Engracia del Río de la Vega maestra zamorana víctima de la guerra civil

Engracia del Río de la Vega (Aspariegos, 25 de abril de 1908 - Zamora, 27 de septiembre de 1936) fue una maestra que ejerció su labor docente en la localidad zamorana de Fermoselle durante Segunda República española. Esperantista y adscrita a la FUE, militó en el Partido Comunista de España y estuvo sindicada en la FETE de la UGT. Fue detenida, encarcelada y fusilada por los sublevados a los dos meses del inicio de la guerra civil española.

Tuvimos noticias sobre esta mujer gracias a Eduardo Martín González del Foro por la Memoria de Zamora que nos facilitó un documento en el que aparece la foto que presentamos antes de que la IA la haya actualizado y nos permita ver la luz de la mirada de Engracia, ademas de conocer con exactitud la fecha de su nacimiento. La foto pertenecía a las hermanas de Engracia.

Engracia del Río nació en Aspariegos,  pequeño pueblo de la provincia de Zamora, hija de Encarnación de la Vega y de Patricio del Río. Fue la mayor de cuatro hermanos, estudió Magisterio en la Escuela Normal de Zamora, y en 1932 accedió por oposición al grado profesional de Maestra Nacional.

Ejerció como maestra en el municipio  de Fermoselle (Zamora) apenas dos cursos: desde 1934 hasta su muerte en 1936. Trabajaba contra el analfabetismo, especialmente en el mundo rural donde era muy alto. Daba clases nocturnas para combatir el absentismo escolar de los niños y niñas que tenían que ayudar en casa y no podían asistir a la escuela. La historiadora Dolores Armenteros, natural de Fermoselle, que ha investigado su vida, la describe como "una muchacha despierta, alegre, aplicada y que nunca perdió de vista su objetivo de ser maestra", e indica que "se preocupaba de quitarle a los niños el hambre y los piojos".

Engracia del Río era la maestra más conocida de la época en Fermoselle y con mayor relevancia en Zamora, circunstancia que no debió de ser ajena a que fuese una de las primeras mujeres víctimas de la represión desatada por los sublevados en la provincia.

Fue una joven con inquietudes políticas, militaba en la Asociación Profesional de Estudiantes Zamoranos (APEZ-FUE), a cuya Sección de Magisterio representó como vocal en la fundación del Radio Comunista de Zamora en noviembre de 1933, también trabajó para crear en la provincia de Zamora la Federación de Trabajadores de la Enseñanza (FETE-UGT), junto a otros compañeros de la enseñanza, que habían trabajado juntos en la creación de la Universidad Popular

En marzo de 1933 participó como vicepresidenta y coordinadora en la Universidad Popular de Zamora con el objetivo de extender la educación a la clase trabajadora.​ Estas universidades se empezaban a extender por muchos países y tuvieron su origen en 1918 en Argentina, país donde Engracia de Río realizó una estancia.

Engracia del Río formó parte de los círculos republicanos de la época, junto a otros  miembros del PCE, militantes a su vez en Federación Universitaria Escolar (FUE), y profesionales del sector de la medicina.

En agosto de 1936 el Gobernador civil la cesó junto a otros 127 maestros. Más de 900 maestros y maestras serían sometidos al proceso de depuración en la provincia, de los cuales 139 fueron sancionados y más de 40, asesinados.

Las maestras represaliadas —y entre ellas Engracia— representaban el modelo de mujer autónoma y comprometida, que participaba activamente en asociaciones, partidos políticos y sindicatos; un modelo que condenaba y combatía el régimen franquista.

Al triunfar el golpe de Estado fue detenida y encarcelada en la cárcel provincial de Zamora, donde «sufrió toda clase de abusos y vejaciones», siendo asesinada el 27 de septiembre de 1936 en una «saca» de la cárcel (junto a la compañera de celda Graciliana Calvo Toledo, de 26 años y embarazada). Con ellas se iniciaron las temidas sacas de mujeres de la prisión provincial, dos días después, fueron asesinadas María Salgado y Carmen Iglesias y continuarían otras más.

Póstumamente, fue sometida a procedimientos de Incautación de Bienes y de Responsabilidades Políticas y a un expediente de depuración.

La Comisión depuradora le impuso los cargos de actuación profesional reprobable, conducta social mala y peligrosa cercana al proselitismo comunista, una conducta muy censurable, afiliada al PCE y al sindicato FETE-UGT. Por todo ello, el 12 de junio de 1937 se decidió destituirla definitivamente para todo efecto, aunque ya había sido asesinada el año anterior.

Fue enterrada en el cuartel de San Clemente del cementerio de Zamora, junto a las compañeras Graciliana Calvo (26 años), María Salgado (23 años) y Carmen Iglesias (17 años), posteriormente los restos pasaron al osario del cementerio de Zamora, donde cada año se le hace una ofrenda floral el 14 de abril 

https://es.wikipedia.org/wiki/Engracia_Del_R%C3%ADo_de_la_Vega

https://www.laopiniondezamora.es/zamora/2025/07/20/tres-muertes-engracia-rio-vega-119875738.html

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Nuestro adios a Lia Cigarini

Lia Cigarini, la abogada feminista que fundó la Librería de Mujeres en Milán ha fallecido: «Su pensamiento es nuestro legado».

Nacida en 1937, abogada y jurista, hace cincuenta y un años creó, junto con otras mujeres, un espacio que se ha convertido en un referente del feminismo.

 Tomamos un pensamiento de La Casa Internacional de las Mujeres en Roma sobre ella :  El pensamiento y la práctica política de Lia serán un legado viviente para aquellos que se queden y aquellos que vendrán.

Lia Cigarini falleció el 20 de abril de 026. Tenía 89 años. Era abogada feminista, autora de ensayos y fundadora (en 1975) de la Librería de Mujeres, un centro histórico de la cultura feminista italiana e internacional.

  También La Librería Femenina de Milán, con profunda tristeza,  nos comunica: «Con el fallecimiento de Lia Cigarini, perdemos a una de las mentes políticas más lúcidas y perspicaces del feminismo italiano. Perdemos a una gran mujer, pionera de la lucha feminista, fuente de inspiración para nuevos caminos, una presencia capaz de abrir horizontes y señalar sendas hacia la libertad. Echaremos de menos su presencia física, su voz, su inconfundible manera de interpretar las situaciones y encontrar el punto político decisivo casi sin dudarlo. Echaremos de menos su rigor y su capacidad de ver más allá. Echaremos de menos sus delicadas manos que se movían al ritmo de sus pensamientos, su sonrisa, la belleza de su rostro. La Librería, su creación y su hogar, no está exenta de su presencia en absoluto. Sus pensamientos, sus palabras, su práctica política seguirán acompañándonos y permanecerán como guía y legado vivo ».

En 2020, Cigarini se encontraba en París tras una invitación de feministas francesas al grupo feminista Autocoscienza en Milán para una importante conferencia. Normandía. Su primera parada fue París, donde visitaron la Librairie des femmes, que las cautivó. Al regresar a Italia, las diez participantes de la conferencia francesa se reunieron con entusiasmo para fundar algo similar en Milán. La idea era dar visibilidad a las grandes escritoras de la época, ya que, si bien hoy en día las mujeres dominan el mercado editorial, la escritura femenina estaba infravalorada en aquel entonces. Solicitaron al ayuntamiento el alquiler de un pequeño local en el centro de la ciudad, y lo consiguieron. Se reunían dos o tres veces por semana para elegir los libros que ofrecerían, y tardaron nueve meses en decidir los títulos, con todo ya preparado y un arquitecto del grupo que hacía tiempo que había instalado las estanterías, costeado con los escasos fondos de los que disponían. No se atrevieron a celebrar la inauguración. Cuando Feltrinelli y Longanesi les dieron libros en consigna, decidieron cerrar. La policía apareció inmediatamente para inspeccionarlos, insinuando que no tenían la licencia correspondiente. Pero tras los primeros intentos de boicot, la librería empezó a ser frecuentada.

https://www.heroinas.net/2023/05/lia-cigarini-feminista-italiana.html

https://www.ilmattinoquotidiano.it/news/basilicata-free/220242/il-vuoto-di-lia-cigarini-l-architettura-di-un-desiderio-politico.html

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Willa Cather escritora de novelas y de relatos

Wilella Sibert Cather (Black Creek Valley, Virginia, 7 de diciembre de 1873-Nueva York, 24 de abril de 1947), más conocida con el nombre de Willa Cather, fue una escritora estadounidense de novelas y de relatos. En 1923 ganó el Premio Pulitzer de Ficción por Uno de los nuestros (1922), una novela ambientada en la Primera Guerra Mundial. Su obra maestra es Mi Ántonia (1918). También se la conoce por su lucha por la igualdad de género​ y su defensa de la diversidad racial. Otros resaltan su aprecio a la iglesia católica por su fusión de culturas.​

Cuando Cather tenía nueve años su padre trasladó a toda la familia a un rancho cerca de Red Cloud, un pueblo en Nebraska de unos 2500 habitantes, por lo que conoció la dura vida de los pioneros. ​Empeñada en llamarse Willie, en recuerdo de su pariente ilustre William Sibert Boak, acabó firmando Willa.​ Estudió en la Universidad de Nebraska, donde mantuvo una relación amorosa con Louise Pound.

Al graduarse en 1895, se instaló en Pittsburg, donde trabajó como periodista para el The Home Monthly. En 1901, dejó el trabajo para dar clases de Latín y Griego en una escuela de secundaria. Tras el periodismo y la enseñanza, y habiendo mediado un viaje a Francia, decidió dedicarse por completo a la literatura. Se estableció en la ciudad de Nueva York con su compañera sentimental Edith Lewis, con la que convivió durante 39 años hasta su muerte en 1947.

Se hizo famosa por sus novelas en las que retrata la vida cotidiana de personajes ordinarios de los Estados Unidos; empleaba, para ello, un lenguaje igualmente cotidiano.  Encontró una expresión personal para centrarse en la descripción de Nebraska, lugar en el que vivió con su familia desde los nueve años, logrando el éxito entre la crítica y el público. También publicó relatos breves y ensayos literarios. Escribió para diarios como el Home Monthly o The New York Times.

En obras como La muerte llega al arzobispo (1927) y Una mujer perdida (1923), con gran nostalgia por lo antiguo y tradicional, más que el reflejo de la época busca un modelo ético para sí misma. En su lírica, elegíaca,  pervive el arte de reanimar la naturaleza de Emily Dickinson y actualiza los días juveniles, ávidos de progreso,  al  su áspero momento presente de humo, acero y guerra.

Como tantas otras mujeres de la historia que no se atrevieron a salir del armario, Cather  destruyó muchos de sus antiguos borradores y cartas antes de su muerte.

Lillian Fadermen, en Surpassing the Love of Men, indicó que los protagonistas masculinos de Cather eran "sospechosamente autobiográficos" y que, debido al estigma en torno a la homosexualidad en el que creció Cather, "tal vez sintió la necesidad de ser más reticente sobre el amor entre mujeres que incluso algunos de sus contemporáneos patentemente heterosexuales, porque llevaba una carga de culpa por lo que llegó a ser etiquetado como perversión".

Falleció el 24 de abril de 1947 en la ciudad de Nueva York.

Obra 

Novelas

Alexander's Bridge (1912), El puente de Alejandro.

O Pioneers! (1913). Tr.: Los colonos, Caralt Editores, 1956 y Pioneros por Alba Editorial, 2001, traducción de Gema Moral Bartolomé, . Ha sido adaptada como película para la televisión en 1992.

The Song of the Lark (1915). Tr.: El canto de la alondra, Editorial Pre-Textos, 2001, traducción de Eva Rodríguez-Halffter.

My Ántonia (1918). Tr.: Mi Ántonia, Alba Editorial, 2002, y Mi Ántonia, Nuevas Ediciones de Bolsillo, 2003, , traducción de Gema Moral Bartolomé. Ha sido adaptada como película para la televisión en 1995 por el director Joseph Sargent.

One of Ours (Uno de los nuestros, 1922). Ganó el Premio Pulitzer de Ficción.

A Lost Lady (1923), novela corta. Tr.: Una dama perdida, Buenos Aires, Centro Ed América Latina, 1977, y Una dama extraviada, Alba Editorial, 2008, 

The Professor's House (1925). Tr.: La casa del profesor Plaza & Janés, 1963.

My Mortal Enemy (1926), novela corta. Tr.: Mi enemigo mortal, Alba Editorial, 1999, traducción de Gema Moral Bartolomé, 

Death Comes for the Archbishop (1927). Tr.: La muerte llama al arzobispo, Ediciones Cátedra, 2000, 

Shadows on the Rock (1931). Sombras en la roca, Ediciones Traspiés, 2019, traducción de M.A. Martínez-Cabeza, .

Lucy Gayheart (1935). Tr.: Lucy Gayheart, Alba Editorial, 2008. 

Sapphira and the Slave Girl (1940).

Colecciones

April Twilights («Crepúsculos de abril», poesía) 1903

The Troll Garden («El jardín de los Troll», cuentos) 1905

Youth and the Bright Medusa («La juventud y la brillante Medusa», cuentos) 1920

Obscure Destinies («Destinos oscuros», tres cuentos) 1932

The Old Beauty («La vieja belleza», tres cuentos) 1948

En inglés, existen colecciones recientes de las primeras historias de Willa Cather, que originariamente se publicaron en periódicos y revistas.​

En España, hay un amplio volumen: Los libros de cuentos, que recoge 18 de sus relatos en traducción de Olivia de Miguel Crespo, Alba Editorial, 2006, . Además, Tommy, the Unsentimental («Tommy, una persona nada sentimental»), cuento aparecido en la revista Home Monthly (agosto de 1896), se ha publicado, con nota biográfica, en la antología Cuando se abrió la puerta. Cuentos de la Nueva Mujer (1882-1914), Alba Editorial, Clásica maior, 2008, .

Ensayos

The Life of Mary Baker G. Eddy and the History of Christian Science («La vida de Mary Baker G. Eddy y la Historia de la Ciencia cristiana», con Georgine Milmine, 1909) (reed. por U Nebraska Press, 1993)

On Writing («Sobre la escritura», 1949) (reed. por Uiversity of Nebraska Press, 1988)

Not Under Forty (artículos) 1936. Tr.: Para mayores de cuarenta, Alba Editorial, 2002.

Reconocimientos

En 1923 ganó el Premio Pulitzer por su novela Uno de los nuestros, que estaba ambientada en la Primera Guerra Mundial.

En el año 2000 el asteroide (14969) Willacather fue nombrado así en su honor.

https://es.wikipedia.org/wiki/El_canto_de_la_alondra_(novela)

https://es.wikipedia.org/wiki/Mi_%C3%81ntonia

https://es.wikipedia.org/wiki/Willa_Cather

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Pamela Lyndon Travers creadora de la famosa niñera de ficción Mary Poppins

Pamela Lyndon Travers (seudónimo literario de Helen Lyndon Goff; Maryborough, Queensland, Australia, 9 de agosto de 1899-Londres, 23 de abril de 1996) fue una escritora, actriz y periodista británica, creadora de la famosa niñera de ficción Mary Poppins en el libro del mismo nombre. En 1924 se mudó a Inglaterra, donde escribió bajo el seudónimo de P.L. Travers. En 1933, comenzó a escribir su serie de novelas infantiles acerca de la mística y mágica niñera Mary Poppins. Durante la Segunda Guerra Mundial, mientras trabajaba para el Ministerio de Información Británico, Travers viajó a Nueva York, donde Walt Disney contactó con ella para que le vendiera los derechos de Mary Poppins a Disney Studios, para usar el personaje en una película

Sus populares libros han sido adaptados muchas veces, en especial con Mary Poppins, la película de 1964 protagonizada por Julie Andrews, y la adaptación musical en escena de la película originalmente producida en Londres en 2004 y estrenada en Broadway en 2006.

Por sus contribuciones a la literatura, Travers fue nombrada oficial de la Orden del Imperio Británico por la Reina Isabel II en 1977.

Helen Lyndon Goff (conocida entre su familia como Lyndon) nació en Maryborough, Queensland, Australia.  La madre de Travers fue Margaret Agnes Morehead, sobrina de Boyd Dunlop Morehead, primer ministro de Queensland de 1888 a 1890.Su padre, Travers Robert Goff, era de ascendencia irlandesa y nacido en Deptford, sur de Londres, Inglaterra. Un alcohólico crónico, Travers Goff fracasó en su carrera como gerente de banco, y finalmente fue descendido al puesto de simple empleado.​ 

 La ocupación del padre de Travers llevó a la familia a Allora (Queensland) en 1905, donde murió  a la edad de 43 años, cuando ella tenía siete años y, aunque se dio como causa de su muerte un ataque epiléptico, ella siempre creyó que la causa fue haber bebido agua no potable.​ Después de la muerte de su padre, Lyndon Goff junto con su madre y sus hermanas, se mudó a Bowral, Nueva Gales del Sur en 1907, viviendo ahí hasta 1917. Pamela estudió en la escuela de niñas Normanhurst en Ashfield, Sídney, durante la Primera Guerra Mundial.

Travers comenzó a publicar sus poemas cuando era todavía una adolescente y escribió para The Bulletin y Triad mientras crecía su reputación como actriz. Realizó giras por Australia y Nueva Zelanda con una compañía shakespeariana itinerante, antes de ir de gira por Inglaterra en 1924. Allí se dedicó a escribir bajo el pseudónimo de P.L. Travers (las dos primeras iniciales se utilizaron para disfrazar su nombre de mujer, una práctica también adoptada por otras escritoras).

En el año 1925, mientras estaba en Irlanda, Travers conoció al poeta William George Russell (AE), que, como editor de The Irish Statesman, aceptó publicar algunos de sus poemas. A través de Russell, Travers conoció a William Butler Yeats y a otros poetas irlandeses, lo que despertó su interés por el mundo de la mitología. Más tarde, el místico ruso George Gurdjieff causó un gran efecto sobre ella, al igual que en otras figuras literarias.

Publicado en Londres en 1934, Mary Poppins fue el primer éxito literario de Travers. Le siguieron una serie de cinco secuelas (la última en 1988), así como otras novelas, colecciones de poesía y obras de no ficción.

La compañía Disney realizó una adaptación musical de la obra en 1964. Aunque fue asesora de la producción, el personaje de Mary Poppins en la película difiere de la concepción original de Travers y esta fue la causa por la que no autorizó la adaptación de las cuatro secuelas siguientes de la novela, pese a los intentos de Disney para persuadirla.

Mientras aparecía como invitada en el programa de radio Desert Island Discs de la emisora de radio BBC Radio 4 en mayo de 1977, Travers reveló que el nombre “Mary Poppins” se originó de historias de su infancia que creó para sus hermanas, y que aún poseía un libro de esa edad con ese nombre escrito dentro. La tía abuela de Travers, Helen Morehead, quien vivía en Woollahra, Sídney, solía decir “Spit spot, a la cama”, lo que fue una posible inspiración para el personaje.

Publicaciones

1934 Mary Poppins Editorial Juventud, 1943 Editorial Alianza, 2002

1935 Mary Poppins Comes Back Ha vuelto Mary Poppins Editorial Juventud, 1944 Editorial Alianza, 2002

1943 Mary Poppins opens the door Mary Poppins abre la puerta Editorial Juventud, 1963

1952 Mary Poppins in the Park Mary Poppins en el parque Editorial Juventud, 1964

1963 Mary Poppins From A to Z Mary Poppins de la A a la Z

1975 Mary Poppins in the Kitchen Mary Poppins en la Cocina

1982 Mary Poppins in Cherry Tree Lane

1988 Mary Poppins and the House Next Door Mary Poppins y la Casa de al Lado

Aunque Travers tuvo numerosas relaciones fugaces con hombres a lo largo de su vida, vivió durante más de una década con Magde Burnand, hija del dramaturgo y exeditor de Punch, Sir Francis Burnand. Compartieron un apartamento en Londres de 1927 a 1934, para luego trasladarse a Pound Cottage cerca de Mayfield (Sussex Oriental), donde residían cuando Travers publicó el primero de los libros de Mary Poppins. Su amistad, en palabras de un biógrafo, sería “intensa”, pero también igualmente ambigua.

Cerca de sus 40 años, Travers adoptó a  un bebe irlandés al que llamó Camillus Travers Hone, ​ nieto de Joseph Hone ( primer biógrafo de W.B. Yeats, que crio a sus siete nietos con su mujer). Camillus no fue consciente de la existencia de su verdadera familia ni de sus hermanos particularmente de su hermano mellizo hasta los 17 años, pero su reencuentro no les unió. 

 Travers murió en Londres el 23 de abril de 1996 a la edad de 96 años.

Su hijo adoptivo Camillus murió en Londres en noviembre de 2011.

Reconocimientos 

Travers fue condecorada como Oficial de la Orden del Imperio Británico en 1977. 

https://www.elmundo.es/cronica/2013/12/01/529a0d8661fd3d35068b456d.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Pamela_Lyndon_Travers

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Ana María Shua escritora

Ana María Shua (Buenos Aires, 22 de abril de 1951) es una escritora argentina. Su verdadero nombre es Ana María Schoua.

Hizo el descubrimiento de la literatura y de su pasión por leer de la siguiente manera: «A los seis años alguien me puso en las manos un libro con un caballo en la tapa. Esa misma noche yo fui ese caballo. Al día siguiente ninguna otra cosa me interesaba. Quería mi pienso, preferiblemente con avena y un establo con heno limpio y seco. Nunca antes había escuchado las palabras pienso, avena, heno, pero sabía que como caballo necesitaba entenderlas. Durante una semana pude haber sido Black Beauty pero fui Azabache, en una traducción inteligente y libre. Fui caballo de tiro y caballo de alquiler, recibí latigazos, estuve a punto de morir, fui rescatado... y llegué a la última página. Entonces, con terrible dolor, volví a mi cuerpo y levanté la cabeza: el resto del mundo todavía estaba allí. 'Deja eso que te va a hacer mal', decía mi madre. 'No se lee en la mesa / ', decía mi padre. Entonces descubrí que podía volver a empezar. Y otra vez fui Azabache y otra vez y otra vez. Después descubrí que podía ser un pirata y muchos, y la ciudad de Maracaibo y ser hombre, manatí, horror o piedra. Lo que acababa de empezar en mi vida no era un hábito: era una adicción, una pasión, una locura.»

Ana María Shua comenzó a publicar a los 16 años, con su libro de poemas El sol y yo, por el que recibió un pequeño premio del Fondo Nacional de las Artes y la Faja de Honor de la SADE. Al año siguiente terminó la educación secundaria en el Colegio Nacional de Buenos Aires e ingresó en la Universidad de Buenos Aires, donde en 1973 obtuvo el título de Profesora en Letras.

En 1975 se casó con el arquitecto y fotógrafo Silvio Fabrykant y al año siguiente, el matrimonio partió a Francia. En París trabajó para la revista española Almanaque de la editorial Cambio 16. La pareja regresó a Argentina en 1977.

En 1980 ganó el premio de la editorial Losada con su primera novela Soy paciente.​ Al año siguiente apareció su primer libro de cuentos Los días de pesca. En 1984 tuvo su primer éxito de ventas con Los amores de Laurita, y en ese mismo año pudo publicar La sueñera (microrrelatos), que había empezado a escribir diez años antes.

Ha publicado los libros de microrrelatos Casa de Geishas, Botánica del caos, Temporada de fantasmas, Cazadores de letras (que reúne los otros cuatro), Fenómenos de circo y La guerra, ambos publicados simultáneamente en Madrid y en Buenos Aires.

En 1994 obtuvo la beca Guggenheim para escribir su novela El libro de los recuerdos, que trata acerca de una familia judía en la Argentina.

En sus comienzos trabajó como periodista, publicista y guionista de cine, adaptando algunas de sus novelas, como Los amores de Laurita, que fue llevada al cine en 1986 por Antonio Ottone y Soy paciente, un proyecto del director Rodolfo Corral que se filmó pero nunca llegó a estrenarse. Es coautora del guion de la película ¿Dónde estás amor de mi vida que no te puedo encontrar? (1992), de Juan José Jusid.

Su novela La muerte como efecto secundario (1997) integró la lista de las cien mejores novelas publicadas en lengua española en los últimos veinticinco años, definida en el Congreso de la Lengua Española en Cartagena en 2007.

También en el 2007 se publicó su novela El peso de la tentación, que trata acerca de un grupo de pacientes obesos internados en una suerte de extraña clínica de rehabilitación.

En 2009 se publicaron sus cuentos reunidos con el título de Que tengas una vida interesante

Su libro Contra el tiempo es una selección de sus cuentos publicada en Madrid con prólogo y entrevista de Samanta Schweblin.

En 2016 apareció su última novela, Hija. Y un jurado de España, México y Argentina le otorgó el I Premio Iberoamericano Juan José Arreola de Minificción.

Se publicaron en 2017 sus primeros cinco libros de microrrelatos reunidos: Todos los universos posibles. En 2019 apareció, en el mismo género, La guerra. En 2022 se publicó el libro de cuentos Sirena de Río, en 2024 los poemas de No son haikus y en 2025 el libro de cuentos de temas médicos El cuerpo roto.

Ana María Shua escribe también literatura infantil, publicada en todo el ámbito de la lengua española y en otros idiomas. Por sus obras dedicadas a los niños ha recibido varios galardones internacionales.

Es miembro de la ANLE (Academia Norteamericana de la Lengua Española) y Doctora Honoris Causa de la Universidad Nacional de Cuyo.

Parte de su obra ha sido traducida a diez y seis idiomas. Sus cuentos y microrrelatos figuran en antologías de todo el mundo.

Obras

Novelas

1980 - Soy paciente, Losada, Buenos Aires (reeditada en 1996 por Altaya, Buenos Aires, y Sudamericana, Buenos Aires)

1984 - Los amores de Laurita, Sudamericana, Buenos Aires (reeditada por Emecé Editores, Buenos Aires, 2006)

1994 - El libro de los recuerdos, Sudamericana, Buenos Aires

1997 - La muerte como efecto secundario, Sudamericana. Buenos Aires

2007 - El peso de la tentación, Emecé Editores, Buenos Aires

2016 - Hija, Emecé Editores, Buenos Aires

Colecciones de cuentos

1981 - Los días de pesca, Ediciones Corregidor, Buenos Aires

1988 - Viajando se conoce gente, Sudamericana, Buenos Aires

2001 - Como una buena madre, Sudamericana, Buenos Aires

2009 - Que tengas una vida interesante, (cuentos reunidos), Emecé-Planeta, Buenos Aires

2013 - Contra el tiempo, Páginas de Espuma, Madrid

2022 - Sirena de río, Emecé-Grupo Planeta, Buenos Aires

2025 - El cuerpo roto, Páginas de Espuma, Madrid

Microrrelatos

1984 - La sueñera, Minotauro, Buenos Aires (reeditado por Emecé en 2006)

1992 - Casa de geishas, Sudamericana, Buenos Aires

2000 - Botánica del caos, Sudamericana, Buenos Aires

2004 - Temporada de fantasmas, Páginas de Espuma, Madrid[14]​

2009 - Cazadores de letras, (reúne los cuatro anteriores), Páginas de Espuma, Madrid[15]​

2011 - Fenómenos de circo, Páginas de Espuma, Madrid y Emecé, Buenos Aires[16]​

2017 - Todos los universos posibles. Microrrelatos reunidos, Emecé, Buenos Aires, Argentina

Poesía

1967 El Sol y yo, Buenos Aires

2024 No son haikus, Emecé-Grupo Planeta, Buenos Aires

Ensayo

2005 - Libros prohibidos, Sudamericana, Buenos Aires

2017- Cómo escribir un microrrelato, Alba Editorial Barcelona, 2022 Siglo XXI Argentina y México

Filmografía

Intérprete

En el nombre del padre (2002) ...Ella misma

Guionista

¿Dónde estás amor de mi vida que no te puedo encontrar? (1992)

Los amores de Laurita (1986)

Soy paciente (1986) (abandonada)

Autor

Los amores de Laurita (1986)

Reconocimientos 

Mención del Fondo Nacional de las Artes por El sol y yo, poesía,1967.

Faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores por El sol y yo, 1968.

Premio en el Concurso Internacional de Editorial Losada por la novelaSoy paciente, 1980.

Tercer premio Municipal por Soy Paciente, 1981

Premio Lista de Honor o Destacado de ALIJA por La fábrica del terror.

Premio Los mejores (Banco del Libro /IBBY/, Venezuela) por La fábrica del terror.

White Raven (traducción recomendada) de la Biblioteca Infantil-Juvenil de Munich por La puerta para salir del mundo

White Raven de la Biblioteca Infantil-Juvenil de Munich por los Cuentos judíos con Fantasmas y demonios.

Premio Fantasía por Vidas Perpendiculares, 2001

Beca Guggenheim para escribir El libro de los recuerdos, 1994.

Primer Premio Municipal (Ciudad de Buenos Aires) por "Miedo en el sur", 1994.

Premio Club de los Trece por La muerte como efecto secundario, 1997.

Primer Premio Municipal (Ciudad de Buenos Aires) por La muerte como efecto secundario, 1998.

Premio Konex - Diploma al Mérito 2004: Cuento: Quinquenio 1999 - 2003.

Premio Esteban Echeverría otorgado por Gente de Letras a la trayectoria como narradora, 2014.

Premio Konex de Platino 2014 - Cuento: Quinquenio 2009-2013.[13]​

Premio Nacional en Cuento y Relato (2010-2013) por "Fenómenos de circo".

Premio Trayectoria en Literatura otorgado por Artistas Premiados Argentinos.

Premio Democracia en Literatura otorgado por Caras y Caretas, 2016.

I Premio Iberoamericano Juan José Arreola de Minificción, México, 2016

Premio al Artista Solidario en Literatura, otorgado por la AMIA

2019 - La guerra, Planeta, Buenos Aires; Páginas de Espuma, Madrid.

https://es.wikipedia.org/wiki/Ana_Mar%C3%ADa_Shua

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Léna Lazare activista climática

 Léna Lazare es una activista climática francesa (21 de abril de 1998), conocida por su papel central en el movimiento ecologista radical y por defender la desobediencia civil como una respuesta legítima frente a la crisis climática. Creció en el norte de Francia y desde muy joven desarrolló una fuerte conciencia ambiental. Un momento clave en su trayectoria fue el desastre nuclear de Fukushima en 2011, cuando tenía apenas 13 años, ya que ese acontecimiento la llevó a cuestionarse profundamente el modelo energético y las decisiones políticas que ponen en riesgo a la población y al medio ambiente.

En su etapa universitaria estudió matemáticas y física en la Universidad de la Sorbona, pero hacia 2019 decidió abandonar los estudios. Según ella misma ha explicado en varias entrevistas, sentía que el camino académico no estaba a la altura de la urgencia de la situación climática y que necesitaba implicarse de manera más directa. A partir de entonces, orientó su vida hacia el activismo a tiempo completo y también hacia una formación práctica vinculada a la agroecología y la agricultura, buscando coherencia entre su discurso político y su forma de vivir.

Lazare se dio a conocer inicialmente a través de su participación en Youth for Climate France, el movimiento juvenil inspirado en las huelgas escolares por el clima impulsadas por Greta Thunberg. Sin embargo, pronto consideró que las manifestaciones simbólicas no eran suficientes. En 2018 participó en la creación del colectivo Désobéissance Écolo, que promovía acciones más confrontativas y visibles para denunciar la inacción del Estado y de las grandes empresas frente al cambio climático.

Su figura ganó aún más notoriedad como una de las fundadoras y portavoces de Les Soulèvements de la Terre (Los Levantamientos de la Tierra), un movimiento que articula luchas ecologistas, campesinas y territoriales. Este colectivo ha organizado acciones directas contra proyectos considerados destructivos, como los grandes embalses de agua para la agroindustria, infraestructuras energéticas o desarrollos industriales. Estas acciones han generado una fuerte polémica en Francia, ya que incluyen sabotajes materiales y ocupaciones, lo que ha llevado a que el movimiento sea acusado de violencia por parte del gobierno.

En 2023, el Estado francés llegó a decretar la disolución de Les Soulèvements de la Terre, una decisión que provocó un intenso debate público. Léna Lazare apareció entonces en numerosos medios de comunicación defendiendo la legitimidad de estas prácticas, argumentando que la verdadera violencia es la destrucción de los ecosistemas, el acaparamiento del agua y la falta de respuesta política ante una crisis que amenaza la vida misma. Rechaza el término “ecoterrorismo” y sostiene que la desobediencia civil ha sido históricamente una herramienta necesaria para lograr cambios sociales profundos.

Más allá de la confrontación política, Lazare insiste en la importancia de construir alternativas concretas. Vive y trabaja en el medio rural, donde se dedica a la agricultura y a la panadería, y defiende un activismo arraigado en los territorios, conectado con las comunidades locales y con otras luchas sociales, como las del campesinado y los trabajadores. Para ella, el combate climático no es solo una cuestión ambiental, sino también social y democrática.

En conjunto, Léna Lazare representa una nueva generación de activistas climáticos en Francia: una generación que combina reflexión política, acción directa y modos de vida alternativos, y que busca sacudir las estructuras existentes para forzar una respuesta a la urgencia ecológica.

https://www.lemonde.fr/campus/article/2025/03/10/lena-lazare-nous-devons-transmettre-une-culture-du-passage-a-l-action_6577984_4401467.html?utm

https://fr.wikipedia.org/wiki/L%C3%A9na_Lazare?utm

https://contrepoints.org/soulevements-terre-ecologie/

https://www.humanite.fr/societe/journee-du-8-mars/lena-lazare-femmes-et-climat-meme-combat

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Lourdes Portillo escritora, directora y productora cinematográfica

Lourdes Portillo (Chihuahua, 11 de noviembre de 1943 - San Francisco, California; 20 de abril de 2024)​ fue una escritora, directora y productora mexicana. Sus trabajos se enfocaron en América Latina e inmigrantes latinos en los Estados Unidos.​ la temática de sus películas, tanto como directora como guionista, es sobre experiencias latinoamericanas, mexicanas y chicanas, así como sobre temas de justicia social.

Portillo nació en México y se crio en Los Ángeles, California. Estuvo expuesta a la realización de documentales mientras trabajaba para una compañía cinematográfica educativa en Los Ángeles.​ Fue aprendiz de la Asociación Nacional de Ingenieros y Técnicos de Transmisión en San Francisco y se graduó con un MFA del San Francisco Art Institute en 1985.

Posteriormente, inició su carrera como productora y directora de películas. Las perspectivas políticas de sus películas han sido descritas como "matizadas" y versadas con un punto de vista equilibrado por su experiencia como lesbiana y mujer chicana.

Formó parte del equipo de producción de Xochitl Productions, que busca "informar a la población en general a través de variados esfuerzos que desafían las narrativas dominantes".​

Su debut cinematográfico Después del Terremoto se centra en la experiencia de un refugiado nicaragüense del terremoto de Managua de 1972 en San Francisco. Le siguió Las Madres de Plaza de Mayo, una coproducción de 1986 con la directora argentina Susana Blaustein Muñoz que documentó las acciones de Madres de Plaza de Mayo, un grupo de mujeres argentinas que se reúnen semanalmente en la Plaza de Mayo de Buenos. Aires para recordar a sus hijos que fueron asesinados o desaparecidos por el régimen militar. Las Madres recibió una nominación al premio Óscar en 1987 como Mejor Documental.​

Con el documental Señorita Extraviada (2001) se enfocó en la desaparición y muerte de mujeres jóvenes en Ciudad Juárez. Por esta obra, recibió el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Sundance, Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de La Habana, Premio Néstor Almendros en el Festival de Cine de Human Rights Watch, y un Ariel.​

Si bien la mayor parte de su trabajo pertenece al género del cine documental, creó video instalaciones y guiones cinematográficos. Sus películas han sido ampliamente estudiadas y analizadas, particularmente por académicos en el campo de los estudios chicanos.​ Otras películas han incluido las celebraciones del Día de Muertos, Selena, los homicidios femeninos en Ciudad Juárez y el sida (cortometraje A veces se me entumecen los pies). Realizó colaboraciones con la compañía de comedia chicana Culture Clash en dos producciones: Columbus on Trial y Culture Clash: Mission Magic Mystery Tour. También colaboró con San Francisco Mime Troupe .

La obra de Portillo está influenciada por el cine radical, centrado en la combinación de arte y política.

Filmografía

2020 State of Grace Cortometraje animado

2014 My McQueen Cortometraje

2008 Al más allá

2001 Señorita extraviada Documental

1999 Corpus: Una película casera para Selena

1996 Sometimes my feet go numb Cortometraje

1995 Positive: Life with HIV

1994 El diablo nunca duerme

1989 La Ofrenda: Los días de los muertos

1985 Las madres de Plaza de Mayo

1979 Después del terremoto Cortometraje

Reconocimientos 

Portillo y sus películas16​ han ganado numerosos premios, principalmente de festivales de cine regionales.

 Premios seleccionados:

Las Madres de Plaza de Mayo (1986)

 En 1986​ Mejor documental largo Nominada Premios Óscar

- Nominación al Emmy, Nuevo y documental, 1986, Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Televisión

- Premio especial del jurado, Festival de cine de Sundance, 1986, Park City, UT

- Gran Prix Ex-Aquo, Certamen Internacional de Cine Documental y Corto Metrage, 1986, Bilbao, España

- Premio Coral, Largometraje Documental, Festival Internacional de Cine Latinoamericano, La Habana, Cuba

- Blue Ribbon, American Film and Video Festival, Nueva York, NY

- Segundo lugar en Documental, Festival de Cine de Sídney, Sídney, Australia

- Premio Golden Gate, Festival Internacional de Cine de San Francisco, San Francisco, CA

La Ofrenda: Los días de los muertos (1988)

- Blue Ribbon, Festival de Cine y Video Americano, 1990

- Logro cinematográfico excepcional, Mejor de su categoría, Película documental, Festival Nacional de Cine y Video Latino, 1991, Nueva York NY

- Mejor largometraje documental, Festival de Cine de Atenas, 1989, Atenas, OH

Vida (1989)

- Cine Golden Eagle, 1990

- Mención especial, San Antonio CineFestival, 1990, San Antonio, TX

Colón en juicio (1992)

- Mejor video, segundo lugar, Tercer Festival Anual de Cine y Video de Artista Visual, 1993, San José, CA

- Mención de honor en estudios de nativos americanos, American Film and Video Association, Illinois

- Bienal del Whitney Museum 1993, Nueva York, Nueva York

Espejos del corazón (1993)

- Silver Hugo, Festival de Cine de Chicago, 1994, Chicago, IL

- Silver Apple, Festival Nacional de Cine y Video Educativos, 1994, Berkeley, CA

El diablo nunca duerme (1994)

- Los cinco mejores documentales del año, Asociación de documentales independientes, 1996, Hollywood, CA

- Premio Golden Gate, Festival Internacional de Cine de San Francisco, 1995, San Francisco, CA

- Mejor documental, San Antonio CineFestival, 1995, San Antonio, TX

- Mejor Documental, Mostra International de Filmes de Dones, 1995, Barcelona, España

- Nuevos directores / nuevas películas, The Film Society of Lincoln Center y el Museo de Arte Moderno, Nueva York, 1995, Ciudad de Nueva York

Corpus: Una película casera para Selena (1999)

- Golden Spire, Festival Internacional de Cine de San Francisco, 1999, San Francisco, CA

Premio Herb Alpert en las artes, 1999

Señorita extraviada (2001)

- Premio especial del jurado en el Festival de Cine de Sundance

- Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de La Habana, Premio Néstor Almendros en el Festival de Cine de Human Rights Watch

- el Ariel, Premio de la Academia Mexicana de Cine

Premio Anonymous Was A Woman, 201619​

https://www.tvynovelas.com/famosos/murio-lourdes-portillo-la-directora-de-cine-mexicano-que-alcanzo-una-nominacion-al-oscar

https://es.wikipedia.org/wiki/Lourdes_Portillo

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Caresse Crosby escritora, editora, activista, diseñadora de moda

Mary Phelps Jacob, más conocida como Caresse Crosby (New Rochelle, 20 de abril de 1891-Roma, 26 de enero de 1970) fue una escritora, editora, activista, diseñadora de moda y socialité estadounidense. Es conocida sobre todo por haber inventado el sujetador (1913).​

Mary Phelps Jacob , fundó la organización Mujeres Contra la Guerra durante la década de 1950. Parte de su trabajo para el grupo  fue su intento de establecer una Ley de Paz de 1950. En un intento de apoyar el proyecto de ley, propuso "Bonos de Paz" que serían similares a los bonos de ahorro que emitía el gobierno. Jacob también presionó para que se creara un Departamento de Paz. Su trabajo no fue bien recibido por aquellos a quienes intentó atraer. También trabajó para crear un grupo conocido como "Ciudadanos del Mundo". 

Era hija de Mary Phelps y William Hearn Jacob . Se casó tres veces: con Richard R. Peabody (1915-1922), con Harry Crosby (1922-1929) y con Selbert Young (1937-1939), y tuvo una hija, Polleen Wheatland Peabody.

En 1914 patentó un sujetador sin ballenas, consistente en dos pañuelos unidos por una cinta.​ Para su fabricación fundó la empresa Fashion Form Brassière Company, radicada en Boston. Ese mismo año la vendió a la empresa de lencería Warner Company.

En 1922 se instaló con su segundo marido en París, donde fundaron la editorial Black Sun Press, que publicó obras de escritores como Charles Bukowski, Kay Boyle, Robert Duncan, Ernest Hemingway, James Joyce, Archibald MacLeish, Henry Miller o Anaïs Nin. En 1924 se cambió el nombre por Caresse («caricia»), junto con el apellido de su esposo. Ese año publicó un libro de poesía romántica, Crosses of Gold.

https://en.wikipedia.org/wiki/Caresse_Crosby

https://es.wikipedia.org/wiki/Caresse_Crosby

https://es.findagrave.com/memorial/39959760/caresse-crosby

https://es.wikipedia.org/wiki/Caresse_Crosby

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Quisqueya Henríquez artista

Quisqueya Henríquez (La Habana, 1966 - Santo Domingo, 30 de marzo de 2024) fue una artista cubana avecindada en República Dominicana. Su obra comprende técnicas como el collage, la instalación, el video y el arte sonoro.

Estudió en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) y en el Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana de 1987 a 1992.

Henríquez toma inspiraciones del arte y la cultura de República Dominicana y Cuba, y reflexiona sobre las vinculaciones con el arte global, además de involucrar en ciertas piezas artísticas a las personas que las observan. Muestra de ello es su obra performática Helado de agua de mar Caribe, en donde se derretía un helado hecho con agua marina, suero de leche, ron, aceite de coco, color azul y estabilizadores.

Su obra está incluida en museos de Cuba, República Dominicana y Estados Unido

 

Su trabajo se caracteriza por una investigación sobre las nociones de identidad, género y cultura visual desde una perspectiva caribeña y poscolonial. Henríquez abordó con ironía y lucidez los imaginarios tropicales y caribeños, la historia del arte occidental y las tensiones entre lo local y lo global. A lo largo de su carrera expuso en instituciones como el Bronx Museum of the Arts (Nueva York), Pérez Art Museum (Miami), Museo del Barrio (Nueva York), Museo Tamayo (Ciudad de México) y el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, entre otros. Fue una figura central en la escena artística dominicana y caribeña, y una de las voces más potentes en la crítica de los discursos hegemónicos del arte contemporáneo

Henríquez entendió la creación artística como un proceso compartido, capaz de generar vínculos y de activar espacios de encuentro. A través de instalaciones y acciones colectivas, propuso experiencias que desbordaban el objeto artístico para situarse en el terreno de lo relacional. 

Agradecemos a Nila Fernández Lobato que ha tomado el video de esta instalación que nos encanta por su luminosidad . 

Os recomendamos la exposición monográfica titulada El centro puede estar en todas partes,  que estará hasta el 10 de mayo de 2026 en los bajos del museo del Traje de Madrid que busca ofrecer una visión amplia y articulada de la trayectoria de Quisqueya Henríquez cuya obra ha sido clave en el desarrollo del arte contemporáneo en el Caribe, América Latina y más allá. 

A través de un conjunto significativo de obras que abarca desde los inicios de su producción hasta sus últimos proyectos —incluyendo instalaciones, videos, collages, fotografías, pinturas y performances—, la muestra propone un recorrido crítico por los núcleos conceptuales que estructuraron su práctica: la ciudad como espacio de fricción y representación, la revisión crítica de la historia del arte occidental, los modos de producción y circulación de imágenes y mercancías, las particularidades del contexto insular, la hibridez cultural, y los estereotipos asociados a lo caribeño, así como la necesidad de construir una conciencia ecológica y social desde el arte. 

https://sirocomag.com/quisqueya-henriquez-en-c-arte-c/

https://www.ucm.es/cultura/exposicion-actual

https://es.wikipedia.org/wiki/Quisqueya_Henr%C3%ADquez

 https://www.diariolibre.com/revista/cultura/2024/03/30/fallece-quisqueya-henriquez-esposa-del-senador-pedro-catrain/2658891

https://artishockrevista.com/2024/04/02/quisqueya-henriquez-1966-2024/

https://www.facebook.com/quisqueya.henriquez

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Sally Jean Michael Gawel profesora de filosofía y activista social

Sally Jean Michael Gawel  (19 de abril de 1934 -25 de marzo 1999) fue profesora de filosofía en la Northeastern University, donde desarrolló su actividad docente durante varias décadas. Su trabajo académico se inscribió en el contexto universitario estadounidense de la segunda mitad del siglo XX, un período marcado por una intensa movilización social y política que influyó de manera directa en la vida de las instituciones de educación superior.

En 1970, tras los tiroteos de Kent State, en los que miembros de la Guardia Nacional de Ohio mataron a cuatro estudiantes durante una protesta contra la guerra de Vietnam, Sally Gawel participó en la huelga estudiantil que se extendió por numerosas universidades del país. Su adhesión a la huelga se produjo en el marco de las protestas académicas y docentes que cuestionaban la intervención militar estadounidense y la respuesta estatal a las movilizaciones estudiantiles.

Además de su labor docente, estuvo involucrada en actividades políticas y cívicas relacionadas con asuntos de política internacional y derechos civiles. Participó en iniciativas contrarias al embargo de Estados Unidos contra Cuba y en acciones de protesta y sensibilización vinculadas al encarcelamiento de indígenas americanos, temas que formaron parte de los debates públicos y movimientos sociales de su tiempo entre los que también se encontraba su compromiso antinuclear.

Sally Jean Michael Gawel falleció el 25 de marzo de 1999. Su trayectoria es representativa de una parte del profesorado universitario estadounidense que, durante las décadas de 1960 y 1970, combinó la docencia con la participación en movimientos políticos y sociales contemporáneos.

Nos encantaría poder recordar su rostro y agradecemos su compromiso social . Ojala nos puedan ayudar a conseguir su imagen. Entre tanto traemos fotografías  de las protestas  en las que participó .

https://peoplepill.com/people/sally-jean-michael-gawel/
https://www.womeninpeace.org/m-names/2017/7/10/sally-jean-michael

https://www.e-yearbook.com/sp/eybb?school=675&year=1971&startpage=281&hilight=1

https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/on-this-day/19-04-2075

http://www.toxipedia.org/display/wanmec/Sally+Jean+Michael

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Bertha Isaacs tenista y activista por los derechos de las mujeres

 

Albertha Magdelina Isaacs  (nacida Hanna; 18 de abril de 1900 - 1 de agosto de 1997) fue una maestra, tenista, activista por los derechos de la mujer y política bahameña. Tras una carrera como maestra de primaria, participó en el circuito internacional de tenis, ganando títulos individuales y de dobles en la década de 1930.

A su regreso a las Bahamas, se involucró en el movimiento por el sufragio femenino en el país, contribuyendo a la obtención del voto en 1962. Fue la segunda mujer en ser nombrada senadora en las Bahamas.

Albertha Magdelina Hanna nació en la parroquia de Saint Matthews en New Providence, Bahamas, hija de Lilla Celeste (de soltera Minns) y Robert Samuel Hanna. Asistió a la Escuela Cosmopolitan para Niñas y posteriormente a las Escuelas Victoria de Nasáu.

Tras completar sus estudios, Hanna comenzó a trabajar como profesora de primaria. El 20 de febrero de 1922, en Nasáu, se casó con Edward Adolphus Isaacs Jr., conocido como Ned. Después de aproximadamente una década, abandonó sus estudios y se dedicó al tenis de forma profesional.

Fue cofundadora del Gym Tennis Club de Nasáu. A lo largo de la década de 1930, Isaacs compitió en torneos internacionales de tenis. Para 1934, ocupaba el puesto número 13 en el circuito estadounidense de tenis y era campeona en Florida, Georgia y Nasáu. Jugó tanto en individuales como en dobles, ganando el partido de individuales en 1934 y el de dobles en 1937 junto con E. Lilyan Spencer, en el Campeonato Abierto del Sur, celebrado en el Instituto Tuskegee.

Cuando se fundó el Partido Liberal Progresista (PLP) en 1953, Isaacs fue una de las fundadoras de la Rama Femenina del PLP. Dado que el papel de las mujeres se limitaba a la recaudación de fondos, centró su atención en el movimiento sufragista y se centró en la obtención del derecho al voto. Las barreras socioeconómicas para las mujeres creaban desventajas en la educación, el empleo, el apoyo familiar, la herencia y el activismo político. Isaacs y otras feministas trabajaron en organizaciones de mujeres, tanto a nivel local como internacional, para presionar por el derecho al voto. A finales de la década de 1950, la plataforma del PLP incluía el sufragio femenino, ya que estaban a favor de un gobierno de mayoría.

En 1958, Isaacs fue una de las mujeres que fundó y formó parte del comité ejecutivo del Consejo Nacional de Mujeres. Para 1960, el movimiento sufragista también había ganado terreno con el Partido Unido Bahameño, y en 1962, las mujeres bahameñas obtuvieron el derecho al voto.

En 1969, Isaacs fue nombrada senadora por el PLP, la segunda mujer senadora de las Bahamas, después de Doris Sands Johnson, quien había sido nombrada en 1967.

En la década de 1970, Isaacs formó parte de la junta directiva de la Autoridad de Licencias.

Isaacs falleció en agosto de 1997 en Nasáu, Bahamas

Reconocimientos

En 1974, Isaacs recibió el título honorífico de Dama Comendadora de la Orden del Imperio Británico. Este premio marcó la primera vez que se otorgaba este honor a una mujer bahameña. Al año siguiente, Isaacs fue homenajeada por la Asociación de Tenis sobre Césped de las Bahamas con la creación de un premio anual que lleva su nombre. 

El trofeo Dame Bertha Isaacs se otorga en el Campeonato de Tenis Caribeño de la Commonwealth a la jugadora que ha demostrado el más alto nivel de comportamiento en la cancha, calidad de juego y deportividad.

.En 2012, para conmemorar el 50.º aniversario de la obtención del derecho al voto para las mujeres en Bahamas, se emitió una serie de sellos postales con la imagen de destacadas activistas por los derechos de las mujeres. La imagen de Isaacs aparece en el sello de 70 centavos.

https://en.wikipedia.org/wiki/Bertha_Isaacs

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Ana María Pacheco escultora, pintora y grabadora brasileña

Ana María Pacheco (17 de abril de  1943) es una escultora, pintora y grabadora brasileña. Su trabajo está influenciado por su herencia brasileña y, a menudo, se centra en temas sobrenaturales, incorporándolos en las narrativas que se desarrollan dentro de su trabajo.  El trabajo de Pacheco se ha exhibido en galerías a nivel internacional y ha ganado múltiples premios a lo largo de su carrera. 

Pacheco nació en Goiás, Brasil.  Mientras vivía en Brasil, estudió Escultura y Música en la Pontificia Universidad Católica de Goiás y en la Universidad Federal de Goiás .  Posteriormente realizó un posgrado en Música y Educación en la Universidad Federal de Brasil en Río de Janeiro. Más tarde enseñó y dio conferencias en estas instituciones antes de mudarse a Londres en 1973 para estudiar en la Slade School of Art con una beca del British Council.  Entre 1985 y 1989, Pacheco fue la primera mujer directora de Bellas Artes de la Escuela de Arte de Norwich . 

El trabajo de Pacheco comúnmente se centra en viajes, a menudo con temas que exploran la fantasía y lo sobrenatural.  Los ejemplos habituales incluyen leyendas brasileñas , mitología , misticismo cristiano y sátira medieval .  Sus obras de arte representan narrativas que el espectador descubre a través de su experiencia de mirar, jugando específicamente con su curiosidad para despertar su interés e imaginación.  Su obra es también una reflexión sobre la humanidad, explicando que su "arte nos muestra lo vulnerables que somos".  Afirma que su mayor influencia es O Aleijadinho . 

Pacheco es mejor conocida por sus grupos de esculturas policromadas de múltiples figuras talladas en madera. Por lo general, se exhiben como piezas de instalación e incluyen Man and his Sheep ( Museo y galería de arte de Birmingham ) y Dark Night of the Soul (1999), creadas durante su residencia en la National Gallery de Londres como respuesta a El martirio de San Sebastián de los hermanos Pollaiuolo . 

Pacheco (con un equipo de dos ayudantes) produjo una gran figura en piedra caliza amarilla para el Festival Nacional de Jardines de Stoke-on-Trent de 1986. 

Pacheco fue el primer artista asociado escultor en la National Gallery de Londres entre 1997 y 2000.  La exposición Ana María Pacheco: New Painting and Sculpture realizó una gira por el Reino Unido después de exhibirse en la National Gallery del 29 de septiembre de 1999 al 9 de enero de 2000. 

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En 2015, el trabajo de Pacheco se exhibió en cuatro exposiciones simultáneas en lugares de Norwich.  Las exposiciones fueron comisariadas por Keith Roberts para la Sociedad de Arte Contemporáneo de Norfolk en asociación con Pratt Contemporary.  Las exposiciones se exhibieron en The GALLERY, Norwich University of the Arts , Norwich Cathedral , Norwich Castle Museum & Art Gallery y The Cathedral of St John the Baptist . Al hablar de las exposiciones, Roberts dijo: "El arte de Ana abarca temas amplios y duraderos; la violencia, los viajes, la muerte, el amor, la transformación y la metamorfosis reflejan su gran seriedad, pero al mismo tiempo su trabajo no es ni pomposo ni carente de humor. " 

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Dispersing the Night fue una exposición en la Catedral de Salisbury comisariada por Jacquiline Creswell en asociación con Pratt Contemporary que incluía el trabajo de Pacheco.  La exposición se inauguró el 23 de julio de 2017. Fue en esta exposición donde se mostró públicamente por primera vez la obra de Pacheco Be Aware .  Sobre la exposición, Creswell dijo: '"El tema de la exposición es la esperanza, una actitud optimista y una firme creencia en el lado positivo de la naturaleza humana junto con su poder para expulsar la oscuridad de nuestras vidas... El trabajo de Ana María nos hace conscientes de nuestra vulnerabilidad e ilumina nuestra humanidad. Nos permite reflexionar sobre la forma en que nosotros, los seres humanos, frágiles y valientes, afrontamos nuestro viaje de la vida, sus muchas contradicciones y dimensiones de la realidad: la imperfección de la existencia". ' 

In Illo tempore

 Reconocimientos 

Recibió la Orden de Rio Branco del gobierno brasileño en 1999.

 En 2002, el Senado de la Universidad de East Anglia la nombró Doctora Honoris Causa en Filosofía en colaboración con la Escuela de Arte de Norwich.  

Fue nombrada miembro del University College London en 2003. 

https://www.anamariapacheco.co.uk/be-aware-2017-2022

https://en.wikipedia.org/wiki/Ana_Maria_Pacheco

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2014/01/pintores-brasilenos-ana-maria-pacheco.html

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Madame Tussaud llamada al nacer Marie Grosholtz

 

Marie Grosholtz, conocida como Marie Tussaud o Madame Tussaud (Estrasburgo, Francia, 1 de diciembre de 1761 - Londres, 16 de abril de 1850), fue una artista francesa conocida por sus trabajos de modelar efigies de personalidades destacadas, algunas guillotinadas durante la Revolución francesa, y por fundar el primer museo de figuras de cera que lleva su nombre, en la ciudad británica de Londres.

Marie no conoció a su padre, Joseph Grosholtz, un oficial alemán muerto dos meses antes de su nacimiento en la guerra de los Siete Años.​ Su madre viuda se trasladó a Berna (Suiza) donde trabajó como ama de llaves para el doctor cirujano Philippe Curtius (1741-1794), médico experto en esculpir con cera modelos anatómicos para  estudio, de los que pasó a los retratos, arte que enseñó a la joven Marie, quien lo llamaba "tío". En 1765, Curtius se trasladó a París, donde hizo una escultura de cera de Marie-Jeanne du Barry, la futura amante del rey Luis XV. Curtius realizó la primera exposición de sus figuras de cera en 1770, lo que atrajo a una gran audiencia. La exposición se llevó al Palacio Real en París, en 1776. Se abrió una segunda exposición sobre el Bulevar del Temple en 1782, la "Caverne des Grands Voleurs", precursora de la que sería la Cámara de los Horrores. 

Cuando Curtius murió, en 1794, dejó su colección de obras de cera a Marie que en 1795 e casó con el ingeniero François Tussaud, de donde tomo  el apellido por el que es más conocida .

Voltaire 

Posaron para la joven Marie, que no para Curtis, celebridades como Voltaire y Benjamin Franklin. Su fama llegó a tal, que según Tussaud en sus memorias, la familia real la invitó en 1780 a Versalles como profesora de arte de la hermana del rey, Madame Isabel.​ Madame Tussaud también fue autora de los bustos de Necker y del Duque de Orleans, en 1789.

También modeló los rostros de Marat, de Luis XVI y de Robespierre, entre otros guillotinados, actualmente expuestos en la sección llamada "Cámara de los Horrores" del Museo Madame Tussauds.

Poco antes de que estallara la Revolución, Marie, ya de vuelta en París, había realizado los retratos del ministro de finanzas Jacques Necker y del duque de Orleáns, hermano del rey Luis XVI. El 12 de julio de 1789, estos bustos de cera policromada fueron utilizados por la multitud durante una marcha de protesta dos días antes de la Toma de la Bastilla.

Debido a sus vínculos con la aristocracia, Tussaud fue arrestada durante el Reinado del Terror, junto con Josefina de Beauharnais, donde su cabeza fue afeitada, como preparación para su ejecución en la guillotina. Pero gracias a Collot d'Herbois, un apoyo para Curtius y su familia, fue puesta en libertad. 

Tussaud y su madre fueron empleadas para modelar máscaras mortuorias de las víctimas guillotinadas, entre ellas algunas de la época más infame, como las de Luis XVI, María Antonieta, Marat y Robespierre. Esas máscaras mortuorias se alzaron como estandartes revolucionarios y desfilaron por las calles de París en marchas y protestas como símbolo de la victoria revolucionaria. Hay versiones contradictorias que discuten sobre si Tussaud fue requerida para buscar entre los muertos y recoger las cabezas más ilustres que pudiera encontrar, como se afirma en sus memorias.

Marie con su marido , sus hijos y su madre   se instalaron en Londres en 1802. Allí, ella se unió a Paul Philidor, un pionero de la linterna mágica y la fantasmagoría, para presentar su colección en el Teatro del Liceo. Philidor la estafó financieramente e, incapaz de regresar a Francia debido a las guerras napoleónicas, Madame Tusssaud se dedicó en las siguientes décadas a viajar con una colección itinerante por Inglaterra e Irlanda. Su marido volvió a París y no volvieron a verse.

En 1835 regresó a Londres y fundó una colección permanente en Baker Street. El museo y sus creaciones se hicieron muy populares y el negocio fue un gran éxito. El duque de Wellington a menudo recorría el museo para disfrutar de las efigies de él mismo y de Napoleón y Tussaud recreó con detalle en una de las salas el espectacular escenario de la coronación de la reina Victoria en 1837.​ En 1838 escribió sus memorias y en 1842 realizó un autorretrato que se exhibe a la entrada del museo. Murió mientras dormía el 16 de abril de 1850 a los 88 años y fue enterrada en la iglesia católica de Cadogan Street. Al frente del museo la sucedió su hijo François, sucedido por su hijo Joseph y este por su hijo John Theodore Tussaud.

En 1884 su nieto Joseph trasladó la exposición a un edificio mayor en la cercana calle Marylebone, donde continua. Un incendio afectó al museo en 1925 y también los bombardeos durante la II Guerra Mundial, pero algunas de sus figuras originales se conservan.

https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-grisly-origins-madame-tussauds-wax-empire

https://es.wikipedia.org/wiki/Marie_Tussaud

https://web.archive.org/web/20160918012715/http://www.lagranepoca.com/archivo/35478-sangrienta-historia-del-museo-cera-madame-tussaud-sus-creaciones-misteriosas.html

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Anna Karin Magdalena Hammar

 Anna Karin Magdalena Hammar, nacida el 16 de abril de 1951 en Norra Rörum, condado de Malmöhus,  es una teóloga y sacerdotisa  de la Iglesia de Suecia . 

Hammar tiene un doctorado en teología sistemática  y fue ordenada sacerdote para la diócesis de Lund en 1975. Después de ser estudiante de sacerdote, se desempeñó como directora del Consejo Mundial de Iglesias en Ginebra de 1986 a 1990. Hammar ha trabajado como profesora asistente diocesana en la diócesis de Uppsala en pastoral y teología y también ha estado adscrita al departamento de teología de la Universidad de Uppsala , el departamento de teología sistemática . Anteriormente, Hammar trabajó en la oficina de la iglesia , donde habló como experta sobre temas relacionados, entre otros, con Sudán y el conflicto entre Israel y Palestina. Anna Karin Hammar fue la iniciadora del Festival de Teología.

Hammar fue candidata en las elecciones a arzobispo de la Iglesia de Suecia en 2006, cuando su hermano KG Hammar iba a ser sucedido.  En la elección de prueba, obtuvo 20 votos (6,8 por ciento) según el sistema electoral aplicado y quedó en quinto lugar. En las elecciones del 15 de marzo, Hammar obtuvo 28 votos, un total del 9,8 por ciento de los votos, lo que le correspondió al cuarto puesto.

Hammar es miembro del fondo conmemorativo de Olof Palme  , presidenta de Los amigos del monasterio de Linköping, iniciadora junto con Ninna Edgardh de un grupo climático y medioambiental llamado Amigos de la Iglesia, que trabaja en la intersección del clima, el medio ambiente y la fe cristiana.

Hammar inició y llevó a cabo en la diócesis de Uppsala una formación en guía espiritual en el espíritu ignaciano junto con representantes de la Orden de los Jesuitas y de la Iglesia Católica Romana . Hammar da conferencias sobre la creación y la iglesia, la espiritualidad ignaciana y Lutero e Ignacio. Hammar también es conferenciante sobre los cristianos en Oriente Medio y las acciones no violentas en el conflicto palestino. Hammar es coordinadora ecuménico y presidente de Kairos Palestina - Suecia.

Está casada con la teóloga profesora Ninna Edgardh  y es hija del rector Hans Bernhard Hammar, así como hermana del rector HB Hammar, el arzobispo emérito KG Hammar y el político Henrik Hammar .

https://sv.wikipedia.org/wiki/Anna_Karin_Hammar

https://www.existentiellitteraturfestival.se/anna-karin-hammar/

https://rutaruna.sigtunafolkhogskola.se/experts/

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