Katina Papa ( griego : Κατίνα Παπά ; 6 de octubre de 1903– octubre de1959) fue una escritora griega. Se hizo conocida por su poesía y sus novelas.
Nació en el pueblo de Janicat en el Imperio Otomano , hoy parte del municipio de Finiq en el sur de Albania . Su familia tuvo que buscar refugio en la cercana isla de Corfú porque las autoridades otomanas locales acusaron a su padre de participar en una revuelta local.
Katina Papa estudió en la Universidad de Atenas y luego se convirtió en maestra. Su escritura está asociada con sus experiencias como maestra. Su primer libro Stin sikaminia apo kato (Bajo la morera) recibió el premio de la Academia de Atenas . Los personajes principales de Papá son principalmente niñas, como Tasoula (en una novela con el mismo título), una sirvienta de Corfú, donde sueña con vivir con su padrino en Atenas. Ella le escribe sobre sus sueños. Él responde, pero la niña no logra abrir la carta por temor a que la respuesta sea negativa.
El distinguido autor Nikos Kazantzakis le dijo una vez: "Realmente admiro tu estilo de escritura... la sensibilidad, la vivacidad".
Katina Papa murió en Atenas en 1957 a la edad de 54 años. Después de su muerte, su hermana, la pintora Aglaia Papa , organizó la publicación de la novela de Katina S'ena gymnasio thyleon ("En una escuela secundaria para niñas") y una colección de poemas: Poiimata ( Poemas ).
Su obra en prosa se sitúa en el contexto del esfuerzo de la generación de los años treinta por renovar el discurso narrativo tradicional y desligarse de las formas de la etnografía, siendo sus principales características el profundo acercamiento psicológico a los personajes, el lirismo, la carga emocional de la autora, la participación en las emociones de sus personajes, el elemento autobiográfico, la notable flexibilidad en el desarrollo argumental y la expresión lingüística.
Obras
Sti sykaminia apo kato ( Bajo el árbol de la morera ) 1935.
An allazan ola ( Si todo cambiara ) 1948.
S'ena gymnasio thyleon ( En una escuela secundaria de niñas ).
Elli Alexiou ( griego : Έλλη Αλεξίου 22 de mayo de 1894- 28 de septiembre de 1988) es una periodista , dramaturga , traductora y escritora griega de obras en los géneros de drama, novela histórica, literatura infantil , biografía y memorias.
Eli Alexiou nació el 22 de mayo de 1894 en Heraklion, Creta, Grecia. Su padre, Stylianou Alexiou, es propietario de una librería y editor de periódicos. La librería de su padre se convirtió en un lugar de reunión de intelectuales griegos. Tiene una hermana y dos hermanos. Su madre, Irene Zachariades, murió de un derrame cerebral en 1907 y fue criada por su hermana mayor. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1910, estudió en una escuela de profesores, luego durante seis años trabajó como profesor en la Tercera Escuela Cristiana para Niñas en Heraklion y en la "Casa de los Hermanitos" bajo el dominio de la opresión otomana. Marchó a Atenas y en 1919 se graduó en el Instituto Superior de Estudios Franceses, y con una beca estatal se especializó en francés en París.
Al regresar a Creta, enseñó griego y francés. En 1920 se casó con Vasilis Daskalaki, de quien se divorció en 1938, y se instaló en Atenas. Fue nombrada profesora de secundaria y enseñó durante 19 años. Se graduó en la escuela alemana de Atenas en 1925. Su labor pedagógica entre los estratos pobres de la población contribuyó a la formación de sus opiniones políticas de izquierda. En 1928 se incorporó al Partido Comunista de Grecia y posteriormente participó en sus órganos de gobierno. Durante la ocupación nazi de 1942-1943 participó en la Resistencia Nacional a través de la literatura del EAM .
En 1945 fue a estudiar a la Sorbona , donde se licenció en fonética y en francés, y al mismo tiempo enseñó en las escuelas de la comunidad griega de emigrantes tras la guerra civil en Grecia. Fue privada de su ciudadanía griega en 1949 y no pudo regresar a Grecia.
En el período 1949-1962 fue emigrante y trabajó como asesor educativo en las escuelas griegas de los países socialistas, principalmente en Rumania. Participó en el 1° y 2° Congresos de la Paz, París (1947) y Varsovia (1950), así como en las conferencias: Intelectuales en Wroclaw, Polonia (1948), por el niño en Viena (1952), por la mujer en Copenhague (1953). ) etc. así como sobre la literatura griega moderna en Berlín (1957). Fue miembro de la Asociación de Mujeres Científicas, la Sociedad de Escritores Griegos, el Panel Movimiento por la Recesión y la Paz, etc.
Elli con su hermana Galathea y su esposo
En 1962 se le permitió regresar a Grecia para asistir al funeral de su hermana, la poeta Galathea Kazantzakis . Sin embargo, más tarde fue arrestada y permaneció en prisión hasta 1965. Fue liberada en 1965 y permaneció en Rumania hasta 1966. Regresó en 1966 y fue arrestada nuevamente por cargos de 1956, pero fue absuelta después de un juicio. Desde entonces se dedicó por completo a la literatura. Vivió en Atenas con el poeta y crítico literario Markos Avgeris .
Su primer cuento, "Φραντζέσκος", se publicó en 1923 en el periódico Filiki Eteria. Comenzó a escribir activamente en 1931. En 1934 cofundó la Sociedad de Escritores Griegos.
El tema principal que desarrolla es sobre la injusticia social. La lucha de los griegos contra la ocupación nazi quedó reflejada en sus novelas Tributes (1955), Και σύτι καθεξής (1964) y Δεσπόζουσα.
Un lugar especial en su obra lo ocupa la novela biográfica de memorias sobre Nikos Kazantzakis "Για να γείνη μεγολος" ( Cómo llegar a ser grande ).
Sus obras se distinguen por su realismo poético y su reflexión sociopolítica.
Es una famosa crítica literaria. Su obra más fundamental en estudios literarios es el libro "Ξένοι Λογοτέχνες" ( Literatura extranjera ) de 1984. Realizó numerosas traducciones del francés, alemán y ruso. También escribe libros sobre pedagogía.
Eli Alexiou murió el 28 de septiembre de 1988 en Atenas.
Safo (c. 610-570 a. C.) fue una de las más grandes poetas
líricas de la Antigua Grecia. Nacida en la isla de Lesbos, su poesía abordaba
temas de amor, deseo, naturaleza y relaciones humanas, especialmente desde una
perspectiva profundamente personal e íntima. Es famosa por haber dirigido un
círculo cultural y educativo dedicado a las mujeres jóvenes, donde la música y
la poesía ocupaban un lugar central.
Safo que es un referente para todas las mujeres nos dejo este mensaje : “Os aseguro que alguien se acordará de nosotras en el futuro”
Al ser una figura tan importante se la uso para adoctrinar a todas las mujeres intentando hacer desaparecer su obra
De ella dos hombres como representantes del patriarcado hablaron:
1: Taciano el Sirio, escritor cristiano del siglo II, escribió: Safo era una mujerzuela ninfómana y prostituida que cuenta su propia lujuria
2: El escritor inglés Edward Carpenter usó el término "lesbianism"( que comenzó a aparecer en los diccionarios el siglo XIX ) en su obra "Homogenic Love" de 1894, para describir una forma de amor entre mujeres. Aunque el término existía antes, este uso fue crucial para establecer la relación entre Safo, Lesbos y la homosexualidad femenina.
Pareciera que la patriarcado el fastidiaba que la obra de Safo había sido inmensamente valorada en la Antigüedad,
y se recopiló originalmente en nueve libros de poesía lírica por eruditos de la
Biblioteca de Alejandría. Sin embargo, la mayoría de su obra se perdió con el
tiempo debido a hostilidad religiosa. Durante la época del cristianismo
primitivo, Safo fue asociada con el erotismo y el amor entre mujeres, lo que
provocó su condena por ser considerada inmoral. Muchas de sus obras pudieron
haber sido destruidas deliberadamente por las autoridades eclesiásticas (se habla de que los 9 libros de Safo fueron quemados por orden del Papa Gregorio VII (1073-1085) )
Se sumaron en la desaparición de su obra el descuido y falta de reproducción de autores considerados menos relevantes en el
contexto patriarcal dominante. También la destrucción de bibliotecas como la
de Alejandría contribuyó a la pérdida de numerosos textos antiguos,
incluida gran parte de la obra de Safo.
Aunque la mayoría de su obra está perdida, nuestra
comprensión de Safo proviene de varias fuentes:
Fragmentos de papiros: Hallazgos arqueológicos han rescatado
partes de sus poemas, especialmente en Egipto, donde los papiros solían
reutilizarse para envolver momias o como material de escritura.
Citas en autores antiguos: Poetas y críticos literarios como
Alceo, Sócrates, Longino y especialmente el gramático Dionisio de Halicarnaso
citaron fragmentos de su poesía en sus propios textos, ayudando a preservar
parte de su obra.
Transmisión medieval: Algunos fragmentos llegaron a nosotros
a través de códices medievales, aunque estos son escasos.
El siglo XXI ha sido testigo de descubrimientos
significativos de textos de Safo gracias a la arqueología y la tecnología
moderna. Algunos de los hallazgos más destacados incluyen el Papiro de Colonia (2004), Fragmentos "de los hermanos" (2014) Y el Papiro de Oxirrinco
A pesar de la fragmentación de su obra, Safo ha influido
profundamente en la literatura occidental. Su estilo lírico, su capacidad para
expresar emociones universales y su enfoque en las relaciones humanas la
convierten en una figura atemporal. Cada nuevo descubrimiento en papiros
arqueológicos refuerza su lugar como una de las poetas más importantes y
misteriosas de la historia.
Safo es
ampliamente reconocida como nativa de Mitilene, una de las principales ciudades
de Lesbos, isla ubicada en el mar Egeo, y su conexión con esta región es
central para su identidad literaria y cultural. Safo estuvo profundamente arraigada en la
tradición lírica eólica, una forma poética desarrollada en Lesbos y la región
circundante.
Es interesante subrayar que al referirse a Safo como la décima musa, Platón no solo la
colocaba entre las figuras divinas que inspiraban las artes, sino que también
reconocía su contribución como algo extraordinario y único en la cultura
griega. Esto refleja cómo la sociedad de la época (al menos ciertos círculos
intelectuales) valoraba el poder de su poesía para capturar lo sublime en lo
humano.
El centro de enseñanza que dirigía Safo en la isla de Lesbos
puede definirse como una escuela cultural y poética dedicada a la educación de
mujeres jóvenes, en la cual se cultivaban las artes, especialmente la poesía,
la música y el canto. Este tipo de institución no tenía un equivalente exacto
en la estructura educativa moderna, pero podemos entenderla como un lugar donde
se transmitían conocimientos artísticos y culturales, además de valores
asociados a la vida social y emocional. A safo se le asocia la capacidad de componer música e incluso de haber creado un instrumento musical
La asociación de Safo con el lesbianismo ha sido interpretado de diversas maneras a lo largo de la historia. Si bien
su poesía expresa un afecto profundo por las mujeres, es importante
contextualizarla dentro de las normas culturales y poéticas de la Antigua
Grecia, donde las emociones y relaciones íntimas entre personas del mismo
género eran vistas de manera distinta a como se entienden hoy.
La poesía lírica, especialmente la de Safo, era
profundamente personal y a menudo expresaba emociones intensas sin que esto
implicara una relación romántica o sexual en el sentido moderno.
Durante el Renacimiento y los siglos posteriores, su poesía
fue reinterpretada bajo una mirada más sexualizada, influenciada por los
prejuicios y obsesiones de cada época.
Según las fuentes antiguas, Safo estuvo casada con un hombre
llamado Cercilas y tuvo una hija, Cleis, a quien menciona con ternura en su
poesía.
Esto sugiere que su vida no puede reducirse a una única
orientación o identidad sexual, al menos según los estándares modernos.
"Tengo una niña, preciosa como el oro,
a quien llamé Cleis,
y no la cambiaría por toda Lidia* ni por amores…"
Safo es un símbolo de amor y belleza que
desafía categorizaciones simples. Reconocer la profundidad de su poesía y la
riqueza de sus relaciones emocionales nos permite apreciarla más allá de
cualquier etiqueta o interpretación reduccionista.
En este otro poema, Safo suplica a Afrodita que le ayude en
asuntos amorosos. Aunque el género de la persona amada no se especifica, hay claves en el poema que sugieren que se refiere a una relación heterosexual.
"Diosa inmortal, Afrodita de espléndido trono,
hija de Zeus, te ruego: no domines con angustias,
Señora, mi corazón,
sino ven aquí…"
Algunos de sus poemas hablan de bodas y celebraciones
maritales, en las que la unión era predominantemente entre hombres y mujeres en
su contexto cultural. Ejemplo:
"Al esposo más alto que el hombre más alto le comparo,
como los dioses me parece…"
Safo era muy respetada en su isla
y en otras partes del mundo griego, pero su estilo y su enfoque en la educación
femenina la alejaban de los círculos literarios y políticos dominados por
hombres en Atenas.
Aunque Atenas tenía figuras femeninas destacadas, como la
filósofa Aspasia, esposa de Pericles, estas mujeres a menudo se enfrentaban a
grandes dificultades para ser tomadas en serio o aceptadas. En gran medida, las
mujeres como Aspasia y Safo eran vistas con cierta desconfianza y a veces con
hostilidad, porque desafiaban las normas de la época sobre la sumisión
femenina.
A lo largo de la historia, varias y varios escritores y poetas han
citado y ensalzado la figura de Safo, reconociendo su talento poético y su
influencia. :
1. Platón (c. 428–348 a.C.)
Platón, hizo varias menciones a Safo en sus diálogos, y le otorgó el título de
"décima musa" debido a su gran talento poético. Esta expresión es un
claro reconocimiento a la importancia de su obra en el mundo de las artes.
En su diálogo "El Banquete", Platón describe a
Safo como una de las figuras más destacadas de la poesía lírica. Incluso la
menciona como una referencia en cuanto a la belleza y el amor, y la compara con
los poetas épicos.
2. Aristóteles (384–322 a.C.)
Aristóteles en su obra "Poética", menciona la
importancia de la poesía lírica y señala a Safo como una de las grandes
maestras de esta forma literaria. Aunque no siempre la ensalzó directamente, su
inclusión en los debates sobre la poesía demuestra la relevancia de Safo en su
tiempo.
3. Horacio (65–8 a.C.)
El poeta romano Horacio, que admiraba profundamente la
poesía griega, citó a Safo en su obra "Epístolas". En su poema
"Epístola a los Pisones" (conocida también como "Ars
Poetica"), Horacio elogia la simplicidad y la belleza de la poesía lírica
de Safo, destacando su capacidad para expresar el deseo y la emoción con gran
delicadeza.
4. Virgilio (70–19 a.C.)
Virgilio, otro de los grandes poetas romanos, fue influenciado por la poesía lírica griega, y aunque no la menciona explícitamente en sus obras, la referencia a los poetas griegos como Safo está implícita en su obra "Las Geórgicas". En este sentido, Safo es parte de la tradición poética que Virgilio respeta y sigue.
5. Ovidio (43 a.C.–17/18 d.C.)
El poeta romano Ovidio, conocido por sus obras como
"Las Metamorfosis", también expresó admiración por Safo en sus
escritos. En su "Remedios de amor", Ovidio menciona a Safo como una
de las figuras clave en la poesía amorosa, sugiriendo que su forma de tratar
los temas del amor fue una influencia importante para poetas posteriores.
6. Boccaccio( 1313- 1375) escribe: "Safo, poetisa de Grecia, fue la primera en elevar el talento poético femenino a la fama. Sus obras son prueba de su intelecto sublime, y se dice que instruyó a muchas mujeres en las artes y letras.
7. Christine de Pizan (1364-1431 ) : "Safo era una mujer de extraordinaria inteligencia, una poeta incomparable, cuyo talento fue reconocido incluso por los hombres más eruditos de su tiempo. Su obra sigue siendo un testimonio de lo que las mujeres son capaces de lograr cuando se les permite desarrollar su potencial."
8. Ronsard (1524–1585) (movimiento literario renacentista) se sintió profundamente influenciado por Safo y la mencionó en varias ocasiones. En su obra "Odas", Ronsard celebró a Safo como una de las grandes poetas y la incluyó en su obra dentro del contexto de la poesía amorosa. Para Ronsard, Safo era una de las figuras más importantes de la lírica clásica.
9. Gertrudis Gómez de Avellaneda ( 1814 - 1873) dedica a Safo una estampa literaria en su serie Galería de mujeres ilustres
10. Carolina Coronado ( 1820-1911) en sus Cantos de Safo recuperar su memoria
11.Rogelia León (1828 –1870)la cita en un poema en que el yo lírico es Safo lamentándose de la predilección que los hombres muestran hacia las mujeres bellas y sin talento.
12-María Rosa Gálvez escribió una tragedia en que recreaba los últimos momentos de la poeta antes de su suicidio siguiendo la falsa recreación que Virgilio hizo sobre su personaje
12. En la poesía contemporánea oetas como Adrienne Rich (1929 - 2012) , han mencionado y reivindicado la obra de Safo, colocándola como un referente esencial en la literatura sobre el amor, la identidad y el deseo. La poeta española Aurora Luque, estudiosa del mundo griego nos ayuda desde el video que acompañamos a conocer mejor a Safo
A Safo también se le atribuye tres aportaciones musicales: el plectro (una pieza pequeña, triangular y firme con la que tocar la lira, haciendo la función de púa); el péctide (un tipo particular de lira) y el tono mixolidio (una escala tonal de estilo exaltado)
*Lidia, lugar conocido por su riqueza y su cultura, especialmente por su conexión con la poesía y el arte en la Antigua Grecia
Papiro de Colonia (2004): Este hallazgo contenía fragmentos que completaron un poema previamente conocido y aportaron líneas nuevas, proporcionando un contexto más rico sobre sus temas.
Fragmentos "de los hermanos" (2014): Descubiertos en un papiro que había sido utilizado como envoltorio de una momia, estos fragmentos son especialmente valiosos porque mencionan a los hermanos de Safo, Caraxo y Larico, aportando posibles detalles sobre su vida personal.
Papiro de Oxirrinco: Este yacimiento en Egipto sigue siendo una fuente crucial para el hallazgo de textos antiguos. Algunos fragmentos de Safo se han encontrado aquí, aunque están incompletos.
Helen Vlachos (en griego, Ελένη Βλάχου, Eléni Vláchou ; 18 de diciembre de 1911-14 de octubre de 1995) fue una leyenda del periodismo griego, heredera editorial, periodista y activista contra la Dictadura de los Coroneles.
Poco después del golpe del 21 de abril de 1967, cerró su periódico Kathimerini como protesta contra la dictadura. En octubre de 1967, al describir a uno de los directores de la junta, el brigadier Stylianos Pattakos, entonces ministro del Interior de la junta, como "payaso", la llevó a su arresto domiciliario. Más tarde escribió un libro con el mismo título.
Por su negativa a aceptar las demandas de la junta griega de que censurara sus publicaciones, su resistencia contra el régimen de los coroneles y sus contribuciones a la libertad de prensa, la Prensa Internacional la reconoció póstumamente como una de los Héroes de la Libertad de Prensa.
Helen Vlachos era la única hija de Georgios Vlachos, fundador de Kathimerini, uno de los principales periódicos de Grecia, en 1919. Trabajó como periodista en el periódico de su padre y cubrió los Juegos Olímpicos de Berlín en 1936. Durante la Segunda Guerra Mundial, su padre se negó a cooperar con el gobierno de ocupación nazi y cerró a Kathimerini. Durante la guerra trabajó como enfermera.
Después de la guerra, Helen Vlachos continuó trabajando en el periódico de su padre como columnista. Su columna se titulaba simplemente "E", de "Eleni", su nombre en griego. Se hizo muy popular en Grecia porque sus críticas al gobierno desde su columna.
Cuando su padre murió en 1951, ella tomó posesión de Kathimerini (Daily) y lo expandió publicando la edición de la tarde del periódico bajo el nombre de Mesimvrini (Edición del mediodía). Publicó Eikones (Imágenes), una revista ilustrada y la primera de esta clase en Grecia. También lanzó Galaxias, un libro de bolsillo, que se convirtió en un objeto de colección.
El golpe de Estado que derrocó al gobierno legítimo de Grecia tuvo lugar el 21 de abril de 1967. Poco después de que comenzara el golpe, Vlachos llegó a las oficinas de Kathimerini a primera hora en estado de shock para planificar la publicación de la que sería la única edición de su periódico durante la dictadura y comenzó para organizar el material fotográfico y otro material grabado que se incluiría en esa edición especial.
Se dio cuenta de que en el futuro dicho material podría resultar crucial para documentar los eventos que, según su evaluación basada en su experiencia de eventos centrados en la Segunda Guerra Mundial, podrían haber llevado a una posible nueva catástrofe para Grecia. Al día siguiente, Vlachos, no dispuesta a someterse a la censura exigida por la junta, decidió cerrar sus periódicos y su revista Eikones como señal de protesta contra los dictadores y sus medidas represivas.
La suspensión de la publicación de sus documentos fue una gran decepción para los dictadores, así como un golpe político contra ellos, ya que los privó de los medios para obtener el apoyo y uso del periódico Kathimerini. Además, la junta nunca esperó que el dueño de un periódico de derecha se pusiera en su contra.
La junta trató de presionarla para que volviera a publicar sus periódicos, pero Helen Vlachos se negó firmemente y optó por criticarlos en cada oportunidad. Incluso resistió la presión del propio Papadópoulos, quien la amenazó. la corporación de radiodifusión pública de Grecia, dijo que al no responder a la presión de la junta su "silencio era su voz más fuerte". También rechazó las demandas de la junta al declarar: "No pueden decirme cómo manejar mis periódicos más de lo que yo puedo decirles cómo manejar sus tanques".
A pesar del cierre, acudía regularmente a su oficina en el edificio de su editorial, donde frecuentemente expresaba sus opiniones contra la junta. También dio entrevistas a la prensa italiana donde solía llamar a la junta un circo.
En una entrevista con el periódico italiano La Stampa, describió a los miembros de la junta diciendo: "En general, son mediocres e incoloros, excepto, por supuesto, Stylianos Pattakos, el ministro de interior. Es un hombre mediocre que actúa como un payaso". En lo que respecta al hombre fuerte del régimen, Georgios Papadópoulos, Vlachos le dijo a La Stampa que le temía menos que "ir al dentista".
Tras su entrevista en La Stampa tuvo que compadecer ante el Tribunal Militar de Atenas, fue interrogada durante cuatro horas y le convocaron a un próximo juicio a lo que ella replicó :"¡Esto va a ser muy divertido!" .
Los ataques contra la junta podrían haber llevado a encarcelamiento o algo peor, sin embargo, no se sintió intimidada diciendo que si alguna vez iba a la cárcel esperaba que le dieran de comer su plato favorito, que eran las albóndigas. En octubre de 1967, su descripción de uno de los directores de junta, el brigadier Stylianos Pattakos, entonces ministro del Interior de la junta, como payaso, condujo a su arresto domiciliario por el cual más tarde escribió un libro con el mismo título.
Tras su arresto domiciliario, en diciembre de 1967, ideó un plan para escapar. Obtuvo un pasaporte falso y se tiñó el pelo de negro para que coincidiera con su falsa identidad. En la noche de la fuga, la mujer de 55 años salió por una ventana desde su piso y luego al techo de un apartamento vecino y, yendo de techo en techo en una fría noche de Atenas, finalmente logró llegar al nivel de la calle. Se escondió en un burdel de Atenas mientras su marido, Konstantinos Loundras, con los tacones altos de su esposa, paseaba por su apartamento tratando de engañar a la policía para que pensara que ella todavía estaba en el apartamento.
Dos días después, se dirigía a Londres, con la ayuda de su amiga Leslie Finer, una autora que trabajaba en la embajada griega en Washington y que le arregló un vuelo británico secreto. En Gran Bretaña se le concedió asilo político. Allí comenzó su campaña contra la junta desde el exilio. Se alió con las activistas antijunta Melina Merkouri y Amalia Fleming, viuda griega de Sir Alexander Fleming, el descubridor de la penicilina.
Amaba a Gran Bretaña y al pueblo británico y usó su fluidez en el idioma inglés y sus expresiones idiomáticas para lanzar ataques ingeniosos contra la junta, sabiendo que el público británico aprecia el humor en lugar de la exageración. En 1970 publicó House Arrest, un libro que detalla su vida bajo la junta antes de escapar a Londres.
En Londres se convirtió en editora de Hellenic Review, una revista para los expatriados griegos en Gran Bretaña. Mientras trabajaba en el diario, consiguió un documento filtrado que detallaba las actividades de propaganda de la junta en Londres. El documento filtrado implicaba a un diputado británico que se había convertido en un cabildero pagado por la junta creando un tormenta política que avergonzó a la junta y dañó aún más su reputación. El incidente también condujo finalmente a la creación del Registro de Intereses de los Miembros en el Parlamento Británico.
En 1974, con la caída de la junta, regresó a Grecia y reinició la publicación de sus periódicos. Se convirtió en diputada estatal de Nueva Democracia bajo Konstantinos Karamanlis en el primer Parlamento elegido democráticamente en Grecia durante Metapolitefsi. Renunció a su posición política porque encontró la política aburrida en comparación con el periodismo.
En 1987 vendió Kathimerini a George Koskotas y en la década de 1990 publicó sus memorias Peninda kai Kati: Dimosiographika Chronika (Fifty Something: Journalistic Chronicles), aludiendo a su carrera de más de sesenta años en los medios de comunicación. Pasó sus años de jubilación entre sus residencias de Atenas y Londres.
Ella murió el 14 de octubre de 1995 en Atenas. Recibió un funeral de estado al que asistieron líderes políticos y cientos de periodistas.
Reconocimientos
Eleni Vlachos fue reconocida como uno de los "World Press Freedom Heroes", un premio patrocinado por el International Press Institute. Recibió el premio póstumamente en 2000.
Andreas Papandreou, como primer ministro de Grecia, había dicho sobre ella: "Era una figura verdaderamente grandiosa en el periodismo griego (...). Ella era inquebrantable en sus principios y sus creencias (...). Su reacción inmediata al golpe del 21 de abril de 1967, con el cese de la publicación de Kathimerini y sus otras publicaciones, es un momento culminante de resistencia en el periodismo".
Cada dos años, a partir de 2003, la embajada alemana en Grecia presenta un premio en su honor el "Premio Eleni Vlachou" por la excelencia en el periodismo que cubre temas europeos e internacionales.
Aglaia Papa ( griego : Αγλαΐα Παπά , 1904–84) fue una pintora griega.
Aglaia Papa nació en Corfú en 1904.Su familia vivía en Janicat , entonces en el Imperio Otomano , ahora en Albania. Su hermana mayor Katina Papa (1903-1957) se convertiría en una autora muy conocida. Cuando era adolescente, la familia Papa huyó de la persecución de los turcos y albaneses en la región y se estableció en Corfú.
Asistió a cursos de pintura en Corfú con Marco Zavitzianos y Konstantinos Parthenis . Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Atenas con Nikolaos Lytras , Konstantinos Parthenis y Thomas Thomopoulos. Después de graduarse, continuó estudiando en Trieste, Milán y Viena donde tomó clases de historia del arte. Regresó a Grecia y se convirtió en profesora de pintura y artes decorativas en la Escuela Vocacional del Orfanato Amalieiou. Después de la muerte de su hermana Katina, arregló la publicación de la novela de Katina "En una escuela secundaria para niñas" y una colección de poemas de Katina.
Aglaia Papa murió en El Pireo en 1984.
Aglaia Papá fue una artista prolífica cuyo trabajo fue bien recibido por la crítica contemporánea. Realizó varias exposiciones individuales y participó en exposiciones colectivas, incluidas la Bienal de Venecia (1934 y 1936) y Alejandría (1957).
Su trabajo anterior fue principalmente paisajes y retratos. Más tarde produjo composiciones puramente abstractas. 23 de sus pinturas se encuentran en la Galería Municipal de Corfú.
La Pinacoteca Municipal de Ioannina también alberga parte de su obra.
Nana Mouskouri (en griego: Νάνα Μούσχουρη /ˈnana ˈmusxuri/; La Canea, Creta; 13 de octubre de 1934) es una cantautora griega, particular por ser una de las solistas con mayores ventas en la historia, con más de 300 millones de discos, casetes y CD.
Su nombre es Iōánna Músjuri (Ιωάννα Μούσχουρη), conocida como Nana. Inició su carrera a temprana edad y se estableció con su familia en Atenas, donde su padre trabajaba como proyeccionista de cine; ahí comenzó el amor de Nana por el arte, especialmente la música.
Al comenzar la Segunda Guerra Mundial, Nana continuó con sus estudios gracias al apoyo de su profesor de música, y permaneció en el conservatorio hasta 1950. Luego cantó en pequeños clubes nocturnos, donde Harry Belafonte la daría a conocer posteriormente. Al percatarse de estas 'escapadas' de Nana a los clubes de jazz la echaron del conservatorio, y como ella menciona: Mi maestro me dijo: jazz o clásica, y yo opté por la música. Perteneció como vocalista al trío "Los atenienses", donde conoció a su marido Yorgos (George) Petsilas,del cual se separó después, en 1975. En 2003 se casó con André Chapelle, después de 30 años de relación, quien era su productor.
En 1959 se inician los triunfos para Nana, gracias a sus experiencias con diversos géneros musicales (Pop, Jazz, Folclórica, Clásica, Gospel, etc.). En Estados Unidos llegó a grabar un álbum con Quincy Jones y actuó en televisión junto a Harry Belafonte.
Ganó dos premios de la canción griega. Su primer triunfo internacional fue en 1960, en el Festival Internacional del Mediterráneo en Barcelona. También fue premiada su canción «Nunca en domingo». Un año después, le siguió el Oso de oro de Berlín, por la música del documental Grecia, Tierra de Sueños (Ελλάδα, η χώρα των ονειρών). En ese mismo año gana su primer disco de oro por la canción en alemán "Weisse Rosen aus Athen" ("Las rosas blancas de Atenas").
En 1963 representó a Luxemburgo en el Festival de la Canción de Eurovisión con «À force de prier», quedando en la 8.ª posición. Luego alcanza otro gran éxito con «Los paraguas de Cherburgo», compuesta por Michel Legrand; pero posiblemente su canción más popular es «Libertad» ("Je chante avec toi Liberté") en 1981, que graba en cinco idiomas y que es una adaptación del "Va, pensiero" de la ópera Nabucco, de Giuseppe Verdi.
Desde entonces, Nana se convirtió en una celebridad mundial, y en cada concierto que da se agotan las entradas. Ganó también otros premios y grabó alrededor de 300 álbumes, que en los años 1980 y 1990 consolidaron aún más su carrera musical. Su más destacada característica es que ha grabado innumerables canciones en griego, inglés, francés, español, italiano, latín, alemán, hebreo y japonés, entre otros idiomas.
Posteriormente incursionó en la política, reprobando la dictadura militar griega y apoyando la democracia hasta su restitución en 1974. Su amor por los niños la llevó a ser embajadora de la UNICEF en 1993, y luego a representar a Grecia en el Parlamento Europeo en 1994.
En el ámbito musical, realizó diversas presentaciones en todos los continentes, ganando consigo el apoyo del público. Desde 1961 a 1972 perteneció a la Philips Fontana, y de 1972 y 1973 en adelante, a la Philips Records y Mercury Records, respectivamente. Ha grabado numerosos discos, como los que se muestran más adelante.
Alcanzó gran popularidad en España en los años '80. En 2006 acudió como invitada especial al Festival de Eurovisión que se celebró en su Grecia natal.
Para cerrar con broche de oro su carrera , Nana planeó una gira de despedida (Farewell World Tour) por todo el mundo, que comenzó en el 2005 y terminó el 24 de julio de 2008 en el Odeón de Herodes Ático de Atenas. Ha vendido millones de discos en todo el mundo, siendo una de las solistas más exitosas.
Nana Mouskouri au théatre des champs-Elysées (1974)
Que je sois un ange... (1974)
Nana's Book of Songs (1974)
The most beautiful songs (1974)
Adieu mes amis (1974)
Le temps des cerises (1974)
If You Love me (1974)
The magic of Nana Mouskouri (1974)
Sieben Schwarze Rosen (1975)
Toi qui t'en vas (1975)
Träume sind Sterne (1975)
At The Albert Hall (1975)
Quand tu chantes (1976)
Die Welt ist voll Licht (1976)
Lieder die mann nie vergisst (1976)
Nana in Holland (1976)
Songs of the British isles (1976)
Love goes on (1976)
Quand Tu Chantes(1976)
An Evening with Nana Mouskouri (1976)
Ein Portrait (1976)
La récréation (1976)
Passport (1976)
Une voix (1976)
Alleluia (1977)
Glück ist wie ein Schmetterling (1977)
Star für Millionen (1977)
Geliebt und bewundert (1977)
Lieder, die die Liebe schreibt (1978)*
Nouvelles chansons de la Vieille France (1978)
Les enfants du Pirée (1978)
Roses and Sunshine (1979)
Vivre au Soleil (1979)
Sing dein Lied (1979)
Kinderlieder (1979)
Come with me (1980)
Vivre avec toi (1980)
Die stimme in concert (1980)
Wenn ich träum (1980)
Alles Liebe (1981)
Je Chante Avec Toi, Liberté (1981)
Ballades (1982)
Song for liberty (1982)
Farben (1983)
Quand on revient (1983)
La dame de cœur (1984)
Athina (1984)
I endekati entoli (1985)
Ma vérité (1985)
Alone (1985)
Libertad (1986)
Kleine Wahrheiten (1986)
Tu m'oublies (1986)
Why Worry? (1986)
Only Love (1986)
Love Me Tender (1987)
Tierra Viva (1987)
Du und Ich (1987)
Par amour (1987)
Classique (1988)
A voice from the heart (1988)
The magic of Nana Mouskouri (1988)
Concierto en Aranjuez (1989)
Tout Simplement 1&2 (1989)
Weinachts Lieder (1989)
Taxidotis (1990)
Gospel (1990)
Only Love: The Best of Nana Mouskouri (1991)
Nuestras canciones 1&2 (1991)
Am Ziel meiner Reise (1991)
Côté Sud - Côté Cœur (1992)
Hollywood (1993)
Falling in Love again (1993)
Dix mille ans encore (1994)
Agapi in'i zoi (1994)
Nur ein Lied (1995)
Nana Latina (1996)
Hommages (1997)
Return to Love (1997)
The Romance of Nana Mouskouri (1997)
Concert for peace (1998)
Chanter la vie (1998)
As time goes by (1999)
The Christmas Album (2000)
At Her Very Best (2001)
Erinnerungen (2001)
Songs the whole world loves (2001)
Fille du soleil (2002)
Un bolero Por Favor (2002)
Ode to Joy (2002)
Nana Swings (2003)
Ich hab'gelacht, ich hab'geweint (2004)
L'Integrale/Collection-34 CD Box Set (2004)
A Canadian Tribute (2004)
I'll Remember You (2005)
Complete English Works/Collection-17 CD Box Set (2005)
Moni Perpato (2006)
Nana Mouskouri (Gold) (2 CD) (2006)
Le Ciel est Noir - les 50 plus belles chansons (3 CD) (2007)
The Ultimate Collection (2007)
Les 100 plus belles chansons (5 CD) (2007)
50 Hronia Tragoudia (50 Years Of Songs)
Alma Latina Todas sus grabaciones en español (5CD) (2008)
The Best Of (Green Series) (2008)
The Very Best Of (Readers Digest 4 CD-Box) (2008)
The Ultimate Collection (Taiwan) (2CD) (2008)
'The Greatest Hits: Korea Tour Edition (2 CD-Box) (2008)
Nana Mouskouri - Best Selection" (2009)
Nana sings (reissue) (2009)
Nana Mouskouri : Les hits (2009)
Meine Schönsten Welterfolge vol. 2" (2CD) (2009)
Les n°1 de Nana Mouskouri (Edition Limitée): (2CD) (2009)
La mas completa coleccion (2009)
Nana Mouskouri I (2009)
Nana Mouskouri : Highlights 娜娜穆斯库莉:精选" (2010)
As time goes by (Nana Mouskouri sings the Great Movie Themes)" (reissue) (2010)
The Danish Collection (reissue) (2010)
Nana Jazz (2010)
Libros
La primera biografía de Nana fue editada en francés bajo el título Chanter ma vie. En el año 2006 Mouskouri escribió su autobiografía en griego titulada Το όνομά μου είναι Νάνα (To onoma mou einai Nana - Mi nombre es Nana); este libro fue traducido en 2007 al inglés (Memoirs), al francés (La fille de la chauve-souris) y al alemán (Stimme der Sehnsucht-Meine Erinnerungen).
Conciertos grabados y videos
Concert For Peace (VHS) (1998).
Nana Swings - Live at Jazzopen festival (DVD) (2003).
Live at Herod Atticus (DVD - 2004) (VHS - 1984).
Mein Athen (DVD) (2005).
Ich Hab Gelacht - Ich Hab Geweint / Live in Berlin (DVD) (2006).
The Farewell World Tour / Live at the Odeon Herodes Atticus (DVD) (2009).
The Farewell World Tour / Live at The Royal Albert Hall (DVD-BluRay) (2012).
Téano nace en el 546 a.C., en Crotona, Magna Grecia (actualmente Italia). Es conocida como la primera mujer matemática de la historia, pero su saber se ramifica en otras ramas del conocimiento: medicina, astronomía, por lo que de muchas maneras es también una precursora de la investigación científica. Es la única discípula conocida del grupo de los pitagóricos, cuyas identidades se perdieron en la noche de los tiempos; no obstante, Téano no figura en los diccionarios enciclopédicos, ni siquiera como esposa de Pitágoras.
Se sabe que fue hija de Milón, un hombre rico que apreciaba el valor de las ciencias y las artes, tanto que fue mecenas de Pitágoras y quiso que su hija se instruyera y aprendiera la ciencia matemática, por lo que la envió como discípula de Pitágoras.
En ese tiempo las academias y sociedades marginaban a las mujeres de las actividades científicas, pero en la escuela pitagórica de Crotona no existían esos prejuicios y eran bien recibidos lo mismo hombres que mujeres. La dedicación de Teano la llevó a convertirse en maestra al cabo de algunos años.
Téano y Pitágoras se casaron, a pesar de que él era mucho mayor, y procrearon tres hijos: dos varones y una mujer. Sin embargo, la maternidad nunca la alejó del estudio, y a las clases añadió la escritura de tratados de matemáticas, física y medicina. Al igual que el resto de los pitagóricos, sostenía que todos los objetos materiales estaban compuestos por números naturales; sin embargo, fue la primera en plantear la existencia del número áureo como esencia del universo, también destacó en el estudio de la cosmología. Dichos fundamentos han sido ampliamente estudiados por los matemáticos.
También se le atribuye, junto con su hija Pintis, un tratado sobre la castidad cuyo contenido, junto a las virtudes pitagóricas de prudencia, justicia, fortaleza y templanza y la congregación de los pitagóricos en una comunidad, parece sugerir los inicios de esa vida conventual de meditación y recogimiento que constituiría, siglos más tarde, la alternativa a la vida de las cortesanas.
La proporcionalidad fue el eje en torno al que se desarrolló la mayor parte de la producción de la escuela pitagórica. Descubrieron que había magnitudes conmensurables e inconmensurables, a las que se refirieron con números que llamaron, respectivamente, racionales e irracionales. Conoció las ocho formas de una proporción y su propiedad fundamental.
Resaltamos su aporte en cuanto a :
Desarrolló la teoría de la proporción áurea.
Fue una brillante filósofa y matemática pitagórica.
Tiene tratados también sobre la educación.
Fue maestra en la escuela pitagórica y, a la muerte de Pitágoras, la dirigió junto a sus hijos e hijas.
A partir de la información que nos ofrecen autores como Clemente de Alejandría, Diógenes Laercio, Porfirio, Hermesianacte de Colofón, Heródoto y Plutarco, se considera que Teano pudo haber escrito tratados de matemáticas, física y medicina, sobre todo en lo referente a las dolencias de la mujer, y también sobre la proporción áurea. Además, ayudó a divulgar la concepción del universo como una esfera cerrada y finita, en el interior de la cual los planetas orbitan circularmente alrededor de la Tierra siguiendo un orden perfecto. De su obra tan solo se ha podido conservar un fragmento de Sobre la piedad, con una disquisición sobre el número.
También nos ha quedado su carta a Eubea donde habla sobre la educación, constituyendo un antecedente de Cornelia y de la posterior Duoda.
María Farantoúri (en griego Μαρία Φαραντούρη) nació en Atenas, Grecia, el 28 de noviembre de 1947. Es una cantante griega de renombre universal, amén de activista política y cultural. Ha colaborado con célebres compositores griegos como Míkis Theodorákis, autor de la partitura del Canto General de Pablo Neruda, en la que María Farantoúri lleva la voz cantante.
Durante la dictadura militar en Grecia entre 1967 y 1974, Farantoúri grabó canciones protesta en el exilio dirigida por Míkis Theodorákis. En 1971 hace su disco Canciones y piezas para guitarra por Theodorákis, con el guitarrista australiano John Williams, que incluía también siete poemas de Federico García Lorca.
Ha grabado en español «Hasta siempre Comandante Che Guevara», así como en italiano e inglés («Joe Hill» y el poema de Bertolt Brecht «Alabama Song», de The Threepenny Opera). También ha grabado poemas de los compositores griegos Eleni Karaindrou y Mikalis Bourboulis, como «San Elektra» y «Tora Xero», acompañada por una hermosa instrumentación a cargo de Vangelis Papatanassiou. Notable es también su Ciclo de Mauthausen.
Su voz tiene especiales matices de ternura, acentuándose con el tiempo su matiz de contralto profunda, con octava y media de sedosa coloratura.
María Farantoúri fue miembro del Parlamento griego entre 1989 y 1993, como representante del Movimiento Socialista Panhelénico (PASOK). Está casada con el político griego Tilemachos Khitiris.
Ampliamente reconocida por los medios internacionales, The Guardian escribió sobre ella: «Es única, su voz es un regalo de los Dioses del Olimpo». Le Monde la describió como: «La Joan Baez del Mediterráneo» y The Daily Telegraph como «La María Callas del pueblo».
Discografía
Colectivos
1979 - 9. Festival des politischen Liedes
1980 - Canto General
1980 - Zehnkampf - Festival des politischen Liedes 1970-1980
Irini Lelekou, conocida como Irene Papas (Chiliomodi, 3 de septiembre de 1926 - Chiliomodi, 14 de septiembre de 2022 ), es una actriz y cantante griega.
Ha actuado en más de setenta papeles a lo largo de más de medio siglo de carrera. Es considerada una de las grandes actrices trágicas helénicas del siglo xx posterior a Katina Paxinou. Contemporánea de Melína Merkoúri, Irene Papas saltó a la fama internacional en películas de éxito como Los cañones de Navarone, Zorba, el griego y Z de Costa Gavras.
Nació en Chiliomodi (Corintia). Estudió en la Escuela Nacional de Teatro Griego en Atenas, y de ahí pasó a formar parte del elenco del Teatro Nacional de Grecia, en el que destacó como actriz trágica en Las troyanas, Medea (Eurípides) y Electra (Sófocles).
Irene Papas empezó su carrera cinematográfica en Grecia, donde se hizo popular. Descubierta por Elia Kazan, su fama internacional llegó gracias a sus actuaciones en producciones muy taquilleras, tales como Los cañones de Navarone o Zorba, el griego junto con Anthony Quinn, así como en Electra (1962) dirigida por Michael Cacoyannis. Con este director emprendió una seguidilla de heroínas de tragedias griegas en varias películas: Antígona (1961), Ifigenia (1977) y Las troyanas (1971), aquí junto a Katharine Hepburn y Vanessa Redgrave.
Algunos personajes de la mitología griega que ha representado Irene Papas son Medea, Electra, Clitemnestra, Helena, Penélope y Anticlea. También interpretó personajes de Federico García Lorca en Yerma y Bodas de sangre, y a Catalina de Aragón en Ana de los mil días. En verano de 1988 fue invitada al Festival de Teatro de Mérida, España, y presentó un recital de la nueva poesía griega en griego y en traducción al español, con perfecta pronunciación hispana y con el acompañamiento de un piano que acompañaba la parte cantada.
En el año 2002 fue nombrada "Mujer de Europa" (Europe's woman). Estuvo casada con el actor y director Alkis Papas desde 1943 hasta 1947.
También ha sido cantante: el CD Irene Pappas canta Mikis Theodorakis fue lanzado en 2006 ; pero una selección más amplia de los temas, todos cantados en griego, había estado circulando como bootleg durante muchos años. Era conocida por Mikis Theodorakis ya desde 1964 cuando trabajó con él en la película Zorba, el griego. Irene Papas interpreta con pasión y habilidad algunas de las canciones, que alcanzan así una calidad similar a la de la misma película: por ejemplo, Αρνηση (Denial, en el CD) y Πεντε Πεντε Δεκα (Five Five Ten, excluida del CD), por lo que parece probable que daten de poco después de 1964. Los arreglos y la atmósfera general de las canciones son tradicionales, con amplio empleo del buzuki, instrumento fundamental en el folclore griego.
Irene Papas prestó su voz para una pieza del álbum 666 (The Apocalypse of John, 13/18), del grupo Aphrodite's Child. Más adelante, grabaría con Vangelis, miembro fundador del mismo grupo, los álbumes Odes (1979) y Rapsodies (1985) .
Premios principales
1961: Antigone
1962: Thessaloniki International Film Festival (Elektra)
1962: Union of Greek Film Critics (Elektra)
1969: New York Film Critics Circle (Z)
1971: National Board of Review (The Trojan Women)
1985: Fennecus Awards (Into the Night)
1989: Australian Film Institute (Island)
1993: Hamptons International Film Festival (Distinguished Achievement Award)
1993: Flaiano Prize for Theatre (Career Award)
2000: Madrid National Arts Institution (Career Award)
2000: International Festival Women's films (Career Award)
2001: University of Rome (Doctorate in Arts and Letters)
Melpo Axioti (griego: Μέλπω Αξιώτη; 15 de julio de 1905 - 22 de mayo de 1973) fue una escritora comunista griega . Ella escribió en griego moderno. Pasó la mayor parte de su exilio de 1947 a 1964, en la República Democrática Alemana.
Hija del músico y compositor Georgios Axiotis, se crió en la isla griega de Mykonos sin madre. De 1918 a 1922 asistió a la escuela de las Ursulinas en la isla de Tinos. Después de un breve matrimonio con su profesor de teología, Vassilis Markaris, fue a Atenas en 1930, donde pronto debutó con cuentos en la revista Mykoniatika Chronika. Fue una de las pioneras del surrealismo griego. En 1937 se publicó su primera novela, Heavy Nights, y recibió en 1939 el primer Premio de la Asociación de Mujeres de Letras y Artes.
Mientras tanto, se había convertido en miembro del Partido Comunista de Grecia. Durante la ocupación del eje de Grecia, participó en el trabajo clandestino del Frente de Liberación Nacional controlado por los comunistas. Con la persecución de los comunistas durante la Guerra Civil Griega, en 1947 se exilió en Francia, donde conoció a personas como Louis Aragon, Pablo Neruda y Pablo Picasso. Expulsada en 1950, encontró admisión en la RDA, interrumpida solo por una corta estadía en Varsovia. Mientras enseñaba griego moderno e historia de la literatura griega moderna en la Universidad Humboldt de Berlín, los editores de la RDA tradujeron y publicaron varios libros de Axioti.
Su novela muy leída sobre el siglo XX (de 1946) trata de la resistencia intransigente y, en consecuencia, resistente a las pérdidas de las mujeres griegas al fascismo (y la Wehrmacht alemana). La colección de poesía Kontrabandp (1959) conduce a la amistad y la cooperación con Yiannis Ritsos. En 1964, Axioti recibe un permiso de entrada oficial para regresar a su tierra natal. Sin embargo, cada vez más luchando con enfermedades, muriendo en 1973 y siendo enterrado en el cementerio de Zografou. En 1989, Gay Aggeli presentó un documental de 35 minutos titulado La vida y obra de Melpo Axioti.
Írma Kolássi (griego moderno: Ίρμα Κολάση) ( 28 de mayo de 1918 y fallecida el 27 de marzo de 2012)es una cantante griega .
Írma Kolássi nació en Atenas, en el seno de una familia de músicos, vivió en París hasta los ocho años y luego regresó a Atenas. Después de recibir lecciones de piano de su abuela, ingresó al Conservatorio de Atenas, de donde salió a los 14 años con un Primer Premio. En 1938, asistió a clases en la Académie Sainte-Cécile en Roma, donde fue admitida en los concursos de piano y canto.
Finalmente eligió cantar, pero la Segunda Guerra Mundial la obligó a regresar a Grecia, donde se convirtió en vocalista principal de la Ópera de Atenas. Durante este tiempo, también fue profesora en el Conservatorio de Atenas y tuvo a una joven soprano, Maria Kaloyeropoulou, que aún no llevaba el nombre de Maria Callas, ensayada allí. Después de establecerse en Francia en 1949, se destacó gracias en particular a sus interpretaciones de las melodías de Fauré, Debussy y Ravel, así como del Grupo de los Seis.
Terminó su carrera como cantante en 1970 para dedicarse a la enseñanza, en la Schola Cantorum y el Conservatorio Europeo de Música.
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