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domingo, 1 de noviembre de 2026

Nelsa Curbelo mediadora por la paz


Nelsa Libertad Curbelo Cora (Montevideo, 1 de noviembre de 1941) es una activista por la paz y escritora uruguaya radicada en Ecuador.

Nelsa Curbelo  es directora de SER PAZ, una corporación no gubernamental radicada en Guayaquil (Ecuador) que se dedica a la mediación dialogada entre diversos sectores sociales cuyos conflictos están marcados por la violencia. 

 Atraída por la cultura indigenista americana se fue a Ecuador en 1970 como misionera. Allá coexistió con la discriminación militar y la reprersión a grupos indígenas. Ha sido un personaje clave en la lucha por los derechos de los indígenas; líder pacifista de la no- violencia y mediadora en conflictos armados en 1999. Realizó estudios de magisterio en Uruguay. Estudió teología en la Universidad de Toulouse y un posgrado en manejo de conflictos en la Universidad Santa María. Es experta en derechos humanos, no violencia y resolución de conflictos. Es columnista del diario El Universo. Es coordinadora de «El ser Paz», corporación no gubernamental sin filiación políticia ni religiosa establecida conforme a la legislación ecuatoriana. El objetivo de esta fundación es formar, educar, actuar en construcción de la paz, manejo de conflictos y no violencia. 


En 2009 participó con el Gobierno de Rafael Correa en el plan de pacificación de los Latin Kings, Ñetas y otras bandas, logrando que sus integrantes dejen las armas y se reinserten a la sociedad. Producto de dicha participación la delincuencia bajó un 65%. 

Reconocimientos 

Ha sido candidata al Premio Nobel de la Paz en 2005. 

Fue nombrada Mujer del Año en los años 1994 ,2002 ,2005, 2006, 2007. 

En 2010 obtuvo la distinción en «Excelencia educativa Fundación Fidal».



Obra

Con el pueblo de camino (2003)

Aprender en el conflicto (participación)


https://www.rtve.es/play/videos/viva-america/nelsa-curbelo-jovenes-pandilla-desafio-para-convivencia/609982/

https://x.com/nelsacurbeloc?lang=es

https://es.wikipedia.org/wiki/Nelsa_Curbelo

https://americat.barcelona/es/nelsa-curbelo-mediadora-por-la-paz-hay-que-tener-mucho-cuidado-con-lo-sucedido-en-alcorcon-porque-hay-jovenes-que-les-gusta-ser-conocidos-aunque-eso-pase-por-hacer-el-mal

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lunes, 31 de agosto de 2026

Mimí Langer médica, psicóloga, psicoanalista y docente


Marie Lizbeth Glas Hauser, más conocida como Marie Langer y como "Mimi" Langer (Viena, 31 de agosto de 1910 - Buenos Aires, 23 de diciembre de 1987) fue una médica, psicóloga, psicoanalista y docente austro-argentina.

Langer nació como la segunda de dos hijas de una familia de la alta burguesía judía dedicada a los hilados y tejidos y al comercio de caballos. A los 4 años de edad estalló la Primera Guerra Mundial y su padre partió al frente. Marie contó: «Hubiera querido acompañarlo, pero ya sabía que eso no era posible, no solamente porque era pequeña, sino también porque era mujer. Las únicas mujeres que iban a la guerra eran las enfermeras... Desde entonces supe que tendría una profesión: sería enfermera». Ingresó a la Schwarzwaldschule, un liceo que posibilitaba la entrada a la Universidad, y al terminar el bachillerato ingresó a la escuela de medicina. Ya médica, se especializó en psicoanálisis en el Instituto de Formación Psicoanalítica de Viena.

Al ascender Hitler al poder, se afilió al Partido Comunista y partió a España para integrarse, como médica, a las Brigadas Internacionales en la guerra civil española. Se exilió en Uruguay y luego en Buenos Aires, donde en 1942 fue fundadora de la Asociación Psicoanalítica Argentina y, tiempo después, su presidenta. En 1969, junto con otros colegas, se separó de esta asociación a causa de la rigidez de sus estructuras. Se integró a la actividad gremial como presidenta de la Federación de Psiquiatras Argentinos.

Amenazada por la agrupación terrorista de derecha Alianza Anticomunista Argentina ("Triple A") se exilió en México desde 1974 hasta 1987, donde fue docente de la Universidad Nacional Autónoma de México. Participó en el Equipo Internacional de Salud Mental para apoyar al sandinismo en Nicaraguay fue organizadora del Primer Congreso de Psicoanálisis y Psicología Marxista en Cuba.

Murió de cáncer en Buenos Aires el 23 de diciembre de 1987, a los 77 años.

Fue autora de varios libros, entre los que destacan Maternidad y sexo y Fantasías eternas a la luz del psicoanálisis. En coautoría, escribió también Cuestionamos, Psicoanálisis de grupo y Razón, locura y sociedad, entre otros.

Cerca de Hamburgo, asistió a un mitin imponente en el que oyó hablar a Hitler: esta experiencia marcó un cambio en su vida. De regreso a Viena, ingresó en el Partido Comunista. De esto señaló que «Sería el partido quien me iba a liberar del aislamiento y el malestar confuso de ser una muchacha, ya no rica, pero que vivía del dinero que le enviaban sus padres, y me encontré en un ambiente nuevo en donde la solidaridad era una práctica cotidiana. Mi vida había adquirido un sentido más allá de lo personal, de lo individual»-


En 1935 Marie Langer terminó la carrera de medicina, pero no logra trabajar en Viena, ya que, desde el encumbramiento del austro-fascismo, ningún hospital contrata a médicos de origen judío. Fue entonces cuando prosiguió su formación en la cátedra de Psiquiatría de Heinz Hartmann. Casi en forma simultánea, comenzó su formación psicoanalítica en el Instituto de Psicoanálisis de Viena, entrevistada por la propia Anna Freud, y comenzó su análisis didáctico con Richard Sterba. -Creo que elegí bien- decía, «El psicoanálisis es un instrumento valioso, no tanto para curarse, sino para manejar mejor la propia locura y no mentirse más». Al poco tiempo, Marie cayó presa junto con un grupo de médicos pacifistas, entre los que estaban Max Langer, su futuro marido. A los pocos días, el director del Instituto la llamó para amonestarla por contravenir las normas establecidas. Fue el tiempo de su partida para España, y como ella dijo: «La izquierda me salvó la vida. Sino hubiera sido por la izquierda, me habría quedado en Viena y me hubieran matado por judía». En España, los Langer se integraron a las Brigadas Internacionales, Max como médico y ella, "Mimi" como nombre de lucha, como su asistente. Trabajaron en Colmenar y luego en Murcia, en donde Max dirigió el servicio ortopédico.

Al caer  la República española, los Langer emigraron a América, con la idea de establecerse en México, sin embargo, la visa nunca llegó y encontraron la oportunidad de establecerse en el Uruguay. Allí nacen sus dos primeros hijos. Fueron años duros en los que los dos tuvieron que abandonar su profesión de médicos.

Pocos años después, en busca de mejores oportunidades, los Langer decidieron probar suerte en Buenos Aires, Argentina. Al llegar, por consejo de Max, Mimi estableció relación con el grupo psicoanalítico argentino. Así es como  con otros compañeros   fundaron la Asociación Psicoanalítica Argentina (APA) en 1942. Una vez terminada la guerra, la dedicación y lealtad que dedicó durante muchos años a la militancia política, la sustituyó por una militancia institucional analítica. En ese período, ocupó cargos como la presidencia de la APA, de la Asociación Argentina de Psicología y Psicoterapia de Grupo, de la Confederación Psicoanalítica Latinoamericana, entre otros, nacieron sus otros tres hijos, y su investigación, estaba enfocada a la problemática de la mujer, en concreto, a la sexualidad y las perturbaciones de origen psicosomático, publicando entonces "Maternidad y Sexo", y poco después, junto con León Grinberg y Emilio Rodrigué, "Psicoterapia de Grupo" (1957). Debido a este trabajo considerado inmoral recibió múltiples amenazas.


En 1965, murió su compañero Max, y fue un factor que la hizo decidir reintegrarse a la actividad política, y dijo «ya somos muchos los que llegamos a la conclusión de que psicoanálisis, marxismo y revolución no son excluyentes, y perdimos la fobia al mundo de fuera de nuestra institución».


En 1969, se efectúa el famoso Congreso de la Asociación Psicoanalítica Internacional en Roma. Ahí, un grupo de analistas europeos y argentinos, plantearon la formación del movimiento «Plataforma». Dicho movimiento intentaba transformar las rígidas estructuras de la Asociación Psicoanalítica Internacional. Dos años más tarde Plataforma y también el movimiento «Documento», rompieron definitivamente con la APA. Marie Langer encabezaba el primer grupo y a partir de ese momento, sus actividades adquirieron un giro diferente, combinando la política y el psicoanálisis. Lo gremial cobra cada día más importancia en ella, ingresó a la Federación Argentina de Psiquiatras, de la que poco después, fue su presidenta. Participó en la creación del Centro de Docencia e Investigación que representa una alternativa de formación para los jóvenes, fuera de las instituciones tradicionales, ingresó a la cátedra de Psicología Médica de la Facultad de Medicina, y regresó a la actividad psiquiátrica en el Hospital de Avellaneda.


Por esa época, en la Argentina, la dictadura de Lanusse se tambalea, y una comisión de la Federación Argentina de Psiquiatría, en la que se encuentra Mimi, logró visitar a los presos políticos en la cárcel. En 1973, se convocaron elecciones libres y ganó Héctor José Cámpora, quien renuncia para dar paso a la fórmula Perón-Isabel Perón.


A finales del año 1974 hace su aparición la Alianza Anticomunista Argentina, tristemente conocida como la Triple A, cuyo objetivo era el exterminio de militantes políticos y gremiales, obreros, intelectuales, estudiantes y cualquier ciudadano progresista. Fue notificada de la intención de la Triple A de exterminarla, y con el tiempo justo y 200 dólares en la bolsa, parte para México, en un nuevo exilio.

Se exilió en la Ciudad de México en 1974, donde muchos de sus amigos y "formandos" le dieron las facilidades para establecerse. A partir de entonces, comenzó a colaborar en varias instituciones de formación psicoanalítica como la AMPAG (Asociación Mexicana de Psicoterapia de Grupo), el CPM (Círculo Psicoanalítico Mexicano), los Centros de Integración Juvenil, y en la Universidad Nacional Autónoma de México.






Obra

Antisemitismo, paranoia y el testamento del doctor Ley. Rev. de Psicoanálisis de la Asociación Psicoanalítica Argentina 5 (1): 93. 1947.

Motherhood and sexuality. Tradujo Nancy Caro Hollander. New York: Guilford. 1951.

Maternidad y Sexo. Estudio psicoanalítico y psicosomatico. Buenos Aires. 1951.

Fantasías eternas a la luz del psicoanálisis. Buenos Aires: Nova. APA. 1957.

Fantasias eternas a la luz del psicoanálisis. Buenos Aires 1957.

Psicoterapia del grupo, su enfoque psicoanalítico. Buenos Aires: Paidós 1957.

Sterility and envy. IJP 39, 1958, 139-143.

Ideología e idealización. Rev. de Psicoanálisis de la Asociación Psicoanalítica Argentina 16 (4): 417. 1959.

Die "Gestalt" einer Gruppe unfruchtbarer Frauen. Zeitschrift für psychosomatische Medizin 5: 53-62, 1959.

Psychoanalyse - in wessen Dienst? Neues Forum, 28 (sept./oct.): 39-42, 1971.

Vicisitudes del movimiento psicoanalítico argentino. En Franco Basaglia (ed.) Razón, locura y sociedad. México 1978.

Über die Anwendung der Psychoanalyse beim Aufbau einer neuen Gesellschaft. Journal 8: 3-10, 1983.

Loyalität und Ambivalenz im Zusammenhang mit den Erfahrungen bei der Aufbauarbeit in Nicaragua. En: Journal 10: 69-74, 1984.

Psychoanalyse im Dienst des Volkes (Proyecto de Salud mental Nicaragua). Salzburgo 1984

Bericht über die Balintgruppen in Nicaragua. PsA-Info 24: 31-37, 1985.

Von Wien bis Managua. Wege einer Psychoanalytikerin. Friburgo 1986.

Das gebratene Kind und andere Mythen. Friburgo 1987.

Maternidad y Sexo. Estudio psicoanalítico y psicosomatico. Buenos Aires 1951. Traducido al alemán: Mutterschaft und Sexus. Körper und Psyche der Frau. Friburgo 1988.

Marie Langer, from Vienna to Managua: Journey of a psychoanalyst. Margaret Hooks, Trans. Londres: Free Association Books. 1989.

Die Macht unbewußter Phantasien. Evita Perón, Elisabeth I und andere Mythen. Gießen 2003.

Psychoanalyse und/oder soziale Revolution. Vortrag in Wien 1971. In: Leben im Widerspruch. Marie Langer, Texte, Briefe, Begegnungen. Ed. Raimund Bahr, St. Wolfgang 2007.

con L. Grinberg, E. Rodrigué. Psychoanalytische Gruppentherapie. Praxis und theoretische Grundlagen. Stuttgart 1960.

con Jaime del Palacio, Enrique Guinsberg. Memoria, historia y diálogo psicoanalítico. México 1981.




https://es.wikipedia.org/wiki/Mim%C3%AD_Langer

https://www.psico.edu.uy/mujeres-en-la-memoria#mimi

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miércoles, 23 de julio de 2025

María Rosa De Ferrari pintora y docente uruguaya

 


María Rosa De Ferrari (23 de julio de 1899,Montevideo, Uruguay- 1 de  agosto de 1982, Montevideo, Uruguay) fue una pintora y docente uruguaya. Se dedica en gran parte a la obra figurativa dentro del género retrato.

Cursó estudios en el Círculo de Bellas Artes y posteriormente frecuentó el Taller de Joaquín Torres García. Viaja a Europa en 1955 (España, Italia y Francia) donde toma contacto con la escena artística de allí. Fue profesora en Enseñanza Secundaria 


Participó de numerosas exposiciones individuales a destacar: en Amigos del Arte, AUDE, y en diversas galerías de Montevideo, y exposiciones colectivas: Salón Internacional de Punta del Este (1959, Maldonado, Uruguay), exposición “De Blanes a Nuestros Días”, Punta del Este (1961, Maldonado, Uruguay), Exposición Internacional de Artes y Técnicas en París (1937, Francia), Exposición Municipal Femenina (1938), obteniendo el 1er. Premio de Pintura, entre otras. Participó en Bienales: Arte Moderno de San Pablo (Brasil), Bienal Hispanoamericana de Arte de Barcelona (España), Salón Interamericano de Arte de Porto Alegre (Brasil).


 Reconocimientos

 Premio Salario Artístico del Ministerio de Instrucción Pública en 1936 y 1937. 


https://archivox.uy/artista/de-ferrari-maria-rosa/

https://www.mutualart.com/Artwork/Joven/BD628BD36DF73812E0EFBAB4ADE688CA

https://acervo.mnav.gub.uy/obras.php?q=na:603

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2014/05/pintores-uruguayos-maria-rosa-de-ferrari.html


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lunes, 23 de junio de 2025

Eva Olivetti pintora uruguaya

Eva Olivetti (Berlín, 20 de julio de 1924 - Montevideo, 23 de junio de 2013) fue una pintora uruguaya.

Sus padres, Kähte Jacobsohn y Karl Brager, huyeron de la Alemania nazi en 1939 y la familia se radicó en la ciudad de Montevideo.

En 1948 se casó y adoptó el apellido de su marido, el ingeniero Mario Olivetti, inmigrante italiano, hermano de la artista Linda Kohen. De 1949 a 1956 cursó la licenciatura en Letras en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad de la República. En 1956 ingresó al Taller Torres García para aprender cerámica con el artista catalán Joseph Collell y a partir de 1963 estudió pintura con José Gurvich.

Se dedicó al dibujo y a la cerámica, pero fundamentalmente a la pintura. Desde 1960 y hasta sus últimos años, realizó numerosas exposiciones de su obra en Uruguay. En 2003 le fue otorgado el Premio a la Trayectoria del 38º Salón Municipal de Montevideo.



Obra

Pintó retratos, flores y naturalezas muertas, pero su labor más destacada fue como paisajista. Paisajes urbanos, calles desiertas, plazas, árboles, campos y playas, de pincelada leve, con una escala tonal apaciguada, poblada de dorados y marrones de pequeñas variaciones cromáticas. ​ Discípula indirecta de Joaquín Torres García, recibió a través de las enseñanzas de Gurvich un sentido único de construcción sensible que dará estructura a la intimidad de su obra.



https://www.ecured.cu/Eva_Olivetti

https://es.wikipedia.org/wiki/Eva_Olivetti

https://www.mutualart.com/Artwork/Construccion/78E1FE39B6CCF13F69D7DD9B92A62F20

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sábado, 24 de mayo de 2025

Gladys Afamado grabadora y poeta uruguaya

Gladys Afamado (Montevideo, 24 de mayo de 1925 -29 de diciembre de 2024) es una artista, grabadora y poeta uruguaya. Exponente fundamental del grabado en Uruguay y fuera de su país, técnica que realizó durante un largo período creativo. Posteriormente incursionó en diferentes lenguajes plásticos y en los últimos años destaca su labor en el arte digital.​

Gladys Afamado fue la segunda de los cinco hijos de Julia, hija de inmigrantes italianos, nacida en Dolores, Soriano y de sus esposo Isaac Isidoro Afamado, inmigrante judío radicado en Montevideo . Asistió a la Escuela Pública y en su casa recibió una educación abierta y libre, en la que se fomentaban el arte, las letras y la música. Su hermana Ethel Afamado ha tenido una destacada carrera en música y poesía.

Recibió formación artística con Adolfo Pastor y Domingo Bazzurro en el Círculo de Bellas Artes y en la Escuela Nacional de Bellas Artes entre 1940 y 1950. Posteriormente realizó cursos de cerámica con Duncan Quintela y serigrafía con Rimer Cardillo. Estudió semiótica con Jorge Medina Vidal y literatura con Jorge Arbeleche.

Entre 1945 y 1950 estudió violín con Beatriz Tusset, en 1951 y 52 participó en la orquesta de cámara "Anfión" dirigida por Tusset.

Fue integrante del Club de Grabado de Montevideo desde 1964. En el mismo realizó la portada del almanaque titulada Canción con todos (1974) que fue censurado y sacado de circulación por el gobierno de facto.​

En 1984 viajó a España becada por concurso, donde asistió a un curso de papel artesanal en Capellades,  material que emplearía posteriormente en sus obras.

En 1986 realizó el curso de posgrado en grabado en metal en el Museo Nacional de Artes Visuales del Purchase College de la Universidad de Nueva York.

En su obra destacan las figuras femeninas de grandes ojos que miran directamente al espectador, característicos de la etapa de las ediciones del Club de Grabado de Montevideo.

En 2016 el Museo Nacional de Artes Visuales organizó la muestra antológica "Gladys Afamado: una cita sin fin" con curaduría de María Eugenia Grau.

En 2022 el Premio Nacional de Artes Visuales de Uruguay lleva su nombre en reconocimiento a su trayectoria.

La artista es reconocida en el medio nacional e internacional a través del grabado, sin embargo, la versatilidad que ha desplegado en la experimentación de distintas técnicas y materiales la sitúan entre las más interesantes creadoras actuales. Su larga y constante indagatoria -práctica y subjetiva-, la condujo por diversos soportes expresivos: cerámica, textiles, collage, manufactura de papel, técnicas digitales, intervenciones sobre rocas, objetos, poesía. Gran parte de su obra constituye una estética del reciclaje, donde materiales y temáticas van creando una urdimbre de citas de meditación y acción a lo largo de una extensa trayectoria.


Ella, poeta, refuerza y desdobla sus obras abriendo perspectivas de memorias, con una sostenida delicadeza- cuyos ejemplos más significativos están en sus representaciones femeninas- y una mirada irónica, sorpresiva, ante el mundo contemporáneo. A veces emerge un detalle en una obra que aparece como asunto central en otra. El mismo procedimiento se observa en el empleo de técnicas: grabados en cajas, collage en producción digital, impresiones digitales y grabados en libros de artista textiles, versos en sus grabados, criptolitos que devienen en soporte digital. En su procedimiento creativo el tiempo lineal no tiene importancia, vuelve presentes objetos pasados. La artista crea, retoma —sin que ello implique una pura reiteración—, conjuga, metamorfosea y se alude con fragmentos de otras obras de su autoría.



Premios

Recibió numerosos premios por su labor artística, entre ellos se destacan:8​


Primer Premio de Grabado, Salón Nacional de Bellas Artes, Uruguay, 1966.

Primer Premio, Salón del Club de Grabado de Montevideo, 1966.

2º Premio, Concurso Almanaque FUNSA, Uruguay, 1969.

Premio Salón de Poemas Ilustrados, Montevideo, 1969.

Premio Concurso Nacional de Artes Gráficas, Montevideo, 1974 75, 76 y 77.

Mención de Honor, 5º Concurso N. de Artes Gráficas, 1978.

5º Premio de Dibujo, Salón del BROU, Montevideo, 1980.

Premio de Grabado, Salón de San José, Uruguay, 1980.

Premio AFE, Salón de San José, Uruguay, 1981.

Premio de Grabado, Bienal de Salto, Uruguay, 1981.

Premio Bienal de Grabado Hispanoamericano, MAC, Montevideo, 1983.

Mención de Honor, BID, Punta del Este, Uruguay, 1985.

4º Premio, Salón de Pintura del BROU, Montevideo, 1984.

Primer Premio (6 iguales) Almanaque INCA. Montevideo, 1986.

Mención Honorífica, Salón Municipal, Montevideo, 1986.

Premio, Salón de Dibujo y Grabado de Fray Bentos, Uruguay, 1986.

Premio de Grabado, 2º Salón de Artes Plásticas de Soriano, Uruguay, 1988.

Premio Adquisición, Mini-Print de Cadaqués, España, 1989.

2º Premio, Salón de Grabado y Acuarela del BROU, Montevideo, 1989.

Premio Miró, a la labor artística anual, Maldonado, Uruguay, 1991.

Mención, Salón de Artes Plásticas del BROU, Montevideo, 1998.

Premio Morosoli de Grabado, Minas, Uruguay, 2000.

Diploma de Honor: Premio "Ateneo del Grabado", 2004.

Segundo Premio "Mosto & Rojas" Arte Digital Internacional Argentina, 2005.

Premio Figari en reconocimiento a su trayectoria, 2008.



https://www.ecured.cu/Gladys_Afamado

https://es.wikipedia.org/wiki/Gladys_Afamado

https://es.scribd.com/document/360354544/Gladys-Afamado

https://www.gub.uy/ministerio-educacion-cultura/sites/ministerio-educacion-cultura/files/documentos/noticias/Publicaci%C3%B3n_Homenaje%20Gladys%20Afamado.pdf


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lunes, 24 de marzo de 2025

Sara Acevedo de Capurro pintora uruguaya

 



Sara Acevedo Spinelli ( 24 de marzo de 1922 - 7 de noviembre de 1997 ) que era su verdadero  nombre aunque se la conoce como Sara Acevedo de Capurro, nació en Montevideo, ciudad en la que residió, se formó y desarrolló su trabajo artístico como pintora. 

Inició sus estudios de dibujo y pintura con el uruguayo Anhelo Hernández. Las primeras obras de esta pintora siguen el estilo figurativo común al arte uruguayo de la época y sus temas abundan en naturalezas muertas, la figura humana y los paisajes urbanos, pero progresivamente muestra un acercamiento al cubismo. La artista abandona la figuración convencional, explora otras formas de concebir y estructurar sus pinturas y diversifica su producción. Lo vemos en sus obras de finales de los años 50, realizadas con diferentes técnicas: óleo, tinta, témpera, collage, grabado... Posteriormente asiste también al Taller Torres-García donde estudia dibujo, pintura 

Entre 1960 y 1970 Sara participó en numerosas exposiciones colectivas con el Taller Torres-García, en la Escuela Italiana y el Centro de Artes y Letras, individualmente en Amigos da Arte en 1970… Ese mismo año envía obra al XVIII Salón Municipal de Artes Plásticas de Montevideo y obtiene Premio Adquisición por su óleo “ Naturaleza en Gris ”. Continuó exponiendo durante la década de 1970 y en 1980 se convirtió en miembro de la Comisión Nacional de Artes Visuales. A partir de entonces aparecerá como jurado en muestras plásticas municipales y departamentales. Está representada en el Museo Juan M. Blanes, el Museo Nacional de Artes Visuales y en colecciones privadas de Uruguay, Estados Unidos e Israel.


Intitulado. 1970. Témpera sobre cartón. 44 x 58 cm. Donación del autor


El cuadro del Museo Provincial fue donado por la autora en 1973. Forma parte de la colección de arte argentino y uruguayo, pinturas, dibujos y grabados representativos de la intensa actividad artística desarrollada alrededor de las décadas de 1960 y 1970. Actualmente no se encuentra expuesto al público, sino que se encuentra en el área de reserva del museo.

Se trata de una pintura que presenta características propias del cubismo sintético, una de las dos tendencias, la segunda, que tuvo el movimiento cubista, y es significativa del impacto de las vanguardias europeas en América.

La composición está inspirada en elementos del puerto de Montevideo, principal puerto comercial de Uruguay, un puerto marítimo-fluvial ubicado sobre el Río de la Plata que fue esencial en el desarrollo de la economía uruguaya a lo largo del siglo XX.

Las instalaciones portuarias y los barcos ya eran temas habituales en las pinturas figurativas de la artista. En esta ocasión, las formas geométricas del collage pictórico sugieren elementos fácilmente reconocibles relacionados con la actividad portuaria y la navegación. Proas y popas de barcos, partes del casco, fragmentos de los costados, banderas, mástiles, ojos de buey, chimeneas, ruedas y engranajes, torres de grúa...

La pintora también introduce la tipografía. Incluye algunos números y letras mayúsculas, como las siglas correspondientes a ciertas entidades del ámbito naval,  ANP  (Administración Nacional de Puertos), el organismo uruguayo para la administración, conservación y desarrollo de los puertos públicos del país, y  HMS , cuyas siglas pertenecen a  Her Majesty's Ship  y son los identificadores de los buques de la armada británica.

El cuadro está pintado al temple, técnica elegida con mucha frecuencia por la autora y muy utilizada en el arte de aquellos años por ser menos costosa que el óleo, ofrecer diversas posibilidades creativas, ser rápida de ejecutar y adaptarse muy bien a proyectos de obra gráfica. En esta pieza pictórica se aprecian bien las características del temple, como son el aspecto mate, la opacidad y la buena cubrición, lo que permite superponer colores, o la posibilidad de gamas tonales variadas. La pintora organiza una composición de cromatismo equilibrado, con combinación de colores fríos y cálidos y en la que el negro perfila y define las formas al tiempo que da cierta unidad a la obra. Evita los colores sólidos, en favor de sombreados intencionales y matices de color para sugerir volumen en algunas piezas. No busca la perfección en la ejecución del diseño, sólo un efecto final del conjunto de formas y líneas dispuestas horizontal, vertical y diagonalmente.

Como podemos ver en la firma del cuadro, para el nombre artístico Sara mantuvo su primer nombre, habitualmente representado por la inicial “ S ”, pero optó por prescindir de su apellido y utilizar el de su marido, “ Capurro ”, apellido de origen italiano que es también el topónimo que da nombre a un barrio de Montevideo. Y de esta manera, como Sara Capurro, se le conoce como pintora.



Fallece el 7 de noviembre de 1997 en Montevideo, Uruguay.

Reconocimientos 

1973. Premio Adquisición Salón Municipal de Artes Plásticas.

1974-1980. Realiza 4 exposiciones individuales y participa en 12 exposiciones colectivas.

1980. Miembro de la Comisión Nacional de Artes Visuales.

1982-1983. Jurado en Salones Municipales y Departamentales de Artes Plásticas.

 Su obra se encuentra en  colecciones particulares y el Museo Nacional de Artes Visuales y Museo Juan Manuel Blanes.


https://comunidadermpl.gal/sara-capurro/

https://mnav.gub.uy/cms.php?a=570

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2013/04/pintores-uruguayos-sara-capurro.html


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jueves, 6 de marzo de 2025

Brenda Lissardy pintora uruguaya

Barrio Reus 
 

Brenda Lissardy ( 6 de marzo de 1907,Canelones, Uruguay-1992) fue una pintora paisajista uruguaya que se caracterizó por sus pinturas portuarias y de ambientes gauchescos.

Nació en San Ramón, departamento de Canelones. Estudió dibujo aplicado y manualidades, en la Escuela de Industrias Femeninas en 1926 y 1927; plástica decorativa  y pintura decorativa  en la UTU en 1927 y 1928; realizó el curso completo de dibujo y pintura en el Círculo de Bellas Artes  entre 1931 y 1942; pintura y decoración con la profesora rumano-argentina Cecilia Marcovich en 1942 y 1943; pintura y técnicas del fresco  en 1944; pintura en el taller de Edgardo Ribeiro en 1945; grabado con Antonio Frasconi en 1961. 

Asistió también a un curso en la Escuela de Grabado en 1970. Concurrió a Europa en una misión de estudios otorgada por el Consejo de Educación Secundaria y por la UTU en 1947 y 1948, donde estudió dibujo, pintura y composición en la Académie Julian, en la Académie de la Grande Chaumière, en el taller de André Lhote e Historia del Arte en la Escuela del Museo del Louvre.

Viajó a Brasil en 1963, 1965 y 1967 en una misión encomendada por la UTU y también a Buenos Aires, con motivo de la Exposición Bauhaus en 1970.

Fue docente de dibujo y de expresión plástica en Enseñanza Secundaria y en la UTU, así como también fue profesora de práctica docente en el Instituto de Profesores Artigas (IPA). Además, redactó trabajos vinculados a la enseñanza, luego de sus misiones en Europa y en Brasil.

Realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas. Su obra se encuentra en el Museo Nacional de Artes Visuales, y Municipal de Montevideo, y en museos del Interior, en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (Chile), en institutos docentes y en colecciones particulares en Uruguay, Argentina, España, Austria, Alemania y Rumania.

Falleció en el año 1992.


https://www.lr21.com.uy/mujeres/205430-plastica-por-tres#google_vignette

https://mnav.gub.uy/cms.php?a=556

https://youtu.be/EMEVgqZ8VJQ?si=4bPkUxmd2x4G5YO1

https://www.mssa.cl/obras/la-mascara-y-el-rostro/

https://www.portondesanpedro.com/en/shop?author=Lissardy,%20Brenda-617#nav-product-author

https://acervo.mnav.gub.uy/obras.php?q=na:556

https://unmardepintura.blogspot.com/2010/10/brenda-lissardy.html

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2015/03/pintores-uruguayos-brenda-lissardy.html

https://youtu.be/VjoYtmaJ2uM?si=BUX3sFC9QrspzV-t
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lunes, 10 de junio de 2024

Berta Luisi pintora uruguaya

Berta Luisi (Montevideo, 22 de junio de 1924-Montevideo, 2008)​ fue una poeta y pintora uruguaya que formó parte del Taller Torres García.​ Participó en al menos 15 exposiciones colectivas en varios países de América Latina y Estados Unidos. Sus obras se encuentran en colecciones privadas en Argentina, España, Italia, Alemania, Suecia y Estados Unidos.

En 2022, el Museo Gurvich realizó una retrospectiva para destacar su trayectoria, curada por María Eugenia Méndez.5​ La muestra se llamó "No son molinos: entre poética y estética".

Nació y se crio en el barrio de Pocitos. Era sobrina de Paulina Luisi, Clotide Luisi y Luisa Luisi. Ingresó en 1945 al Taller Torres García y estuvo hasta 1964, excepto de 1950 a 1951, cuando se fue a Italia. Su estilo sigue la línea del Taller Torres García.



Fue profesora de dibujo y pintura en el Liceo José Pedro Varela.



https://www.busqueda.com.uy/Secciones/Sorprendente-y-bella-como-una-catedral-uc51718

https://es.wikipedia.org/wiki/Berta_Luisi

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sábado, 25 de mayo de 2024

María Inés Silva Vila escritora uruguaya, integrante de la Generación del 45



María Inés Silva Vila (Salto, 23 de noviembre de 1927 - Montevideo, 8 de octubre de 1991) fue una escritora uruguaya, integrante de la Generación del 45.

Formó parte de la Generación del 45, junto a otros escritores reconocidos del período, entre ellos Carlos Maggi con quien contrajo matrimonio, mientras que su hermana María Zulema se casó con el político Manuel «Maneco» Flores Mora.


Fue colaboradora de Marcha y de las revistas Época y Jaque. En 1952 publicó su primer libro de cuentos, La mano de nieve (el cuento homónimo había ganado el concurso de Marcha de 1946), y en 1964 Felicidad y otras tristezas, que revelan una escritora preocupada por el dolor y la soledad, en un ambiente donde destaca, enmascarada de diversas formas, la presencia de la muerte.

Según el crítico Arturo Sergio Visca, Silva Vila no era una escritora realista. Ese ambiente sobrenatural con el que vistió a sus relatos es posiblemente su mejor virtud. Destaca particularmente el cuento "Último coche a Fraile Muerto" (publicado por primera vez en Escritura No. 2, 1947) donde se describe un fantasmal viaje en autobús en que el plano de la realidad y el de los sueños se superponen.

Escribió también una novela titulada Salto Cancán (1969) donde retrata el ambiente de su Salto natal y el ensayo Los rebeldes del 900 (1971).

En las crónicas de 45 por uno describe, con frescura y humor, el día a día de la convivencia con sus compañeros de generación. Por sus páginas desfilan sus amigos Juan Carlos Onetti, Felisberto Hernández, Paco Espínola, Luis Batlle Berres y también aquellos escritores a quienes consideró sus maestros Juan Ramón Jiménez, Jorge Luis Borges y Ernesto Sabato entre otros.




«Eran insoportables y fascinantes. O así me parecieron en mi primera visita al Metro, en el verano del 45. El café quedaba en la rinconada de la Plaza Libertad y en noches como esa adelantaba mesitas en la vereda, pero la verdad es que no recuerdo bien si estaban sentados allí o habían despreciado el aire libre por el más espeso del salón, hecho de humo de cigarrillos y de un olor insuflado por años desde los baños y la cocina. Me inclino a creer que estaban allí dentro, respirando aire viciado y literatura por todos los poros. En su mayoría eran (los que estaban allí y los que conocí poco después) más que escritores aspirantes a escritores y necesitaban las apoyaturas exteriores que da la bohemia más o menos declarada — el pelo largo, el tonito impertinente, el cigarrillo y la despreocupación en el vestir— para tirarse al agua o mejor dicho, a la tinta impresa. "Con libertad ni ofendo ni publico" les decía burlón Onetti (que ya tenía en su haber El Pozo, Tierra de nadie y Para esta noche aludiendo a la peña igualmente improductiva del café Libertad. Sí, necesitaban todo eso y también necesitaban probar sus armas en un permanente escarceo verbal bastante deslumbrante y no exento de petulancia. Todo un despliegue de machismo intelectual que si mal no recuerdo, irritó un poco mi susceptibilidad femenina y feminista. Me senté porque iba en compañía de uno de ellos —Maggi— y me senté en la mesa encarnando por primera vez mi papel de espectadora que es el que siempre he tenido en la generación del 45. También en ese carácter estoy escribiendo ahora.»
María Inés Silva Vila, 45 por uno, Editorial Fin de Siglo, 1993

El telón de fondo es la inmaculada y despreocupada Montevideo del período 1940-1960.




Obra
La mano de nieve (Montevideo, 1952), cuentos.
Felicidad y otras tristezas (Arca, Montevideo, 1964), cuentos.
Salto Cancán (Ediciones G. P., Montevideo, 1969), novela.
Los rebeldes del 800 (Montevideo, 1971), novela.
45 por uno (Editorial Fin de Siglo, Montevideo, 1993), crónicas sobre la Generación del 45.
El visitante y otros cuentos (Ediciones de la Banda Oriental, Montevideo, 1996), selección de sus cuentos.
Último coche a Fraile Muerto y otros cuentos (Colección Socio Espectacular, Ediciones de la Banda Oriental, Montevideo, 2001), selección de cuentos.





https://articulo.mercadolibre.com.uy/MLU-447141812-el-visitante-y-otros-cuentos-maria-ines-silva-vila-_JM
https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_In%C3%A9s_Silva_Vila



https://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=silva-vila-maria-ines
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viernes, 17 de mayo de 2024

María del Carmen Árraga pintora uruguaya

Retrato de Joaquín Suárez

María del Carmen Árraga (Montevideo, 14 de mayo de 1840 - desconocida) fue una pintora uruguaya, creadora de uno de los primeros retratos de José Gervasio Artigas, realizado unos 15 años después de la muerte del prócer.


retrato de Juan Méndez Caldeiro

Tomo clases de Juan Manuel Blanes, y creó algunos paisajes al comienzo de su carrera . Posteriormente, se enfocó en la creación de retratos y naturaleza muerta que expuso en 1869,. En el año 1863   también  pintó un cuadro de Joaquín Suárez dedicado a la Asamblea General de Uruguay, la cual le valió que senado uruguayo resolviera otorgarle a la artista un premio de 1000 pesos uruguayos. Árraga solicitó en cambio que este premio se sustituyera por una beca para ir a Europa para continuar sus estudios artísticos. No obstante, debido a problemas familiares, la artista no pudo hacer uso de la beca y en 1882 solicitó a la Cámara de Senadores se volviera a la resolución original del premio, lo cual le fue concedido al año siguiente.

Entre sus creaciones que han sobrevivido hasta el presente pueden destacarse retratos de varios políticos y personalidades de la época.  El Museo Histórico Nacional  de Uruguay aloja dos óleos sobre tela dedicados a Juan Méndez Caldeiro y José Gervasio Artigas.​ 

  Retrato de José Gervasio Artigas.

Se desconoce la fecha y lugar de muerte de esta pintora aunque su figura puede conocerse gracias a un retrato que pintó el artista peruano Luis Montero en su estadía por Montevideo durante 1866 , al que no hemos podido acceder para poner cara a esta relevante mujer.

https://www.museos.gub.uy/arteactivo/artistas/item/arraga-maria-del-carmen.html

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/search/label/pintores%20uruguayos%3A%20arraga%20maria%20del%20carmen

https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_del_Carmen_%C3%81rraga

https://arte.parlamento.gub.uy/autor/view/267/

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sábado, 27 de abril de 2024

María Olga Piria pintora y orfebre uruguaya

 

María Olga Piria  (Montevideo, 28 de abril de 1927 - 30 de julio de 2015) fue una artista plástica dedicada a la pintura y a la orfebrería.

Estudió dibujo en el Círculo de Bellas Artes entre 1941 y 1943; pintura con Joaquín Torres García (1944/1949) en el Taller Torres García. Autodidacta en orfebrería, consagrándose en este arte desde 1957. 


En 1958 conformó junto a Carlos Jaureguy (1932 – 2014) compañero de vida y arte, un dúo de orfebres. Olga diseñaba las joyas y Carlos ejecutaba las piezas. En un principio la composición era constructivista pero luego derivó en una etapa más libre.  Entre 1960 y 1976 se dedicó exclusivamente al diseño de alhajas.

Dedicada a la docencia como profesora de piano (1961 al 1963). Viajó a la Argentina y a Italia, becada por el gobierno de dicho país. 

En 1968 el gobierno de México adquirió obras de su autoría para exponer con motivo de las Olimpíadas

Realizó exposiciones individuales de orfebrería en Centro de Artes y Letras del diario El País (Uruguay); galería Río de la Plata; galería de Periódico Marcha; Subte municipal de Montevideo y Asociación Cristiana de Jóvenes.


​Falleció el 30 de julio de 2015 a los 88 años. ​


Premios

En 1965 y 1967 obtuvo Mención de Honor en la Bienal Internacional de Artes Aplicadas de Uruguay. 

En 1978 y 1979 obtuvo cuatro premios adquisición en joyas y orfebrería utilitaria en concursos realizados por la Cámara de Comercio Uruguaya.

En 1981 obtuvo un premio adquisición en la categoría pintura – “Niña en el jardín” - en el XLV Salón Nacional de Bellas Artes.

En 1983  obtuvo el Primer Premio entre más de doscientos cincuenta participantes del concurso realizado en Madrid por la Casa de la Moneda Numistica para el diseño de las monedas conmemorativas del V Centenario del Descubrimiento de América.

En 2007 recibió el Premio Candelabro de Oro de la B'nai B'rith Uruguay.



https://museos.gub.uy/arteactivo/artistas/item/piria-olga.html

https://mnav.gub.uy/cms.php?a=764

https://www.portondesanpedro.com/en/shop?author=Piria,%20Mar%C3%ADa%20Olga-364#nav-product-author

https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Olga_Piria

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2013/04/pintores-uruguayos-olga-piria.html

https://www.portondesanpedro.com/en/shop/product/10086-bar-s-ring-1367?category=39#attr=

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viernes, 25 de agosto de 2023

Maria-Noel Vaeza Directora Regional para las Américas y el Caribe en ONU Mujeres

 


Maria-Noel Vaeza (Uruguay) se incorporó a ONU Mujeres como Directora Regional para las Américas y el Caribe en julio de 2019. María-Noel Vaeza trabajó como Directora de la División de Programas en la sede de ONU Mujeres en Nueva York. La señora Vaeza se unió a ONU Mujeres proveniente de la sede de La Oficina de las Naciones Unidas de Servicios para Proyectos( UNOPS), en Copenhague, UNOPS es un organismo operacional de las Naciones Unidas dedicado a la implementación de proyectos para el sistema de las Naciones Unidas, las instituciones financieras internacionales, los gobiernos y otros asociados en el mundo de la asistencia humanitaria.

En UNOPS se desempeñó como Directora de la Oficina de Servicios de Portafolio Global, a cargo de los resultados operacionales de los portafolios globales de UNOPS y el establecimiento de alianzas estratégicas. 

Con anterioridad, fue Directora Regional de UNOPS para América Latina y el Caribe, responsable por un portafolio regional de 270 proyectos en 22 países con un presupuesto total de USD 2.400 millones durante el período 2007-2013 y una ejecución anual promedio de USD 400 millones. Previamente, permaneció durante 8 años en el Programa de Desarrollo de Naciones Unidas (UNDP), donde ejerció diversos cargos: Asesora Senior, Representante Residente Adjunta en Paraguay y Gerenta del Programa de Recuperación, Reconciliación y Reforma.

Antes de su incorporación a Naciones Unidas, ocupó diversas posiciones en el Ministerio de Relaciones Exteriores del Uruguay, incluyendo Consejera Política en la Embajada Uruguaya en Washington DC y delegada a la Asamblea General de Naciones Unidas. Fue además Representante Alterna del Uruguay ante la Junta de Gobernadores del Banco Mundial.


Maria-Noel Vaeza es uruguaya. Posee un doctorado en Derecho y Ciencias Sociales de la Universidad de la República del Uruguay y una maestría en políticas públicas de la Universidad John Hopkins en Washington DC.




cumple 25 de agosto 

https://www.iknowpolitics.org/es/learn/knowledge-resources/mar%C3%ADa-noel-vaeza-hay-avances-en-la-participaci%C3%B3n-pol%C3%ADtica-y-social-de-las

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martes, 18 de julio de 2023

Margarita Xirgu actriz y directora teatral

Margarita Xirgu Subirá (Molins de Rey, 18 de julio de 1888​ - Montevideo, 25 de abril de 1969) fue una actriz y directora teatral española asociada especialmente con las obras de García Lorca. Fue aclamada por sus actuaciones y trabajo. Hizo numerosas giras en el continente latinoamericano, para dar a conocer las obras de los escritores más importantes. Fue primera actriz del Teatro Español de Madrid. Exiliada durante la dictadura franquista, tomó la nacionalidad uruguaya. También se dedicó a la dirección e interpretación teatral.

Nació en la localidad catalana de Molins de Rey, en la provincia de Barcelona. Hija de Pedro Xirgu y Martí y Josefa Subirá Polls. A los dos años (1890), se fue con su familia a vivir a Gerona, y cuando cumplió ocho años su familia se instaló en Barcelona (1896). En 1897, empezó la escuela y comenzó a frecuentar los Ateneos con su padre. Desde pequeña le gustaba la lectura, y tenia una manera de expresarse clara y artística. En 1900 empezó a trabajar en un taller de pasamanería y se aficionó al teatro en la sede del Ateneo (Distrito V) de Barcelona, al que era asiduo su padre y colaboró con sociedades dramáticas.​ En 1902 debutó como aficionada en el Salón Asiático de Barcelona con la obra Lo nuvi, de José Feliú y Codina. Un año más tarde actuó en Don Álvaro o la fuerza del sino, de Ángel de Saavedra, en el Ateneo del distrito quinto, interpretando el papel de Curra, mostrando ya su gran talento al público.

 Debutó profesionalmente con la compañía de Josep Santpere. En 1905 le diagnosticaron una enfermedad pulmonar. No obstante, empezó a colaborar con Gent Nova de Badalona. A los dieciocho años de edad, en 1906, obtuvo el papel de la protagonista de la obra de Emile Zola, Thérèse Raquin. Fue el detonante de su carrera ya que fue su primera obra profesional. La primera función fue el 4 de octubre de 1906 en el Círcol de Propietaris de Gràcia. Este mismo año, fue contratada por primera vez para actuar en el teatro Romea de Barcelona en el papel de Blanca en la obra Mar y Cel, de Ángel Guimerá.

En 1909, participó en la obra Terra baixa. Tuvo lugar en el día 23 de mayo en el parque de Montjuïc durante un día especial consagrado en rendir homenaje a Ángel Guimerá, con la representación de sus obras más notables. En 1910, interpretó el papel de Salomé de Oscar Wilde en el Teatro Principal de Barcelona. Su actuación fue aplaudida por la revista Feminal que escribía: «La senyoreta Xirgu, com sempre, deliciosa, millorant cada dia en ses creacions».Esto le permitió demostrar su gran talento con la interpretación de varios personajes de las obras más importantes de Barcelona como  Elektra, una tragedia que había sido adaptada por Hugo von Hofmannsthal, que estrenó el 8 de mayo de 1912.

En 1910 formó su propia compañía, y estrenó, entre otras, las obras Andrónica y La reina joven en el Teatro Romea de Barcelona, lo que le granjeó un gran prestigio en la escena catalana. Entre 1909 y 1916 intervino en algunas películas, y tras esa experiencia no volvió a ponerse ante una cámara más que en una ocasión, en 1938, con el filme argentino Bodas de sangre.

En 1913, interpretó a Fru-Fru en el Principal de Barcelona. Este mismo año, Margarita Xirgu llega en el Teatro Odeón (una sala de 995 espectadores que acogía a las más grandes obras y compañías europeas). La competitividad en aquel entonces con el cine era bastante importante, así que su éxito fue todavía más notable.​ Unas oportunidades para trabajar en América Latina (Argentina, Chile, Uruguay) se le ofrecieron  lo que la llevó a emprender cuatro viajes a toda América Latina 

En 1914 dio el salto a Madrid, donde trabajó en el Teatro Español, interpretando obras de Valle-Inclán (estreno de Divinas palabras, 1933), George Bernard Shaw, Gabriele D’Annunzio, Alejandro Casona (La sirena varada, 1934) y Federico García Lorca, del que fue asidua colaboradora, pues el poeta  estrenó casi todas sus obras importantes con ella: Mariana Pineda, con decorados de Salvador Dalí (1927); La zapatera prodigiosa (1930), Yerma (1934), Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores (1935) y el reestreno de Bodas de sangre (1935), con escenografía de Caballero.

Federico García Lorca vio en ella «la actriz que rompe la monotonía de las candilejas con aires renovadores y arroja puñados de fuego y jarros de agua fría a los públicos adormecidos sobre normas apolilladas». «Es una mujer extraordinaria y de raro instinto para apreciar e interpretar la belleza dramática, que sabe encontrarla donde está. Va a buscarla con una generosidad inigualable, haciendo caso omiso de toda consideración que pudiéramos llamar de índole comercial.»

 Fue un encuentro importante tanto al nivel laboral ya que Margarita fue la protagonista y directora de muchas de sus obras. En 1927, estrenó a Mariana Pineda en Barcelona, unas de sus representaciones más reconocidas de su carrera por su éxito. El vestuario había sido creado por el mismo Salvador Dalí. 

En 1933 consiguió actuar en el teatro romano de Mérida, marcando el comienzo del Festival de Teatro Clásico de la capital extremeña. En 1934 fue nombrada hija adoptiva de Mérida.

Xirgu interpretando a Mariana Pineda

Poco antes del inicio de la guerra civil española emprendió una gira por Sudamérica con obras de Lorca. En 1937 hizo Yerma y Doña Rosita en el Teatro Odeón de Buenos Aires. En 1938 actuó en la película argentina Bodas de sangre, dirigida por Edmundo Guibourg. 

Cuando estalló la guerra en España, se encontraba en América Latina para producir las obras de García Lorca. En este mismo tiempo, él estaba escribiendo una de sus obras las más famosas La casa de Bernarda Alba, y  decidió quedarse en España. En agosto de 1936, fue fusilado . Al conocer la muerte de su gran amigo, Xirgu quien estaba preparando en México la representación de otra de sus obras famosas,  Xirgu cambia una parte de la obra, en la cual la protagonista decía tras haber asesinado a su marido “Yo misma he matado a mi hijo”, por “Han asesinado a mi hijo”, frase relevante de la culpa los franquistas.​ 

Franco tomó el poder en 1939 cuando Margarita Xirgu vivía en Argentina. Por sus ideas políticas de izquierda, prefirió no regresar a España así que vivió en América Latina (Argentina, Chile, Uruguay). No quiso regresar y de hecho nunca lo hizo ya que esperaba que acabara la dictadura para volver a su país natal. 

En 1941, Fernando Oca del Valle (Madrid, 1893-Asunción, 1973), un exiliado republicano, fundó la Compañía Teatral del Ateneo Paraguayo, en Asunción. Tras haberse instalado en Montevideo en 1943, ella se convierte en la directora del Instituto Auditorio de Montevideo (SODRE) y al año siguiente llegó Margarita Xirgu a la Compañía Teatral del Ateneo Paraguayo. El trabajo de Oca del Valle para transformar culturalmente el teatro asunceno había convencido a la actriz. De hecho, tenía el proyecto de quedarse en la ciudad un par de semanas, y de hacer unas representaciones en el Teatro Municipal. En 1944, emprende un viaje en Santiago de Chile para poder presentar sus obras. Este mismo año, se va a Buenos Aires, y hace representaciones donde combina teatro clásico con obras contemporáneas haciendo así creatividad escénica. En 1945 estrenó en el Teatro Avenida de Buenos Aires el último drama de Lorca, La casa de Bernarda Alba.

En Montevideo representó obras de autores españoles y obtuvo el cargo de directora de la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD) en 1949. Junto a ella se formaron actores de la talla de Amelia de la Torre, Cándida Losada, Enrique Diosdado, Alberto Closas y Sancho Gracia. Actuó y dirigió en la Comedia Nacional de Uruguay en el Teatro Solís de Montevideo a la joven China Zorrilla en Romeo y Julieta, Sueño de una noche de verano y Bodas de sangre. Obtuvo la nacionalidad uruguaya,​ compró una casa en el balneario de Punta Ballena, en Maldonado y permaneció en Uruguay durante sus últimos veinte años de vida. En Montevideo la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático (la cual dirigió desde su fundación en 1949 hasta 1957) lleva su nombre.

Falleció tras una intervención quirúrgica en Uruguay, el 25 de abril de 1969. Sus restos fueron enviados a su pueblo natal en 1988 en Molins de Rey, años después del fin de la dictadura franquista. Cuentan que antes de morir, dijo que los griegos tenían razón: «el exilio era el más terrible de los castigos».

En 1907 había fallecido su padre y Margarita Xirgu se hizo cargo de la familia.  Se casó en dos ocasiones; la primera vez en 1910 con Josep Arnal, quien falleció en 1936. Y en segundas nupcias con el actor Miguel Ortín en 1941. Ortín más tarde se convertiría en su representante en la compañía teatral.​ En ninguna de sus dos uniones hubo hijos.


 Xirgu en La zapatera prodigiosa 


Reconocimientos

Según escritos, artículos, sus prestaciones arriba del escenario eran impresionantes. Interpretó a personajes profundos y trágicos como Salomé, Juana de Arco y Medea. En relación con su actuación se elogiaba su fuerza dramática y el mérito de interpretar papeles dificiles. Walter Vidarte, un actor uruguayo con quien Margarita Xirgu había trabajado, indicó: “Cuando se unía su poesía con la de Lorca se convertía aquello en algo enorme, excepcional, que paralizaba a la gente”.

Al llegar Xirgu a Paraguay, periódicos importantes como El País o La Tribuna publicaron artículos sobre ella.​ El País declaraba en una nota llamada «La Compañía Margarita Xirgu es la única en su género que lleva consigo al creador de los decorados» el 1 de agosto de 1944 que la compañía de la actriz y directora era modernizadora respecto a la puesta en escena del teatro, y su originalidad en comparación con otras compañías teatrales del momento. También, relevada el trabajo de otras personas como el escenógrafo Santiago Ontañón y su importancia para Xirgu por el pareció de su trabajo, el cuidado en las escenas y los detalles.

En 1988, diecinueve años después de su muerte, la Generalidad de Cataluña reclamó la repatriación de sus restos mortales, que actualmente descansan en su lugar de nacimiento.

Desde 1973 se otorga en su honor, el Premio Margarida Xirgu a la mejor interpretación femenina de la temporada teatral barcelonesa. El premio se entrega en su ciudad natal, Molins de Rey.

En reconocimiento a su obra, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo y Radio Exterior de España instituyeron en 1985 el Premio de Teatro Radiofónico «Margarita Xirgu».

La ópera de cámara Ainadamar (2004) del argentino Osvaldo Golijov se inspira en la gira sudamericana de Margarita Xirgu.

Tiene una calle con su nombre en las ciudades de Málaga, Palma de Mallorca, Rubí (Barcelona), Guadalajara, Zaragoza, Madrid, Mérida, Granada, Gijón, Vitoria, Sant Feliu de Llobregat, Sabadell (Barcelona), El Prat de Llobregat (Barcelona), Badalona (Barcelona),Montornés del Vallés (Barcelona) Viladecans (Barcelona) y Ascó (Tarragona) como también en Don Orione (Buenos Aires),

Las localidades de Hospitalet de Llobregat y Badalona (ambas de la provincia de Barcelona) tienen un instituto que lleva su nombre. También en Móstoles, en la provincia de Madrid, tiene su nombre un colegio Público, ubicado en Avenida de la ONU.

En Buenos Aires existe un teatro con su nombre.

En Alcalá de Henares hay un teatro con su nombre.

En Montornés del Vallés hay un teatro con su nombre.

En julio de 2018 la Asociación “Herstóricas. Historia, Mujeres y Género” y el Colectivo “Autoras de Cómic” creó un proyecto de carácter cultural y educativo para visibilizar la aportación histórica de las mujeres en la sociedad y reflexionar sobre su ausencia consistente en un juego de cartas. Una de estas cartas está dedicada a Xirgu.17​18​

En Montevideo, Uruguay hay una plaza en el barrio El Prado que lleva su nombre


https://margaritaxirgu.es/castellano/vivencia/35xirdal/xirgdali.htm
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