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viernes, 13 de febrero de 2026

Pilar Paz poeta gaditana

 

Pilar Paz Pasamar (Jerez de la Frontera, 13 de febrero de 1932-Cádiz, 7 de marzo de 2019) fue una poeta española. Miembro de la rama gaditana de la generación poética de 1950, continuadora de la lírica de estirpe simbolista y juanramoniana. 

Pilar Paz Pasamar  fue la segunda hija del matrimonio formado por Pilar Pasamar Mingote, una zaragozana que abandonó la profesión de cantante lírica al casarse y Arturo Paz Varela, jerezano y capitán de infantería.

Tras la guerra civil española la familia se instaló en Madrid, donde las niñas fueron matriculadas en el colegio de las Carmelitas de la calle Fortuny. Pero las vacaciones seguían siendo en el sur, donde se despertó la sensibilidad poética de la autora en torno a tres estímulos: la lírica de tradición oral (muy viva en la Baja Andalucía), las canciones que escuchaba por la radio y los poemas de Las mil mejores poesías que su madre le enseñaba a recitar.

Entre 1947 y 1948 tuvo Pilar un “Rincón poético” en el diario Ayer de Jerez. En estas primicias se reconocen los ecos de las coplas andaluzas, Bécquer, Rubén Darío, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez. La evolución de la lírica infantil hacia una depuración rigurosa se produce en contacto con las primeras amistades literarias en su Jerez natal: los poetas Juan Valencia y, sobre todo, José Manuel Caballero Bonald, que se constituyó en su primer mentor poético en los círculos madrileños.

A partir de 1950, coincidiendo con la inauguración de los Cursos de Verano para Extranjeros en Cádiz, Pilar Paz se incorporó al grupo que publicaba la revista Platero (1950-1954),​ con ellos coincidía durante los veranos, y con ellos fue a Córdoba en 1951 a conocer a los poetas del grupo “Cántico”.

En 1952 Pilar Paz se matriculó de comunes en la Facultad de Filosofía y Letras de Madrid, aunque no llegó a concluir la carrera. Allí trabó conocimiento con otras figuras literarias.

Entre 1951 y 1956 publicó tres libros que la convertirían en la poetisa más joven y celebrada del momento. Mara (1951), libro amadrinado por Carmen Conde, canta el descubrimiento del mundo desde un intimismo cálido y sensual. Los buenos días (1954, accésit del premio Adonais 1953 junto a Pino Ojeda por el fruto en el árbol)[5]​ incorpora acentos realistas y cívicos. Ablativo amor (1955, premio Juventud) es un cancionero amoroso de estirpe petrarquista, en sonetos. 

Juan Ramón Jiménez, exiliado en Puerto Rico, al leer versos de la joven autora, se puso en contacto epistolar con ella: "Le perdono su burla de llamarme ¡Dios! y le rozo con las yemas de los dedos, Luzbel enemiga, sus sienes rebeldes, palpitantes de misterio, de encanto y de intensidad. Porque usted habla por las sienes, lo más sentido del cuerpo y lo más duro del alma". La admiración del maestro supuso sin duda el mejor espaldarazo para la joven escritora.



El medio siglo vino marcado por los intentos de apertura. Pilar Paz se integró en los círculos poéticos femeninos de Carmen Conde, Ángela Figuera, Gloria Fuertes y Concha Lagos entre otras. Carmen Conde la incluyó en todas sus antologías, y años después mereció un lugar destacado en la antología bilingüe italo-española que preparó María Romano Colangeli (1964). En la colección "Ágora" que dirigía Concha Lagos aparecerían más tarde Del abreviado mar (1957) y Violencia inmóvil (1967).

En esos mismos años culminó la pasión que desde su infancia sintió Pilar Paz por el teatro. En la Facultad se relacionó con estudiantes integrados en el TEU (Teatro Español Universitario), con ellos montó una adaptación de La tempestad de Shakespeare (Madrid, 1954), participó en lecturas dramatizadas, iba por los pueblos representando autos sacramentales, y llegó a plantearse una gira por Italia con La Celestina. Junto con José María Rodríguez Méndez escribió "El Desván", una comedia que finalmente no fue ni representada ni publicada.


Conoció a Carlos Redondo Huertos con el que se casó y se establecieron en Cádiz. La boda, en 1957, coincidió con la publicación de su cuarto libro de poemas. Del abreviado mar (1957), cuyo título es un homenaje a Góngora. Se trata de un cancionero de reencuentro con la tierra natal donde celebra la naturaleza y las pequeñas cosas, despidiéndose de su adolescencia con cierta melancolía. En los años siguientes se dedicó fundamentalmente a la familia.​ En Cádiz nacieron sus cuatro hijos: Pilar (1958), Mercedes (1960), María Eugenia (1963) y Arturo (1967). Publicó La soledad contigo (1960), donde, identificada con la tierra madre, explora el entorno cotidiano.

El 12 de agosto de 1963 ingresó en la Real Academia Hispanoamericana de Ciencias, Artes y Letras de Cádiz con un discurso donde reflexionaba sobre la función del poeta.

En 1967 aparecía Violencia inmóvil, el mejor poemario de la autora hasta aquel momento, según apreciaron Vicente Aleixandre y Gerardo Diego,​ entre otros críticos.​ Desde el principio aparecía el problema al que se enfrentan todos los poetas en la década de los 60: la desconfianza en la palabra. En este contexto, Pilar Paz afirmó el sentido "místico" y "religioso" de la experiencia poética.

Pasaron quince años en medio de importantes cambios en el mundo, en España, en el ámbito familiar de Pilar Paz. El fruto de este silencio es La torre de Babel y otros asuntos (1982), un libro escrito a raíz de una fuerte crisis personal donde la confrontación con el fracaso personal y el mundo actual convergen en la torre de Babel como símbolo central de la destrucción de la palabra. El libro se abre a la ironía y el desdoblamiento en diferentes voces.

En 1986, reaparecía Pilar en el número Litoral femenino y en la cuidada antología que de su obra prepara José Ramón Ripoll: La alacena (1986).

En 1990 vio la luz Textos lapidarios, integrado por un relato ("La Dama de Cádiz") y un conjunto de poemas inspirados en el Lapidario del rey Alfonso X el Sabio. De aquí sale un libro de amor a la tierra natal andaluza, donde se mezclan las historias “memorables” de personajes de las tres culturas medievales con elementos de la memoria personal en poemas narrativos.

La veta narrativa de esta poesía hace juego con dos libros de cuentos: Historias balnearias y otras (1999), recogidas y ampliadas en Historias bélicas (2004). Sus cuentos combinan la indagación psicológica con la social e histórica. Por estos años sistematizó su colaboración en prensa con la columna “La Hache intercalada”, en Diario de Cádiz.

Philomena (1994) y Sophía (2003) constituyeron una cima en la obra lírica de la autora. 

Su última entrega poética, Los niños interiores (2008), se abre con una cita de Juan Ramón: "Mi vocación de eterno está, como en el niño, en mi gran amor a lo presente". El libro reivindica la infancia perpetua del corazón; hace un balance agridulce de la propia trayectoria, comparándola con la de un niño que no ha terminado la tarea; juega con las palabras y las imágenes; evocan miedos de la propia infancia; muestra un mundo donde la inocencia es profanada; y, finalmente, asume la propia edad en un tiempo que, liberado del pasado y del futuro, se despliega como un don maravilloso.

La poesía de Pilar Paz ha sido traducida al italiano, árabe, francés, inglés y chino. En el año 2013 fueron publicados los libros Marinera en tierra adentro, que reúne la mayor parte de su obra narrativa, y Ave de mí, palabra fugitiva, con toda su producción lírica desde 1951 hasta 2008.

Pilar Paz Pasamar falleció en Cádiz el 7 de marzo de 2019.



Obra

Poesía

Mara, Madrid, Impr. Altamira, 1951. Prólogo de Carmen Conde.

Los buenos días, Madrid, Rialp, Col. Adonais, 1954. Accésit del Premio Adonáis.

Ablativo amor, Barcelona, Atzavara, 1955. Premio Juventud.

Del abreviado mar, Madrid, Col. Ágora, 1957.

La soledad, contigo, Arcos de la Fra. (Cádiz), Col. Alcaraván, 1960.

Violencia inmóvil, Madrid, Col. Ágora, 1963.

La torre de Babel y otros asuntos, Cádiz, Col. Torre Tavira, 1982. Prólogo de Carlos Muñiz Romero.

La alacena, selección y estudio preliminar de José Ramón Ripoll, Jerez, Diputación de Cádiz, Col. Arenal, 1986.

Philomena, Sevilla, Fundación El Monte, 1994. Premio de Poesía Mística Fernando Rielo

Opera lecta, Prólogo de Cecilia Belmar Hip, Selección de Manuel Francisco Reina, Madrid, Visor, 2001.

Sophía, Sevilla, Ed. Distrito del Sur & Ayuntamiento de Sevilla, col. Ángaro, 2003. Prólogo de José María Balcells.

El río que no cesa, Selección de la autora, prólogo de Mauricio Gil Cano, Jerez de la Fra. (Cádiz), EH Editores, Col. Hojas de Bohemia n.º 10, 2007. Epílogo de Manuel Francisco Reina. Incluye un CD con poemas recitados por la autora.

Los niños interiores, Madrid, Calambur, 2008. Col. Poesía, n.º 84. I Premio de Poesía Andaluza “El Público lee” de Canal Sur, en 2008.

Ave de mí, palabra fugitiva (Poesía 1951-2008), Ed. y estudio preliminar Huésped de mi sonido más profundo: la poesía de Pilar Paz Pasamar de Ana Sofía Pérez-Bustamante Mourier, Cádiz, Fundación Municipal de Cultura & Diputación Provincial de Cádiz, 2013.

Relato breve

Historias balnearias y otras, Cádiz, Fundación Municipal de Cultura, col. Calembé, 1999.

Historias bélicas, Sevilla, Algaida, 2004.

Marinera en tierra adentro Ed. y notas de María del Mar López-Cabrales, Cádiz, Presea, 2012.

Ensayos, conferencias, poéticas y artículos

Poética y poesía, Madrid, Cultura Hispánica, 1964. Discurso de ingreso en la Real Academia Hispano Americana de Cádiz. Contestación de José María Pemán.

Poesía femenina de lo cotidiano, Madrid, Editora Nacional, 1964.

“Vida y palabra debida”, en El placer de la escritura, Cádiz, Universidad] & Fundación El Monte & Fundación Municipal de la Mujer, 2005, pp. 19-39.

La Hache intercalada, Cádiz, Diario de Cádiz & Fundación Municipal de la Mujer, 2005.

“Poética”, en Sharon K. Ugalde (Ed.), En voz alta. Las poetas de las generaciones de los 50 y los 70, Madrid, Hiperión, 2007, pp. 393-395.

Antologías preparadas por Pilar Paz

Poesía rediviva de José María Pemán, Cádiz, Caja de Ahorros, 1985.

Poesía viva de José María Pemán, Cádiz, Diario de Cádiz, 1993.

Teatro

La tempestad de William Shakespeare. Adaptación de Pilar Paz Pasamar, Madrid, 1954.

“El desván” (1953), en colaboración con José María Rodríguez Méndez. Pieza seleccionada para el Certamen Nacional de Teatro del Reina Victoria, que finalmente no se representó y quedó inédita.

“Campanas para una ciudad”. Inédita. En versión musical de Alberto Romero fue estrenada en Cádiz, el día de Andalucía de 1988, por el grupo juvenil de teatro Bahía 22.

Discografía

Así canta nuestra tierra por sevillanas, vol. I, Madrid, Ediciones Musicales Harmony & Caja de Ahorros de Jerez, 1985.

Así canta nuestra tierra por sevillanas, vol. II, Madrid, Caja de Ahorros de Jerez, 1987.

Reconocimientos 

Miembro de número de la Real Academia Hispanoamericana (Cádiz) desde 1963.

Miembro de la Academia de San Dionisio de Jerez de la Frontera.

El Ayuntamiento de Jerez de la Frontera convoca desde el año 2000 un Certamen de Relato Corto Pilar Paz Pasamar.

Nombrada "Hija adoptiva de la ciudad" de Cádiz 2004.

Premio “Meridiana” del Instituto Andaluz de la Mujer, 2005. Archivado el 30 de julio de 2013 en Wayback Machine.

Medalla de Honor de las Academias de Andalucía, 2012.

Autora andaluza del año 2015,[17]​ Junta de Andalucía.

Premio Elio Antonio de Nebrija de las Letras Andaluzas, concedido por la Asociación Colegial de Escritores, en 2017[18]​

Recibió un accésit del Premio Adonais de Poesía por Los buenos días (1954). 

Hija Adoptiva de la ciudad de Cádiz en 2005, 

Premio Meridiana del Instituto Andaluz de la Mujer en 2005),

Forma parte de  Antología  de Poesía femenina española ( 1939-1950) de Carmen Conde

Fue nombrada Autora del año 2015 por el Centro Andaluz de las Letras de la Junta de Andalucía. 

https://www.bibliotecaescritoresandaluces.com/pilar-paz-pasamar/

https://biblioteca.uca.es/noticia/pilar-paz-pasamar-cantar-cantar-cantar-es-lo-que-importa/

s://www.bibliotecaescritoresandaluces.com/pilar-paz-pasamar/

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jueves, 12 de febrero de 2026

Emilia Calé escritora gallega


Emilia Calé Torres (La Coruña, 12 de febrero de 1837 - Madrid, 18 de septiembre de 1908) fue una escritora española.

Comenzó colaborando en periódicos gallegos con la publicación de poemas. Su matrimonio con el periodista y funcionario Lorenzo Quintero hizo que tuviera que mudar a menudo de residencia y que conociera numerosos países extranjeros.

En 1906 fue nombrada miembro correspondiente de la Real Academia Gallega.

La pianista Emilia Quintero y Calé fue hija suya.

Esta escritora gallega también fue conocida con los nombres de Emilia Calé Torres Sanjurjo, Emilia Calé, Emilia Calé Torres de Quintero, Emilia Calé y Torres de Quintero, Emilia Calé y de Quintero, Emilia Calé y Quintero o Emilia Calé de Quintero.

Poco estudios hay de su vida y obras, pero se sabe que fue una mujer culta que escribió numerosas obras, entre ellas, Horas de inspiración, en la que compuso poemas dedicados a la muerte de su hermano Eliseo Calé.

De su matrimonio con Lorenzo Quintero nacieron Aurea, Sofía, Lorenzo y Emilia Quintero, de los cuales también tenemos escasos datos.


Obra

Poesía:

Horas de inspiración (1867)

Crepusculares (1894)

Prosa:

Cuadros sociales o pequeñas novelas (1878)

Escenas de la vida (1890)

Teatro:

Lazos rotos (1884)

De la cima al abismo (1894


https://es.wikipedia.org/wiki/Emilia_Cal%C3%A9

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miércoles, 11 de febrero de 2026

Irène Némirovsky escritora


Irène Némirovsky  nacida como  Irina Lvovna Nemirovskay (Kiev, 11 de febrero de 1903-campo de concentración de Auschwitz, 17 de agosto de 1942) fue una escritora nacida en el Imperio Ruso que vivió en Francia desde su juventud y escribió en francés. Fue deportada a Alemania bajo leyes raciales por su origen judío y murió en Auschwitz a los 39 años.

Irène Némirovsky era hija de un banquero judío ruso, Léon Némirovsky. Fue educada por una institutriz francesa, de modo que el francés fue prácticamente su lengua materna. También hablaba ruso, polaco, inglés, vasco, finés y yiddish.​ En diciembre de 1918, después de que los bolcheviques pusieran precio a la cabeza de su padre, su familia escapó de la revolución rusa y permaneció un año en Finlandia. En julio de 1919, llegaron a Francia. A la edad de 16 años pudo retomar sus estudios y obtuvo en 1926 la licenciatura en Letras en la Sorbona. A los 18 años comenzó a escribir.

En 1926, Némirovsky se casó con Michel Epstein, un ingeniero transformado en banquero; tuvieron dos hijas: Denise, en 1929; y Élisabeth, en 1937. La familia Epstein se instaló en París.

En 1929 envió su novela David Golder a la editorial Grasset. Temiendo el rechazo, no incluyó en el sobre ni su nombre ni su dirección. El editor tuvo que publicar un anuncio en la prensa para poder conocer la autoria de aquella obra audaz, cruel y brillante.  Del libro se hicieron adaptaciones para el teatro y el cine en 1930.




En 1930 editó El baile, que narra el difícil paso de una adolescente a la edad adulta. La adaptación al cine sería la revelación de Danielle Darrieux. Némirovsky se transformó en una consejera literaria, amiga de Joseph Kessel y Jean Cocteau.

Siendo una escritora en lengua francesa reconocida e integrada en la sociedad francesa, el gobierno francés, sin embargo, rechazó su petición de nacionalización en 1938. 

Víctimas de las leyes antisemitas promulgadas en octubre de 1940 por el gobierno de Vichy, Epstein no pudo trabajar más en la banca y a Némirovsky le impidieron publicar. Se refugiaron entonces en Issy-l'Évêque, donde habían mandado a sus hijas en 1939 junto a la familia de su niñera. Allí se dedicó a escribir, aunque no podía publicar. Ella y su marido llevaron la estrella amarilla.

El 13 de julio de 1942, Némirovsky fue arrestada por la gendarmería francesa e internada en el campo de Pithiviers; muy pronto sería deportada a Auschwitz, donde murió de tifus el 17 de agosto de 1942. El mismo día del arresto, su marido emprendió innumerables gestiones para lograr su liberación y finalmente fue arrestado y deportado a Auschwitz en octubre de 1942. Ahí, al poco tiempo de llegar, fue asesinado en la cámara de gas el 6 de noviembre de 1942.


Después del arresto de sus padres, Denise y Élisabeth Epstein vivieron escondidas durante la guerra, ayudadas por amigos de la familia y llevando siempre la valija con los manuscritos inéditos confiados por su madre, entre ellos el de Suite francesa. Eran dos partes de una novela inacabada que tiene por escenario el éxodo de 1940, la ocupación alemana en Francia y la pérdida del mundo normal; es un relato claro e inteligente de la desaparición de la Francia que existió o que quizás nunca existió realmente. En ella se describe la sociedad de la Francia de Vichy dibujando escenas de convivencia entre sus miembros y el invasor. Además de esas dos partes tenía recogidas numerosas notas de las sucesivas y de posibles cambios en los ya realizados. No la pudo finalizar porque fue detenida y deportada a Auschwitz, donde moriría poco tiempo después. Fue publicada en 2004.




Las dos hijas han conservado la memoria de su madre con varias reediciones. En 1992, su hija Élisabeth Gille, que dirigió en la editorial Denoel la colección Présence du Futur, publicó las memorias soñadas de su madre, El mirador.


Obras

Novelas

El malentendido (Le Malentendu, publicada en la revista Les Œuvres Libres en 1926 y como libro en 1930).

Un niño prodigio (L'Enfant génial, publicada en la revista Les Œuvres Libres en 1927 y como libro en 1992).

La enemiga (L'Ennemie, publicada en la revista Les Œuvres Libres en 1928 e incluida en el primer volumen de las Œuvres complètes de la autora en 2011).

David Golder (1929).

El baile (Le Bal, publicada en la revista Les Œuvres Libres en 1929 y como libro en 1930).

Nieve en otoño (Les Mouches d'automne, 1931).

El caso Kurílov (L'Affaire Courilof, publicada en la revista Les Annales Politiques et Littéraires en 1932 y como libro en 1933).

El peón en el tablero (Le Pion sur l'échiquier, publicada en la revista L'Intransigeant en 1933 y como libro en 1934).

El vino de la soledad (Le Vin de solitude, publicada en la revista Revue de Paris en 1935 y como libro ese mismo año).

Jezabel (Jézabel, publicada en la revista Marianne en 1935 y como libro en 1936).

La presa (La Proie, publicada en la revista Gringoire en 1936 y como libro en 1938).

Dos (Deux, publicada en la revista Gringoire en 1938 y editada como libro en 1939).

El maestro de almas (Le Maître des âmes, publicada bajo el título Les Échelles du Levant en la revista Gringoire en 1939 y como libro en 2005).

Los perros y los lobos (Les Chiens et les Loups, publicada en la revista Candide en 1939 y como libro en 1940).

Los bienes de este mundo (Les Biens de ce monde, publicada en la revista Gringoire en 1941 y como libro en 1947).

Los fuegos de otoño (Les Feux de l'automne, 1957, obra póstuma).

Suite francesa (Suite française, 2004, obra póstuma).

El ardor en la sangre (Chaleur du sang, 2007, obra póstuma).

Colecciones de cuentos

Films parlés (1934, cuatro relatos escritos como esbozos de guiones cinematográficos: "Film parlé", "La Comédie bourgeoise", "Les Fumées du vin" e "Ida")

Domingo (Dimanche et autres nouvelles, quince relatos publicados entre 1934 y 1940 en revistas y publicados como libro en 2000)

Destinées et autres nouvelles (catorce relatos reunidos en volumen póstumamente, en 2004)

Les Vierges et autres nouvelles (doce cuentos reunidos en volumen póstumamente, en 2009)

Nonoche. Dialogues comiques (2012)

Biografía

La vida de Chéjov (La Vie de Tchekhov, 1946)

Epistolario

Cartas de una vida (Lettres d'une vie, 2021)

Ópera

En marzo de 2010 se estrenó la ópera Le Bal (El Baile), de Oscar Strasnoy, en la Ópera de Hamburgo, con un libreto de Matthew Jocelyn.


Reconocimientos 

Premio Renaudot en 2004 por Suite Francesa 

https://www.epdlp.com  S/premios.php?premio=Renaudot

https://es.wikipedia.org/wiki/Ir%C3%A8ne_N%C3%A9mirovsky

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Maryse Condé escritora guadalupeña


Maryse Condé (nacida  Maryse Boucolon; Pointe-à-Pitre, Guadalupe, 11 de febrero de 1934-Apt, 2 de abril de 2024) fue una escritora guadalupeña, territorio francés de ultramar.​ Erudita en literatura francófona,​ reconocida feminista y activista difusora de la historia y la cultura africana, destaca su vasta productividad como autora y su versatilidad para escribir ficción histórica, cuentos, novelas, ensayos y otros géneros. Es especialmente conocida por su novela Segú (1984-1985). 

Es conocido en el mundo principalmente por estas dos obras: Ségou (1984-1985) y Moi, Tituba sorcière... En Guadalupe y Martinica , son más  conocidas Traversée de la mangrove y La Vie sans fards . También ha escrito obras para el teatro y narrativas para jóvenes.

Maryse Boucolon nació en Pointe-à-Pitre , Guadalupe, la menor de ocho hermanos, en una familia de la emergente "burguesía negra".  Su madre, Jeanne Quidal, fue una de las primeras maestras negras de esa generación. En 1950, después de terminar la escuela secundaria, fue enviada a París, primero al Lycée Fénelon, luego a la Universidad de la Sorbona , donde obtuvo un doctorado en literatura comparada (1976).

En París empezó a comprender varios conceptos que desconocía: racismo , colonialismo , colonización, identidad, origen, expropiación y esclavitud , la razón de ser de los negros en las Antillas . Encuentra escritores que hablan de la negritud o de la naturaleza de los negros. En 1958 se casa con el actor guineano Mamadou Condé y en 1959 parte hacia África aprovechando la cooperación iniciada por el gobierno francés. Por ello, trabajó como profesora de francés en Costa de Marfil , Guinea , Ghana y Senegal .  En 1966 fue expulsada de Guinea y  se fue a Londres para trabajar al servicio de África. Regresó a Ghana, y de allí a Senegal, en 1969. En 1970 regresa a Francia. Después del divorcio, se casó con un profesor de inglés británico que conoció en Senegal en 1981, Richard Philcox;  que ha traducido la mayoría de las obras de Maryse al inglés. En 1985 obtuvo una beca Fulbright para dar clases en los Estados Unidos de América , y ha sido profesora en la Universidad de Columbia en Nueva York durante años, haciendo un gran trabajo para promover la cultura francesa. Allí fundó y dirigió el Centro de Estudios Franceses hasta su jubilación en 2002.

Además de su trabajo como escritora, también ha tenido una destacada carrera académica:    trabajó en la Universidad de California, Berkeley , UCLA , la Sorbona. , la Universidad de Virginia y la Universidad de Nanterre.

Después de vivir unos años en Guadalupe y Estados Unidos, volvió a Francia. En París, en 2001, fue nombrado titular de la Comisión por la Memoria de la Esclavitud, que fue creada en aplicación de la ley Taubira, que consideraba la esclavitud un crimen de lesa humanidad, y desde esa organización propuso la creación de un día de recuerdo de la esclavitud. , constituido el 10 de mayo de 2006.

Desde 2013 vivió en el pueblo de Gordes en Provenza . Su última novela se publicó en junio de 2017.

Las novelas de Condé tratan temas de raza, género y cultura en diferentes períodos históricos.

Ségou  trata del imperio Banbara que estuvo en Malí en el siglo XIX , y habla de la memoria, las relaciones y los dioses antiguos de su gente. 

El tema principal de sus novelas es la relación entre los pueblos africanos y la diáspora, especialmente en el Caribe, y aborda muchos temas con una perspectiva claramente feminista y política. En ese sentido, se distanció de los temas que han tenido gran importancia en la literatura caribeña, como la "negritud" o la "criollidad". Condé ha sido un activista tanto en el trabajo como en su vida personal, y admite que no podría escribir sobre nada, al menos no sobre nada de importancia política.

Tiene algunas historias autobiográficas, como Le Cœur à rire et à pleurer: contes vrais de mon enfance (1999) y la biografía de su abuela, Victoire, les saveurs et les mots: récit (2006).


Obra literaria 

Dieu nous l'a donné (1972), obra de teatro en 5 actos

Mort d'Oluwémi d'Ajumako (1973), obra de teatro en 4 actos

Heremakhonon (1976)

Stéréotype du noir dans la littérature antillaise : Guadeloupe-Martinique (1976)

La Civilisation du bossale : réflexions sur la littérature orale de la Guadeloupe et de la Martinique (1978)

La Parole des femmes : essai sur les romancières des Antilles de langue française (1979)

Una Estación en Rihata (1981)

Ségou: Las murallas de tierra (1984)

Ségou: La tierra desmoronada (1985)

Yo, Tituba, la bruja negra de Salem (1986) (Editorial Impedimenta, 2022; traducción de Martha Asunción Alonso)

El árbol de la vida (1987)

En attendant le bonheur (1988)

Pension Les Alizés (1988), pièce en 5 tableaux

Hugo le terrible (1989)

Traversée de la mangrove (1989)

An Tan Revolysion (teatro, 1989)

Quet de voix pour Guy Tirolien, coécrit Alain Rutil (1990) (OCLC 24289054)

Haïti chérie (1991)

Les Derniers Rois mages (1992)

La colonia del nuevo mundo (La colonie du nouveau monde) (novela, 1993). (Editorial Juventud, 1995; traducción de Maruchy Friart)

El último de los reyes africanos (1994)

La Deseada (1997). (Editorial Impedimenta, 2021; traducción de Martha Asunción Alonso)

Corazón que ríe, corazón que llora-
Cuentos verdaderos de mi infancia (1999). (Editorial Impedimenta, 2019; traducción de Martha Asunción Alonso)

Historia de la mujer caníbal (Historie de la femme cannibale) (novela, 2003). (Editorial Impedimenta, 2024; traducción de Martha Asunción Alonso)

Who Slashed Celanire's Throat?: A Fantastical Tale (2004)

Como dos hermanos (teatro, 2007)

Winward Heights (2008)

Victoire: la madre de Mi Madre (2010)

La vida sin maquillaje (Editorial Impedimenta, 2020; traducción de Martha Asunción Alonso)

El evangelio del nuevo mundo (L'Évangile du nouveau monde) (novela, 2021). (Editorial Impedimenta, 2023; traducción de Martha Asunción Alonso)



Reconocimientos

1986: Gran Premio Literario de la Mujer ( Moi, Tituba... )

1988: Le Prix de l'Académie francaise ( La vie scélérate )

1988: Premio Liberatur ( Ségou )

1993: Premio Puterbaugh

1997: Premio Carbet de la Caraibe ( Deseo )

1999: Premio Marguerite Yourcenar ( Le coeur à rire et à pleurer)

2001: Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres, otorgado por el Gobierno francés

2004: Oficial de la Legión de Honor

2005: Premio Legado Hurston & Wright (¿ Quién le cortó la garganta a Celanire? )

2007: Prix Tropiques ( victoria, les saveurs et les mots )

2012: Premio Fetkann ( La vie sans fards) .

2018: Nuevo Premio de la Academia de Literatura

2019: Gran Cruz de la Orden Nacional del Mérito

 2021 recibió el Prix Mondial Cino del Duca por su labor humanista en la cultura.


https://es.wikipedia.org/wiki/Maryse_Cond%C3%A9

https://forbes.es/forbes-women/441660/maryse-conde-la-voz-vitalista-de-la-herida-poscolonial/

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martes, 10 de febrero de 2026

Carmen Aldunate pintora y dibujante chilena



Carmen Zita Aldunate Salas (Viña del Mar, 10 de febrero de 1940) es una pintora y dibujante chilena, adscrita al denominado ilustratismo perfilista prerrenacentista y al movimiento neo figurativo latinoamericano.

Estudió en la Pontificia Universidad Católica de Chile y luego en la Universidad de Chile,4​ para proseguir especializándose en la Universidad de California en Davis, Estados Unidos;5​ durante sus años como estudiante, tuvo como profesores a Mario Carreño, Roser Bru, Nemesio Antúnez, Delia del Carril, Mario Toral y José Balmes, entre otros.

En su trabajo, la figura humana «tiene un papel protagónico en su trabajo que cobra un carácter narrativo de gran contenido psicológico»1​ usando como elemento iconográfico a las mujeres, y más específicamente a sus rostros;6​ su obra tiene un marcado acento en busca de poner «un mensaje feminista que denuncia con elegante sarcasmo y humor, la opresión y el sufrimiento psicológico del que por siglos, han sido víctimas las mujeres».​


Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas durante su carrera, entre ellas la Muestra Internacional de Gráfica en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1977), el Latin American Drawings from the Barbara Duncan Collection en Austin (1988), Alternating Currents, Firstsite en The Minones Art Gallery en Essex (2003), la muestra denominada Arte Chileno Traspasando Fronteras en Croacia, Bucarest, Praga, Varsovia, Estambul y Budapest (2004), entre varias otras muestras grupales e individuales realizadas en Chile, Argentina, Estados Unidos, y Europa



Reconocimientos 

Tercer Premio Pintura CAP, Museo de Arte Contemporáneo de Santiago (1967)

Primer Premio Bienal Punta del Este (1978)

Mención en Dibujo, IV Bienal Americana de Artes Gráficas, Cali (1981)

https://es.wikipedia.org/wiki/Carmen_Aldunate

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2012/07/pintores-chilenos-carmen-aldunate.html

https://museoralli.es/artistas/aldunate-carmen-1940-chile/

https://www.elmostrador.cl/cultura/2020/12/21/carmen-aldunate-en-sin-corazas-pintar-era-y-es-un-acto-de-exorcismo/

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lunes, 9 de febrero de 2026

Sofía Fiódorovna Rostopchiná Condesa de Ségur​, escritora francesa de origen ruso


Sophie Rostopchine, condesa de Ségur pintada por  Orestes Kiprensky


Sofía Fiódorovna Rostopchiná ( Sophie Rostopchine; transliteración del cirílico Софья Фёдор овна Ростопчина) la Condesa de Ségur​ (San Petersburgo, 1 de agosto de 1799-París, 9 de febrero de 1874) fue una escritora francesa de origen ruso.​ Es conocida principalmente por su obra Les Malheurs de Sophie (Las desventuras de Sofía).

La condesa de Ségur es considerada la autora de libros infantiles más importante del siglo XIX en Francia. Más que simples novelas con influencia autobiográfica, sus escritos influyeron fuertemente en una nueva idea de pedagogía.

Era hija del conde y ministro de relaciones exteriores del zar Pablo I de Rusia, el conde Rostopchín, cuya familia era originaria de Mongolia.​ En 1812, su padre era gobernador de Moscú durante la invasión del país por la Grande Armée al mando de Napoleón.

Paradójicamente, más tarde su familia tuvo que exiliarse ya que cayó en desgracia ante el zar Alejandro I, sucesor de Pablo I. Estuvieron en el Ducado de Varsovia (parte de Prusia), en la Alemania de aquel entonces, en Italia, para terminar en Francia, en 1817.


Ya en París  en el año 1819 contrajo matrimonio con el conde Eugène de Ségur, con quien tuvo ocho hijos.​ A pesar de la progenie y del título nobiliario, el conde de Ségur era pobre (hasta que fue nombrado par de Francia en 1830) y mantuvo una relación distante con la condesa.​

En 1821  con ayuda de su familia  rusa compró el castillo de Nouettes en Aube ( Baja Normandía ),  donde Sophie de Ségur vivía con sus hijos,

La condesa de Ségur escribió su primera novela a la edad de cincuenta y ocho años. Retirada en su propiedad de Nouettes (cerca de L'Aigle, Orne), escribió historias de corte moralista sobre los peligros que afrontan los niños en su vida de todos los días; cuentos para la infancia. Su primer libro publicado, llamado Nuevos cuentos de hadas (1857), tuvo tanto éxito que se animó a una producción constante. Las novelas de la condesa de Ségur se publicaron entre 1857 y 1871 en la "Bibliothèque rose illustrée" por la casa editorial Hachette. Sus obras fueron reunidas en 1990 bajo el título Œuvres de la comtesse de Ségur.


Sus libros más conocidos, además del anterior, fueron:

Memorias de un asno (1860)

Las desventuras de Sophie (Las desgracias de Sofía) (1859)

François, el jorobado (1864)

Juan que llora y Juan que ríe (1866)

El mesón del ángel custodio (La Posada del Ángel de la Guarda) (1863)

Después de la lluvia, el buen tiempo (1871).



https://es.wikipedia.org/wiki/Condesa_de_S%C3%A9gur

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domingo, 8 de febrero de 2026

Phyllis Whitney escritora estadounidense de novelas de misterio

Phyllis Ayame Whitney (9 de septiembre de 1903 - 8 de febrero de 2008) fue una escritora estadounidense de novelas de misterio.

Nació en Japón, pero de padres estadounidenses y pasó sus primeros años alli . Pasó el resto de su infancia en China, Filipinas, California y Texas. 

 Los trabajos que ocupó incluyeron trabajos como profesora de danza, empleada de librería, bibliotecaria y, en la década de 1940, editora de libros infantiles en los periódicos Chicago Sun y Philadelphia Inquirer . En 1945 fue instructora de cursos en la Universidad Northwestern y de 1947 a 1958 en la Universidad de Nueva York , donde enseñó a escribir libros para niños.

Escribió libros y cuentos tanto para jóvenes como para adultos. A menudo elegía lugares exóticos para sus escenarios. Una vez la llamaron la "Reina del gótico americano" en una reseña del New York Times .

En 1961 recibió el Premio Edgar en la categoría de Mejor Libro para Niños y Jóvenes otorgado por Mystery Writers of America (MWA) por su libro para jóvenes adultos The Mystery of the Haunted Pool . Ganó el segundo premio de la misma organización en 1964 con la novela El misterio de la mano oculta , y el libro también recibió el Premio Sequoyah de Oklahoma. En 1975 fue elegida presidenta de Mystery Writers of America. En 1988 , la MWA le otorgó el premio Grand Master Award for Lifetime Achievement.

 En 1934 nació su única hija , Georgia  de su primer  matrimonio



Falleció de una neumonía en Faber, Virginia, Estados Unidos, en la madrugada del 8 de febrero de 2008, a la edad de 104 años.


Publicaciones

A Place for Ann (1941)

The Mystery of the Gulls

Red is for Murder (1943)

The Quicksilver Pool (1955)

The Trembling Hills (1956)

Skye Cameron (1957)

The Moonflower (1958)

Thunder Heights (1960)

Blue Fire (1960)

The Mystery of the Haunted Pool (1961)

Window on the Square (1962)

Seven Tears for Apollo (1963)

Black Amber (1964)

Black Swan (1995)

The Mystery of the Hidden Hand (1964)

Sea Jade (1965)

Columbella (1966)

Silverhill (1967)

Hunter's Green (1968)

The Winter People (1969)

Lost Island (1970)

Listen for the Whisperer (1972)



Snowfire (1973)

The Turquoise Mask (1974)

Spindrift (1975)

The Golden Unicorn (1976)

The Stone Bull (1977)

The Glass Flame (1978)

Domino (1979)

Poinciana (1980)

Vermilion (1981)

Emerald (1983)



Rainsong (1984)

Dream of Orchids (1985)

The Flaming Tree (1986)

Silversword (1987)

Feather on the Moon (1988)

Rainbow in the Mist (1989)

The Singing Stones (1990)

Woman Without a Past (1991)

The Ebony Swan (1992)

Star Flight (1993)

Daughter of the Stars (1994)

Amethyst Dreams (1997)


https://es.wikipedia.org/wiki/Phyllis_A._Whitney


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sábado, 7 de febrero de 2026

Ann Radcliffe novelista británica, pionera de la llamada novela gótica de terror



Ann Radcliffe (9 de julio de 1764 – 7 de febrero de 1823),  fue una novelista británica, pionera de la llamada novela gótica de terror.

Su nombre real era Ann Ward y nació en Holborn, Londres. En el año 1788 contrajo matrimonio con William Radcliffe, editor del English Chronicle de la ciudad de Bath. No tuvieron hijos. 

Publicó The Castles of Athlin and Dunbayne en 1789. Ambientada en Escocia, esta obra recibió escasa atención por parte de la crítica y el público, sin embargo fijó el tono que predominaría en el resto de su producción, en la cual siempre aparece alguna inocente y heroica joven en el marco de un tétrico y misterioso castillo en manos de un aún más misterioso señor de oscuro pasado.

En los años siguientes escribió otras cuatro novelas, ambientadas en lugares que resultaban exóticos para sus lectores. Sus novelas fueron tremendamente populares entre la clase alta y media alta, y eran devoradas por las jóvenes señoritas que se sentían identificadas con sus intrépidas heroínas. Así, escribió: A Sicilian Romance (1790), The Romance of the Forest (1791), Los misterios de Udolfo (The Mysteries of Udolpho) (1794) y The Italian (1796). Igualmente, escribió un volumen describiendo sus viajes a Holanda, Alemania y el Lake District.



El éxito de The Romance of the Forest (traducible por El idilio del bosque) colocó a su autora como máximo exponente de la novela histórica. Sus últimas novelas despertaron aún mayor interés, lo que trajo consigo un gran número de imitadores de todo tipo. Jane Austen parodió Los misterios de Udolfo de Radcliffe, a la cual conocía y admiraba, en su obra La abadía de Northanger. Radcliffe influyó también, entre otros, en  Sir Walter Scott y en la pensadora Mary Wollstonecraft. su impronta se deja notar en escritores y escritoras de rabiosa actualidad, como la  J.K. Rowling

Aluden a Radcliffe en sus obras otros importantes escritores como Maria Edgeworth, Edgar Allan Poe, Charles Dickens, Henry James, Honoré de Balzac y Victor Hugo, entre otros.

Ann Radcliffe murió el 7 de febrero de 1823 de insuficiencia respiratoria, probablemente derivada de una neumonía.

Su punto de vista acerca de sí misma y de su trabajo apareció en 1826, bajo el intrigante título de "On the Supernatural in Poetry", by the late Mrs. Ann Radcliffe (traducible por Sobre lo sobrenatural en poesía, por la difunta Ann Radcliffe). Se trata sin embargo de un trabajo serio, digno de lectura atenta.

Póstumamente fueron publicadas una novela, Gaston de Blondeville, y el relato "St Albans Abbey, a Metrical tale".

http://www.plazaeditorial.com/ann-radcliffe.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Ann_Radcliffe

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viernes, 6 de febrero de 2026

María Encarna Sanahuja Yll arqueóloga ,profesora de universidad y feminista



María Encarna Sanahuja Yll (Barcelona, 6 de febrero de 1948-Tiana, 13 de enero de 2010) fue arqueóloga y profesora de la Universidad Autónoma de Barcelona.


María Encarna Sanahuja Yll  creció en un ambiente intelectual y abierto. Su madre, Mercè Yll, era profesora de catalán en la clandestinidad, daba clases en su casa y hacía traducciones. Su padre era el poeta David Sanahuja. Por su casa pasaron grandes figuras de la poesía catalana del momento, como Salvador Espriu, y también jóvenes talentos y gente del barrio.

Hija primogénita del matrimonio, la seguían Eduard y Montse. Estudió en el Liceo Francés, lo que le dio acceso a una cultura más abierta de lo que era habitual en la época franquista. Fue una estudiante brillante y cada curso alcanzaba el Prix d’Excellence.

Su adolescencia estuvo marcada por un suceso trágico. En una excursión escolar, el autocar en el que viajaban sufrió un accidente y cuatro de sus compañeras murieron. A ella le quedó una lesión en la rodilla y un miedo patológico.


Estudió Filosofía y Letras y se interesó por la arqueología. Hizo el doctorado en Sicilia, a los 25 años ya era doctora. Inició su actividad política en la ORT (Organización Revolucionaria de Trabajadores). Posteriormente se trasladó a Madrid tras conseguir una plaza en la Universidad Autónoma. Se implicó en la lucha de PNN (Profesores no numerarios), lo que motivó que fuera expulsada de la Universidad, junto a Marina Picazo. A ambas les abrieron expediente y le rescindieron el contrato, pero recurrieron y ganaron.

Regresó a Barcelona y en 1976 se incorporó a la Facultad de Geografía e Historia en el departamento de arqueología y antropología y constituyó un grupo de investigación de base marxista, con el que hizo excavaciones en Mallorca y en Almería. Posteriormente, se trasladó a Nueva York, donde hizo un máster en la Universidad de Columbia para profundizar sus conocimientos sobre medición de huesos. Fue profesora titular del Departamento de Prehistoria de la UAB desde 1987 hasta su muerte el 13 de enero de 2010, de un infarto cerebral.​ Sus excavaciones y trabajos arqueológicos se centraron principalmente en la Edad del Bronce mediterránea.

Relacionada activamente con el movimiento feminista​ catalán desde sus inicios, participó en la I Jornada del Partido Feminista celebrado en Barcelona en junio de 1979.​ Estuvo vinculada a la revista Vindicación Feminista  y al Partido Feminista de España liderado por Lidia Falcón. Fue una de las fundadoras del Centre Duoda (Estudi de les Dones, 1988)​ de la Universitat de Barcelona y de la revista Duoda. Igualmente fue presidenta de la Xarxa Feminista de Catalunya.

“Las Primeras Jornades Catalanes de la Dona celebradas en el Paraninfo de la Universidad de Barcelona en 1976 hicieron cambiar el rumbo de su vida.

La trayectoria docente e investigadora de Mª Encarna Sanahuja siempre se caracterizó por una voluntad constante de integrar su compromiso social y político en su actividad académica. Fue una de las pioneras en promover el interés en las disciplinas históricas hacia los problemas de las mujeres, tanto en la programación de docencia como en publicaciones e investigación. Su labor científica, centrada en la arqueología prehistórica, se desarrolló en Cataluña, Baleares, País Valencià, Andalucía y Sicilia. Son destacables sus trabajos en yacimientos como Gatas (Almería), Son Ferragut y Son Fornés (Mallorca). Entre sus aportaciones a la arqueología destacan los análisis sobre medios de trabajo y sobre representaciones figurativas de la prehistoria europea, o sobre relaciones sociales a partir del estudio de necrópolis y unidades domésticas.​




 Tomamos de la revista 39ymas un texto que nos ilustra mucho su sentir y el sentir de otras sobre ella:

Queremos recordar unas palabras suyas mientras le ofrecemos nuestra admiración y cariño:

“Las Primeras Jornades Catalanes de la Dona celebradas en el Paraninfo de la Universidad de Barcelona en 1976 hicieron cambiar el rumbo de mi vida. Todavía recuerdo la impresión que me produjo ver a tantas mujeres juntas por primera vez.

Aunque en otras ocasiones ya me había emocionado el hecho de compartir un espacio con muchas y muchos más en reuniones políticas amplias o manifestaciones, el hecho de sentir la presencia colectiva de mujeres solas fue algo totalmente nuevo e inolvidable. Prácticamente no me moví de allí en tres días, escuché, me identifiqué y discutí sin parar.

El caso es que dos meses después de les Jornades habia abandonado mi partido político y formaba parte del Colectivo Feminista de Barcelona.

No pretendo realizar un análisis histórico de estos 20 años+2 de feminismo catalán. En primer lugar porque mi formación como prehistoriadora hace que veinte años me parezcan un lapso de tiempo muy breve. En segundo lugar, porque sé perfectamente que mis propias vivencias imponen limites. Sin embargo, me gustaría señalar un aspecto de nuestro feminismo que me seduce mucho y, que está empezando a configurarse como específico y que lo distingue, creo, de trayectorias acaecidas en otros países e incluso en otras áreas del estado español. Se trata de la apuesta de un sector importante de mujeres muy diferentes y de ámbitos políticos diversos que, en su práctica feminista, evitan el enfrentamiento sin que ello implique la ausencia de conflictos y explicitan un verdadero deseo compartido y nuevo de intercambio y relación política.”







La Generalitat ha creado, dentro de la distinción Jaume Vicens Vives, la mención Maria Encarna Sanahuja Yll a la excelencia en la inclusión de la perspectiva de género en la práctica docente. Sanahuja (1948-2010) fue profesora del Departamento de Prehistoria de la UAB. El objetivo es "identificar y premiar la actividad docente del profesorado, así como de equipos docentes o grupos de innovación que hayan desarrollado una actuación destacable en la inclusión en la práctica docente de la perspectiva de género".

La creación de esta mención ha sido una iniciativa de la Comisión Mujeres y Ciencia del Consejo Interuniversitario de Cataluña y responde, según la Generalitat, a "la necesidad de encarar el reto todavía pendiente que supone la incorporación efectiva de la perspectiva de género en la docencia universitaria" y a que "la institución universitaria debe ser la impulsora de políticas que promuevan la igualdad de género en la carrera docente universitaria y la corrección de los sesgos en la docencia".


https://www.uab.cat/web/detalle-noticia/una-nueva-distincion-de-la-generalitat-lleva-el-nombre-de-encarna-sanahuja-1345698099727.html?noticiaid=1345793925431



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jueves, 5 de febrero de 2026

Judith Alpi pintora chilena


Judith Alpi Ghirardi (Santiago,  Chile 3 de marzo de 1893 - ibídem, 5 de febrero de 1983) fue una pintora chilena adscrita a la generación del 13​ y una activista del arte que sería parte del grupo fundador de la Sociedad Nacional de Bellas Artes junto a otros pintores. Su trabajo se caracterizó «por la fineza desplegada en el oficio, los colores luminosos y la soltura y vigor de sus pinceladas, primando en ellos, la pintura por sobre el dibujo»,​ y su obra no solo se enmarcó en la estética de la Generación del 13, sino que además, en trazos objetivos de carácter colorido y luminoso.​

Fue discípula de Nicanor González Méndez, y tras su ingreso a la Escuela de Bellas Artes. Junto a Elmina Moisan, Ximena Morla de Subercaseaux, Sara Camino, Dora Puelma y Miriam Sanfuentes, fue una de las seis primeras pintoras chilenas que expusieron sus obras entre 1915 y 1916;  particularmente Alpi lo hizo colectivamente en los Salones Oficiales de Santiago en 1915, donde también participaría en 1916, 1918, 1919, 1920, 1921, 1922, 1923, 1924, 1926, 1927, 1929, 1934, 1944, 1946, 1947, 1949 y 1967.


Participó además en otras exposiciones colectivas, entre ellas la realizada en la Exposición Iberoamericana de Sevilla (1929) —donde recibió una medalla por su pintura Kimono Blanco— y la Exposición de Pinturas y Esculturas Chilenas Contemporáneas en Buenos Aires (1953), entre otras.



Reconocimientos

Premio en retrato Arturo M. Edwards, Salón Oficial (1924)

Medalla por Kimono Blanco, Exposición Iberoamericana de Sevilla (1929)


https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2014/06/pintores-chilenos-judith-alpi.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Judith_Alpi

https://www.facebook.com/watch/?v=961626912429428

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miércoles, 4 de febrero de 2026

Marisa Mediavilla Herreros bibliotecaria, documentalista y feminista

 

Marisa Mediavilla Herreros (Boadilla del Camino, Palencia; 4 de febrero de 1945) es una bibliotecaria, documentalista y feminista española especializada en la Historia de las mujeres, que fundó en 1985 la Biblioteca de Mujeres de Madrid, con el objetivo de reunir la cultura y el saber de las mujeres a lo largo de la historia, especialmente en España; intentar poner de manifiesto la importancia de las contribuciones de la mujer a la sociedad; servir de punto de encuentro e intercambio de información y experiencias y reunir, conservándolos, documentos elaborados por el movimiento feminista a lo largo de la historia.

Manifestación de 8 de marzo de 2011


Marisa es y ha sido un pilar en el feminismo madrileño por todos sus compromisos con los libros y la literatura en general. Ha actuado como un depositaria de todo lo que el  feminismo movía. Supongo que como yo más mujeres le hayan traído libros de mujeres de otros lugares. Recuerdo entregarle el libro de Toya Tobar, importante poeta ecuatoriana para ese espacio propio que aún no es realidad del todo. Su presencia ha sido una constante en cuanta manifestación feminista se ha realizado. Nuestro reconocimiento y gratitud por ese legado impagable que nos ha dejado y  por su afecto y cuestionamiento a la realidad social.

Mediavilla forma parte del grupo de Mujeres Feministas Independientes de Madrid, donde tuvo lugar la primera sede de la biblioteca, un pequeño espacio del Instituto de la Mujer situado en el número 44 de la calle del Barquillo,​ donde permaneció hasta 1997.​ En esa primera fase y hasta 2002, se involucró en el proyecto la filóloga y escritora de ciencia ficción Lola Robles Moreno, y que se ocupó de la coordinación de las actividades culturales y de la gestión administrativa y económica de la Biblioteca, pocos meses después de su puesta en marcha.​

La falta de espacio y de dinero han sido los retos a superar en este proyecto aunque Mediavilla optó por no depender de organismos públicos. En sus inicios la biblioteca era una asociación sin ánimo de lucro y de ámbito local pero, a medida que el proyecto fue creciendo, en 1991 pasó a ser competencia estatal, de manera que podían acceder a subvenciones del Instituto de la Mujer. En 2006 se carecía de un espacio adecuado y fueron frecuentes los traslados hasta que los fondos de la biblioteca fueron trasladados al Instituto de la Mujer. Pero fue en 2012 donde tuvo lugar su último traslado al Museo del Traje, situado en la Avenida Juan de Herrera 2, donde fueron automatizados los fondos. La Biblioteca de Mujeres está compuesta por más de 30 000 volúmenes, con algunas obras del siglo XVIII, pero fundamentalmente del XIX y del XX. En ese fondo se pueden encontrar: estudios y ensayos feministas, femeninos y misóginos (de diversas autoras y autores), biografías, obras de creación artística y literaria, además de literatura gris, revistas y colecciones especiales como agendas, calendarios, carteles, folletos, sellos, pegatinas, tarjetas, tebeos y chapas.

Junto a Ricarda Folla Fernández, Mediavilla desarrolló en 2014 un Tesauro de Mujeres que, a diferencia de los tesauros convencionales, refleja la lucha de las mujeres por sus derechos y la existencia del feminismo, y cuyo objetivo es “que se convierta en un instrumento que refleje la realidad pero que también ayude a transformarla, con un lenguaje incisivo en lugar de excluyente y discriminatorio”.

En su trayectoria profesional, Mediavilla ha defendido el papel de las librerías, tanto las especializadas en ciertos temas (feministas, de ciencia ficción, de viajes…) como generalistas y también las de segunda mano, que además han sido en parte una fuente para la consecución de fondos para la Biblioteca de la Mujer.​ Reconoce la existencia de anteriores bibliotecas dedicadas a la mujer como la Biblioteca Popular de la Mujer fundada por Francesca Bonnemaison en Barcelona en 1909, el Lyceum Club creada en 1926 o la biblioteca de la Residencia de Señoritas creada en 1915 y ambas dirigidas por la pedagoga y humanista María  de Maeztu y desmanteladas tras el estallido de la Guerra Civil.


Obra

2004 – Catálogo 'El Tebeo Femenino', con unas 200 entradas, prologado por Mayka Muñoz. Biblioteca de Mujeres de Madrid.[21]​

2011 – "El tebeo femenino", un recorrido ilustrado del tebeo femenino, desde los años 30 hasta la actualidad. Editorial Alberto Santos. ISBN 9788415238003

2014 – "Tesauro de Mujeres", por Marisa Mediavilla Herreros y Ricarda Folla Fernández. Biblioteca de Mujeres de Madrid.

2017 – Catálogo de escritoras españolas. Biblioteca de Mujeres de Madrid.

2017 – Catálogo de revistas. Biblioteca de Mujeres de Madrid.

2017 – Catálogo de carteles. Biblioteca de Mujeres de Madrid.

Reconocimientos 

En 2016, la Junta directiva del Gremio de Libreros de Madrid le concedió el Premio Leyenda por “su apasionada e incansable búsqueda del legado literario de las mujeres”.

En 2017 recibió el X Premio ParticipanDo creamos Espacios de Igualdad, en la categoría de Arte y Cultura, otorgado por el Consejo de las Mujeres del municipio de Madrid.

En 2021 recibió el AMEIS de Plata correspondiente al año 2020, este galardón es un reconocimiento literario a las mujeres que abrieron camino dentro de la literatura, otorgado por la Asociación de Mujeres Escritoras e Ilustradoras (AMEIS).

https://www.heroinas.net/2011/04/por-un-espacio-propio-para-la.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Marisa_Mediavilla_Herreros

https://es.wikipedia.org/wiki/Marisa_Mediavilla_Herreros#/media/Archivo:Marisa_Mediavilla_Herreros.jpg


https://mujerdelmediterraneo.heroinas.net/2024/06/por-un-espacio-propio-para-la.html

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martes, 3 de febrero de 2026

Mercedes Abad escritora




Mercedes Abad Casas (Barcelona, Cataluña, España; 3 de febrero de 1961 ) es una escritora y periodista española.

Estudió en el Liceo Francés de su ciudad natal y en la Universidad Autónoma, donde se graduó en Ciencias de la Información.

Se presentó a una audición para el concurso de televisión Un, dos, tres..., durante la cual se rompió el menisco. Mientras se recuperaba de dicha lesión, escribió su primera novela, aunque el éxito no le llegaría hasta la publicación de su libro de cuentos Ligeros libertinajes sabáticos, que ganó el Premio La Sonrisa Vertical en 1986.

Ha publicado otros libros de relatos, Felicidades conyugales (1989), Soplando al viento (1995) y Amigos y fantasmas (2004, Premio Mario Vargas Llosa al mejor libro de relatos del 2004); la novela Sangre (2000), y el ensayo humorístico Sólo dime dónde lo hacemos (1991). Además, es autora de diversas obras de teatro y de algunas adaptaciones, entre ellas, XXX, de la compañía La Fura dels Baus.​ Ha colaborado como periodista en diferentes medios de comunicación y también ha trabajado de traductora. En la actualidad es profesora de la Escuela de Escritura del Ateneo Barcelonés.​ En 2014  publicó la novela La niña gorda .

Durante la pandemia mundial de COVID-19, manifestó que la situación "Para algunos ha sido una cárcel; para otros, la cueva del anacoreta o el marco de una rica vida introspectiva; y otros, que antes pasaban pocas horas en ella, se han dedicado a hacerle tratamientos de belleza ordenando, tirando trastos o haciendo bricolaje". Consciente de cómo el confinamiento cambió la percepción de los espacios habitados, escribió su novela ilustrada Casa en venta (2020), recogiendo su propia experiencia en esta historia de ficción.



Obras
Ligeros libertinajes sabáticos (1986). Tusquets.
Felicidades conyugales (1989). Tusquets.
Sólo dime donde lo hacemos (1991). Temas de hoy
Soplando al viento (1995). Tusquets.
Una dosis de T.N.T. Cuento corto publicado en la Antología Los cuentos que cuentan (1998). Editorial Anagrama.
Sangre (2000). Tusquets.
Titúlate tú (2002). Debols!llo.
Amigos y fantasmas (2004). Tusquets.
El vecino de abajo (2007). Editorial Alfaguara.
Leyendas de Bécquer (2007). 451 Editores.
Media docena de robos y un par de mentiras (2009). Editorial Alfaguara.
La niña gorda (2014).
Casa en venta (2020). Páginas de Espuma.





Entrevista con Mercedes Abad, autora de ‘La niña gorda’



Mercedes Abad es Susana y tiene trece años cuando su madre la sube a un taxi con destino al endocrino que hará que la niña gorda deje de serlo. A partir de ahí, armada con algo más caro que una voluntad de hierro, la joven viaja por el placer, la insatisfacción y la rebeldía cosechando una hechizante personalidad que incita al abrazo final.
La editorial, Páginas de Espuma, presenta este libro, La niña gorda, como “un personaje, un yo, muchos cuentos”. Vayamos por partes. Un personaje: Susana. “Así que ahí está esa niña…” inteligente y un poco filósofa a la que nadie educa en su diferencia sino que es invitada por su madre a dejar de ser gorda, a adaptarse. Aceptando como lo hace, ¿sigue siendo verdad esa máxima que inunda el primer cuento de que “el poder solamente cambia de manos”?



“Hacerte escritor es una manera de enloquecer”

Marta Martínez. Madrid

La madre ha conseguido ese cambio, es la madre la que la hace pasar por el embudo pero ella descubre que los adultos son manipulables y ahí hay un cambio muy importante. Por eso empecé el libro con ese cuento. Podría haberlo empezado cronológicamente cuando Susana tiene once años e ir siguiendo linealmente. Entonces, ¿por qué adelantar el endocrino que es cuando tiene trece años y medio? Bueno, por una parte me parecía divertido empezar un libro que se titula La niña gorda justo en el momento en que va a dejar de ser una niña gorda. Por otro, por lo importante que es ese momento en el que Susana empezará a rebelarse. Esa rebelión narrada a lo largo de todo el libro empieza justo ahí.

Hablamos entonces de un fracaso de la madre.
Es un fracaso que la madre pagará caro. En este libro hay una historia muy real debajo. Mi madre me dijo “tú eras buena hasta que te puse a dieta y entonces te salió la mala leche”.

De la niña se dice “sin ser exactamente lo que el mundo entiende por una mujer hermosa, parece muy satisfecha de sí misma”. En una sociedad como la nuestra, ¿se puede ser feliz siendo diferente y no estar loco?

Cuesta mucho. Al final, a los que nos ha costado siempre amoldarnos a lo que comúnmente se llama normalidad, a los que nos hemos apartado y rechazado el guión que se nos ofrecía y que otros mansamente han seguido, a los que nos hemos sentido distintos desde muy pequeños, no nos ha quedado otra que volvernos muy locos. Hay maneras y maneras de enloquecer. Hacerte escritor es una manera de enloquecer y rentabilizar todo ese caudal de locura, de dolor… Tiene mucho de desquite, de terapia, de refugio… pero es muy difícil ser feliz sabiendo que no eres lo que deberías ser, lo que en el mundo está mejor ser. Es difícil ser feliz cuando descubres que es mejor ser hombre que mujer, que es mejor ser guapo que inteligente…

Eso parece…
El mundo premia lo exterior y luego te viene con las pamplinas de que la belleza está en el interior. Ese es el fariseísmo desatado de nuestra sociedad porque triunfan los bellos, los hermosos que siempre son los mimados, los elegidos y los deseados. A pesar de eso, te acabas reivindicando. Es una reivindicación que cuesta pero acabas diciendo ¡la inteligencia dura más!

Una vez se leyó en las paredes de la ciudad “tened cuidado porque los feos somos más”. Probablemente era una llamada a la revolución.

“Los feos somos más”, es buenísimo. En una ocasión fui consciente de ello al coincidir con una chica muy guapa en una cena a la que aplasté intelectualmente. Fue una experiencia terrible porque me descubrí siendo malvada, siendo Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Me sentí mal por necesitar aplastarla y hacer que la mesa se burlara de ella. ¿Por qué? Probablemente porque hay un dolor, una herida antigua.

Una batalla más en la guerra planetaria entre guapos y listos.

¡Sí! ¡Pero ellos se lo han buscado! ¡Que no hubieran nacido guapos! ¡Es un insulto permanente a nuestra fealdad! (Ríe).

Entre los sutiles detalles de la obra cabe destacar que las mujeres resultan mucho más crueles hacia el aspecto de Susana que los hombres. ¿Siguen siendo las mujeres las peores enemigas de las mujeres o es algo superado?

Sí, indudablemente y en muchos aspectos. Coco Chanel decía que una mujer nunca se viste para gustar a un hombre sino para fastidiar a las otras mujeres. Eso es algo que sigue siendo verdad. Sigue existiendo, pese al feminismo, una grandísima y estúpida rivalidad. Seguimos bailándole al sistema patriarcal siendo malas entre nosotras. Yo misma a veces tengo que reprimirme y decirme “no seas estúpida”, estás jugando a ese juego imbécil de medirte con las otras. Se evidencia, por ejemplo, si hablamos de esa nueva moda que existe por lo menos en Barcelona y que consiste en no mirar.

Dramáticamente cierto.

La gente no se mira. Los días que vas hecha un desastre no pasa nada pero los días en que vas mona, resulta que pasa la guapa, ¡la guapa!, y gira la cara. Ese es el sistema patriarcal triunfando sobre nosotras.

¿Cómo acabamos con eso?

Mirando. Mirando y diciendo “mira qué guapa, me está arreglando mi paisaje vital”. Está bien aceptar la belleza ajena.

Aplicándolo a la literatura, ciertamente, nadie imagina a un escritor tildando sistemáticamente de basura todo lo que no ha escrito él. Sin embargo las mujeres…

¡Claro! ¡Ese argumento es fantástico! ¡Te lo voy a robar! (Ríe). Es verdad, no dices “hasta que yo llegué al mundo de la literatura lo demás era bazofia” y en cambio entre las mujeres existe ese despellejamiento del tipo “pero se le caen las tetas”, “pero está operada”. Bueno, es hermosa y da igual. Si se ha operado, ha sido lo bastante inteligente como para elegir un buen cirujano, cosa que no es tan fácil.

Abordemos ahora el “yo”. El tema del físico y el tamaño enlaza este con libros anteriores como tu mítico Ligeros libertinajes sabáticos. El nexo más claro quizá sea el de aquella gorda que asfixiaba sin querer con su cuerpo al hombre que le estaba practicando sexo oral. Aun así, has dicho en alguna ocasión que tu obra tiene poca relación con tu biografía. Entonces, ¿Ese yo no es Mercedes Abad?

El yo de este libro es muy yo. Hasta ahora siempre había dicho que mis cuentos no eran nada autobiográficos y era cierto. Con los cuentos suelo alejarme y partir mucho menos de lo biográfico como material mientras que las dos novelas sí que eran claramente autobiográficas. Tanto Sangre como El vecino de abajo lo eran. Eso cambia con La niña gorda. La niña gorda c’est moi, parte de ese dolor ¿Por qué ahora y no antes? Por la edad. Hay un momento en la vida en que cumples años y empiezas a volverte hacia la infancia, a recuperar quien fuiste, los elementos formativos, y los pilares.

Algunas de las descripciones de este libro resultan inquietantemente realistas. ¿Cómo es posible acercarse tanto al abismo sin caer en él?

Me alegra saber que se lee así porque temía que las sensaciones no fueran las mismas para la gente de generaciones más jóvenes. Las cosas que narra este libro deben haberse vivido porque es muy difícil imaginar cómo se vive en la piel de una niña gorda si no lo has sido nunca. Este libro ha sido sometido a una cura de adelgazamiento, he suprimido muchas cosas. Entre ellas había un texto en que hablaba de los muslos…

¿Del roce en verano?

¡Exacto! Recuerdo esa sensación horrible. Prefería el pantalón porque la falda hacía que el sudor produjera ese roce que hacía que estuvieras muy irritada al cabo de un rato. Eso no está en el libro, que quedó en una de las piezas que suprimí porque es un cuento titulado La tesis en el que hablaba de que todas las gordas de mi obra son yo. Ahí apuntaba que la primera era esa gorda de la que hablábamos de Ligeros libertinajes sabáticos, la primera gorda de mi trayectoria. Recuperaba también una gorda que salía en Sangre. En aquel caso, la mujer se encuentra en la parada del autobús y es observada mientras se come un dulce. Lo primero era pensar en lo bello que es ver a alguien disfrutar comiendo porque no está acomplejada por su gordura.

Y ocurría algo…

De pronto, la gorda se siente culpable, cierra el paquete de buñuelos. Que no lo digo pero en mi cabeza eran buñuelos de cuaresma porque me chiflan y me podría comer mil. Al cabo de un minuto vuelve a abrirla y se los come pero sin placer, porque los tiene que acabar o no dejará de pensar en qué ganas tiene de comerse los buñuelos que le quedan. Esas dos gordas son la premonición de este libro. Tenía que escribir algo sobre esto. Tenía que soltar este peso. Además, creo que sólo partiendo de lo personal puedes alcanzar lo universal.

Y “muchos cuentos”. Desde el inicio de tu carrera te has mostrado favorable a hacer saltar los géneros por los aires pero ¿Podemos estar seguros de que La niña gorda son diez cuentos y no una novela peculiar?

Flavia Company, cuando lo leyó, dijo que era una “cuentela” y voy a utilizar la palabra. Este libro empezó siendo novela pero no funcionaba pero tenía algo de popurrí, de mezcla de demasiado… Hay mezclas químicamente impuras que funcionan pero ahí había, entre otras cosas, saltos de puntos de vista que no acababan de coger unidad. La primera parte funcionaba bien pero la segunda no… Entonces decidí convertirla en un libro de cuentos. Lo que más lo acerca a la novela es el hecho de que haya una misma protagonista pero hay más como las subtramas, los secundarios que reaparecen, la niña que evoluciona y que, en la primera versión, moría. Precisamente trabajando en ese final supe que era incapaz de escribir el presente. Lo autobiográfico necesita distancia.

Entonces, ¿La niña gorda tendrá una segunda parte?

Igual dentro de treinta años porque, como te digo, se necesita tiempo para hablar de uno mismo. Yo noté que la comodidad con la que escribí los cuentos sobre la infancia y la adolescencia temprana la perdía al hablar de la actualidad.

El lenguaje del último cuento es quizá el más agresivo con respecto a esa cuestión de la imagen, de la anorexia, del cuerpo… ¿Llega a aprender algo Susana?

Creo que se queda muy anclada, no acaba de liberarse. Sí, tira las básculas porque quiere recuperar a Raymond pero…

Pero eso es dejar de fumar el uno de enero y comprar tabaco al día siguiente. Hay grandes gestos que no llevan a nada.

Yo necesitaba mostrar el drama de la ex gorda que sigue siendo gorda. Uno de los terrores de mi vida es engordar. La gente me dice que estoy muy delgada y sí, pero mis esfuerzos me cuesta.

Hubo quien dijo que ser gordo es una actitud.

Claro. Yo soy gorda. Luego me miro al espejo y tiendo a verme gorda. No he tenido un problema de anorexia pero he coqueteado con ella. Me gusta comer pero a veces soy consciente de que pensar que va a engordar me tensa estropeando el placer de hacerlo. Por otra parte, soy incapaz de dejar de comer. Eso es algo que la gente no entiende. Me interesa confesarlo porque me interesa librarme de ello. Parto de la ingenua idea de que quizá escribiendo sobre ello lo consiga y deje de ser una obsesa.

Hacia el final del libro se lee: “la gente alaba mi fuerza de voluntad, mi tesón de acero inoxidable: son así de tontos todos”. ¿Así de caro es dejarse cambiar?

Lo pagas muy caro. Yo tengo esa fuerza de voluntad, una rigidez que me encantaría perder.

¿Y dejar de ser esclava de ti misma?

Sí. Mira, dejé de fumar pero soy una esclava de esa Panzerdivisionen. A veces pienso que igual me gustaría volver a caer en el hábito pero, claro, no caigo porque ya estoy lejos. Si recayera sería una cuestión racional, ya no sería una cuestión de flexibilidad. Me encantaría ser más flexible, relajarme, perder esa rigidez. En La niña gorda estoy retratando algo muy mío, esa rigidez de la que somos todos víctimas. Susana se libera en el último cuento pero no, no se está liberando porque lo que le da rabia es que Raymond la haya dejado por una gorda feliz en su gordura. Fíjate en la gorda de la portada del libro. Pues bien, la ilustradora que hace esas gordas narigudas está muy delgada así que lo que retrata son sus demonios, lo que intenta mantener alejado.

Eso creo que se inventó con las imágenes de los bisontes en Atapuerca.

Sí, reflejamos para alejar y no aprendemos nada. Ahora pienso que menos mal que no tengo hijos y no me pasa algo así con un hijo porque no sé qué actitud asumiría. Tengo una sobrina a la que le gusta comer, disfruta comiendo  y siempre me hace pensar por qué nos impiden gozar de eso por una imagen. La felicidad es alcanzar lo que deseo pero, claro, como tengo que obtener el aplauso, no lo hago.

Con todo lo anterior, ¿Cuál es la moraleja de este libro? ¿Hay moraleja? ¿Puede haberla?

No, no hay moraleja. Estamos hablando, como siempre, de la dificultad de ser en este mundo tan hipócrita. Todo el mundo aspira a parecerse a un anuncio lo cual es tristísimo porque ya no queremos ni parecernos a las estrellas de Hollywood sino a la publicidad.

Esas mujeres casi siempre sin nombre…
No hay nada, son envases vacíos. A mí me hubiera hecho una ilusión bárbara parecerme a Ava Gadner que cuando dejó Hollywood dijo “¡qué bien, ahora podré engordar!”. Y engordó. Para mí es un icono.


Reconocimientos
Premio La Sonrisa Vertical (1986) con la obra Ligeros libertinajes sabáticos.
Premio NH de relatos Mario Vargas Llosa (2004) con Amigos y fantasmas.




http://www.llegirencasdincendi.es/2014/04/entrevista-con-mercedes-abad-autora-de-la-nina-gorda/
https://percebesabad.blogspot.com/
https://es.wikipedia.org/wiki/Mercedes_Abad
https://leerencasodeincendio.wordpress.com/2014/04/03/entrevista-con-mercedes-abad-autora-de-la-nina-gorda/
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