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lunes, 11 de mayo de 2026

Amalie Seidl política y feminista austriaca



Amalie Seidel (Viena, 21 de febrero de 1876 - 11 de mayo de 1952) fue una política socialdemócrata y feminista austriaca. Fue una de las primeras en ocupar un escaño en el parlamento austriaco.

Nacida como Amalie Ryba, era hija de un cerrajero. Participó activamente en el movimiento obrero desde la década de 1890 y organizó la primera huelga de trabajadoras en Austria. También participó activamente en el movimiento feminista y fue editora del periódico Libertas . En 1895 se casó con el ingeniero Richard Seidel, con quien tuvo dos hijas, pero el matrimonio no duró. 

En 1900, se convirtió en presidenta del comité local de mujeres y, a partir de 1902, en presidenta del comité nacional de mujeres. En 1919, Seidel se convirtió en una de las primeras ocho mujeres en el parlamento austriaco, donde ocupó un escaño hasta 1934. Se centró en los niños y la atención sanitaria, y especialmente en el abuso de niños de acogida por parte de padres de acogida privados, y colaboró ​​estrechamente con Julius Tandler . Tras el golpe de estado de 1934, fue encarcelada durante un mes y perdió su escaño en el parlamento. 

Sin embargo, utilizó su casa para reuniones ilegales de mujeres socialistas y, en 1942, se casó con el judío Sigmund Rausnitz para protegerlo del procesamiento nazi. Estuvo brevemente en prisión tras el intento de asesinato de Adolf Hitler en 1944.

Amalie , tercera fila a la derecha en el parlamento austriaco 


Su hija Emma se casó con Karl Seitz , presidente del Consejo Nacional y alcalde de Viena . Emma Seitz y Amalie Seidel-Rausnitz fueron incineradas en el Feuerhalle Simmering , donde también reposan sus cenizas.

Comité de Mujeres del Reich y Comité Estatal de Baja Austria 1917. 1.ª fila: Marie Schuller, Anna Boschek, Therese Schlesinger (de soltera Eckstein), Amalie Seidel, Adelheid Popp, Gabriele Proft. 2.ª fila: Josefine Deutsch, Marie Münzker, Amalie Pölzer, Marie Bock, Emmy Freundlich, Anna Kaff, Olga Hönigsmann, Mathilde Eisler.


https://en.wikipedia.org/wiki/Amalie_Seidel

https://de.wikipedia.org/wiki/Amalie_Seidel#/media/Datei:Amalie_Seidl.JPG

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jueves, 12 de marzo de 2026

Helene Postranecky primera mujer integrante de un gobierno en Austria


Helene "Hella" Postranecky (12 de marzo de 1903 - 5 de enero de 1995) fue una política austriaca . ( SDAP , KPO ). Se desempeñó como subsecretaria de Estado bajo Karl Renner entre abril y diciembre de 1945 . Eso la convirtió en la primera mujer miembro de un gobierno en Austria. Desde ese momento hasta marzo de 1966, también se destacó como la única mujer que fue miembro de un gobierno austriaco.

Postranecky nació en una familia de clase trabajadora en Viena , donde asistió a la escuela primaria y secundaria antes de ingresar al servicio doméstico como empleada doméstica. En 1919, a los 16 años, se convirtió en trabajadora de apoyo ( "Hilfsarbeiterin" ). Ese mismo año, a pesar de su juventud, se unió al Partido Socialdemócrata de los Trabajadores (SDAP) , el precursor del moderno Partido Socialdemócrata de Austria ( "Sozialdemokratische Partei Österreichs" / SPÖ). Participó activamente en el movimiento de mujeres del partido, convirtiéndose en "Secretaria de la Mujer" ( "Frauensekretärin" ) de la rama regional del partido para Baja Austria.en 1927. En octubre de 1933 fue elegida miembro de la Ejecutiva Nacional del Partido. 

Las disputas políticas a principios de 1933 le habían dado al canciller Dollfuss la oportunidad de imponer una forma de gobierno posdemocrático de partido único en Austria . En febrero de 1934 hubo un levantamiento civil breve pero salvajemente aplastado que tuvo el efecto de confirmar la exclusión del SDAP de la política nacional en el nuevo " Austrofascista Ständestaat " de Austria . Durante 1934, Helen Postranecky fue arrestada brevemente. El activismo político que, entre 1934 y 1938, siguió ejerciendo pasó a ser considerado ilegal, y durante este cuatrienio fue arrestada varias veces, pasando un total de ocho meses en prisión. El contexto político luego cambió abruptamente en marzo de 1938 con la anexión de Austria a un estado alemán nazi ampliado . 

Postranecky  se unió al Partido Comunista ilegal . Había una creencia generalizada entre los socialdemócratas austriacos de que el Partido Comunista  estaba mucho mejor preparado que el SDAP para convertirse en un movimiento de resistencia antinazi clandestino nacional. Postranecky fue una de las muchas que hicieron el cambio político a los comunistas en 1938. Durante el período comprendido entre 1938 y 1945, desempeñó un papel de liderazgo en la "resistencia antifascista". 

El gobierno nacional provisional asumió el cargo el 27 de abril de 1945. Bajo el liderazgo del venerable socialdemócrata Karl Renner , era una coalición de tres partidos del SPÖ , los comunistas y el recién formado Partido Popular católico-centrista (ÖVP ) . Este gobierno estuvo respaldado por las autoridades militares en la zona de ocupación soviética desde el principio y, a fines de 1945, también había sido reconocido por los aliados occidentales que ocupaban las partes central y occidental de Austria. 

Helene Postranecky fue nominada como miembro del gobierno, como Subsecretaria de Estado para el Abastecimiento de Alimentos ( "Unterstaatssekretär fürVolksernährung") .  Fue la primera mujer en ser miembro de un gobierno austriaco.  Pasarían otros 21 años antes de que Grete Rehor se convirtiera en la segunda mujer  miembro de un gobierno austriaco (y la primera mujer para convertirse en ministra departamental de pleno derecho en Austria).

En agosto de 1947, Helene Postranecky finalmente se casó con su antiguo compañero, Karl Altmann (1904-1960) , como ella, un político comunista y miembro del gobierno de Renner . 

Entre septiembre de 1945 y noviembre de 1948, Postranecky fue una de los vicepresidentes del Partido Comunista . Permaneció como miembro del Comité Central del Partido hasta 1969. Hasta 1954 fue miembro de la oficina política del partido y, por lo tanto, parte del equipo de liderazgo interno. En abril de 1946 fue elegida presidenta del comité nacional de mujeres del partido. Entre 1948 y 1952 se involucró en el secretariado de la "Liga de Mujeres Democráticas" ( "Bund demokratischer Frauen" / BDFÖ), una organización de mujeres fundada por mujeres comunistas, que se veía a sí misma como una entidad sin partido, pero en la práctica siempre fue dominado por los comunistas.  La presidenta de la BDFÖ en este momento era la arquitecta Margarete Schütte-Lihotzkyquien, como Postranecky, jugó un papel activo en el movimiento de resistencia antifascista durante los años nazis. Las prioridades importantes para el BDFÖ fueron la paz y el desarme global, junto con mejoras en los derechos de las mujeres.


Hasta 1957, Helene  trabajó como funcionaria a tiempo completo en la dirección del partido regional de Baja Austria . Después de eso, continuó trabajando de forma voluntaria en el departamento sindical. Sin embargo, en 1968 o 1970 renunció a su membresía en el partido, incapaz de reconciliarse con el aplastamiento de la Primavera de Praga en la vecina Checoslovaquia por una invasión militar del pacto de Varsovia .

Murió en Viena un par de meses antes de cumplir 92 años en 1995.


https://en.wikipedia.org/wiki/Helene_Postranecky

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sábado, 7 de marzo de 2026

Irma von Halácsy compositora y violinista austriaca

 

Irma von Halácsy (31 de diciembre de 1880,Viena- 7 de marzo de 1953,Viena) fue una compositora y violinista austriaca que vivió a principios del siglo XX. Hija Maria. y su esposo del médico y botánico Eugen von Halácsy  

Recibió clases privadas de violín con Jakob Grün y Sigmund Bachrich y debutó como violinista a los diez años en un concierto de composición de Wilhelm Kleineck.

Realizó conciertos en Viena y otras ciudades europeas, participando frecuentemente en eventos benéficos .

A partir de 1904, empezó a componer sus propias obras, entre las que se encuentran un concierto para violín, un arreglo del vals de Schönbrunner con versos propios y varias piezas para soprano, barítono, violín y orquesta.

Su talento como compositora y violinista fue elogiado por la prensa contemporánea, que la calificó de “una de las más sobresalientes artistas del violín” y de "virtuosa del violín".

Murió con 73 años en Viena.

Halácsi Irma von – biografiA (sabiado.at)

https://donne-uk.org/album-of-the-week/#gkit-popup

https://www.wienerphilharmoniker.at/en/konzerte/composition-concert-irma-von-halacsy/5253/

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martes, 20 de enero de 2026

Joy Adamson naturalista austriaca


 Joy Adamson (20 de enero de 1910-3 de enero de 1980) fue una naturalista austriaca conocida por su libro Born free (Nacida libre), en el que narra las experiencias que vivió para salvar a una leona llamada Elsa. La novela alcanzó popularidad gracias a una serie televisiva del mismo título.

Su verdadero nombre era Friedericke Victoria Gessner. Nació en Troppau, Silesia (ahora Opava, República Checa). Junto a su tercer marido, George Adamson, se trasladó a vivir a Kenia, a las orillas del lago Naivasha. Allí, se dedicó a estudiar y pintar animales de la selva y se hizo famosa al publicar en 1960 Born Free. También publicó otras obras sobre animales, y su vida en la selva también se llevó al cine.

El 3 de enero de 1980 el cadáver de Joy fue descubierto en un lugar alejado por su ayudante Peter Morson. Éste declaró que había sido atacada y muerta por un león; esto fue lo que en principio divulgaron los medios, pero la investigación policial descubrió que las heridas eran demasiado agudas y que no podían ser hechas por un león, llegando a la conclusión de que fue asesinada con un instrumento agudo. Al parecer emplearon un simi (popular espada africana de dos filos). 



https://www.imdb.com/name/nm0011499/bio/?ref_=nm_ov_bio_sm

https://es.wikipedia.org/wiki/Joy_Adamson

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domingo, 21 de diciembre de 2025

Herta Staub escritora y periodista austriaca

 


Herta Felicia Staub (Viena, 21 de diciembre de 1908 - Viena, 18 de agosto de 1996) fue una escritora y periodista austriaca. Su poesía, que trata sobre la guerra, el fascismo y la resistencia, se hizo particularmente conocida. También fue la única mujer que trabajó como editora cultural del Wiener Zeitung de 1932 a 1938.

Staub creció con su hermano menor Alexander en el seno de una familia acomodada en la Schönborngasse de Viena. Su madre fue Olga Elisa Stützer-Rint. Su padre, Eugen Staub, era empresario . 

Después de asistir al Realgymnasium en Lange Gasse y a la Bürgerschule en Zeltgasse, Staub fue enviado a Holanda de 1920 a 1922.  Como muchos otros niños, se recuperaría de la Primera Guerra Mundial allí. Durante su estancia en el extranjero, su padre murió en 1922 como consecuencia de una herida de guerra y su hermano enfermo  debido a la guerra.  Cuando Staub regresó de Holanda, se vio obligada contra su voluntad a asistir a un colegio federal para profesiones económicas femeninas, del que se graduó con honores en 1927. 

Después de graduarse de la escuela secundaria, Staub se dedicó a varias profesiones por ejemplo, trabajó como cocinera y tuvo varios trabajos de oficina. Al mismo tiempo, también estudió historia del arte, filología alemana, filosofía e idiomas en Viena. 

A través de sus parientes, Staub tenía contactos con periódicos húngaros. Después de obtener una tarjeta de prensa húngara, escribió reportajes culturales vieneses para estos periódicos. En 1926/27 publicó sus primeros poemas y reportajes en la Literarische Monatsheft, una revista de jóvenes artistas de vanguardia, y en la Wiener Tag. 

A través de su trabajo en el Instituto Federal de Tecnología, Staub conoció a Hofrat Dr. Holzer, el editor  jefe del Wiener Zeitung  pasando  sus poemas al editor cultural del periódico, Edwin Rollett. A partir de 1930, Staub escribió varios artículos (culturales) para el periódico como freelance a través de este contacto. Cuando el Wiener Zeitung se expandió en 1932, Staub obtuvo un puesto permanente en el departamento de cultura y se convirtió así en la única mujer miembro del consejo editorial. [ Además de los artículos culturales, Staub recibía cada vez más encargos de artículos políticos, ya que era la única que podía escribir taquigrafía rápidamente. A pesar de la tensa situación política resultante de la creciente polarización entre los campos socialdemócrata y socialcristiano, a menudo era enviada por la redacción a eventos políticos, por ejemplo, para realizar entrevistas. 

En 1933, se publicó el primer volumen de poesía de Staub, Rocking Horse. Poco después, se separó de su entonces prometido Franz, en parte porque él no quería que siguiera escribiendo.  Aunque no fue fácil afirmarse como mujer en la redacción del Wiener Zeitung, Staub pudo adquirir más experiencia en el campo de la literatura a través de su trabajo allí.

A través de un anuncio en el periódico de una antología de poesía, Staub entró en contacto con la editorial Augarten, con la que realizó la idea de escribir una novela infantil. Sin embargo, después de enviar el texto, el editor hizo cambios con los que Staub no estuvo de acuerdo. No pudo forzar la reversión de los cambios y Flori und die Weltflieger se publicó en 1934 en la versión especificada por el editor. En el curso de su trabajo con Augartenverlag, Staub conoció a Ernst Schönwiese, quien le motivó a escribir el primer capítulo de su novela El Danubio Azul. Sin embargo, como había mucho trabajo para el Wiener Zeitung y Staub también tenía que cuidar de su madre y su hermano, por lo general tenía poco tiempo para seguir trabajando en su novela. No fue hasta 1937 que pudo publicarse. 

Con el Anschluss en 1938, el Wiener Zeitung fue disuelto y algunos de los colegas de Staub fueron deportados a campos de concentración, entre ellos Edwin Rollett. A Herta Staub se le prohibió escribir.  Una circunstancia que, unida a su preocupación por su madre y su hermano, le provocó una depresión y la llevó a un intento de suicidio. Sin embargo, Staub sobrevivió y comenzó a trabajar como traductora en 1939 para mantenerse a sí misma y a su familia.  Se benefició del hecho de que hablaba inglés, francés, holandés, húngaro y afrikáans.  En el curso de su trabajo como traductora, conoció personalmente a Béla Bartók y Anton Webern. 

En 1943, Staub fue reclutada para el servicio laboral.  Pudo ser incluida en el equipo de salvamento de la Oficina de Monumentos en lugar de tener que trabajar en una fábrica de municiones como muchas otras. Allí renovó edificios destruidos por los ataques aéreos, como el tejado de la Iglesia de los Escolapios.  También participó en la recuperación de numerosas obras de arte procedentes de iglesias, monasterios, palacios y colecciones de arte. En el Palacio Belvedere, trabajó   desmontando los revestimientos de las paredes y numerarlos correctamente para su reinstalación. 

Cuando la madre de Staub sufrio un bombardeo en 1945, fue llevada al Hospital Lainz junto con otras víctimas. Después de una larga búsqueda, Staub encontró a su madre entre todos los enfermos, pero la madre y todos los demás heridos graves habían desaparecido del hospital poco después. Más tarde, Staub pudo descubrir que se había cometido un asesinato en masa contra las víctimas. Junto con su hermano, enterró el cuerpo de su madre en la cripta familiar. 


Cuando, después de la Segunda Guerra Mundial, se estableció en Viena una nueva administración y una nueva oficina para la cultura y la educación popular, el nuevo concejal de la ciudad, Viktor Matejka, a quien Staub ya había conocido a través del centro de educación de adultos antes de la guerra, la contrató como responsable de arte y prensa.  Una tarea central de la Oficina Cultural era verificar los eventos públicos en busca de influencias nazis. Por lo tanto, Staub era enviadoa regularmente al cuartel general ruso en el Hotel Imperial para informar. Solo entonces la oficina central podría aprobar los eventos. 

Cuando la vida cultural en Viena comenzó a desarrollarse lentamente, Staub también estuvo muy involucrado en la organización y coordinación de varios eventos culturales. Por ejemplo, se encargaba de las lecturas y presentaciones culturales. También reforzó los contactos en el extranjero, de modo que el arquitecto Le Corbusier, por ejemplo, dio una conferencia durante una visita a Viena, en la que Staub asumió el papel de intérprete. Otra de las principales preocupaciones de Herta Staub fue la restauración de la Catedral de San Esteban, que fue gravemente dañada por la guerra. Durante una visita conjunta a la catedral con Viktor Matejka, convenció al alcalde Theodor Körner de la urgencia de la reparación. Durante este tiempo, Staub apenas escribió poemas nuevos. Trabajó intensamente en la oficina cultural, donde también escribió discursos para Matejka, entre otras cosas.

Cuando Viktor Matejka renunció a su cargo como concejal de la ciudad en 1949, los puestos de su personal también fueron reasignados. A partir de entonces, Herta Staub pudo dedicarse a su trabajo como escritora independiente de forma más intensa. Escribió para varios periódicos y también fue colaboradora habitual de Neues Österreich. Después de un año de vivir ascéticamente de acuerdo con el breviario del monje (un libro de horas para la Liturgia de las Horas en la Iglesia Católica Romana) y ser invitada al Monasterio de Seckau durante tres semanas, Staub se inspiró para escribir su drama Hijos de la Libertad. La obra trata sobre San Benito y le valió el Premio de Arte Dramático de Alta Austria en 1954. [

A partir de 1950, Staub se involucró intensamente en la educación popular. Organizó lecturas y viajes culturales con jóvenes y pudo establecer un centro de educación pública en el distrito 2 de Viena.  En 1953 participó en un concurso organizado por la ciudad de Linz para presentar un prólogo para la inauguración del Landestheater. Con su prólogo lírico Tres paredes en la luz, ganó el primer premio en el mismo ranking que Hans Weigel. Como resultado, el Centro de Educación Popular de Alta Austria recurrió a Staub para diversas actividades. También trabajó en la radio y recibió invitaciones a lecturas de poesía y conferencias. También fue contratada en repetidas ocasiones como intérprete.  Dado que Staub había comenzado a escribir poesía con tanto éxito, su segundo volumen de poesía Der Feenrufer se publicó en 1958. 


Ya en 1945, después de la guerra, Herta Staub entró en estrecho contacto con el filósofo Rudolf Kassner. Su esposa pidió ayuda a la oficina cultural, ya que la ocupación rusa ya no quería que la pareja se quedara en su apartamento. Como resultado, Staub fue enviado al apartamento de Matejka como consultor de arte. Después de una discusión con la ocupación rusa, pudo asegurarse de que el filósofo paralítico y su esposa no fueran expulsados. Junto con el historiador Carl Jacob Burckhardt, la Oficina Cultural finalmente logró liberar a Kassner de la tutela de la ocupación y permitirle emigrar a Zúrich en el otoño de 1945. Cuando Staub enfermó de neurosis cardíaca en 1947, el contacto entre ella y Kassner se hizo aún más estrecho. Como resultado, se involucró en el redescubrimiento de Rudolf Kassner. Por ejemplo, lo presentó a él y a sus obras en la radio y escribió sobre él. 


En 1956, Staub viajó a París para dar una conferencia sobre Kassner y organizar una exposición de libros. Recibió una beca de viaje del Ministerio de Educación.  El contacto con la señora Kassner siguió siendo intenso, y Staub visitó a Rudolf Kassner una y otra vez en Suiza en sus últimos años. Antes de su muerte, deseó que Herta Staub fuera nombrada su albacea. Cuando finalmente murió en 1959, Staub se hizo cargo de esta tarea. En 1962, junto con el Ministerio de Educación y la Biblioteca Nacional de Austria, fundó la Sociedad Rudolf Kassner y fue nombrada directora general. La Sociedad estaba trabajando en una edición completa de diez volúmenes de las obras de Kassner, en la que Staub desempeñó un papel destacado. Gracias a su compromiso, la edición se completó finalmente en 1992, cuando se publicó el décimo volumen. 


Dado que la carga de trabajo de la Sociedad Rudolf Kassner era muy grande, Staub encontró cada vez menos tiempo para sus propios trabajos.  En 1964, sin embargo, se le concedió un permiso para ausentarse de la Sociedad para poder trabajar como asistente en la Universidad de Friburgo. Fue nombrada profesora Dra. Baumann, que quería trasladar el Archivo Kassner a Friburgo. Staub llevó a cabo varias tareas para Baumann. Por ejemplo, se le pidió que revisara su ciclo de conferencias sobre Robert Musil y lo llevara a forma de libro. En la versión publicada del libro, sin embargo, no se menciona la cooperación de Staub, ni hay ningún agradecimiento público. Cuando, después de un año, la Sociedad Kassner finalmente decidió que la Edición Completa de Kassner debía publicarse en Austria y no en Alemania, Staub recibió la orden de regresar a Viena. 

En el curso de su trabajo sobre Rudolf Kassner, Staub entró en contacto con el poeta W. H. Auden. Este contacto se intensificó, ya que Auden vivió en Austria desde 1958 y la invitó a su casa. Las conversaciones entre ambos giraban en torno al río Tulln, que había servido de frontera en el siglo X. Inspirado por Herta Staub, Auden abordó repetidamente el tema de las fronteras en sus textos posteriores.  Más tarde, Staub colaboró con varios autores en una traducción de la poesía de Auden al alemán. Algunas de sus traducciones de Auden fueron publicadas en 1973 en un volumen de poesía editado por Wolfgang Kraus. 


En 1959, Staub conoció a Heimito von Doderer a través del PEN Club austriaco. Se convirtieron en confidentes y se reunían regularmente para discusiones literarias y filosóficas. En 1983, Staub escribió un ensayo sobre Heimito von Doderer, que apareció en la antología de Michael Horowitz Begegnungen mit Heimito von Doderer. 

En 1968, Herta Staub sufrió un ataque al corazón  y tuvo que tomárselo con calma y reducir su actividad para la Sociedad Kassner. Como resultado, tuvo más tiempo para dedicarse a la literatura. En reconocimiento a su labor, se le concedió el título de profesora en 1970. En 1974, finalmente se retiró como directora general de la Sociedad Rudolf Kassner. Por ello, en 1978 se publicó su último volumen de poesía .

En los años que siguieron, Staub continuó activa en la literatura y siguió comprometido con la educación de adultos.  Ha recibido varios premios, incluyendo la Gran Condecoración de Honor de Plata de la República de Austria en 1990.  Staub también emprendió una amplia variedad de viajes. En 1986, por ejemplo, visitó el Vesubio en Italia.  Pasó el último año de su vida en una institución hasta su muerte en agosto de 1996. 


Participación política

A mediados de la década de 1920, Staub conoció a Wilhelm Exner. La introdujo no solo en la literatura, sino también en la política.  Se veía a sí misma como una intelectual de izquierdas y estaba entusiasmada con los logros y logros sociales de la Viena Roja. Asistió a conferencias de Viktor Matejka, considerado un modernista de izquierdas, en la Asociación de Educación Obrera y en centros de educación de adultos. Al mismo tiempo, Staub se interesó por el movimiento paneuropeo, donde estuvo a cargo del departamento cultural y, como funcionaria de la sección juvenil, realizó visitas guiadas a exposiciones y museos. [ En 1933, publicó un ensayo titulado Chess to Chaos en la antología Compass for Tomorrow, editada por Aloys Karl Seyfried. En él, abordó la situación de los jóvenes e hizo un llamamiento a favor de una Europa común.  También participó en un curso sobre marxismo organizado por el movimiento paneuropeo. Junto con el movimiento, Staub participó repetidamente en acciones disruptivas contra las reuniones nacionalsocialistas. 


Desde la Guerra Civil Austríaca en 1934, Herta Staub utilizó su posición en el Wiener Zeitung para criticar en secreto el austrofascismo. Bajo el disfraz de informes culturales, escribió subversivamente contra el estado corporativista austriaco y así pudo eludir la censura. Durante este tiempo, el contacto de Staub con Viktor Matejka se intensificó.  Otra preocupación importante para Staub era la autonomía de Austria frente a Alemania. Trató de apoyarlos con su trabajo periodístico y envió sus reportajes culturales a Holanda, donde un amigo los difundió, y también escribió para Sudáfrica. 

Después del Anesión de Austria por parte de Alemania  la actitud de Herta Staub hacia la ideología nacionalsocialista  parece que cambió. Se cree que la razón de esto fue su conexión con Rudolf Sparing. Sparing fue en parte responsable de la conformidad de la prensa austriaca bajo los nacionalsocialistas y tuvo una infeliz historia de amor con Herta Staub durante la era nazi.  En su puesto como editor en la oficina administrativa del Reichsleiter para la prensa del NSDAP, se aseguró de que Staub pudiera colaborar en las publicaciones nazis. Se convirtió en miembro del NSDAP y de la Cámara de Literatura del Reich.  Al mismo tiempo, sin embargo, Staub también tenía conexiones con varias personas involucradas en movimientos de resistencia antinazis. Por ejemplo, mantuvo contacto con Ernst Wiechert y su esposa, quienes recogieron signos de resistencia y luego participaron en un golpe de Estado.  Staub pudo escribir sobre este contacto en 1945 para la revista Die Furche. [ A través de sus contactos en el Burgtheater, Staub también se posicionó en las cercanías de un movimiento contra el nacionalsocialismo. 


Obras

Poesía

Caballito balancín. Poemas (1933)

Tres paredes en la luz (prólogo lírico para la inauguración del Landestheater Linz, 1953)

El llamador de hadas (1958)

El mundo como experimento: Nuevos poemas (1978)

Dramas

Honoria (1943)

Hijos de la libertad (1954)

Luz para Nínive (1956)

Novela

Adiós al Danubio Azul (1937)

Literatura infantil

Flori y los Voladores del Mundo. Una novela colorida y divertidamente ilustrada para niños y niñas (1934)

Ensayos y artículos

Del ajedrez al caos en: Brújula para el mañana (1933)

Aquí, las coronas se envuelven en eterno silencio. Sobre la vida y la muerte de Kassner en Sierre en: Wort in der Zeit (1959)

Rudolf Kassner: Un pensador de Austria (1964)

Cuando el poder de las musas vence al dolor en: Begegnungen mit Heimito von Doderer (1983)

Merlín en Austria. Recuerdos de los años de W.H. Auden en Kirchstettner en: Wiener Zeitung (1985)

Una vida heroica. Viktor Matejka en la memoria en: Literarisches Österreich (1993)


Reconocimientos 

1954 Premio de Cultura de la Provincia de Alta Austria de Literatura

1956 Premio al Progreso de la Ciudad de Viena para la Literatura

1963 Premio de Literatura del Fondo de la Fundación Theodor Körner para la Promoción de la Ciencia y el Arte

1970 Cátedra

1984 Premio del Concurso de Literatura del Fondo Adolf Schärf para la Promoción de la Ciencia y el Arte de la Zentralsparkasse de Viena

1990 Gran Medalla de Plata de Honor de la República de Austria


Herta Staub - Wikipedia, la enciclopedia libre

Staub, Herta | Biographien im Austria-Forum

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miércoles, 5 de noviembre de 2025

Maria Ditha Santifaller poeta, periodista e historiadora de arte

 


 . Nació en Castelrotto, un pueblo del Tirol, y desde joven sintió un gran interés por el mundo y las culturas. Estudió idiomas en Londres y París, periodismo en el Gardasee bajo la influencia de Gabriele D’Annunzio, y arte en Viena y Florencia. 

Escribió poemas de vanguardia y de nueva objetividad, que se publicaron en antologías y revistas literarias. También se dedicó a la traducción, la crítica de arte y la investigación sobre Giovanni Battista Tiepolo y su época. Después de la Segunda Guerra Mundial, emigró a Argentina, donde fundó una empresa de importación y exportación. Más tarde viajó a Perú y finalmente se estableció en Dortmund, Alemania, donde murió. Fue una mujer cosmopolita, inteligente y creativa, que rompió con las tradiciones y convenciones de su tiempo y de su lugar de origen

Publicó la novela “Late Shining” bajo el seudónimo de Irmengard von Hohenthal; 

 Asistió a la escuela secundaria en su ciudad natal y a una escuela comercial dos años en Bozen (Bolzano). Luego trabajó durante un breve tiempo en una editorial de arte antes de estudiar idiomas en Bolonia, Verona, Londres y París. Posteriormente vivió, en el norte de Italia. en Desenzano del Garda, como periodista y traductora y publicó, también en italiano, en varios periódicos y revistas del norte de Italia, como poesía y prosa en la revista mensual “Il Garda”. A partir de 1931.

 Maria Ditha Santifaller. estudió - inicialmente  de forma  extraordinaria  historia del arte y alemán en la Universidad de Viena, donde, como miembro de la asociación cultural Young Group, trabajó nuevamente como periodista y, además de escribir poemas publicó en revistas periódicas su primera colección de poesía ("Poems", 1933). 

En 1933 completó sus estudios secundarios en Klosterneuburg y se doctoró en 1939 con una disertación sobre "Los grabados de Giambattista Tiepolo". Luego trabajó y estudió en la Universidad de Florencia hasta 1944, donde completó estudios complementarios de historia del arte en 1942, 

Fue directora de los Ufficio Informazioni Culturali y de la Secretaría para Estudiantes Extranjeros y aprobó el examen de interpretación y el examen para giras artísticas en Italia. en cuatro idiomas. Después de la guerra emigró a Buenos Aires con su primer marido. Después de la  muerte de este, dirigió su empresa de transporte Wilhelm Hemsoth KG, inicialmente en Dortmund y, a partir de 1966, en Lima, donde había seguido  a su segundo marido. Debido al clima político en Perú, la pareja regresó a Dortmund en 1970, donde Maria Ditha Santifaller en 1977 entregó la dirección de la empresa a su hijastro, volvió a centrarse más en sus estudios de historia del arte. 

En 1974 fue la primera mujer en ser nombrada ciudadana honoraria de la Universidad Bávara Julius Maximilian de Würzburg. Además de sus estudios de historia del arte, especialmente sobre Tiepolo y su epoca. Es significativa la obra lírica de Maria Ditha Santifaller creada principalmente a finales de los años 20 y 30 del siglo XX. Sus casi 230 poemas indexados se centran en las personas y la naturaleza y se caracterizan por el ritmo y la melodía; el lenguaje es pictóricamente condensado y de gran plasticidad.

Traemos un fragmento con traducción libre de su poema Golondrinas 



https://www.fembio.org/biographie.php/frau/biographie/maria-ditha-santifaller/

Santifaller, Maria Christina (Maria Ditha); verwitwete Hemsoth, verheiratete Sellschopp, Pseudonym Christina Suntaval (biographien.ac.at)

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jueves, 3 de julio de 2025

Ulrike Gschwandtner científica social austriaca

 


Ulrike Gschwandtner (20 de julio de 1965 en Werfen , Salzburgo - 3 de julio de 2007 en Gasherbrum II, Pakistán ) fue una científica social austriaca .

Desde finales de los años 80, Gschwandtner se dedica a la investigación y promoción de la mujer. En 1996 fundó junto con Birgit Buchinger el Solution Social Research & Development Institute . 

Cofundó el primer Salzburg ditact (Universidad de Verano de Tecnologías de la Información para Mujeres), coescribió el libro "Sternschnuppen" Estrellas fugaces  junto con Frigga Haug, dirigió el curso "karriere_links" en las Universidades de Salzburgo y Linz para promover a jóvenes investigadoras, e impartió conferencias en las Universidades de Salzburgo, Linz y la Universidad de Economía y Negocios de Viena.

Participó en un retrato cinematográfico sobre la pionera de la escalada y arquitecta Helma Schimke .


Gschwandtner tenía experiencia como gran alpinista. recogidos al escalar el Pik Lenin (7.143 m) y el Denali (6.194 m), la montaña más alta de Estados Unidos. En el camino hacia su primer ochomil, el Gasherbrum II, murió inesperadamente durante la expedición a Pakistán ; fue encontrada muerta en su tienda de campaña en el campamento base. Según los alpinistas, probablemente murió de insuficiencia cardíaca y circulatoria.

Reconocimientos 

En 2001 recibió el Premio de Política Social para el Siglo XXI de la Academia de Ciencias de Austria

Uno de los stands informativos instalados en 2016 en Salzburgo en el marco de la serie Dazzling Life in Salzburg , que trata sobre personalidades de Salzburgo del siglo XX. estaba dedicado a Ulrike Gschwandtner.




https://de.wikipedia.org/wiki/Ulrike_Gschwandtner

https://sbgv1.orf.at/stories/204783

https://www.derstandard.at/story/2946291/sozialwissenschaftlerin-ulrike-gschwandtner-tot

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sábado, 28 de junio de 2025

Christine Nöstlinger escritora austriaca

Christine Nöstlinger (Viena, Austria; 13 de octubre de 1936-ibidem, 28 de junio de 2018) fue una escritora austriaca, una de las más reconocidas de literatura infantil y juvenil en lengua alemana

Christine Nöstlinger fue de familia humilde, su madre maestra infantil   y su padre era relojero . Estudió en la Academia de Bellas Artes en Viena. Empezó a colaborar en periódicos como dibujante publicitaria y en la radio en temas de educación, antes de casarse con el periodista Ernst Nöstlinger, con el que tuvo dos hijas.​ Pronto entra en contacto con autores de libros infantiles, que la animan a escribir. Su primera publicación, Federica la pelirroja (1970), inicialmente fue una serie de dibujos a los que ella misma puso texto.  Su siguiente obra se tituló Los chicos del sótano mágico (1971) y con ella al año siguiente obtuvo el Deutscher Jugendbuchpreis (premio al mejor libro juvenil publicado en Alemania).

                                                   

Entre las obras que siguieron figuran Un marido para mamá (1972), ¡Qué asco! (1999), Pepito (1975), Lollipop (1976) y, por fin, Konrad, o el niño que salió de una lata de conservas (1977), una novela en la que se funden muchas de las características de su obra y que supuso su reconocimiento en muchos otros países. El libro narra el caso de la señora Bartolotti, una mujer que no tiene hijos, pero que un día recibe por correo un niño de 7 años dentro de una lata. Si bien al principio no sale de su admiración, se verá envuelta en varias situaciones emocionantes con Konrad.

Posteriormente publicó Mi amigo Lucki-Live (1978), Una historia familiar (1981), Filo entra en acción (1982), Gretchen se preocupa (1983), Querida Susi, querido Paul (1984), Querida abuela... Tu Susi (1985), Olfato de detective (1992)... hasta más de un centenar de obras publicadas. En 1984, le fue concedido el Premio Andersen por el conjunto de su obra.

Con la obra de Nöstlinger se produjo una cierta polémica por sus puntos de vista sobre las relaciones familiares, la escuela y la educación, las relaciones entre jóvenes —desde la amistad al erotismo—, la marginación, la intolerancia o la liberación de la mujer, temas que diversos educadores consideran poco adecuados para jóvenes lectores.

Sin embargo, nadie discute sus cualidades literarias ni su papel innovador en la tendencia realista de la literatura europea infantil y juvenil del último tercio del siglo XX, que en sus manos se convierte en realismo crítico, con influencias claras de Thomas Mann; por lo tanto, en esta autora se ve muy claro cómo la novela de aprendizaje se transforma en cuento de iniciación con el uso de un lenguaje sencillo, lleno de humor y ternura, para atraer y atrapar a los lectores. Los libros de Nöstlinger surgen de problemas reales, tales como la discriminación o el racismo, que se abordan sin dramatismo y con dosis de comedia e ironía. Además suelen incluir numerosas ilustraciones, en ocasiones de la propia autora.

En general, sus obras se dirigen a lectores de entre 5 y 12 años.


Su producción literaria es muy abundante con muchos libros traducidos al castellano.

Reconocimientos 

Recibió los más importantes premios nacionales e internacionales otorgados a la literatura infantil; entre otros muchos, estos:

1973 - Premio Nacional de Literatura Infantil (Alemania)

1974 - Premio Nacional de Literatura Infantil (Austria)

1978 - Premio Nacional de Literatura Infantil (Alemania)

1979 - Premio Nacional de Literatura Infantil (Austria)

1984 - Premio Hans Christian Andersen, el Nobel de la literatura infantil

2002 - Premio Memorial Astrid Lindgren (en homenaje a la escritora sueca Astrid Lindgren)

2011 - Gran condecoración de Honor por los servicios prestados a la República de Austria.




https://hablamosdelibros.es/autores/christine-nostlinger/

https://es.wikipedia.org/wiki/Christine_N%C3%B6stlinger

https://www.amazon.es/Federica-pelirroja-Barco-Vapor-Naranja/dp/8434890909

https://www.goodreads.com/book/show/30041253-mi-pap-quiere-casarse-con-tu-mam

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sábado, 3 de mayo de 2025

May Hofer artista del Tirol del Sur

 


May Hofer  (8 de septiembre de 1896 , Chybi, cerca de Cracovia- 3 de mayo de 2000 , Bolzano, Tirol del Sur, Italia)  artista principalmente del esmalte del Tirol del Sur

Como perteneciente a la Monarquía del Danubio (Imperio Austro-Húngaro), May fue trasladada pronto –después de la temprana muerte de su padre en 1909– a Pola en el Mar Adriático y a la ciudad más grande de Istria (ahora Pula, Croacia), donde se encontraba la familia de su madre. Los hermanos, ambos oficiales navales, estaban estacionados. Aquí experimentó los elegantes  lujos del Imperio en sus últimos años, experiencia que la influenciaría por el resto de su vida.

Llena del deseo artístico de crear algo ella misma, May se mudó a Viena durante la Primera Guerra Mundial, donde asistió a cursos en la Academia de Artes Aplicadas durante tres años. Seleccionó los cursos de Rosalie Rothans en textiles y Eduard Wimmer-Wisgrill en dibujo de moda. También conoció al hombre que se convertiría en su marido, el pintor y arquitecto Anton Hofer, un artista respetado en la Academia. Después de casarse decidió regresar a su casa en Bolzano, ya que le parecía más segura después de la guerra. May siguió con el corazón apesadumbrado; Habría preferido quedarse en una gran ciudad. Y la estrechez provinciana y la comprensión tradicional del arte que prevalecía en Tirol del Sur siguieron siendo opresivas para ella durante el resto de su vida.

Junto con la familia Valier, los Hofer regentaron durante varios años un hotel en Miramare, cerca de Rímini, cuya estructura había sido diseñada por Anton Hofer. Tras su regreso a Bolzano, May ocupó el luminoso estudio de Sophie y Emmanuel Fohn en la calle Leonardo da Vinci, donde ya trabajaban los hermanos Stolz.



Siempre dispuesta a probar algo nuevo, May Hofer regresó a Viena y a la Academia de Artes Aplicadas como auditora después de la Segunda Guerra Mundial. Asistió a clases de esmalte con el profesor Nedbal y aprendió la técnica del esmaltado de redes ruso de su esposa Marika Nedbal-Dolnizka, que era de Ucrania.

Durante este tiempo volvió a revivir los recuerdos de su infancia, el anhelo persistente por el Lejano Oriente y por un amor imposible que había desaparecido para siempre en las extensiones nevadas de Rusia. La inspiró a crear mosaicos de tela, las texturas Limoges y Cloisonné. Estas obras recuerdan los cuentos de hadas pintados de Marc Chagall, los mitos de las religiones antiguas y los iconos bizantinos que brillan con oro y laca.


A partir de 1964 el artista participó en numerosas exposiciones en Italia y en el extranjero. Fueron especialmente admirados sus paneles de mosaicos de tela: “Dorf meiner Heimat” (Pueblo de mi patria, 1950), que recuerda su lugar de nacimiento; “Hahn kündigt den Morgen an” (El gallo anunciando la mañana, 1961); y “Versunkene Stadt” (Ciudad Hundida, 1968), que fue adquirida por la Caja de Ahorros de Bolzano (Bozner Sparkasse). El Museo de Artes Aplicadas de Viena adquirió su “Schöpfungszyklus” (Ciclo de creación), un mosaico textil en tres secciones de 65 x 65 cm (1969).


El 8 de julio de 1988, May Hofer recibió la “Ehrenkreuz” (Medalla de Honor) de la República de Austria por sus contribuciones en el ámbito del conocimiento y el arte.

En sus últimos años realizó varias obras en esmalte: tabernáculos para Jesuheim en Girlan y para el hogar de ancianos en Kastelruth, para el que también creó una pietà; Además, el cuadro esmaltado “Der gute Hirte” (El buen pastor) para Völser Schwesternheim (casa de hermanas en Völs). Sus últimos tapices "Der Turm von Babel" (La Torre de Babel, 1995), "Der Fund der Dame von Elche" (El descubrimiento de la Dama de Elche, 1990) y "Die Königin von Saba" (La Reina de Saba, 1990) ) también son muy admirados.

May Hofer murió en Bolzano el 3 de mayo de 2000 a la edad de 103 años.




https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/biography/may-hofer/

https://www.mutualart.com/Artist/May-Hofer/0C61D378330F93D5

https://www.lavocedibolzano.it/il-17-giugno-il-museo-eccel-kreuzer-dedica-una-visita-tematica-a-may-hofer/

https://www.morandell.it/de/may-hofer

https://www.buchfreund.de/de/d/p/64405759/may-hofer-1988-suedtirol-kuensterbund

https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/biography/may-hofer/

https://www.buchfreund.de/de/d/p/64405759/may-hofer-1988-suedtirol-kuensterbund

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sábado, 26 de abril de 2025

Mariette Lydis pintora e ilustradora austríaca


Mariette Lydis (Marietta Ronsperger) (Viena, 24 de agosto de 1887 - Buenos Aires, 26 de abril de 1970) fue una pintora e ilustradora austríaca que vivió en Argentina.

Hija de  Eugenia Fischer y Franz Ronsperger y, tuvo una hermana (Edith Ronsperger; 1880-1921) y un hermano, (Richard Ronsperger ,1881-1932). Se educó en su Viena natal y se casó muy joven con el industrial griego Jean Lydis estableciéndose en Atenas.

Se separa en 1924 de Lydis y comienza su carrera artística profesional en Berlín, Florencia - reside en Fiesole durante un tiempo -y finalmente París en el Salón de Otoño de 1925 donde conoce a Massimo Bontempelli que la introduce en la sociedad parisina.

Alcanza el éxito en las galerías de Montparnasse. Vive en París entre 1926 y 1939, año en el que sale de Francia debido a la guerra rumbo a Londres con su amiga la editora Erica Marx, con quien convive hasta su fallecimiento en 1970, instalándose en Winchcombe, Inglaterra, antes de partir hacia Argentina.

Expone con éxito en Londres, Bruselas, Ámsterdam, Viena, Venecia, Ginebra, Nueva York, Montevideo y Buenos Aires, adonde llega huyendo de la Segunda Guerra Mundial recién casada con el Conde Giuseppe Govone que conoce en París en 1924.


Integra el grupo de artistas europeos que desarrollan sus actividades en Buenos Aires, lejos de la contienda mundial, como Margarita Wallmann, su gran amiga.

En un accidente su marido muere en Milán en 1948, la artista retorna a París brevemente para afincarse definitivamente en Buenos Aires, donde llegó a ser muy conocida por su obra figurativa en su mayoría retratos, desnudos y naturalezas de gran delicadeza y exquisitez.

Antes de morir dona sus obras al Museo Sívori.

Está enterrada en el Cementerio de la Recoleta de la ciudad de Buenos Aires.


Reconocimientos 

En el año 2004, el Museo del Dibujo y la Ilustración de Buenos Aires, organiza la muestra Mujeres x Mujeres, Erotismo: Tres Miradas, en el Museo Eduardo Sívori, en la cual se exponen 20 obras suyas, acompañadas por otras tantas de Rebeca Guitelzon y Hemilce Saforcada.

En el año 2010 integra la muestra colectiva Grandes Autores, Grandes Ilustradores con un grabado que sirvió de ilustración para el libro Melancolía ( Editorial Kraft, 1950 ) de Pedro Miguel Obligado. Esta muestra se realiza en homenaje a la designación por parte de la UNESCO de la Ciudad de Buenos Aires como Capital Mundial del Libro durante 2011 y se presenta en el Museo Eduardo Sívori, en la Feria Internacional de Libro de Buenos Aires.



Publicaciones

Mariette Lydis por Mariette Lydis, 1945, Editorial Viau, Buenos Aires.

Mariette Lydis por Henry de Montherlant, 1938, Éditions des artistes d'aujourd'hui (París)

Mariette Lydis - 2017 Editorial Ivan Rosado (Rosario) Serie Maravillosa Energía Universal

http://www.buenosaires.gob.ar/museosivori/exposiciones/mariette-lydis-una-mirada-interior

https://es.wikipedia.org/wiki/Mariette_Lydis

https://buenosaires.gob.ar/cultura/museos/museosivori/mariette-lydis-una-mirada-interior

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2012/07/pintores-argentinos-mariette-lydis.html

https://www.clarin.com/cultura/mariette-lydis-regreso-artista-enigmatica-muestra-colectiva_0_vXjehgWuw.html

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miércoles, 19 de marzo de 2025

Ila Egger-Lienz escritora austriaca

 

Ila Egger-Lienz ( Hall in Tirol , 19 de marzo de 1912 - Innsbruck, 8 de noviembre de 2003 ) fue una escritora austríaca.

Tras la muerte de su padre Albin Egger-Lienz en 1926, la familia se trasladó a Innsbruck. Después de estancias en Viena, Holanda y Múnich, Egger-Lienz regresó al Tirol.

Estudió idiomas y danza expresiva y trabajó inicialmente como profesora de inglés y gimnasia. A temprana edad escribió una biografía sobre su padre y novelas. La trilogía "Ghislaine" fue publicada por Haymon Verlag en 1986.

 Además de su labor como escritora, Ila Egger-Lienz mantuvo una conexión profunda con el legado artístico de su padre. Por ejemplo, el Museo Ötztaler en Längenfeld, Austria, alberga una exposición permanente titulada "Albin e Ila", que explora la relación entre padre e hija, así como su influencia y trabajo en el valle de Ötztal. Esta muestra destaca cómo Ila, afectuosamente llamada "Gitschele", se convirtió en escritora e intelectual, manteniendo fuertes lazos con la región a lo largo de su vida.

La contribución de Ila Egger-Lienz al panorama literario austriaco es significativa, y su dedicación a preservar y promover la obra de su padre ha sido fundamental para el reconocimiento continuo de Albin Egger-Lienz en la historia del arte.



Escritos  ( No nos consta que haya traducciones al español)

Biografías

Mi padre Albin Egger-Lienz, Innsbruck 1939.

Albin Egger-Lienz: El ser humano. La obra. Testimonios personales. (Ila Egger-Lienz y Kristian Sotriffer) Innsbruck 1996.

Novelas

Hojas en otoño, Viena 1947.

Arabescos, Viena 1950.

El lecho violeta, Viena, 1954.

El incidente. Trilogía de novelas Volumen I, Innsbruck 1986.

Boris y Philippe. Trilogía de novelas Volumen II, Innsbruck 1986.

En el círculo mágico. Trilogía de novelas Volumen III, Innsbruck 1986.

Geneviève, Frankfurt am Main 1993.

https://theheartthrills.com/2020/11/06/the-eastern-front/egger-lienz-the-nameless-ones-1916/

https://de.wikipedia.org/wiki/Ila_Egger-Lienz

https://nachlaesse.tiroler-landesmuseen.at/index3.php?nachlass_id=346

https://www.dolomitenstadt.at/2020/10/09/zwei-starke-frauen-auf-schloss-bruck-im-fokus/



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martes, 25 de febrero de 2025

Maria Winkelmann astrónoma austriaca

Maria Margarethe Winckelmann-Kirch (Leipzig, 25 de febrero de 1670-Berlín, 29 de diciembre de 1720) fue una astrónoma austriaca. Fue ayudante de su marido y después de su hijo, contribuyó al establecimiento de la Academia de las Ciencias de Berlín como mayor centro de astronomía. A pesar de su trabajo en la sombra, se la reconoció como la primera mujer que descubrió un cometa, hasta entonces desconocido (C/1702 H1).

María Margarethe Winkelmann nació en Leipzig, en el estado alemán de Sajonia. Su padre era un ministro luterano que creía que las mujeres debían ser educadas de la misma manera que los hombres, algo bastante inusual en la época. María fue afortunada y gracias a la actitud de su padre pudo ser educada en las artes y las letras, tanto por él como por su tío.

María Winkelmann mostró un interés temprano por la astronomía, por lo que se convirtió en estudiante, aprendiz y ayudante de Christopher Arnold, un astrónomo autodidacta que trabajaba como granjero en la ciudad de Sommerfeld. Esta situación era muy habitual en la Alemania del siglo XVII, en la que la práctica de la astronomía tenía lugar en buena medida fuera de las universidades. De hecho, en aquellos años, muchos de los grandes astrónomos no estudiaron en la universidad porque la astronomía se estudiaba mucho más cerca de la tradición artesanal que se desarrollaba dentro de los gremios y oficios que de las disciplinas académicas que se conocen en la actualidad.


A través de Christopher Arnold, María conoció a uno de los astrónomos más famosos del país, Gottfried Kirch. A pesar de que Kirch era treinta años mayor que María, ambos contrajeron matrimonio en 1692. De esta manera, María dejó el observatorio de Arnold para continuar su formación al lado de su esposo. Después de eso María trae al mundo a un niño y a tres niñas María y Gottfried se embarcaron conjuntamente en el estudio de la astronomía y la observación del firmamento y en el año 1700 se trasladaron a Berlín. Allí, Gottfried fue nombrado astrónomo oficial de la Academia de las Ciencias, lo que permitió a María trabajar ―aunque fuera de manera no oficial pero sí reconocida― como su ayudante.

Durante su primera década en la Academia, Maria dedicó gran parte de su tiempo al estudio de los astros. De hecho convirtió en una costumbre el observar el firmamento cada noche a partir de las 21:00. Utilizando sus observaciones de los cielos nocturnos, Maria y su marido realizaron cálculos astronómicos para calendarios y almanaques con información de las fases de la luna, la puesta de sol, los eclipses y la posición del Sol y otros planetas.​ Esta era la verdadera fuente de ingresos de la Academia, que obtenía más dinero de la venta de calendarios, que era un gran negocio, que de la asignación económica recibida de la corte real de Prusia. Esto significaba que, a pesar de que eruditos de otras ramas de la ciencia gozaban de un mayor prestigio intelectual, los astrónomos era un activo valioso.

Maria Winkelmann-Kirch fue la primera mujer que descubrió un cometa (el C/1702 H1, en 1702).​ A pesar de las decepciones que experimentó durante su carrera en la sombra, sus publicaciones le dieron cierto reconocimiento durante su vida y fueron una perdurable contribución a la astronomía. Entre ellas, sus observaciones acerca de la aurora boreal en 1707 y dos opúsculos, uno sobre la conjunción del Sol con Saturno y Venus, en 1709, y otro sobre la predicción de un nuevo cometa en 1711 que fueron muy bien acogidos.

Maria Winkelmann solicitó un cargo de astrónoma asistente en la Academia de Berlín, para el cual estaba altamente cualificada. Por ser mujer ―y por lo tanto sin estudios universitarios― se le denegó el cargo. Los miembros de la Academia de Berlín temieron establecer el mal ejemplo de contratar a una mujer. Tiempo después de eso su marido muere en 1710 y le volvió a ser denegado su puesto en el observatorio. En vida nunca recibió un reconocimiento por su descubrimiento del cometa.

María siguió trabajando en el observatorio del barón Krosigk hasta su fallecimiento el 29 de diciembre de 1720.

https://es.wikipedia.org/wiki/Maria_Winkelmann

https://mujeresconciencia.com/2015/12/21/una-astronoma-en-la-sombra-maria-winkelmann-1670-1720/

https://paginas.matem.unam.mx/matematicos/otras-efemerides-de-todo-el-mes-de-febrero/1204-25-de-febrero-natalicio-de-maria-winkelmann

https://revista.iaa.es/content/maria-winkelmann-una-astr%C3%B3noma-en-la-sombra

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sábado, 28 de diciembre de 2024

Emma Bormann pintora y artista gráfica austriaca



Emma Bormann ( 29 de junio de 1887 en Döbling cerca de Viena - 28 de diciembre de 1974 en Riverside (EE. UU.) ) Fue una pintora y artista gráfica austriaca. Vivió en el este de Asia y los Estados Unidos durante casi treinta años.

Emma Bormann nació en 1887 en Viena. Su padre, Eugen Bormann (1842-1917), fue arqueólogo y profesor de historia y epigrafía de la antigua Roma en la Universidad de Viena. Se doctoró en prehistoria en la misma universidad en 1917 (con una disertación sobre el Neolítico en Baja Austria). Mientras estudiaba en la universidad, también tomó clases en el Instituto de Enseñanza y Experimentación en Artes Gráficas con Ludwig Michalek. Emma Bormann también perseguía intereses en el atletismo y el teatro, pero el arte iba a ser su verdadera vocación.

Se fue a Múnich en 1917 y se matriculó en clases de arte durante un semestre antes de convertirse en profesora de arte. Fue en Munich en este momento cuando comenzó a hacer grabados en madera. Rápidamente dominó este medio y desarrolló un estilo único que mezclaba expresionismo e impresionismo y combinaba el respeto por la artesanía tradicional del grabado en madera con una sensibilidad más moderna. 

Emma Bormann viajó mucho durante su vida. Antes de su partida a China en 1939, visitó muchas ciudades de Europa e hizo su primera visita a los Estados Unidos en 1936. Paisajes urbanos y plazas públicas abarrotadas, a menudo vistas desde arriba, estaban entre sus temas favoritos, así como los interiores de los teatros. , salas de conciertos y teatros de ópera. Cuando llegó a una nueva ciudad, buscó una torre, un edificio alto o una colina que le brindara esta perspectiva. Sus obras de estos años son un registro de sus viajes, mostrando muchas ciudades de Alemania, Holanda, Croacia, Italia, Suecia, Londres, Estambul, París, Praga y Budapest. Su visita de 1936 a los Estados Unidos resultó en vistas memorables de Nueva York, Chicago, Filadelfia, Washington, D.C. y las Cataratas del Niágara. Sus obras incluyen muchas imágenes de su país natal, vistas de Viena y otros lugares de Austria, como Salzburgo y el campo de la provincia de Salzburgo. En 1927, el centenario de la muerte del compositor Beethoven, completó y publicó un álbum de grabados en madera que mostraban las casas donde Beethoven había vivido en Viena y las ciudades circundantes. 

En 1924 se casó con Eugen Milch (1889-1958), médico y talentoso pintor y grabador . Impartió cursos de dibujo, dibujo de figuras y técnicas de grabado en linograbado como profesora en la Universidad de Viena de 1926 a 1939. Eugen Milch fue a China en diciembre de 1937 con una misión médica austriaca por invitación del gobierno chino. Cuando llegaron los médicos austríacos, sus contratos no fueron respetados por la administración sanitaria nacional china, pero el Dr. Milch permaneció en China. En marzo de 1938 consiguió un puesto en la Sociedad Misionera de la Iglesia como superintendente del Hospital Puren en Pakhoi (Beihai). Emma Bormann y sus dos hijas fueron a China y se unieron al Dr. Milch a fines de 1939.

Una invasión militar japonesa de la costa del sur de China en la primavera de 1941 obligó a la familia Bormann-Milch a abandonar Pakhoi y trasladarse a Shanghai, donde Emma Bormann permanecería hasta 1950. A pesar de las dificultades de esta época y del lugar, pudo continuar. su actividad artística. Los grabados en madera y linograbados de esta época muestran el río Huangpu y las concurridas calles de Shanghai, así como sus impresiones de Hangzhou y Beijing, que visitó durante la década de 1940. En junio-julio de 1947 se mostró una exposición individual de su trabajo en el Smithsonian Institution en Washington, DC El curador de artes gráficas del Smithsonian, Jacob Kainen, escribió que "la Dra. Bormann-Milch es sin duda uno de los grabadores más destacados de nuestro tiempo. Aparte debido a su fenomenal habilidad para sugerir el tono y la atmósfera en este medio intratable, la artista posee una cierta calidad de diseño heroico y monumental ". 

En 1950, Emma Bormann dejó Shanghai, viajando a través de Japón, Hawái y los Estados Unidos de regreso a Europa. En abril de 1953 se llevó a cabo una exposición individual de su trabajo en la Imprenta Estatal de Austria en Viena. Realizaría más visitas a Europa, pero no volvería a vivir allí. A partir de 1953, residió en Tokio con su hija Uta. Hizo sus últimos grabados en madera a finales de los años cincuenta o sesenta; después de este punto ya no tenía fuerzas en sus brazos para tallar. Continuó dibujando, pintando, recortando siluetas de papel y tomó otros medios, como la impresión de estarcido y mosaicos. Estudió y adaptó una técnica de impresión de estarcido japonesa. Realizó una serie de estampados de estarcido que mostraban a los bailarines y músicos de la corte imperial japonesa (actuaciones de gagaku y bugaku). Una importante exposición de su trabajo tuvo lugar en enero de 1957 en Tokio, organizada por Asahi Press Company. En el otoño de 1957 expuso en Tokio en la exposición anual de la Academia de Arte de Japón (Nitten)


Desde 1958 hasta su muerte, Emma Bormann viajó de un lado a otro con regularidad entre Japón y Riverside, California, donde se había establecido su segunda hija Jorun. Sus viajes a fines de la década de 1950 y 1960 la llevaron al sudeste asiático y México. Murió en Riverside en diciembre de 1974. 


Se ha destacado el dinamismo y la energía de su trabajo. 


Escribiendo en 1922, el historiador del arte y curador Arpad Weixlgärtner descubrió que el trabajo de Emma Bormann reflejaba una respuesta característicamente austriaca al arte moderno. A la artista austríaca, ind icó no le gusta que le impongan una moda artística de una vez; primero la prueba, selecciona lo que le conviene y modifica lo que ha adoptado según su propio juicio. Así Bormann no consigue   estar en la vanguardia del arte moderno, pero sus obras, correctamente consideradas, no pueden pertenecer a otro período que el presente. Incluso la elección de muchos de sus temas son característica de nuestro tiempo: una plaza o una sala repleta en una aterradora metrópolis contemporánea. 


Los temas frecuentes de Bormann incluían vistas panorámicas de la ciudad, escenas de calles y plazas de la ciudad y otros espacios públicos como lugares de actuación (por ejemplo, teatros, teatros de ópera, salas de conciertos y circos).  Su grabado en linóleo de 1931 "Dolma Bagtsché, Constantinople" (usando lo que entonces era un nuevo medio, el linóleo) presenta la gran Mezquita Dolmabahçe recortada contra un mar azul profundo. Este trabajo ganó una Mención de Honor del Art Institute of Chicago.



Exposiciones individuales 


En Europa (Berlín, Groningen (Países Bajos), Viena (Austria), Estocolmo (Suecia))

en los EE. UU. (Chicago, Decatur, Riverside, San Francisco)

en Asia (Hong Kong, Shanghai, Tokio)

en Australia (Carrick)

Además, Emma Bormann participó en numerosas exposiciones colectivas.


https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/on-this-day/29-06-2022

https://en.wikipedia.org/wiki/Emma_Bormann

https://www.scottponemone.com/emma-bormann-keeping-the-flame-alive/

https://shop.neuegalerie.org/products/the-art-of-emma-bormann

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miércoles, 16 de octubre de 2024

Berta Zuckerkandl-Szeps escritora, periodista, crítica y salonnière austríaca

Berta Zuckerkandl-Szeps (Viena, 13 de abril de 1864-París,16 octubre de 1945) fue una escritora, periodista, crítica y salonnière austríaca.

Hija del editor periodístico liberal Moritz Szeps (propietario del Neue Wiener Tagblatt), creció en Viena, y fue educada por tutores privados. Se casó con el anatomista Emil Zuckerkandl el 15 de abril de 1886 y tuvieron un único hijo, Fritz Zuckerkandl en 1895.

Zuckerkandl mantuvo en Viena, desde finales del siglo xix hasta 1938, un salón literario, inicialmente en una villa situada en la Nußwaldgasse de Döbling, y más adelante en la Oppolzergasse (donde hoy día se halla una placa conmemorativa). En este salón se daba cita la élite artística y científica del país, entre ellos Franz Theodor Csokor, Gustav Klimt, Johann Strauss hijo, Max Reinhardt y Arthur Schnitzler. Alma Mahler-Werfel y Gustav Mahler se conocieron allí en 1901. Entre los artistas 'protegidos' de Zuckerhandl se hallaban Anton Kolig y Sebastian Isepp, pertenecientes al llamado Nötscher Kreis (Círculo de Nötsch).

Su hermana, Sophie, estaba casada con Paul Clemenceau, hermano del primer ministro francés Georges Clemenceau. Durante sus frecuentes visitas a París, Berta pudo conocer en el salón regentado por Sophie a figuras como Auguste Rodin y Maurice Ravel. Debido a estas buenas conexiones con Francia, durante la Primera Guerra Mundial Zuckerkandl tomó parte en esfuerzos diplomáticos por la obtención de la paz.

Como periodista especializada en teatro y arte, Zuckerkandl trabajó para el Wiener Allgemeine Zeitung y el Neue Wiener Journal. Fue promotora de la Secesión Vienesa y de los Wiener Werkstätte, y cofundadora del Festival de Salzburgo. En su salón tuvo lugar la primera lectura pública de la pieza de Hugo von Hofmannsthal "Jedermann". También tradujo varias obras del francés, de autores como Marcel Achard, Jean Anouilh, Jacques Bousquet y Paul Géraldy.

En 1938, tras la anexión de Austria por la Alemania de Hitler, Zuckerkandl, como hija de judíos, se vio obligada a huir al exilio. Fue Géraldy quien viajó a Viena y le ayudó a escapar a París. Allí, Bertha mantuvo estrecho contacto con otros refugiados austriacos, entre ellos Franz Werfel. Como beneficiaria de la Legión de Honor, pudo evitar ser detenida, y logró escapar a Argel junto a su hijo antes de la ocupación de Francia en 1940. Durante la guerra ejerció el activismo político contra Hitler, entre otras cosas en emisiones de radio en las que instaba a los austriacos a la resistencia contra los nazis.Tras la conquista de Argel por los aliados, trabajó en una emisora de radio, y en 1945 regresó a París.

Zuckerkandl se halla enterrada en el cementerio parisino Père Lachaise. En 2009, en el Alsergrund (9º Distrito) de Viena, se le dio el nombre de Berta-Zuckerkandl-Weg a una calle en su honor.

En 2012, la Biblioteca Nacional de Austria compró al nieto de Zuckerkandl, Emile Zuckerkandl, su archivo personal, que incluía autógrafos de conocidas personalidades,  pertenecientes a su abuela, así como correspondencia dirigida a esta, o el relato que escribió sobre su fuga de Francia a Argel. Theresia Klugsberger y Ruth Pleyer se hallan actualmente en proceso de preparar dicho manuscrito para su publicación, bajo el título Flucht! Von Bourges nach Algier im Sommer 1940 , en la editorial Czernin-Verlag.



Obras

Die Pflege der Kunst in Österreich 1848–1898. Dekorative Kunst und Kunstgewerbe. Viena, 1900.

Zeitkunst Wien 1901-1907. Heller, Viena, 1908.

Ich erlebte fünfzig Jahre Weltgeschichte. Autobiografía. Editorial Bermann-Fischer, Estocolmo, 1939.

Clemenceau tel que je l'ai connu. Argel, 1944.

Österreich intim. Erinnerungen 1892-1942. Editado por Reinhard Federmann. Editorial Propyläen, Frankfurt, 1970

Tapa blanda: Harper, Frankfurt am Main 1988, ISBN 978-3-548-20985-2.

Polens Malkunst 1915. En: Roman Taborski (ed.): Stanisław Wyspiański, der große Schöpfer der Polnischen Moderne. Viena, 1996.

Jung-Polen 1906. En: Roman Taborski (ed.): Stanisław Wyspiański, der große Schöpfer der Polnischen Moderne. Viena, 1996.

https://es.wikipedia.org/wiki/Berta_Zuckerkandl-Szeps

https://wien.orf.at/v2/news/stories/2560817/

https://mahlerfoundation.org/mahler/contemporaries/berta-zuckerkandl-szeps/

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