Anna Robena Laidlaw o Anna Robena Thomson (30 de abril de 1819 - 29 de mayo de 1901) fue una pianista británica de la corte de la reina de Hannover .
Robena Anna Keddy Laidlaw nació en West Bretton en Yorkshire en 1819. Era hija de Alexander Laidlaw, un comerciante de ascendencia escocesa, y su esposa irlandesa Ann Keddy. La familia de su padre conocía a Sir Walter Scott y la enviaron a Edimburgo para estudiar piano con Robert Müller. Continuó sus estudios en Königsberg y más tarde en Londres, donde estudió con Henri Herz .
En 1834 tocó para Guillermo IV y el anciano Paganini antes de regresar dos años más tarde para tocar en Varsovia, San Petersburgo, Dresde y Viena y al año siguiente en Leipzig. Allí conoció a Robert Schumann , quien creó ocho piezas para piano llamadas Fantasiestücke , en su honor, el mismo año de 1837. No está claro cuán estrecha fue su relación, pero se presume que Laidlaw fue la razón por la que comenzó a componer nuevamente después de una pausa. de cuatro meses.
Fue idea de Schumann invertir sus dos primeros nombres para que Anna Robena Laidlaw fuera nombrada pianista de la corte de la reina de Hannover en 1840. Realizó una gira por Europa hasta 1845, cuando regresó a Londres, donde vivió con sus padres hasta que se casó en 1852. Su marido, George Thomson, trabajaba en seguros y juntos tuvieron cuatro hijas.
Amalia Domingo Soler (Sevilla, 10 de noviembre de 1835-Barcelona, 29 de abril de 1909) fue una escritora, novelista, activista de los derechos de la mujer y gran exponente del movimiento espiritista español por sus actuaciones de divulgación;
Para entender de que hablamos cuando citamos el espiritismo hemos de conocer que deseos impulsaban a esta corriente en 1888, cuando se celebró en Barcelona el I Congreso Espiritista Internacional, del que Amalia Domingo Soler (1835-1909), fue una de sus vicepresidentas.
Su programa planteaba :
Reivindicación de la igualdad entre géneros y liberación de la mujer.
Enseñanza laica.
Reforma penitenciaria para la integración social de los presos.
Abolición completa de la esclavitud.
Supresión gradual de las fronteras políticas.
Desarme gradual de los ejércitos.
Secularización de cementerios.
Registro civil de nacimientos único y obligatorio.
Matrimonio civil.
Prohibición de la pena de muerte y cadenas perpetuas.
Interpretación del espiritismo en calidad de religión laica, antiautoritaria, igualitaria y socializadora
Vemos que se trataba de un movimiento que cuestionaba la religiosidad imperante en ese momento abriendose a nuevas ideas en busca de nuevos caminos sobre los que investigar .
Amalia Domingo Soler nació y se crio en Sevilla. fue hija única de Manuela Soler y Pinto y Juan Domingo. Su padre las abandonó antes de que ella naciera. Una enfermedad le provocó casi la ceguera pero un farmacéutico consiguió que curara. Su madre le enseñó a leer a los cinco años y le inculcó el amor por la literatura.
Colaboró en revistas como el Museo literario o El Águila. Periódico instructivo y literario con artículos y poemas. En 1860 murió su madre y comenzó una etapa difícil. No estaba casada y las relaciones con su familia paterna eran inestables. Le aconsejaron un matrimonio de conveniencia o entrar a un convento, pero rechazó esas ideas. Una amiga la invitó a Tenerife, donde se trasladó y donde escribió un poema laudatorio junto a Ángela Mazzini y otras poetisas al general Prim por una visita que realizó a dicha isla. Debió permanecer allí hasta 1863 en que volvió a Sevilla. Decidió trasladarse a Madrid. Allí colaboró con revistas y periódicos como El Correo de la Moda; Álbum de Señoritas; La Educanda y El álbum de las familias, entre otras además de revistas de provincias.
Los temas que trataba son los habituales que se asociaban a la escritura femenina pero comenzó ya a preocuparse por el acceso de las mujeres a la educación y a criticar unos determinados usos sociales como eran la frivolidad y la obsesión por vivir por encima de las posibilidades. Comenzó también a preocuparse por los más pobres.
Una noche de desanimo sintió que se le aparecía su difunta madre. Esa visión le impulsó a volver a la iglesia y conoció al médico homeópata Joaquín Hysern, que le salvó de la ceguera. Este mismo homeópata, aunque declarado materialista, le entregó un ejemplar de El Criterio, periódico espiritista.
Su primera publicación, una poesía, apareció en el periódico espiritista La Revelación. Su primer artículo «El Espiritismo es la Verdad» fue publicado en El Criterio, en 1872. Sus artículos llamaron la atención y se integró poco a poco al movimiento espiritista español, asistiendo a reuniones en casas espiritistas. El 31 de marzo de 1875, leyó la poesía A la memoria de Allan Kardec delante de los miembros de la Sociedad Espiritista Española.
Junto a los espiritistas de Murcia, permaneció cuatro meses recuperándose de una enfermedad. Amalia siguió trabajando de día mientras que de noche escribía. Permaneció en Madrid hasta que se mudó a Barcelona, el 10 de agosto de 1876, invitada por el centro espiritista La Buena Nueva, alojándose en casa de su adalid, Lluís Llach, y con la esperanza de encontrar mejores condiciones de trabajo en la capital catalana.
En 1888 junto con Rosario de Acuña, firmó un manifiesto dirigido a las mujeres del siglo xix en las que exigían el derecho a un trabajo digno, el acceso a la educación más completa y la elección del propio destino. También puso en marcha la primera escuela laica y gratuita por obreras sin recursos con Ángeles López de Ayala y, junto con Teresa Claramunt y Creus, fundaron el mismo año 1891 lo que se puede considerar el primer núcleo feminista del estado, la Sociedad Autónoma de Mujeres, siendo sustituida posteriormente por la Sociedad Progresiva Femenina (1898).
Uno de los proyectos más destacados fue la puesta en marcha, por primera vez, de casas de acogida por mujeres sin recursos, donde estaban, entre otros, mujeres prostituidas, dándoles un lugar seguro e higiénico donde vivir y permitiéndoles formarse para conseguir trabajos dignos.
Hacia 1891, año en que comienza a escribir sus memorias, Amalia calculó que ya había escrito más de 1.286 artículos en diarios nacionales e internacionales como los antes mencionados, El Criterio, La Revelación y Revista de Estudios Psicológicos y otros, como La Idea de Dios, El Espiritismo o La Gaceta de Cataluña, entre otros.
El 22 de mayo de 1879, Amalia publicó el primer número de La Luz del Porvenir dirigido por ella misma. En el primer número salió el artículo "La idea de Dios" que fue denunciado a las autoridades, lo que provocó la suspensión del periódico por 42 semanas. Para burlar la censura lanzó otra revista, con el nombre El Eco de la Verdad, hasta que la revista suspendida pudiese volver a circular. Publicó 26 números de este.
Amalia escribió para varios periódicos, entre ellos: La Idea de Dios, El Criterio, El Espiritismo, Gaceta de Cataluña, Revista de Estudios Psicológicos y La Revelación, dejando un gran legado al movimiento espiritista español y mundial.
En 1891 Amalia escribió sus Memorias entre 1835 —año de su nacimiento— y 1891, que serían completadas en 1912 por una médium.
Entre 1897 y 1899 escribió ¡Te perdono! Memorias de un espíritu, en las que, a través de Edualdo Pagés, un espíritu relata en primera persona sus diversas vidas. Este espíritu nos recuerda a Teresa de Jesús.
Falleció en 1909 a consecuencia de una bronconeumonía. Su entierro civil tuvo lugar en el cementerio del Sud-Oeste, en la ladera del Montjuic, en Barcelona.
Se siguió publicando sus obras tras su muerte, entre otras, Cuentos espiritistas (1925).
Algunas publicaciones
Réplica a la escuela materialista
El Espiritismo
Un ramo de amapolas y una lluvia de perlas, o sea, un milagro de la Virgen de la Misericordia, 1868
Memorias del padre Germán: comunicaciones obtenidas por el médium parlante del centro espiritista La Buena Nueva de la ex-villa de Gracia, 1900. Editorial Kier. 295 pp.
¡Te perdono!: Memorias de un espíritu. Volumen 2 de la Biblioteca de Novelas Ocultistas. Editorial Kier, 1944
Ramos de violetas. En línea en Wikisource
Memorias, 1891 y 1912, algunas veces titulado Memorias de una mujer, así como Memorias de la insigne cantora del espiritismo
Hechos que prueban
Réplicas de Amalia
La luz del camino
Cuentos espiritistas, ed. de Amelina Correa Ramón, ilustraciones de Marina Arespacochaga. Madrid, Ediciones Clan, 2002, 226 pp. ISBN 84-89142-57-2, ISBN 978-84-89142-57-2 2002
Las grandes virtudes
Sus más hermosos escritos. Del más allá. 4ª edición de Editorial Kier, 352 pp. 1952
Susana Aguirre (Río IV, Córdoba el 28 de abril de 1897-9 de julio 1961).pintora argentina. Se educó en París y Ginebra, viajando por Europa y América.
Estudió con Ernesto Riccio y Vicente Puig, Aquiles Badi y Jorge Larco. En 1940 concurrió al atelier de la calle Arenales de su amigo y maestro, Horacio Butler. Realizó su primera exposición individual en Nordiska en el año 1943 y en el año 1948 expuso en el Salón Peuser, en septiembre y en la Galería Giménez de Mendoza en diciembre.
Falleció en Buenos Aires el 9 de julio 1961 y en el año 1962 se realizó una exposición póstuma en Galería Antígona. Años posteriores se presentaron obras de ella en diferentes instituciones como el Fondo Nacional de las Artes y la Asociación de Plásticos de San Isidro.
Poseedora de una gran simpatía, atravesaba la ciudad de Buenos Aires en un pequeño Volkswagen cargando sus útiles, decidida a preservar el recuerdo de las casas viejas y lindas que iban desapareciendo.
Magda Gerber (1 de noviembre de 1910 - 27 de abril de 2007) fue una educadora de la primera infancia en los Estados Unidos y es conocida por enseñar a padres y cuidadores cómo comprender a los bebés e interactuar con ellos con respeto desde su nacimiento.
Las semillas de su pasión por el cuidado infantil provienen de la pediatra Emmi Pikler . Las innovadoras teorías de Pikler sobre el cuidado infantil se probaron con éxito durante su mandato como directora médica de Loczy, un orfanato estatal en Budapest. Gerber incorporó muchas de las teorías de Pikler a su propia filosofía, a la que llamó Educaring®. El término Educarer® , que también acuñó, se refiere a un padre u otro cuidador y enfatiza la influencia bidireccional de cuidar y educar.
Gerber nació en Budapest , Hungría. Se licenció en lingüística en la Sorbona de París. Ella y su marido Imre Gerber tuvieron tres hijos.
Magda conoció a Pikler en su papel de pediatra para las familias locales de Budapest. Cuando su hija estaba enferma y su pediatra habitual no estaba. Pikler examinó a su hija y Gerber quedó tan impresionada por el respeto con el que Pikler le habló a su hija y la cooperación que obtuvo, que le pidió a Pikler que se convirtiera en la pediatra habitual de la familia.
Inspirada por Pikler, Gerber obtuvo una maestría en educación infantil en Budapest y en 1945 comenzó a trabajar con Pikler en el Instituto Metodológico Nacional para el Cuidado y Educación Infantil de Budapest, comúnmente llamado Lóczy por la calle en la que estaba ubicado. Pikler se convirtió en mentor y amigo de Gerber.
Poco después del final de la Segunda Guerra Mundial, la toma del poder por parte del Partido Comunista el marido y la hija adolescente de Gerber fueron encarcelados como presos políticos. Después de la Revolución Húngara de 1956, la familia abandonó Hungría para buscar refugio en Austria. Gerber trabajó como intérprete en la embajada estadounidense en Viena hasta 1957, cuando la familia emigró a Estados Unidos.
Fueron colocados en Camp Kilmer , una base militar en Nueva Jersey, antes de trasladarse a Boston durante un año, donde Gerber volvió a trabajar como intérprete en la Universidad de Harvard . La familia luego se instaló en Los Ángeles, donde Gerber trabajó como terapeuta en el Hospital de Niños con niños que tenían parálisis cerebral. Gerber luego pasó siete años trabajando con niños autistas en la Escuela Dubnoff, en North Hollywood, California. Según su libro "Tu bebé seguro de sí mismo", Gerber pudo desarrollar relaciones con niños extremadamente perturbados que nadie más había podido alcanzar. Ella afirmó que su magia consistía en observar de cerca a los niños y esperar sólo lo que ellos podían hacer. "Cuando se espera que un niño haga algo que no puede, está preparado para el fracaso".
En 1968, desarrolló y dirigió el Programa Piloto Infantil en la Escuela Dubnoff.
En 1972, Gerber fue invitada para asesorar sobre el programa que se estaba iniciando para el Children's Health Council (CHC) en Palo Alto, California. Gerber codirigió el Programa Infantil de Demostración (DIP) durante cuatro años. El DIP era un programa de salud mental preventiva basado en el modelado de intervención selectiva con un grupo de bebés y niños pequeños para sus padres o cuidadores. El programa animó a los niños a aprender habilidades para resolver problemas a través del juego y fomentar la confianza en sí mismos. Gerber describió el propósito del programa: "Si se puede ayudar a los padres a percibir y aceptar al niño en su propio nivel de desarrollo, y a aprender a comprender y responder a sus necesidades, se pueden prevenir los problemas antes de que se desarrollen, en lugar de tener la difícil situación de trabajo de deshacerlos más adelante en la vida".
En 1973 comenzó a impartir clases de orientación para padres e hijos en Los Ángeles.
En 1978, Gerber cofundó la organización sin fines de lucro Resources for Infant Educarers ® (RIE®) en Los Ángeles para promover su trabajo con familias y profesionales del cuidado infantil. En RIE, Gerber enseñó a los padres a observar a sus bebés mientras jugaban, mientras un facilitador modelaba cómo y cuándo intervenir.
Gerber enseñó a los padres a pensar en cómo guiar el comportamiento de los niños a través de la lente de un semáforo.
Gerber impartió clases de desarrollo infantil temprano en varios espacios y universidades dando a conocer el enfoque RIE cuyo objeto es mejorar la vida de los bebés y niños pequeños mediante un cuidado respetuoso. Gerber creía que los bebés son seres completos y competentes desde el nacimiento y deberían ser tratados como tales. Gerber afirma en su libro "Estimados padres: Cuidar a los bebés con respeto" que "No sólo respetamos a los bebés, sino que demostramos nuestro respeto cada vez que interactuamos con ellos. Respetar a un niño significa tratar incluso al bebé más pequeño como un ser humano único. no como un objeto."
Los principios básicos del enfoque RIE son:
Confianza básica en que el niño sea un iniciador, un explorador y un autodidacta.
Un entorno para el niño que sea físicamente seguro, cognitivamente desafiante y emocionalmente enriquecedor.
Es hora de jugar sin interrupciones.
Libertad para explorar e interactuar con otros bebés.
Participación del niño en todas las actividades de cuidado para permitirle ser un participante activo en lugar de un receptor pasivo.
Observación sensible del niño para comprender sus necesidades.
Coherencia y límites y expectativas claramente definidos para desarrollar la disciplina.
El trabajo de Gerber se ha incluido en revistas y videos profesionales, y sus herramientas de capacitación se utilizan para educar a maestros de educación infantil y de Early Head Start en los EE. UU. Mooney afirma que Gerber "hizo mucho para marcar la pauta para el cuidado infantil de calidad y los programas para padres en los EE. UU. y en todo el mundo".
Obras publicadas
No hemos conseguido encontrar ningún libro de ella traducido al español aunque Magda Gerber editó el "Manual RIE para padres y profesionales", que se publicó por primera vez en 1978 y continuó utilizándose y ampliándose hasta 2012 con más de su trabajo. En 1997 escribió Su bebé seguro de sí mismo: cómo fomentar las habilidades naturales de su hijo desde el principio con Allison Johnson, y en 1998 escribió Dear Parent: Caring for Infants With Respect (con Joan Weaver)
Carlota Francisca Rodríguez De Robles Junquera (27 de abril de 1907, San Cebrián de Castro, Zamora, Castilla y León, - España-1990) fue una de las primeras mujeres en estudiar una carrera de Ciencias en España.
Se licenció en Química con Premio Extraordinario en 1933 en la Universidad de Madrid, y logró el doctorado en 1936 con su tesis "Estudio del Sistema IO3: H2O". En esos años publicó cuatro artículos científicos, mientras investigaba en la sección de Química-Física en el Instituto Nacional de Física y Química, del que fue nombrada colaboradora.
En 1929 fue nombrada socia de la SEFQ (Sociedad Española de Fibrosis Quística) como investigadora.
A Carlota Rodríguez "se la disputaban los físicos españoles y la invitaron a trabajar en EEUU, pero su padre dijo que debía ir acompañada por su hermano, y el viaje nunca llegó a producirse" (Fuente: "Precursoras de la Igualdad" La Opinión de Zamora).
Mariette Lydis (Marietta Ronsperger) (Viena, 24 de agosto de 1887 - Buenos Aires, 26 de abril de 1970) fue una pintora e ilustradora austríaca que vivió en Argentina.
Hija de Eugenia Fischer y Franz Ronsperger y, tuvo una hermana (Edith Ronsperger; 1880-1921) y un hermano, (Richard Ronsperger ,1881-1932). Se educó en su Viena natal y se casó muy joven con el industrial griego Jean Lydis estableciéndose en Atenas.
Se separa en 1924 de Lydis y comienza su carrera artística profesional en Berlín, Florencia - reside en Fiesole durante un tiempo -y finalmente París en el Salón de Otoño de 1925 donde conoce a Massimo Bontempelli que la introduce en la sociedad parisina.
Alcanza el éxito en las galerías de Montparnasse. Vive en París entre 1926 y 1939, año en el que sale de Francia debido a la guerra rumbo a Londres con su amiga la editora Erica Marx, con quien convive hasta su fallecimiento en 1970, instalándose en Winchcombe, Inglaterra, antes de partir hacia Argentina.
Expone con éxito en Londres, Bruselas, Ámsterdam, Viena, Venecia, Ginebra, Nueva York, Montevideo y Buenos Aires, adonde llega huyendo de la Segunda Guerra Mundial recién casada con el Conde Giuseppe Govone que conoce en París en 1924.
Integra el grupo de artistas europeos que desarrollan sus actividades en Buenos Aires, lejos de la contienda mundial, como Margarita Wallmann, su gran amiga.
En un accidente su marido muere en Milán en 1948, la artista retorna a París brevemente para afincarse definitivamente en Buenos Aires, donde llegó a ser muy conocida por su obra figurativa en su mayoría retratos, desnudos y naturalezas de gran delicadeza y exquisitez.
Antes de morir dona sus obras al Museo Sívori.
Está enterrada en el Cementerio de la Recoleta de la ciudad de Buenos Aires.
Reconocimientos
En el año 2004, el Museo del Dibujo y la Ilustración de Buenos Aires, organiza la muestra Mujeres x Mujeres, Erotismo: Tres Miradas, en el Museo Eduardo Sívori, en la cual se exponen 20 obras suyas, acompañadas por otras tantas de Rebeca Guitelzon y Hemilce Saforcada.
En el año 2010 integra la muestra colectiva Grandes Autores, Grandes Ilustradores con un grabado que sirvió de ilustración para el libro Melancolía ( Editorial Kraft, 1950 ) de Pedro Miguel Obligado. Esta muestra se realiza en homenaje a la designación por parte de la UNESCO de la Ciudad de Buenos Aires como Capital Mundial del Libro durante 2011 y se presenta en el Museo Eduardo Sívori, en la Feria Internacional de Libro de Buenos Aires.
Publicaciones
Mariette Lydis por Mariette Lydis, 1945, Editorial Viau, Buenos Aires.
Mariette Lydis por Henry de Montherlant, 1938, Éditions des artistes d'aujourd'hui (París)
Mariette Lydis - 2017 Editorial Ivan Rosado (Rosario) Serie Maravillosa Energía Universal
María Ducia (25 de abril de 1875, Innsbruck- 15 de mayo de 1959 Innsbruck) fue cofundadora del movimiento de mujeres socialdemócratas del Tirol y primera mujer socialdemócrata en el Parlamento tirolés.
María Ducia fue una de las mujeres más importantes del movimiento de mujeres socialdemócratas del Tirol. Pidió la participación política de las mujeres en un momento en que era ilegal que ellas formaran asociaciones políticas, y mucho menos votaran. En las elecciones parlamentarias nacionales de 1907, a todos los varones mayores de 24 años se les concedió el sufragio general, igual y directo. Las mujeres tuvieron que luchar otros once años; No fue hasta 1918 que obtuvieron el derecho a votar y postularse para cargos electos.
En 1910 se fundó el “Comité de Acción de la Organización de Mujeres Políticas Libres”. María Ducia participó desde el principio, primero como secretaria y después de 1911 como presidenta. Se la menciona por primera vez como mujer políticamente activa en los informes del “Volkszeitung” del 30 de mayo y el 15 de junio de 1910. En 1911 pidió el derecho de voto activo y pasivo para todas las mujeres. En la primera celebración del Día Internacional de la Mujer en Austria, que tuvo lugar en el restaurante Glöckelturm de Lienz, habló con fuerza y elocuencia a favor del sufragio femenino. En Innsbruck, Landeck, Merano, Bolzano, Franzensfeste y Lienz hizo campaña incansablemente como la “sufragista tirolesa”, exigiendo “¡Queremos votos para las mujeres!” y exponiendo de manera apasionada y convincente la desigualdad entre los sexos y la injusticia resultante hacia las mujeres.
Fue la primera mujer tirolesa que habló en un mitin político público. Su éxito a la hora de ganarse a muchas mujeres para su causa dio origen al movimiento de mujeres socialdemócratas en Tirol. María Ducia persiguió una forma de “política de mujeres para mujeres”; entre sus mentores y modelos políticos y filosóficos se encontraban las socialdemócratas vienesas Adelheid Popp, Amalie Seidl, Gabriele Proft y Emmy Freundlich, con quienes también mantuvo contacto personal.
En marzo de 1912, Maria Ducia organizó junto con sus colegas del Tirol del Norte la primera conferencia estatal de mujeres del Tirol, una fecha importante en la historia de las mujeres socialdemócratas del Tirol. Ducia fue elegida miembro del Comité Estatal de Mujeres y elegida representante estatal (Landesvertrauensperson). Permaneció en estos cargos hasta 1934 salvo una pausa entre 1926 y 1930. A partir de 1924 representó al Tirol en el Comité Nacional de Mujeres Socialdemócratas.
María Ducia fue una pensadora moderna. Exigió igualdad de derechos para ambos sexos y, por tanto, también el derecho de la mujer a tener un trabajo fuera del hogar; pidió una representación femenina más fuerte en todos los órganos; habló en contra de las dolorosas condiciones sociales y a favor de la liberación de la clase trabajadora e hizo campaña por la igualdad política, económica y social de las mujeres. La política educativa le preocupaba especialmente; quería especialmente abolir el requisito del celibato para las profesoras. Sostuvo que la carrera docente tiene mucho en común con la maternidad y, utilizando una lógica un tanto biologista, describió el estatus de soltería impuesto a las maestras como una “perversidad de toda su vida”. El hilo conductor de su actividad era coherente: la emancipación de las mujeres del Tirol.
En 1919 se incorporó al Parlamento tirolés como representante socialdemócrata. Una política inteligente e ingeniosa que se consideraba ante todo una representante de las mujeres. Participó activamente en la política durante 25 años.
María nació el 25 de abril de 1875 en Innsbruck como la cuarta hija de la partera Monika Neuner y Josef Peychär, un maestro sastre originario de Bohemia. Hasta su cuarto cumpleaños, la pequeña María estuvo a cargo de campesinos de Sistrans. Después de la escuela primaria trabajó como vendedora. A los 16 años se escapó de casa y se fue primero al Tirol del Sur. Aprendió italiano y empezó a trabajar en una librería en Rovereto y luego en St. Gallen, Suiza, donde trabajó como vendedora y en 1898 tuvo su primer hijo. Esta madre soltera hizo que una familia de agricultores cuidara al pequeño Karl. Su siguiente parada fue Munich; aquí trabajó en una fábrica de tabaco y tomó un curso nocturno en la Academia de Arte. En 1900 dio a luz a Leopoldine, regresó con ella a Innsbruck y encontró trabajo en el comerciante de muebles Eugen Walter. Hacia 1900 viajó a Lienz para abrir y gestionar una sucursal para él.
En 1903 se casó con el maquinista Anton Ducia y entre 1903 y 1907 tuvo tres niñas y un niño. Vivía con su marido y sus seis hijos en un apartamento de 60 metros cuadrados en Lienz, en una vivienda para empleados del ferrocarril en el Rindermarkt. Los ferroviarios que llegaron al Tirol Oriental desde 1870 con la construcción del ferrocarril de Pustertal, trajeron a la provincia ideas de la socialdemocracia que en la entonces Lienz, socialcristiana, consideraban “amenazantes”. Se consideraba de mala reputación ser un “rojo” que vivía en las viviendas del Südbahn (ferrocarril del sur).
Maria Ducia compró la tienda de muebles en el número 144 de Rosengasse y se independizó económicamente. En 1907, sin embargo, se vio obligada a abandonarlo nuevamente debido a la presión de la competencia.
Poco después María Ducia comenzó su carrera política….Como empresaria, figura política y madre, María Ducia era una molestia para los habitantes de Lienz. La agitadora por los derechos de las mujeres y la emancipación del proletariado no encajaba en lo más mínimo con su ideal de “hogar y hogar”.
En 1919 la familia Ducia se mudó a Innsbruck. En su vejez, María Ducia vivió con su hija Amalie y su familia en el número 18 de Müllerstraße en Innsbruck. Murió a los 84 años el 15 de mayo de 1959.
Reconocimientos
En diciembre de 2007 se convocó por primera vez en la Universidad de Innsbruck el concurso para el Premio de Investigación para Mujeres María Ducia, patrocinado por el club parlamentario tirolés del SPÖ y dotado con 1.500 euros. Se pueden presentar temas feministas y centrados en las mujeres para tesis y disertaciones.
Hilda Stewart Reid (30 de noviembre de 1898 - 24 de abril de 1982) fue una novelista e historiadora inglesa. Sus cuatro novelas, publicadas entre 1928 y 1939, son Phillida , Dos soldados y una dama , Emily y Ashley Hamel .
Hilda Reid era hija Hilda Reid, Agnes Imogen Beadon, fue la decimosexta hija de Sir Cecil Beadon , quien fue vicegobernador de Bengala de 1862 a 186 y de Sir Arthur Hay Stewart Reid, juez del servicio jurídico indio, cuya familia había servido en la India durante varias generaciones. Sir Arthur y su padre, Henry Stewart Reid, del Servicio Civil de Bengala, nacieron en la India. La madre de Hilda Reid nació en Lahore, entonces en la India , ahora en Pakistán . Pasó su primera infancia en Lahore; se mudó a Inglaterra a los nueve años, donde fue cuidada por la hermana de su madre, Irene.
Hilda Reid se graduó en el Somerville College de Oxford, donde formó parte de un grupo muy unido de amigas, varias de las cuales desarrollaron distinguidas carreras literarias. Entre ellas se encontraban Winifred Holtby , Margaret Kennedy , Vera Brittain y Sylvia Thompson . Hilda Reid mantuvo una estrecha relación, tanto personal como profesional, con Winifred Holtby y Vera Brittain. En su autobiografía, Testamento de Juventud, Vera Brittain describe cómo Winifred Holtby le presentó a «su amiga Hilda Reid, la pálida y caprichosa estudiante de segundo año que desde entonces se ha convertido, como HS Reid, en autora de exquisitas novelas históricas, delicadamente grabadas con la fina pluma de un artista literario de punta seca».
En su reseña de la primera novela de Hilda Reid en Time and Tide , Vera Brittain escribió: «Para la generación que se graduó de Oxford hace apenas siete años, la señorita H. S. Reid era conocida como una estudiosa de historia apasionada y meticulosa, felizmente indiferente a las ansiedades y rivalidades de un sistema de exámenes que ofrece poco espacio a una imaginación tan fina y constructiva». Brittain describió Phillida en su reseña como «un libro excepcional y encantador». En su reseña de Emily en The Schoolmistress, Winifred Holtby escribió: «Sus dos libros anteriores, Phillida y Two Soldiers and a Lady , eran relatos sutiles y eruditos del período posterior a las Guerras Civiles. Pero en Emily , analiza el mundo moderno, que tantos problemas está causando a los estadistas en Ginebra. Observa y se ríe».
Un artículo en Time and Tide , que describía a las escritoras más destacadas que habían surgido de Oxford después de la Primera Guerra Mundial, describía a Hilda Reid como una somervillena que «era muy valorada por su universidad como poeta, una criatura gentil, soñadora y delicada, con un cabello rubio y esponjoso que no se arreglaba, y una reputación de erudición brillante y meticulosa que ganaba premios, pero no lograba obtener las máximas calificaciones en los exámenes. Olvidaba las clases, vagaba tranquilamente entre la Bodleiana y la Somerville, desperdiciando libros; y obtuvo un cuarto puesto en Historia. Pero este año, cuando publicó Phillida , un exquisito estudio del siglo XVII —alegre, con un ingenio pulido y frases musicales, concreto, auténtico y vívidamente imaginativo—, los pocos que habían leído la inusual promesa de sus frugales ensayos dijeron: «Se lo dije. Sabíamos que Hilda Reid sabía escribir»».
Durante las vacaciones de verano de la Primera Guerra Mundial, Hilda Reid, al igual que otros estudiantes, realizó trabajos agrícolas de guerra. Recogía fresas, lo que describió como "una agonía al agacharse", y "arrancaba lino con las manos desnudas. El gobierno les proporcionó guantes de cuero resistentes, pero se deshilacharon después de los tres primeros días. El lino era necesario para fabricar la tela de las cabinas y las alas de los aviones".
Novelas
1928 Phillida (publicada por Chatto & Windus, Londres)
1932 Dos soldados y una dama (publicado por Constable & Co Ltd, Londres)
1933 Emily (publicada por Constable & Co, Londres)
1939 Ashley Hamel (publicado por Constable & Co Ltd, Londres)
Nina Camenisch (23 de abril de 1826 Sarn, Kanton Graubünden- 13 de octubre de 1912,Ibidem) fue una poeta suiza
Hija de Johann Anton, agricultor, gobernador y juez, y Ursula nacida Buchli. Debido a la persistente enfermedad de la madre, creció con sus abuelos maternos en Versam. El abuelo, ex oficial de Cerdeña. despertó su interés por la historia, el extranjero y sobre todo por la literatura griega. Después de un año en el internado de niñas en La Neuveville, regresó a Sarn. Además del trabajo en el hogar paterno comenzó a escribir poesía y cuentos y a mantener correspondencia con literatos.
En 1856, Otto Carisch publicó su obra "Poemas de una campesina de los Grisones" sin nombrar su autoria. Siguieron otras publicaciones, incluido un volumen de poesía en colaboración con su hermano ciego Georg. A través de su relación con Placidus Plattner, comenzó a interesarse por los cuentos populares.
Al entrevistar a los lugareños, reunió una colección de leyendas, canciones populares, dichos y rimas infantiles, que Plattner editó para su publicación. Las sagas se publicaron por primera vez en su forma original en 1987.
María Luisa Mariaca Dietrich de Pacheco, conocida como María Luisa Pacheco (22 de septiembre de 1919 en La Paz – 23 de abril de 1982 en Nueva York), fue una pintora indigenista boliviana que emigró a los Estados Unidos y a España.
Nacida en La Paz, hija del arquitecto boliviano Julio Mariaca Pando, estudió en la Academia de Bellas Artes Hernando Siles, luego ingresó a la facultad. A fines de la década de 1940 y hasta 1951, trabajó en el diario La Razón como ilustradora y como editora de la sección literaria.
Una revisión hemerográfica da cuenta, de la publicación de un promedio de 5 ilustraciones de María Luisa en cada una de las ediciones del suplemento literario de edición dominical. Estos trabajos son en su mayoría dibujos lineales de personajes, paisajes y escenas destinados a complementar y ornamentar los textos ensayísticos y literarios de importantes escritores e intelectuales de la época. Su estilo es de trazo libre y rápido inscrito en el lenguaje del boceto.
Otros dibujos publicados en prensa por la artista son retratos de personalidades de la época, elaborados a plumilla con una mayor técnica evidenciada en su mayor naturalismo y en el uso de delicados entramados para la sugerencia de texturas y volúmenes. Como los anteriores, estos aparecen casi siempre firmados con las iniciales “MLP”.
También recordamos las ilustraciones que realizó para el tercer volumen del libro “La Paz en su IV Centenario 1548-1948” (1948). Se trata de obras destinadas a ilustrar algunos de los hitos históricos de la sede de gobierno y a personajes típicos de la ciudad.
María Luisa Pacheco realizó su primera exposición individual en el Salón Municipal de La Paz. Una beca del Gobierno de España le permitió a Pacheco continuar sus estudios en 1951 y 1952 bajo la tutela del artista español Daniel Vázquez Díaz, y como estudiante de posgrado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Un año después retornó a Bolivia, para enseñar en la Escuela de Artes de La Paz, formando parte del grupo de los «Ocho contemporáneos» ó «Generación del 52», entre los que se encontraban los artistas Mario Campuzano, Jorge Carrasco Núñez del Prado y María Esther Ballivián.
En 1956, y durante tres años consecutivos, es adjudicada con becas Guggenheim de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation en la ciudad de Nueva York. La primera beca concedida coincidió con una invitación a exponer en el Museo de la Organización de los Estados Americanos (OEA), en Washington. En su primer año en Nueva York obtuvo la ciudadanía estadounidense.
María Luisa Pacheco permaneció en Nueva York hasta su muerte en 1982.
María Luisa comenzó su trabajo artístico a finales de los años 1930, dentro del realismo académico, retratando principalmente en sus obras el paisaje y la figura humana.
La pintura abstracta de María Luisa está inspirada por la cultura quechua y aimara de Bolivia, en la vida de la mujer rural, y en los glaciares y los picos de la Cordillera de los Andes. Sintetizó y renovó la figura de la campesina con formas cubistas, demostrando la enseñanza recibida de parte de sus primeros maestros.
A su llegada a Nueva York, comenzó a pintar imágenes geográficas —tanto neoyorquinas como andinas— que le permitió convertirse en una pensadora y distribuidora del espacio y la forma, e hizo que su obra se transforme en algo particular. Poco a poco su lenguaje se tornó informal y abstracto, enfatizando el expresionismo.
Se la reconoce por ser la boliviana más destacada representante del expresionismo abstracto.
A finales de la década de 1960, amplió el concepto indigenista. Sus obras se transformaron en formas imaginarias que se puede identificar con estructuras arquitectónicas modernas, tanto de Nueva York como con el paisaje andino.
Un tema pendiente sobre la obra de María Luisa en el campo del dibujo sigue siendo el de su obra en ilustración y diseño realizada durante sus primeros años de residencia en EEUU entre los años de 1956 y 1958, previos a su éxito artístico. Diferentes fuentes consignan que en este tiempo la artista trabajó como ilustradora de la revista LIFE Magazine y posteriormente como diseñadora de tapices para la New Line Designers Studio.
Maternidad
Reconocimientos
Primer Premio en pintura del Salón Pedro Domingo Murillo con la obra Siembra (1953);
Premio de Pintura de la Bienal de Sao Paulo (Brasil, 1959).
Pasang Lhamu Sherpa ( 10 de diciembre de 1961, Surke - 22 de abril de 1993. monte Everest ) fue una alpinista de Nepal y la primera nepalesa en subir al monte Everest.
Pasang Lhamu Sherpa nació en una familia de sherpas . Quería continuar la tradición del montañismo. Pero su familia estaba en contra porque en ese momento no había mujeres en ese trabajo. Se planeó para ella un matrimonio arreglado y una vida como esposa. En 1979 finalmente se casó con Lhakpa Sonam Sherpa y huyó a Katmandú para cumplir su sueño de hacer montañismo. Juntos abrieron la empresa de trekking Thamserku Expedition , que sigue siendo hoy en día una agencia líder en montañismo. Esto le permitió seguir su pasión por el montañismo. Se convirtió en la primera mujer nepalí en escalar el Mont Blanc, el pico Yala , el pico Pisang y el Cho Oyu .
Le tomó cuatro intentos escalar el Monte Everest . En 1990 se unió a una expedición francesa. La expedición tuvo éxito, pero sin Pasang Lhamu, ya que el líder de la expedición ordenó que permaneciera debajo de la cumbre. En el otoño de 1991 organizó su propia expedición con su marido y otros sherpas. A pocos metros de la cumbre tuvieron que abandonar debido a una tormenta de nieve. A ella le pasó lo mismo en su tercer intento un año después. No fue hasta el 22 de abril de 1993 que alcanzó la cumbre por la cresta sureste. Fue la primera mujer nepalí en conquistar el Monte Everest. Debido a las malas condiciones climáticas, perdió la vida mientras descendía. La expedición fue seguida con interés por los nepalíes. Con su éxito, Pasang Lhamu dio forma al montañismo nepalés e inspiró a las mujeres nepalesas a perseguir también su pasión por el montañismo.
En 2018 se estrenó el documental The Glass Roof, que cuenta la historia de la lucha de Pasang Lhamu por el derecho de las mujeres a escalar el Everest.
Reconocimientos
Fue la primera mujer en recibir la “Nepal Tara” de manos del rey nepalés. Se erigió una estatua de ella para conmemorar su logro. También se emitió un sello a su nombre. El gobierno nepalés cambió el nombre de Jasamba a Pasang Lhamu Chuli. En Jhapa, en el este de Nepal, se construyó el Salón Conmemorativo de Pasang Lhamu y el Ministerio de Agricultura nombró a una variedad especial de trigo trigo Pasang Lhamu . Además, la carretera de 117 km de Trishuli a Dunche recibió el nombre de Carretera Pasang Lhamu .
En 1993, se fundó en su nombre la organización no gubernamental Fundación de Montañismo Pasang Lhamu . El objetivo de la organización es mejorar la situación de las mujeres y los niños en las regiones de alta montaña, desarrollar el montañismo y el sector turístico, promover a las mujeres en Nepal y apoyar a los montañeros y sus familias.
Eve Arnold nacida Cohen (21 de abril de 1912 - 4 de enero de 2012) fue una fotógrafa estadounidense, perteneciente a la agencia Magnum desde 1951.
Nació en Filadelfia en el seno de una familia de inmigrantes judíos provenientes de Rusia, siendo sus padres el rabino William Cohen (nacido Velvel Sklarski), y su esposa Bessie (Bosya Laschiner). Sus primeros intereses se dirigieron hacia la literatura y el baile, pero en 1940 comenzó a interesarse en la fotografía y realizó sus primeras imágenes. Entre 1947 y 1948 estudió fotografía y cine con Alexei Brodovitch en la New School for Social Research de Nueva York.
A partir de 1951 formó parte de la agencia Magnum como miembro asociado y en 1957 se convirtió en miembro de pleno derecho y sus reportajes fotográficos empezaron a publicarse en revistas como Life, Paris Match, Stern, Sunday Times o Vogue, convirtiéndose en la primera reportera de la agencia.
Dos de sus fotografías más conocidas son retratos de Marlene Dietrich y Marilyn Monroe durante un descanso en su trabajo y las tomó de un modo directo sin aviso previo. Aunque también ha realizado reportajes sobre Joan Crawford, Clark Gable, James Cagney y Paul Newman.
En 1961 se trasladó a vivir a Londres de un modo definitivo, aunque realizó diversos viajes a países como la Unión Soviética, Afganistán, Sudáfrica, Egipto y China. En sus reportajes solía hacer énfasis en los aspectos sociales.
Su primera exposición individual con carácter itinerante la realizó en 1980 y tuvo como título In China, además ha realizado exposiciones ligadas a la agencia Magnum en el Museo Tampa de Florida en 1983 y en el Centro de Arte Reina Sofía en 1989. Su obra está representada en el Museo Ludwig y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
En 2015 la Fundación Magnum publicó una biografía ilustrada de Eve Arnold.
Eve Arnorl (Havana, Cuba, 1954)
“Lo que he tratado de hacer es involucrarme con la persona a la que estaba fotografiando, para hacerle entender, sin decirlo, que iba a utilizar lo que quisiera darme”, dijo Arnold en una entrevista radiofónica en 2008 con John Tusa.
“Si eres cuidadoso con las personas y si respetas su privacidad, ellos te ofrecerán parte de si mismos que puedes usar y, este es el gran secreto, tiene que ver más con la relación del fotógrafo con el sujeto que con cualquier otras cosa que pueda estar pasando”.
Reconocimientos
A lo largo de su vida recibió numerosos reconocimientos entre los que se pueden destacar el Doctorado Honorario de la Universidad de Saint Andrews y de Staffordshire, el título de Maestro en Fotografía otorgado por el ICP y la Orden del Imperio Británico.
Bárbara Lamadrid, por Antonio María Esquivel, 1837. Madrid, Museo del Romanticismo.
Bárbara Lamadrid, nombre artístico de Bárbara Hervella Cano, (Sevilla, 4 de diciembre de 1812-Madrid, 21 de abril de 1893) fue una actriz teatral española, una de las más importantes del teatro romántico, junto a su hermana menor Teodora y a Matilde Díez.
Lamadrid, inició muy joven su carrera dramática en los teatros de su Andalucía natal. En 1832 se trasladó a Madrid, y debutó ante la Corte de Fernando VII el 18 de mayo de 1832, interpretando el papel protagonista de La huérfana de Bruselas, un melodrama prerromántico de Victor Ducange, traducido y adaptado unos años antes por el propio Grimaldi. A partir de ese momento se convirtió en protagonista de grandes estrenos del primer teatro romántico, como El trovador, de García Gutiérrez, que interpretó por primera vez el 1 de marzo de 1836, o Los amantes de Teruel (19 de enero de 1837) y Doña Mencía (9 de noviembre de 1838), contribuyendo de modo notable al éxito que obtuvieron estas obras y entrando a formar parte del elenco de los actores más conocidos y queridos de la época.
En 1841, ingresó como primera actriz en la compañía dramática del teatro de la Cruz, del que se había hecho cargo el empresario Juan Lombía, haciendo pareja escénica con el gran actor Carlos Latorre. Como Lombía había contratado como autor en exclusiva a Zorrilla, Lamadrid estrenó un sinfín de obras del vallisoletano, quien en sus memorias le atribuye buena parte de su éxito, recordando la “limpia y armoniosa dicción” de la actriz y calificándola, en lo personal, de “mujer honestísima e intachable”. Entre las obras de Zorrilla estrenadas por Lamadrid se cuentan Sancho García y, sobre todo, Don Juan Tenorio, cuyo estreno el 28 de marzo de 1844 obtuvo un éxito, en este caso, solo moderado,
Lamadrid fue también actriz preferida de Gertrudis Gómez de Avellaneda, de quien estrenó Alfonso Munio (13 de junio de 1844), El Príncipe de Viana (7 de octubre de 1844) y Saúl (29 de octubre de 1846). En El Príncipe de Viana obtuvo un gran éxito en una escena de gran dramatismo junto a Matilde Díez, escrita expresamente por la autora para confrontar a las dos grandes actrices.
Al igual que su hermana Teodora, Bárbara Lamadrid no se limitó al terreno de la interpretación dramática, sino que también se introdujo en el del canto y así interpretó en diciembre de 1842 la zarzuela en un acto La campanilla del boticario, adaptación de la ópera bufa Il campanello de notte de Gaetano Donizetti.
Lamadrid se casó con el actor, cantante y empresario de zarzuela Francisco Lleroa y Salas, conocido como Francisco Salas, que invirtió sin éxito en sus propias iniciativas los ahorros que su esposa había ganado sobre las tablas, como los 40.000 reales que aportó a la fundación de la "Sociedad Artística", que impulsó el renacimiento de la zarzuela en España.
En 1849, Lamadrid pasó a formar parte de la compañía fundacional del Teatro Español, pero su tiempo ya parecía haber pasado y, creyéndose desdeñada por el público, que volvía su gusto hacia las comedias de costumbres de argumento contemporáneo, fue retirándose poco a poco de la escena. Tras años de olvido y habiendo quedado paralítica y ciega a consecuencia de un ataque, Bárbara Lamadrid murió en Madrid el 21 de abril de 1893 y sus restos yacen en el Cementerio Sacramental de Santa María.
Lourdes Portillo (Chihuahua, 11 de noviembre de 1943 - San Francisco, California; 20 de abril de 2024) fue una escritora, directora y productora mexicana. Sus trabajos se enfocaron en América Latina e inmigrantes latinos en los Estados Unidos. la temática de sus películas, tanto como directora como guionista, es sobre experiencias latinoamericanas, mexicanas y chicanas, así como sobre temas de justicia social.
Portillo nació en México y se crio en Los Ángeles, California. Estuvo expuesta a la realización de documentales mientras trabajaba para una compañía cinematográfica educativa en Los Ángeles. Fue aprendiz de la Asociación Nacional de Ingenieros y Técnicos de Transmisión en San Francisco y se graduó con un MFA del San Francisco Art Institute en 1985.
Posteriormente, inició su carrera como productora y directora de películas. Las perspectivas políticas de sus películas han sido descritas como "matizadas" y versadas con un punto de vista equilibrado por su experiencia como lesbiana y mujer chicana.
Formó parte del equipo de producción de Xochitl Productions, que busca "informar a la población en general a través de variados esfuerzos que desafían las narrativas dominantes".
Su debut cinematográfico Después del Terremoto se centra en la experiencia de un refugiado nicaragüense del terremoto de Managua de 1972 en San Francisco. Le siguió Las Madres de Plaza de Mayo, una coproducción de 1986 con la directora argentina Susana Blaustein Muñoz que documentó las acciones de Madres de Plaza de Mayo, un grupo de mujeres argentinas que se reúnen semanalmente en la Plaza de Mayo de Buenos. Aires para recordar a sus hijos que fueron asesinados o desaparecidos por el régimen militar. Las Madres recibió una nominación al premio Óscar en 1987 como Mejor Documental.
Con el documental Señorita Extraviada (2001) se enfocó en la desaparición y muerte de mujeres jóvenes en Ciudad Juárez. Por esta obra, recibió el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Sundance, Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de La Habana, Premio Néstor Almendros en el Festival de Cine de Human Rights Watch, y un Ariel.
Si bien la mayor parte de su trabajo pertenece al género del cine documental, creó video instalaciones y guiones cinematográficos. Sus películas han sido ampliamente estudiadas y analizadas, particularmente por académicos en el campo de los estudios chicanos. Otras películas han incluido las celebraciones del Día de Muertos, Selena, los homicidios femeninos en Ciudad Juárez y el sida (cortometraje A veces se me entumecen los pies). Realizó colaboraciones con la compañía de comedia chicana Culture Clash en dos producciones: Columbus on Trial y Culture Clash: Mission Magic Mystery Tour. También colaboró con San Francisco Mime Troupe .
La obra de Portillo está influenciada por el cine radical, centrado en la combinación de arte y política.
Filmografía
2020State of GraceCortometraje animado
2014My McQueenCortometraje
2008Al más allá
2001Señorita extraviadaDocumental
1999Corpus: Una película casera para Selena
1996Sometimes my feet go numbCortometraje
1995Positive: Life with HIV
1994El diablo nunca duerme
1989La Ofrenda: Los días de los muertos
1985Las madres de Plaza de Mayo
1979Después del terremotoCortometraje
Reconocimientos
Portillo y sus películas16 han ganado numerosos premios, principalmente de festivales de cine regionales.
Premios seleccionados:
Las Madres de Plaza de Mayo (1986)
En 1986Mejor documental largoNominada Premios Óscar
- Nominación al Emmy, Nuevo y documental, 1986, Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Televisión
- Premio especial del jurado, Festival de cine de Sundance, 1986, Park City, UT
- Gran Prix Ex-Aquo, Certamen Internacional de Cine Documental y Corto Metrage, 1986, Bilbao, España
- Premio Coral, Largometraje Documental, Festival Internacional de Cine Latinoamericano, La Habana, Cuba
- Blue Ribbon, American Film and Video Festival, Nueva York, NY
- Segundo lugar en Documental, Festival de Cine de Sídney, Sídney, Australia
- Premio Golden Gate, Festival Internacional de Cine de San Francisco, San Francisco, CA
La Ofrenda: Los días de los muertos (1988)
- Blue Ribbon, Festival de Cine y Video Americano, 1990
- Logro cinematográfico excepcional, Mejor de su categoría, Película documental, Festival Nacional de Cine y Video Latino, 1991, Nueva York NY
- Mejor largometraje documental, Festival de Cine de Atenas, 1989, Atenas, OH
Vida (1989)
- Cine Golden Eagle, 1990
- Mención especial, San Antonio CineFestival, 1990, San Antonio, TX
Colón en juicio (1992)
- Mejor video, segundo lugar, Tercer Festival Anual de Cine y Video de Artista Visual, 1993, San José, CA
- Mención de honor en estudios de nativos americanos, American Film and Video Association, Illinois
- Bienal del Whitney Museum 1993, Nueva York, Nueva York
Espejos del corazón (1993)
- Silver Hugo, Festival de Cine de Chicago, 1994, Chicago, IL
- Silver Apple, Festival Nacional de Cine y Video Educativos, 1994, Berkeley, CA
El diablo nunca duerme (1994)
- Los cinco mejores documentales del año, Asociación de documentales independientes, 1996, Hollywood, CA
- Premio Golden Gate, Festival Internacional de Cine de San Francisco, 1995, San Francisco, CA
- Mejor documental, San Antonio CineFestival, 1995, San Antonio, TX
- Mejor Documental, Mostra International de Filmes de Dones, 1995, Barcelona, España
- Nuevos directores / nuevas películas, The Film Society of Lincoln Center y el Museo de Arte Moderno, Nueva York, 1995, Ciudad de Nueva York
Corpus: Una película casera para Selena (1999)
- Golden Spire, Festival Internacional de Cine de San Francisco, 1999, San Francisco, CA
Premio Herb Alpert en las artes, 1999
Señorita extraviada (2001)
- Premio especial del jurado en el Festival de Cine de Sundance
- Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de La Habana, Premio Néstor Almendros en el Festival de Cine de Human Rights Watch
- el Ariel, Premio de la Academia Mexicana de Cine
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