Teodora Lamadrid nombre artístico de Teodora Hervella y Cano ( 26 de noviembre de 1820- 21 de abril de 1896 fue una importante actriz española.
Hija de Juana María Cano, natural de Morón (Sevilla), y de Jerónimo Hervella Lamadrid, natural de Hermitas (Galicia). Como su hermana mayor Bárbara, adoptó el segundo apellido paterno para su carrera artística, que comenzó a una edad temprana. Con ocho años ya representaba papeles infantiles en los escenarios. Dada su precocidad, el empresario Juan Grimaldi la contrató, junto a su hermana, en 1832 para trabajar como dama joven en los teatros madrileños del Príncipe y de la Cruz.
Se casó muy joven con Basilio Basili (Macerata, 1803-Nueva York, 1890), un profesor de canto y música italiano, que había llegado a la capital española en 1827 para cantar el Otello de Rossini y decidió no volver a Italia, que contribuyó al nacimiento del género de la ópera española con obras como El novio y el concierto, estrenada el 12 de marzo de 1839 en el teatro del Príncipe, en la que participó su cuñada Bárbara Lamadrid; o El ventorrillo de Crespo, estrenada en el teatro del Circo en julio de 1841, en la que cantó su mujer Teodora Lamadrid. La actriz no gozaba de grandes facultades vocales, pero corrigió esta deficiencia, brillando tanto en el drama como en la comedia. Por eso, cuando el 9 de enero de 1843 se ejecutó en el teatro del Príncipe una varada función y, entre las piezas, se representó por primera vez la zarzuela en un acto titulada Los solitarios, con letra de Manuel Bretón de los Herreros y música de Basilio Basili, por los actores Teodora Lamadrid, Matilde Díez y Julián Romea, se decía de ellos en el cartel que anunciaba la obra que “Ninguno de los tres presume de cantor, y por tanto no abrigan otra pretensión que la de dar a los espectadores esta prueba más de lo muy reconocidos que están a su benevolencia”.
Convertida en primera dama, dejó el teatro de la Cruz en 1844 para volver al teatro del Príncipe, en el que permaneció seis años en la cabecera de cartel. Después fue contratada por Joaquín Arjona como primera actriz del teatro de los Basilios, en el cual se estrenó la pieza teatral Adriana Lecouvreur, escrita por Eugène Scribe en 1851, que supuso la consagración definitiva de la actriz. Fue retratada por el pintor Manuel Cabral y Aguado Bejarano como protagonista de este drama que narra los amores de una actriz francesa con Mauricio, en realidad conde de Sajonia.
Tras este éxito personal y profesional, su repertorio se fue engrosando en los años sucesivos con obras tanto de clásicos, como El desdén con el desdén, de Agustín Moreto, o La villana de Vallecas, de Tirso de Molina, una de sus más repetidas interpretaciones, así como de autores contemporáneos. Fue una de las actrices más aclamadas por el público durante el Romanticismo. Como su hermana Bárbara Lamadrid, representó papeles dramáticos, como el de Azucena del drama romántico El trovador de Antonio García Gutiérrez, o Isabel de Segura de la obra Los amantes de Teruel, de Juan Eugenio Hartzenbusch. Destacaron también las interpretaciones de Teodora Lamadrid en el drama histórico La rica hembra (1854), de Aureliano Fernández-Guerra y Orbe, así como en La campana de Almudaina (1859), de Juan Palou y Coll, o en ¡Bienaventurados los que lloran! (1866) de Luis Mariano de Larra. Manuel Tamayo y Baus llegó a imponer la condición de que sus obras fuesen estrenadas por la actriz, entre cuyos títulos se encuentran especialmente Virginia, en 1851; Locura de amor, en 1855, en la que la actriz sobresalió en el papel de reina, y, en 1862, con más de cuarenta años, mereció los elogios de Calvo Revilla cuando estrenó Lo positivo, que arregló para ella Tamayo. Un año antes, descolló en El tanto por ciento, en 1861, de Adelardo López de Ayala, con quien Teodora Lamadrid mantuvo una intensa relación epistolar entre 1852 y 1867. Una correspondencia en la que descubre una vida desdichada y un matrimonio desgraciado con el músico italiano, con el que tuvo dos hijos. El hijo varón, Ernesto, nacido en Madrid el 8 de julio de 1842, murió a temprana edad, mientras que Enriqueta, nacida también en Madrid el 24 de diciembre de 1846, cuando comenzaba a destacar siguiendo los pasos de su madre, falleció todavía muy joven algún tiempo después, originando el consiguiente dolor y soledad en la vida de la actriz. En las últimas cartas a Adelardo López de Ayala pensaba en su retiro de los escenarios, sin embargo, un ventajoso contrato en 1870 le hizo trasladarse a América, donde continuó cosechando triunfos.
Teodora Lamadrid (1820-1896), caracterizada para interpretar el papel de Adriana Lecouvreur.
A su retorno a España, abandonó definitivamente las tablas y se dedicó a la docencia en la Escuela Oficial de Declamación del Conservatorio de Madrid, puesto en el que había sucedido, después de retirarse, a su rival Matilde Díez. Un último infortunio fue a sumarse a la amarga vida de Teodora Lamadrid con la pérdida de todos sus ahorros, unas 250.000 pesetas de la época, invertidas en obligaciones de la quebrada casa de Osuna y, como su hermana mayor, murió arruinada y sola y olvidada de todos.
Coetánea de Matilde Díez, la otra gran figura del teatro español del momento, ambas mantuvieron cierta rivalidad a lo largo de los años. Su retrato figura, entre otros, en el telón del Teatro Principal de Zaragoza que data de 1877.
En la pintura de Antonio María Esquivel del cuadro de la lectura de Ventura de la Vega en el escenario del Teatro del Príncipe se ve a Teodora Lamadrid según se nos indica desde la Real Academia de la Historia, también se encuentra la otra gran actriz de este momento Matilde Diez .
Reconocimientos
Con carácter póstumo ha dado nombre a calles en varias ciudades españolas.
Judith Olivia Dench, ( Heworth, Inglaterra; 9 de diciembre de 1934) actriz británica. Debutó en las tablas en la Compañía de Teatro de Old Vic en 1957 y logró reconocimiento interpretando a damas shakespereanas como Ofelia en Hamlet, Julieta en Romeo y Julieta o Lady Macbeth en Macbeth.
Judi es una de esas mujeres cuyos aportes son tantos que es difícil poder condensarlos . Han conseguido un reconocimiento y se ha hablado de ellas por múltiples espacios. Su vida da para varios libros , es por eso que habíamos ido posponiendo el hablar sobre ella . Agradecemos a Judi por habernos hecho soñar convertida en múltiples personalidades que en el fondo traslucían una encantadora y positiva persona .Sin duda su aporte al cine del Reino Unido es importantísimo.
Judi debutó en el cine en 1964 en la cinta dramática El tercer secreto. Durante los siguientes veinte años, Dench fue una de las actrices teatrales más importantes del Reino Unido, trabajando en la Compañía Nacional de Teatro y en la Compañía Real de Shakespeare. Logró el éxito en la televisión con la comedia A Fine Romance transmitida entre 1981 y 1984 y en la comedia romántica As Time Goes By en 1992. Se abrió paso en el cine como actriz secundaria en películas de éxito como el drama romántico Una habitación con vistas de 1985, hasta lograr la fama mundial al encarnar a M en la cinta de acción GoldenEye de 1995, perteneciente a la saga James Bond, un papel que repitió hasta Skyfall en 2012.
Candidata en siete ocasiones al Óscar y ganadora en 1998 por su breve participación como la reina Isabel I de Inglaterra en Shakespeare in Love, Dench también fue considerada por sus notables interpretaciones en Mrs Brown de 1997, Chocolat de 2000, Iris de 2002, Mrs. Henderson presenta de 2005, Notes on a Scandal de 2006 y Philomena de 2013. De igual manera, se ha hecho con otros premios importantes de la industrial del teatro, el cine y la televisión, entre ellos: seis BAFTA, cuatro BAFTA de televisión, siete Olivier, dos Premios del Sindicato de Actores, dos Globos de Oro y un Tony.
Recibió el título de «Comandante» de la Orden del Imperio Británico en 1970 y fue elevada a «Dama» en 1988. Fue declarada miembro de la Orden de los Compañeros de Honor en 2005, miembro de la Real sociedad de las Artes en 2006 y miembro del Instituto de cine británico a partir de 2011.
Judi Dench nació en York en el seno de una familia de religión cuáquera. Su madre es originaria de Dublín.
Por sus padres, Dench tuvo su primer contacto con el teatro. Su padre fue físico y el médico de cabecera del teatro de York, y su madre fue su ama de vestuario. Incluso, algunos actores se hospedaban en su casa. Durante esta época, Judi se enroló en el teatro participando en tres producciones locales de misterio no profesionales durante los cincuenta. En 1957, sobresale su papel como la Virgen María en una obra local en los Jardines del Museo de York. Aunque inicialmente se preparó como diseñadora de escenografía, desarrolló interés por el arte dramático cuando su hermano Jeff asistió a la Escuela Central de Discurso y Drama. Aplicó y fue admitida en la escuela, entonces ubicada en el actual Royal Albert Hall, fue compañera de Vanessa Redgrave y se graduó con un diploma laureado en drama, con cuatro distinciones por su desempeño actoral, una de ellas una medalla como «estudiante excepcional».
En septiembre de 1957, realizó su debut profesional en las tablas en el Old Vic como Ofelia en Hamlet. Permaneció en dicho teatro por cuatro temporadas, entre 1957 hasta 1961. Interpretó papeles como Katherine en Henry V en 1958, una obra llevada a Nueva York que marcó su debut en América y que fue dirigida por Franco Zeffirelli. Viajó por Canadá, Estados Unidos y Yugoslavia, presentándose en diversos escenarios y en el Festival de Edimburgo. Se unió a la Compañía Real de Teatro de Shakespeare en diciembre de 1961 y allí interpretó a Anya en El jardín de los cerezos y en abril de 1962 debutó en Stratford-upon-Avon como Isabella en Medida por medida. Entre 1963 y 1964 compartió créditos en las compañías de teatro de Nottingham Playhouse y Oxford Playhouse, en obras como Macbeth que la llevaron de gira por África Occidental en promoción del British Council. En 1964 debutó en el cine con la cinta dramática El tercer secreto.
Judi Dench con los actores Laurence Olivier, Joseph O'Conor y John Neville en el Teatro Noël Coward en Serbia; principios de los setenta.
En 1966 recibió un premio BAFTA especial como «actriz promesa del cine» por su participación en la cinta Four in the Morning, seguido de un segundo BAFTA como mejor actriz de televisión en la serie Talking to a Stranger.
En 1968 consiguió el papel de Sally Bowles en la obra musical Cabaret. Sobre este papel, la autora Sheridan Morley escribió:
Al principio [Judi] creyó que era una broma. Nunca había hecho un musical y tenía una inusual voz tan chirriante que parecía que sufriera de una gripe permanente. Estaba tan asustada de cantar en público que decidió cantar desde los bastidores, dejando al pianista solo en el escenario.
La obra fue estrenada en el Palace Theater de Westminster en febrero de 1968 con excelentes críticas, una de ellas comentando: «[Judi] canta bien. La canción de título, en particular, es cantada con gran sentimiento».
Tras una larga temporada en Cabaret, Judi se reincorporó a la Compañía Real de Shakespeare por los siguientes veinte años, ganando diversos reconocimientos como «mejor actriz» por sus interpretaciones. Entre sus papeles más importantes con la Compañía, se encuentran: la duquesa en la tragedia La duqueza de Malfi de 1971, Adriana en el musical La comedia de las equivocaciones de 1977, Beatrice en la comedia Mucho ruido y pocas nueces, también de 1977 y Lady Macbeth en Macbeth, esta última de 1976 y dirigida por Trevor Nunn y diseñada en un escenario minimalista en el teatro The Other Place de Stratford-upon-Avon y que enfocaba nada más que la dinámica física de los personajes de Judi e Ian McKellen (como Macbeth), el cual le generó excelentes comentarios de la crítica. Michael Billington de The Guardian escribió: «si esta no es una gran actuación, entonces no sé que es». J.C. Trewin de The Lady Magazine escribió: «me sorprenderá si otra actriz de su generación iguala su interpretación». Sobre sus papeles cómicos con la Compañia, Bernard Levin de The Sunday Times escribió: «[Judi] demuestra una vez más que es una actriz cómica de talento consumado, quizás la mejor que tenemos». Macbeth sería llevada a Londres y sería adaptada para la televisión en 1977, luego lanzada al mercado
En 1978 interpretó a una de las tres hermanas solteronas de la película de televisión Langrishe, Go Down, que contó con la participación de Jeremy Irons y ambientada en una mansión en Waterford. En 1979 fue candidata al BAFTA por su papel como Hazel Wile en la película de televisión En hombros de gigantes. En 1985 participó con un papel secundario en la cinta romántica Una habitación con vistas, su tercera película y la de mayor éxito hasta entonces. Realizó numerosas apariciones en West End a través de los años en el que destaca su papel como la Señorita Trant en el musical The Good Companions. Logró hacerse con el papel de Grizabella en la aclamada obra de Andrew Lloyd Webber Cats en 1981, pero tuvo que dejarlo al lesionarse el tendón de Aquiles; el papel caería en manos de Elaine Paige el cual le daría fama a nivel mundial. En 1995 participó en A Little Night Music como Desiree Armfeldt, un rol que le otorgó un premio Olivier.
Tras el estreno de la película Licencia para matar en 1989, perteneciente a la saga de acción James Bond, Judi fue contratada para interpretar a M, sucediendo a Robert Brown y convirtiéndose en la primera mujer en interpretar a la jefe del agente Bond.
Para 1996 la actriz ya superaba los 60 años y, a pesar de su larga carrera actoral, GoldenEye era apenas la quinta película que había realizado. No sería hasta 1997 cuando logró la consagración al interpretar a la reina Victoria en Mrs Brown. La película, la cual narra la cercana relación de la reina con su sirviente favorito John Brown, fue dirigida por John Madden . Mrs Brown fue proyectada en la selección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes, recibió críticas positivas. Judi Dench recibió su cuarto premio BAFTA y su primera candidatura al Óscar.
El mismo año rodó su segunda película de James Bond, El mañana nunca muere, recibió una nominación al Globo de Oro. En 1998 volvió a trabajar con John Madden en la comedia romántica Shakespeare in Love, Judi interpretó a la reina Isabel I en un reducido papel secundario que le costó el aplauso de la crítica cinematográfica y los galardones más importantes de la industria, entre ellos, el Óscar. Durante su discurso de aceptación bromeó diciendo: «creo que por ocho minutos en pantalla solo debería recibir un poco de él», mientras sostenía la estatuilla.
En 1999, incursionó en Broadway al interpretar a Esme Allen en la obra Amy's View, papel que le dio el premio Tony. El mismo año se reunió con Franco Zeffirelli en la cinta Té con Mussolini que contó con la participación de otras aclamadas actrices como Joan Plowright, Maggie Smith, Lily Tomlin y Cher. Su tercera película en James Bond llegaría al mismo año: El mundo no es suficiente. Dicha entrega desarrolló a mayor profundidad el rol de M, quien es el objetivo del enemigo principal.
Su primera película en el nuevo milenio fue Chocolat, protagonizada por Johnny Depp y Juliette Binoche. Le seguiría Iris de 2001 en donde interpretó a la novelista Iris Murdoch en su vejez, un papel que compartió con Kate Winslet quien la interpretó en su juventud. La cinta les otorgó a ambas una candidatura al premio Óscar, la cuarta para Judi en cinco años.
En enero de 2001, su esposo Michael Williams falleció debido a un cáncer de pulmón tras un matrimonio de 30 años. Inmediatamente después de su funeral, Judi viajó a Canadá para grabar The Shipping News como terapia para enfrentar su perdida. En sus palabras comentó:
Personas y amigos decían: "no lo estas enfrentando, lo necesitas"; y tal vez tenían razón, yo sentí que sí [lo estaba enfrentando] – a través de la actuación. El duelo te da una enorme cantidad de energía. Necesitaba usarla.
The Shipping News fue protagonizada por Kevin Spacey y Julianne Moore basada en la novela homónima de E. Annie Proulx. Judi fue candidata a los premios BAFTA y SAG por su interpretación.2627
En 2002 apareció en la cinta La importancia de llamarse Ernesto, una comedia basada en la obra de Oscar Wilde con un papel que ya había interpretado en numerosas ocasiones en el escenario en 1982. El mismo año rodó su cuarta película de James Bond: Die Another Day, la vigésima de la saga. Fue la última cinta protagonizada por Pierce Brosnan y la de mayor recaudación hasta la fecha, a pesar de algunas críticas negativas que le reprochaban el excesivo uso de animación por computadora.303132
En 2004 participó en la cinta de ciencia ficción Las crónicas de Riddick, protagonizada por la conocida estrella del cine de acción Vin Diesel, quien hizo modificar el guion para incluir a Judi ya que quería trabajar con ella. La cinta no disfrutó de ningún éxito ni en taquilla ni de crítica, aunque la misma Judi la declaró «tremendamente divertida» de hacer, a pesar de no tener «ninguna idea de lo que trataba el guion». El crítico James Berardinelli de ReelViews escribió que el único propósito de su rol fue «darle la oportunidad de aparecer en una cinta de ciencia ficción».
Tras Riddick, participó en un drama más convencional: La última primavera, junto a su amiga Maggie Smith. Allí interpretó a una de los dos viejas hermanas que dan ayuda y salvaguardia a un joven marinero perdido en el mar, pero del que luego se enamora. La cinta ganó reseñas positivas y el consagrado crítico cinematográfico Roger Ebert de Chicago Sun-Times la llamó «perfectamente dulce y civilizada [y] un placer al ver a Smith y Dench juntas; su actuación es tan natural que podrías [percibir] su respiración». También en 2004 dió su voz a una de las vacas protagonistas en la cinta animada de Walt Disney Studios Home on the Range.
En 2005 participó en Orgullo y prejuicio, dirigida por Joe Wright y adaptada de la novela homónima de Jane Austen. fue un éxito logrando varias candidaturas a los premios Óscar.
En 2006 la saga de James Bond fue renovada nuevamente aunque Judi conservó su rol de M. La primera cinta: Casino Royale . En abril regresó a las tablas del West End con la obra Hay Fever y finalizó el año con el musical del Teatro Real de Shakespeare Las alegres comadres, inspirado en Las alegres comadres de Windsor.
De igual manera, protagonizó la cinta de suspenso psicológico Notes on a Scandal, dirigida por Richard Eyre, coprotagonizada por Cate Blanchett y basada en la novela Diario de un escándalo de Zoë Heller. Allí interpretó a Barbara, una anciana y posesiva profesora de un colegio público de Londres que se enamora de una colega más joven. Judi ya conocía el libro y se declaró «fascinada de interpretar a una mujer [como Barbara], [y de] tratar de encontrar un rastro de humanidad en esa espantosa persona». La cinta ganó el aplauso de la crítica. Roger Ebert declaró su actuación con Cate Blanchett como «quizás la más grande del 2006». Ambas recibieron la nominación al Óscar; la sexta para Judi.
En noviembre de 2007 apareció en la miniserie de BBC One Cranford, junto a Eileen Atkins, Michael Gambon e Imelda Staunton, y en febrero de 2008 prestó su voz para una de las atracciones mecánicas espaciales del parque Walt Disney World Resort. Fue declarada patrona del festival de teatro York Youth Mysteries, lugar donde dio sus primeros pasos en la actuación, esto para promover en los jovenes las obras locales a través de la danza, el cine y el arte circense. Su única película del año, la vigésimo segunda entrega de la saga James Bond Quantum of Solace no fue tan bien valorada por la crítica como su antecesora. El director Marc Forster sintió que su papel como M había perdido relevancia en las entregas anteriores, por lo que desarrolló a mayor profundidad su rol en la cinta. Por dicha interpretación, recibió una candidatura al premio Saturn.
Volvió al West End a mediados de 2009 en la obra japonesa Madame de Sade y participó en el proyecto cinematográfico experimental de Sally Potter titulado Rage, inspirado en la industria de la moda y con un elenco de 14 actores. Se sintió atraída de participar pues, según ella, no había hecho algo similar anteriormente. También comentó: «me gusta hacer algo que no es esperable o predecible. Tuve que aprender a fumar un cigarro [de marihuana] y terminé quemando mis pantalones». Su siguiente filme fue Nine, basado en la cinta —luego convertida en musical— 8½.55 También un musical, Nine contó con la participación de un laureado elenco, entre ellos, Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard, Nicole Kidman, Penélope Cruz y Sophia Loren y fue candidata a cuatro premios Óscar. Judi interpretaba a Lili La Fleur, una excéntrica pero maternal diseñadora francesa con un número en pantalla: «Folies Bergère». A pesar de los comentarios mixtos, Nine fue candidata a cuatro premios Óscar.
El mismo año grabó la segunda parte de la miniserie Cranford, titulada Return to Cranford. Su interpretación fue aclamada esta vez, siendo nominada a los premios Globo de Oro, Emmy y Satellite. En 2010 interpretó a la reina Isabel I de Inglaterra en la obra El sueño de una noche de verano, casi 50 años después de haberla interpretado por primera vez en la Compañía de Shakespeare. En julio cantó «Send in the Clowns» en honor al 80° cumpleaños del compositor Stephen Sondheim, durante una conmemoración celebrada en el Royal Albert Hall.
En 2011 apareció en las películas Jane Eyre, Mi semana con Marilyn y J. Edgar. La primera basada en la novela homónima de Charlotte Brontë y protagonizada por Mia Wasikowska. Judi fue incluida en el proyecto a pedido personal del director Cary Fukunaga quien le prometió en una carta que «la haría la mujer más sexy en el set si aceptaba hacer la película».6061 Aunque recibió el respaldo de la crítica, no logró el éxito esperado en taquilla.6263 La segunda inspirada en la cinta El príncipe y la corista de 1957 y en donde interpretó a Sybil Thorndike, un papel que le costó la candidatura al premio BAFTA.6465 La tercera, un drama biográfico sobre J. Edgar Hoover, protagonizada por Leonardo DiCaprio.6667 Dench fue incluida en el proyecto a pedido personal del director Clint Eastwood, quien la llamó y la invitó a participar, a pesar que ella no lo reconoció en un primer momento y pensó que se trataba de una broma.43
Realizó dos pequeños cameos en las cintas Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, considerada una de las más exitosas de la historia del cine tras recaudar más de $1 000 millones de dólares en taquilla, y en Run for Your Wife, por el contrario declarada una de las peores, recaudando apenas £602 libras en taquilla.68
En 2012 trabajó nuevamente con el director John Madden en la comedia dramática El exótico Hotel Marigold junto con los actores Maggie Smith, Bill Nighy, Tom Wilkinson, Penelope Wilton, Dev Patel y Louise Brealey. La cinta, que trataba de un grupo de pensionados ingleses que viajaban a la India para el retiro, disfrutó de un sorpresivo éxito en taquilla, recaudando cerca de $140 millones de dólares y convirtiéndose en una de las más vistas del año.697071 Peter Travers de la revista Rolling Stone llamó su interpretación una «maravilla resilente» y consecuentemente, logró una candidatura a los premios Británicos del Cine Independiente y a los Globo de Oro.726973 El mismo año protagonizó el cortometraje independiente Friend Request Pending, parte del proyecto Stars in Shorts. El corto, de 12 minutos, narra la historia de una longeva mujer que queda fascinada al descubrir sobre las relaciones amorosas a través de las redes sociales.74
Su última aparición en la saga James Bond llegó con Skyfall dirigida por Sam Mendes.75 Allí su personaje, M, muere al ser objeto de un complot por parte de un exagente del MI6, interpretado por Javier Bardem, para humillarla, desacreditarla y acabar con su vida. Skyfall coincidió con el 50° aniversario de la saga, recaudó más de $1 100 millones de dólares y se convirtió en la entrega más exitosa de la prolongada franquicia, además de convertirse en la más exitosa en la historia del Reino Unido. Su interpretación fue calificada como «convincentemente brillante», siendo candidata al premio Saturn.76 El actor Ralph Fiennes tomaría su lugar en la saga.
En 2013 protagonizó Philomena, un drama dirigido por Stephen Frears. Basada en hechos reales, narra la historia de Philomena Lee y de su búsqueda de más de medio siglo de su hijo perdido. Debutó durante el Festival de Cine de Venecia y recibió el aplauso de la crítica internacional. Su interpretación fue alabada por los medios, con The Times escribiendo:
Es un triunfo para [Judi] Dench. A sus 78 años, con una carrera dorada tras ella y con reinas y otras frías matriarcas. La afectividad bajo presión que irradia aquí es casi una sorpresa [...] Dench da una interpretación de gracia [...] y heroísmo cinematográfico.
Por Philomena, Judi recibió su séptima nominación al premio Óscar.
En 2015 apareció en adaptación para televisión del cuento Esio Trot de Roald Dahl, dirigida por Dearbhla Walsh y coprotagonizada por Dustin Hoffman. Fue emitida en el día de año nuevo en Reino Unido, dándole a la actriz una candidatura al premio Emmy Internacional.
En 2017, protagonizó el film Victoria & Abdul, interpretando a la Reina Victoria de Inglaterra, basada en la amistad entre la soberana y un campesino indio, la cual supo superar los prejuicios y protocolos reales.
Kelly Bishop (28 de febrero de 1944, Colorado Springs, Colorado) es una actriz estadounidense de teatro, cine y televisión. Ha participado en muchos papeles memorables en películas, televisión y teatro desde su actuación como parte del elenco original en uno de los musicales más exitosos de Broadway, A Chorus Line.
Nativa de Colorado Springs, creció en Denver, Colorado, donde se educó para ser bailarina de ballet. A los 18 años fue a Nueva York y se presentó a una audición gracias a la que consiguió su primer trabajo como bailarina, permaneciendo alrededor de un año en la compañía de ballet Radio City Music Hall. Después de eso trabajó en clubes nocturnos hasta que en 1967 consiguió incorporarse al elenco de Golden Rainbow, su primer papel en Broadway.
Su gran oportunidad vino cuando la contrataron como Sheila en A Chorus Line. El premio Tony que ganó le dio la confianza necesaria para eventualmente mudarse a Los Ángeles y seguir desarrollando su carrera como actriz.
No tuvo que transcurrir mucho tiempo para que la contrataran para trabajar junto a Jill Clayburgh en el drama de Paul Mazursky Una mujer descasada (1978). A partir de allí continuó teniendo papeles de madre como: la madre de Jennifer Grey en la exitosa película Dirty Dancing, la de Howard Stern en la comedia de Betty Thomas Private Parts, y la de Tobey Maguire en Wonder Boys.
En televisión, Bishop ha actuado en la serie The Thorns, y encarnó a la madre de Lisa Ann Walter en el programa My Wildest Dreams. También ha sido estrella invitada en series como Law & Order, Law and Order: Special Victims Unit y Murphy Brown; y ha tenido papeles recurrentes en All My Children, One Life to Live, Another World y As the World Turns.
Su extenso historial en el teatro incluye participaciones como un papel principal en la producción de Broadway Six Degrees of Separation, al igual que en otras producciones como Proposals, la ganadora del premio Tony The Last Night of Ballyhoo, Bus Stop y Precious Sons. También ha actuado en numerosos teatros regionales y producciones off-Broadway. Y por supuesto, uno de sus papeles más conocidos es el de Emily Gilmore, madre de Lorelai y abuela de Rory en la serie Gilmore Girls.
Filmografía
Gilmore Girls, a year in the life (2016) - como Emily Gilmore
Bunheads (2012-) - como Fanny Flowers
Gilmore Girls (2000) - como Emily Gilmore
My Wildest Dreams (1995) - como Gloria James
The Thorns (1988) - como Ginger Thorn
Ryan´s Hope (1975) - como Mrs. LaSalle (1985)
Law & Order: Special Victims Unit - como Detective del Departamento de Homicidios - epsodio "Slaves" (2000)
Murphy Brown - como Connie Silverberg - episodio "Me Thinks My Parents Doth *Protest Too Much" (1992)
Law & Order - como Marian Borland - episodio "Intolerance" (1992)
Kate & Allie - como Paulette - episodio "Baby" (1984)
Eleonora Giulia Amalia Duse, más conocida como Eleonora Duse, (Vigevano, 3 de octubre de 1858 - Pittsburgh, 21 de abril de 1924) fue la más célebre actriz de teatro italiana de finales del siglo XIX y principios del siglo XX.
Alcanzó gran fama por interpretar los papeles del escritor noruego Henrik Ibsen además de los clásicos. Fue contemporánea de las divas británicas Patrick Campbell y Ellen Terry. También fue contemporánea de la diva francesa Sarah Bernhardt.
Se cuenta que nació en un vagón de tren y que su primer papel lo interpretó a los 4 años, ya que su familia era de actores teatrales. Sus padres fueron los actores Alessandro Vincenzo Duse y Angelica Cappelletto. Su primer papel protagónico lo realizó a los 14 años; encarnó la Julieta de Shakespeare y consiguió su primer gran triunfo con La princesa de Bagdad, de Dumas.
Tuvo rivalidad con la famosa actriz francesa Sarah Bernhardt, quien era contemporánea suya; sin embargo, poseían estilos muy diferentes, ya que Eleonora buscaba comprender la mentalidad del personaje y Sarah le imprimía su sello personal a los personajes que interpretaba. A pesar de estas diferencias de estilo, ambas actrices sostuvieron una larga rivalidad para lograr ser consideradas "La mejor actriz del mundo" por parte del público. En lo personal, la relación que Gabriele d'Annunzio sostuvo con las dos divas fomentó aún más la rivalidad.
En 1881 se casó con Tebaldo Checchi, unión de la que nació su hija Enrichetta. En 1885 aceptó un contrato para una gira por América del Sur, y entonces su fama, ya excepcional en Italia, sobrepasó las fronteras. En esta época conoció al libretista y compositor Arrigo Boito, de quien aprendió el valor del estudio y de la elevación espiritual y cultural.
En el transcurso de una gira triunfal por Europa (1891-1892) inició, en Viena, la batalla en favor de Ibsen, imponiendo al público la discutida Casa de muñecas. En 1893 obtuvo un gran éxito en América del Norte y en otros países extranjeros. En 1899 tuvo compañía teatral con el actor Ermete Zacconi.
En 1894 se produjo su primer encuentro con D'Annunzio, que estaba entonces en la cúspide de su fama. El triunfo obtenido en París con Sueño de una mañana de primavera (1897), obra de este autor, la convenció de que había encontrado al creador de la tragedia moderna. Desde entonces su repertorio estuvo formado casi exclusivamente por obras de este autor. Esta relación terminó en 1910, cuando el polémico escritor se involucró en asuntos políticos (el escritor fue precursor del fascismo italiano) y se despreocupó totalmente de Eleonora.
La ruptura de esos amores y una crisis espiritual la llevaron, después de su éxito con La Locandiera de Goldoni, en 1909, a abandonar inesperadamente el teatro; este retiro duró doce años.
Durante la guerra de 1914-18 la actriz prodigó su asistencia a los heridos y dio recitales en los frentes.
En 1916 filmó Cenere (Cenizas) de Febo Mari, su único testimonio cinematográfico cuando tenía casi 60 años.
Reapareció ante el público en Turín en 1921 con La dama del mar, negándose a ser maquillada y preocupándose tan sólo de ofrecer al público no una ficción, sino el fruto de una ansiosa búsqueda de la verdad interior. Tras añadir a su repertorio otras obras, reemprendió una nueva etapa de su vida artística, iniciando otra gira por Norteamérica, donde la sorprendió la muerte en Pittsburgh.
Angela Brigid Lansbury, DBE (Londres, 16 de octubre de 1925- 11 de octubre de 2022) es una actriz y cantante inglesa, candidata al Oscar en tres ocasiones y al Premio Emmy en dieciocho. Ganadora de un premio Óscar honorífico, seis premios Globo de Oro y de cinco Tony, fue junto a Julie Harris la única en haber sido tantas veces galardonada con el máximo premio del teatro de Broadway.
Traemos a nuestro blog a Angela porque formó parte de nuestra vida como bruja novata durante mucho tiempo, además tenia un gran parecido a una amiga y heroína que anda por el blog y que se veía de viejita como Ángela y nunca tuvimos la oportunidad de verla envejecer.
Nieta del candidato a Primer Ministro Laborista George Lansbury, Angela Lansbury nació en Londres el 16 de octubre de 1925. Es hija de la actriz irlandesa Moyna MacGill (1895-1975). Tras haber estudiado drama en la Webber Douglas Academy of Dramatic Arts, su padre murió cuando tenía nueve años.
En 1939 su hermanastra Isolde Denham (hija del actor Reginald Denham) se casó con Peter Ustinov, y durante la fiesta de bodas su madre tramitó la posibilidad de abandonar el Reino Unido por el estallido de la Segunda Guerra Mundial, a bordo del último buque que atravesó el Atlántico. En 1941, Moyna, Angela y sus dos hermanos mellizos (Bruce y Edgar, nacidos en 1930) se instalaron en Estados Unidos. Según la propia Angela el rodar la película La bruja novata (donde se hacía cargo de tres niños evacuados de los bombarderos de Londres) le recordó enormemente a su infancia.
Los primeros años de Angela en Estados Unidos transcurrieron en Nueva York; su estreno tuvo lugar a los 16 años en Canadá en el género del music hall. Luego la familia se mudó a Los Ángeles donde su madre y ella trabajaron en tiendas como cajeras y vendedoras. Allí aceptó papeles de reparto en varias películas de éxito que pronto le darían fama. En National Velvet (1944) encarnó a la hermana de Elizabeth Taylor. En Luz que agoniza (George Cukor 1944) interpretó al ama de llaves de Ingrid Bergman, papel que le valió su primera candidatura a los Oscar. Al año siguiente repetiría la hazaña al ponerse en la piel de una joven actriz que se suicidaba tras abandonarla su novio en El retrato de Dorian Gray, basada en la novela homónima de Oscar Wilde, donde trabajó también su madre.
Ese mismo año se casó con Richard Cromwell, de quien se divorciaría un año después. Pronto contraería segundas nupcias en 1949 con el productor Peter Shaw (1918-2003).
En lo profesional mantenía un contrato con la Metro Goldwyn Mayer, compañía bajo la cual rodó El estado de la Unión (en la que encarnó a una mujer amargada por el recuerdo de su padre difunto), Sansón y Dalila (Cecil B. DeMille, 1949), donde interpretó a Semadar, la hermana mayor de Dalila; y Los tres mosqueteros (George Sidney, 1948), donde apareció ataviada como Ana de Austria.
Dos años más tarde obtuvo la nacionalidad estadounidense.
El nacimiento de su hijo Anthony Shaw en 1952 la alejó del cine durante esa década en la que intervino en pocas películas: la disparatada El bufón del rey (1955) con Danny Kaye, Basil Rathbone y Glynis Johns, Mamá nos complica la vida (Vincente Minnelli, 1957), y El largo y cálido verano, donde interpretó a la amante alcohólica de Orson Welles.
En 1962 se produjo su regreso con El mensajero del miedo (John Frankenheimer). Su papel de madre posesiva, ferviente anticomunista, casi le proporciona un Oscar a la mejor actriz de reparto.
Con la popularidad cinematográfica recuperada, Angela Lansbury volvió al teatro donde protagonizó el mayor éxito de Broadway de las temporadas 1966-1969: el musical Mame que la consagra como estrella absoluta y por el que gana el Premio Tony como la mejor actriz en un musical mientras espacia sus intervenciones cinematográficas, entre ellas la llevada a cabo en La historia más grande jamás contada (1965).
El éxito de Mame no se repitió con Dear World, un musical basado en la pieza teatral La Loca de Chaillot de Jean Giraudoux pero Lansbury recibió excelente críticas y finalmente un Premio Tony a mejor actriz del año como la Condesa Aurelia.
Los años setenta arrancaron con el estreno de La bruja novata (Robert Stevenson, 1971), cinta de la Disney en la que Lansbury interpretó a la Señorita Price, una solterona que emplea sus conocimientos de brujería para combatir ―con la ayuda de unos niños huérfanos que acoge en su casa― a las tropas nazis que asuelan Reino Unido. Doce meses después recibía una candidatura a los Globos de Oro.
En 1973 regresa al musical con Gypsy, estrenado en Londres con gran éxito y luego llevado a Broadway; será su penúltima creación para un papel de musical. Gana su tercer Premio Tony como mejor actriz del año en Broadway.
En 1978 reverdeció laureles al encarnar a Salomé Otterbourne en Muerte en el Nilo (John Guillermin), protagonizada por su ex cuñado Peter Ustinov, David Niven y un elenco de estrellas. Las condiciones precarias de rodaje en Egipto —la actriz tuvo que compartir camerino con Maggie Smith y Bette Davis— pronto se vieron recompensadas: su papel de escritora de novelas eróticas alcoholizada y que tenía que afrontar una posible demanda de difamación le llevó a las puertas de los Premios BAFTA. Por su parte la National Board of Review la proclamó la mejor actriz de reparto del año. La crítica incidió en la preferencia de Angela Lansbury por los papeles con mayor edad a la suya.
Los productores de Muerte en el Nilo, John Brabourne y Richard Goodwin, estaban tan satisfechos con su trabajo que le ofrecieron la posibilidad de interpretar a Mrs. Marple en El espejo roto (1980), también basada en un relato de Agatha Christie, donde compartió cartel con una larga lista de estrellas veteranas: Tony Curtis, Elizabeth Taylor, Kim Novak, Rock Hudson, Geraldine Chaplin y Edward Fox. A partir de entonces se consolidó su imagen de señora mayor, rebosante de sabiduría y humanidad, capaz de comprender los problemas de los demás de un solo golpe de vista y disminuirlos a base de buenos consejos, vitalidad, serenidad, humor, paciencia y afecto.
En eso años también hizo cine, como la participación como la Pirata Ruth en la versión filmada de la opereta de Gilbert y Sullivan, Los piratas de Penzance con Linda Ronstadt y Kevin Kline (1983)7 y en una participación en la grabación de The Beggar's Opera (La ópera del mendigo) junto a Joan Sutherland y Kiri Te Kanawa.
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Su imagen de señora mayor, sabia y algo entrometida, acuñada en Muerte en el Nilo, se acentuó cuando su marido Peter Shaw inició la producción de la serie Murder, She Wrote (Se ha escrito un crimen), de la que se grabarían múltiples temporadas en la década 1984-94. Su papel de Jessica Fletcher, escritora de novelas policíacas aficionada a resolver asesinatos, le proporcionó una notable flecha que se tradujo con múltiples candidaturas a los Premios Emmy ―si bien ninguna traducida en una estatuilla― así como varios Globos de Oro.
En pleno éxito profesional, Neil Jordan la llamó para encarnar a Angela Carter en la película de culto En compañía de lobos. A pesar de ello decidió avanzar en su carrera televisiva compaginando su trabajo en la serie con algún telefilme como Mrs. Harris goes to Paris, junto a Omar Sharif, el doblaje de películas de animación (La bella y la bestia, Anastasia) y algunas apariciones públicas como la que llevó a cabo en 1993 cuando entregó el Premio Jean Hershoft a Elizabeth Taylor por su labor humanitaria.
En 1995 finalizó las grabaciones de Se ha escrito un crimen, volcándose en la enseñanza del oficio de actor. Entre sus alumnos podemos destacar a Matthew Goode.
En 2003 falleció su marido. Para sobrellevar la pérdida, Angela Lansbury retomó su carrera, protagonizando más telefilmes sobre Jessica Fletcher y regresando a la gran pantalla con La niñera mágica (Kirk Jones), sobre un guion de Emma Thompson. Pero una rotura de la rodilla le impidió participar en la adaptación de The Last Unicorn.
Después de veinticinco años, en 2007 regresó a Broadway en la obra Deuce de Terence McNally recibiendo una nominación para un premio Tony. En marzo de 2009, retornó como Madame Arcati en Espíritu travieso (Blithe Spirit) de Noel Coward.
En verano de 2011 regresa a la gran pantalla protagonizando la comedia The Popper's Penguins (Los pingüinos del sr. Popper) junto con el actor Jim Carrey. La película fue estrenada en Estados Unidos el 17 de junio.
En septiembre de 2013, la Junta de Gobernadores de la Academia de Hollywood le concedió el Oscar honorífico en honor a sus trayectorias en el mundo del cine, rindiendo "tributo a individuos que han hecho contribuciones indelebles en sus respectivos campos".
Franca Rame (Parabiago, 18 de julio de 1929 - Milán, 29 de mayo de 2013) fue una actriz de teatro, escritora y activista política italiana. Estuvo casada con el dramaturgo italiano Dario Fo,
-Se figuró su entierro siempre lleno de mujeres. Muchas señoras vestidas de rojo y cantando. Y así fue. Este viernes las mujeres (madres, hijas, artistas, amigas) saludaban a Franca Rame, actriz de teatro, política y esposa del Premio Nobel Dario Fo, delante del teatro Strehler de Milán. Llevaban todas algo colorado: un jersey, una chaqueta, un pañuelo, una flor. Y cantaban 'Bella ciao', el más conocido canto partisano italiano. Franca Rame murió el 29 de mayo a los 84 años. Muchos la van a recordar con uno de sus textos más fuerte y conmovedor, 'Lo stupro', de 1975, donde la actriz contó por primera vez la violencia infligida por un grupo de fascistas. Eran los años del activismo político y civil de la pareja Rame-Fo, tiempos de revolución sexual y movimiento feminista. La artista italiana hablaba abiertamente de igualdad y derechos de la mujer y escribía textos como 'Tutta casa, letto e chiesa', 'Grasso è bello!' y 'La madre'. El 9 de marzo de 1973, en Milán, Rame fue raptada por cinco hombres y violada durante horas dentro de una furgoneta. Le rompieron las gafas, le cortaron con una hoja de afeitar, le quemaron con las colillas de cigarrillos. Por esta agresión nunca hubo condenas. Después de 25 años, todo cayó por prescripción, aunque algunos testigos hablaron hasta de una complicidad de los 'carabinieri' en el rapto.
En Italia, la violencia de los años del plomo no miraba a nadie a la cara. Sin embargo, Franca Rame no dejó nunca de luchar a favor de las mujeres violadas ni de denunciar a la sociedad machista. Dos años después, presentó su texto, duro y mordaz, en un escenario y allí, en un teatro, entre las butacas rojas, cuentan que muchas chicas se desmayaron. Fue un éxito, que se repitió dos mil veces. En 1988, también en la televisión pública, en el famoso programa 'Fantastico' del cantante Adriano Celentano, con la incertidumbre por la reacción de los directivos de la Rai. Para Franca Rame fue muy importante: el feminicidio, repetía ella, es un problema cultural. Así que del conjunto de las mujeres se cuidó siempre. En los últimos años de su vida contaba uno por uno en su página 'web' todos los casos de estupro, se lamentaba si nadie había dado la noticia y denunciaba las pocas leyes que quizás ni se cumplían.
Luchó también en favor de la ley italiana 194/78 sobre el aborto. "Horrible, doloroso, sí, pero el Papa no puede entenderlo".
Su último testimonio fue en defensa de Veronica Lario, la ex esposa de Silvio Berlusconi. En 2007 Lario envió una carta muy dura al periódico 'La Repubblica' donde lamentaba la falta de respecto de su marido hacia ella y hacia todas las mujeres de su familia. Dos años después, Veronica Lario pidió el divorcio, cuando arreciaban los escándalos del 'Cavaliere'. Franca Rame respaldó siempre la postura de Veronica Lario y acusó a Berlusconi de ser un "putero de taberna".
La presidenta de la Cámara italiana, Laura Boldrini, lo dijo rotundamente: "Gracias a Franca, a su compromiso y testimonio, las mujeres italianas se han sentido menos solas. Y los hombres han adquirido más conciencia. Italia pierde un talento, pero no tiene que perder su herencia".
-Impresionante el apoyo popular que queda patente en los vídeos que se pueden ver en http://video.repubblica.it/dossier/e-morta-franca-rame
El grito de adiós de Dario Fo, el retrato apasionado contado por Jacopo de su madre, de su compromiso político que la inserta en la historia de décadas de Italia: "No es cierto que no hemos logrado nada en los últimos 40 años. Hace cuarenta años era peor, y nos costó. El hecho de que usted está aquí es la señal de que todavía tenemos esperanza"
Jacopo Fo recordó su compromiso civil, del que no podía prescindir. "No puedo hacer otra cosa, le dijo," respondiendole a porque de su comportamiento.
El féretro llevado a hombros por Dario y Jacopo Fo entró en el teatro para el funeral laico...
-Nació en Parabiago, Lombardía, en una familia con una larga tradición teatral. Debutó en el teatro en 1951. Poco después, conoció a Dario Fo y se casaron en 1954. Su hijo, Jacopo Fo nació el 31 de marzo de 1955. En 1958, fundó junto a su marido la compañía teatral Dario Fo-Franca Rame en Milán, Fo era el director y escritor, y Rame la actriz protagonista y administradora.
Rame continuó trabajando con Fo en numerosas obras de teatro y en varias compañías de teatro, alcanzando un éxito popular. A partir de 1968 el matrimonio crea un colectivo teatral independiente, por razones políticas y ideológicas, donde actuó en obras teatrales satíricas y de contracultura muy comprometidas, recordando la Muerte accidental de un anarquista y Aquí no paga nadie. Junto a su marido apoyó a la organización italiana Soccorso Rosso Militante.
En los años 70 participó en el movimiento feminista interpretando sus propios textos: Tutta casa, letto e chiesa, Grasso è bello!, La madre.
En las elecciones generales de Italia de 2006 fue candidata a los líderes del Senado en Piamonte, Lombardía, Véneto, Emilia-Romaña, Toscana y Umbría entre las filas del partido político Italia de los Valores. Fue elegida senadora en Piamonte. También en 2006, Antonio Di Pietro la propuso al cargo de Presidenta de la República. Recibió veinticuatro votos.
Dejó el Senado en 2008. En 2009, junto a su marido Dario Fo escribió su autobiografía Una vita all'improvvisa. Desde 2010 ella y Dario Fo eran miembros independientes del Partido de la Refundación Comunista
JUANA ESTRELLA (Cuenca, 20 de Agosto de 1967) Actriz de teatro, desde pequeña dedicada a este arte; aprovechaba cada situación para crear su escenario, con su familia como público propio que veía crecer a una gran artista que poco a poco demostraba su habilidad para crear y recrear situaciones graciosas. Más tarde un aporte fundamental lo haría Pía, una prima, que organizaba obras de teatro con todos los primos.
Durante su niñez y adolescencia, Juana tenía formas particulares de autodesarrollar su conocimiento y habilidad en el teatro, realizaba el ejercicio de hablar como la mujer que hablaba en la televisión o en la radio imitando sus movimientos y sus gestos. Durante los primeros años de Universidad comprendió que su camino estaba en el teatro y desde ese momento hasta ahora sigue llenando de alegría a diferentes públicos y cuestionando la estructuras de este sistema.
No estudió para ser teatrera, sin embargo, sus conocimientos en el teatro los ha cultivado a través de cursos en diferentes lugares, con múltiples directores, considera que ha caminado desde el teatro clásico hasta la comedia, específicamente a la tragicomedia que es el área en el que le gusta mantenerse.
Juana cuenta con muchas obras conocidas en nuestro país y en otros países del mundo. Una de sus grandes obras es sin duda la de la escritora estadounidense Eve Ensler, “Los Monólogos de la vagina”, al casting en Ecuador se presentaron 500 mujeres y Juana fue seleccionada como auxiliar para reemplazar a cada una de las cuatro actrices de planta en caso de que alguna de ellas tuviera algún inconveniente y no pudiera presentar la obra; conocía los doce monólogos, por ello y por su versión muy propia de presentarlos, la directora de la obra le propuso que recorriera el país con la versión original unipersonal, gira que le permitió presentarse en los principales escenarios del país.
“La Magdalena”, otra de sus creaciones, es una obra que deseaba interpretar desde hace 20 años; cuando le propuso a Viviana Cordero recibió su inmediato apoyo, las dos se dedicaron a estudiar los libros de la teología Magdalenista, y el toque humorístico fue un aporte extra de Juana, la idea era desmitificar la historia de esta mujer; esta obra fue muy aplaudida en teatros nacionales e internacionales.
“La Escoba” es un homenaje a su familia, en honor al semanario cuencano la Escoba que se imprimía en los años 60; para la actriz, este material era perfecto para ser llevado al teatro, debido a que es una obra que permite expresar lo que siente, ver a la sociedad cuencana en un espejo o una radiografía de su estructura, cuestionando y mostrando los estereotipos cuencanos sobre todo aquellos con los que la actriz no está de acuerdo.
A diferencia de otras personas dedicadas al teatro, prefiere realizar monólogos porque considera que le dan libertad, que le permiten extenderse por todos los espacios, que le permiten viajar, conocer, mantener su línea, difundir su trabajo, llegar a más lugares, montar su escenario en cualquier lugar, por eso los sigue haciendo; no está de acuerdo con pertenecer a un grupo, participa en algunas obras como invitada pero no como actriz de planta.
Actualmente está preparando una obra denominada “Juana la loca” llena de todo el poder del cuerpo, de la decisión corporal, de la autonomía, de las Juanas impresionantes a quienes Juana Estrella les da vida con su estilo único, aportando al ejercicio de una vida libre y libertaria para las mujeres.
Signos contrahegemónicos
Aportes fundamentales de Juana Estrella son entre otros, haber desarrollado un teatro que responda a lo que ella piensa, no a lo que el mercado exija; que sus obras rompan con los estereotipos de género, en obras como “Los Monólogos de la vagina” y “La Magdalena”, que desafían a instituciones tan fuertes como la iglesia y que reinvindican el papel de la mujer en nuestra sociedad.
“Para el teatro hay que tener una potencia de corazón, y de pasión, entonces para mí el teatro es pasión, yo me subo a un escenario y tengo una fortaleza, yo me siento una guerrera, pero con mi cuerpo, con mi vida, con mis emociones, el teatro a mí me ha ayudado a equilibrar estas fuerzas”
Fanny Elisa Mikey Orlanszky (Buenos Aires, Argentina, 1930 - Cali, Colombia, 16 de agosto de 2008) fue una actriz, directora y empresaria de teatro colombo-argentina, llamada también la reina del teatro o la reina de las tablas. Desde 1988 fue impulsora y directora del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, uno de los más destacados encuentros teatrales de todo el mundo
Biografía
Hija de Camilo Mickey y Mónica Orlansky nacida en Argentina en 1930, Fanny Mikey quiso desarrollar su carrera de actriz.De origen lituana inicialmente en su país pero su familia no le brindó apoyo por lo que escapó de su casa a los 16 años, durante un tiempo trabajó como contadora para una empresa de juguetes y participó brevemente en un programa de televisión de ejercicios, desde allí empezó a incursionar en la actuación, donde conoció a Pedro I. Martínez y Enrique Buenaventura, dramaturgo colombiano. Juntos crearon el Teatro Escuela de Cali (TEC). Llegó a Colombia en el año de 1958 tras el actor Pedro Martínez de quien estaba enamorada y quien había llegado a Colombia interesado en participar en el naciente mundo de la televisión. Después de permanecer por 8 años impulsando el TEC y los Festivales de Arte de Cali decide dejar a Pedro Martínez e irse a vivir a Bogotá, junto a Jorge Alí Triana y Jaime Santos es actriz y directora ejecutiva del Teatro Popular de Bogotá (TPB). En la década de 1970 recibió la nacionalidad colombiana de manos del canciller Indalecio Liévano. En los años 80 decide formar y establecer uno de los proyectos importantes para la cultura en Colombia, La Fundación Teatro Nacional y en 1988 crea al lado de Ramiro Osorio Fonseca el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá con motivo de los 450 años de la ciudad.
Participó como actriz, productora, directora, jurado e invitada especial en festivales como el Mundial de Teatro de París, Internacional de Teatro de Caracas, Cervantino, Gran Festival de Ciudad de Mexico, de Cadiz, de Aviñón y las Olimpiadas Mundiales de Teatro de Grecia.
Fallecimiento
Desde el 1 de agosto de 2008 fue internada en la Clínica Sebastián de Belalcazar en Santiago de Cali debido a un problema renal. La situación se agravó en la noche del 15 de agosto del mismo año y fallecería horas más tarde, a las 2:15 de la madrugada del 16 de agosto, en la ciudad de Cali.
Obras de Teatro
Yerma de Federico García Lorca
La Dama del Alba de A. Casona
Los Guardianes de las Murallas de W. Saroyan
Accidentes de Trabajo de Darío Nicodemi
El Gesto y el Verbo de Amore y otros
Rosina es frágil de Gregorio Martínez Sierra
Marido y Mujer de U. Betti
Subterráneo de V. Carreno
Del Brazo y por la Calle de A. Mook
Sueño de una Noche de Verano de W. Shakespeare
Histonas para ser contadas de Osvaldo Dragun
El amor de los cuatro coroneles" de P. Ustinov
Edipo Rey" de Sofocles
El Monumento de Enrique Buenaventura
A la diestra de Dios Padre" de Carrasquilla - Buenaventura
La loca de Chaillot de Jean Giraudoux
Llegaron a una ciudad de J.B. Priestley
La Discreta Enamorada de Lope de Vega
La Zorra y las Uvas de Guillermo Figuereido
Jazmin Rose" de E. Buenaventura
La Casa de Bernarda Alba de F. García Lorca"
Arsénico y Encaje de Kesserling
Lecho Nupcial de J. de Hartog
La Fierecilla Domada de W. Shakespeare
La Celestina de Fernando Rojas
El Bello Indiferente de Jean Cocteau
Los Adioses" de Martínez y otros
Arrabal y tango
Buenos Aires 2x4 P. de Martínez y otros
Una broma de Quevedo de A. Mook
La sal y el oro de Karel Ditler
La Posadera de Goldoni
Tartufo de Moliere
Julio Cesar de W. Shakespeare
Pluft El Fantasmita de María Clara Machado
EI Inspector de Nicolai Gogol
Las Sillas de Ionesco
Las Bodas de Hojalatero de John Singe
Los Fusiles de la Señora Carrar de Bertolt Brecht
"España 1937, adaptacion de poemas de García Lorca, Cesar Vallejo y Miguel Hernandez
La Muerte de un Viajante de Arthur Miller
El Gesticulador de Rodolfo Usigli
Delito, Condena y Ejecución de una Gallina de Manuel José Arce
Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen
Toma tu lanza, Sintana, Creación Colectiva del TPB
María Calas
Un tranvia llamado deseo
I took Panama de Luis Alberto García
El Rehén de Brendan Behan
"¿Quién le teme a Virginia Woolf? de Edward Albee
Los japoneses no esperan de Ricardo Talesnik
La dama de las camelias de Alejandro Dumas
La mujer del domingo de Ted Willis
Yo amo a Shirley de Willy Rusell
Mama Colombia, Creación Colectiva sobre textos de Daniel Samper Pizano, Jaime Garzón
Escenas para aprender a amar de Ingmar Bergman
A Fanny lo que es de Fanny
Perfume de arrabal y tango
