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martes, 18 de junio de 2024

Sara Martin cantante de blues


Sara Martin (18 de junio de 1884 - 24 de mayo de 1955) fue una cantante de blues estadounidense, en su momento una de las  más populares de los clásicos. Fue catalogada como "La famosa mamá Moanin y "La coloreada Sophie Tucker ".  Hizo muchas grabaciones, incluidas algunas bajo los nombres de Margaret Johnson y Sally Roberts. 


 Sara Martin nació  como Sara Dunn en Louisville, Kentucky, y  cantaba en el circuito de vodevil afroamericano en 1915.  Era hija de William T. Dunn y Mary Katherine . Se casó tres veces, el primer matrimonio con Christopher Wooden cuando tenía 16 años. Christopher Wooden murió en 1901. Su segundo matrimonio fue con Abe Burton y tras su muerte, se casó con Hayes Buford Withers. Comenzó una exitosa carrera discográfica cuando fue firmada por Okeh Records en 1922.  Durante la década de 1920 realizó giras y grabó con artistas como Fats Waller, Clarence Williams , King Oliver y Sylvester Weaver.  Fue una de las cantantes de blues más grabadas.





En el escenario, se destacó por su estilo dramático y por sus lujosos trajes, que cambió dos o tres veces por espectáculo. 

Según la historiadora de blues Daphne Duval Harrison, "Martin tendía a usar ritmos más oscilantes y bailables que algunos de sus compañeros ... cuando cantaba un blues tradicional, su voz y estilo tenían cualidades más ricas y profundas que combinaban con el contenido en sensibilidad y estado de ánimo. : "Mean Tight Mama" y "Death Sting Me" se acercan a un ápice de canciones azules ". 

El trabajo escénico de Martin a fines de la década de 1920 la llevó a Nueva York, Detroit , Pittsburgh , Cuba, Jamaica y Puerto Rico.  Ella hizo una aparición en el cine, en Hello Bill, con Bill "Bojangles" Robinson, en 1929.  Su última aparición importante en el escenario fue en Darktown Scandals Review en 1930.  Actuó con Thomas A. Dorsey como cantante de gospel en 1932, después de lo cual trabajó fuera de la industria de la música, dirigiendo un hogar de ancianos en Louisville. 

Martin murió en Louisville de un derrame cerebral en mayo de 1955 con 70 años . 



Sus mejores discos incluyen :

I've Got To Go And Leave My Daddy Behind 1923,
Strange Lovin 'Blues 1925,
Mean Tight Mama , Mistreatin 'Man Blues 1925,
Death Sting Me The Blues (with King Oliver), Kitchen Man Blues 1928.

https://en.wikipedia.org/wiki/Sara_Martin
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lunes, 17 de junio de 2024

Marta Mata i Garriga política y pedagoga española

 

Marta Ángela Mata i Garriga (Barcelona, 22 de junio de 1926 - 27 de junio de 2006) fue una política y pedagoga española impulsora de la renovación de la escuela pública en la Transición y defensora de la escuela laica. Fundadora de la escuela de maestros Rosa Sensat.​ Es autora de numerosos libros y artículos sobre didáctica de lectura y escritura, pedagogía, política educativa y cuentos infantiles.​


 Su familia es oriunda de la comarca del Baix Penedès en Tarragona. La madre, Àngels Garriga Martin (1898-1967), nacida en St. Vicenç de Calders, es maestra del Patronato Escolar del Ayuntamiento de Barcelona, y al finalizar el Magisterio continua los Estudios Normales de la Mancomunidad de Catalunya. El padre, Josep Mata Virgili (1896-1934) técnico industrial, es el heredero de una antigua casa rural en Saifores; muere en accidente de trabajo en Madrid. .

Marta Mata, segunda hija del matrimonio, asiste al parvulario y a la primaria del Grupo Escolar Baixeras y del Grupo Escolar Pere Vila en Barcelona. En 1937 comienza el bachillerato en el Instituto-Escuela del Parque de la Ciudadela , dirigido por Josep Estalella . Los maestros y profesores de estos centros fueron destituidos o dispersados en 1939.
Acaba el bachillerato en 1943, en el Instituto Verdaguer, y el mismo año comienza los estudios de Ciencias Naturales en la Universidad de Barcelona. Antes de acabar el primer curso se ve obligada a interrumpirlos por enfermedad.

El año 1944 se traslada a Cal Mata, la casa familiar de Saifores, donde pasará una larga convalecencia. Es un pequeño pueblo de sesenta habitantes en el cual, una vez restablecida, comienza a trabajar en la educación del tiempo libre de los niños, según las orientaciones de su madre quien, a causa de una parálisis, se había retirado a la vivienda rural en 1946. Madre e hija residen en Saifores hasta el año 1965.

Desde Saifores inicia de nuevo los estudios universitarios, ahora en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Barcelona; dadas las dificultades de traslado a la ciudad, se matricula en régimen libre, y acaba la licenciatura en la especialidad de Pedagogía el año 1957; continúa después con los cursos de doctorado. Pertenece a la primera promoción de una especialidad de Pedagogía reiniciada en la década de los años 50, tras su clausura en 1939. Al margen de la Universidad contacta con los pedagogos Alexandre Galí, Artur Martorell y Jordi Rubió de quienes se considera discípula. Desde Saifores colabora con unos primeros grupos de maestras y maestros de renovación pedagógica y con ellos también trabaja en el discreto resurgimiento de unas escuelas que planteaban una educación renovadora en catalán. En Santa Oliva, población próxima a Saifores, participa en la gestación de la primera escuela para niños menores de seis años, que comienza a funcionar en 1962 y que actualmente es la escuela infantil municipal Les Orenetes.

En 1959 viaja por primera vez a Ginebra para conocer y estudiar el fondo de libros de texto del Bureau International d'Éducation, allí conoce a Pere Rosselló. Asesora pedagógicamente las editoriales catalanas Nova Terra y La Galera , y la recién creada revista infantil en catalán Cavall Fort. Trabaja en algunas publicaciones del Instituto Nacional del Libro Español y de las editoriales Teide y Vicens Vives. En el verano de 1964 vive durante un mes en el kibbutz Dvir de Israel donde conoce su sistema educativo.

En 1965 reside de nuevo en Barcelona. Con un equipo de maestras y maestros de diversas escuelas,  y con el soporte de algunos padres de alumnos de estas escuelas, inicia de manera clandestina la Escuela de Maestros Rosa Sensat, y se dedica a ella por completo. El mes de octubre del mismo año, con la modestia que imponen las circunstancias y con la ambición de recuperar lo que se había perdido ─la escuela pública catalana, su lengua, su cultura, su tradición pedagógica─ se propone hacer, en un solo curso, una formación para los maestros similar a la de los tres cursos que habían hecho los Estudios Normales de la Mancomunidad de Catalunya, es el primer Curso de Tarde de Rosa Sensat. Al acabar ese primer curso, y durante quince días del mes de julio (1966), pone en marcha la primera ‘Escuela de Verano de Rosa Sensat', siguiendo también el prestigioso modelo de escuela de verano de la Mancomunidad.

Durante estos años establece relación con maestros renovadores de Catalunya, Islas Baleares, Valencia y País Vasco, teniendo como base la formación de maestros, y trabaja para hacer realidad la escuela de todos y para todos, la escuela democrática, la escuela activa, en definitiva la escuela pública de calidad, su gran objetivo.

Desde Rosa Sensat, y durante diez años, conecta con grupos de maestros que trabajan en la renovación pedagógica en diversas zonas de España y Portugal. También con profesores universitarios e instituciones de Francia, Inglaterra, URRSS, Chile e Italia. Durante este tiempo, además de trabajar en una concepción de la formación práctico-teórica de los maestros, se especializa en la enseñanza de la lengua en situación de contacto de lenguas, y en la didáctica de la lengua escrita y de la fonología catalana y castellana.

El año 1971 participa en dos investigaciones del Instituto de Ciencias de la Educación de la Universidad Autónoma de Barcelona, y en 1972 colabora en los comienzos de la Escuela de Maestros de Sant Cugat perteneciente a dicha Universidad. Como Profesora de Didáctica de la Lengua y de Pedagogía continua en la Universidad de manera intermitente hasta 1977. A partir de 1976 trabaja unas horas semanales en el ICE de la UAB , en cuestiones de enseñanza del catalán y como responsable de Investigación hasta 1980.

Dede Rosa Sensat impulsa la creación de la revista PerspectivaEscolar en 1974, y al año siguiente promueve la declaración de la X Escuela de Verano: ‘Por una nueva Escuela Pública'. Entre 1975 y 1977 prepara su tesis doctoral sobre «Metodología de la lengua escrita en Catalunya» tesis que permanece inacabada a partir de su dedicación a la política activa.

Convencida de que la educación es una responsabilidad de la sociedad, de la ciudad, y que la renovación pedagógica necesita de la actuación política, une las dos facetas, la educación y la política, en su trayectoria vital. En 1976 se afilia a Convergencia Socialista partido que ese mismo año se convierte en Partido Socialista de Catalunya y finalmente en el Partido de los Socialistas de Catalunya (PSC-PSOE), al cual Marta Mata pertenecerá toda su vida. Las elecciones de 1977 la sitúan en el Congreso de los Diputados de Madrid, por la circunscripción de Barcelona. Escaño que continúa ocupando al ser reelegida en 1979, hasta que en 1980 deja el Congreso al ser elegida Diputada al Parlamento de Catalunya por la circunscripción de Tarragona. Desde 1983 hasta 1984 es Senadora en representación del Parlamento de Catalunya.

Durante los años 1982 y 1983 participa de manera relevante en la organización y realización del «I Congreso de Movimientos de Renovación Pedagógica» que patrocina el Ministerio de Educación.
El año 1984 vuelve al Parlamento de Catalunya por la circunscripción de Barcelona, hasta 1988. En 1987 acepta el cargo de Concejala del Ayuntamiento de Barcelona, y lo será durante dos mandatos hasta 1995, regentando durante esos ocho años el Área de Educación. Es también diputada responsable del Área de Educación de la Diputación de Barcelona en el período 1987-1991. Desde 1993 hasta 1996 es de nuevo Senadora, elegida por la circunscripción de Barcelona.

En todos los mandatos parlamentarios ha trabajado en los temas y comisiones de Educación y Cultura, y concretamente en los textos constitucional y estatutario de Educación y en los de diversas leyes: LOECE, LODE, Normalización Lingüística, paso de las escuelas del CEPEPC a públicas, Consejos Escolares y LOGSE. Ha presentado proposiciones de ley y otras propuestas en pro de diversos temas educativos, de una manera especial en el campo de la educación de los niños menores de tres años. Como Diputada al Congreso de Madrid, el año 1978 presenta una interpelación al Gobierno en favor de la libertad de expresión.

Como personalidad de reconocido prestigio en el campo de la renovación pedagógica ha sido miembro del Consejo Escolar del Estado des de su creación en 1986 hasta el 2002, año en que dimite por desacuerdo con la actitud no participativa del Ministerio. Ha sido miembro del Consejo Escolar de Catalunya como representante de la Federación de Municipios, de 1987 a 1995, y Presidenta del Consejo Escolar Municipal de Barcelona por delegación de su alcalde, desde 1990 a 1995 –Consejo Escolar que se constituyó bajo su responsabilidad como Concejala del Área de Educación.




En su doble condición de política y pedagoga, muy especialmente después del «I Congreso Internacional de Ciudades Educadoras» ─que se celebró en Barcelona el 1990 y del cual fue la impulsora─ con el objetivo de promover la Asociación Internacional de Ciudades Educadoras, que preside hasta 1995, viaja a los Estados Unidos, Argentina, Colombia, Suecia, Costa Rica, Suiza, Francia, Italia, Inglaterra, Marruecos, El Salvador, y recibe en Barcelona la visita de profesores e instituciones educativas, de esos y otros países.

Heredera de la mansión familiar de Saifores, en la tarraconense comarca del Baix Penedès, p one todo su patrimonio al servicio de la recuperación de la educación democrática y de la escuela de calidad. Durante veinticinco años ha ido convirtiendo la antigua casa rural en un centro de estancia, convivencia, estudio y esparcimiento, abierto a familias y grupos en general, y especialmente dedicado a maestros y niños. Allí desde 1970 la escuela de Maestros ‘Rosa Sensat', además de otras escuelas infantiles y de primaria, han realizado cursos y estancias; desde 1979 se celebra la Escuela de Verano para maestras y maestros de la comarca del Penedès. Con ese patrimonio familiar, el año 1984 crea la Fundació Àngels Garriga de Mata, actualmente Fundació Marta Mata Garriga, entidad que tiene como objetivo el desarrollo de una concepción dinámica de la escuela y el establecimiento de relaciones entre el mundo de la cultura, del trabajo, del esparcimiento y del civismo. La Fundación además dispone de una importante biblioteca especializada en educación, y del archivo de los documentos de Marta Mata.

Al terminar su dedicación a la política activa en 1996, oficialmente jubilada y con energía renovada, empieza a ocuparse en poner orden a sus escritos y a preparar algunas publicaciones especialmente las dedicadas a la celebración del centenario de su madre, la singular maestra Àngels Garriga; prepara también la edición de una colección de cuentos sobre la historia del Penedès. Pero la jubilación le dura poco tiempo, ya que nuevos proyectos atraen su ocupación. Primero la coordinación del programa «El Forum en la escuela» dentro del acontecimiento «Forum Barcelona 2004». Sin haber finalizado este proyecto, recibe el encargo por parte del Ministerio de Educación de presidir el Consejo Escolar del Estado responsabilidad que acepta con el deseo de contribuir a hacer real la participación en la educación, objetivo por el que siempre ha luchado. Desde este cargo impulsa la creación de la revista digital Participación Educativa. Sin acabar los proyectos de esta última responsabilidad, muere en Barcelona el 27 de junio del 2006.

Es autora de diversas obras sobre pedagogía, didáctica de la lengua, y también de cuentos para niños. Ha adaptado y dirigido colecciones de cuentos infantiles y escrito numerosos artículos sobre pedagogía y política pedagógica. 

https://www.martamata.cat/biografia_cast.htm
https://www.ccma.cat/3cat/marta-mata-i-garriga/video/5731285/
https://wikimujeres.es/?q=wiki/marta-mata
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domingo, 16 de junio de 2024

Hortense Powdermaker antropóloga

Hortense Powdermaker (24 de diciembre de 1900 - 16 de junio de 1970) fue una antropóloga estadounidense conocida por sus estudios etnográficos de los afroamericanos en la América rural vistos por la producción de  Hollywood.

Powdermaker nació en una familia judía y pasó su infancia entre Reading, Pensilvania y Baltimore, Maryland. Estudió historia y humanidades en Goucher College y se graduó en 1921. Trabajó como sindicalista para los Amalgamated Clothing Workers pero se sintió insatisfecha con las perspectivas del movimiento sindical estadounidense en medio de la represión de las Palmer Raids. Dejó los Estados Unidos para estudiar en la London School of Economics (LSE), donde conoció al eminente antropólogo Bronisław Malinowski, quien la convenció de emprender un curso de estudios de doctorado. Mientras estuvo en la LSE, también trabajó bajo la influencia de otros antropólogos reconocidos AR Radcliffe-Brown, EE Evans-Pritchard y Raymond Firth.

Powdermaker completó su doctorado en "liderazgo en la sociedad primitiva" en 1928. Al igual que sus contemporáneos, trató de identificar su trabajo antropológico con un pueblo "primitivo" y realizó un trabajo de campo entre los Lesu de Nueva Irlanda en la actual Papua Nueva Guinea ( Life in Lesu: The Study of a Melanesian Society in New Ireland. Williams y Norgate, Londres 1933).

Después de regresar a los Estados Unidos, Powdermaker fue invitada al Instituto de Relaciones Humanas de Yale apoyado por la Fundación Rockefeller. El director Edward Sapir le animó a aplicar métodos de campo etnográficos al estudio de las comunidades en su propia sociedad. Permaneció en Yale entre 1930 y 1937, tiempo durante el cual realizó un trabajo de campo antropológico en una comunidad afroamericana en Indianola, Mississippi, en 1932-34 ( After Freedom: A Cultural Study In the Deep South, 1939).3​ En 1938 comenzó a trabajar en Queens College de Nueva York y fundó los departamentos de Antropología y Sociología en los que trabajó durante tres décadas.3​

Investigaciones posteriores dieron como resultado Hollywood, the Dream Factory (1950), el primer y todavía único estudio antropológico sustancial de la industria cinematográfica. Después trabajó documentando la industria minera y el consumo de medios estadounidenses en Rhodesia del Norte (Copper Town: Changing Africa, 1962). Su último libro, las memorias Stranger and Friend: The Way of an Anthropologist (1966), fue su relato personal de su carrera antropológica.

En 1968, Hortense Powdermaker se retiró del Queens College y se trasladó a Berkeley, donde permaneció comprometida con el trabajo de campo etnográfico. Murió dos años después de un infarto. En su memoria, el edificio en el campus de Queens College que alberga los departamentos de Antropología y Sociología (junto con otras disciplinas de las ciencias sociales) lleva su nombre.

Su estudio de Indianola, Mississippi, publicado como After Freedom, fue uno de los primeros estudios de la cultura estadounidense moderna realizado por una antropóloga, así como uno de los primeros estudios académicos sobre una comunidad interracial. Este estudio se llevó a cabo entre 1932 y 1934 y es de particular importancia para ella porque completó con éxito la observación participante. Fue la fuente de su teoría pionera sobre la adaptación psicológica que sufren las personas negras y las personas blancas debido a su entorno interracial.4​

La mayoría de las personas fuera del campo de la antropología conocen a Powdermaker por su estudio de Hollywood. Hollywood, the Dream Factory, publicado en 1950, se considera uno de los estudios antropológicos sobre Hollywood más relevantes.

Para escribir Copper Town, Powdermaker tuvo que superar algunas dificultades. Fue criticada por muchos antropólogos sociales que objetaron su uso de conceptos psicológicos así como su falta de "preparación lingüística". Sin embargo, es un trabajo importante sobre los efectos del cine en la cultura africana presentado con perspectiva antropológica.

Este trabajo fue publicado en 1962 en Estados Unidos. Analiza la implicación directa que tuvo el cine.

Stranger and Friend, publicado en 1966, es una comparación de sus cuatro estudios etnográficos y proporciona una idea de su propia comprensión de sus obras.​ Este libro es muy apreciado en la comunidad antropológica por su comprensión de la propia disciplina.​

https://es.wikipedia.org/wiki/Hortense_Powdermaker

https://www.facebook.com/QueensCollege/photos/a.160224714165/10158201092519166/?type=3

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Marita Bonner escritora, ensayista y dramaturga estadounidense

Marita Bonner (16 de junio de 1899 - 6 de diciembre de 1971), también conocida como Marieta Bonner , fue una escritora, ensayista y dramaturga estadounidense comúnmente asociada con el Renacimiento de Harlem . Otros nombres que utilizó fueron Marita Occomy , Marita Odette Bonner , Marita Odette Bonner Occomy , Marita Bonner Occomy y Joseph Maree Andrew . El 29 de diciembre de 1921, junto con otras 15 mujeres, fundó el capítulo Iota de la hermandad de mujeres Delta Sigma Theta . 

Marita Bonner nació en Boston , Massachusetts , hija de Anne Noel y Joseph   Bonner. Marita era una de cuatro hijos y se crió en una comunidad de clase media en Massachusetts. Asistió a Brookline High School , donde contribuyó a la revista escolar, The Sagamore . Destacó en alemán y música , y era una pianista muy talentosa. En 1917, se graduó en Brookline High School y en 1918 se matriculó en Radcliffe College , desplazándose al campus porque a muchos estudiantes afroamericanos se les negaba alojamiento en dormitorios. En la universidad, se especializó en Inglés y Literatura Comparada , mientras continuaba estudiando alemán y composición musical . En Radcliffe, a los estudiantes afroamericanos no se les permitía alojarse, y muchos vivían en casas fuera del campus reservadas para estudiantes negros o viajaban diariamente, como hacía Bonner. Bonner fue una estudiante consumada en Radcliffe, fundó el capítulo de Radcliffe de Delta Sigma Theta , una hermandad de mujeres negras, y participó en muchos clubes musicales (ganó dos veces el concurso de canciones de Radcliffe). También fue aceptada en una clase de escritura competitiva abierta a 16 estudiantes, donde su profesor, Charles Townsend Copeland , la animó a no ser "amargada" al escribir, una descripción  que se utiliza a menudo para los autores de color. [ Además de sus estudios, enseñaba en una escuela secundaria en Cambridge , Massachusetts.


Después de terminar sus estudios en 1922,  continuó enseñando en el Bluefield Coloured Institute en Virginia Occidental . Dos años más tarde, asumió un puesto en Armstrong High School en Washington, DC , hasta 1930, tiempo durante el cual su madre y su padre murieron repentinamente. Mientras estuvo en Washington, Bonner se asoció estrechamente con la poeta, dramaturga y compositora Georgia Douglas Johnson . El "salón S Street" de Johnson fue un importante lugar de encuentro para muchos de los escritores y artistas involucrados en el Nuevo Renacimiento Negro .

Mientras vivía en Washington DC, Bonner conoció a William Almy Occomy. Se casaron y se mudaron a Chicago , donde despegó la carrera de escritora de Bonner. Después de casarse con Occomy, comenzó a escribir con su nombre de casada. Después de 1941, Bonner dejó de publicar sus obras y dedicó su tiempo a su familia, incluidos sus tres hijos.  Comenzó a enseñar nuevamente en la década de 1940 y finalmente se jubiló en 1963.

Bonner murió el 7 de diciembre de 1971 por complicaciones por inhalación de humo en un hospital después de que su apartamento se incendiara. Tenía 73 años.

A lo largo de su vida, Bonner escribió muchos cuentos, ensayos y obras de teatro, y fue colaboradora frecuente de The Crisis (la revista de la Asociación Nacional para el Avance de las Personas de Color ) y Opportunity (publicación oficial de la Liga Urbana Nacional ) entre 1925 y 1940.  Después de la muerte de sus padres, escribió su primer ensayo, "Sobre ser joven, una mujer y de color" (diciembre de 1925), que destaca los límites impuestos a los estadounidenses negros, especialmente a las mujeres negras, en Nueva York ( durante este tiempo), que carecían de "toda la movilidad de los nuevos negros".  La oradora de este ensayo también aborda la segregación residencial y las limitaciones sociales que enfrentó como mujer que vivía en el "Ghetto Negro", una comunidad donde los estadounidenses negros eran "echados a un lado debido a su color". Ganador del concurso de ensayo inaugural patrocinado por The Crisis  (cuya editora literaria en ese momento era Jessie Redmon Fauset ),este ensayo alentó a las mujeres negras a no insistir en sus problemas sino a burlar las situaciones negativas.


Bonner también escribió muchos cuentos entre 1925 y 1927, incluidos "The Prison-Bound", "Nothing New", "One Boy's Story" y "Drab Rambles". Sus cuentos exploraron un universo multicultural lleno de personas atraídas por las promesas de la vida urbana.

Escribió tres obras de teatro: The Pot Maker (1927), The Purple Flower - A Play (1928) y Exit, an Illusion (1929), siendo la más famosa The Purple Flower , que retrata la liberación negra. Muchas de las obras posteriores de Bonner, como Light in Dark Places , abordaron la pobreza, la mala vivienda y la discriminación por color en las comunidades negras, y muestran la influencia que el entorno urbano tiene en las comunidades negras. Bonner es una de las muchas escritoras negras del Renacimiento de Harlem, frecuentemente no reconocidas, que resistieron las tendencias universalizadoras y esencialistas centrándose en mujeres atípicas en lugar de en un hombre arquetípico, como el "Nuevo Negro", que se puede ver en sus primeras obras.  Bonner hablaba regularmente de la pobreza, las relaciones familiares, la vida urbana, el colorismo, el feminismo y el racismo en sus obras. También escribía a menudo sobre comunidades multiétnicas, como en "Nothing New". Bonner se oponía totalmente a las generalizaciones de la raza negra. 

Bonner a veces escribía bajo el seudónimo de Joseph Maree Andrew, como cuando escribió “One Boy's Story”, un breve novela de formación que detalla la vida de un joven negro que vive en una ciudad blanca.  Bonner puede haber adoptado este seudónimo como reacción a la muerte prematura de sus padres, es decir, su padre, Joseph, quien apoyó financieramente su educación. 


Bonner contribuyó de diversas formas al Renacimiento de Harlem. Sus escritos abordaron las luchas de las personas que vivían fuera de Harlem. Su mayor participación fue su énfasis en reivindicar una fuerte identidad racial y de género. Argumentó contra el sexismo y el racismo y aconsejó a otras mujeres negras que permanecieran en silencio para obtener comprensión, conocimiento y verdad para luchar contra la opresión de raza y género. También alentó a los afroamericanos a utilizar las armas del conocimiento, la enseñanza y la escritura para superar las desigualdades. A diferencia de la mayoría de los escritores del Renacimiento, centró sus escritos en temas de Chicago y sus alrededores. Varios de los cuentos de Bonner abordaron las barreras que enfrentaron las mujeres afroamericanas cuando intentaron seguir el llamado del Renacimiento de Harlem a la superación personal a través de la educación y cuestiones relacionadas con la discriminación, la religión, la familia y la pobreza.

Aunque no fue apreciada a menudo durante su época e incluso hoy en día, quizás una de las mayores contribuciones de Bonner al Renacimiento de Harlem fue su énfasis en reivindicar no sólo una identidad racial, sino también la de género.  Las obras de Bonner se centraron en la especificidad histórica de su tiempo y lugar más que en la universalidad de un pasado africano idealizado.  En "Sobre ser joven, una mujer y de color", Bonner explora la identidad necesariamente estratificada de la feminidad negra, discutiendo las dificultades que conlleva pertenecer a dos grupos oprimidos. Lo describe como un "grupo dentro de un grupo" y analiza las frustraciones que conlleva expresar enojo no sólo como mujer, sino también como mujer negra; se espera doblemente que exprese su enojo con su propia opresión "suave y silenciosamente". , una vez de la sociedad blanca y una vez más de la sociedad masculina negra. Ella es una de los muchos escritores cuyos esfuerzos por discutir la interseccionalidad han sido descartados, olvidados o en gran medida erradicados del canon moderno. 


Legado 

En años más recientes, la exploración crítica de Marita Bonner ha disminuido notablemente, habiendo alcanzado su apogeo a finales de los años ochenta. 

Xoregos Performing Company estrenó Exit: An Illusion en su programa de 2015 "Harlem Remembered", repitiendo la obra con un elenco diferente en su programa "Songs of the Harlem River" en el Dream Up Festival de Nueva York, del 30 de agosto al 6 de septiembre de 2015. Songs of El río Harlem inauguró el Festival Langston Hughes en Queens, Nueva York , el 13 de febrero de 2016.

En 2017, Bonner fue incluido en el Salón de la Fama Literaria de Chicago. 

https://en.wikipedia.org/wiki/Marita_Bonner


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sábado, 15 de junio de 2024

Sylvia Crowe arquitecta paisajista y diseñadora de jardines inglesa

 


Sylvia Crowe  (15 de septiembre de 1901 - 30 de junio de 1997)  fue una arquitecta paisajista y diseñadora de jardines inglesa . 

Crowe nació en Banbury , Oxfordshire, hija de Beatrice ( de soltera Stockton) y Eyre Crowe, un fabricante de gabinetes. Su padre se jubiló anticipadamente debido a problemas de salud y se mudó con la familia a Felbridge , Sussex, para trabajar como productor de frutas.  Crowe asistió a la escuela de niñas de Berkhamsted , Hertfordshire, de 1908 a 1912 y, como resultado de su sufrimiento de tuberculosis, también recibió educación en casa en la granja familiar.  Se formó con Madeline Agar en Swanley Horticultural College (más tarde absorbida por Hadlow College, que continúa impartiendo cursos de diseño de jardines en la Universidad de Greenwich ).

Después de la universidad, Crowe trabajó como aprendiz con Edward White en la empresa Milner, Son & White y luego trabajó como diseñadora de jardines y paisajes durante 14 años.  En julio de 1939 fue elegida miembro del Consejo del Instituto de Arquitecto Paisajistas, más tarde Instituto del Paisaje .  Durante la Segunda Guerra Mundial, Crowe estuvo en Francia como conductora de ambulancia en el ejército polaco. 

Después de la guerra, Crowe fue presidente del Instituto de Arquitectos Paisajistas de 1957 a 1959 e hizo importantes contribuciones a la planificación paisajística de nuevas ciudades, carreteras y bosques.  Entre sus proyectos notables se encuentra el jardín en la azotea del edificio Scottish Widows en Edimburgo , creado con plantas nativas escocesas. 

En relación con las Ciudades Nuevas, trabajó en Harlow entre 1948 y 1958, seguida de Basildon entre 1949 y 1962. También desarrolló planes paisajísticos para Washington y Hemel Hempstead. Su primer libro, "Tomorrow's Landscape" parecería ser una referencia directa a la visión de Ebenezer Howard para Garden Cities "Tomorrow: A Peaceful Path to Real Reform".



Cumberland Piazza en Bristol diseñada por Crowe en 1964

En 1964 diseñó una plaza cerca del paso elevado del puente Cumberland en Bristol. El área se había deteriorado, pero en 2011 se renovó y las plantas originales todavía estaban allí.  En la década de 1960, Crowe compartió oficina con Brenda Colvin , también presidenta de la ILA.  En 1964, Crowe preparó un plan maestro paisajístico para el Commonwealth Park en Canberra , Australia.

En 1969, el arquitecto paisajista Kenneth Booth diseñó las torres de refrigeración de la central eléctrica Ironbridge B y estuvo fuertemente influenciado por los consejos expuestos en The Landscape of Power (1958) de Crowe. 

A mediados del siglo XX, Lower Soughton Hall en Northop en Flintshire pertenecía a la familia Gray. En 1972, Stephen Alexander Reith Gray era sheriff superior de Flintshire y director ejecutivo de Shotton Steelworks. Encargó a Crowe y Raymond Cutbush que rediseñaran los jardines y siguen siendo prácticamente como se ven hoy, con características formales e informales que incluyen bordes herbáceos, setos de tejo y parterres de islas con plantas mixtas. 

Crowe recibió un Doctorado Honoris Causa de la Universidad Heriot-Watt en 1977. 

Crowe murió en el St Mary's Hospital de Londres el 30 de junio de 1997 de bronconeumonía, a la edad de 95 años. Nunca se casó.



Premios 

Gran Cruz de Dama de la Orden del Imperio Británico (GBE) en 1967

 Dama Comendadora de la Orden del Imperio Británico (DBE) en 1973

Instituto Asociado de Arquitectos Paisajistas (ILA) 1934; Compañero ILA 1945

Secretario Honorario de la Federación Internacional de Arquitectura Paisajista (IFLA) 1949-54; Vicepresidente IFLA 1954, 1962, 1964-1969; Secretario General IFLA 1956-59; Miembro cooptado del Consejo 1960-61

Presidente ILA 1957-59; Miembro correspondiente de la Sociedad Estadounidense de Arquitectos Paisajistas (ASLA) 1960; Presidente interino IFLA 1970; Presidente del Tree Council 1974-76

Honorable FRIBA 1969; Honorable FRTPI 1970; Hon DLitt, Newcastle 1976; Hon DLitt, Heriot-Watt 1976; Hon LLD, Sussex 1978; Hon Fellow Instituto Australiano de Arquitectos Paisajistas 1978; Hon Fellow Institute of Chartered Foresters 1984; LI Medalla de Oro 1986; Medalla de la Sociedad Estadounidense de Arquitectos Paisajistas 1988; Medalla de Honor de RHS Victoria 1990; Medalla de oro del Instituto Australiano de Arquitectos Paisajistas 1990

'Mujer del año' AJ 1960


Trabajo escrito 

El paisaje del mañana . Londres: Architectural Press, 1956

Diseño de Jardines . Londres: vida en el campo, 1956

El panorama del poder . Londres: Architectural Press, 1958 

El paisaje de las carreteras . Londres: Architectural Press, 1960

Espacio para vivir: arquitectura del paisaje y profesiones afines (ed.) Ámsterdam: Djambatan, 1961

Dando forma al panorama del mañana . Ámsterdam: Djambatan, 1964

La silvicultura en el paisaje . Londres: HMSO, 1966 (con Zvi Miller)

Planificación del paisaje: una política para un mundo superpoblado . Morges, Suiza: UICN, 1969

El paisaje de los embalses . Londres: Asociación de Autoridades Fluviales, 1969

Los jardines de Mughul India una historia y una guía . Londres, Thames y Hudson, 1972 (con Sheila Haywood, Susan Jellicoe y Gordon Patterson)

El patrón del paisaje . Chichester: Packard Publishing, 1988 (con Mary Mitchell ) 



https://www.architectural-review.com/essays/reputations/sylvia-crowe-1901-1997

https://www.landscapeinstitute.org/news/conference-debates-role-of-women-in-landscape-architecture/

https://www.forestcentenary.scot/latest-news/sylvia-crowe

 https://en.wikipedia.org/wiki/Sylvia_Crowe

https://x.com/NationalHways/status/1501165955933736966

https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/04/22/sylvia-crowe-1901-1997/

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viernes, 14 de junio de 2024

Hoy estaremos firmando en la Feria del Libro de Madrid, caseta 97

 


Este libro es hijo de esta página. Justo al conocer los aportes de algunas mujeres que la integran me interesó saber cuál había sido su evolución pues como sabemos todas compartimos una historia de opresión, como dice Ana de Miguel e inicialmente se nos educó a todas y todos en principios machistas y patriarcales.

Me resultó tan interesante entender que había hecho clic en las mentes de estas mujeres para a toda costa proponer un cambio de valores contra toda la sociedad que quise preguntar y aquí están algunas de las respuestas.

En este libro todas nos cuentan que las llevo a ser activistas por los derechos de las mujeres desde el lugar en donde estaban, como cambio esto su vida y como cambio toda la sociedad con su cambio.

Ellas son mujeres sabias y savia que han inoculado su espirito trasformador a todo su entorno.

Quería recalcar desde este libro que las mejoras en derechos de las mujeres no han sido regalos del político de turno sino el resultado de un intenso trabajo de frente y  tras bambalinas haciendo ver la necesidad de esas trasformaciones para conseguir una sociedad más igualitaria y de verdad democrática.

Quería también animar a cuantas se definen feministas mientras la vida sigue a su alrededor para que se comprometieran a actuar pues falta todavía bastante para la igualdad.

En este libro hay mujeres que en su esfuerzo de cambio se enfocan en temas de raza, otras de género, otras de clase, otra han buscado justicia por parte de su estado. Les une a todas el poner horas y horas de vida por una causa que beneficia a toda la sociedad a costa de su salud, de su tiempo libre y  de sus relaciones más cercanas.

Os invitamos a conocerlas y conseguir que el mundo las conozca . En esta ocasión se trata de mujeres de 14 países  y nos espera una segunda parte en la que escuchamos a mujeres de  todos los países con los que compartimos lengua incluyendo también a Brasil . 

Por aquí podéis enteraros de el nombre y país de cada una de las 50 mujeres activistas de las que hablamos.

 Hoy 14 de junio tenemos el placer de firmar ejemplares en la Feria del Libro de Madrid entre las 18,30 y 20,00 horas en la caseta 97 de la editorial Con M de mujer.   Os esperamos y os animamos a sumaros a este activismo trasformador 


El libro se puede pedir a la editorial desde aqui y para España son gratis los gastos de envío 

Os agradecemos vuestro apoyo y esperamos  vuestros comentarios tras su lectura .

Agradecemos a cuantas personas nos han ayudado, inspirado, alentado para que este libro exista. 

Entendemos que mostrar el trabajo de estas mujeres es una cuestión de justicia  y repetimos dos inspiradoras frases : Una de Marcela Lagarde que  insistía en que los derechos de las mujeres siempre están en riesgo y otra que  nos ubica en la realidad : Porque fueron, somos. Porque somos, serán. 

https://conmdemujer.es/producto/sabias-y-savia/

https://mujerdelmediterraneo.heroinas.net/2024/05/os-invitamos-leer-sabias-y-savia.html


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jueves, 13 de junio de 2024

Torborg Nedreaas escritora noruega

 Torborg (Aud) Nedreaas  ( 13 de noviembre de 1906 , Bergen - 30 de junio de 1987 , Nesodden ) fue una escritora noruega . Se la conoce principalmente como prosista . También escribió una obra de teatro, así como guiones y obras de radio . En sus obras aborda, entre otras cosas, las diferencias de clase, el destino de las mujeres, la pobreza y la guerra. También publicó bajo el seudónimo de Tob Kieding .

Era hija de Augusta Herschel y de Torleif Nedreaas   . Después de que sus padres se divorciaran en 1917 , ella creció con su madre, que se casó con  Jonas Lund en 1918 . Nedreaas asistió durante un tiempo a una escuela en Copenhague . Nedreaas tenía talento musical y se licenció como pianista clásica en el Conservatorio de Bergen en 1926 y luego vivió algún tiempo en París antes de regresar a Bergen. Allí enseñó música y tomó lecciones de dibujo. En 1930 se casó con Johan Nicolai Kieding y se instaló en Fana . La pareja tuvo dos hijos.

En 1939 se divorció,  y estalló la Segunda Guerra Mundial . Nedreaas, que era de ascendencia judía por parte de su madre , abandonó  Bergen y se trasladó a Leirvik. El lugar, que visitaba frecuentemente cuando era niña,  y es el escenario de muchas de sus obras. Allí vivió en la pobreza como pescadora y, para complementar sus ingresos,  comenzó a escribir historias para revistas bajo el seudónimo de Tob Kieding . También escribió el drama Magdalena , que se estrenó en el Theatre Den Nationale Scene en 1941.  No publicó su primer libro For det ringer tredje gang hasta 1945. La colección de cuentos contenía obras que habían aparecido anteriormente en revistas. Ese mismo año se publicó una segunda colección de cuentos, Bak skapet står øksen . 

En 1946 se unió al Partido Comunista . Su segundo marido , Aksel Bull Njå ,  también era miembro de este partido. La familia se mudó a Nesodden, cerca de Oslo , en 1947 [4] , donde Nedreaas vivió como escritora independiente desde entonces. Su primera novela, Av måneskin bror det ingen ting, se publicó ese mismo año. Fue traducida al inglés en 1987 y al alemán en 1972 con el título Nothing Grows in the Moonlight y filmada en 1987 bajo la dirección de Arild Brinchmann .


En 1950 publicó Trylleglasset , su tercera colección de cuentos. En ella presentó a Herdis Hauge , una joven con talento musical. Posteriormente, el personaje fue retomado en otros cuentos y en dos novelas.  Una característica especial de estas novelas es que cada capítulo también puede funcionar como una historia corta por sí solo. Nedreaas recibió el Premio de la Crítica en 1950 por Trylleglasset . 

Además de publicar libros, Nedreaas también trabajó para televisión. Su obra televisiva Skomakeren og hans lest también se mostró en la televisión de la RDA con el título Nordic Gambit . 

Nedreaas es considerado una destacado prosista . 



Premios 

1950: Premio de la crítica por Trylleglasset 

1964: Premio Dobloug 

1966: el legado de Mads Wiel Nygaard 

1972: Nominado al Premio Literario del Consejo Nórdico

1986: Premio de la Academia Noruega 



https://es.wikipedia.org/wiki/Torborg_Nedreaas

https://de.wikipedia.org/wiki/Torborg_Nedreaas

https://erratanaturae.com/autores/torborg-nedreaas/

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miércoles, 12 de junio de 2024

Antonia Matos pintora guatemalteca


Antonia Matos (21 de noviembre de 1902 – 22 de junio de 1994) fue una pintora guatemalteca . Su obra formó parte del evento de pintura en el concurso de arte de los Juegos Olímpicos de Verano de 1932 en el que presentó el óleo " La Carrera de Piraguas" .  Es más conocida por sus pinturas de desnudos .

Estudió pintura en la academia privada de Justo de Gandarias y Agustín Iriarte entre 1916 y 1917, y fue una de las primeras inscritas en la Academia Nacional de Pintura, fundada en 1920. Pasó gran parte de su vida en París . donde entró en contacto con muchas figuras notables del mundo del arte de principios del siglo XX, además de participar en exposiciones de arte como el Salón de las Tullerías , el Salón de la Sociente des Artistes Francais en 1928 y la Exposición de la Société des Artistas Independientes en 1930.

 Antonia Clementina Matos Aycinena nació en la zona 1 de la Ciudad de Guatemala hija de Antonia Aycinena Payés y   José Matos Pacheco, doctor en Derecho Internacional de la Universidad Central de Madrid . Antes que ella nació su hermana mayor llamada María, quien más tarde estudiaría piano bajo la tutela de Jan Paderewski en París. Sus padres eran de distinguidas familias guatemaltecas.




Guatemala a principios del siglo XX era idílica y pacífica, pero también muy conservadora y plagada de prejuicios. Tradicionalmente, los hombres se encargaban del mantenimiento y las decisiones del hogar y se esperaba que las mujeres se quedaran en casa y aprendieran a cocinar, coser, pintar y tocar el piano. Las expectativas de las mujeres eran escasas y sólo se extendían a la crianza de los hijos y la escolarización limitada al idioma y la religión. Estas expectativas eran aún más estrictas para alguien como Antonia, que nació en un estatus social alto. Y así Antonia y su hermana siguieron ese camino, estudiando cocina en la escuela Cordon Bleu de París, Francia y cada una desarrollando sus oficios en las artes.


Su padre, Don José Matos, llevó a cabo una exitosa vida política. Durante el reinado del general Jorge Ubico , fue íntimo amigo del entonces Primer Ministro de Inglaterra Anthony Eden . El propio general Ubico deseaba que don José fuera enviado como diplomático a la Sociedad de Naciones para resolver el diferendo con Belice . Este esfuerzo por resolver la disputa finalmente fracasaría, ya que Anthony Eden refutó la idea de que Belice fuera devuelto a Guatemala, pero esta oportunidad permitiría a Don José prosperar en su posición en la Liga de Naciones y eventualmente ser elegido su presidente.


Antonia viajaría a París entre los años 1927 y 1928, y durante su estancia en París experimentó la intensa diferencia cultural entre la de Guatemala y la de Francia. Yuxtapuesto al conservadurismo extremo que conoció en su país de origen, la sociedad parisina celebraba un cierto nivel de libertad moral y religiosa, a menudo expresada en los estilos artísticos surrealistas y dadaístas de la época.


 La visión de Antonia Mato se desarrolló plenamente  en Francia donde afianzaría su estilo y habilidad característicos en la pintura al óleo a través de estudios de desnudos. Fue admitida en la Escuela de Bellas Artes de París como la primera mujer latinoamericana y estudió con su maestro Lucien Simon. Aunque su vida como pintora fue criticada por sus padres, su estancia en Francia la vio experimentar un éxito inusual y le permitió una rica vida social entre compañeros como  Picasso y Carlos Mérida , este último resultaría ser un gran influencia en su arte.

El logro más notable de Antonia Mato sería su participación en el concurso de pintura de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles de 1932, al que se presentó con su cuadro "La Carerra de Piraguas".  Aunque se le permitió participar, su participación no fue oficial ya que Guatemala no era una nación participante reconocida en ese momento. Por su habilidad recibió una mención honorífica y su pintura para el evento se exhibió en el Museo de Historia, Ciencia y Arte de Los Ángeles de julio a agosto.

Sin embargo, hacia finales de la década de 1930 se produjo la elección y el ascenso del Partido Nacional en Alemania y, a medida que aumentaba la tensión política, el padre de Antonia decidió abandonar París antes del comienzo de cualquier conflicto y regresar a Guatemala. En lugar de establecerse en una gran ciudad con los amigos que había hecho en el extranjero, Antonia aceptó regresar a Guatemala. 


Al y establecerse nuevamente en Guatemala, Antonia Matos tomó contacto con sus antiguos maestros y colegas del arte local guatemalteco, sin darse cuenta de que ya había avanzado mucho más que todos ellos, tanto en temática como en calidad. Finalmente, decidió intentar montar una exposición en Guatemala similar a la que había montado en la Galería Zak de París. Entre  la sala de exposiciones de la Academia Nacional de las Artes de Guatemala, Antonia exhibió los desnudos que había exhibido con grandes elogios en Francia, y en cambio fue recibida con una intensa ola de reacciones y críticas negativas, ya que la naturaleza conservadora de Guatemala de la época consideraba impropio que una mujer  pintara desnudos. 

La exposición fue breve y, al no haber nadie en la escena artística de Guatemala que la defendiera, Antonia Matos fue marginada tanto del mundo artístico como del social. Posteriormente, Antonia desapareció en su casa y pintó sólo para ella misma. Aunque sus pinturas ocasionalmente viajaban por Europa y Estados Unidos en exposiciones móviles, pasarían cincuenta años antes de que alguna de sus pinturas se exhibiera en Guatemala. 


 Según articulo de CLAUDIA PALMACLAUDIA PALMA

Íngrid Klussmann, directora de la galería El Túnel, recuerda que Antonia se instaló en el altillo, al fondo del corredor de su casa. Años después en 1992, Antonia sufrió una neumonía de la que nunca se recuperó. Murió en 1994 en una habitación de la que era su casa y en la que únicamente había dos camas. Murió antes de que el proceso judicial para declararla interdicta —incapaz de manejar sus bienes por sí misma—, iniciado por su familia, concluyera.

Unos años antes de su fallecimiento, Klusmann y la pintora Isabel Timeus rescataron otros lienzos.

En el taller de Klusmann extendieron los óleos y colocaron otra tela debajo. Luego rellenaron las partes más dañadas con pastas especiales, los plancharon y comenzaron el trabajo de restaurar la pintura que se había desprendido.

En sus últimos años siempre vestía de negro, era aún más introvertida y callada, recuerda Klussman, quien solía visitarla. Una de sus escasas apariciones en público fue en 1982, cuando Bellas Artes celebró un “desagravio” a su obra expuesta casi medio siglo antes.

En el 2002, la Fundación Paiz organizó una muestra retrospectiva que fue un éxito. Pero hoy en día en ningún museo nacional hay una sola obra original de Matos.

En el 2011, seis de los cuadros fueron vendidos en una subasta privada con fines benéficos.  Uno de éstos se vendió en US$22,500.La mayoría de los cuadros de desnudos no están firmados sostiene Francisco Aguirre Matos.


Premios 

En 1931 obtuvo el tercer puesto en Pintura al óleo. 

En 1932 obtuvo el primer lugar en pintura al óleo y obtuvo una mención honorífica en los Juegos Olímpicos por su pintura " La Carrrera de Piraguas ", que se inspiró en las selvas que había visto en la Hacienda Covadonga en Guatemala. 

En 1933 obtuvo el segundo lugar en Pintura al Óleo y el segundo lugar en Dibujo. 

https://en.wikipedia.org/wiki/Antonia_Matos

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2012/07/antonia-matos.html

https://www.artistaslatinas.com.br/el-modernismo-y-ellas?lightbox=dataItem-laidfu9g1

https://www.prensalibre.com/revista-d/antonia-matos-desnudos-pintura-0-1282072124/

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martes, 11 de junio de 2024

Ingeborg Wettergren artista textil y pintora sueca

Ingeborg Ellen Katarina Wettergren ( 20 de noviembre de 1878, Arboga -  11 de junio de 1960, Estocolmo)  fue una artista textil y pintora sueca .

Con sus bordados en seda , realizados en pequeño formato con motivos paisajísticos y florales o como textiles de iglesia , renovó una forma de arte medieval. 

Wettergren era hija del médico de la ciudad Carl Wettergren y Anna Stenberg. Tanto ella como los dos hermanos tenían talentos artísticos. La hermana Anna Wettergren-Behm se convirtió en artista textil y el hermano Erik Wettergren se convirtió en director del Museo Nacional . A principios de siglo estudió en la Escuela Superior de Arte e Industria de Estocolmo y realizó estudios autónomos durante viajes a Francia, Países Bajos e Italia y residió durante un tiempo en Suiza.

Wettergren diseñó y ejecutó principalmente textiles para iglesias, especialmente antependios y ganchos de masa . Su arte está influenciado por los textiles medievales, pero también por motivos orientales y el antiguo arte popular sueco. 

En 1913 contribuyó con una exposición permanente de arte eclesiástico que se convirtió en el origen de Libraria, y fue empleada desde su fundación en AB Libraria, la empresa de arte eclesiástico de la Junta de Diaconisas. Wettergren también era empleada de Handarbetets vänner , donde dibujaba bordados de seda , en parte para uso de la iglesia, en parte en forma de pinturas con representaciones pictóricas. Sus primeras composiciones mantienen un estilo personal, lírico-religioso. Las composiciones posteriores tienen una forma más libre y un color rico y poderoso. Las composiciones son principalmente paisajes y motivos florales. Wettergren ha producido textiles para, entre otras, la catedral de Västerås , la iglesia de San Nicolás en Arboga, la iglesia del rey Carlos en Kungsör, la iglesia de Himmeta y la iglesia de Gunnilbo . 

Participó en varias exposiciones de Handarbetets vänners y en 1935 el museo de Malmö mostró una exposición más pequeña con sus bordados y una exposición más grande se mostró en el museo Statens historiska medeltidssal en 1949, donde se mostró una selección de sus más de 40 años de actividad. 

Por otra parte, expuso pinturas y bordados en la Galerie Blanche en 1958, a la que siguió una exposición individual en Arboga el mismo año. En 1949 recibió el premio Litteris et artibus. Ingeborg Wettergren está enterrada en el antiguo cementerio de Arboga.



https://www.lexikonettamanda.se/show.php?aid=17028

https://sv.wikipedia.org/wiki/Ingeborg_Wettergren

https://emp-web-84.zetcom.ch/eMP/eMuseumPlus?service=ExternalInterface&siteId=1&module=artist&objectId=3845&viewType=detailView&lang=sv

https://www.bukowskis.com/en/lots/292964-ingeborg-wettergren-broderier-4-st-intygade-a-tergo

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lunes, 10 de junio de 2024

Berta Luisi pintora uruguaya

Berta Luisi (Montevideo, 22 de junio de 1924-Montevideo, 2008)​ fue una poeta y pintora uruguaya que formó parte del Taller Torres García.​ Participó en al menos 15 exposiciones colectivas en varios países de América Latina y Estados Unidos. Sus obras se encuentran en colecciones privadas en Argentina, España, Italia, Alemania, Suecia y Estados Unidos.

En 2022, el Museo Gurvich realizó una retrospectiva para destacar su trayectoria, curada por María Eugenia Méndez.5​ La muestra se llamó "No son molinos: entre poética y estética".

Nació y se crio en el barrio de Pocitos. Era sobrina de Paulina Luisi, Clotide Luisi y Luisa Luisi. Ingresó en 1945 al Taller Torres García y estuvo hasta 1964, excepto de 1950 a 1951, cuando se fue a Italia. Su estilo sigue la línea del Taller Torres García.



Fue profesora de dibujo y pintura en el Liceo José Pedro Varela.



https://www.busqueda.com.uy/Secciones/Sorprendente-y-bella-como-una-catedral-uc51718

https://es.wikipedia.org/wiki/Berta_Luisi

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domingo, 9 de junio de 2024

Martha Ballard partera y sanadora estadounidense

 Martha Moore Ballard (9 de febrero de 1735 - 9 de junio de 1812) fue una partera y sanadora estadounidense. Inusualmente para la época, Ballard mantuvo un diario con miles de entradas durante casi tres décadas, lo que ha brindado a los historiadores una visión invaluable de la vida de las mujeres fronterizas .  Ballard se hizo famosa por la publicación de A Midwife's Tale: The Life of Martha Ballard, basada en su diario, 1785-1812, de la historiadora Laurel Thatcher Ulrich en 1990. 

Martha Moore nació en Oxford , Provincia de Massachusetts , el 9 de febrero de 1735,en la familia de Elijah Moore y Dorothy Learned Moore.  Se sabe poco sobre su infancia, educación y vida antes de que comenzara a escribir su diario a los 50 años, pero se sabe que su familia tenía vínculos médicos.  Estos son su tío Abijah Moore y su cuñado Stephen Barton, ambos médicos. Además, su familia está ligada a Clara Barton, fundadora de la Cruz Roja Americana y nieta de la hermana de Ballard.  Se casó con Ephraim Ballard, un agrimensor , en 1754. La pareja tuvo nueve hijos entre 1756 y 1779, pero perdió a tres de ellos a causa de una epidemia de difteria en Oxford entre el 17 de junio y el 5 de julio de 1769. Ballard se mudó al valle de Kennebec en Maine en 1777, dos años después de que su esposo se mudara. allí por su trabajo. Allí, Ballard obtuvo ingresos como partera hasta su vejez. 

Ella y su familia atravesaron tiempos difíciles entre 1803 y 1804, cuando su esposo fue encarcelado por deudas y su hijo fue acusado de fraude.  El obituario de Ballard se publicó el 9 de junio de 1812 en el American Advocate y simplemente decía:

Fallecida en Augusta, doña Martha, consorte de don Ephraim Ballard, a la edad de 77 años. 

Ballard nunca recibió ningún entrenamiento médico formal, pero sus métodos para tratar enfermedades locales parecen haber sido la culminación de su experiencia como mujer  en las colonial. Ella era, en muchos sentidos, una herbolaria. Ella cosechó hierbas, creando tés, ungüentos, jarabes y vapores para tratar cualquier cosa, desde la tos hasta el dolor de una extremidad. Las mujeres practicaban a menudo este tipo de medicina, ya que no se les permitía asistir a la escuela de medicina. Así, libros como The Compleat Housewife: OR, Acomplish'd Gentlewoman's Companion  acompañaron a muchas mujeres en sus tareas médicas diarias. Ballard nunca menciona ningún libro de este tipo en sus escritos, lo que implica que debe haber adquirido sus conocimientos médicos a través de la experiencia de su vida en lugar de la educación.


Ballard ayudo  a nacer a 816 bebés durante los 27 años que escribió su diario y estuvo presente en más de 1000 nacimientos; las tasas de mortalidad de bebés y madres que visitó eran normales para los Estados Unidos antes de la década de 1940. Ballard estaba entre el personal médico de la comunidad, con numerosos médicos varones a menudo llamados así como Ballard en los nacimientos; sin embargo, los médicos varones podían pasar por alto de las parteras. Ballard a veces fue llamada para observar autopsias y registró 85 instancias de lo que ella llamó "desecciones" en su diario.  También tomó testimonios de madres solteras que se utilizaron en juicios de paternidad . Además de sus responsabilidades médicas y judiciales, Ballard realizó con frecuencia tareas como comercio, tejido y visitas sociales. 

Además de ayudar en partos y enfermedades, el tiempo que pasaba con los pacientes a menudo se usaba en los sistemas judiciales locales como testimonio de expertos. Martha Ballard fue testigo en el juicio del juez Joseph North en 1789. En este caso, Rebecca Foster, la esposa de un ministro local, Issac Foster, afirmó haber sido brutalmente "violada"  por un juez local de Hallowell. Al principio, sin creerle debido a la posición social del juez, Ballard comenzó a servir como testigo del caso, proporcionando evidencia contextual crucial para la validez de la acusación de Foster. Foster comenzó a confiar en Ballard, informando su miedo a los abusos de los hombres locales. En su diario, Ballard escribe que "ella [Rebecca] había recibido grandes abusos de personas desconocidas para ella", e incluso experimentó grupos de hombres arrojando piedras a las ventanas de su casa.  Ballard no era de los que critican o chismean sobre lo que sucedía en Hallowell, por lo que es fuera de lugar para ella cuando Ulrich escribe que fue "la gran sorpresa" cuando el juez North fue absuelto.   Este juicio fue un evento significativo para el pequeño pueblo de Hallowell y nació de la aversión por el Sr. Issac Foster debido a su estilo de predicación poco ortodoxo y su historia religiosa. En el caso de la violación de Rebecca Foster y la acusación del Coronel Judge North, la ciudad inevitablemente le dio la espalda a la familia, lo que resultó en su huida de Hallowell poco después del juicio. La ocurrencia y el sentimiento en torno al juicio de la Sra. Foster sigue muy de cerca la forma en que se trataron muchos juicios por violación en ese momento. Si se denunciaban, los casos de estas mujeres eran en gran medida ignorados o tratados con desdén, tanto que se hicieron obras satíricas populares sobre casos de agresión sexual. Uno de los más notables de ellos, "El juicio de Atticus, ante el juez Beau,


Además, a menudo intervenía en casos de paternidad en Hallowell. Según una ley de Massachusetts de 1668, a menudo se les pedía a las parteras que presionaran a las madres jóvenes solteras para que nombraran al padre de su hijo en medio del parto, una acción en la que Ballard participó con frecuencia. Ulrich señala que "para trece de los veinte" nacimientos fuera del matrimonio Ballard había asistido que había "tomado testimonio" del padre de acuerdo con las leyes.  Parece que estos registros no se tomaron para avergonzar a las mujeres por participar en relaciones sexuales prematrimoniales, sino más bien para evitar que el estado tenga que mantener a niños con padres desconocidos.


Desde que cumplió 50 años (1785) hasta su muerte en 1812, Martha Ballard llevó un diario que registró su vida laboral y doméstica en Hallowell en el río Kennebec , Distrito de Maine . El registro de eventos diarios, escrito con pluma de ave y tinta casera, registra numerosos partos y enfermedades tratadas mientras viajaba a caballo o en canoa por la frontera de Massachusetts en lo que hoy es el estado de Maine . Durante 27 años, escribió en el diario todos los días, a menudo a la luz de las velas cuando su familia se había ido a la cama. 

El diario consta de más de 1.400 páginas, con entradas que comienzan con el clima y la hora. Muchos de sus primeros apuntes son cortos y entrecortados, pero sus entradas posteriores son más largas y detalladas.  Su escritura ilustra luchas y tragedias dentro de su propia familia y crímenes y escándalos locales. Uno incluye el comentario de que a los niños de Nueva Inglaterra se les permite elegir su interés romántico si pertenecen a la misma clase económica, algo poco frecuente en la época.  Muchas de las personas mencionadas en el diario no aparecen en los registros oficiales, como censos o escrituras y sucesiones, por lo que el diario ayuda a proporcionar información sobre la vida de la gente común que, de otro modo, podría haber permanecido invisible. 

El último parto al que asistió Ballard fue el 26 de abril de 1812.  La última entrada del diario de Ballard, de 1812, dice: "Hice una oración adaptada a mi caso". Después de la muerte de Ballard, el diario fue llevado por  Dolly Lambard. Luego, el diario pasó a las hijas de Dolly, Sarah Lambard y Hannah Lambard Walcott después de la muerte de Dolly en 1861. Sarah Lambard y Hannah Lambard regalaron el diario a la tataranieta de Ballard, Mary Hobart , una de las primeras mujeres estadounidenses médicos para graduarse de la Enfermería para Mujeres y Niños de Nueva York en 1884, el mismo año en que recibió el diario.

En 1930, Hobart donó el diario a la Biblioteca Estatal de Maine en Augusta .  La Biblioteca Estatal de Maine le prometió a Hobart una transcripción del diario, pero la promesa nunca se cumplió. [2] Charles Elventon Nash incluyó partes del diario en una historia propuesta de dos volúmenes de Augusta, que se mantuvo en la casa de un descendiente durante casi 60 años antes de que el descendiente lo ofreciera a la Biblioteca Estatal de Maine. Edith Hary tomó los papeles y publicó The History of Augusta: First Settlements and Early Days As A Town Inclusive The Diary of Mrs. Martha Moore Ballard en 1961.  En julio de 1982, E. Wheaton del Maine State Archive creó un microfilm copia del diario. Más tarde, Robert R. McCausland y Cynthia MacAlman McCausland dedicaron diez años a producir una transcripción palabra por palabra del diario, que pusieron a disposición gratuitamente en línea y también para su compra en papel. 


Durante muchos años, el diario de Martha Ballard no se consideró de interés académico, ya que generalmente se descartaba como repetitivo y ordinario.Sin embargo, la historiadora Laurel Thatcher Ulrich vio potencial en el diario, al darse cuenta de lo raro que era el relato de primera mano de Ballard después de haber investigado un libro anterior sobre mujeres a principios de Nueva Inglaterra. Después de ocho años de investigación, Ulrich produjo A Midwife's Tale: The Life of Martha Ballard basado en su diario, 1785-1812 . Cada capítulo de A Midwife's Tale representa un aspecto de la vida de una mujer a finales del siglo XVIII. El tema primordial es la naturaleza del trabajo de las mujeres en el contexto y la comunidad. Ulrich afirmó que:

Cuando finalmente pude conectar el trabajo de Martha con su mundo, pude comenzar a crear historias.

Los documentos de apoyo construyen la interpretación de Ulrich de entradas de diario concisas y circunspectas, que tratan sobre la práctica médica y la prevalencia de la violencia y el crimen. En "A Midwife's Tale", Ulrich destaca diez entradas clave del diario de Martha. Ulrich ubica estas entradas en un contexto histórico, elevando la vida de una mujer aparentemente ordinaria a una figura clave de Kennebec.


Reseñas 

El libro recibió una respuesta crítica positiva y fue elogiado por su visión de la vida de las mujeres del siglo XVIII y la vida en los comienzos de Nueva Inglaterra . En 1991, A Midwife's Tale recibió el premio Pulitzer , el premio Bancroft , el premio John H. Dunning , el premio Joan Kelly Memorial en historia de la mujer, el premio del libro de la Berkshire Conference of Women Historians Book Prize, el premio del libro de la Society for Historians of the Early Republic. , la Medalla William Henry Welch de la Asociación Estadounidense de Historia de la Medicina y el Premio de la Asociación Histórica de Nueva Inglaterra. 

En 1997, la serie de PBS The American Experience emitió A Midwife's Tale . Esta película documental se basó en el libro de Ulrich, y Ulrich se desempeñó como consultor, colaborador de guiones y narrador de la película.  Fue dirigida por Richard P. Rogers y producida por Laurie Kahn-Leavitt. La actriz Kaiulani Lee interpretó a Martha Ballard. Lee es descendiente directo de la familia Sewall de Maine, miembros de la comunidad de Ballard.  Fue financiado en parte por el Fondo Nacional para las Humanidades . Al filmar la serie, se prestó mucha atención a los detalles. El equipo de producción eligió King's Landing Historical Settlement en Fredericton, New Brunswick, e Historic Richmond Town en Staten Island para capturar las tres estaciones de Maine: "moscas negras, nieve y barro". Los actores usaban zapatos empapados de barro debajo de trajes históricamente precisos, y se hicieron réplicas de los folletos cosidos a mano que formaban el diario, para que Lee pudiera escribir en ellos.  La música de la película, interpretada por el conjunto Orison, incluía el canto de notas de forma por el Word of Mouth Chorus.

 A falta de una imagen de esta mujer junto con la inteligencia artificial hemos propuesto la que que mostramos

https://en.wikipedia.org/wiki/Martha_Ballard

https://www.pbs.org/wgbh/americanexperience/films/midwife/

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sábado, 8 de junio de 2024

Hanna Malewska escritora polaca

Hanna Malewska ( 21 de junio de 1911, Jordanowice, ahora parte de Grodzisk Mazowiecki- 27 de marzo de 1983, Cracovia )  escritora polaca, autora de novelas históricas; En los años 1960-1973 fue redactor jefe de la revista mensual " Znak ".

Hija de  Jadwiga de soltera Ciświcka y de Bronisław Malewski , ahijada del obispo. Marian Ryx . En los años 1921-1929 estudió en una escuela secundaria estatal para niñas. En octubre de 1929 comenzó a estudiar estudios polacos e históricos en la Universidad Católica de Lublin . Dejó sus estudios polacos al cabo de un año, pero completó sus estudios históricos en 1933, escribiendo su tesis de maestría con Aleksander Kossowski : Las memorias del cardenal de Retz como fuente histórica . Durante sus estudios, hizo sus primeros intentos de escritura, recibiendo en 1931 un premio en el concurso de la revista " Żołnierz Polski " por la novela corta Cabrera y una mención de honor en el concurso del Ministerio de Confesiones Religiosas e Ilustración Pública por la novela Primavera griega  , dedicado a los deportes y las pasiones filosóficas de Platón. Después de graduarse, trabajó como profesora de historia en la escuela municipal de Niepołomice y en la escuela secundaria y preparatoria de Krystyna Malczewska en Varsovia, donde se mudó en 1935. En 1936 obtuvo el segundo premio en el concurso de la editorial Książnica-Atlas organizado por la Academia Polaca de Literatura por la novela Corona de Hierro , cuyo protagonista fue el emperador Carlos V de Habsburgo . En agosto de 1939 terminó otra novela, Las piedras que llamarán , cuyo argumento se basa en la construcción de la catedral de Beauvais en el siglo XIII. Su impresión fue impedida por el estallido de la Segunda Guerra Mundial.

Durante la Segunda Guerra Mundial, fue miembro de la Unión de Lucha Armada y luego del Ejército Nacional . Trabajó en el Departamento de Comunicaciones Clandestinas del Cuartel General del Ejército Nacional, donde dirigió la Oficina de Cifrados Extranjeros. En 1943-1944 escribió la novela Żniwo na sierpie, dedicada a CK Norwid . Participó en el levantamiento de Varsovia en Wola y luego en el casco antiguo. Salió de la ciudad el 3 de octubre de 1944 con la población civil. Terminó su servicio en el Ejército Nacional con el grado de capitana.


Después del final de la guerra vivió en Cracovia. En 1946 publicó Kamień wołąć się por el que recibió el premio Włodzimierz Pietrzak en 1948 y en 1947 Żniwo na sierpie . En los años 1945-1947 enseñó historia en la Escuela Secundaria Comercial Estatal de Cracovia. A partir de 1945 publicó en " Tygodnik Powszechny" y " Tygodnik Warszawski" .  Editó junto con Stanisław Stomma la revista mensual "Znak" . Después de la suspensión de la revista mensual en 1953, trabajó como archivera en la Biblioteca Kórnik (1955-1957). En 1954 publicó la novela El carácter del mundo fallece , cuya acción se desarrolla en el siglo VI después de Cristo en el decadente Imperio Romano. En 1956 publicó una colección de cuentos históricos, Sir Thomas More Refuses .



Tras la reanudación de la publicación mensual "Znak" en 1957, regresó a su redacción y en 1960 se convirtió en redactora jefe de la revista, en sustitución de Jacek Woźniakowski . Para "Znak" descubrió a autores como Józef Tischner y Henryk Elzenberg . Al mismo tiempo, también publicó en "Tygodnik Powszechny", siendo temporalmente integrante de su consejo editorial. En 1959 publicó El cuento de los siete sabios , dedicado a la Grecia preclásica, y en 1965 el libro Family Apocrypha, basado libremente en la historia de su propia familia . En 1967 fue delegada al Tercer Congreso Mundial del Apostolado Laico en Roma. En 1970 publicó su último libro, en el que combina dos obras. En 1972 recibió un premio de la Fundación Reinhold Schneider de Hamburgo. En 1973 se jubiló y dimitió como editora jefe de "Znak".


Tras jubilarse, se retiró de las actividades públicas y periodísticas. Fue signataria de la carta de personas que protestaban contra los cambios en la Constitución de la República Popular Polaca (la llamada Carta 59) (la firmó en enero de 1976)  . En 1978 firmó la declaración fundacional de la Asociación de Cursos Científicos . El 23 de agosto de 1980, se unió al llamamiento de 64 científicos, escritores y publicistas a las autoridades comunistas para iniciar un diálogo con los trabajadores en huelga . En los últimos años de su vida padeció tuberculosis. Murió a causa de esta enfermedad el 27 de marzo de 1983 y fue enterrada en el cementerio parroquial de Tyniec .



Publicaciones ( no nos costa que haya ninguna traducida al castellano ) 

1931: Cabrera

1931: Wiosna grecka

1936: Żelazna korona

1946: Kamienie wołać będą

1947: Żniwo na sierpie (opowieść biograficzna o C.K. Norwidzie)

1947: Stanica

1954: Przemija postać świata

1956: Sir Tomasz More odmawia

1959: Opowieść o siedmiu mędrcach

1959: Listy staropolskie z epoki Wazów

1961: Panowie Leszczyńscy

1965: Apokryf rodzinny

1970: Labirynt. LLW, czyli co może zdarzyć się jutro

1981: O odpowiedzialności. Wybór publicystyki (1945–1976), wyd. drugie rozszerzone jako O odpowiedzialności i inne szkice. Wybór publicystyki (1945–1976) (1987)


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https://pl.wikipedia.org/wiki/Hanna_Malewska

https://www.miesiecznik.znak.com.pl/subskrypcja/

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