https://en.wikipedia.org/wiki/Liselotte_Herrmann
https://www.linkeszentrumstuttgart.org/2018/06/20/schweigend-leben-gerettet/
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Ita Maximowna, nacida como Margarita Maximowna Schnakenburg (18 de octubre (31 de octubre según el calendario juliano) de 1901 en Pskov,entonces parte del Imperio ruso-8 de abril de 1988) , fue una destacada escenógrafa, figurinista e ilustradora ruso-alemana. Provenía de una familia de origen alemán dedicada a la odontología. Tras la Revolución rusa y la muerte de su padre en 1919, la familia se vio obligada a abandonar Rusia y pasó por Suiza antes de establecerse en Alemania.
Ita vivió entre Berlín y París, donde comenzó su formación artística y entró en contacto con los ambientes culturales de vanguardia. En París trabajó inicialmente como profesora de ruso mientras se formaba en arte, y más tarde continuó sus estudios en Berlín, integrándose progresivamente en el mundo del diseño gráfico y la ilustración.
Después de la Segunda Guerra Mundial inició una larga y muy influyente carrera en el teatro y la ópera, especialmente en Berlín, donde participó activamente en la reconstrucción de la vida cultural de la posguerra. Colaboró con importantes directores de escena y trabajó en numerosos teatros y casas de ópera de Alemania y del extranjero. A lo largo de su vida profesional diseñó escenografías y vestuarios para varios cientos de producciones, en especial de ópera, aportando un estilo muy personal, poético y visualmente ligero, que evitaba el exceso decorativo y daba gran importancia a la atmósfera y al movimiento escénico. Su trabajo fue apreciado tanto en Europa como en América, y llegó a colaborar con instituciones de gran prestigio internacional.
Ita Maximowna falleció el 8 de abril de 1988 en Berlín Occidental. Es recordada como una figura pionera del diseño escénico del siglo XX y como una de las mujeres que lograron abrirse paso y alcanzar reconocimiento internacional en un ámbito dominado durante décadas casi exclusivamente por hombres.Ita Maximowna fue una figura pionera del diseño teatral y operístico en el siglo XX, cuya carrera abarcó décadas de innovación y trabajo internacional, y cuyo legado sigue siendo valorado en las artes escénicas europeas
Reconocimientos
Ita Maximowna recibió varios premios importantes. En 1953 fue galardonada con el Premio de las Artes de Berlín (Berliner Kunstpreis) por su destacada labor escenográfica, y hacia el final de su vida, en 1987, obtuvo la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania, uno de los máximos honores civiles del país, en reconocimiento a su contribución excepcional a las artes escénicas. Su obra y sus archivos personales se conservan hoy en la Academia de las Artes de Berlín, lo que confirma su relevancia histórica.
Gisela Bock (Karlsruhe, 28 de febrero de 1942) es una historiadora alemana que ha dedicado parte de su obra al estudio de la historia de la mujer.
Gisela Bock estudió historia en las universidades de Friburgo de Brisgovia , Berlín, París y Roma . Tras doctorarse en 1971 con Wilhelm Berges y una tesis sobre la historia de las ideas políticas en la Edad Moderna temprana, siguiendo el ejemplo de Tommaso Campanella , trabajó como asistente de investigación (inicialmente con Hans-Ulrich Wehler ) para la historia de Norteamérica y, posteriormente, del nacionalsocialismo en la Universidad Libre de Berlín . Tras completar su habilitación en 1984 en la Universidad Técnica de Berlín, trabajó como profesora en el Instituto Universitario Europeo de Florencia y, de 1989 a 1997, como profesora de historia de género en la Universidad de Bielefeld . Desde 1997 hasta su jubilación en 2007, fue profesora de historia moderna en el Instituto Friedrich Meinecke de la Universidad Libre de Berlín.
En la década de 1970, Gisela Bock participó en el movimiento feminista y cofundó el Centro de Mujeres de Berlín Occidental . Tradujo al alemán un texto de la activista italiana Mariarosa Dalla Costas , que se publicó junto con un ensayo de la británica Selma James bajo el título "El poder de las mujeres y el derrocamiento de la sociedad " por la editorial Merve en 1973. En 1977, co-inició la campaña "Salario para el trabajo doméstico", que tuvo una amplia actividad internacional y desencadenó un debate fundamental sobre la división sexual del trabajo.
Bock es una de las pioneras de la crítica académica feminista en el mundo germanoparlante y desempeñó un papel clave en el surgimiento e institucionalización de la historia de las mujeres y del género. Su estudio de historia social, política e intelectual, Mujeres en la historia europea: Desde la Edad Media hasta la actualidad (2000 y 2005), ha sido traducido a ocho idiomas. En su libro Esterilización forzada en el nacionalsocialismo (1986), un estudio de 400.000 esterilizaciones forzadas de hombres y mujeres considerados "hereditariamente inferiores" por los nacionalsocialistas , argumenta que la política de género del nacionalsocialismo estuvo igualmente condicionada por su política racial y viceversa. En el volumen Genocidio y género: Mujeres judías en el sistema de campamentos nacionalsocialistas (2005), surgido de una conferencia que organizó en 2003, reúne los resultados de veinte años de investigación sobre estudios de género y estudios nacionalsocialistas. En 2014, se publicó su libro " Historias de Género de la Era Moderna: Ideas, Política, Práctica" , que reúne importantes estudios nuevos y antiguos. Ese mismo año, se publicó un homenaje a Gisela Bock: " Historia de Género en una Perspectiva Transnacional: Redes, Biografías, Órdenes de Género" , editado por Oliver Janz y Daniel Schönpflug .
Junto con Ida Blom , Karen Offen y otras, Bock fundó en 1987 la Federación Internacional de Investigación en Historia de las Mujeres , y con Karin Hausen y Heide Wunder fundó en 1989/90 el Grupo de Trabajo sobre Estudios Históricos de la Mujer y de Género y en 1992 la serie Historia y Género en Campus Verlag.
En 2018, el Presidente Federal le concedió la Cruz Federal al Mérito de 1.ª clase.
Es autora de obras como Thomas Campanella. Politisches Interesse und philosophische Spekulation (Niemeyer, 1974), sobre el literato y filósofo italiano Tommaso Campanella; Die andere Arbeiterbewegung in den USA von 1905-1922: die Industrial Workers of the World (Trikont, 1976),Zwangssterilisation im Nationalsozialismus. Studien zur Rassenpolitik und Frauenpolitik (Westdeutscher Verlag, 1986), un estudio de la esterilización forzada durante el Tercer Reich; o Frauen in der europäischen Geschichte. Vom Mittelalter bis zur Gegenwart (Verlag C. H. Beck, 2000);entre otras.
https://es.wikipedia.org/wiki/Gisela_Bock
https://www.larepublicadelasletras.es/es/libros/la-mujer-en-la-historia-de-europa_3139980140
https://feministberlin.de/gruenderinnen-der-sommeruni-im-interview/gisela-bock/
https://www.rtvslo.si/kultura/knjige/zenske-v-evropski-zgodovini/132818
| Hedwig Lachmann cerca de 1885. |
Canción a tu tierra
Este es mi nido: aquel borde del bosque,
Que acerca a ti el círculo del cielo,
La tierra labrada en la ladera del prado
Y todo lo que el corazón sabe de amor.
Este es mi nido: aquel árbol en el viento,
Con sus copas enmarañadas y pesadas de años,
Al que tu instinto se aferra, sordo y ciego,
Como si tú y él fueran un solo cuerpo.
Este es mi nido: aquel oscuro hechizo
De miedo y melancolía que temprano te envuelve,
La herencia de tu sangre y lo que en ella
Depende de tu destino ya trazado.
Este es mi nido: aquella callada inclinación
A la tierra que te sostiene, al ser humano y al animal,
Para que toda vida resuene como un eco
De tu propio pecho y como una parte de ti.
Frieda Johanna Duensing (26 de junio de 1864, Diepholz - 5 de enero de 1921, Múnich ) fue una abogada alemana y directora de la Escuela Social de Mujeres de Múnich. Fue una pionera del trabajo social y una de las primeras estudiantes de doctorado en Alemania en 1922. Comenzó su trabajo social después de estar en el asilo de mujeres pobres de Hanover en 1882, allí encontró condiciones terribles de mujeres viviendo con sus hijos en una habitación. Para estudiar la licenciatura en derecho, Frieda abandonó Hannover . Fue una líder en el trabajo de la Corte Juvenil y fue una de las primeras defensoras en escribir sobre el abuso infantil.
Frieda Duensing nació como hija del Consejo Económico Estatal Friedrich Duensing y Sophie Friederike Dorothee Duensing, de soltera Lehmann. Inicialmente recibió lecciones privadas, luego asistió a la escuela secundaria superior de 1875 a 1878 y se cambió a la escuela superior de niñas en Hannover en 1879. En realidad, quería ser escritora, pero de 1880 a 1884 completó un aprendizaje en la escuela de formación de profesores de Hannover. Frieda Duensing luego trabajó durante varios años como educadora y maestra de escuela primaria.
En 1894/95 viajó a París , Londres y Edimburgo para informarse sobre los desarrollos educativos y sociales allí. Después de su regreso, pasó algún tiempo con su madre, quien mientras tanto se había mudado a Hannover y tenía allí una pensión, principalmente para jóvenes inglesas. En 1896 Frieda Duensing fue a Munich. Allí se preparó en privado para su Abitur ( diploma de la escuela secundaria ). En octubre de 1897 se fue a estudiar derecho en Zúrich :
Ella creía que el conocimiento de la ley beneficiaría su trabajo de reforma social y lo haría más efectivo, y proporcionaría una base para una síntesis teórica del espíritu racional de la ley masculina con la ética femenina .
En 1902 recibió su doctorado . El tema de su tesis doctoral fue: Violación del deber de cuidado hacia los menores. Un intento de su significado penal . En su labor científica abordó el abandono de niños y jóvenes y su maltrato y consideró los casos en los que se deben tomar medidas penales contra los padres.
Dado que Frieda Duensing inicialmente no pudo encontrar trabajo después de completar su doctorado, se mudó a Leipzig para conocer el sistema de cuidado infantil de la ciudad en la práctica :
En Leipzig conoció el Sistema de tutela general sobre todos los hijos ilegítimos. Reconoció las ventajas de este tipo de tutela, pero señaló que la 'introducción sin restricciones de este sistema para los municipios prusianos se hacia imposible por la disposición de la ley de implementación prusiana del Código Civil, establecía que tal tutela general de funcionarios municipales es sólo para aquellos menores que son apoyados en el camino del bienestar público para los pobres' (Duensing 1905, p. 261). Dado que solo se registraron algunos de los hijos ilegítimos, Frieda Duensing buscó otra forma de satisfacer la necesidad de estos niños. Así lo vio en la tutela individual, a cuyas ventajas se podía renunciar a su juicio .
Duensing abogó por la crianza de niños ilegítimos como alumnos estatales en el Día de la Asociación de Asociaciones de Mujeres Progresistas en Hamburgo en 1904.
En 1904, recibió una oferta de Hermann von Soden , presidente de la asociación para la protección de los niños contra la explotación y el abuso en Berlín, para un puesto de 3.000 marcos como directora gerente dentro de la Oficina Central para el Bienestar de la Juventud, que había existido desde 1901. Bajo su liderazgo, la Asociación Central Alemana y la Oficina Central de Berlín para el Bienestar de la Juventud se combinaron en 1907 para formar el Centro Alemán para el Bienestar de la Juventud . Como parte de su trabajo, Frieda Duensing estuvo involucrada principalmente en el campo de la tutela y el cuidado femenino. En este contexto, junto con Anna Pappritz , fundó la Asociación para la Tutela Femenina . Además, se comprometió con los niños y jóvenes con enfermedades mentales que, en su opinión, no deberían ser llevados a asilos mentales , sino alojados en instalaciones terapéuticas. Además, había asumido dos tutelas propias, había hecho campaña para que las familias rurales se hicieran cargo de los niños de acogida y finalmente había iniciado la fundación de la asociación estancia rural para niños .
Probablemente, la contribución más importante de Frieda Duensing al bienestar infantil y juvenil fue su compromiso con la justicia juvenil, que consideraba una forma casi ideal de cooperación entre hombres y mujeres en la 'gran casa social' . Después de siete años, renunció a la gerencia en vista de su delicada salud, pero siguió siendo miembro honorario del presidente y jefe de departamento durante otros tres años. Luego enseñó derecho en la Social Women's School de Berlín y realizó numerosas giras de conferencias en el país y en el extranjero. Con efecto a partir del 15 de junio de 1919, fue nombrada directora de la escuela social femenina que se iba a fundar en Munich, que abrió cuatro meses después.
https://www.researchgate.net/figure/Frieda-Duensing-nd-photo-album-sh-3_fig7_329357117
https://www.flickr.com/photos/94791180@N06/12522754743
https://de.wikipedia.org/wiki/Frieda_Duensing
https://www.frauenorte-niedersachsen.de/die-frauen/bildung-und-beruf/frieda-duensing/
https://www.frauenorte-niedersachsen.de/die-frauen/bildung-und-beruf/frieda-duensing/#frau54-2
Alice Brill (Colonia, 13 de diciembre de 1920 - Itu, 29 de junio de 2013) fue una pintora, fotógrafa y crítica de arte germanobrasileña.
Nació en una familia judía que huyendo del nazismo se fue refugiando en España, Italia y Holanda antes de asentarse definitivamente en Brasil. Su padre murió en el campo de concentración Jungfernhof en 1942.
Con 16 años estudió con el pintor Paulo Rossi Osir, que influenció su producción de fotografías y pinturas en batik. Participó en el Grupo Santa Helena, asociación informal de pintores paulistas, donde conoció a Mario Zanini o Alfredo Volpi. En 1946, ganó una beca de la Fundación Hillel para estudiar en la Universidad de Nuevo México y en la Art Students League of New York.
Al regresar a Brasil, continuó sus estudios con maestros como Yolanda Mohaly. Comenzó entonces una larga serie de exposiciones, tanto colectivas (entre ellas la I Bienal de São Paulo, en 1949) como individuales, en Brasil y en el extranjero. Hoy en día, sus obras forman parte de las colecciones de importantes museos.
Pero también es conocida por su trabajo como fotógrafa, que ejerció durante 10 años, en la década de 1950, y cuyas imágenes obtuvieron un gran reconocimiento en la década de 1990. Alice fue una de las homenajeadas de la Colección Pirelli/MASP de fotografías (1997), tiene imágenes en la colección digitalizada del Itaú Cultural y, en el año 2000, su archivo de negativos fue donado al Instituto Moreira Salles. Además de la exposición fotográfica itinerante El mundo de Alice Brill, del IMS, en 2005, la exposición Transeuntes, en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC/USP), le dedicó una sala.
Fundadora del Museo de Arte Moderno de São Paulo (MAM/SP), del Club de Artistas y Amigos del Arte de São Paulo y de la Asociación Brasileña de Investigadores en Arte, Alice se licenció en Filosofía Pura por la PUC/SP en 1975, y posteriormente realizó un máster y un doctorado en Estética en la USP.
Es autora de tres libros: «Mário Zanini e seu Tempo» (Ed. Perspectiva, 1984), resultado de su tesis de maestría, «Da Arte e da Linguagem» (Ed. Perspectiva - 1988) y «Flexor» (Edusp, 1990), galardonado como Mejor Libro del Año 1990 por la Asociación Paulista de Críticos de Arte y reeditado en 2005. Su tesis doctoral, «Viagens Imaginárias - transformação de uma técnica milenar em linguagem contemporânea» (Viajes imaginarios: transformación de una técnica milenaria en lenguaje contemporáneo), sobre el batik, sigue sin publicarse. Entre otras colaboraciones, Alice también es autora del capítulo sobre artes plásticas del libro «O Expressionismo» (El expresionismo), organizado por Jacó Guinsburg (Ed. Perspectiva, 2002).
Además de tantas actividades profesionales, Alice, estuvo casada más de 50 años, y fue madre de cuatro hijos . También ha impartido clases de arte en las Facultades de Filosofía, Ciencias y Letras Nossa Senhora do Patrocínio, en Itu, y en la Facultad Santa Marcelina, en São Paulo, además de tener algunos alumnos en su taller.
Reconocimientos
Obtuvo más de diez premios, como el Premio Adquisición del XIV Salón Paulista de Arte Moderno de São Paulo (Pintura - 1964).
https://historiadaparte.wordpress.com/alice-brill/
https://es.wikipedia.org/wiki/Alice_Brill
https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2014/03/pintores-brasilenos-alice-brill.html
https://www.itu.com.br/cultura/noticia/biografia-alice-brill-20100202
Eva Herrmann (8 de febrero de 1901 en Múnich - 7 de septiembre de 1978 en Santa Bárbara ) fue una pintora , ilustradora y caricaturista germano-estadounidense .
Eva Herrmann era de origen judío. Su madre, Anna, de soltera Schlesinger (1875-1944), falleció en Auschwitz. Su padre, el acaudalado pintor Frank S. Herrmann (1866-1942), estudió en la Academia de Arte de Múnich a finales del siglo XIX. Su hermana, Thea, se casó en segundas nupcias con el pintor austriaco Wilhelm Thöny . Ya durante su estancia en Múnich, Eva se hizo muy amiga de los hermanos Erika y Klaus Mann .
En 1919, acompañó a su padre a Estados Unidos, vivió en Nueva York y regresó a Europa para estancias más o menos largas. A principios de la década de 1920, residió en Berlín y se asoció con Johannes R. Becher , con quien compartió su estudio en Claudiusstrasse. Pasó el verano de 1923 con Becher en Wittdün , en la isla de Amrum, en el mar del Norte . Durante un tiempo, fue amiga de Ricki Hallgarten , también amiga de la infancia de Klaus y Erika Mann.
En Estados Unidos, la versatilidad estilística y técnica de Eva Herrmann la convirtió en una caricaturista de retratos muy solicitada y concurrida a mediados de la década de 1920. Su obra se publicó en numerosos periódicos y revistas. Mantuvo contacto con Klaus y Erika Mann, y los tres celebraron juntos el 21.º cumpleaños de Klaus en Nueva York en 1927. El gran éxito de la artista, a sus 28 años, llegó con la publicación en 1929 del libro On Parade , que contenía una colección de retratos de reconocidos escritores estadounidenses. También retrató a otros artistas, directores y científicos de renombre. «El estilo de esta mujer es diferente al de cualquiera de sus colegas: es narrativo, a veces lúdico y de apariencia casi juvenil».
Entre 1932 y 1939, Herrmann viajó por Europa, retratando a los rostros más famosos de su época, como Bertolt Brecht , George Bernard Shaw y Aldous Huxley, y envió inmediatamente la obra a sus editores en Estados Unidos. Pasó una larga temporada en Sanary-sur-Mer, en el sur de Francia, donde, entre otros, vivió exiliada la familia Mann . Su amistad de toda la vida con Sybille Bedford , quien ya vivía en Sanary desde 1926 con su madre, Elisabeth Bernhardt, posteriormente Marchesani, surgió durante esta época.
En 1935, Herrmann se enamoró del escritor Lion Feuchtwanger y viajó con él a Moscú. Feuchtwanger presionó a su editorial para que ella diseñara sus libros.
Tras mudarse a Santa Bárbara, la casa de Eva Herrmann se convirtió en un lugar de encuentro para exiliados alemanes, y ninguno de los visitantes se marchaba sin ser caricaturizado. La familia Mann vivía cerca; Thomas Mann la llamaba «la Gema» porque su perfil le recordaba a « Mathilde Möhring » de Theodor Fontane . Y Klaus y Erika Mann escribieron sobre ella: «Esta delicada y hermosa joven sabe cómo ser tremendamente rencorosa sin ser torpe ni ofensiva». Mantuvo una animada correspondencia con Golo Mann . Se han conservado alrededor de una docena de cartas de Golo Mann de los años 1936-1977, pero no hay respuestas. La familia Feuchtwanger encontró refugio con ella por primera vez en 1940, tras huir de Europa.
Fue testigo del exilio. Casi ningún escritor alemán que encontró refugio en California escapó de su pluma. También se enfrentó a pintores y músicos, actores y directores, filósofos y científicos, y ocasionalmente incluso a políticos o líderes sindicales [...]" [ 6 ]
A lo largo de su vida, Eva Herrmann se interesó por la astrología y creía en la percepción extrasensorial . En 1941, asistió por primera vez a una sesión espiritista y se interesó por los fenómenos parapsicológicos . Con la edad, se dedicó por completo a sus intereses espiritistas. Como médium, grabó supuestos dictados de personas fallecidas, que publicó a partir de 1976 bajo el título Von drüben (Desde allá), que incluye un epílogo post mortem "de" Thomas Mann.
Reconocimientos
Eva Herrmann es un personaje de la novela El exilio de las mujeres descaradas de Robert Cohen
https://de.wikipedia.org/wiki/Eva_Herrmann
https://kuenste-im-exil.de//KIE/Content/DE/Personen/herrmann-eva.html
https://www1.wdr.de/radio/wdr5/sendungen/zeitzeichen/eva-herrmann-100.html
https://www1.wdr.de/radio/wdr5/sendungen/zeitzeichen/eva-herrmann-100.html
https://www.fembio.org/biographie.php/frau/biographie/eva-herrmann/
Nació en Michelstadt, Alemania y pasó la mayor parte de su infancia en internados y a los diecinueve años se rebeló contra el plan de sus padres de estudiar economía y decidió acudir a la Academia de Bellas Artes de Hamburgo (Hochschule für Bildende Künste) (1964-1970).Una dolencia pulmonar a causa de trabajar con fibra de vidrio y resinas sin la debida protección la forzó al cambio. En cama, comenzó a dibujar con pinturas de madera. Durante esta etapa comenzó a crear sus primeras esculturas corporales elaboradas con madera y tela.
En 1964 tenía veinte años de edad y vivía en Barcelona, en uno de esos hoteles que alquilan habitaciones por horas. Trabajaba con fibra de vidrio, sin mascarilla, porque nadie dijo que era peligroso, y enfermé mucho. Durante un año estuve en un sanatorio. Mis padres murieron. Estaba totalmente aislada
Tenía que tomar grandes cantidades de antibióticos y dormía muchas horas para tener energía suficiente que le permitiera actuar normalmente. Podía, sin embargo, trabajar con materiales más suaves y cuando estaba en la cama dibujaba con pinturas de madera . También empezó poco a poco a salir de su aislamiento autoimpuesto y empezó a crear escultura y extrañas extensiones con madera de balsa y tela. «Comencé a producir mis primeras esculturas corporales. Podía coser tumbada en la cama». Su intención era sofocar «su soledad comunicándose a través de formas corporales».
Cuando Horn regresó a la academia de Hamburgo trabajaba con extensiones corporales acolchadas y vendas protésicas. A finales de los años sesenta empezó a crear arte de performances y siguió usando extensiones corporales.
Sufrió un derrame cerebral en 2015, tras lo cual se retiró de la vida pública. Horn falleció el 6 de septiembre de 2024 en Bad König, Hesse, Alemania, a los 80 años.
Obras destacadas
Unicornio'' es una de las piezas de performance más conocidas de Horn.[6] Su tema es una mujer descrita por Horn como «muy burguesa» que tiene «veintiún años de edad y preparada para casarse. Gasta su dinero en nuevo mobiliario para el dormitorio», camina por un campo y bosque en una mañana de verano luciendo sólo un cuerno blanco que sobresalía directamente desde la parte frontal de la parte superior de su cabeza y las correas que lo sujetaban allí. Estas correas son casi idénticas a las lucidas en el cuadro de Frida Kahlo titulada Columna rota. La imagen, con el trigo flotando alrededor de las caderas de la mujer, es simultáneamente mítica y moderna.
'Pencil Mask' («Máscara de lápices») es otra pieza de extensión corporal, hecha de seis correas horizontales y tres correas verticales. Donde en las correas se ha unido un lápiz. Cuando se mueve el rostro hacia delante y hacia atrás cerca de una pared el lápiz hace marcas que se corresponden directamente con sus movimientos.
Otra pieza que implica la ilusión de sentimiento y la mano de uno es 'Feather Fingers.' («Dedos de pluma», 1972). Una pluma se une a cada dedo con un aro de metal. La mano se convierte en «tan simétrica (y tan sensitiva) como el ala de un pájaro». Cuando tocaba el brazo opuesto con estos dedos de plumas uno puede sentir el toque del brazo izquierdo y de los dedos en la mano derecha moviéndose como si tocaran el brazo izquierdo pero es en lugar de ello las plumas las que contactan. Rebecca Horn describe el efecto: «Es como si una mano se hubiera desconectado de repente de la otra como dos cosas completamente ajenas la una a la otra». «Mi sentido del tacto queda tan trastocado que el comportamiento diferente de cada mano suscita sensaciones contradictorias». Esta pieza se centra en gran medida sobre la sensibilidad.
Rebecca Horn sigue explorando la imagen de las plumas en sus obras de los años 1970 y 80. Muchas de sus piezas con plumas envuelven una figura en una especie de capullo o funcionan como máscaras o abanicos que cubren o aprisionan el cuerpo. Algunas de estas piezas son 'Cockfeather' («Pluma macho», 1971), 'Cockfeather Mask' («Máscara de pluma macho», 1973), 'Cockatoo Mask' («Máscara de cacatúa», 1973), 'Paradise Widow' («Viuda del paraíso», 1975), y 'The Feathered Prison Fan' («El ventilador de la prisión emplumada», 1978) realizada para su película Die Eintänzer.
Muchas de las obras de Horn también exploran las ambigüedades en la idea de lentes. Uno creería que una gran lente tintada existe para la protección y la cubierta, pero tiene también el efecto de llamar la atención sobre la persona o figura que hay detrás. La paradoja de mirar por fuera y hacia atrás se explora en su instalación para Taipei 101, Diálogo entre el yin y el yang (2002). La obra establece interacciones entre los espectadores, el medio ambiente y la escultura al usar binoculares y espejos para sugerir elYin y yang,las |energías pasiva y activa.
También escribe poesía. En muchas ocasiones su poesía ha inspirado su obra. Le enseñó a dibujar su institutriz rumana y se obsesionó con el dibujo como forma de expresión porque no era tan limitadora -ha explicado- como el lenguaje oral. Vivir en Alemania después de la Segunda Guerra Mundial afectó en gran medida al gusto que tomó por el dibujo.
«No podíamos hablar alemán. Los alemanes eran odiados. Teníamos que aprender francés e inglés. Siempre estábamos viajando a otros lugares, hablando otro idioma. Pero tenía una institutriz rumana que me enseñó a dibujar. No tuve que dibujar en alemán o francés o inglés. Sólo podía dibujar».
Inspirada por las obras de Franz Kafka y Jean Genet y las películas de Luis Buñuel y Pier Paolo Pasolini dirigió varias películas: Die Eintänzer (1978), La Ferdinanda: Sonata for a Medici Villa, y Buster's Bedroom. En todas las películas muestra su obsesión con el cuerpo imperfecto y el equilibrio entre la figura y los objetos. También ha colaborado con Jannis Kounellis y produjo algunas películas, incluyendo el film Buster's Bedroom (1990) con Donald Sutherland.
https://es.wikipedia.org/wiki/Rebecca_Horn
Ibolyka Astrid Maria Varnay (Estocolmo, Suecia, 25 de abril de 1918 - Múnich, Alemania, 4 de septiembre de 2006) fue una soprano dramática, hija de padres húngaros (la soprano María Javor y el tenor Alexander Varnay), que centró su actividad en los Estados Unidos y Alemania. Cantó en 2000 representaciones y la apodaron la Callas del norte.
Su padre fue, además, empresario teatral y fundó la Ópera Cómica de Oslo, Noruega, donde a menudo cantaba la célebre soprano wagneriana Kirsten Flagstad. La familia vivió en Argentina y luego se estableció en Nueva York, donde su padre falleció a los 35 años. Su madre se volvió a casar con el tenor Fortunato de Angelis.
Astrid preparó roles de soprano con especial dedicación a los personajes wagnerianos con el director y preparador Hermann Weigert (1890-1955), con quien se casó en 1944. Hizo su debut escénico en el Metropolitan Opera como Siglinda en una sensacional representación radiada de La valquiria, junto a Lauritz Melchior como Sigmundo, el 6 de diciembre de 1941 sustituyendo a la famosa Lotte Lehmann. Seis días más tarde sustituiría a otra gran wagneriana, Helen Traubel, en la misma ópera, pero en el rol de Brünnhilde.
En 1947 debutó en el teatro Colón de Buenos Aires como Brünhilde en una tetralogía dirigida por Erich Kleiber y secundada por Max Lorenz, Set Svanholm, Emanuel List, Herbert Janssen y Rose Bampton. Se sucedieron los debuts europeos: Covent Garden en 1948 como Isolda, y Florencia como Lady Macbeth en 1951 seguidos por Berlín, Múnich y Düsseldorf.
En 1951 debutó como Brünnhilde en el Festival de Bayreuth. Fue una de las favoritas de Wieland Wagner, nieto del compositor y revolucionario director escénico, quien resumió su talento con la frase «Para qué quiero un árbol en escena cuando tengo una Astrid Varnay». En Bayreuth interpretó casi todos los roles femeninos de Wagner: Senta, Ortrud, Venus, Kundry, Isolde, Brünnhilde, Sieglinde, Gutrune, la tercera Norna, con excepción de Eva, Elisabeth y Elsa, que cantó en otros teatros. En ese festival wagneriano cantó durante 17 temporadas consecutivas —desde 1951 a 1967— junto a colegas de la talla de Hans Hotter, Hermann Uhde, Josef Greindl y el tenor chileno Ramón Vinay. El estilo de Varnay se caracterizó por una intensidad vocal y actuación de inusitada entrega, integrando junto a Martha Mödl el equipo de sopranos dramáticas más importante del festival hasta la llegada de la sueca Birgit Nilsson, considerada la sucesora de Kirsten Flagstad. Su última actuación en el teatro de los festivales fue como Brünnhilde, el 23 de agosto de 1967, dirigida por Otmar Suitner1
En 1963 fue nombrada Kammersänger de la Ópera de Baviera en Múnich, donde residió desde 1959.
Además de Wagner, Varnay fue una magnífica intérprete de las óperas de Richard Strauss, en especial Elektra, Salomé, la Nodriza de Die Frau ohne Schatten y la Mariscala de El caballero de la rosa. También abordó con éxito Fidelio de Beethoven, Santuzza de Cavalleria rusticana y varias heroínas de Verdi. Actuó mayormente en Múnich, Viena, Salzburgo, Zúrich, Düsseldorf y Stuttgart.
En 1969 pasó al registro de mezzosoprano, desde el cual volvió a hipnotizar audiencias con su fiereza expresiva. Los roles de carácter se sucedieron y Varnay fue Herodías —que interpretó 236 veces—, Kostelnicka, Kabanicha, Mamma Lucia, Mother Goose, Leocadia Begwick (con el que retornó al Metropolitan Opera en 1974), la condesa de La dama de picas, de Chaicovski, y especialmente la Klytämnestra de Elektra. En 1981 interpretó este personaje en el film Elektra, de Götz Friedrich, protagonizado junto a Leonie Rysanek y dirigido por Karl Böhm.
La reunión en un escenario del terceto Birgit Nilsson, Leonie Rysanek y Astrid Varnay como Elektra, Chrysotemis y Klytämnestra, respectivamente, fue un acontecimiento cada vez que se presentaron en Viena, Múnich o París.
Fue muy apreciada en la Ópera Estatal de Baviera, en Múnich, ciudad en la que residió la mayor parte de su vida y donde cantó centenares de representaciones. Allí se despidió de los escenarios en 1995, a los cincuenta y cinco años de su debut neoyorquino. Había cantado más de cien veces Elektra, Isolda, Brunnhilde y Ortrud, 121 veces Klytamnestra y 236 el papel de Herodias.
En 1998 publicó sus memorias tituladas 55 años en cinco actos (Fifty-Five Years in Five Acts: My Life in Opera; en alemán se llamó Hab'mir's gelobt).
Astrid Varnay murió en Múnich, a los 88 años de edad, el 4 de septiembre de 2006, donde fue enterrada en el cementerio del bosque de Perlacher.
https://es.wikipedia.org/wiki/Astrid_Varnay
http://www.wagnermania.com/interpretes/index2.asp?Id=0101
http://www.wagnermania.com/interpretes/index2.asp?Id=0201
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Caroline Friederike Wiseneder, nacida Schneider (20 de agosto de 1807 en Braunschweig - 26 de agosto de 1868 allí) fue una compositora , directora de coro y educadora alemana .
Caroline Schneider nació en Braunschweig en 1807 como hija de un fundador del peltre. Su talento musical se fomentó mediante lecciones a una edad temprana. Después de terminar la escuela en 1821, asistió a la Academia de Canto, tomó lecciones de piano y participó en varias actuaciones. Posteriormente, ella misma dio clases de música y fundó varias sociedades de canto en Braunschweig , que también dirigió. Dirigió el coro mixto de 1834 a 1845 y el coro de mujeres de 1855 a 1862 . En 1829 se casó con el cantante de ópera de la corte y más tarde inspector de teatro Carl Wiseneder originario de Viena, había trabajado en el Teatro de la Corte de Braunschweig desde 1826 y era editor de la revista teatral del Teatro de la Corte Ducal de Braunschweig. El matrimonio no tuvo hijos. Caroline Wiseneder compuso canciones y dos óperas. Sus óperas se representaron en el Hoftheater Braunschweig en 1848 y 1849. Junto con Elise Schmezer (1810-1856), es una de las dos compositoras de Braunschweig más importantes del siglo XIX. Siguiendo el ejemplo de Friedrich Fröbel , Caroline Wiseneder fundó en 1862 una escuela de educación musical en Fallersleber Straße 12 en Braunschweig, la Wiseneder'schen Kindergarten , en la que se animaba a los niños a recibir una educación musical temprana . Su concepto de educación musical fue imitado más allá de Braunschweig.
Wiseneder inventó una notación musical móvil, que fue patentada en junio de 1868. Murió en agosto de ese año a la edad de 61 años en Braunschweig. La guardería Wiseneder fue continuada inicialmente por su alumna Luise Vorhauer. La instalación, que se amplió para incluir una institución educativa para maestros de jardín de infantes, continuó existiendo bajo el liderazgo de Lilly Heyde durante décadas hasta el siglo XX.
Este sistema utilizaba símbolos táctiles que permitían a las personas ciegas leer y tocar música. Aunque no tengo una imagen específica de su notación, el sistema Braille moderno para música sigue principios similares, utilizando una combinación de puntos en relieve para representar notas, ritmos y otros elementos musicales
Obras (selección)
La Dama de Palacio . Gran ópera en tres actos, 1848.
El Jubileo o Los Tres Presos . Ópera cómica en tres actos, 1849.
Cuatro canciones para voz cantante con piano. op. 15 . Weinholz, Braunschweig, 1849. (Incluye las canciones To Heaven y The Departed )