Acerca de nosotras ·
Mostrando entradas con la etiqueta Alemania. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Alemania. Mostrar todas las entradas

sábado, 20 de junio de 2026

Lilo Herrmann, activista de la resistencia frente a los nazis



Liselotte Herrmann, llamada "Lilo",  (23 de junio de 1909 - 20 de junio de 1938, ejecutada ) era un combatiente de la resistencia comunista en la Alemania nazi .


Nacida en Berlín , Liselotte Herrmann, tuvo una educación liberal de clase media. Después de completar sus exámenes Abitur en 1929, se fue a trabajar como asistente de laboratorio en una fábrica de productos químicos para preparar sus estudios de química. Más tarde ese año, su familia se mudó a Stuttgart , donde asistió a la Technical College. En 1931, cambió a Biología , estudiando en la Universidad Humboldt de Berlín.

Como alumna, se unió a la Liga de Jóvenes Comunistas de Alemania en 1928, y también se convirtió en miembro de la Red Students 'League ( Roter Studentenbund ). También se unió a la Oposición de la Unión Revolucionaria ( Revolutionäre Gewerkschafts Oposición ) en 1931, y en el mismo año se convirtió en miembro del Partido Comunista de Alemania (KPD).


Poco después de que los nazis  ganaran las elecciones en 1933, junto con otros 111 estudiantes firmó un "Llamado a la Defensa de los Derechos y Libertades Democráticas" y por lo tanto fue reprendida y expulsada por la universidad el 11 de julio de 1933. Desde ese momento, trabajó ilegalmente contra el gobierno nazi dentro de la organización KPD.

Ella tomó temporalmente un trabajo como niñera y el 15 de mayo de 1934, nació su hijo Walter. El padre del niño, Fritz Rau, funcionario del KPD, había sido asesinado bajo la custodia de la Gestapo. En septiembre del mismo año,  se mudó a Stuttgart, donde trabajó como taquimecanografía en la oficina de ingeniería de su padre y restableció los contactos con el Partido Comunista prohibido. Desde finales de 1934, trabajó como ayudante técnica para el líder del KPD de Württemberg , Stefan Lovász, hasta su arresto en junio de 1935. Obtuvo información sobre el rearme alemán sobre proyectos de armas secretas: producción de municiones en la fábrica de aviones Dornier en Friedrichshafen y sobre la construcción de una fábrica de municiones subterránea (Muna ) cerca de Celle , que fueron retransmitidos a la oficina del KPD en el exilio que se había establecido en Suiza .


El 7 de diciembre de 1935, Lilo Hermann fue arrestada en el departamento de su familia. Durante tres meses, fue interrogada en la prisión de la policía de Stuttgart, y desde febrero de 1936 estuvo detenida durante 16 terribles meses bajo custodia preventiva, mientras que su hijo  tuvo que ser cuidado por sus abuelos. Acusada ​​en el Tribunal Popular ( Volksgerichtshof ), Herrmann  fue condenada a muerte  el 12 de junio de 1937 por " traición en concomitancia con preparación de alta traición en circunstancias agravantes ". La compañera de Herrmann, Lina Haag , estuvo recluida en la misma prisión preventiva en ese momento y recuerda la noche en que fue sentenciada en su libro A Handful of Dust o How Long the Night .



Deportada a Berlín, después de otro año en la Prisión de Mujeres en Barnimstrasse, fue trasladada a la prisión de Plötzensee para su ejecución. A pesar de las protestas internacionales, Liselotte Hermann fue enviada a la guillotina el 20 de junio de 1938.

En Alemania del Este , muchas escuelas, calles e instituciones fueron nombradas después de ella, pero después de la reunificación alemana en 1990, muchos recibieron nuevos nombres para borrar todas las referencias al comunismo.

De hecho, incluso en Stuttgart, donde estudió Liselotte Herrmann, ella ha sido una figura controvertida. En 1988, personas desconocidas le colocaron una piedra conmemorativa en el campus de la Universidad de Stuttgart, lo que causó un gran revuelo. "Lilo-Herrmann-Weg" fue el homenaje de la ciudad a ella, pero es poco más que un callejón sin salida de 100 m de largo que permite el acceso al estacionamiento público y privado. Nadie vive allí. En la década de 1970, los estudiantes de la universidad intentaron obtener un nuevo espacio  que llevara su nombre, pero la administración de la universidad se resistió a la idea.


https://en.wikipedia.org/wiki/Liselotte_Herrmann
https://www.linkeszentrumstuttgart.org/2018/06/20/schweigend-leben-gerettet/


Leer más...

miércoles, 3 de junio de 2026

Josephine Levy-Rathenau sufragista alemana


Josephine Levy-Rathenau (3 de junio de 1877 en Berlín, - 15 de noviembre de 1921 ibid) fue una trabajadora social y pionera del movimiento de mujeres alemán.

Josephine Rathenau se casó con el físico Max Levy (1869-1932)  adoptando el apellido Levy-Rathenau. Era prima del ministro de Asuntos Exteriores alemán, Walther Rathenau, y estaba emparetada con  Max Liebermann.

Con ella, la Federación de asociaciones de mujeres alemanas  fue fundada en 1894, que entre otras cosas quería promover el empleo y la independencia económica de las mujeres, y que ganó un poder considerable. En 1898, el gobierno federal estableció un "centro de información para los intereses de las mujeres" en Berlín. Desde 1902,era el primer centro independiente de asesoramiento vocacional en suelo alemán después de ser rebautizado como "Centro de información para profesiones femeninas" bajo la  dirección de Levy-Rathenau.




Levy-Rathenau fundó el Club de Mujeres de Berlín de 1900 . En 1914 fue una de las iniciadoras del "Servicio Nacional de Mujeres". De 1910 a 1920 publicó la revista Frauenberuf und -erbung, que contenía importantes artículos sobre la situación del empleo y la formación de las mujeres desfavorecidas en el mercado laboral. En 1920 se convirtió en concejal de Berlín. Käthe Gaebel fue su sucesora como directora de 1921a 22.
Hasta su muerte el 15 de noviembre de 1921, se comprometió con la emancipación profesional de la mujer, lo que fue el trabajo de su vida.

https://de.wikipedia.org/wiki/Bund_Deutscher_Frauenvereine#/media/Datei:Bund_Deutscher_Frauenvereine_1907.jpg
https://de.wikipedia.org/wiki/Josephine_Levy-Rathenau


Leer más...

lunes, 4 de mayo de 2026

Clara de Lamotte comprometida con la formación de las mujeres

Marienheim


Clara de Lamotte ( 24 Abril de 1849,Speyer - 4 Mayo de 1938 Speyer) fue una trabajadora social alemana fundadora del Marienheim.
Clara de Lamotte tenia como objetivo brindar formación y apoyo integral a las mujeres trabajadoras, especialmente en el ámbito de la economía doméstica. La iniciativa de Clara de Lamotte fue pionera en la época, promoviendo la dignidad, la autonomía y el empoderamiento femenino a través de la educación en tareas y técnicas del hogar.
El Marienheim ofrecía programas de formación en labores domésticas, permitiendo que las mujeres adquieren habilidades y conocimientos que les ayudaran a mejorar sus condiciones de vida.
 Era un apoyo social y económico: Al crear un espacio de atención, la institución se convirtió en un referente para la asistencia social a mujeres en situación de vulnerabilidad.
 Estaba comprometido  con la dignidad femenina
 En resumen, el Marienheim es recordado como un hito en la historia del trabajo social en Alemania, fruto del compromiso y la visión progresista de Clara de Lamotte, cuya labor abrió camino para futuras iniciativas en beneficio de las trabajadoras.
Clara de Lamotte impulsó una visión de trabajo social basada en la solidaridad, la modernidad y el reconocimiento del valor de la mujer, anticipándose a futuros movimientos de emancipación.


En el compromiso de Clara de Lamotte por mejorar la vida de las mujeres citamos los distintos espacios en los que participó :
1875 nombramiento en el comité de distrito de la Sociedad de la Cruz Roja,
1893 fundadora de la Asociación de Mujeres Trabajadoras de Speyer,
1895 fundadora de la Asociación de Protección de las Niñas de Speyer,
1897 fundadora de la Escuela de Economía Doméstica de Marienheim en Speyer,
1910 construcción de su propia casa para Marienheim,

Reconocimientos
 Fue receptora de la Cruz de Honor Pro Ecclesia et Pontifice.


sources: Frauen in Speyer: Leben und Wirken in zwei Jahrtausenden. Ein Beitrag von Speyerer Frauen zum Jubiläums

Leer más...

miércoles, 8 de abril de 2026

Ita Maximowna escenógrafa, figurinista e ilustradora ruso-alemana


Ita Maximowna, nacida como Margarita Maximowna Schnakenburg (18 de octubre (31 de octubre según el calendario juliano) de 1901 en Pskov,entonces parte del Imperio ruso-8 de abril de 1988) , fue una destacada escenógrafa, figurinista e ilustradora ruso-alemana. Provenía de una familia de origen alemán dedicada a la odontología. Tras la Revolución rusa y la muerte de su padre en 1919, la familia se vio obligada a abandonar Rusia y pasó por Suiza antes de establecerse en Alemania. 

Ita vivió entre Berlín y París, donde comenzó su formación artística y entró en contacto con los ambientes culturales de vanguardia. En París trabajó inicialmente como profesora de ruso mientras se formaba en arte, y más tarde continuó sus estudios en Berlín, integrándose progresivamente en el mundo del diseño gráfico y la ilustración.

Después de la Segunda Guerra Mundial inició una larga y muy influyente carrera en el teatro y la ópera, especialmente en Berlín, donde participó activamente en la reconstrucción de la vida cultural de la posguerra. Colaboró con importantes directores de escena y trabajó en numerosos teatros y casas de ópera de Alemania y del extranjero. A lo largo de su vida profesional diseñó escenografías y vestuarios para varios cientos de producciones, en especial de ópera, aportando un estilo muy personal, poético y visualmente ligero, que evitaba el exceso decorativo y daba gran importancia a la atmósfera y al movimiento escénico. Su trabajo fue apreciado tanto en Europa como en América, y llegó a colaborar con instituciones de gran prestigio internacional.

Ita Maximowna falleció el 8 de abril de 1988 en Berlín Occidental. Es recordada como una figura pionera del diseño escénico del siglo XX y como una de las mujeres que lograron abrirse paso y alcanzar reconocimiento internacional en un ámbito dominado durante décadas casi exclusivamente por hombres.

Ita Maximowna fue una figura pionera del diseño teatral y operístico en el siglo XX, cuya carrera abarcó décadas de innovación y trabajo internacional, y cuyo legado sigue siendo valorado en las artes escénicas europeas

 Reconocimientos 

Ita Maximowna recibió varios premios importantes. En 1953 fue galardonada con el Premio de las Artes de Berlín (Berliner Kunstpreis) por su destacada labor escenográfica, y hacia el final de su vida, en 1987, obtuvo la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania, uno de los máximos honores civiles del país, en reconocimiento a su contribución excepcional a las artes escénicas. Su obra y sus archivos personales se conservan hoy en la Academia de las Artes de Berlín, lo que confirma su relevancia histórica.




https://en.wikipedia.org/wiki/Ita_Maximowna

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ita_Maximowna_4.jpg

Leer más...

martes, 3 de marzo de 2026

Therese Giehse actriz alemana



Therese Giehse (Therese Gift, 6 de marzo de 1898, Munich, Alemania – 3 de marzo de 1975, Munich) fue una actriz alemana nacida en Múnich.


De padres judíos fue la directora del famoso conjunto Munich Kammerspiele y quien estrenó en 1941 en Zúrich, la obra Madre Coraje de Bertolt Brecht.

En 1933 emigró a Suiza debido al ascenso del nazismo, en Zúrich continuó actuando en el cabaret-político Die Pfeffermühle (Molinillo de pimienta) que fundó con Erika Mann (hija de Thomas Mann), con el que realizó giras por Europa.

En 1936 se casó con el escritor inglés homosexual John Hampson para obtener un pasaporte que evitara su captura por los nazis.

En la posguerra, integró el Berliner Ensemble y además de Madre Coraje y sus hijos ​(junto a Helene Weigel, consideradas ambas los mejores modelos del rol) filmó veinte películas y descolló como intérprete de obras de Friedrich Dürrenmatt de quien estrenó La visita de la vieja dama em 1956 y Los físicos en 1962.

Trabajó con Peter Stein en el Schaubühne am Halleschen Ufer en Berlín.

Reconocimientos

En 1988 se emitió un sello postal en su  homenaje. 
En München lleva el nombre Therese-Giehse-Allee una calle desde 1975, 
En Unterschleißheim  existe la escuela Therese-Giehse-Realschule. 
En Zürich-Oerlikon hay una calle homonima  
En Berlin-Spandau la Therese-Giehse-Straße. 
 En Germering tiene la Therese-Giehse-Platz 
 El tren Intercity 815 Wismar-München lleva su nombre.


https://es.wikipedia.org/wiki/Therese_Giehse
http://deacademic.com/dic.nsf/dewiki/1386657

Leer más...

sábado, 28 de febrero de 2026

Gisela Bock historiadora feminista alemana

 

Gisela Bock (Karlsruhe, 28 de febrero de 1942)​ es una historiadora alemana que ha dedicado parte de su obra al estudio de la historia de la mujer.

Gisela Bock estudió historia en las universidades de Friburgo de Brisgovia , Berlín, París y Roma . Tras doctorarse en 1971 con Wilhelm Berges y una tesis sobre la historia de las ideas políticas en la Edad Moderna temprana, siguiendo el ejemplo de Tommaso Campanella , trabajó como asistente de investigación (inicialmente con Hans-Ulrich Wehler  ) para la historia de Norteamérica y, posteriormente, del nacionalsocialismo en la Universidad Libre de Berlín . Tras completar su habilitación en 1984 en la Universidad Técnica de Berlín, trabajó como profesora en el Instituto Universitario Europeo de Florencia y, de 1989 a 1997, como profesora de historia de género en la Universidad de Bielefeld . Desde 1997 hasta su jubilación en 2007, fue profesora de historia moderna en el Instituto Friedrich Meinecke de la Universidad Libre de Berlín.

En la década de 1970, Gisela Bock participó en el movimiento feminista y cofundó el Centro de Mujeres de Berlín Occidental .  Tradujo al alemán un texto de la activista italiana Mariarosa Dalla Costas , que se publicó junto con un ensayo de la británica Selma James bajo el título "El poder de las mujeres y el derrocamiento de la sociedad " por la editorial Merve en 1973. En 1977, co-inició la campaña "Salario para el trabajo doméstico", que tuvo una amplia actividad internacional y desencadenó un debate fundamental sobre la división sexual del trabajo.


Bock es una de las pioneras de la crítica académica feminista en el mundo germanoparlante y desempeñó un papel clave en el surgimiento e institucionalización de la historia de las mujeres y del género.  Su estudio de historia social, política e intelectual, Mujeres en la historia europea: Desde la Edad Media hasta la actualidad (2000 y 2005), ha sido traducido a ocho idiomas. En su libro Esterilización forzada en el nacionalsocialismo (1986), un estudio de 400.000 esterilizaciones forzadas de hombres y mujeres considerados "hereditariamente inferiores" por los nacionalsocialistas , argumenta que la política de género del nacionalsocialismo estuvo igualmente condicionada por su política racial y viceversa. En el volumen Genocidio y género: Mujeres judías en el sistema de campamentos nacionalsocialistas (2005), surgido de una conferencia que organizó en 2003, reúne los resultados de veinte años de investigación sobre estudios de género y estudios nacionalsocialistas. En 2014, se publicó su libro " Historias de Género de la Era Moderna: Ideas, Política, Práctica" , que reúne importantes estudios nuevos y antiguos. Ese mismo año, se publicó un homenaje a Gisela Bock: " Historia de Género en una Perspectiva Transnacional: Redes, Biografías, Órdenes de Género" , editado por Oliver Janz y Daniel Schönpflug . 


Junto con Ida Blom , Karen Offen y otras, Bock fundó en 1987 la Federación Internacional de Investigación en Historia de las Mujeres , y con Karin Hausen y Heide Wunder fundó en 1989/90 el Grupo de Trabajo sobre Estudios Históricos de la Mujer y de Género y en 1992 la serie Historia y Género en Campus Verlag. 

En 2018, el Presidente Federal le concedió la Cruz Federal al Mérito de 1.ª clase. 



Es autora de obras como Thomas Campanella. Politisches Interesse und philosophische Spekulation (Niemeyer, 1974), sobre el literato y filósofo italiano Tommaso Campanella;​ Die andere Arbeiterbewegung in den USA von 1905-1922: die Industrial Workers of the World (Trikont, 1976),Zwangssterilisation im Nationalsozialismus. Studien zur Rassenpolitik und Frauenpolitik (Westdeutscher Verlag, 1986), un estudio de la esterilización forzada durante el Tercer Reich; o Frauen in der europäischen Geschichte. Vom Mittelalter bis zur Gegenwart (Verlag C. H. Beck, 2000);entre otras. 

https://es.wikipedia.org/wiki/Gisela_Bock

https://www.larepublicadelasletras.es/es/libros/la-mujer-en-la-historia-de-europa_3139980140

https://feministberlin.de/gruenderinnen-der-sommeruni-im-interview/gisela-bock/

https://www.rtvslo.si/kultura/knjige/zenske-v-evropski-zgodovini/132818

Leer más...

sábado, 21 de febrero de 2026

Hedwig Lachmann escritora, traductora y poeta alemana

Hedwig Lachmann cerca de 1885.

Hedwig Lachmann (29 de agosto de 1865–21 de febrero de 1918) fue una escritora, traductora y poeta alemana.

Lachmann nació en Stolp, Pomerania en 1865 y fue la mayor de los seis hermanos hijos de un rabino judio y su esposa. Pasó su niñez en Stolp y luego siete años en Hürben (Suabia) y a la edad de 15 años aprobó los exámenes en Augsberg para maestra de lenguaje. Dos años más tarde fue institutriz en Inglaterra.

De 1899 hasta 1917 perteneció a las sociedades de poesía Friedrichshagener y Pankower.

Conoció a su futuro esposo, el teórico anarquista Gustav Landauer, en 1899 en la casa de Richard Demahls. Contrajeron matrimonio en 1903.

Murió en Krumbach, Suabia en 1918.


 Uno de sus poemas es : 
Heimatlied

Dies ist die Heimat: jener Waldesrand,
Der dir ins Nahe rückt den Himmelskreis,
Am Wiesenabhang das bestellte Land
Und alles, was das Herz an Liebe weiss.

Dies ist die Heimat: jener Baum im Wind,
Mit Wipfeln wirr gesträubt und altersschwer,
An den dein Trieb sich anschmiegt dumpf und blind,
Als wären eines Leibes du und er.

Dies ist die Heimat: jener dunkle Bann
Von Furcht und Schwermut, der dich früh umfängt,
Das Erbteil deines Bluts und was daran
Von deinem vorbestimmten Schicksal hängt.

Dies ist die Heimat: jener stille Hang
Zur Erde, die dich trägt, zu Mensch und Tier,
Dass alles Leben wie ein Widerklang
Der eignen Brust und wie ein Stück von dir.


Hedwig Lachmann  (Stolp, Pommern, güei Słupsk, Polonia, 1865 - Krumbach, 1918)

Que lo intentamos traducir como : 

Canción a tu tierra

Este es mi nido: aquel borde del bosque,
Que acerca a ti el círculo del cielo,
La tierra labrada en la ladera del prado
Y todo lo que el corazón sabe de amor.

Este es mi nido: aquel árbol en el viento,
Con sus copas enmarañadas y pesadas de años,
Al que tu instinto se aferra, sordo y ciego,
Como si tú y él fueran un solo cuerpo.

Este es mi nido: aquel oscuro hechizo
De miedo y melancolía que temprano te envuelve,
La herencia de tu sangre y lo que en ella
Depende de tu destino ya trazado.

Este es mi nido: aquella callada inclinación
A la tierra que te sostiene, al ser humano y al animal,
Para que toda vida resuene como un eco
De tu propio pecho y como una parte de ti.

Hedwig Lachmann (Stolp, Pomerania – hoy Słupsk, Polonia, 1865 - Krumbach, 1918)



Obras
Poesía

Im Bilde 1902
Collection of Poetry post. 1919

Traducciones Del inglés al alemán:
Oscar Wilde: Salome
Obras de Edgar Allan Poe
Obras de Rabindranath Tagore

Del húngaro al alemán:
Poesía Húngara 1891
Obras de Sándor Petőfi

Del francés al alemán:
Obras de Honoré de Balzac
Leer más...

lunes, 5 de enero de 2026

Frieda Duensing activista social comprometida con las mujeres y la infancia.

 


Frieda Johanna Duensing (26 de junio de 1864, Diepholz - 5 de enero de 1921, Múnich ) fue una abogada alemana y directora de la Escuela Social de Mujeres de Múnich. Fue una pionera del trabajo social y una de las primeras estudiantes de doctorado en Alemania en 1922. Comenzó su trabajo social después de estar en el asilo de mujeres pobres de Hanover en 1882, allí encontró condiciones terribles de mujeres viviendo con sus hijos en una habitación. Para estudiar la licenciatura en derecho, Frieda abandonó Hannover . Fue una líder en el trabajo de la Corte Juvenil y fue una de las primeras defensoras en escribir sobre el abuso infantil. 

Frieda Duensing nació como hija del Consejo Económico Estatal Friedrich Duensing y Sophie Friederike Dorothee Duensing, de soltera Lehmann. Inicialmente recibió lecciones privadas, luego asistió a la escuela secundaria superior de 1875 a 1878 y se cambió a la escuela superior de niñas en Hannover en 1879. En realidad, quería ser escritora, pero de 1880 a 1884 completó un aprendizaje en la escuela de formación de profesores de Hannover. Frieda Duensing luego trabajó durante varios años como educadora y maestra de escuela primaria.


En 1894/95 viajó a París , Londres y Edimburgo para informarse sobre los desarrollos educativos y sociales allí. Después de su regreso, pasó algún tiempo con su madre, quien mientras tanto se había mudado a Hannover y tenía allí una pensión, principalmente para jóvenes inglesas. En 1896 Frieda Duensing fue a Munich. Allí se preparó en privado para su Abitur ( diploma de la escuela secundaria ). En octubre de 1897 se fue a estudiar derecho en Zúrich :

Ella creía que el conocimiento de la ley beneficiaría su trabajo de reforma social y lo haría más efectivo, y proporcionaría una base para una síntesis teórica del espíritu racional de la ley masculina con la ética femenina  .

En 1902 recibió su doctorado . El tema de su tesis doctoral fue: Violación del deber de cuidado hacia los menores. Un intento de su significado penal . En su labor científica abordó el abandono de niños y jóvenes y su maltrato y consideró los casos en los que se deben tomar medidas penales contra los padres.

Dado que Frieda Duensing inicialmente no pudo encontrar trabajo después de completar su doctorado, se mudó a Leipzig para conocer el sistema  de cuidado infantil de la ciudad  en la práctica  :

En Leipzig  conoció el Sistema de tutela general sobre todos los hijos ilegítimos. Reconoció las ventajas de este tipo de tutela, pero señaló que la 'introducción sin restricciones de este sistema para los municipios prusianos se hacia imposible por la disposición de la ley de implementación prusiana del Código Civil, establecía  que tal tutela general de funcionarios municipales es sólo para aquellos menores que son apoyados en el camino del bienestar público para los pobres' (Duensing 1905, p. 261). Dado que solo se registraron algunos de los hijos ilegítimos, Frieda Duensing buscó otra forma de satisfacer la necesidad de estos niños. Así lo vio en la tutela individual, a cuyas ventajas se podía renunciar a su juicio  .

Duensing abogó por la crianza de niños ilegítimos como alumnos estatales en el Día de la Asociación de Asociaciones de Mujeres Progresistas en Hamburgo en 1904.

En 1904,  recibió una oferta de Hermann von Soden , presidente de la asociación para la protección de los niños contra la explotación y el abuso en Berlín, para un puesto de 3.000 marcos como directora gerente dentro de la Oficina Central para el Bienestar de la Juventud, que había existido desde 1901. Bajo su liderazgo, la Asociación Central Alemana y la Oficina Central de Berlín para el Bienestar de la Juventud se combinaron en 1907 para formar el Centro Alemán para el Bienestar de la Juventud  . Como parte de su trabajo, Frieda Duensing estuvo involucrada principalmente en el campo de la tutela y el cuidado femenino. En este contexto, junto con Anna Pappritz , fundó la Asociación para la Tutela Femenina . Además, se comprometió con los niños y jóvenes con enfermedades mentales que, en su opinión, no deberían ser llevados a asilos mentales , sino alojados en instalaciones terapéuticas. Además, había asumido dos tutelas propias, había hecho campaña para que las familias rurales se hicieran cargo de los niños de acogida y finalmente había iniciado la fundación de la asociación estancia rural para niños .

Probablemente, la contribución más importante de Frieda Duensing al bienestar infantil y juvenil fue su compromiso con la justicia juvenil, que consideraba una forma casi ideal de cooperación entre hombres y mujeres en la 'gran casa social' . Después de siete años, renunció a la gerencia en vista de su delicada salud, pero siguió siendo miembro honorario del presidente y jefe de departamento durante otros tres años. Luego enseñó derecho en la Social Women's School de Berlín y realizó numerosas giras de conferencias en el país y en el extranjero. Con efecto a partir del 15 de junio de 1919, fue nombrada directora de la escuela social femenina que se iba a fundar en Munich, que abrió cuatro meses después.

https://www.researchgate.net/figure/Frieda-Duensing-nd-photo-album-sh-3_fig7_329357117

https://www.flickr.com/photos/94791180@N06/12522754743

https://de.wikipedia.org/wiki/Frieda_Duensing

https://www.frauenorte-niedersachsen.de/die-frauen/bildung-und-beruf/frieda-duensing/

https://www.frauenorte-niedersachsen.de/die-frauen/bildung-und-beruf/frieda-duensing/#frau54-2


Leer más...

sábado, 13 de diciembre de 2025

Alice Brill pintora, fotógrafa y crítica de arte germanobrasileña.


Alice Brill (Colonia, 13 de diciembre de 1920 - Itu, 29 de junio de 2013) fue una pintora, fotógrafa y crítica de arte germanobrasileña.​

Nació en una familia judía que huyendo del nazismo se fue refugiando en España, Italia y Holanda antes de asentarse definitivamente en Brasil. Su padre murió en el campo de concentración Jungfernhof en 1942.

Con 16 años estudió con el pintor Paulo Rossi Osir, que influenció su producción de fotografías y pinturas en batik. Participó en el Grupo Santa Helena, asociación informal de pintores paulistas, donde conoció a Mario Zanini o Alfredo Volpi. En 1946, ganó una beca de la Fundación Hillel para estudiar en la Universidad de Nuevo México y en la Art Students League of New York.


Al regresar a Brasil, continuó sus estudios con maestros como Yolanda Mohaly. Comenzó entonces una larga serie de exposiciones, tanto colectivas (entre ellas la I Bienal de São Paulo, en 1949) como individuales, en Brasil y en el extranjero. Hoy en día, sus obras forman parte de las colecciones de importantes museos.

Pero también es conocida por su trabajo como fotógrafa, que ejerció durante 10 años, en la década de 1950, y cuyas imágenes obtuvieron un gran reconocimiento en la década de 1990. Alice fue una de las homenajeadas de la Colección Pirelli/MASP de fotografías (1997), tiene imágenes en la colección digitalizada del Itaú Cultural y, en el año 2000, su archivo de negativos fue donado al Instituto Moreira Salles. Además de la exposición fotográfica itinerante El mundo de Alice Brill, del IMS, en 2005, la exposición Transeuntes, en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC/USP), le dedicó una sala.

 Fundadora del Museo de Arte Moderno de São Paulo (MAM/SP), del Club de Artistas y Amigos del Arte de São Paulo y de la Asociación Brasileña de Investigadores en Arte, Alice se licenció en Filosofía Pura por la PUC/SP en 1975, y posteriormente realizó un máster y un doctorado en Estética en la USP. 

Es autora de tres libros: «Mário Zanini e seu Tempo» (Ed. Perspectiva, 1984), resultado de su tesis de maestría, «Da Arte e da Linguagem» (Ed. Perspectiva - 1988) y «Flexor» (Edusp, 1990), galardonado como Mejor Libro del Año 1990 por la Asociación Paulista de Críticos de Arte y reeditado en 2005. Su tesis doctoral, «Viagens Imaginárias - transformação de uma técnica milenar em linguagem contemporânea» (Viajes imaginarios: transformación de una técnica milenaria en lenguaje contemporáneo), sobre el batik, sigue sin publicarse. Entre otras colaboraciones, Alice también es autora del capítulo sobre artes plásticas del libro «O Expressionismo» (El expresionismo), organizado por Jacó Guinsburg (Ed. Perspectiva, 2002).


Además de tantas actividades profesionales, Alice,  estuvo casada más de 50 años, y fue madre de cuatro hijos . También ha impartido clases de arte en las Facultades de Filosofía, Ciencias y Letras Nossa Senhora do Patrocínio, en Itu, y en la Facultad Santa Marcelina, en São Paulo, además de tener algunos alumnos en su taller.



Reconocimientos

Obtuvo más de diez premios, como el Premio Adquisición del XIV Salón Paulista de Arte Moderno de São Paulo (Pintura - 1964). 


https://historiadaparte.wordpress.com/alice-brill/

https://es.wikipedia.org/wiki/Alice_Brill

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2014/03/pintores-brasilenos-alice-brill.html

https://www.itu.com.br/cultura/noticia/biografia-alice-brill-20100202

https://www.flaviasantosleiloes.com.br/peca.asp?ID=12506577

Leer más...

miércoles, 1 de octubre de 2025

Gertrude Degenhardt litógrafa e ilustradora



Gertrude Degenhardt (nacida Gertrude Schwell el 1 de octubre de 1940 en Nueva York , NY ) es una litógrafa e ilustradora alemana que vive y trabaja en Mainz-Gonsenheim .

Gertrude Degenhardt creció en Berlín. Desde 1956 reside en Maguncia , donde trabaja como pintora y artista gráfica independiente desde 1966. Sus dibujos y grabados llevan su firma artística, individual e inconfundible. Su esposo, Martin Degenhardt, fallecido en 2002, es probablemente el motivo más recurrente en sus obras. Su hija, Annette Degenhardt, fallecida en 2022, fue guitarrista y compositora. 

Utilizando una aguja de grabado, pero también pincel y lápiz, retrata a sus semejantes de una forma extraña y peculiar, pero fácilmente reconocible.  Sus mujeres y hombres provienen de la vida real: excéntricos, serios, alegres, sobrios y borrachos, eróticos y ascéticos, individuales y originales. La artista ha trabajado alternando entre Rheinhessen y la costa oeste de Irlanda durante 40 años . Algunos de sus ciclos se presentaron por primera vez en Alemania, otros, como "Fiddle & Pint", se exhibieron primero en Dublín y luego llegaron a Alemania. Personajes entrañables y peculiares de la escena de cantautores de su cuñado Franz Josef Degenhardt o de Irlanda, a menudo robustos vagabundos, bebedores y jugadores, se pueden ver en sus grabados y grabados a color de años anteriores.



Gertrude Degenhardt es una observadora precisa y humorística de las personas en general y su carácter. Habla de humanidad, revela nuestra propia absurdidad y nos recuerda uno de nuestros pocos poderes redentores: la música. Todo lo serio, incluso lo cómico, se vuelve grotesco en la exageración . Capta emociones en sus personajes: alegría de vivir, gula, odio, deseo, admiración, deleite, aversión, ímpetu, codicia, sufrimiento, y también placeres sensuales como sentir, tocar, oler y saborear. Una buena copa y notas musicales complementan incesantemente los motivos principales.

Una variedad de temas revelan sus percepciones y sus vidas:

Gonsbachtal y la Revolución ( República de Maguncia )
Vagabundos, bailarines , músicos y vagabundos, por ejemplo en el ciclo RONDO
Ciclismo irlandés Adiós a Connaught
y una y otra vez Martin Degenhardt
En la década de 1990, temas femeninos como "Vagabondage" (ciclos de mujeres salvajes e independientes) se crearon en acuarelas, dibujos a pincel y grabados. Predominan los grabados a punta seca: "Mujeres en la música", "Vagabondage in Blue", "Vagabondage en Rouge", "Vagabondage Ad Mortem" y los libros que los acompañan.

Gertrude Degenhardt ha ilustrado numerosos textos de O'Flaherty , Brecht , Biermann , François Villon , su cuñado Franz Josef Degenhardt y otros autores políticos. También utiliza su magistral técnica en el diseño de portadas de discos para la cantautora y la escena folk irlandesa .





Gertrude es una adicta al trabajo. Ella está constantemente dibujando, dibujando, grabando y grabando. La mayor parte de su grabado de punto seco se realiza en el sitio, en el paisaje o en el pub, de ahí su fluidez y espontaneidad. También hay un elemento de caricatura sobre el trabajo. Si bien hay una influencia germánica evidente en sus grabados, muchos de ellos son esencialmente occidentales de Irlanda. El área de Spiddal sigue siendo la inspiración, aunque las visitas recientes a Doolin han producido algunos gráficos excelentes.

Su exposición en la Galería Kenny, Galway en agosto de 1989 se tituló "Adiós a Connaught". Consistió en 65 grabados de punto seco seleccionados de su vasta cartera relacionada con Occidente. La exposición también incluyó diez grabados en color de cuatro láminas. El resultado fue un espectáculo de notable percepción, una visión de Occidente de alguien que vive en el extranjero, pero que obviamente tiene una maravillosa afinidad con esta parte del país. Es un retrato de nuestra área visto a través de sus cabañas y pubs, sus rocas y muros de piedra. Pero más especialmente como se ve a través de su gente, sus mujeres con chales, sus músicos y, sobre todo, sus bebedores de cerveza.

Ha producido varias exposiciones para la Galería Kenny en Galway. Estos incluyen "Mujeres en la música", una serie de unas setenta imágenes de músicas, que a menudo tocan los instrumentos más extraordinarios. Estos estudios fueron de rara calidad, ingeniosos y a menudo perversamente divertidos, transformando la galería en una habitación mágica en Galway. Otras exposiciones incluyen "Vagabondage", "And Passes By" y en 1996 "Paradise Lost".




Reconocimientos 
Premio de la Bienal Gráfica de 1968 en Cracovia, Polonia
Premio de la Bienal Gráfica de 1976 en Fredrikstad/Noruega
En 1978 recibió la medalla de plata en la Exposición Mundial de Arte del Libro en Tel Aviv por su cancionero ilustrado , Estas son nuestras canciones , publicado por Hein & Oss Kröher.
2001: Orden del Mérito del Estado de Renania-Palatinado
2019: Premio Hannes Gaab de la ciudad de Maguncia


http://www.thekennygallery.ie/artists/degenhardtgertrude/
https://de.wikipedia.org/wiki/Gertrude_Degenhardt
Leer más...

domingo, 7 de septiembre de 2025

Eva Herrmann pintora, ilustradora y caricaturista

 


Eva Herrmann (8 de febrero de 1901 en Múnich - 7 de septiembre de 1978 en Santa Bárbara ) fue una pintora , ilustradora y caricaturista germano-estadounidense .


Eva Herrmann era  de origen judío. Su madre, Anna, de soltera Schlesinger (1875-1944), falleció en Auschwitz.  Su padre,  el  acaudalado pintor Frank S. Herrmann (1866-1942), estudió en la Academia de Arte de Múnich a finales del siglo XIX. Su hermana, Thea, se casó en segundas nupcias con el pintor austriaco Wilhelm Thöny . Ya durante su estancia en Múnich, Eva se hizo muy amiga de los hermanos Erika y Klaus Mann .

En 1919, acompañó a su padre a Estados Unidos, vivió en Nueva York y regresó a Europa para estancias más o menos largas. A principios de la década de 1920, residió en Berlín y se asoció con Johannes R. Becher , con quien compartió su estudio en Claudiusstrasse. Pasó el verano de 1923 con Becher en Wittdün , en la isla de Amrum, en el mar del Norte . Durante un tiempo, fue amiga de Ricki Hallgarten , también amiga de la infancia de Klaus y Erika Mann.



En Estados Unidos, la versatilidad estilística y técnica de Eva Herrmann la convirtió en una caricaturista de retratos muy solicitada y concurrida a mediados de la década de 1920. Su obra se publicó en numerosos periódicos y revistas. Mantuvo contacto con Klaus y Erika Mann, y los tres celebraron juntos el 21.º cumpleaños de Klaus en Nueva York en 1927. El gran éxito de la artista, a sus 28 años, llegó con la publicación en 1929 del libro On Parade , que contenía una colección de retratos de reconocidos escritores estadounidenses. También retrató a otros artistas, directores y científicos de renombre. «El estilo de esta mujer es diferente al de cualquiera de sus colegas: es narrativo, a veces lúdico y de apariencia casi juvenil». 

Entre 1932 y 1939, Herrmann viajó por Europa, retratando a los rostros más famosos de su época, como Bertolt Brecht , George Bernard Shaw y Aldous Huxley, y envió inmediatamente la obra a sus editores en Estados Unidos. Pasó una larga temporada en Sanary-sur-Mer, en el sur de Francia, donde, entre otros, vivió exiliada la familia Mann . Su amistad de toda la vida con Sybille Bedford , quien ya vivía en Sanary desde 1926 con su madre, Elisabeth Bernhardt, posteriormente Marchesani, surgió durante esta época. 

En 1935, Herrmann se enamoró del escritor Lion Feuchtwanger y viajó con él a Moscú. Feuchtwanger presionó a su editorial  para que  ella diseñara sus libros.


Tras mudarse a Santa Bárbara, la casa de Eva Herrmann se convirtió en un lugar de encuentro para exiliados alemanes, y ninguno de los visitantes se marchaba sin ser caricaturizado. La familia Mann vivía cerca; Thomas Mann la llamaba «la Gema» porque su perfil le recordaba a « Mathilde Möhring » de Theodor Fontane . Y Klaus y Erika Mann escribieron sobre ella: «Esta delicada y hermosa joven sabe cómo ser tremendamente rencorosa sin ser torpe ni ofensiva».  Mantuvo una animada correspondencia con Golo Mann . Se han conservado alrededor de una docena de cartas de Golo Mann de los años 1936-1977, pero no hay respuestas. La familia Feuchtwanger encontró refugio con ella por primera vez en 1940, tras huir de Europa.


Fue testigo del exilio. Casi ningún escritor alemán que encontró refugio en California escapó de su pluma. También se enfrentó a pintores y músicos, actores y directores, filósofos y científicos, y ocasionalmente incluso a políticos o líderes sindicales [...]" [ 6 ]


A lo largo de su vida, Eva Herrmann se interesó por la astrología y creía en la percepción extrasensorial . En 1941, asistió por primera vez a una sesión espiritista y se interesó por los fenómenos parapsicológicos . Con la edad, se dedicó por completo a sus intereses espiritistas. Como médium, grabó supuestos dictados de personas fallecidas, que publicó a partir de 1976 bajo el título Von drüben (Desde allá), que incluye un epílogo post mortem "de" Thomas Mann.




Reconocimientos

Eva Herrmann es un personaje de la novela El exilio de las mujeres descaradas de Robert Cohen

https://de.wikipedia.org/wiki/Eva_Herrmann

https://kuenste-im-exil.de//KIE/Content/DE/Personen/herrmann-eva.html

https://www1.wdr.de/radio/wdr5/sendungen/zeitzeichen/eva-herrmann-100.html

https://www1.wdr.de/radio/wdr5/sendungen/zeitzeichen/eva-herrmann-100.html

https://www.fembio.org/biographie.php/frau/biographie/eva-herrmann/

Leer más...

sábado, 6 de septiembre de 2025

Rebecca Horn poeta y artista visual



Rebecca Horn (Michelstadt, 24 de marzo de 1944-Bad König, 6 de septiembre de 2024) fue una artista visual alemana conocida por sus instalaciones artísticas, ser directora de cine y por sus modificaciones de cuerpo como Einhorn (Unicornio), un traje corporal con un gran cuerno que se proyecta verticalmente desde el casco, y Pencil Mask, un arnés para la cabeza con muchos lápices proyectándose hacia afuera. La reflexión de Rebecca Horn gira en torno al cuerpo, su extensión y “maquinización”. El cuerpo es objeto y debe ser manipulado para exaltar sus posibilidades. Hace una indagación de las formas corporales, de su sensibilidad no explotada y el espacio que las contiene, a través de la escultura, el video, la instalación, la performance y el cine. En la búsqueda constante de la multiplicidad del cuerpo, Horn se obliga para configurar un proceso creativo superior al anterior.​ En mayo-agosto de 2005 la Galería Hayward en Londres celebró una retrospectiva de Rebecca Horn. Dirigió las películas: Der Eintänzer (1978), La ferdinanda: Sonate für eine Medici-Villa (1982) y Buster's Bedroom (1990). Horn vivió en Hamburgo hasta 1971, en Londres durante un breve período y desde 1973 en Berlín.[3]​


Nació en Michelstadt, Alemania y pasó la mayor parte de su infancia en internados y a los diecinueve años se rebeló contra el plan de sus padres de estudiar economía y decidió acudir a la Academia de Bellas Artes de Hamburgo (Hochschule für Bildende Künste) (1964-1970).Una dolencia pulmonar a causa de trabajar con fibra de vidrio y resinas sin la debida protección la forzó al cambio. En cama, comenzó a dibujar con pinturas de madera. Durante esta etapa comenzó a crear sus primeras esculturas corporales elaboradas con madera y tela.


En 1964 tenía veinte años de edad y vivía en Barcelona, en uno de esos hoteles que alquilan habitaciones por horas. Trabajaba con fibra de vidrio, sin mascarilla, porque nadie dijo que era peligroso, y enfermé mucho. Durante un año estuve en un sanatorio. Mis padres murieron. Estaba totalmente aislada

Tenía que tomar grandes cantidades de antibióticos y dormía muchas horas para tener energía suficiente que le permitiera actuar normalmente. Podía, sin embargo, trabajar con materiales más suaves y cuando estaba en la cama dibujaba con pinturas de madera . También empezó poco a poco a salir de su aislamiento autoimpuesto y empezó a crear escultura y extrañas extensiones con madera de balsa y tela. «Comencé a producir mis primeras esculturas corporales. Podía coser tumbada en la cama». Su intención era sofocar «su soledad comunicándose a través de formas corporales».

A finales de los años 60 empezó a experimentar la performance. Una mujer joven y “burguesa” está lista para casarse. Está vestida para la ocasión: luce un cuerno blanco que le crece de la cabeza y se sostiene de su cuerpo por unas fajas. La chica camina por el campo rozando el trigo con sus caderas. La pieza se titula Einhorn (Unicornio).


Cuando Horn regresó a la academia de Hamburgo trabajaba con extensiones corporales acolchadas y vendas protésicas. A finales de los años sesenta empezó a crear arte de performances y siguió usando extensiones corporales.


Sufrió un derrame cerebral en 2015, tras lo cual se retiró de la vida pública. Horn falleció el 6 de septiembre de 2024 en Bad König, Hesse, Alemania, a los 80 años.



Obras destacadas

Unicornio'' es una de las piezas de performance más conocidas de Horn.[6]​ Su tema es una mujer descrita por Horn como «muy burguesa» que tiene «veintiún años de edad y preparada para casarse. Gasta su dinero en nuevo mobiliario para el dormitorio», camina por un campo y bosque en una mañana de verano luciendo sólo un cuerno blanco que sobresalía directamente desde la parte frontal de la parte superior de su cabeza y las correas que lo sujetaban allí. Estas correas son casi idénticas a las lucidas en el cuadro de Frida Kahlo titulada Columna rota. La imagen, con el trigo flotando alrededor de las caderas de la mujer, es simultáneamente mítica y moderna.


'Pencil Mask' («Máscara de lápices») es otra pieza de extensión corporal, hecha de seis correas horizontales y tres correas verticales. Donde en las correas se ha unido un lápiz. Cuando se mueve el rostro hacia delante y hacia atrás cerca de una pared el lápiz hace marcas que se corresponden directamente con sus movimientos.



'Finger Gloves' («Guantes de dedos») es una pieza de performance y el principal puntal de esa pieza de performance y se hizo en 1972. Se lucen como guantes, pero la forma del dedo se extiende con madera de balsa y tela. Al ser capaz de ver lo que estaba tocando y la manera en la que lo estaba tocando, sentía como si sus dedos estuvieran extendidos y en su mente se creaba la ilusión de que realmente estaba tocando lo que las extensiones estaban tocando. Hay otra pieza que hizo muy parecida a esta última. Es parte de su serie de Ejercicios berlineses hecha en 1974 llamada «tocando las paredes con ambas manos al mismo tiempo». En esta pieza ella hizo más guantes con extensiones de dedos, pero esta vez tan medidas que específicamente encajan en el espacio seleccionado. Si el participante elegido permanecía en medio de la habitación, podían tocar con exactitud las paredes opuestas al mismo tiempo.

Otra pieza que implica la ilusión de sentimiento y la mano de uno es 'Feather Fingers.' («Dedos de pluma», 1972). Una pluma se une a cada dedo con un aro de metal. La mano se convierte en «tan simétrica (y tan sensitiva) como el ala de un pájaro». Cuando tocaba el brazo opuesto con estos dedos de plumas uno puede sentir el toque del brazo izquierdo y de los dedos en la mano derecha moviéndose como si tocaran el brazo izquierdo pero es en lugar de ello las plumas las que contactan. Rebecca Horn describe el efecto: «Es como si una mano se hubiera desconectado de repente de la otra como dos cosas completamente ajenas la una a la otra». «Mi sentido del tacto queda tan trastocado que el comportamiento diferente de cada mano suscita sensaciones contradictorias». Esta pieza se centra en gran medida sobre la sensibilidad.

Rebecca Horn sigue explorando la imagen de las plumas en sus obras de los años 1970 y 80. Muchas de sus piezas con plumas envuelven una figura en una especie de capullo o funcionan como máscaras o abanicos que cubren o aprisionan el cuerpo. Algunas de estas piezas son 'Cockfeather' («Pluma macho», 1971), 'Cockfeather Mask' («Máscara de pluma macho», 1973), 'Cockatoo Mask' («Máscara de cacatúa», 1973), 'Paradise Widow' («Viuda del paraíso», 1975), y 'The Feathered Prison Fan' («El ventilador de la prisión emplumada», 1978) realizada para su película Die Eintänzer.

Muchas de las obras de Horn también exploran las ambigüedades en la idea de lentes. Uno creería que una gran lente tintada existe para la protección y la cubierta, pero tiene también el efecto de llamar la atención sobre la persona o figura que hay detrás. La paradoja de mirar por fuera y hacia atrás se explora en su instalación para Taipei 101, Diálogo entre el yin y el yang (2002). La obra establece interacciones entre los espectadores, el medio ambiente y la escultura al usar binoculares y espejos para sugerir elYin y yang,las |energías pasiva y activa.

También escribe poesía. En muchas ocasiones su poesía ha inspirado su obra. Le enseñó a dibujar su institutriz rumana y se obsesionó con el dibujo como forma de expresión porque no era tan limitadora -ha explicado- como el lenguaje oral. Vivir en Alemania después de la Segunda Guerra Mundial afectó en gran medida al gusto que tomó por el dibujo.

«No podíamos hablar alemán. Los alemanes eran odiados. Teníamos que aprender francés e inglés. Siempre estábamos viajando a otros lugares, hablando otro idioma. Pero tenía una institutriz rumana que me enseñó a dibujar. No tuve que dibujar en alemán o francés o inglés. Sólo podía dibujar».

Inspirada por las obras de Franz Kafka y Jean Genet y las películas de Luis Buñuel y Pier Paolo Pasolini dirigió varias películas: Die Eintänzer (1978), La Ferdinanda: Sonata for a Medici Villa, y Buster's Bedroom. En todas las películas muestra su obsesión con el cuerpo imperfecto y el equilibrio entre la figura y los objetos. También ha colaborado con Jannis Kounellis y produjo algunas películas, incluyendo el film Buster's Bedroom (1990) con Donald Sutherland.


https://es.wikipedia.org/wiki/Rebecca_Horn



Leer más...

jueves, 4 de septiembre de 2025

Astrid Varnay soprano dramática

Ibolyka Astrid Maria Varnay (Estocolmo, Suecia, 25 de abril de 1918 - Múnich, Alemania, 4 de septiembre de 2006) fue una soprano dramática, hija de padres húngaros (la soprano María Javor y el tenor Alexander Varnay), que centró su actividad en los Estados Unidos y Alemania. Cantó en 2000 representaciones y la apodaron la Callas del norte.

Su padre fue, además, empresario teatral y fundó la Ópera Cómica de Oslo, Noruega, donde a menudo cantaba la célebre soprano wagneriana Kirsten Flagstad. La familia vivió en Argentina y luego se estableció en Nueva York, donde su padre falleció a los 35 años. Su madre se volvió a casar con el tenor Fortunato de Angelis.

 Astrid preparó roles de soprano con especial dedicación a los personajes wagnerianos con el director y preparador Hermann Weigert (1890-1955), con quien se casó en 1944. Hizo su debut escénico en el Metropolitan Opera como Siglinda en una sensacional representación radiada de La valquiria, junto a Lauritz Melchior como Sigmundo, el 6 de diciembre de 1941 sustituyendo a la famosa Lotte Lehmann. Seis días más tarde sustituiría a otra gran wagneriana, Helen Traubel, en la misma ópera, pero en el rol de Brünnhilde.

En 1947 debutó en el teatro Colón de Buenos Aires como Brünhilde en una tetralogía dirigida por Erich Kleiber y secundada por Max Lorenz, Set Svanholm, Emanuel List, Herbert Janssen y Rose Bampton. Se sucedieron los debuts europeos: Covent Garden en 1948 como Isolda, y Florencia como Lady Macbeth en 1951 seguidos por Berlín, Múnich y Düsseldorf.

En 1951 debutó como Brünnhilde en el Festival de Bayreuth. Fue una de las favoritas de Wieland Wagner, nieto del compositor y revolucionario director escénico, quien resumió su talento con la frase «Para qué quiero un árbol en escena cuando tengo una Astrid Varnay». En Bayreuth interpretó casi todos los roles femeninos de Wagner: Senta, Ortrud, Venus, Kundry, Isolde, Brünnhilde, Sieglinde, Gutrune, la tercera Norna, con excepción de Eva, Elisabeth y Elsa, que cantó en otros teatros. En ese festival wagneriano cantó durante 17 temporadas consecutivas —desde 1951 a 1967— junto a colegas de la talla de Hans Hotter, Hermann Uhde, Josef Greindl y el tenor chileno Ramón Vinay. El estilo de Varnay se caracterizó por una intensidad vocal y actuación de inusitada entrega, integrando junto a Martha Mödl el equipo de sopranos dramáticas más importante del festival hasta la llegada de la sueca Birgit Nilsson, considerada la sucesora de Kirsten Flagstad. Su última actuación en el teatro de los festivales fue como Brünnhilde, el 23 de agosto de 1967, dirigida por Otmar Suitner1​

En 1963 fue nombrada Kammersänger de la Ópera de Baviera en Múnich, donde residió desde 1959.

Además de Wagner, Varnay fue una magnífica intérprete de las óperas de Richard Strauss, en especial Elektra, Salomé, la Nodriza de Die Frau ohne Schatten y la Mariscala de El caballero de la rosa. También abordó con éxito Fidelio de Beethoven, Santuzza de Cavalleria rusticana y varias heroínas de Verdi. Actuó mayormente en Múnich, Viena, Salzburgo, Zúrich, Düsseldorf y Stuttgart.

En 1969 pasó al registro de mezzosoprano, desde el cual volvió a hipnotizar audiencias con su fiereza expresiva. Los roles de carácter se sucedieron y Varnay fue Herodías —que interpretó 236 veces—, Kostelnicka, Kabanicha, Mamma Lucia, Mother Goose, Leocadia Begwick (con el que retornó al Metropolitan Opera en 1974), la condesa de La dama de picas, de Chaicovski, y especialmente la Klytämnestra de Elektra. En 1981 interpretó este personaje en el film Elektra, de Götz Friedrich, protagonizado junto a Leonie Rysanek y dirigido por Karl Böhm.


La reunión en un escenario del terceto Birgit Nilsson, Leonie Rysanek y Astrid Varnay como Elektra, Chrysotemis y Klytämnestra, respectivamente, fue un acontecimiento cada vez que se presentaron en Viena, Múnich o París.

Fue muy apreciada en la Ópera Estatal de Baviera, en Múnich, ciudad en la que residió la mayor parte de su vida y donde cantó centenares de representaciones. Allí se despidió de los escenarios en 1995, a los cincuenta y cinco años de su debut neoyorquino. Había cantado más de cien veces Elektra, Isolda, Brunnhilde y Ortrud, 121 veces Klytamnestra y 236 el papel de Herodias.

En 1998 publicó sus memorias tituladas 55 años en cinco actos (Fifty-Five Years in Five Acts: My Life in Opera; en alemán se llamó Hab'mir's gelobt).

Astrid Varnay murió en Múnich, a los 88 años de edad, el 4 de septiembre de 2006, donde fue enterrada en el cementerio del bosque de Perlacher.


https://es.wikipedia.org/wiki/Astrid_Varnay

http://www.wagnermania.com/interpretes/index2.asp?Id=0101

http://www.wagnermania.com/interpretes/index2.asp?Id=0201

https://es.wikipedia.org/wiki/Kirsten_Flagstad

Leer más...

martes, 26 de agosto de 2025

Carolina Wiseneder compositora, directora de coro y educadora

 

Imagen generada por IA

Caroline Friederike Wiseneder, nacida Schneider (20 de agosto de 1807 en Braunschweig - 26 de agosto de 1868 allí) fue una compositora , directora de coro y educadora alemana .

Caroline Schneider nació en Braunschweig en 1807 como hija de un fundador del peltre. Su talento musical se fomentó mediante lecciones a una edad temprana. Después de terminar la escuela en 1821, asistió a la Academia de Canto, tomó lecciones de piano y participó en varias actuaciones. Posteriormente, ella misma dio clases de música y fundó varias sociedades de canto en Braunschweig , que también dirigió. Dirigió el coro mixto de 1834 a 1845 y el coro de mujeres de 1855 a 1862 . En 1829 se casó con el cantante de ópera de la corte y más tarde inspector de teatro Carl Wiseneder originario de Viena, había trabajado en el Teatro de la Corte de Braunschweig desde 1826 y era editor de la revista teatral del Teatro de la Corte Ducal de Braunschweig. El matrimonio no tuvo hijos. Caroline Wiseneder compuso canciones y dos óperas. Sus óperas se representaron en el Hoftheater Braunschweig en 1848 y 1849. Junto con Elise Schmezer (1810-1856), es una de las dos compositoras de Braunschweig más importantes del siglo XIX. Siguiendo el ejemplo de Friedrich Fröbel , Caroline Wiseneder fundó en 1862 una escuela de educación musical en Fallersleber Straße 12 en Braunschweig, la Wiseneder'schen Kindergarten , en la que se animaba a los niños a recibir una educación musical temprana . Su concepto de educación musical fue imitado más allá de Braunschweig.

Wiseneder inventó una notación musical móvil, que fue patentada en junio de 1868.  Murió en agosto de ese año a la edad de 61 años en Braunschweig. La guardería Wiseneder fue continuada inicialmente por su alumna Luise Vorhauer. La instalación, que se amplió para incluir una institución educativa para maestros de jardín de infantes, continuó existiendo bajo el liderazgo de Lilly Heyde durante décadas hasta el siglo XX.

 Este sistema utilizaba símbolos táctiles que permitían a las personas ciegas leer y tocar música. Aunque no tengo una imagen específica de su notación, el sistema Braille moderno para música sigue principios similares, utilizando una combinación de puntos en relieve para representar notas, ritmos y otros elementos musicales

Obras (selección)

La Dama de Palacio . Gran ópera en tres actos, 1848.

El Jubileo o Los Tres Presos . Ópera cómica en tres actos, 1849.

Cuatro canciones para voz cantante con piano. op. 15 . Weinholz, Braunschweig, 1849. (Incluye las canciones To Heaven y The Departed )

https://de.wikipedia.org/wiki/Caroline_Wiseneder

Leer más...

domingo, 27 de julio de 2025

Helen Wolff editora



Helen Wolff (27 de julio de 1906 - 28 de marzo de 1994) fue una editora  germano-estadounidense.
Helen Mosel nació de  madre húngara/austríaca y padre alemán  en Macedonia , entonces parte del Imperio Otomano, en 1906. La familia hablaba alemán, turco y serbio. Pasaron un tiempo viviendo en Üsküb .Helen asistió a internados en Viena y aprendió inglés. Descubrió su don para los idiomas. En 1927, Helen trabajó en Munich , donde pasó de ser aprendiz a estar a cargo de libros de arte para Kurt Wolff Press. El sello Pantheon donde trabajaba se vendió a una empresa parisina y Helen fue allí como parte del trato. En 1933 se casó con Kurt Wolff en Londres y su hijo, el compositor Christian Wolff., nació en 1934 en Niza. 

Los nazis cerraron la editorial y la familia huyó a Estados Unidos vía Italia y Francia. Llegaron a Nueva York en 1941 casi sin dinero. Fundaron un nuevo sello de Pantheon Books en 1942. En 1959, Helen se mudó a Locarno con su esposo. La línea Pantheon se convirtió en un sello de Random House y en 1961 establecieron el sello A Helen and Kurt Wolff Book en Harcourt Brace Jovanovich. Helen tenía una ventaja a la hora de seleccionar libros de Europa, podía asistir a la feria del libro de Frankfurt y leer el libro en alemán, francés, italiano o turco, consiguiendo una ventaja sobre otras editoriales. 

Tras la muerte de su esposo en un accidente de tráfico cuando se dirigía a una reunión en 1963. Wolff continuó con el sello hasta que se jubiló en 1986. El sello continuó después de que ella lo dejara . Wolff recibió el Premio Inter Nationes de Literatura y Artes del Gobierno de Alemania Occidental en 1981, así como la Medalla Goethe en 1985.  Helen Wolff murió en Hannover en 1994. 

Publicaron una serie de obras destacadas, como Doctor Zhivago de Boris Pasternak , Georges Simenon , El nombre de la rosa de Umberto Eco , Ciudades invisibles de Italo Calvino y Regalo del mar de Anne Morrow Lindbergh .  Helen Wolff nunca publicó nada de su propio trabajo. Escribía, pero creía que un editor no debería publicar. Sin embargo, después de su muerte, su novela Hintergrund für Liebe se publicó en 2020. 


Traemos fragmentos de  articulo sobre ella que nos ayuda a conocerla 



Después de la Guerra de los Balcanes, su  familia se fue a Berlín (1915) donde permanecieron hasta 1916; fue a trabajar para Wolff Verlag (1927); enviado a París cuando se vendió Pegaso, parte de Wolff Verlag (1929); vivió en el exilio en Italia (1935–37) y en Francia (1937–39); internado con esposo como alienígenas enemigos (1939); se fue a los Estados Unidos (1941); fundó Pantheon Books (1942); publicada regalo del mar (1955) , Doctor Zhivago (1958) , Born Free (1960); estableció la impronta "Un libro de Helen y Kurt Wolff" (1960); Después de la muerte de Kurt, continuó como editor de Konrad Lorenz , Amos Oz , Stanislaw Lem , así como muchos otros escritores europeos distinguidos.

En 1941, cuando se dirigían a un bote que salía de Lisboa, Helen y Kurt Wolff estaban solo un paso por delante del gigante nazi. "Deliberadamente empaqué el tipo de ropa que uno necesitaría en un campo de concentración ", dijo Helen, "incluyendo monos y botas resistentes para mi esposo, nuestro hijo y para mí". Los Wolff sabían que su destino estaba sellado si los atrapaban. Ya habían sido internados en Francia como extranjeros enemigos. Aunque ella era católica y él protestante, ambos fueron vistos como enemigos del Tercer Reich y destinados a ser eliminados en la Francia ocupada por los nazis. Afortunadamente, la familia Wolff pudo abordar el Serpa Pinto con destino a Nueva York. Las líneas navieras estadounidenses cerraron este último servicio de pasajeros restante durante la guerra. Fueron los últimos en escapar del Holocausto, que consumiría a muchos de sus amigos y familiares.

Helen Mosel nació en 1906 en Macedonia y creció en la ciudad de Üsküb (anteriormente Skopje), donde los habitantes eran una mezcla de turcos, griegos, albaneses y serbios. La ciudad contaba con una fortaleza, el río Vardar, y una predilección por los terremotos (un terremoto severo destruyó parcialmente la ciudad en 1963). La joven Helen recordaba un pedazo de techo de una guardería que cayó sobre su cama durante un terremoto. Afortunadamente, estaba desocupada en ese momento. El padre de Helen, que era de Bonn y un empleado de Siemens, estaba en Macedonia como parte de un programa para electrificar Turquía. Su madre era austriaca y húngara. La familia vivió en Üsküb diez años, y su hermano y dos hermanas también nacieron allí.

La colorida infancia de Wolff la preparó para una vida adulta aventurera. Las condiciones de vida eran primitivas. Aunque su padre había venido a electrificar el área, su casa estaba iluminada por lámparas de queroseno. El tráfico de automóviles era inaudito. La época del año favorita de los niños era conocida como "vacaciones de cólera". Durante la epidemia anual, todas las lecciones se detuvieron, lo que vieron como un gran placer. Las caminatas diarias fueron otro evento que ella y sus hermanos anticiparon. Sin embargo, antes de salir de la casa, su madre sacó sus binoculares para verificar si había algún cuerpo colgando de la horca de la ciudad. Si este fuera el caso, la caminata debía terminar en las vías del ferrocarril, ya que su madre sentía que esta vista sería demasiado traumática para sus hijos. A pesar de esas vistas horripilantes, los habitantes eran amables  y la  invitación a los hogares para tomar  dulces eran comunes. Los niños pequeños tenían una sensación de seguridad y se movían con mucha libertad. Incluso en el remoto Üsküb, Helen, que comenzó a leer a los cuatro años, estaba rodeada de libros, ya que sus padres tenían una biblioteca decente. Hablaba alemán en casa, pero también aprendió turco y serbio. Sus padres eran colaboradores habituales de los periódicos alemanes, y su madre escribió informes especialmente notables sobre eventos en Turquía.

Cuando estallaron las Guerras de los Balcanes (1912–13), poco antes de la Primera Guerra Mundial , y los serbios se apoderaron de la ciudad, la familia Mosel tuvo que huir. Madre e hijos fueron a Viena, donde se quedaron con la familia, mientras que el padre de Helen fue a Samsun, en el Mar Negro en Turquía, como miembro del servicio consular alemán. La familia estuvo separada durante toda la guerra. La escasez de alimentos en Viena los obligó a mudarse a Berlín en 1916. Aquí las condiciones eran solo ligeramente mejores, y al final de la guerra se mudaron a Oberammergau, en la Baviera rural, donde había más comida disponible.

A pesar de mucho movimiento, Helen estaba bien educada, en gran parte porque sus padres enfatizaban el aprendizaje. Fue enseñada por una serie de tutores y cuando la familia se fue de Berlín, su madre trajo a Fräulein Albrecht a la escuela a las dos niñas. "Cuando recibes tutoría privada", dijo Wolff, "no aprendes nada o mucho. Le debo mucho a Fräulein Albrecht". Entre otras materias, aprendió inglés, francés y piano. Más tarde, la familia se mudó nuevamente para estar cerca de la escuela Schondorf, donde su hermano estaba inscrito como estudiante de día. Inscrita también en la escuela de niños, Helen, de 15 años, descubrió que su tutoría privada en francés e inglés la había ayudado mucho, aunque este no era el caso en geometría y matemáticas. Ser la única chica era desgarrador a veces,

Wolff estaba dotada para los idiomas y era  una ávida lectora. Incluso cuando era adolescente, quería ingresar al mundo editorial. Le ofrecieron un puesto de aprendiz sin paga, gracias a la intervención de Leila von Meister , la madre de un compañero de clase. Al enterarse de las aspiraciones de Helen, von Meister habló con el único editor que conocía, Kurt Wolff. Así, en 1927, Helen Mosel fue a Munich armada con el consejo de von Meister: "Tienes tres meses para hacerte indispensable". Las habilidades lingüísticas de Helen se requirieron de inmediato, y se lanzó a trabajar en una serie de arte internacional que incluía la traducción de francés, alemán, italiano e inglés.

Helen se había unido sin saberlo a una de las editoriales más innovadoras de esa o de cualquier época. En 1913, Kurt Wolff decidió publicar el mejor trabajo de su generación.  Kurt quería distribuir los trabajos de nuevos autores en ediciones de alta calidad a un costo relativamente bajo. Publicó autores desconocidos como Franz Kafka , Oskar Kokoschka , Franz Werfel y Joseph Roth y produjo galardonadas traducciones al alemán de Emile Zola, Maxim Gorky y Sinclair Lewis . Los libros de Kurt Wolff Verlag tenían fundas llamativas y coloridas. El diseño llamativo también caracterizó la publicidad de la firma, realizada por artistas contemporáneos. Se introdujeron nuevas series temáticas con listas abiertas como la " nueva novela ", la "novela europea" y  "poesía moderna ". Kurt combinó lo viejo y lo nuevo de una manera interesante; por ejemplo, reeditó el Candide de Voltaire con dibujos de Klee.

Helen se lanzó a esta aventura editorial única con gran entusiasmo y, al final del período de prueba, se había vuelto indispensable. En 1929, los problemas monetarios obligaron a Kurt a vender la serie Pantheon en la que Helen estaba trabajando a una empresa parisina. "Fui parte del trato", dijo, "porque había estado con la serie casi desde su inicio. Así que solo puedo decir que me vendieron con ella". En París encontró trabajo en una rama de la Liga de las Naciones gracias a su fluidez en el francés. Aunque estaba casado con su primera esposa en ese momento, ella y Kurt se mantuvieron en contacto. No fue hasta 1933 que se casaron, después de que él llevaba divorciado  dos años.

Nunca sentí que estaba a la sombra de mi esposo; Siempre sentí que estaba en su luz.

—Helen Wolff

Kurt había sido educada como protestante, pero no pasó la prueba de "pureza racial". Según las pautas nazis, debido a que el apellido de soltera de su madre era Marx, ella era "medio judía". Católica romana, la madre de Helen era extremadamente cosmopolita. Ella se inclinaba hacia el Islam y leía el Corán a sus hijos. La intolerancia racial que barría Europa era difícil de comprender para Helen Wolff. Aunque Francia aceptaba extranjeros a principios de la década de 1930, los Wolff se mudaron a Italia en 1935 para estar en un entorno más seguro y barato. Pronto se dieron cuenta de que nunca volverían a Alemania. Durante dos años permanecieron en Italia hasta que se sintieron obligados a regresar a París, ya que Florencia para entonces estaba llena de agentes de la Gestapo. Cuando estalló la guerra en 1939, Francia ya no parecía un refugio seguro: los campos de concentración ya eran bien conocidos y París estaba llena de refugiados judíos. Uno de sus amigos, Paul Ludwig Landsberg, pasó a la clandestinidad pero fue capturado, torturado y murió en un campo de concentración en el sur de Francia. El panorama era sombrío. 

El primer pensamiento de los Wolff fue salvar a su pequeño hijo, Christian. En mayo de 1940, el niño de seis años fue enviado a una escuela conventual en La Rochelle . Poco después, los franceses arrestaron a Kurt y lo enviaron a un campamento alienígena enemigo en Le Cheylard, en el sureste de Francia. Luego, los franceses comenzaron a reunir mujeres alienígenas, y Helen fue enviada al sur a Gurs, cerca de los Pirineos. Cuando se declaró un armisticio entre Alemania y Francia en junio de 1940, Helen Wolff salió del campo (nadie la detuvo) y hizo autostop hacia el sureste de Francia, donde se encontraban su esposo y su hijo. Terminó en Saint-Lary-près-Lach donde se quedó con Berthe Colloredo-Mansfeld, una condesa austriaca que odiaba a los nazis. Mientras estaba allí, Wolff se enteró de que Kurt había logrado abandonar el campo de internamiento, y ella se unió a él en Niza. Sabían que debían sacar a Christian de la escuela del convento y abandonar Europa. ¿Pero cómo? La Rochelle estaba bajo ocupación alemana.

Tina Vinès , una amiga que trabajaba en el Louvre, sacó a su hijo del convento y lo sacó a escondidas de la ciudad en un carro de campesinos. Como ciudadano nacido en Francia, Christian era un gran activo para sus padres. Los Wolff estaban convencidos de que la razón por la que se les permitió salir de Francia era porque las autoridades francesas razonaban que un niño francés necesitaba a sus padres. Una vez reunido con Christian, Kurt comenzó a reunir documentos para viajar a América. Estos incluían una visa de salida de Francia, una visa de tránsito a través de España y una visa de entrada estadounidense. Era casi imposible obtener un documento sin los otros. Gracias a los esfuerzos de Varian M. Fry, un erudito y editor estadounidense que estableció un Centro de Ayuda Estadounidense en Marsella, los documentos fueron adquiridos. Eleanor Rooseveltayudó a Fry agilizando el papeleo a través del Departamento de Estado. La Dra. Thea Dispeker obtuvo un patrocinador en los Estados Unidos y le pidió a Robert C. Weinberg, arquitecto y planificador regional, que respondiera por los Wolffs. Los activos de la familia fueron canjeados por dos barras de oro.

Por lo tanto, los Wolffs, en gran riesgo debido a los submarinos que patrullan el Atlántico, finalmente se convirtieron en pasajeros en el Sera Pinto , un barco sobrecargado con más de 600 pasajeros y literas improvisadas para acomodar a todos. El barco tuvo que detenerse primero en Bermudas, donde, durante tres días, los pasajeros fueron interrogados antes de ir a Nueva York.. A pesar de todo esto, Helen calificó el viaje como "sin incidentes", y la familia finalmente atracó el 30 de marzo de 1941 en Staten Island. Los Wolff llegaron sin dinero. Habiendo pagado $ 2,600 por el viaje, habían agotado la mayoría de sus reservas de efectivo. El Dr. Dispeker los recibió en el muelle y los instaló en dos habitaciones en un hotel en Columbus Avenue. Aunque eran libres, ahora eran refugiados de un país enemigo en una nueva tierra con un nuevo idioma. El inglés era más una barrera para Kurt que para Helen. Pero los Wolff estaban decididos a reconstruir sus vidas.

Kurt se dispuso inmediatamente a recaudar dinero para comenzar una nueva editorial. Aunque sus activos en Europa estaban congelados, Barclays Bank en Londres les prestó dinero en función de esas cuentas. Entonces Kurt persuadió a tres inversores, Weinberg, Gerald Neisser y George Merke, para financiar esta nueva empresa editorial. Por lo tanto, Pantheon Books fue fundada en febrero de 1942 y se quedó sin su apartamento en 41 Washington Square. La empresa requirió un enorme esfuerzo de ambos Wolffs. Al principio, decidieron publicar libros que ya estaban en el dominio público , por lo que se requirieron muchas horas de investigación en bibliotecas. Sacaron la Fuerza y ​​la libertad de Jakob Burckhardt : Reflexiones sobre la historia , El hombre de la medida de Erich Kahler y La muerte de Virgilio de Hermann Brochentre otros. Muchos de los libros elegidos aún no habían sido traducidos al inglés. Después de un año, les iba modestamente bien. Su primer éxito fue The Complete Grimm's Fairy Tales traducido por Margaret Hunt con ilustraciones de Josef Scharl, publicado en 1944. Cuando se supo que la empresa Wolff estaba publicando nuevamente, Paul y Mary Mellon les pidieron a los Wolff que publicaran la Serie Bollingen— volúmenes atractivos sobre artes, humanidades y psicología. Debido a la belleza de los volúmenes y al prestigio de sus patrocinadores, esta serie marcó un punto de inflexión y proporcionó un ingreso constante.

En 1949, Pantheon se mudó a las oficinas en 333 Sixth Avenue. El trabajo de Helen era la edición, edición de textos, revisión, publicidad y publicidad; ella también escribió sus propias cartas y dirigió el departamento de menores. En la década de 1950, solo 12 personas trabajaban para la empresa. Al expandirse a nuevas áreas, se agregaron novelas históricas a su lista. Mary Renault 's El último de los vinos, el rey debe morir , y el Toro del mar eran todos los más vendidos. La firma se diversificó en el budismo zen , publicando Belan the Spirit y The Way of Zen de Allan Watts debido en gran parte a la influencia de Helen, ya que estaba interesada en la filosofía oriental. Los Wolff también sacaron dos superventas fenomenales,Anne Morrow Lindbergh 's regalo del mar en 1955 y de Boris Pasternak Doctor Zhivago en 1958, así como de Günter Grass El tambor de hojalata , y de Giorgio Bassani El jardín de los Finzi Contini . Sus autores incluyeron a Max Frisch y Georges Simenon . En este punto, Pantheon estaba "inundado de dinero". (Los Wolff habían entablado una amistad epistolar con Pasternak, por lo que sintieron una verdadera angustia cuando el gobierno soviético obligó al autor a rechazar el Premio Nobel de literatura. Helen fue responsable de la frase que resumía la situación del autor ruso: "Boris Pasternak rechaza el premio, conserva el honor ")

Los dones de Helen Wolff como lingüista le dieron a la firma otro éxito de ventas en 1960, The Leopard de Giuseppe Tomasi di Lampedusa. Después de leer el libro en italiano, estaba decidida a traducirlo y publicarlo. La pareja vivía en Suiza en ese momento, y el éxito estaba empezando a pasar factura. Debido a los problemas cardíacos de Kurt, vendieron sus acciones en Pantheon, aunque mantuvieron su afiliación con la firma. Mientras estaban en Suiza, también adquirieron los derechos de Joy Adamson 's Born Free . Los Wolff habían publicado gran parte del trabajo de Carl Gustav Jung en la Serie Bollingen y querían otro volumen, aunque Jung ahora tenía más de 80 años. Dictó grandes porciones de recuerdos, sueños y reflexiones.a Aniela Jaffé antes de su muerte en 1961. Helen ayudó a llevar el libro a su forma final, y fue publicado en 1963. En 1961, los Wolff renunciaron por completo al Panteón, considerando esto más o menos el final de su carrera editorial.

Esto fue cambiado por William Jovanovich, presidente de Harcourt, Brace, quien les ofreció la oportunidad de ser coeditores bajo el sello "Un libro de Helen y Kurt Wolff". Los numerosos contactos de los Wolff resultaron útiles para la empresa. La relación especial con Harcourt, Brace continuó durante tres años con resultados productivos. Anne Morrow Lindbergh trajo a los Wolffs Querida , mientras que Günter Grass entregó Dog Years . Su amigo cercano Hannah Arendt entregado Karl Jaspers ' los grandes filósofos . Luego, el 21 de octubre de 1963, mientras asistía a la Feria del Libro de Frankfurt, Kurt fue golpeado y asesinado por un camión, y una asociación productiva terminó abruptamente.

Dos meses después, Jovanovich le pidió a Helen que continuara con la impresión de Wolff, y ella estuvo de acuerdo. Al notar que el libro de Konrad Lorenz sobre la agresión no había sido publicado en los Estados Unidos , ella comenzó a publicar sus obras. Joy Adamson Es Los Pueblos de Kenia , un seguimiento de su éxito de ventas Born Free, apareció bajo la impronta de Wolff. Cada vez más, los mejores escritores, agentes y editores decidieron que sus libros deberían publicarse solo como "Un libro de Helen y Kurt Wolff" debido a la excelente edición, las traducciones literarias y la tipografía artística. Helen Wolff se convirtió en una figura histórica en la publicación por derecho propio. A lo largo de una larga y aventurera vida, se mantiene un alto nivel, y un sinnúmero de libros publicados desde 1963 fueron el resultado de su trabajo solo, incluyendo Umberto Eco 's El nombre de la rosa . Mantuvo una presencia en la impronta Wolff incluso después de su retiro en 1986, y en el momento de su muerte en su casa en Hanover, New Hampshire , en 1994 era la gran dama indiscutible de la publicación literaria en los Estados Unidos..

https://www.encyclopedia.com/women/encyclopedias-almanacs-transcripts-and-maps/wolff-helen-1906-1994
https://newcriterion.com/issues/1994/5/helen-wolff-19061501994
http://bloxham.info/broadsheet/helen-wolff-1914-2011/
https://www.goethe.de/ins/us/en/kul/bks/hkw.html
https://www.nytimes.com/1994/03/30/obituaries/helen-wolff-a-publisher-is-dead-at-88.html

Leer más...
Más