Carmen Estrada inspiradora neurocientífica

Carmen Estrada Cerquera (Sevilla, 1947) es investigadora neurocientífica, especializada en el riego sanguíneo del cerebro y su capacidad para formar neuronas nuevas durante toda la vida, doc­tora y catedrática en Medicina por la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), escritora y traductora de griego.

Carmen Estrada Cerquera se licenció en Medicina en la Universidad de Sevilla (US) y se doctoró en Medicina por la Universidad Autónoma de Madrid (UAM) con la tesis Circulación cerebral en la hipertensión de origen renal en 1979.​

Compaginó la docencia y la investigación en diferentes universidades españolas y de Estados Unidos

Carmen Estrada al llegar a la edad de la jubila­ción dejó su dedicación a la investigación y a la docencia para centrarse en el estudio del griego clásico, en la Universidad de Cádiz (UCA) y en la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), y comenzó su actividad de escritora.

Aboga por un el humanismo científico y por el acercamiento entre lo que se conoce por Ciencias o por Letras. Analiza y reflexiona en sus obras sobre las relaciones con la mitología, la filosofía y las ideologías, la represión del Cristianismo y los mitos del progreso y la tecnología, así como el aprovechamiento que de la ciencia hace la sociedad neoliberal y globalizada. Se preocupa del avance social y moral de la humanidad.

Carmen Estrada ha sido profesora de Fisiología hu­mana en las Facultad de Medicina de la Universidad Autónoma de Madrid UAM y en Facultad de Medicina de la Universidad de Cádiz (UCA), ha dirigido tesis doctorales y publicado artículos científicos.

Su labor inves­tigadora la ha desarrollado en el campo de las Neurociencias en la UAM, UCA, City of Hope National Medical Center en Duarte, California) y Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) y directora de Proyectos de Investigación en Neu­rociencia.

“Cuanto más ejercitamos una función, más neuronas se reclutan, así que podemos modelar nuestro cerebro”

Considera necesaria la divulgación científica y reducir el desconocimiento que hay sobre lo que son las Ciencias. "La ciencia es una actividad humana básica que existe desde el principio de la especie y que todo el mundo puede acercarse a ella".

Ve la ciencia como una forma de mirar el mundo natural, partiendo de nuestro desconocimiento e ir averiguando de forma acumulativa en una tarea colectiva que se compromete con esa curiosidad.

En el libro La herencia de Eva, Carmen Estrada, hace un recorrido por la historia de la ciencia, desde las pinturas rupestres (observaciones de la naturaleza) hasta la astronomía moderna y sus observaciones telescópicas que captan imágenes de agujeros negros. Habla de las tres etapas del quehacer científico: la curiosidad o deseo de saber, la adquisición del conocimiento y su transmisión a otros para que lo continúe.

Eva representa a la ciencia, el instinto de curiosidad, la adquisición y la transmisión del conocimiento. De la interpretación del mito de Eva lo que dice es que: Eva guiada por su instinto de curiosidad, que es el instinto que inicia la ciencia, Eva come la fruta del conocimiento y después lo transmite a otros para que lo continúen. Muy alejada por tanto de interpretación misógina que ha dominado hasta ahora manteniendo que la fruta estaba prohibida, con lo que la curiosidad solo lleva a la transgresión.

Publicaciones 

La herencia de Eva. Del instinto de curiosidad a la ciencia moderna. Editorial Taurus 2024.

Odiseicas. Las mujeres en la Odisea. Editorial Seix Barral, 2021.

Cumplir treinta años en los años treinta. Editorial Aconcagua, 2019. Esta obra rinde homenaje a la generación que nació en los comienzos del siglo XX que al inicio de su madurez se vieron afectados por las guerras. 

Traducción y adaptación de La Odi­sea ilustrada por Miguel Brieva (Malpaso, 2019).

https://www.facebook.com/reel/1654347775312234

https://www.laopiniondezamora.es/zamora/2025/01/25/hay-referentes-femeninos-salen-revistas-113688059.html?utm_source=newsletter&utm_campaign=guitar&utm_medium=email&idC=4992&iU=cf564008-fcb4-4fcc-b998-bbe70d7570be&dd=20250125

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Sofía Fiódorovna Rostopchiná Condesa de Ségur​, escritora francesa de origen ruso

Sophie Rostopchine, condesa de Ségur pintada por  Orestes Kiprensky

Sofía Fiódorovna Rostopchiná ( Sophie Rostopchine; transliteración del cirílico Софья Фёдор овна Ростопчина) la Condesa de Ségur​ (San Petersburgo, 1 de agosto de 1799-París, 9 de febrero de 1874) fue una escritora francesa de origen ruso.​ Es conocida principalmente por su obra Les Malheurs de Sophie (Las desventuras de Sofía).

La condesa de Ségur es considerada la autora de libros infantiles más importante del siglo XIX en Francia. Más que simples novelas con influencia autobiográfica, sus escritos influyeron fuertemente en una nueva idea de pedagogía.

Era hija del conde y ministro de relaciones exteriores del zar Pablo I de Rusia, el conde Rostopchín, cuya familia era originaria de Mongolia.​ En 1812, su padre era gobernador de Moscú durante la invasión del país por la Grande Armée al mando de Napoleón.

Paradójicamente, más tarde su familia tuvo que exiliarse ya que cayó en desgracia ante el zar Alejandro I, sucesor de Pablo I. Estuvieron en el Ducado de Varsovia (parte de Prusia), en la Alemania de aquel entonces, en Italia, para terminar en Francia, en 1817.

Ya en París  en el año 1819 contrajo matrimonio con el conde Eugène de Ségur, con quien tuvo ocho hijos.​ A pesar de la progenie y del título nobiliario, el conde de Ségur era pobre (hasta que fue nombrado par de Francia en 1830) y mantuvo una relación distante con la condesa.​

En 1821  con ayuda de su familia  rusa compró el castillo de Nouettes en Aube ( Baja Normandía ),  donde Sophie de Ségur vivía con sus hijos,

La condesa de Ségur escribió su primera novela a la edad de cincuenta y ocho años. Retirada en su propiedad de Nouettes (cerca de L'Aigle, Orne), escribió historias de corte moralista sobre los peligros que afrontan los niños en su vida de todos los días; cuentos para la infancia. Su primer libro publicado, llamado Nuevos cuentos de hadas (1857), tuvo tanto éxito que se animó a una producción constante. Las novelas de la condesa de Ségur se publicaron entre 1857 y 1871 en la "Bibliothèque rose illustrée" por la casa editorial Hachette. Sus obras fueron reunidas en 1990 bajo el título Œuvres de la comtesse de Ségur.

Sus libros más conocidos, además del anterior, fueron:

Memorias de un asno (1860)

Las desventuras de Sophie (Las desgracias de Sofía) (1859)

François, el jorobado (1864)

Juan que llora y Juan que ríe (1866)

El mesón del ángel custodio (La Posada del Ángel de la Guarda) (1863)

Después de la lluvia, el buen tiempo (1871).

https://es.wikipedia.org/wiki/Condesa_de_S%C3%A9gur

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Mia Boissevain malacóloga y feminista holandesa

Maria (Mia) Boissevain (Ámsterdam, 8 de febrero de 1878–Londres, 8 de marzo de 1959) fue una malacóloga (estudiosa de los moluscos ) y feminista holandesa.

Fue la menor de nueve hijos. Su madre era hija de un abogado y su padre era un armador de una rica familia de comerciantes hugonotes  .

Asistió a una escuela secundaria para niñas. Después de graduarse, asistió a una conferencia sobre botánica impartida por Hugo de Vries, que despertó su interés por el tema. En 1896, comenzó a estudiar ciencias naturales en la Universidad de Ámsterdam donde se especializó en zoología. Tras licenciarse, se trasladó a Zúrich para seguir investigando sobre las especies de Dentalium y, a los 25 años, obtuvo el título de doctora. Posteriormente, regresó a los Países Bajos, donde se convirtió en conservadora de Artis, un zoológico holandés y una asociación holandesa de zoología. Permanecerá activa como investigadora hasta 1915, aunque después siguió conservando su interés por la zoología. Cuatro taxones de moluscos llevan su nombre: las especies Cadulus boissevaini, Antalis boissevainae, Fustiaria Mariae y el género Boissevainia.

Derechos de las mujeres

Congreso Internacional de Mujeres en La Haya en 1915: Mia Boissevain, Thora Daugaard, Fanny Fern Andrews, Jane Addams, Rosa Manus, Aletta Jacobs, Chrystal Macmillan, Kathleen Courtney, Emely Arensen y Anna Kleman.

Durante su estancia en Zúrich, se encontró con estudiantes internacionales interesados en los derechos de la mujer. Cuando regresó a los Países Bajos, visitó a Aletta Jacobs para hablar sobre el movimiento por los derechos de las mujeres holandesas.​ En 1908, Jacobs le pidió a Boissevain que colaborará en la preparación del tercer Congreso Internacional de Mujeres en Amsterdam. Allí conoció a otras destacadas feministas y se involucró más en el movimiento de la mujer.​ Junto con Rosa Manus, con quien había ido a la escuela, fundó una comisión de propaganda dentro del Vereeniging voor Vrouwenkiesrecht y fue su presidente hasta 1912.​ Ese mismo año, Manus y ella propusieron una exposición que destacara las circunstancias de las mujeres entre 1813 y 1913, inspirada en las exposiciones celebradas con motivo del centenario de la independencia de los franceses. Escribió el catálogo de la exposición De Vrouw 1813–1913, que tuvo éxito.​ Durante la Primera Guerra Mundial, ayudó a las familias de los soldados movilizados y a los refugiados flamencos.

En 1915, fue una de las organizadoras del Congreso Internacional de Mujeres en La Haya. En el mismo año, también escribió un libro sobre su vida titulado Een Amsterdamsche familie, que se publicó en 1967.

Después de 1915, se trasladó a Gran Bretaña y adoptó a dos niñas inglesas. Vivió en Suiza con sus dos hijas entre 1925 y 1928, luego se mudó a los Países Bajos y vivió en Londres desde 1930 hasta su muerte en 1959. Está enterrada en Ámsterdam.

 https://es.wikipedia.org/wiki/Mia_Boissevain

https://nl.wikipedia.org/wiki/Mia_Boissevain

https://atria.nl/nieuws-publicaties/feminisme/feminisme-20e-eeuw/mia-boissevain-biografie/

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Phyllis Whitney escritora estadounidense de novelas de misterio

Phyllis Ayame Whitney, (9 de septiembre de 1903 - 8 de febrero de 2008),​ fue una escritora estadounidense de novelas de misterio.

Nació en Japón, pero de padres estadounidenses y pasó sus primeros años alli . Pasó el resto de su infancia en China, Filipinas, California y Texas. 

 Los trabajos que ocupó incluyeron trabajos como profesora de danza, empleada de librería, bibliotecaria y, en la década de 1940, editora de libros infantiles en los periódicos Chicago Sun y Philadelphia Inquirer . En 1945 fue instructora de cursos en la Universidad Northwestern y de 1947 a 1958 en la Universidad de Nueva York , donde enseñó a escribir libros para niños.

Escribió libros y cuentos tanto para jóvenes como para adultos. A menudo elegía lugares exóticos para sus escenarios. Una vez la llamaron la "Reina del gótico americano" en una reseña del New York Times .

En 1961 recibió el Premio Edgar en la categoría de Mejor Libro para Niños y Jóvenes otorgado por Mystery Writers of America (MWA) por su libro para jóvenes adultos The Mystery of the Haunted Pool . Ganó el segundo premio de la misma organización en 1964 con la novela El misterio de la mano oculta , y el libro también recibió el Premio Sequoyah de Oklahoma. En 1975 fue elegida presidenta de Mystery Writers of America. En 1988 , la MWA le otorgó el premio Grand Master Award for Lifetime Achievement.

 En 1934 nació su única hija , Georgia  de su primer  matrimonio

Falleció de una neumonía en Faber, Virginia, Estados Unidos, en la madrugada del 8 de febrero de 2008, a la edad de 104 años.

Publicaciones

A Place for Ann (1941)

The Mystery of the Gulls

Red is for Murder (1943)

The Quicksilver Pool (1955)

The Trembling Hills (1956)

Skye Cameron (1957)

The Moonflower (1958)

Thunder Heights (1960)

Blue Fire (1960)

The Mystery of the Haunted Pool (1961)

Window on the Square (1962)

Seven Tears for Apollo (1963)

Black Amber (1964)

Black Swan (1995)

The Mystery of the Hidden Hand (1964)

Sea Jade (1965)

Columbella (1966)

Silverhill (1967)

Hunter's Green (1968)

The Winter People (1969)

Lost Island (1970)

Listen for the Whisperer (1972)

Snowfire (1973)

The Turquoise Mask (1974)

Spindrift (1975)

The Golden Unicorn (1976)

The Stone Bull (1977)

The Glass Flame (1978)

Domino (1979)

Poinciana (1980)

Vermilion (1981)

Emerald (1983)

Rainsong (1984)

Dream of Orchids (1985)

The Flaming Tree (1986)

Silversword (1987)

Feather on the Moon (1988)

Rainbow in the Mist (1989)

The Singing Stones (1990)

Woman Without a Past (1991)

The Ebony Swan (1992)

Star Flight (1993)

Daughter of the Stars (1994)

Amethyst Dreams (1997)

https://es.wikipedia.org/wiki/Phyllis_A._Whitney

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Margaret Forster novelista y biógrafa

Margaret Forster (25 de mayo de 1938 - 8 de febrero de 2016) fue una novelista, biógrafa, autora de memorias, historiadora y crítica inglesa, mejor conocida por la novela de 1965 Georgy Girl , convertida en una exitosa película del mismo nombre, que inspiró una exitosa canción de The Seekers . Otros éxitos fueron una novela de 2003, Diario de una mujer ordinaria , biografías de Daphne du Maurier y Elizabeth Barrett Browning , y sus memorias Vidas ocultas y Vidas preciosas .

Forster nació en la finca municipal Raffles en Carlisle , Inglaterra. Su  madre, Lilian (de soltera Hind), ama de casa que había trabajado como empleada o secretaria antes de casarse, su padre, Arthur Forster, era mecánico o instalador de fábrica.

Forster asistió a Carlisle and County High School for Girls (1949-1956), una escuela primaria. Luego ganó una beca abierta para estudiar historia en Somerville College, Oxford , donde se graduó en 1960.  Su primer trabajo fue durante dos años (1961-1963) enseñando inglés en Barnsbury Girls . 'Escuela en Islington , al norte de Londres. Durante ese tiempo empezó a escribir, pero su primer borrador de novela fue rechazado. 

La primera novela publicada de Forster, Dames' Delight , basada libremente en sus experiencias en Oxford, lanzó su carrera como escritora en 1964.  Su segunda, publicada al año siguiente, fue un éxito de ventas: Georgy Girl describe las opciones que tiene una joven clase trabajadora.  Fue adaptada como una exitosa película de 1966  para la cual Forster coescribió el guión con Peter Nichols . El libro también fue adaptado como un musical de corta duración de Broadway , Georgy, en 1970.

Forster escribió prolíficamente en las décadas de 1960 y 1970 mientras criaba a tres hijos, pero luego criticó muchas de sus primeras novelas como "inquietantes",  sintiendo que no había encontrado una voz hasta su novela de 1974, La seducción de la señora Pendlebury. Esas primeras novelas son  ligeras y humorísticas, impulsadas por una trama sólida.  Una excepción fue Los viajes de Maudie Tipstaff (1967), que presenta la diferencia de valores entre generaciones en una familia de Glasgow. 

El tema de las relaciones familiares se destacó en sus obras posteriores. Madre, ¿puedes oírme? (1979) y Private Papers (1986) tienen un tono más oscuro. Abordó temas como las madres solteras y los jóvenes delincuentes. Have the Men Had Enough? (1989) recorre el cuidado de las personas mayores y el problema de la enfermedad de Alzheimer, inspirándose en el deterioro y muerte de su suegra a causa de la enfermedad.  En 1991, ella y su marido, Hunter Davies , contribuyeron a un episodio de BBC2 First Sight "Cuando el amor no es suficiente", contando la historia de Marion Davies; Forster criticó duramente las políticas gubernamentales sobre el cuidado de las personas mayores. 

La editora Carmen Callil considera como mejor obra de Forster Lady's Maid (1990), una novela histórica sobre Elizabeth Barrett Browning vista a través de los ojos de su doncella. Diario de una mujer corriente (2003), narrado como el diario de una mujer ficticia que vive los principales acontecimientos del siglo XX, es tan realista que muchos lectores creyeron que se trataba de un diario auténtico.  Otras novelas posteriores incluyen The  Memory Box ( 1999)  y ¿Hay algo que quieras? (2005).  Su última novela, Cómo medir una vaca , se publicó en marzo de 2016. 

Forster publicó más de 25 novelas.  Feminista y socialista de toda la vida, la mayoría de sus obras abordan estos temas.  Callil atribuye a Forster una visión del mundo "formada por su sentido de sus orígenes de clase trabajadora: la mayoría de sus historias trataban sobre la vida de las mujeres".  La autora Valerie Grove considera que sus novelas tratan sobre "la vida de las mujeres y el engaño dentro de las familias". 

La no ficción de Forster incluyó 14 biografías, obras históricas y memorias.  Sus biografías más conocidas son las de la novelista Daphne du Maurier (1993) y la poeta Elizabeth Barrett Browning (1988).  El primero fue una exploración innovadora de la sexualidad de la autora y su asociación con Gertrude Lawrence ,  filmada por la BBC como Daphne en 2007.  En su biografía de Barrett Browning , Forster se basa en información encontrada recientemente. cartas y artículos que arrojan luz sobre la vida de la poeta. 

Forster también escribió biografías ficticias del novelista William Makepeace Thackeray (1978)  y de la artista Gwen John (2006).

Significant Sisters (1984) narra el creciente movimiento feminista a través de las vidas de ocho mujeres británicas y estadounidenses pioneras: Caroline Norton , Elizabeth Blackwell, Florence Nightingale , Emily Davies , Josephine Butler , Elizabeth Cady Stanton , Margaret Sanger y Emma Goldman .

 Good Wives (2001) encuestó a mujeres históricas y contemporáneas casadas con hombres famosos, incluidos Mary Livingstone , Fanny Stevenson , Jennie Lee y ella misma.

 Sus otros escritos históricos incluyen Rich Desserts y Captain's Thin (1997), un relato de la fábrica de galletas Carr's en Carlisle. 

Las dos memorias de Forster basadas en sus antecedentes familiares, Hidden Lives: A Family Memoir (1995) y Precious Lives (1998) se unen a una autobiográfica My Life in Houses (2014). [1] [2] [3] Vidas ocultas , basada en la vida de su abuela, una sirvienta con una hija ilegítima secreta, fue elogiada por la historiadora y crítica Claire Tomalin como "un trozo de historia que debe recordarse cada vez que la gente lamenta la hermoso mundo que hemos perdido." Frances Osborne lo cita como su propia inspiración para convertirse en biógrafa: "Me abrió los ojos sobre lo fascinante que puede ser la historia de las verdaderas vecinas".  

Forster se unió al Comité Asesor de la BBC sobre los efectos sociales de la televisión (1975-1977) y al Panel Literario del Arts Council (1978-1981). Fue   juez del Premio Booker en 1980.  Fue la principal crítica de no ficción del Evening Standard (1977-1980).  Contribuyó a menudo en programas literarios de televisión y BBC Radio 4 , así como en periódicos y revistas.  Fue entrevistada por Sue Lawley para Desert Island Discs de Radio 4 en 1994. 

Forster conoció al escritor, periodista y locutor Hunter Davies en su Carlisle natal cuando era adolescente. Se casaron en 1960, justo después de que ella terminara sus exámenes finales. El matrimonio duró hasta la muerte de Forster. 

Se mudaron a Londres, donde Davies tenía trabajo, al principio vivieron en un alojamiento alquilado en Hampstead , luego compraron y renovaron una casa victoriana en Boscastle Road, Dartmouth Park , al norte de Londres, que siguió siendo su hogar principal. 

Después del éxito de Georgy Girl a mediados de la década de 1960, Forster compró una casa para su madre.  La pareja tuvo tres hijos, un hijo y dos hijas; Caitlin Davies es autora y periodista. La familia vivió durante algún tiempo en el Algarve en Portugal, antes de regresar a Londres. 

Llevó una vida algo solitaria, negándose a menudo a asistir a firmas de libros y otros eventos publicitarios.  Forster contrajo cáncer de mama en la década de 1970 y se sometió a dos mastectomías.  Se produjo otro diagnóstico de cáncer en 2007.  Para 2014, el cáncer había hecho metástasis,  y ella murió en febrero de 2016, a la edad de 77 años. 

Premios 

Forster fue elegida miembro de la Royal Society of Literature en 1975.  Obtuvo varios premios de no ficción. Elizabeth Barrett Browning: una biografía ganó el Premio Heinemann de la Real Sociedad de Literatura (1988), [2] [7] Daphne du Maurier el Premio del Gremio de Escritores a la Mejor No Ficción (1993) [7] y el Libro de la Sociedad Fawcett Premio (1994). [3] Rich Desserts y Captain's Thin: A Family and Their Times 1831–1931 ganaron el Premio Lex del Global Business Book Award (1998). Precious Lives ganó el premio JR Ackerley de autobiografía (1999). 

Legado 

La Biblioteca Británica adquirió el Archivo Margaret Forster en marzo de 2018, que consta de material relacionado con sus obras, correspondencia profesional y privada, y documentos personales. Incluye manuscritos y borradores mecanografiados de la mayor parte de su trabajo publicado y algunos diarios personales. 

Obra

Novelas

1964 Dames' Delight (Jonathan Cape)

1965 The Bogeyman (Secker & Warburg)

1965 Georgy Girl (Secker & Warburg)

1967 The Travels of Maudie Tipstaff (Secker & Warburg)

1968 The Park (Secker & Warburg)

1969 Miss Owen-Owen is at Home (Secker & Warburg)

1970 Fenella Phizackerley (Secker & Warburg)

1971 Mr Bone's Retreat (Secker & Warburg)

1974 The Seduction of Mrs Pendlebury (Secker & Warburg)

1979 Mother Can You Hear Me? (Secker & Warburg)

1980 The Bride of Lowther Fell: a Romance (Secker & Warburg)

1981 Marital Rites (Secker & Warburg)

1986 Private Papers (Chatto & Windus)

1989 Have the Men Had Enough? (Chatto & Windus)

1990 Lady's Maid (Chatto & Windus)

1991 The Battle for Christabel (Chatto & Windus)

1994 Mother's Boys (Chatto & Windus)

1996 Shadow Baby (Chatto & Windus)

1999 The Memory Box (Chatto & Windus)

2003 Diary of an Ordinary Woman 1914–1995 (Chatto & Windus)

2005 Is There Anything You Want? (Chatto & Windus)

2006 Keeping the World Away (Chatto & Windus)

2007 Over (Chatto & Windus)

2010 Isa and May (Chatto & Windus)

2013 The Unknown Bridesmaid (Chatto & Windus)

2016 How to Measure a Cow (Chatto & Windus)

Biografias e historia 

1973 The Rash Adventurer: The Rise and Fall of Charles Edward Stuart (Secker & Warburg)

1978 Memoirs of a Victorian Gentleman: William Makepeace Thackeray (Secker & Warburg)

1984 Significant Sisters: The Grassroots of Active Feminism 1839–1939 (Secker & Warburg)

1988 Elizabeth Barrett Browning: A Biography (Chatto & Windus)

1993 Daphne du Maurier (Chatto & Windus)

1997 Rich Desserts and Captain's Thin: A Family and Their Times 1831–1931 (Chatto & Windus)

2001 Good Wives?: Mary, Fanny, Jennie & Me 1845–2001 (Chatto & Windus)

2006 Keeping the World Away (Chatto & Windus)

Memorias familiares y autobiografías 

1995 Hidden Lives: A Family Memoir (Viking)

1998 Precious Lives (Chatto & Windus)

2014 My Life in Houses (Chatto & Windus)

2017 Diary of an Ordinary Schoolgirl (Chatto & Windus)

https://en.wikipedia.org/wiki/Margaret_Forster

https://literature.britishcouncil.org/writer/margaret-forster

https://www.nytimes.com/2016/02/10/books/margaret-forster-author-of-georgy-girl-and-more-dies-at-77.html

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Martina Carrillo esclava afrodescendiente ecuatoriana que busco buen trato para los suyos

Martina Carrillo (Ibarra, 1750-1805) fue una activista ecuatoriana que defendió los derechos del pueblo negro y se rebeló contra  el mal trato a las personas esclavas. Posteriormente, fue reconocida como heroína del pueblo afrodescendiente.

Carrillo nació en Valle del Chota, en una hacienda llamada La Concepción, donde trabajaba de una forma forzada hasta iniciar su lucha por unas condiciones dignas de vida para su pueblo.​ En enero de 1778, una delegación de afros huyó a Quito para reclamar a José Diguja, Presidente de la Real Audiencia de Quito, sus derechos. Entre las reivindicaciones de esta comitiva se encontraba el tener una buena alimentación, vestimenta, así como días libres para trabajar sus huertas (chacras). Al regresar de este viaje, la delegación fue castigada severamente.

La continuidad de lucha del pueblo afroecuatoriano la llevó a cabo el hijo de Carrillo de nombre Francisco que prosiguió su rebelión ante la esclavitud. En el año 1807 de la misma forma que había ocurrido con su madre fueron castigados por reclamar sus derechos. Carrillo fue precursora de la gran historia de lucha de los pueblos negros, resaltando como la primera mujer negra en la historia ecuatoriana, reconocida en Latinoamérica como una mujer con coraje, para acabar con la esclavitud inhumana de los hacendados.

Reconocimientos

Carrillo fue reconocida por su lucha por los derechos fundamentales del pueblo afroecuatoriano por parte de Secretario Ejecutivo de la Corporación de Desarrollo Afro Ecuatoriano (CODAE) José Chalá, recordó a Alonso de Illescas y Martina Carrillo, héroes del pueblo afrodescendiente en octubre del 2012.

En 2013, en nombre de Martina Carrillo fue inaugurado el primer Centro Infantil del Buen Vivir (CIBV) por el Ministerio de Inclusión Económica y Social "MIES".

https://es.wikipedia.org/wiki/Martina_Carrillo

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Emy Roeder escultora

Emy Roeder (30 de enero de 1890 - 7 de febrero de 1971) fue una escultora  nacida en Würzburg , Alemania.  Durante el primer tercio del siglo XX fue una de las mujeres asociadas con el movimiento expresionista alemán de arte moderno.  Fue la primera mujer en lograr el título de Master Student de escultura como estudiante en la Academia de Berlín. En 1937 su obra fue etiquetada como Arte degenerado por los nazis .  Después de la Segunda Guerra Mundial, los aliados la arrestaron en Italia porque era ciudadana alemana y luego la enviaron a un campo de internamiento. Recibió el premio Villa Romana en 1936 y la Cruz Federal al Mérito por la obra de su vida en 1960. Murió, a los 81 años, en Maguncia .

Al final de su adolescencia, entre 1908 y 1910, comenzó a estudiar dibujo y escultura, lo que la llevó a ampliar sus estudios y asistir a la Kunstakademie en Munich.  Asistió durante dos años, pero descubrió que su experiencia fue una “decepción”. Fue en 1912 cuando se mudó a Darmstadt para estudiar con el famoso escultor expresionista Bernhard Hoetger .  A diferencia de la anterior, esta experiencia le pareció “enriquecedora”y estuvo muy influenciado tanto por las ideas como por el estilo de Hoetger. Después de seguirlo en muchos de sus proyectos, ansiaba mayor estímulo y finalmente decidió mudarse sola a Berlín alrededor de 1915.  Aquí conoció a una gran comunidad de compañeros artistas, entre ellos “ Käthe Kollwitz  y el escultor Herbert Garbe”, con quien pronto se casó en 1920. 

Fue después de un productivo autoexilio que encontró su propia  visión artística. Durante este tiempo sola, pudo observar de cerca la vida campesina, lo que se volvió muy importante en su trabajo posterior, donde romantizó a las mujeres campesinas y encontró nobleza en sus vidas desafiantes. Es triste decir que la mayoría de sus obras de arte de la adolescencia y los años veinte siguen siendo poco conocidas, ya que se perdieron, fueron destruidas por los nazis o fueron víctimas de la devastación de las guerras mundiales. Afortunadamente, sus obras posteriores se han conservado en varios museos alemanes, incluida la Städtische Galerie en su ciudad natal, Würzburg.  Después de su regreso del exilio, en Berlín durante una época de extrema agitación política y violencia. Roeder fue una de las muchas que creyó que el arte podía servir a objetivos utópicos, lo que la llevó a unirse al Novembergruppe (Grupo de Noviembre).  Este grupo de artistas puso sus obras de arte al servicio de la sociedad socialista; sin embargo, este objetivo rápidamente se volvió de corta duración cuando el enfoque se centró más en la promoción de las exposiciones de los miembros y menos en el activismo político. 

El trabajo de Roeder tendía a ser de pequeña escala y exploraba una variedad de temas que incluían la sexualidad femenina, el embarazo y la maternidad. Muchas de sus primeras obras también abarcaron temas cristianos tradicionales.  Terminó mudándose a Oberammergau.

El trabajo de Roeder volvió a invocar el cambio político mientras se alejaba del expresionismo y comenzaba a adoptar un nuevo realismo también conocido como Die neue Sachlichkeit (La nueva objetividad).  Se involucró en varias organizaciones, exposiciones y actividades que llamaron la atención sobre las mujeres artistas y la mejora de las condiciones sociales de las mujeres. Dos exposiciones importantes en esta época en las que participó fueron “Die schaffende Frau in der bildende Kunst” (La mujer creativa en las artes visuales) y “Frauen in Not” (Mujeres necesitadas). Durante tres años, a finales de la década de 1920, mantuvo su membresía en la Verein der Berliner Künstlerinnen (Asociación de Mujeres Artistas de Berlín), fundada en 1867. 

La reputación de Roeder siguió desarrollándose a lo largo de la década de 1930. Este desarrollo se solidificó cuando dos de sus obras fueron representadas en el estudio de 1934 de la escultura alemana del siglo XX realizado por Alfred Hentzen.  En 1936 llegó una mayor seguridad cuando se le concedió el Premio Villa-Romana , una beca de un año en la Villa Romana de Florencia.  Recibir este premio le permitió trabajar y estudiar ya que era propietaria de un estudio en Villa Romana, un instituto de arte alemán ubicado en Florencia que contaba con financiación privada. En 1937 partió hacia Italia para “sacrificar su matrimonio por una existencia solitaria, llena de trabajo y renuncias”.

A pesar de estar lejos de Alemania y de la gran agitación allí, el impacto aún se sintió cuando los nazis llegaron al poder y comenzaron una batalla contra todas las formas de arte moderno, incluido el expresionismo.  Esto llevó a la denuncia pública del trabajo de Roeder en 1937 cuando su escultura Mujer Embarazada fue confiscada por los nazis e incluida en la famosa exposición “ Entartete Kunst ” (Arte Degenerado) ubicada en Munich, Alemania.  La designación de Degenerada por los nazis le prohibió exponer su obra en Alemania. 

Mujer embarazada

Más tarde, en 1944, mientras Florencia estaba ocupada por las fuerzas aliadas, fue identificada como una enemiga extranjera y por lo tanto fue arrestada y enviada a un campo de internamiento en Padula. Aquí supervisó la casa de baños de mujeres, por suerte para ella se le dio la libertad de dibujar, lo que resultó en muchos bocetos de las reclusas y su movimiento físico dentro de las duchas. Después de su liberación, regresó a Roma, donde creó una serie de esculturas en relieve de bronce utilizando los bocetos que había hecho dentro del campo de Padula. En 1949 su solicitud de ciudadanía italiana fue denegada y Roeder regresó a Alemania. Aquí enseñó en la Landeskunstschule y se renovó con un gran reconocimiento en su tierra natal con numerosas exposiciones, premios y medallas. Incluyendo su participación en la primera exposición de documenta en Kassel en 1955 Después de años de encarcelamiento y abandono, finalmente pudo revitalizar su creatividad por última vez antes de su muerte el 7 de febrero de 1971.

Emy Roeder y la documenta

Julia Voss | 13 de octubre de 2021

Julia Voss es co-curadora de la actual exposición “documenta. Política y arte” . En esta entrada del blog, habla sobre Emy Roeder, una de las pocas artistas femeninas que participaron en la primera documenta. Voss también habla de otras cosas que descubrió en el curso de su investigación sobre Roeder en relación con Arno Breker (un destacado artista durante el régimen nazi), el artista judío asesinado Rudolf Levy y, sobre todo, el historiador de arte y cofundador de la documenta Werner Haftmann.

Al leer que la escultora Emy Roeder había expuesto en la Documenta de Kassel de 1955, despertó inmediatamente mi curiosidad. ¿En serio? Roeder era diferente de la mayoría de los demás participantes de la Documenta. Por un lado, era una mujer, algo poco común en Kassel, donde, salvo contadas excepciones, todas las obras expuestas eran de hombres. Pero, además, Roeder había participado en exposiciones abiertamente políticas después de la Primera Guerra Mundial, como las del Grupo de Noviembre (que tomó su nombre de la Revolución de Noviembre) o una exposición a finales de los años de Weimar en la que se hacía campaña por la despenalización del aborto. [1] Su presencia era aún más inusual porque el arte político no era bien recibido en la primera edición de la Documenta de 1955.

Emy Roeder, fragmento de cabeza de "Mujer embarazada", 1918. En la primera documenta se exhibió una versión en madera. © Staatliche Museen zu Berlin, Museum für Vor- und Frühgeschichte, Foto: Achim Kleuker

En mi trabajo de investigación me encontré con un dato interesante: Emy Roeder vivió lo suficiente para presenciar la Documenta. De las siete mujeres cuyas obras se expusieron en Kassel junto a las de 140 hombres, tres ya habían fallecido: Paula Modersohn-Becker, Sophie Taeuber-Arp y Séraphine Louis. Dos de las cuatro artistas restantes vivían en el extranjero: Barbara Hepworth y Maria Helena Vieira da Silva. Gabriele Münter y Emy Roeder, en cambio, vivían en Alemania. De las dos, los registros muestran que Roeder tuvo el contacto más cercano con el equipo de comisarios de la Documenta. De hecho, Roeder ya había conocido a Werner Haftmann en la década de 1930, mucho antes de que éste se convirtiera en uno de los padres fundadores del evento artístico más importante de Alemania Occidental y mucho antes de que finalmente fuera nombrado primer director de la Neue Nationalgalerie en Berlín Occidental, en 1967.

En el momento de su primer encuentro, Roeder y Haftmann vivían aún en Italia, en Florencia, para ser más precisos. Él era un joven asistente en el Kunsthistorisches Institut, un instituto de investigación dirigido y con personal alemán para la investigación del arte italiano. Ella era becaria en la Villa Romana, otra institución alemana en Florencia, que apoya a los artistas contemporáneos a través de su programa de residencias. En marzo de 1938, Haftmann emitió un documento para Roeder que le permitía entrar gratis a los museos florentinos. Este servicio para los artistas en residencia en la Villa Romana era solo una de las muchas tareas administrativas de Haftmann en el instituto.

Sabiendo que Roeder todavía estaba viva en 1955, lo primero que quise averiguar fue qué pensaba ella de la Documenta. ¿Qué opinaba de las obras o, más aún, de la selección? ¿Cómo se veía a sí misma en relación con los demás artistas que participaban en la exposición? ¿Y qué pensaba de ellos?

Así que tomé el tren para investigar en los archivos donde se conserva su correspondencia. Fui a Múnich y, por supuesto, a Würzburg, la ciudad natal de Roeder y donde se conserva su legado de manuscritos. Pronto recibí un golpe decepcionante: Roeder no visitó la Documenta en 1955. Sin embargo, se enteró de que el escultor inglés Henry Moore había visto allí sus dos esculturas y se había entusiasmado con ellas. Las dos obras de Roeder expuestas en Kassel eran la escultura de madera “La mujer embarazada” y un bronce, un retrato de cabeza del pintor Hans Purrmann.

Emy Roeder, "Retrato de Hans Purrmann", 1950/51 © Museum im Kulturspeicher Würzburg, finca de Emy Roeder, Foto: Andreas Bestle

Saber que ella nunca fue a ver la muestra no me hizo perder el rumbo; seguí leyendo sus cartas y al poco tiempo ya no pude parar. En Roeder conocí a una mujer que estaba en la cima de su carrera en los años cincuenta, pero que escribía como si mirara el momento presente desde una posición distante en el futuro. Los forasteros suelen ser los testigos más originales de un momento histórico. Mantienen una visión personal de las circunstancias y tienen poco interés en que las cosas sigan como están. No ven ningún sentido en blanquear o incluso glorificar su tiempo. Y lo mismo sucedió con Roeder: se burló del sesgo masculino del mundo del arte y del hecho de que, de todas las obras de su obra, las piezas que más contaban entre los críticos masculinos eran las que representaban a hombres famosos. En 1954, por ejemplo, le escribió a su colega y amigo, el pintor expresionista Karl Schmidt-Rottluff:

“Un día mi biografía dirá de mí: ella se especializó en retratos de caballeros mayores: Purrmann, Heckel, Schmidt-Rottluff (…).”

Karl Schmidt-Rottluff, a su vez, compartió la evaluación de Roeder y escribió una respuesta irónica:

“Algún día, sus retratos serán los documentos de esta época, que es evidentemente la época de los ancianos. En el pasado, la gente dejaba su huella entre los 50 y los 60 años. A este ritmo, se verán obligados a hacer retratos de momias”.

A Roeder no se le escapó que personalidades prominentes del mundo del arte alemán, especialmente coleccionistas, mostraban un entusiasmo desvergonzado por los artistas cuyos mayores éxitos públicos habían tenido lugar bajo el régimen nazi. En palabras de Roeder, en una carta que le escribió esta vez a su amigo el pintor Hans Purrmann en 1951:

“¿Sabes quién es, con diferencia, el escultor que más dinero gana en Alemania? Arno Breker. ¿No es asombroso? Todos los jefes de industria de Renania se hacen retratos de ellos mismos y de su familia, así que no tiene fin el número de encargos que recibe. Va de casa en casa en un gran turismo con un chófer uniformado al volante.”

Pero lo que más me sorprendió y me conmovió fue lo que Roeder escribió sobre un artista que había conocido personalmente y que había muerto en 1944 mientras era deportado a Auschwitz. En una carta de 1946, escribe sobre Rudolf Levy,  el pintor judío alemán que fue arrestado en Florencia:

“Fue una experiencia profundamente estimulante ver tantas de sus obras juntas. Las imágenes de los últimos años son completamente suyas y muy fuertes”.

La cita anterior es de una carta que leí en Munich y, en ella, vemos nuevamente a Roeder presentándose como una outsider. Roeder escribió esas líneas mientras estaba en Florencia, su lugar de residencia hasta el final de la guerra. 

...

Obras principales 

1914 – Busto de Niña , piedra artificial, destruido.

1918 – Retrato de Herbert Garbe , piedra artificial, destruido.

1919 – Mujer embarazada , terracota, paradero desconocido.

1920 – Familia , destruida.

1920 – Relieve de guardería , madera, cortesía de la colección Robert Gore Rifkind, Beverly Hills, California.

1939 – Bañista , terracota, destruida.

1946 – Padula I , relieve en bronce, cortesía de Städtische Galerie, Würzburg.

1964 – Autorretrato , bronce, Cortesía de Städtische Galerie, Würzburg.

https://en.wikipedia.org/wiki/Emy_Roeder

https://es.amorosart.com/obra-roeder-selbstbildnis-77164.html

https://www.dhm.de/blog/2021/10/13/emy-roeder-and-the-documenta/

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Hanna Bieber-Böhm feminista alemana pionera del trabajo social

 

Hanna Bieber-Böhm (6 de febrero de 1851 - 15 de abril de 1910) fue una feminista alemana pionera del trabajo social. Estableció una organización para ayudar a las mujeres jóvenes que buscaban trabajo en Berlín y ayudar a protegerlas de convertirse en prostitutas, y fundó un hogar de recreación para mujeres donde también podían capacitarse en tareas domésticas y jardinería. Estaba a favor de combatir la prostitución a través de leyes fuertes que penalizaran a los clientes de las prostitutas.

Hanna Elmire Flora Böhm nació en Glaubitten, Prusia Oriental. Era la mayor de ocho hijos del terrateniente Otto Böhm y su esposa Bertha. Su madre murió en 1870 y Hanna tuvo que asumir el papel materno. Después de que su padre se casara de nuevo en 1874, ella quedó libre para dedicarse al arte. 

Hanna Böhm fue a Berlín a estudiar pintura y practicaría este arte por el resto de su vida. Sus primeros trabajos incluyen retratos de su familia y vistas de la casa familiar en Glaubitten. Viajó para estudiar arte en Italia, Túnez, Grecia y Constantinopla. Se conservan sus dibujos a tinta, acuarelas y pinturas de escenas cotidianas y personajes de esta época.  Sus retratos, pinturas de género y paisajes se vendieron bien en Alemania, Italia y América del Norte. Estuvo representada con tres pinturas al óleo en las exposiciones de la Asociación de Arte de Konigsberg en 1883 y 1887.  Bieber-Böhm exhibió su trabajo en el Woman's Building en la World's Columbian Exposition de 1893.en Chicago, Illinois. También formó parte de la delegación alemana al Congreso de Mujeres en la Exposición. 

En 1888, cuando tenía treinta y siete años, Hanna se casó con el abogado Richard Bieber (nacido en 1858), a quien había conocido mientras estudiaba en Berlín. Era siete años menor que ella. Bieber era de origen judío, pero se había vuelto cristiano. Quería casarse en la iglesia de St. Mary, pero los pastores protestantes rechazaron una boda por la iglesia. Esto hizo que Hanna Böhm rechazara a la iglesia protestante. La pareja se casó por lo civil y no tuvo hijos. 

Después de su matrimonio, Hanna Bieber Böhm siguió siendo miembro de la Asociación de artistas de Berlín, pero su pintura se convirtió en una actividad secundaria a medida que se interesó por la política. Alemania bajo el canciller Príncipe Otto von Bismarck estaba creciendo tanto económicamente como en población, y se habían formado varias asociaciones y clubes para abordar problemas sociales. Bieber-Böhm se involucró en el movimiento que lucha por los derechos de la mujer, que se preocupaba por la moralidad, la prostitución, la protección de los niños y otros temas. Las feministas a menudo entregaban peticiones al Reichstag alemán para cambios en el estatus de las mujeres e igualdad de derechos para los hombres. 

En 1889 Bieber-Böhm fundó la asociación Jugendschutz (Protección de la Juventud) en Berlín. Esto brindó apoyo a las niñas que buscaban alojamiento y ayuda para encontrar trabajo. Más tarde añadió una guardería y un jardín de infancia. El objetivo principal   era dar herramientas de vida a las jóvenes  para evitar que se vieran abocadas a  la prostitución al no tener  familia en Berlín.  La Jugendschutz educó a estas mujeres  en las virtudes de la templanza y la castidad, les enseñó a evitar los lugares de ocio laxo y a evitar la promiscuidad y el alcoholismo, vicios que ella consideraba estrechamente relacionados.  En los dos hogares para niñas solteras sin recursos que ella estableció, y luego en el hogar de convalecientes, se prohibió el consumo de alcohol. Las casas estaban conectadas con escuelas para preparar a los residentes para la vida posterior. 

En 1893, Bieber-Böhm fue representante de la Allgemeine Deutsche Frauenverein (ADF: Asociación Alemana de Mujeres) en la primera asamblea general del Consejo Internacional de Mujeres y la Feria Mundial en Chicago, Estados Unidos. Otras delegados alemanes fueron Auguste Förster, Elisabeth Kaselowsky, Agnes Burchard, Annette Hamminck Schepel, Marie Fischer-Lette y Käthe Schirmacher .  En 1894, en representación de Jugendschutz , participó en la fundación de la Bund Deutscher Frauenvereine (BDF: Federación de Asociaciones de Mujeres Alemanas) en Berlín. Esta era una organización paraguas que hacía campaña para mejorar la ley de familia, la protección de las trabajadoras, la protección de los niños y otras causas.Fue integrante  de la junta de la BDF de 1894 a 1905. 

Hanna Bieber-Böhm fue cofundadora de la escuela secundaria para niñas en Berlín-Charlottenburg, que más tarde pasó a manos de la ciudad.  En 1902 compró un edificio de dos pisos en Priorberg en Neuzelle para Jugendschutz . El lugar era tranquilo y estaba lejos de Berlín, y se usaba como casa de vacaciones para niñas con problemas de salud, madres con niños y mujeres mayores. Adjunto a él había una escuela de limpieza y horticultura, para que las mujeres pudieran capacitarse para encontrar trabajo a su regreso a Berlín. El financiamiento provino de patrocinadores, particularmente judíos. En 1908 el edificio tenía 120 invitados. Bieber-Böhm siguió viviendo en Berlín, pero visitaba la escuela con regularidad.

Murió en Berlín el 15 de abril de 1910 tras una breve enfermedad, a los cincuenta y nueve años. Su cuerpo fue incinerado y colocado en una tumba de estilo Art Nouveau cerca de la casa de reposo de Neuzelle. 

En Alemania hubo un feroz debate entre las feministas sobre cómo manejar la prostitución, vista como la fuente de enfermedades venéreas y, por lo tanto, un problema de salud importante. Hanna Bieber-Böhm, Anna Pappritz (1861–1939) y Helene Stöcker (1869–1943) defendieron diferentes soluciones.  Bieber-Böhm favoreció una acción legal más fuerte por parte del estado contra los clientes. Pappritz y Stöcker se opusieron a la vigilancia estatal y al control de las mujeres prostituidas. Pappritz propuso la educación moral de los jóvenes y el fomento de la abstinencia fuera del matrimonio, mientras que Stocker pensó que dar a las mujeres más libertad sexual eliminaría la demanda de prostitución. 

Al principio, las principales feministas rechazaron a Bieber-Böhm porque hablaba abiertamente sobre la prostitución. Sin embargo, después de que el juicio de Heinze de 1891  en el que Gotthilf Rudolph Heinze fue juzgado por el asesinato de un vigilante nocturno durante un robo en una iglesia lo que destapo que  era un proxeneta de su propia esposa y su  sensacional  gran interés público  Bieber-Böhm obtuvo el apoyo de las feministas para su petición al parlamento de Alemania titulada "Sugerencias para la lucha contra la prostitución". 

 En esta petición, Bieber-Böhm sostuvo que el sistema de regulación estatal de la prostitución no ayudaba a prevenir la propagación de enfermedades venéreas y que el registro de prostitutas legitimaba su ocupación. Ella no quería legalizar la práctica, pero quería que "mujeres mayores, honorables y educadas" tuvieran la responsabilidad de monitorear, castigar y rehabilitar a las prostitutas y sus clientes, quienes estarían sujetos a prisión por uno o dos años. También sostuvo que se debería obligar a los médicos a revelar públicamente el estado de los pacientes infectados con enfermedades venéreas. 

Su cuestionamiento de la normalización de la prostitución nos parece muy loable y sobre como hallar la solución al problema  entendemos sus puntos de vista ajustados a su momento histórico.

https://www.scharmuetzelsee.de/tour/spaziergang-zum-hanna-bieber-boehm-denkmal

https://en.wikipedia.org/wiki/Hanna_Bieber-B%C3%B6hm

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Rosa Tavárez pintora, grabadora, dibujante, instalacionista y educadora dominicana

 Rosa Tavárez (Santiago de los Caballeros, 27 de abril de 1939-Santo Domingo, 5 de febrero de 2023)​ fue una pintora, grabadora, dibujante, creadora de instalaciones y educadora dominicana.​

Inició sus estudios de dibujo y pintura con el maestro Yoryi Morel, en la Escuela de Bellas Artes de la región del Cibao, en Santiago de los Caballeros, con 12 años de edad.​ Luego, continuó en Santo Domingo en la Escuela Nacional de Bellas Artes, bajo la guía de maestros como Jaime Colson, Celeste Woss y Gil y Gilberto Hernández Ortega, graduándose de profesora de artes plásticas, a principios de 1969.

Durante 1971 hasta el 1979, Tavárez realizó estudios de grabado en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York. Decidió irse a Nueva York a estudiar esta técnica cuando se percató que República Dominicana carecía de maestros de grabado. En 1979 estudió Diseño Artesanal en Popayán, Colombia.​

En 1989, realizó un curso taller sobre Arte y Antropología, impartido por el doctor José Alcina Franch, en el Museo del Hombre Dominicano. En 2004 realiza maestría en Gestión Cultural en la Universidad Autónoma de Santo Domingo UASD y Ministerio de Cultura de Cuba.​

Rosa Tavárez tuvo una larga carrera docente de 35 años en los que se desempeñó como directora, profesora de dibujo, profesora de artes gráficas y profesora de pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes, la Escuela de Bellas Artes de Santiago, la de San Francisco de Macorís, y la de la ciudad de Baní. En 1973, fundó el Taller de Grabado de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Su labor docente también se extendió a prestigiosas instituciones privadas, como la Universidad APEC donde enseñó Artes Gráficas (1970-1977); la Escuela de Diseño de Altos de Chavón afiliada a Parsons The New School for Design y a la UNAM, donde impartió Artes Gráficas y Psicología del Arte desde 1983 hasta 1988.

A partir del 1975 exhibió sus obras en museos y galerías internacionales, sobresaliendo las exposiciones presentadas en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo en el 1982 (Los Ídolos) y en el 2001 (Ecos del Grito Ecológico); la serie Geometría Herida en 1993; Enigmas, grabados y dibujos que se expuso en el Museo de Arte e Historia de San Juan, Puerto Rico en 1988, así como su participación en importantes muestras colectivas internacionales como el Museo del Grabado en Italia.

Tavárez recibió numerosos premios, galardones y distinciones, entre las que se destacan la Medalla al Mérito que le otorgó en 1994 la Presidencia de la República Dominicana y la Dirección General de Promoción de la Mujer;5​ la Medalla al Mérito por sus 35 años de labor docente que le otorgó la Presidencia de la República en el 2005 y el Reconocimiento Aporte a la Educación y las Artes que le dio la Universidad Iberoamericana (UNIBE) en el año 2007. En el año 2009, la Cámara de Diputados de la República Dominicana la distinguió al dedicar la quinta planta de su edificio a la obra de Rosa Tavárez.​ Ha sido reconocida por la Asociación de Crítica de Arte de la República Dominicana.

Su obra se encuentra en prestigiosos museos, galerías de arte y colecciones permanentes a nivel nacional e internacional, como el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, Casa de las Américas de Cuba, The Housatonic Museum of Art en Connecticut y Galería del Banco Interamericano de Desarrollo BID, Washington D. C., EE. UU., los Museos de Arte Moderno de Londres, de México, Colombia, Venezuela, entre muchos otros.​ Sobre su obra se han escrito numerosas publicaciones.

Tavárez realizó una intensa tarea en el Colegio Dominicano de Artistas Plásticos, al que dirigió desde el 2000 hasta el 2003. Bajo su dirección, trató y logró controlar la falsificación de obras.​ En el año 2000, fundó la Casa del Grabado, un centro especializado en la investigación, rescate, protección, motivación y proyección del grabado y los medios gráficos. Fue miembro del Colegio Dominicano de Artistas Plásticos y de la AIAAP, la Asociación Internacional de Artes Plásticas (AIAP) y del Consejo Internacional de Museos (ICOM).

Entre noviembre de 2016 y enero de 2017, se llevó a cabo una exposición retrospectiva de Rosa Tavárez en Abad Galery de Santo Domingo. La retrospectiva se tituló "Imágenes en el tiempo". Durante la inauguración, el Ministerio de Turismo le otorgó un reconocimiento por su trayectoria, su trascendencia y su labor transformadora en generaciones durante más de 50 años.

https://www.facebook.com/watch/?v=161336118541144

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2012/10/pintores-dominicanos-rosa-tavarez.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Rosa_Tav%C3%A1rez

https://www.16minutos.com/2017/11/premio-nacional-de-artes-visuales-2017.html

https://tertuliadejuanamanuela.com/2023/01/11/rosa-tavarez-maestra-viviente-del-arte-dominicano/

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Magdalena Aebi filósofa suiza

 

Magdalena Aebi (4 de febrero de 1898, Burgdoft - 12 de septiembre de 1980, Oberburg ) fue una filósofa suiza conocida por su crítica fundamental a Immanuel Kant .

Magdalena Aebi nació el 4 de febrero de 1898 en Burgdoft en la familia formada por Hans Aebi y Marie A. Nubile. Después de asistir a la escuela secundaria en Burgdorf, estudió filología clásica, historia del arte y arqueología en Zúrich y Múnich , así como filosofía con Ernst Cassirer en Hamburgo.  En 1943 obtuvo su doctorado con una tesis crítica sobre Immanuel Kant que buscaba refutar argumentos kantianos fundamentales relacionados con la lógica trascendental .  En 1947, sobre la base de su disertación, Aebi publicó  el libro Kants Begründung der "Deutschen Philosophie".con una crítica detallada de los fundamentos lógicos de la Crítica de la razón pura de Immanuel Kant, en particular de su lógica trascendental. 

Aebi mantuvo correspondencia con el filósofo holandés Evert Willem Beth , quien reveló sus intenciones básicas como pensador en sus cartas a Aebi. 

Rechazó un nombramiento de la Universidad de Berna. Participó en congresos filosóficos internacionales como investigadora independiente. 

 Realizó viajes culturales y tienen publicaciones breves sobre cuestiones de antropología y epistemología.

Aebi vivió en Zúrich, Friburgo y finalmente en Oberburg.  Murió en Oberburg el 12 de septiembre de 1980. 

La herencia de Aebi se encuentra en la Biblioteca Central de Zúrich

Crítica de Immanuel Kant 

En su libro Kants Begründung der "Deutschen Philosophie". Kants transzendentale Logik, Kritik ihrer Begründung Aebi critica fundamentalmente la deducción trascendental de Kant de los conceptos puros del entendimiento en La crítica de la razón pura . Aebi intenta demostrar que todo el texto de Kant es confuso, incoherente y contradictorio. Ella constituyó quaternio terminorum -la falacia de los cuatro términos- como su principal error apareciendo en dos significados diferentes de apercepción trascendental en el término medio del silogismo . 

Según Aebi Kant la filosofía proclama “un inmenso poder del ego” y esta idea ha determinado a sus sucesores. Por lo tanto, la filosofía alemana desde Kant ha sido subjetivista con su principio básico del “yo” como sujeto.

Publicaciones 

1945 - Beiträge zur Kritik der transzendentalen Logik Kants . 

1947 - Kants Begründung der "Deutschen Philosophie". Kants transzendentale Logik, Kritik ihrer Begründung. 

1948 - Kant fondateur de la philosophie subjetiviste allemande. 

1953 - Système naturel des sciences d'après l'architectonique de l'être et de sa cognoscibilité: Topologie générale des problèmes.

1953-1954 - Crítica de la construcción marxista y hégélienne de l'histoire. 

1954 - L'homme et l'histoire. 

1955 - Der Mensch in der Einheit des Seins. 

1956 - Italia mayo/junio 1955. 

1956 - Integración von Spezialwissenschaften und Philosophie zu einer Ganzheit (natuerl. System d. Wiss.). 

1957 - Integración de Spezialwissenschaften und Philosophie zu einer Ganzheit: natuerliches System der Wissenschaften. 

1958 - Mensch und Natur: methodologische Betrachtungen zum Thema. 

1960 - Die Stellung von Gonseths "offener Philosophie" im Ganzen der Philosophie Perennis. [dieciséis]

1963 - Versunkene Paradiese o Die Kunst der Gärten. 

1967 - Aus Italia. 

1973 - Die Struktur der Dialektik. 

https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/notable-women?fem_id=246

https://en.wikipedia.org/wiki/Magdalena_Aebi

https://hls-dhs-dss.ch/fr/articles/043719/2001-03-06/

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Jane Francesca, Lady Wilde escritora y poeta irlandesa

Jane Francesca Agnes, nacida Elgee, Lady Wilde (27 de diciembre de 1821 - 3 de febrero de 1896) fue una poeta irlandesa con el seudónimo de Speranza partidaria del movimiento nacionalista de su país. Jane Wilde tenía un interés especial en los cuentos populares irlandeses, que ayudó a recopilar. Fue la madre de Willie y Oscar Wilde .

Jane fue la última de los cuatro hijos de Sarah nacida Kingsbury, que murió en 1851 y Charles Elgee (1783-1824), hijo del archidiácono John Elgee , un abogado de Wexford .  Se dice que dominaba 10 idiomas a la edad de 18 años aprendidos en gran medida de forma autodidacta. Afirmaba que su bisabuelo era un italiano que había llegado a Wexford en el siglo XVIII

El 12 de noviembre de 1851 se casó con Sir William Wilde , cirujano de ojos y oídos (y también investigador del folclore), en la iglesia de San Pedro en Dublín,  y tuvieron tres hijos: William  (26 de septiembre de 1852 – 13 de marzo de 1899), Oscar  (16 de octubre de 1854 - 30 de noviembre de 1900) e Isola  (2 de abril de 1857 - 23 de febrero de 1867). Su hijo mayor, William Wilde, se convirtió en periodista y poeta, su hijo menor, Oscar Wilde, se convirtió en un escritor prolífico y famoso, y su hija Isola Wilde murió de fiebre en la infancia. 

Cuando su marido murió en 1876, la familia descubrió que estaba prácticamente en bancarrota.  Jane Wilde, ahora Lady Wilde, luego de que su esposo fuera nombrado caballero en 1864, se unió a sus hijos, Willie y Oscar, en Londres en 1879, donde se estaban haciendo un nombre en los círculos literarios. Vivía con su hijo mayor en la pobreza, complementando sus escasos ingresos escribiendo para revistas de moda y produciendo libros basados ​​en la investigación de su difunto esposo sobre el folclore irlandés. Escribió varios libros, entre ellos 'Leyendas antiguas, encantos místicos y supersticiones de Irlanda' (1887). Se dice que sus poemas influyeron en el propio trabajo de su hijo Oscar. Por ejemplo, su 'Ballad of Reading Gaol' se ha comparado con su poema 'The Brothers' (basado en una historia real de un juicio y ejecución en la Rebelión de 1798). 

En enero de 1896 Lady Wilde contrajo bronquitis y, al morir, pidió permiso para ver a Oscar, que estaba preso en la cárcel de Reading . Su solicitud fue rechazada. Fue enterrada de forma anónima en un terreno común sin lápida. En 1996 fue conmemorada en forma de placa en la tumba de  su esposo Sir William Wilde en Dublín como Speranza of The Nation,  basándose en su trabajo como escritora, traductora, poeta y nacionalista, autora de obras sobre el folclore irlandés,  una de las primeras defensoras de la igualdad de la mujer y fundadora de un destacado salón literario.  En 1999, la Sociedad Oscar Wilde  le erigió un monumento , en forma de cruz celta, en el cementerio de Kensal Green. 

Lady Wilde era sobrina de Charles Maturin y escribió para el movimiento Young Ireland de la década de 1840, publicando poemas en The Nation bajo el seudónimo de Speranza . Sus obras incluyeron escritura a favor de la independencia irlandesa y antibritánica; a veces se la conocía como "Speranza of the Nation". Charles Gavan Duffy era el editor cuando "Speranza" escribió un comentario llamando a la revolución armada en Irlanda. Las autoridades  cerraron el periódico y llevaron a Charles Duffy a los tribunales, pero se negó a nombrar a la persona que había escrito el artículo. Se dice que "Speranza" se presentó ante el tribunal y se atribuyó la responsabilidad del artículo. Si bien las autoridades ignoraron la confesión, cerraron permanentemente el periódico. 

Jane fue una de las primeras defensoras de los derechos de la mujer e hizo campaña por una mejor educación para las mujeres. Invitó a la sufragista Millicent Fawcett a su casa para hablar sobre la libertad femenina. Elogió la aprobación de la Ley de propiedad de la mujer casada de 1883, que favorecía el que una mujer tuviera que contraer matrimonio "como esclavas, privada de todos los derechos sobre su fortuna". 

Leyendas antiguas de Irlanda 

En 1864, Sir William y Lady Wilde estaban en el centro de un sensacional caso judicial en Dublín relacionado con una joven llamada Mary Travers, hija de un colega de Sir William y paciente desde hace mucho tiempo. Travers afirmó que Sir William la había drogado con cloroformo y la había violado en 1862; cuando Lady Wilde escribió una carta al padre de Travers impugnando las acusaciones, Mary la demandó por difamación.   Mary Travers ganó el caso dejándonos constancia de la realidad que envolvía a Jane Francesca con un marido denunciado por violación. 

 Plaque colocada in 2000 por English Heritage aen el numero  87  de Oakley Street, Chelsea, London SW3 5NP, Royal Borough de Kensington and Chelsea

Obras 

Wilde, Jane (1888). Leyendas antiguas Encantos místicos y supersticiones de Irlanda .  

Biografías 

Lady Jane Francesca Wilde 'Speranza' 1821-1896 Poeta y ensayista vivió aquí 1887-1896

En 1911, la escritora estadounidense Anna de Brémont , que afirmaba haber tenido una estrecha amistad con Lady Wilde, publicó unas memorias tituladas Oscar Wilde y su madre .

Madre de Oscar: La vida de Jane Francesca Wilde , Joy Melville, John Murray (1994)

Las mujeres de Wilde: cómo Oscar Wilde fue moldeado por las mujeres que conocía , Eleanor Fitzsimons, Gerald Duckworth & Co Ltd (16 de octubre de 2015)

Una biografía crítica de Lady Jane Wilde, 1821?-1896, revolucionaria irlandesa, humanista, académica y poeta , Karen Sasha Anthony Tipper, Edwin Mellen Press (2002)

Jane Wilde es recuperada en el libro de Eibhear Walshe como una importante poeta, académica, ensayista, traductora y comentarista social. / Jane Wilde (1826 - 1898), de soltera Jane Francesca Elgee, fue la madre de Oscar Wilde, demostrando que fue una notable poeta, traductora y escritora de panfletos políticos por derecho propio. Cuenta sobre su contribuyó a The Nation bajo el nombre de 'Speranza' y de su llamado a las armas en nombre de los Jóvenes Irlandeses. nos cuenta que tradujo La revolución francesa de Lamartine (1850) y El amor glaciar de Dumas (1852).

Nos habla este libro de que su salón fue un centro clave para artistas, académicos y dignatarios visitantes. Muy considerada como escritora y erudita en vida, la reputación de Jane Wilde sufrió mucho con la desgracia de su hijo. Él mismo era muy consciente de la naturaleza impresionante de sus logros. Escribiendo en su testamento de prisión De Profundis, dijo que “Ella y mi padre me habían legado un nombre que habían ennoblecido y honrado, no solo en literatura, arte, arqueología y ciencia, sino en la historia pública de mi propio país, en su evolución como nación”.

La obra ofrece un breve estudio cronológico de la vida y los escritos de Jane Wilde, abordando su educación, su carrera como activista política y editora de The Nation, y como revolucionaria y traductora. Se basa en sus propios escritos y en sus cartas publicadas recientemente para dar cuenta de su vida laboral, su lugar dentro del nacionalismo cultural irlandés de mediados del siglo XIX y su relación con otros escritores destacados de su época. El libro incluye una extensa bibliografía y una cronología de su vida.

https://es.wikipedia.org/wiki/Jane_Wilde

https://es.findagrave.com/memorial/36789968/jane-francesca_agnes-wilde

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