, en 1961. Participó en 5 exposiciones individuales y 6 colectivas, entre ellas en el Pabellón Ecuatoriano de la Feria Mundial en Nueva York en 1940.
https://www.researchgate.net/figure/Fuente-Marta-Brunet-Germania-Paz-y-Mino_fig3_372424759
martes, 19 de mayo de 2026
Carmen Amelia Pacheco Herrera semilla de buena gente
miércoles, 15 de octubre de 2025
Lourdes Tiban abogada y política ecuatoriana
sábado, 31 de mayo de 2025
Ketty Romo-Leroux G. jurista ecuatoriana
https://es.wikipedia.org/wiki/Ketty_Romo-Leroux
https://www.expreso.ec/actualidad/fallecio-ketty-romo-leroux-19185.html
https://www.eluniverso.com/guayaquil/2019/06/02/nota/7357134/adios-icono-feminismo-ketty-romo-leroux
https://www.eluniverso.com/2005/09/26/0001/8/2DD100D9E134419B8AB8681B109DB9CE.html
https://www.facebook.com/570723139627683/photos/gm.347243295743090/1725368334163152/?type=3&theater
jueves, 23 de enero de 2025
Martina Carrillo afrodescendiente ecuatoriana que busco buen trato para las y los esclavizados
Martina Carrillo (Ibarra, 1750-1805) fue una activista ecuatoriana que defendió los derechos del pueblo negro y se rebeló contra el mal trato a las personas esclavas. Posteriormente, fue reconocida como heroína del pueblo afrodescendiente.
Carrillo nació en Valle del Chota, en una hacienda llamada La Concepción, donde trabajaba de una forma forzada hasta iniciar su lucha por unas condiciones dignas de vida para su pueblo. En enero de 1778, una delegación de afros huyó a Quito para reclamar a José Diguja, Presidente de la Real Audiencia de Quito, sus derechos. Entre las reivindicaciones de esta comitiva se encontraba el tener una buena alimentación, vestimenta, así como días libres para trabajar sus huertas (chacras). Al regresar de este viaje, la delegación fue castigada severamente.
La continuidad de lucha del pueblo afroecuatoriano la llevó a cabo el hijo de Carrillo de nombre Francisco que prosiguió su rebelión ante la esclavitud. En el año 1807 de la misma forma que había ocurrido con su madre fueron castigados por reclamar sus derechos. Carrillo fue precursora de la gran historia de lucha de los pueblos negros, resaltando como la primera mujer negra en la historia ecuatoriana, reconocida en Latinoamérica como una mujer con coraje, para acabar con la esclavitud inhumana de los hacendados.
Reconocimientos
Carrillo fue reconocida por su lucha por los derechos fundamentales del pueblo afroecuatoriano por parte de Secretario Ejecutivo de la Corporación de Desarrollo Afro Ecuatoriano (CODAE) José Chalá, recordó a Alonso de Illescas y Martina Carrillo, héroes del pueblo afrodescendiente en octubre del 2012.
En 2013, en nombre de Martina Carrillo fue inaugurado el primer Centro Infantil del Buen Vivir (CIBV) por el Ministerio de Inclusión Económica y Social "MIES".
sábado, 18 de enero de 2025
Alexandra Ayala Marín comunicadora ecuatoriana comprometida con los derechos las mujeres
Alexandra Ayala Marín fue Directora del Área de Investigación de CIESPAL, entre 2009 y 2014, escribió varios artículos para la Revista Chasqui. Además, coordinó el equipo Obitel-Ecuador, coordinadora articulista del desaparecido diario Hoy, de Quito; consultora de la ex Oficina para la Región Andina del Fondo de Desarrollo de las Naciones Unidas para la Mujer (Unifem), hoy ONUMujeres, y de otros organismos nacionales e internacionales. Asesoró la Campaña de Naciones Unidas por los Derechos Humanos de las Mujeres. Fue Directora e investigadora del Centro de Planificación y Estudios Sociales (CEPLAES), corresponsal de Fempress, agencia de prensa latinoamericana de la mujer, con sede en Santiago de Chile, coautora de varias publicaciones, entre las cuales, de la Enciclopedia Ecuador a su Alcance – Espasa Siglo XXI. Ejerció la docencia, el periodismo en diarios y revistas diversas.
Tuvimos el placer de conocer a Alexandra en torno al 2015 en un congreso en Quito, posteriormente mantuvimos contactos con ella sobre diversas mujeres ecuatorianas como Zoila Ugarte de Landívar. Observamos al saber de su muerte que en su perfil de Facebook aparece como segunda nota una referencia a nuestro trabajo sobre Mary Daly , otra gran feministas.
Nos ha entristecido mucho su temprana partida y desde aquí agradecemos su trabajo feminista tan importante y necesario.
ANIVERSARIO 124 DEL NACIMIENTO DE MARÍA MOLINER, AUTORA DEL DICCIONARIO DE ESPAÑOL, quizás el más consultado de nuestra lengua.
No voy a olvidar el año de su nacimiento, 1900, el mismo en que nació mi abuela Anita Balda Alvarado viuda de Marín Sotomayor.
Nacíamos al S. XX, el de los grandes inventos o el desarrollo de artefactos modernos, como el automóvil, la luz eléctrica, el cine, la radio, la televisión, los electrodomésticos...
No sé si doña María habrá sido dulce y discreta, como lo fue mi abuelita, pero si algo se conoce de ella, la autora, es su enorme tenacidad y paciencia para elaborar una obra que, entre tarea y tarea doméstica, concluyó al cabo de algunos años.
Y allí está ese legado monumental, el Diccionario de María Moliner, como se lo conoce, que sigue contribuyendo a mejorar el uso del idioma español en todo el mundo hispanohablante.
Gracias, doña María, por sus inquietudes tempranas y duraderas, que resisten y resistirán, estoy segura, la indiferencia de las generaciones actuales, ante el uso correcto del segundo idioma más hablado del mundo.
Gracias, abuelita, porque llenaste mi mundo personal y privado, de afectos permanentes y de expresiones verbales antiguas, que hoy valoro más que antes, como más que antes valoro hoy el uso correcto del idioma, como homenaje, además, al trabajo intelectual e incansable, de una mujer que con su tarea de interiores, saltó al mundo de lo público y se inmortalizó.
Gracias, gracias, gracias!!! (AAM).
Traemos también textos que la despiden dejando de relieve cuan importante fue su vida y su trabajo:
https://ciespal.org/alexandra-ayala-marin/
https://www.heroinas.net/2012/01/seneca-falls-la-primera-convencion.html
miércoles, 26 de junio de 2024
Delia Caguana, Viceprefecta de Chimborazo
Delia Caguana (1973-26 de junio del 2020) es tan simpática, y su vida tan interesante, que no importa qué se tenga que hacer para encontrarse con ella: cambiar el sitio de encuentro, a última hora, y viajar 50 minutos para lograrlo; o buscarla en todas las puertas del Mercado Santa Clara. Delia, de la etnia puruhá, actualmente es la presidenta de la Confederación del Movimiento Indígena de Chimborazo. Delia tiene un magnetismo, que hace que la gente se detenga en la calle a hablarle. Es dueña de una energía especial; seguramente la misma que usa para curar, y la misma que le permite decirme, poco antes de despedirnos:“Báñate en una cascada, abraza un árbol”.
Vengo trabajando desde que tengo 12 años, que fui tesorera en la escuela donde terminé la primaria; luego fui presidenta de los catequistas en mi comunidad; después presidenta de la pastoral indígena de mi parroquia. Estuve en el Centro de Formación Monseñor Leonidas Proaño, en donde tuve la oportunidad de prepararme gracias al apoyo de una hermana francesa que me ayudó para que sea buena dirigente y buena compañera.
Desde pequeña me decían Mama Delia; no sé por qué, pero siempre lo hacían y me pedían que les representara, que me preparara, que fuera a talleres para saber cómo liderar a la comunidad. Pero yo les decía que no podía porque a mis padres no les gustaba que vaya para allá. Yo para salir a cualquier lugar tenía que dejar haciendo los quehaceres domésticos; dejar hierbas para los animales.
A mí me dicen que siempre ando sonriendo, que no soy brava y que soy trabajadora. Siempre me gustó trabajar la tierra, me gustaba llevar a pastar a los borregos, y por eso mis abuelitos me llegaron a querer mucho más que a otros nietos. Yo tenía ese amor por servir, con cariño, por mis abuelitos, que me enseñaron a que siempre sonría; viví con ellos hasta tener 18 años, porque no me enseñaba a vivir con mis papás.
Con la ayuda de monseñor Víctor Corral Mantilla me fui a Suecia para prepararme y predicar la palabra de Dios, celebrar las fiestas, dar hostias, hablar con los enfermos. Cuando volví trabajé dos años, pero un sacerdote me hizo la vida imposible, no me quería dar las hostias. Entonces yo tenía que ir corriendo donde Monseñor para que me ayude; él me decía: si no quiere dar las hostias el padre, yo voy a mandar. Y me las mandaba. Me gustaba trabajar con los católicos, me mandaban a las comunidades lejanas; y no solo iba a dar hostias sino que hablaba de temas sociales y económicos, para fortalecer nuestra economía con nuestra tierra, agua y semillas.
Después de que regresé de Suecia, a los 28 años, entré a la secundaria. Terminé el bachillerato y luego estudié para ser tecnóloga en Medicina. Es que por estar en las organizaciones no he estudiado (se ríe), y ahora me arrepiento (sigue sonreída). Y estoy soltera porque mi compromiso ha sido siempre con las organizaciones, porque conocí el documento de monseñor (Leonidas) Proaño, que hablaba de la iglesia liberadora, de los movimientos sociales.
Llegar a este espacio no fue fácil, tuve que pelear con bastantes hombres dirigentes de mi provincia y si me equivoco puede que después digan: “No, las guambras no sirven”. Pero mi sueño es que las guambras y los mayores sirvamos y trabajemos por el bienestar de nuestro pueblo.
Tania Macera escribió a la partida de Delia :
Delia Caguana viceprefecta de Chimborazo se ha marchado. Durante la emergencia su trabajo se centró en llegar con alimentos a las comunidades indígenas y campesinas de su provincia. Delia fue inspiración y fuerza en todo el proceso de construcción y debate de las Reformas al Código de la democracia que la asamblea nacional aprobó a finales de 2019 y que se sellaron una vez que pasó por el ejecutivo. Aprendí tanto de tí Delia querida, tu partida me duele y te lloro porque fuiste de las mujeres políticas de este país maravillosas, generosa, crítica. El último mensaje tuyo en mi móvil dice: ven a verme, hagamos el taller sobre reformas y sigamos debatiendo sobre Violencia Política de Género. La maldita pandemia limitó que fuese y la misma pandemia te ha arrebatado la vida. Vuela alto, llega lejos. Te extrañaré y me harás muchísima falta.
https://elespectadorchimborazo.com/delia-caguana-fue-considerada-como-persona-no-grata/
domingo, 14 de abril de 2024
María Fernanda Ampuero escritora ecuatoriana
domingo, 26 de noviembre de 2023
Marianela Isabel Rivera Freiré #NiUnaMenos #VivasNos Queremos
http://www.eluniverso.com/noticias/2016/11/28/nota/5926018/presunto-femicidio-norte-ambato
https://www.lahora.com.ec/noticias/se-investiga-el-tercer-caso-de-femicidio-en-tungurahua/
http://www.pressreader.com/
http://www.eluniverso.com/noticias/2016/11/27/nota/5925538/mujer-36-anos-fue-asesinada-presuntamente-su-exconviviente-ambato
miércoles, 11 de octubre de 2023
Lupe Rumazo escritora
Lupe Rumazo Cobo (Quito, 14 de octubre de 1933) es una escritora y crítica literaria ecuatoriana. Su obra, que abarca principalmente los géneros narrativo y ensayístico, ha sido alabada por autores como Ernesto Sabato, César Dávila Andrade, Leopoldo Zea y Juana de Ibarbourou; a pesar de lo cual ha pasado casi desapercibida en Ecuador.
Rumazo nació en Quito. Es hija del historiador y escritor ecuatoriano Alfonso Rumazo González y de la pianista Inés Cobo Donoso. Sus libros han sido prologados por autores como Ernesto Sabato, Juana de Ibarbourou y Benjamín Carrión. Reside en Venezuela.
Ha sido miembro correspondiente de la Academia Ecuatoriana de Lengua, del Centro de Investigación y de Estudios Comparativos Ibero-Franceses (Sorbonne Nouvelle, París, Francia), Casa de Cultura Ecuatoriana, Sociedad Europea de Cultura, Instituto Internacional de Literatura Iberoamericana (Pittsburgh), Círculo de Escritores de Venezuela.
Fue finalista en el Premio Internacional de Novela “Rómulo Gallegos” de 1989, con la novela Peste blanca, peste negra, mención de honor en la Bienal de Literatura “José Rafael Pocaterra” (Venezuela, 1980), por su libro Carta larga sin final, candidateada al Premio Internacional “Gabriela Mistral” – Mención Literatura y Filosofía, convocado por la OEA en 1995 y candidateada al Premio Nacional del Ecuador Eugenio Espejo, 2008 y 2010.
En 1956 se casó con el violinista Gerardo Alzamora Vela, director del Conservatorio de Música de Quito, a quien conoció en Colombia. Tiene tres hijos.
Obras
Entre sus libros publicados se cuentan:
En el lagar; ensayos (1962)
Sílabas de la tierra; cuentos (1964)
Yunques y crisoles americanos; ensayos (1967)
Rol beligerante; ensayos (1974)
Carta larga sin final; novela (1978)
Peste blanca, peste negra; novela (1988)
Vivir en el exilio, tallar en nubes; ensayos (1992)
Los Marcapasos; ensayos (2011)
Escalera de piedra; novela (2021)
https://www.elcomercio.com/tendencias/cultura/escalera-piedra-obra-lupe-rumanazo.html
https://www.facebook.com/photo/?fbid=10159404440898617&set=a.67840463616sábado, 22 de julio de 2023
Yela Loffredo Rodríguez escultora ecuatoriana
Yela Loffredo Rodríguez (Guayaquil, 22 de julio de 1924 - Ibidem, 16 de mayo de 2020) fue una escultora ecuatoriana, fundadora de la "Asociación Cultural Las Peñas" y directora del Museo Municipal de Guayaquil, considerada un símbolo del arte guayaquileño.
Yela Loffredo Rodríguez, conocida como la "madre de los artistas", fue hija de Salvatore Loffredo Calabrese, italiano y Julia Rodríguez Coello, ecuatoriana.
A la edad de cuatro años, Yela tocó por primera vez la mezcla de papel y engrudo, dado que sus hermanos mayores elaboraban caretas para los años viejos. Así empieza su desarrollo por una carrera de escultora aunque también se desarrolló en varios ámbitos, tales como pintura, grabados, música, esculturas
En 1936, a la edad de doce años, su vida es marcada por el fallecimiento de su padre. Tres años después (1939) estudió en el Colegio Nacional Guayaquil y tomó cursos de ballet.
En la década de los cuarenta conoció a Paúl Klein Wolf, un joven inmigrante de orígenes judío-alemán, quien se convertiría en su esposo. .
Fruto de su matrimonio con Paul Klein, tuvo cinco hijos, un varón y cuatro mujeres, nietos, bisnietos, también marcados por el arte.
En 1965 viajó a Estados Unidos para tratar una enfermedad de una de sus hijas, viaje que le permitió conocer Greenwich Village en el distrito de Manhattan, vislumbrando inmediatamente que algo parecido se podría realizar en su natal Guayaquil, en el barrio Las Peñas.
Uno de sus logros fue unirse junto a otros artistas para conformar lo que hoy se conoce como “Asociación Cultural Las Peñas”, siendo su primera edición en 1966 y en donde actualmente se realizan exposiciones de pintura y escultura cada 25 de julio. Esto con el objetivo de enriquecer y motivar el arte en la urbe porteña. A partir de ese año se realizaron anualmente varias exposiciones en el que se mostraba obras de artistas nacionales. Es por esta actividad de mecenazgo, que se la catalogó como "la madre de los artistas".
En 1979 fue nombrada directora del Departamento Cultural de la Escuela Superior Politécnica del Litoral (Espol), cargo que ejerció durante más de 32 años.
Su exposición individual 'Sinfonía de las Formas', realizada en 1984, fue una de las más aclamadas, recibiendo las mejores críticas.
Yela Loffredo impulsó actividades artísticas como los lunes culturales que se realizaban en el aula magna del campus Las Peñas de la Escuela Superior Politécnica del Litoral (ESPOL), entre las décadas de los 90 y 2000.
Obtuvo el premio Nacional de Cultura “Eugenio Espejo” en 1999 gracias a su gran aporte en las artes plásticas de la ciudad.
sábado, 25 de febrero de 2023
Morayma Ofyr Carvajal poeta y educadora de Ecuador
https://es.wikipedia.org/wiki/Morayma_Ofir_Carvajal
https://ccbenjamincarrion.com/revista_digital/morayma-ofir-carvajal-escritora-y-biografa-antonio-jaen-morente/
https://haciendohistoriaec.wordpress.com/2016/01/02/mujeres-destacadas/comment-page-1/
http://www.enciclopediadelecuador.com/personajes-historicos/morayma-ofyr-carvajal/
sábado, 4 de febrero de 2023
Chía Patiño compositora ecuatoriana
Lucía Patiño, más conocida como Chía Patiño, (Quito, 1 de febrero de 1967) es una compositora ecuatoriana, que entre septiembre de 2009 y mayo de 2019 fue Directora Artística y Ejecutiva de la Fundación Teatro Nacional Sucre (FTNS). Actualmente es la Directora Escénica del Butler Opera Center en Austin, y docente en la Universidad de Texas.
Los miembros de la familia de su madre eran músicos, por lo que Patiño convivió con diferentes instrumentos y aprendió a cantar y apreciar la música desde pequeña. Su abuelo incluso tenía composiciones aunque nunca las escribió y fueron pasando de forma oral de generación en generación.
Empezó sus estudios en el Instituto de Música Sacra y tomó clases particulares de piano con una profesora rusa que estuvo en la ciudad temporalmente. Después continuó piano con la maestra Aurora Román de Suárez, que posteriormente abrió el Instituto de Estudios Musicales. Luego asistió como oyente a clases de composición del Conservatorio Nacional, sin ser alumna. Consiguió una beca de Ciudades Hermanas que le permitió viajar a Estados Unidos a estudiar composición y piano en la Universidad de Louisville.
Después de más de dos décadas viviendo en Estados Unidos, Patiño realizó sus estudios superiores de música en la Universidad de Indiana Bloomington y en el Conservatorio de Cincinnati. Empezó a trabajar en algunas de las ciudades con mayor y mejor tradición artística de Norteamérica, como Nueva York, Chicago o Boston. Sostuvo una vinculación importante con el teatro que llegó cuando aún era estudiante en la Universidad de Indiana, y presentó su primera ópera titulada Dreamwalker inspirada en el cuento Ojos de perro azul de Gabriel García Márquez.
Patiño se esforzó para lograr la excelencia de los elencos musicales ecuatorianos con los que cuenta la Fundación Teatro Nacional Sucre, que ha convertido en un espacio de referencia para la cultura de la región. Además, ha logrado apreciar el trabajo de grandes artistas coetáneos como
Chía Patiño: Apasionada por el arte
La música rondaba por su casa. Sus tíos y su hermana Verónica tomaban la guitarra para cantar en peñas familiares. A los 5 años ya pedía clases de piano y lo tocaba por un regalo de su abuela. Cuando escuchó Quincho Barrilete, canción ganadora en el Festival OTI de 1977, pensó: “Yo puedo escribir una canción para el OTI”. Ese era un pensamiento compositor, dice Lucía Chía Patiño, directora ejecutiva de la Fundación Teatro Sucre, al recordar sus inicios en la música.
Era asidua de ir a este Teatro, sin imaginar siquiera que algún día lo dirigiría. Iba a luneta porque su presupuesto no alcanzaba para más. No importaba porque desde allí apreciaba lo que marcaría su compromiso con la música: el concierto de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Venezuela interpretando La consagración de la primavera, y la obertura de Guillermo Tell.
Eran unos cien chicos de 13 o 14 años haciendo lo que ella quería ser: la mejor compositora y pianista. Esa fue la meta que se trazó cuando ganó la beca de Ciudades Hermanas y se fue a Estados Unidos a estudiar composición y música en la Universidad de Louisville.
Durante sus estudios hubo compositores que marcaron su carrera, como (Béla) Bartók, Toru Takemitsu, no solo por su música, sino por su filosofía. Corigliano, compositor tonal que busca texturas; Mario Lavista, compositor mexicano, que fue su profesor, también la marcó mucho, al igual que Bach, de la escuela clásica.
Uno de sus profesores la invitó para que fuera a la U. de Indiana, donde continuó su maestría y doctorado. La composición la llevó a la dirección escénica al crear la ópera de su autoría Dreamwalker. El argumento, tomado del cuento Ojos de perro azul, de Gabriel García Márquez, conmovió al público y a la crítica estadounidense.
La composición requiere mayor disciplina, “es como el Aleph, flota, tú diseñas cuánto tiempo, en donde están las tensiones, en una pintura tú alcanzas a verla, pero en la composición transcurre en el tiempo. Lograr mantener el interés en el tiempo y orquestar de tal manera que las cosas no se confundan, crear colores, texturas, creas con algo que no existe”. La composición te enseña a percibir cosas en su aspecto global, lo más difícil es entender el tiempo.
Hacer y probar es el reto. “Llegar con algo en el cerebro y escuchar si los músicos tocan como te imaginaste o no. Y si no suena como corriges los balances, ese es un proceso muy mágico. A mí en una pieza me encantaba soltarla, que la gente la interpretara”.
Hay piezas que pueden tardar un mes o años en desarrollarse antes de que el público las escuche”. Para componer necesitas estar solo, porque estás sin piel, no aguanto a nadie cerca, es algo personal”, dice al contar su forma de trabajo.
Pero en esa creación de la arquitectura de sonidos “debes ser honesto para poder decir algo, creo que tienes que tener una percepción grande del mundo, sea una ambientación de la soledad, sobre la crisis latinoamericana, sobre la violencia. Hay piezas en las que quedas mal. Yo tengo una pieza que creé cuando rompí con un novio, si hay algo que sale y se transforma en música. En mi caso es duro, huyo de eso porque eso lastima mucho, pero a la vez es purificador porque en lugar de dejarlo dentro lo sacas. Alguien me dijo que hago terapia cuando compongo”.
Ese compromiso y su pasión por la composición la llevaron a trabajar cerca de nueve años como free lance en los mejores teatros de Estados Unidos, donde aprendió su manejo como el Kennedy Center, en el que estuvo tres años, Metropolitan de Nueva York, Chicago Lyric, Boston, Santa Fe, Philadelphia, Michigan. Allí tuvo contactos con profesionales y muchos artistas de la talla de Plácido Domingo.
Esta experiencia acumulada en más de 20 años que vivió en Estados Unidos fue lo que hizo que el alcalde de Quito, Augusto Barrera, la convocara para dirigir la Fundación.
“A veces la ignorancia es buena, nunca caí en cuenta lo grande que era la Fundación. La gente cree que solo es el Teatro Sucre, pero no es cierto, son casi 300 personas, 7 elencos artísticos, la banda, Orquesta de Instrumentos Andinos. Y los teatros Variedades, el Teatro México, miniauditorio del Centro Cultural Mama Cuchara, el Café del Teatro, la Casa de la Fundación y el pequeño museo, además de la coordinación del uso de la Plaza del Teatro. Yo misma me desayuné las personas que eran. Al ser músico trato de que la Fundación sea lo menos burócrata posible, porque la burocracia no es para los artistas”.
Ese plus de contactos le ha permitido traer a compositores, artistas, músicos y montar obras con amplia aceptación entre el público capitalino. West Side Story, Sweeney Todd y recientemente la ópera Fausto, que tuvo un lleno total durante los días de puesta en escena, son algunos de los montajes “made in Ecuador” que se han realizado. También posibilitó la llegada del pianista Philip Glass.
Al principio, “los artistas venían acá con mucho susto porque somos el tercer mundo, piensan que va a estar todo desorganizado, que no va a haber las cosas, pero el Teatro tiene un gran equipo y con el apoyo del Municipio técnicamente están bien. La experiencia para los artistas es fabulosa y se quedan enamorados de Quito, y eso se riega entre los artistas. Y aparte, es una gran audiencia, una gran ciudad, es una ciudad gentil”.
Chía Patiño busca que Quito se adueñe de su Teatro. “El Teatro vive porque la ciudad lo quiere”, dice tajante, pero siente que debe “competir” con los conciertos gratuitos que han causado mucho daño porque la gente dice: ¿Para qué voy a pagar si después me voy gratis a Rubén Blades, Julieta Venegas, Calle 13?
A pesar de esta competencia desigual, cree que los quiteños van respondiendo a sus propuestas y ya se dan una vuelta por el Teatro para disfrutar de la buena música, teatro, danza y ópera.
Reconocimientos
Gracias a su trayectoria, ha sido la cabeza en la producción de reconocidas óperas y musicales como Sweeney Todd, West Side Story o Fausto.
Además, en octubre de 2017, Patiño fue galardonada por el gobierno de Brasil con el Premio Itamaraty de Diplomacia Cultural, por su labor en establecer vínculos culturales con Brasil.
https://www.rtve.es/play/videos/telecanarias/se-estrena-tenerife-opera-florencia-amazonas/6465639/
https://es.wikipedia.org/wiki/Ch%C3%ADa_Pati%C3%B1o
https://www.chiapatino.com/home/#
http://www.larevista.ec/comunidad/cuerpo-y-alma/chia-pati%C3%B1o-teatro-sucre-apasionada-por-el-arte



























