Květa Legátová , nacida como Věra Hofmanová (3 de noviembre de 1919 - 22 de diciembre de 2012) fue una novelista y escritora checa cuyo trabajo abarcó un período desde la década de 1950 hasta la década de 2000. Su obra más conocida, una colección de cuentos y ensayos de 2001 titulada " Zelary ", y su libro de 2002, " Jozova Hanule ", fueron adaptados a la película de 2003, Želary . La película recibió una nominación al Premio de la Academia en 2004 a la Mejor Película en Lengua Extranjera .
Nacida en Podolí , Legátová murió el 22 de diciembre de 2012 a la edad de 93 años.
Obra
Korda Dabrová (1961) - libro infantil
Želary (2001) - cuentos
Jozova Hanule (2002) - novela
Návraty do Želar (2005)
Nic není tak prosté (2006)
El libro didáctico de Korda Dabrová, es una novela para niñas. Es la historia de la Kordula, hija de un rico terrateniente de la época de la Primera República, que vive en una casa. con "inquilinos proletarios", y que liberándose de los prejuicios de su entorno familiar, intentá acercarse a ellos y se esfuerza por hallar su propia actitud hacia las personas. y su propio camino en la vida .
Zuzana Růžičková (14 de enero de 1927 en Pilsen - 27 de septiembre de 2017 en Praga ) fue una clavecinista checa y profesora en la Academia de Artes Escénicas de Praga . Zuzana Růžičková nació en una familia judía.
Růžičková empezó a tomar clases de piano después de sufrir una neumonía a la edad de nueve años, como recompensa por su recuperación. Su profesora de piano, Marie Provaníková, la introdujo en las obras de Bach y la animó a tomar el clavicémbalo. Provaníková quedó tan impresionada por el talento de Růžičková que escribió a la clavecinista Wanda Landowska , pidiéndole que aceptara a la Růžičková como alumna suya en la École de Musique Ancienne (Escuela de Música Antigua) en París, una vez hubiera terminado la su escolaridad obligatoria a los 15 años. Al final, Růžičková no pudo asistir debido a la invasión nazi en Checoslovaquia y de la aplicación de las leyes de Nuremberg, las cuales impidieron que el colectivo judío se relacionara con el pueblo alemán. Al principio sólo se les prohibía ir al cine, tomar el tren, etc. Pero poco a poco eran más y más prohibiciones. Incluso tuvieron que dejar la escuela y sus casas. A pesar de que Růžičková no se consideraba particularmente religiosa, su sangre era judía y por eso se vio afectada.
Los nazis empezaron la ocupación de Checoslovaquia en 1938. En 1941, la Gestapo empezó a organizar el transporte para mover a los judíos de Plzeň hacia Theresienstadt . Los primeros presos se encargaron de convertir la fortaleza y alrededores de la ciudad amurallada en un campo de concentración, conocido como Theresienstadt (el nombre alemán de Terezín).
En Plzeň, la Gestapo utiliza a niños judíos, entre ellos una niña de 13 años (Růžičková), para entregar "invitaciones" a otros miembros de la comunidad judía de Plzeň, informándoles de la fecha en que serán deportados al campo. Růžičková describió la experiencia: "Fue terrible la entrega de los avisos. Vimos la vida en su peor estado. Fue una pesadilla".
En enero de 1942, tres semanas después de recibir una "invitación" de la Gestapo, Růžičková y su familia fueron trasladados forzadamente de Plzeň al campo de concentración de Theresienstadt. A su llegada, Růžičková encontró a Fredy Hirsch, un judío alemán de 25 años, quien asumió la responsabilidad del cuidado de los niños del campamento.
Theresienstadt fue designado originalmente por los nazis como comunidad por judíos de clase media de Alemania, Checoslovaquia y Austria. Más de 150.000 personas permanecieron internadas durante meses o años antes de ser enviados a los campos de exterminio de Treblinka y Auschwitz en Polonia. Decenas de miles de personas murieron a causa de la desnutrición y la enfermedad, pero a pesar de las condiciones horribles, los trabajos forzados, y la ausencia de atención médica, se logró dar lecciones a los niños, e incluso se organizan conferencias, obras de teatro, óperas y conciertos.
Růžičková, junto con otros niños de Theresienstadt , hizo trabajo agrícola, aprovechándose para coger comida de los huertos para su familia. Aunque se vio obligada a trabajar durante el día, Růžičková pudo continuar su educación, asistir a conciertos y conferencias organizadas por los residentes, ver a la cantante de ópera Karel Berman, tomar clases de latín de un exprofesor universitario y lecciones de armonía del pianista Gideon Klein , y unirse a un grupo de niños.
El padre de Růžičková murió en la primavera de 1943. En diciembre del mismo año, Růžičková y su madre fueron enviadas al campo de concentración de Auschwitz después de casi dos años en Theresienstadt. A Růžičková se le dio la oportunidad de permanecer en Theresienstadt, pero optó por ir con su madre.
Al llegar al campo de exterminio de Auschwitz, Růžičková, su madre y los demás prisioneros fueron desnudados y tatuados. Luego fueron obligados a firmar un documento, en el que declararon que habían sido detenidos en Theresienstadt por actividades antialemanas, aceptando, por tanto, la condena. Poco después de su llegada, Růžičková se reunió con Fredy Hirsch, quien le aconsejó que mintiera sobre su edad para poder encontrarse con él en las “casas” de niños. Allí serán internadas durante casi medio año.
Růžičková trabajó como ayudante de Hirsch. En ese papel, Růžičková fue expuesta a la realidad extrema de la teoría racial nazi; médicos alemanes visitaban las "casas" de los niños para tomar medidas fisiológicas o seleccionar a los niños para experimentar con ellos. Consciente de estos terribles hechos, Růžičková se dio cuenta de que estaba viva gracias a Hirsch, ya que éste la alejó de trabajos muy peligrosos y enfermedades del campo.
En mayo de 1944, Růžičková y otros presos que habían viajado con ella de Theresienstadt a Auschwitz fueron programados para ser gaseados. Su ejecución estaba programada para el 6 de junio, pero Růžičková y su madre tuvieron suerte. En estas fechas, los enemigos de Alemania estaban ganando terreno y los alemanes necesitaban trabajadores, los cuales seleccionaron de entre los presos de Theresienstadt. 1000 hombres y 1000 mujeres fueron enviadas a Alemania, y afortunadamente Růžičková y su madre fueron dos de ellas.
Růžičková fue deportada a Hamburgo, una ciudad bombardeada regularmente por las tropas británicas y americanas. A ella ya otros trabajadores les fue asignado el trabajo de mantenimiento de tanques de gas y reparación de oleoductos. Sufrió mucho por el hambre y las condiciones de trabajo peligrosas. Sin embargo, ella fue capaz de ganar algo de comida extra de los demás presos por cantar para ellos.
A finales de febrero de 1945, Růžičková y los demás trabajadores fueron trasladados al horrible campo de exterminio de Bergen-Belsen . Ella dice sobre Bergen-Belsen: “Si existe el infierno, seguro que ésta es la parte más oscura del infierno. Éste era un campo de exterminio en serio, realmente planteado para morir en él. Nadie quería que sobreviviéramos."
Su madre enfermó, y en abril de 1945, Růžičková y los demás prisioneros estaban construyendo trampas para tanques, mientras oían disparos de los enemigos de Alemania. Esto les hizo pensar que se estaban acercando y quizás la guerra estaba llegando a su fin. Los nazis se fueron del campo de concentración, dejándolos sin comida ni suministro de agua. En estas condiciones lograron sobrevivir los presos de Bergen-Belsen durante tres días, sin saber qué pasaba. Por último, el 15 de abril de 1945 llegaron los soldados británicos a Bergen-Belsen y los liberaron. La guerra había terminado.
En el momento de la liberación de los presos, Růžičková y otros prisioneros se encontraban en una situación precaria y con una salud muy extrema. Ella fue trasladada al hospital, donde se le diagnosticó principio de malaria, y otras muchas deficiencias en sus órganos. Como sabía hablar inglés, una vez recuperada, se encargó de traductora por el equipo médico.
Pese a las condiciones extremas que soportó durante la guerra, el amor de Růžičková por la música prosperó. En Theresienstadt, tomó lecciones de armonía de su compañero de prisión Gideon Klein. Decía que "el espíritu de Bach siempre estuvo con ella y la mantuvo con vida".
Una de las primeras personas que Růžičková encontró a su regreso a Plzeň fue su antigua profesora de piano Marie Provaníková. Růžičková recuerda que cuando Provaníková vio las condiciones de sus manos después de cuatro años en campos de concentración, lloró.
Los cuatro años que Růžičková había pasado en los campos de concentración, no sólo le habían provocado daño físico y psicológico, sino que también ralentizaron su progreso como música. En la escuela, tuvo que recuperar habilidades fundamentales poco a poco con Bohdan Gsölhofer, y en 1947 se inscribió en la Academia de las Artes Escénicas de Praga. Cuando ingresó en la Academia, decidió especializarse en música antigua. En 1950, empezó a trabajar en la Academia como profesora de piano de los compositores. De esta forma, conoció a su futuro marido, el compositor checo Viktor Kalabis.
En 1948, hubo un golpe de estado por parte del partido comunista en Checoslovaquia. Bajo ese gobierno, Růžičková como judía, todavía era vulnerable a persecuciones. Además, en 1952, se casó con Viktor Kalabis. En 1956 Růžičková ganó el Concurso Internacional de Música ARD de Múnic y un miembro del jurado, Marguerite Roesgen-Champion, le ofreció una beca para continuar sus estudios de clavicémbalo en París. Kalabis también fue invitado a estudiar en París, pero a la pareja no se le permitió viajar al extranjero juntos, y Viktor fue a París, pero Růžičková permaneció en Checoslovaquia. Sin embargo, la victoria de Růžičková en el Concurso Internacional de Música ARD de Múnich, la condujo a dar conciertos por toda Europa, gracias a su fama y el apoyo que tenía fuera de Checoslovaquia. Sin embargo, el gobierno comunista se quedaba con el 80% de sus ganancias de la Růžičková en el extranjero, y además la privaron de dar clases en Checoslovaquia debido a su herencia judía y controlaban todos los movimientos de la pareja.
Las presiones sobre Růžičková se suavizaron ligeramente después de la muerte de Stalin. Por primera vez, pudo grabar música para distribución internacional, lo que aumentó su fama. Esto coincidió con el renacimiento de la música barroca en Europa Occidental. En 1965, fue contratada para grabar la integral de las obras para teclado de Bach. Durante la Revolución de Terciopelo en 1989, participó en protestas contra el régimen. Por último, cuando cayó este régimen, recuperó su título como "Profesora", hizo tours por América del Norte, Canadá, Australia, Japón, etc. e impartió masterclasses por Europa.
Růžičková residió hasta su muerte en Praga . Dejó de actuar en público en el 2004 después de que su marido enfermó. Tras la muerte de Kalabis en 2006, Růžičková se involucró más en diversas organizaciones musicales y comités dedicados a la interpretación y preservación de la música antigua, y al descubrimiento de jóvenes músicos. Ella fue la presidenta de la Fundación Viktor Kalabis y Zuzana Růžičková, vicepresidenta de la Comisión del Concurso Internacional de Primavera de Praga, y miembro del jurado de la Chamber Music Society de la República Checa, y el Concurso Internacional Concertino Praga. Además, defendió de la Iniciativa Hans Krása, dedicada a la vida y música del compositor y compañero suyo como prisionero en Theresienstadt, Hans Krása. También estuvo involucrada en la Iniciativa de Terezín, a través de la cual financió un monumento para Fredy Hirsch.
Con motivo de su noventa aniversario se reeditó la grabación de la integral de las obras de Bach para teclado y hizo público el documental Zuzana: Music is Life .
Después de la liberación estudió música en Plzeň y de 1947 a 1951 en la Academia de Artes Escénicas de Praga (piano con Albín Šíma y František Rauch , clavecín con Oldřich Kredba). En 1951 hizo su primera aparición pública como clavecinista. Tras la guerra prosiguió su carrera, casi impedida por los nazis, con una fuerza que, según sus propias declaraciones, le debe a la música de Johann Sebastian Bach . “Entonces Bach me mostró que hay algo que nos trasciende. De repente uno está seguro: bueno, pequeño ser humano, estás completamente devastado. Pero hay algo por encima de ti, una orden ".
Actuó regularmente con compañeros de música de cámara como Josef Suk , Aurèle Nicolet , Pierre Fournier y Jean-Pierre Rampal.sobre. Dirigió clases magistrales en Zúrich, Stuttgart, Budapest y Tokio, por ejemplo. En Checoslovaquia, sin embargo, no se le permitió enseñar el clavecín como asignatura porque, según la ideología imperante, el clavecín se consideraba un "instrumento feudal y religioso". De 1978 a 1982 fue profesora invitada en la Academia de Música de Bratislava . En 1990 recibió una cátedra en la Academia de Artes Escénicas de Praga.
El repertorio de Růžičková varió desde los virginalistas ingleses hasta los tiempos modernos. Su atención se centró en Johann Sebastian Bach. Grabó sus obras completas para clavecín en 1975 para el sello francés Erato. Esta grabación completa se lanzó en 2016 como una remasterización de las cintas originales de Warner Classics . Como solista participó en numerosos festivales de Bach, incluso en Stuttgart y Oregón.
Růžičkov se habia casado en 1952 con el compositor checo Viktor Kalabis (1923-2006), quien escribió varias obras para ella. Ambos se negaron a unirse al Partido Comunista de Checoslovaquia, que ocupó el poder entre 1948 y 1989 y, como resultado, se enfrentaron a la persecución política. Růžičková actuó en todo el mundo durante 50 años, grabó más de 100 discos y espandio sus conocimientos entre un alumnado que llego a ser muy prestigioso.
Premios
Los numerosos premios y honores que ha recibido incluyen el Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres del Ministerio de Cultura francés (2003) y la Medalla al Mérito del Estado Checo a la Trayectoria (2003).
Jarmila Urbánková, (23 de febrero de 1911 Horní Vilémovice - 13 de mayo de 2000 Praga ) fue una traductora checa y poeta lírica.
Jarmila Urbánková nació en Horní Vilémovice, en la región de Třebíč, en la familia del párroco checo Jaroslav Urbánek. Después de las escuela en Třebíč y en Přerov, se mudó a Brno allí se graduó en la Facultad de Artes de la Universidad Masaryk en 1935. En noviembre de 1935 se fue a Londres durante cinco meses para mejorar en inglés.
Después del arresto de su esposo el abogado Max Galandauer con quien se casó en 1936, y que murió en 1943 en el campo de concentración de Buchenwald), Urbánková primero enseñó brevemente en la escuela privada de negocios Josef Chleborádová en Brno y luego se ganó la vida traduciendo. En 1948 se mudó a Praga, donde se unió al Departamento de Relaciones Culturales del Departamento Angloamericano del Ministerio de Información. De 1951 a 1953 trabajó aquí en el departamento editorial, luego durante dos años fue editora de la Editorial Estatal de Libros Infantiles, de 1955 a 1957 fue editora en Literární noviny y luego de un año de descanso trabajó en 1959 en Cs. radio (en el programa Zrcadlo kultury). Desde 1960 fue escritora profesional.
Los primeros poemas fueron publicados en el diario Přerov Obzor bajo el seudónimo Jurka Baranákov o Marina Kraftová. Contribuyó a las Cartas de Arte y Crítica, Literární noviny, Rudé právo, Tvorba, Večerní Prahy, Literární časopisu, etc. ¨
Tradujo principalmente del inglés, francés, alemán, búlgaro y eslovaco. Se centró en autores como A. J. Cronin, G. Hauptmann, J. Keats, P. B. Shelley. También reescribió los sonetos de Shakespeare.
En 1976, fue galardonada con el título de Artista Merited por su trabajo poético y de traducción.
Jarmila Urbánková hizo su debut en el libro en la década de 1930; En su trabajo muestra un giro de su poesía melódica entre dos posiciones extremas: encanto y amargura . Durante la guerra, escribió poemas de ternura y ansiedad maternas y, también poemas imaginativos sobre flores y plantas para niños. La emancipación creativa de su poesía se observa en poemas más o menos épicos de la década de 1950, en cuyas heroínas ella proyectó el optimismo político-social (Hasta la mañana de primavera).
Urbánková tradujo versos y prosa del inglés, pero también del alemán y el eslovaco (para niños), con cooperación lingüística y de otros idiomas, especialmente el eslavo del sur.
En este libro (Hasta la mañana de primavera ) sus poemas describen el volver al período de su juventud sin recapitular el "amor vivido"; se entiende que ella quería entrar conscientemente en la era del socialismo y a través de los ojos de la juventud y en los retratos poéticos de niñas y mujeres se presenta a sí misma como una poetisa del destino y la tarea femenina.
Publicaciones Colección de poesía El espejo roto (1932) Plaza superior (1934) Tiempo ventoso (1937) Girasoles (1942)
Citizpná zkazka (1944) A la primavera de la mañana (1955) Goteando (1957) El pájaro cantante (1964) Bajo la luna de amor (1968) Anclas y tallos (1978)
Versos para niños Vonička (1943) Lo que quiero ser (1946) Donde viven los animales (1955)
Comités de poesía Giro mi cabeza después del sol (1961) Espejo (1973) Ecos de primavera (1981)
Tristemente no podemos mostraros ninguno de sus poemas . Esperamos que nos ayudéis a encontrar alguno traducido al español .
Helga Hošková-Weissová ó Helga Weis (10 de noviembre de 1929) es una artista checa y una superviviente del Holocausto. Se crio en Praga y, el 4 de noviembre de 1941, fue llevada junto a sus padres al campo de concentración de Terezín, también conocido como el campo de concentración de Theresienstadt. Una vez allí los separaron, aunque al final fue posible que se vieran de vez en cuando e incluso pudieron comunicarse mediante notas clandestinas. Se estima que unos 15 000 niños, por debajo de los 16 años, fueron a Terezín y que menos de 100 de éstos, deportados después a Auschwitz, sobrevivieron.
En octubre del año 1944, cuando Helga tenía 15 años, tanto ella como su madre fueron trasladadas a Auschwitz. Según iban llegando al campo, los nuevos prisioneros eran sometidos a una división: si les mandaban a la izquierda iban directamente a los hornos crematorios pero si les mandaban a la derecha vivían un poco más. Probablemente la persona encargada de hacer esta división el día de la llegada de Helga y su madre fue el infame Josef Mengele aunque, fuera quien fuese, Helga lo convenció de que tenía la edad suficiente, 18 años, como para seguir viviendo y finalmente la mandaron a la derecha. Además, también consiguió que esa persona creyera que su madre era más joven de lo que realmente era.
Gracias a su don para la pintura y el dibujo, cuando estuvo en Terezín escribió un diario que incluía imágenes de su vida en el campo que sobrevivió a la guerra. Después de diez días, la transfirieron de Auschwitz a Freiberg, un campo auxiliar del campo de trabajo cerca de Dresde. Allí volvió a escapar de un final terrible después de verse obligada a unirse a una de las llamadas «marchas de la muerte». Ésta duró 16 días y su destino fue el campo de Mauthausen, donde permaneció hasta su liberación el 5 de mayo de 1945 por el Ejército de Estados Unidos. Según ella misma fue ayudada a sobrevivir por dos españoles: José Rasal Río y Manuel Obatlero Dominiguer.
Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, Helga volvió a Praga, donde estudió pintura desde 1950 con el artista checo Emil Filla. Años después, trabajó como artista y formó su propia familia.Después de la revolución de noviembre del año 1989, expuso sus obras de arte numerosas veces tanto en la República Checa, su propio país, como en Austria, Alemania o Italia.
En 1993 fue laureada con el doctorado de honor en la Universidad de Arte de Massachusetts, Massachusetts College of Art, en Boston, por todos los logros que había conseguido a lo largo de su vida. Más tarde, en 2009, fue galardonada con la medalla Josef Hlávka y en octubre del mismo año Vaclav Klaus le entregó la Medalla al Mérito.
En febrero de 2013, a sus 89 años, vivía en la casa donde había nacido, la misma donde fue arrestada en 1944. W. W. Norton & Company publicó el relato de todas sus experiencias, El diario de Helga: testimonio de una niña en un campo de concentración, el 22 de abril de 2013.
Entre el 19/03/2018 - 24/04/2018 Helga Weissová expuso sus dibujos de niña en el campo de Terezín y su obra adulta en El Centro Sefarad-Israel de Madrid. Una exposición de más de 100 obras que mostraban, por un lado, el impactante testimonio del Holocausto visto a través de los dibujos de una niña reclusa en Terezín, y por otro, la huella del horror nazi en la obra adulta de una superviviente de los campos. Helga Weissová sigue hoy día mostrando su obra por todo el mundo para que “la historia no vuelva a repetirse”.
Monika Zgustova (Praga, 22 de marzo de 1957) es una escritora y traductora checo-española. Los temas de su obra de ficción giran alrededor del exilio, la pérdida de la identidad y la vida íntima de las personas en tiempos del totalitarismo. Zgustova es una figura clave en la introducción de la literatura checa en el mundo hispanohablante.
Nació en Praga en 1957. A la edad de 16 años se trasladó con su familia a Estados Unidos, donde estudió literatura comparada en la Universidad de Illinois. En la década de 1980 vivió algunas temporadas en Chicago, Nueva York y París. Finalmente se trasladó a Barcelona y actualmente vive en Sitges. Durante su estancia en España aprendió español y adquirió la nacionalidad española.
Ha sido merecedora del Premio Cálamo,2018, propuesta como mejor libro por la Vanguardia y el Periódico entre otros. Tiene varias novelas y ensayos publicados. Es de gran importancia su libro de testimonios: Vestidas para un baile en la nieve (Galaxia Gutenberg, 2017).
La última novela es : Las rosas de Stalin (Galaxia Gutenberg, 2016), un libro de cuentos, una obra de teatro y la biografía de Bohumil Hrabal, Los frutos amargos del jardín de las delicias (Galaxia Gutenberg, 2016). Su obra se ha traducido a una decena de idiomas. Colabora con la sección de Opinión de El País, además de La Vanguardia Culturas, entre otros periódicos.
Ha traducido más de cincuenta obras de los idiomas checo y ruso al español y el catalán. Algunos de las autoras que ha traducido son Anna Akhmatova y Marina Tsvetaeva. Monika Zgustova es la autora de la primera traducción directa del checo al español de El buen soldado Švejk, obra principal de Jaroslav Hašek. Esta traducción se publicó en el año 2008.
Vera Francevna Menchik (Moscú, 16 de febrero de 1906 - Londres, 27 de junio de 1944) fue una gran jugadora de ajedrez británica de origen ruso durante la década de los años 30 hasta su fallecimiento durante la Segunda Guerra Mundial.
Vera Menchik nace en Moscú (Rusia) en 1906, hija de un padre checo y una madre inglesa. Con su madre y hermana se traslada en 1921 a Hastings (Inglaterra), donde se convierte en discípula del gran ajedrecista Géza Maróczy, quien influye notablemente en su juego, basado en una sólida base técnica.
Fue ganadora absoluta en categoría femenina, venciendo con suficiencia a su gran rival Sonja Graf. Se proclama campeona al triunfar en el Campeonato del mundo de ajedrez de Londres en 1927, y seguiría venciendo en las citas de Hamburgo 1930, Praga 1931, Folkestone 1933, Varsovia 1935, Estocolmo 1937 y Buenos Aires 1939, viéndose interrumpidas las competiciones por el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Su participación (bajo bandera checoslovaca o británica) en estos campeonatos se saldó con 87 victorias, 11 tablas y 4 derrotas.
También participó en competiciones masculinas, logrando victorias sobre Grandes Maestros Internacionales, quedando entre los tres primeros puestos como en otras posiciones, según el tenor del torneo.
En 1937 se casa con Rufus Henry Stevenson, obteniendo la nacionalidad británica y uniendo su apellido llamándose Vera Menchik-Stevenson, o incluso Vera Stevenson a secas. Quedaría viuda 6 años después en 1943. Un año después, la propia Vera, junto a su madre y su hermana menor, mueren al ser bombardeada su casa de Londres por una V1 alemana.
El club Vera Menchik
En 1929, Vera Menchik participó en un campeonato de ajedrez masculino celebrado en Karlsbad. Algunos de los asistentes se mostraron molestos con la dirección del torneo y uno de sus participantes, Albert Becker tuvo la ocurrencia de crear un club deshonroso con todos aquellos hombres que perdiesen ante ella. Ironías del destino, el propio Becker perdió ante ella siendo el primer miembro del mismo.
A lo largo de la carrera ajedrecística de Menchik, interrumpida por su trágica muerte, el club albergó a 41 hombres, entre ellos, Max Euwe y Samuel Reshevsky.
Magdalena Kožená, nacida en Brno, Checoslovaquia el 26 de mayo de 1973 es una de las más destacadas mezzosoprano actuales cuyo timbre eslavo recuerda a la gran soprano eslovaca Lucia Popp.
Estudió canto y piano en el Conservatorio de Brno y con Eva Blahova en Bratislava. En 1995 ganó el VII Concurso Mozart en Salzburgo, debutando como Dorabella y Annio en la Volksoper de Viena.
Considerada soberbia cantante en la música del barroco, Bach, Handel, Mozart - Idamante, Cherubino, Sesto, Dorabella-, Debussy, Britten, Ravel, Respighi, Schulhoff, Shostakóvich, y Janáček ha grabado con Gardiner, Harnoncourt, Minkowski, Chung, Rattle y otros presentándose en todas las grandes casa líricas y festivales: Edimburgo, Salzburgo, Munich, Roma, New York, etc.
Es Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres por el Gobierno Francés (2003) y Artista del Año 2004 de la prestigiosa revista Gramophone.
Como liederista trabaja con Graham Johnson y Malcolm Martineau actuando en Londres (Wigmore Hall), París, Viena (Konzerthaus), Nueva York (Carnegie Hall), Amsterdam (Concertgebouw), Festival de Música Antigua de Utrecht, Barbican de Londres, Lincoln Center de Nueva York, Festivales de Verbier, Schleswig-Holstein y en los Proms londinenses.
Estuvo casada con el barítono Vincent le Texier; actualmente vive con el director Sir Simon Rattle con quien tuvo su hijo Jonas en el año 2005.
Magdalena Kozená. El canto natural
La mezzosoprano checa Magdalena Kozená es una de las más rutilantes voces de la nueva generación. Con poco más de treinta años y menos de una década de carrera internacional, ha conquistado ya algunos de los escenarios más prestigiosos y se ha convertido en una de las cantantes favoritas de maestros tan exigentes como Simon Rattle, Marc Minkowski, John Eliot Gardiner o Nikolaus Harnoncourt, a lo que también ha contribuido una selecta pero variada discografía que se enriquece en estos días con la aparición de su último compacto, Lamento, grabado junto a Musica Antiqua Köln y Reinhard Goebel y dedicado a la música de Johann Sebastian Bach, así como de sus familiares y contemporáneos.
Nacida en Brno, la ciudad de Janácek, en 1973, Magdalena Kozená estudió canto y piano en el Conservatorio de su ciudad natal y posteriormente fue alumna de Eva Blahova en la Universidad de las Artes del Espectáculo de Bratislava. En 1995 ganó el VII Concurso Internacional Mozart en Salzburgo, obteniendo su reválida como mozartiana con los papeles de Dorabella en el Teatro Janacek de su ciudad natal y Annio en la Volksoper de Viena, al tiempo que emprendía importantes giras por Japón y Estados Unidos e iniciaba su actividad discográfica con un recital de arias de Bach con el conjunto Musica Florea, que fue saludado como CD del año en la República Checa.
En 1998 es Hermia del Sueño de una noche de verano de Britten nuevamente en la Volksoper, Paride en Paride ed Elena de Gluck en el Festival de Drottningholm, e Idamante de Idomeneo en la Ópera de Flandes (que supuso su primera colaboración con uno de sus más admirados maestros, Marc Minkowski). En la temporada 1999-2000 firma su contrato en exclusividad con Deutsche Grammophon, cuyos primeros frutos son las Cantatas de Pentecostés de Bach con Gardiner, Dixit Dominus y Salve Regina de Haendel y Dardanus de Rameau con Minkowski, y canciones de amor de compositores checos con Graham Johnson.
Por estos años se multiplica también su presencia en los principales escenarios del mundo: el papel titular en Orphée de Gluck en la reapertura del Châtelet de París (con Gardiner y Robert Wilson), Nerone en L'incoronazione di Poppea en Viena y Aix-en-Provence (con Grüber y Minkowski), Sesto de La clemenza di Tito en Edimburgo, Mélisande en Leipzig y en la Opéra-Comique de París -en el centenario del estreno de la obra-, Cherubino en Aix-en-Provence y Baden-Baden, Sesto en Giulio Cesare (siempre con Minkowski), e Idamante en Idomeneo en Glyndebourne (con Simon Rattle y Peter Sellars).
En el curso 2003-2004 prosigue con sus papeles más representativos: Idamante con Rattle y la Filarmónica de Berlín en Lucerna, Berlín y el Festival de Pascua de Salzburgo (donde también es Dorabella en Così fan tutte, asimismo con el maestro británico), Paride ed Elena con McCreesh en Londres, París y Lisboa (y también para el disco, en un registro de próxima aparición), o Cherubino en el Met y en la Ópera de Munich, y en 2004 es escogida como artista del año por la revista inglesa Gramophone. También es nombrada Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres por el Gobierno Francés. La presente temporada ha comenzado con un Idomeneo bajo la batuta de Myun-Whun Chung en la Accademia Santa Cecilia de Roma y como Varvara en Katia Kabanova en el Met, y al final de la misma tiene previsto interpretar el papel titular de La Calisto de Cavalli en la Ópera Estatal de Baviera.
Recitales y otras pasiones
Su labor como liederista la ha llevado a trabajar con pianistas tan insignes en el género como Graham Johnson o Malcolm Martineau, y a actuar en salas de Londres (Wigmore Hall), París, Viena (Konzerthaus), Nueva York (Carnegie Hall), Amsterdam (Concertgebouw) o la Schubertiada de Schwarzenberg, mientras que su pasión por el barroco la ha llevado al Festival de Música Antigua de Utrecht, sin dejar de intervenir en otros prestigiosos certámenes como el Mostly Mozart Festival, tanto en el Barbican de Londres como en el Lincoln Center de Nueva York, o en los Festivales de Verbier, Schleswig-Holstein y en los Proms londinenses.
Magdalena Kozená es dueña de una voz muy lírica pero, al mismo tiempo, muy timbrada, con una cierta pastosidad propia de algunas voces eslavas, como la de su compatriota Lucia Popp, también educada en Bratislava (aunque el instrumento de ésta era más claramente sopranil y plateado, sobre todo en sus primeros años). Esto le permite abordar repertorios fronterizos, como la citada Mélisande o la Zerlina mozartiana (que ha cantado en Salzburgo con Harnoncourt), y le confiere una especial credibilidad en los papeles travestidos del repertorio francés (Nicklausse, Stéphano de Roméo et Juliette), como demuestra en su sugerente recital con Minkowski.
Los dos directores que más han marcado a esta artista son Harnoncourt y Rattle.
Una atractiva discografía
Después de su recital de canciones checas, Magdalena Kozená protagonizó un bellísimo disco de cantatas italianas de Haendel con Minkowski y un recital titulado Le belle immagini, con arias de Gluck, Mozart y su compatriota Josef Myslivecek, estas últimas todo un descubrimiento por su especial brillantez y dificultad. También ha intervenido en dos realizaciones tan apasionantes como controvertidas, la "minimalista" Pasión según San Mateo de McCreesh y El Mesías de Minkowski, en cuyo laureado Giulio Cesare ha tomado asimismo parte, interpretando esta vez a una emocionante Cleopatra. No podemos olvidar su compacto dedicado a melodías de Britten, Ravel, Respighi, Schulhoff y Shostakovich, donde aportó una visión muy sensual a un programa extremadamente original.
Magdalena Kožená ( Checoslovaquia el 26 de mayo de 1973) es una de las más destacadas mezzosoprano de la actualidad. Con una carrera internacional impresionante, ha conquistado ya algunos de los escenarios más prestigiosos y se ha convertido en una de las cantantes favoritas de los maestros más exigentes del mundo. Considerada soberbia cantante en la música del barroco, Magdalena Kozená es dueña de una voz lírica pero, al mismo tiempo, timbrada, con una cierta pastosidad.
Kveta Pacovská (28 de julio de 1928 en Praga, República Checa-6 de febrero de 2023) es una pintora, escultora e ilustradora . Estudió y se graduó en Artes Aplicadas. Fue profesora en Berlín, y como ella misma ha dicho, se inició en el arte de la ilustración intentando compartitr una actividad con sus hijos, en el intento de compartir algo creativo.
SU OBRA
Aunque su obra más conocida puede centrarse en la ilustración de literatura infantil, sus exposiciones de escultura y pintura son importantes en Centroeuropa. Su obra se caracteriza por el uso de diferentes formas geométricas y vivos colores, donde habitualmente predomina el rojo.
Desde 1990 está produciendo de manera independiente, consiguiendo el Premio Hans Christian Andersen en 1992.
Sus obras más destacadas pueden ser: "El pequeño rey de las flores" (1991); "Teatro de Medianoche" (1992); "Caperucita Roja" (2008); "Hasta el Infinito" (2008).
Květa Pacovská: la primera dama de la fantasía infantil
Sus pinturas y esculturas recorren museos y galerías de todo el mundo. Sus libros han sido publicados en 20 países diferentes, entre ellos, EE.UU., Japón, Corea y China. Květa Pacovská, que actualmente exhibe su obra en Bruselas, está entre los mejores artistas contemporáneos checos.
Květa Pacovská (Foto: CTK)En 2006, el periódico The Art Newspaper realizó un sondeo entre los estudiantes de Historia del Arte, en Gran Bretaña, preguntando qué artistas les servían de mayor inspiración. Junto a los nombres de Pablo Picasso y Francis Bacon aparecía con frecuencia el de Květa Pacovská.
La pintora y escultora checa Květa Pacovská, que dentro de pocos días celebrará su 80 cumpleaños, inició su carrera artística en los años 50. En la Universidad de Artes Aplicadas, en Praga, fue alumna del destacado pintor checo Emil Filla, conocido por ser un apasionado seguidor del cubismo de Pablo Picasso.
Exhibición de Květa Pacovská en el Museo Kampa
Sin embargo, Pavoská no se dejó influir mucho por su maestro y optó por un estilo diferente. A pesar de ello, logró ser reconocida en su país y en el extranjero, destacó Jiří Machalický, comisario del Museo Kampa de Praga.
“Květa Pacovská está entre los artistas checos que han logrado fama en el extranjero y que son invitados frecuentemente a exhibir sus obras en las galerías más destacadas del mundo. Por supuesto, también en la República Checa goza de mucha popularidad y ha tenido varias exposiciones en el país”, señala Machalický.
La obra de Květa Pacovská es muy variada. La autora primero se dedicó a la pintura y la ilustración editorial, posteriormente empezó a crear objetos tridimensionales, y ahora se ocupa de hacer libros experimentales infantiles, que destacan por sus imágenes simples y comprensibles para niños de cualquier edad, sostiene Jiří Machalický.
“Květa Pacovská comenzó su carrera de artista con la pintura. Destacó por usar formas geométricas básicas y colores muy vivos. En los años 60 empezó a ocuparse también de la escultura. Últimamente, su creación tiende al minimalismo”, indica Machalický.
Ilustración de Květa Pacovská en la novela fantástica Momo
En la República Checa, la pintora es conocida especialmente por ilustrar numerosos libros infantiles, entre ellos, los cuentos de hadas de los hermanos Grimm, y la novela fantástica Momo, de Michael Ende.
Sin embargo, hace varios años, Pacovská crea también sus propios libros, como señaló en un debate de la Televisión Checa.
“Desde hace unos 20 años me dedico a crear libros de autor, es decir, que no sólo los ilustro, sino que los compongo y los convierto en objetos artísticos. Eso es muy importante para mí”,sostuvo Pacovská.
Los llamados libros de autor o libros experimentales son un género especial de la literatura. Prescinden de texto, aprovechan sólo la fuerza comunicativa de las imágenes y los materiales, y así desarrollan la fantasía y la imaginación infantil. Según Květa Pacovská, sus libros se leen con los cinco sentidos.
“Mis libros pueden ser percibidos con los cinco sentidos. Por ejemplo, algunos se leen a través del tacto. Uno puede sentir si la superficie de las páginas es lisa o rugosa y ello influye en sus pensamientos. También se puede entrar en un libro, si a uno le apetece. Y los que no deseen esforzarse mucho, sólo pueden ver las imágenes”, explicó Pacovská.
A lo largo de su vida, Květa Pacovská recibió varios galardones internacionales. En 1992, obtuvo el premio al mejor libro del mundo, Goldene Letter, por el título Papier Paradise. Posteriormente, fue galardonada con el Premio Hans Christian Andersen, que se otorga a los mejores autores de la literatura infantil.
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