Charlotta (Lotten) Sofia Rönquist ( 1 de julio1864 - 14 de mayo 1912) fue una pintora sueca que estuvo activa a finales del siglo XIX y principios del XX. Tras asistir a la Academia Sueca, completó sus estudios en Francia e Italia. Sus pinturas incluyen retratos e interiores , así como paisajes que representan escenas tanto de Suecia como del extranjero. Rönquist también creó grandes obras decorativas para hoteles, casas señoriales e iglesias. Expuso con frecuencia desde 1886 hasta poco antes de su muerte. Las obras de Rönquist se encuentran en la colección del Museo Nacional de Estocolmo .
Nacida en Uddevalla Charlotta Sofia Rönquist era hija deMaria Sofia de soltera Gellin y del médico Hugo Fabian Rönquist . Ella fue una de los cinco hijos de la familia.
Después de estudiar en Uddevalla y en el Colegio Técnico de Estocolmo (1880-1884), estudió en la Real Academia de 1884 a 1890. Continuó sus estudios primero en Francia y luego en Italia, donde permaneció durante cinco años. Las obras de este período incluyen Tvätterskor y Romerska Modeller . Al regresar a Estocolmo, pintó algunas de sus mejores obras en la década de 1890. Estos incluían retratos en miniatura, interiores, paisajes y naturalezas muertas .
Hötorgshallen, 1889
Las obras suecas incluyeron paisajes del canal de Väddö , Visby y escenas invernales. También pintó antiguas casas de campo, incluidas Bakgården con un pajar iluminado por el sol y Gammalgård en Uddevalla. Una de las últimas obras que expuso fue la miniatura Bagnaia i sol (Bagnaia en el sol), presentada en la exposición de Mujeres Artistas en 1911.
Rönquist pintó obras decorativas para el Gran Hotel de Estocolmo , el Castillo de Tjolöholm y el Palacio Steninge, así como un retablo para la iglesia de Gudmundrå, en el municipio de Kramfors. También diseñó una caricatura para Amigos de la Artesanía como regalo para la reina Viktoria de parte de Sveriges Landshövdingsfruar (o esposas de los gobernadores provinciales de Suecia).
El 14 de mayo de 1912, en el apogeo de su carrera, Lotten Rönquist murió de neumonía con sólo 48 años.
Jane Alison Glover (13 de mayo de 1949) es una directora de orquesta y musicóloga de origen británico.
Nacida en Helmsley, Glover asistió a la Escuela para Niñas Monmouth de Haberdashers. Su padre, Robert Finlay Glover, fue director de la escuela Monmouth y fue a través de esta conexión que pudo conocer a Benjamin Britten y Peter Pears con solo 16 años. Más tarde describió la reunión:
Estaba fuera de mí con la perspectiva de escucharlos interpretar. La tarde del concierto sonó el timbre de la casa del director y fui a abrir. Allí, en la escalinata, buscando a todo el mundo como lo hacían en una de mis portadas de discos, distinguidos, elegantes y con los ojos más bondadosos, estaban Peter Pears y Benjamin Britten mi héroes.
Después de leer Música como estudiante en St Hugh's College, Oxford, completó un doctorado en ópera veneciana del siglo xvii. Glover ha publicado una biografía de 1978 de Francesco Cavalli e incluyó material derivado de su tesis doctoral.
En 1990, después de una importante donación, Jane Glover abrió la Glover Music School1 en Monmouth School, en memoria de su padre. Su hermano, Richard Glover, se desempeñó como Maestro Haberdasher (2015–16).
Glover primero dirigió en Oxford como estudiante, en una producción de Athalia, y pasó a dirigir la primera interpretación en los tiempos modernos de Rosinda de Cavalli con la Opera Club de la Universidad de Oxford en octubre de 1973.2 Hizo su debut profesional en el Festival de Wexford en 1975 con la primera interpretación moderna de Eritrea y se unió a Glyndebourne en 1979. Fue directora musical de Glyndebourne Touring Opera de 1981 a 1985. Ha sido directora principal e invitada principal de la Sociedad Coral de Huddersfield y continúa trabajando con el coro de forma semi-regular. Dirigió el estreno mundial de Il Giardino de Stephen Oliver en el Festival de Batignano en 1977.
Durante la década de 1980, Glover transmitió regularmente en BBC Television, incluida la presentación de la serie de televisión Orchestra with Jane Glover en 1983 y Mozart - His Life with Music en 1985.
Glover fue la directora musical de la London Mozart Players de 1984 a 1991. Glover fue parte de la mesa directiva de BBC governor de 1990 a 1995.5 Desde 2002, ha sido directora musical del conjunto de Chicago Music of the Baroque.
Tiene varios títulos honoríficos de varias universidades, es miembro del Royal College of Music y ha sido directora artística de ópera en la Royal Academy of Music desde 2009.7 El 18 de marzo de 2011, dirigió el estreno mundial de la ópera Kommilitonen! de Peter Maxwell Davies en la Academia.
Glover fue nombrada Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Año Nuevo 2003 y Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico (DBE) en los Honores de Año Nuevo de 2021 por sus servicios a la música.
En septiembre de 2005, Macmillan publicó el libro de Glover, Mozart's Women: His Family, His Friends, His Music . El libro investiga hasta qué punto las mujeres que rodean a Mozart (su madre, su hermana, su esposa y las hermanas de su esposa) influyeron en su desarrollo como compositor. En 2018 se publicó su libro Handel in London: The Making of a Genius, que cataloga el trabajo del compositor como "genio musical inmigrante, compositor, intérprete y empresario", ubicado en el contexto social y político del Londres de la época.
Ha dirigido ópera en la Royal Opera House, Covent Garden, English National Opera, Glyndebourne, Berlin Staatsoper, Royal Danish Opera, Opéra National du Rhin, Opéra National de Bordeaux, Glimmerglass Opera, New York City Opera y en el Teatro La Fenice. En diciembre de 2013, se convirtió en la tercera mujer en dirigir en el Metropolitan Opera de Nueva York, dirigiendo La flauta mágica de Mozart en la producción de Julie Taymor; el New York Times escribió, ". . . La apariencia de la Sra. Glover, y la magistral interpretación y los matices que extrajo de la orquesta, fueron las noticias aquí." Ha sido colaboradora habitual del coreógrafo Mark Morris.
Sus grabaciones incluyen a Cavalli (La Calisto - extractos), Handel (Messiah; Water Music suites 1-3), Haydn (Symphonies 80, 87, 89, 101, 102, 103, 104; 'Harmoniemesse' y 'Schöpfungsmesse', Mozart ( Sinfonías 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 35, 36, 38, 39, 40, 41; Divertimenti K.136-K. 138 y Serenade K.525, Eine Kleine Nachtmusik; Serenata para 13 instrumentos de viento K361; Requiem K.626 ), Mendelssohn (Concierto para violín Op. 64; Música incidental "Sueño de una noche de verano"), Britten (Les Illuminations; Nocturne; Sinfonietta).
Obra
Glover, Jane (September 2005). Mozart's Women: His Family, His Friends, His Music. Macmillan.
Handel in London: The Making of a Genius. Pan Macmillan, 2018.
Louise Catherine Breslau (Maria Luise Katharina Breslau (Múnich, 6 de diciembre de 1856-Neuilly-sur-Seine, 12 de mayo de 1927), fue una pintora alemana nacionalizada suiza.
Breslau fue criada en una familia de clase media acomodada. Suiza se convirtió en el hogar de la familia Breslau cuando su padre, un respetado obstetra y ginecólogo, aceptó el puesto de profesor y médico jefe de obstetricia y ginecología en la Universidad de Zúrich, cuando Louise tenía dos años. A los diez años de edad su padre murió repentinamente y Louise fue enviada a un convento cerca del Lago de Constanza, con la esperanza de aliviar su asma crónico.
En 1874, después de tomar lecciones del artista local suizo Eduard Pfyffer, Breslau se dio cuenta de que debía abandonar el país si quería hacer realidad su sueño de estudiar arte en serio. Uno de los pocos lugares que proporcionaba clases a mujeres fue la Académie Julian en París, donde rápidamente llamó la atención de prestigiosos profesores y los celos de algunos de sus compañeros como su condiscípula María Bashkirtseff. Allí conoció a Madeleine Zillhardt, su pareja durante 40 años.
Contre-Jour
En 1879, se presentó en el Salón de París con un autorretrato y comenzó a colaborar con la revista de los impresionistas La Vie Moderne, en la cual Alphonse Daudet reproducirá algunos trabajos de Breslau entre 1881 y 1883. Poco después cambió su nombre por el afrancesado de Louise Catherine, abrió su propio taller y colaboró habitualmente en exposiciones con varios premios. En 1889 fue la primera mujer extranjera en recibir la medalla de oro de la Exposición Universal de París, por la obra Contre-Jour (1888) que representa la pareja que formaba con Zillhardt. En 1892 expuso su obra en Nueva York. Un año después de su muerte, en 1928, la Escuela de Bellas Artes de París la honró con una retrospectiva.
Jóvenes, 1890. Óleo sobre lienzo, 120 x 220 cm, presentado en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid (2023-2024).
Obra
Paresse matinale, 1900.
El té de las cinco (1883)
Autorretrato (1886)
Retrato de Madeleine Zillhardt (1889)
Meninas leyendo (1897)
Las modistas (1899)
Paresse matinale (1900)
Retrato de Henry Davison (1903), Museo de Orsay
Mujer llorando (1905), Museo de Lucerna
Reconocimientos
Se convirtió en la tercera mujer y la primera no francesa en recibir la Legión de Honor.
Una plaza pública de la ciudad de París se llama plaza Louise-Catherine-Breslau-et-Madeleine-Zillhardt en el barrio de Saint-Germain-des-Prés, en el VI Distrito de la capital francesa.
En 1928, su pareja Madeleine Zillhardt, ayudada por la princesa Winnaretta Singer, compró un barco para hacer un refugio del Ejército de Salvación. La nave fue rehabilitada por Le Corbusier en este sentido y fue nombrada "Louise-Catherine" en memoria de la pintora. El barco, situado en el XIII Distrito de París, se hundió en febrero de 2018 durante las inundaciones del río Sena, esperando ahora su rehabilitación.
Shireen Abu Akleh (Jerusalén, 3 de abril de 1971-Yenín, 11 de mayo de 2022) fue una periodista palestino-estadounidense que trabajó como reportera para el canal catarí Al Jazeera durante 25 años, y que se convirtió en uno de los nombres más importantes del periodismo en Oriente Medio por sus décadas de reportajes desde los territorios palestinos ocupados por Israel. Durante su carrera informó de numerosos acontecimientos relacionados con los palestinos y analizó la política israelí. Sus reportajes televisivos y sus peculiares despedidas se hicieron muy conocidos y, como una de las más importantes periodistas del mundo árabe, era una fuente de inspiración para muchos palestinos y árabes, en particular por su papel como una mujer árabe en el desarrollo de la carrera de periodismo. Fue asesinada por el ejército Israelí mientras informaba desde el campamento de refugiados de Yenín.
El 11 de mayo de 2022, mientras cubría una operación del ejército israelí en el campo de refugiados de Yenín, en Cisjordania (Palestina), Abu Akleh recibió un disparo y murió mientras llevaba puesto un chaleco azul con la palabra "PRENSA" escrita en él. A pesar de que desde el principio sus compañeros (incluido un fotoperiodista de AFP) acusaron al ejército israelí de su muerte, Israel negó inicialmente toda responsabilidad y culpó de ello a milicianos palestinos. Poco después, el ejército israelí afirmó que había llevado a cabo una investigación cuya conclusión era que los responsables de su muerte podrían haber sido el ejército israelí o los milicianos palestinos.
Diversos medios de comunicación internacionales, como The New York Times, The Washington Post y Bellingcat, así como el Alto Comisionado por los Derechos Humanos de las Naciones Unidas, llevaron a cabo investigaciones independientes sobre la muerte de Abu Akleh, y todas ellas concluyeron que el disparo que la mató provenía de un soldado israelí; una investigación independiente de la CNN concluyó que su muerte se trataba de un asesinato selectivo israelí. Una investigación del Departamento de Estado de los Estados Unidos también concluyó que fue "probablemente asesinada por fuego israelí", aunque los funcionarios estadounidenses afirmaron que no había "motivos para creer" que su asesinato fuese intencionado. El 5 de septiembre, el ejército israelí admitió una "alta posibilidad" de que la periodista hubiese "recibido accidentalmente" un disparo suyo, pero declaró que, a pesar de las exigencias estadounidenses, no iba a abrir una investigación criminal por su muerte. Forensic Architecture, un equipo de investigación londinense, rechazó las conclusiones israelíes el 20 de septiembre e informó de que su investigación demostraba que había sido un asesinato deliberado, tras lo que sostuvo que los continuos disparos que siguieron a su muerte demostraban que "a Shireen se le negó la asistencia médica de una manera activa y deliberada", dado que en ese momento no había enfrentamientos en la zona. En noviembre de 2022, el Departamento de Justicia de los Estados Unidos abrió una investigación oficial del asesinato, un movimiento condenado por Israel, que declaró que no cooperaría con la investigación.
Tanto la forma en la que murió como la violenta interrupción de su funeral provocaron una amplia condena internacional de Israel. Durante su funeral, la policía israelí atacó con porras y granadas aturdidoras a quienes portaban su féretro desde el Hospital de San José, en Jerusalén Este. Incluso el propio hospital fue asaltado por la policía israelí, que golpeó, zarandeó y pisoteó a sus pacientes y lanzó granadas aturdidoras que causaron heridas y quemaduras al personal médico. El grupo Iglesias Cristinas de Tierra Santa, que agrupa a quince denominaciones cristianas distintas, emitió un comunicado en el que se catalogaban las acciones de la policía israelí de "invasión y uso desproporcionado de la fuerza (...) y una severa violación de las normas y regulaciones internacionales, incluido el derecho fundamental a la libertad religiosa". Decenas de miles de personas atendieron a su funeral portando banderas palestinas y cantando eslóganes nacionalistas, en el que se cree que fue el mayor funeral palestino en Jerusalén de los últimos veinte años.
Shireen Abu Akleh nació en Jerusalén el 3 de abril de 1971, hija de Louli y Nasri Abu Akleh, en el seno de una familia de cristianos palestinos melquitas originarios de Belén. Pasó un tiempo en los Estados Unidos, donde obtuvo la ciudadanía. Sus padres murieron cuando ella era aún joven, y tenía un hermano.
Asistió al instituto Hermanas del Rosario en Beit Hanina, y posteriormente se matriculó en la Universidad Jordana de Ciencia y Tecnología para estudiar arquitectura. Continuó sus estudios en la Universidad de Yarmouk, también en Jordania, donde se graduó en periodismo, tras lo que regresó a Palestina.
Trabajó como periodista para Radio Montecarlo, Voice of Palestine, la Agencia de las Naciones Unidas para los Refugiados de Palestina en Oriente Medio (UNRWA), Amman Satellite Channel y la Iniciativa Palestina para la Promoción del Diálogo y la Democracia (MIFTAH). En 1997, empezó a trabajar como periodista para Al Jazeera y se convirtió en una de sus primeras corresponsales y en una de las caras más conocidas del canal en lengua árabe. Vivió y trabajó en Jerusalén Este, donde cubría todos los sucesos relacionados con Palestina, incluyendo la Segunda Intifada, y también la política israelí. Abu Akleh ejerció su profesión en Al Jazeera hasta su muerte por un disparo en 2022.
Tras haber informado de los hechos acaecidos en la Batalla de Yenín de 2002 y de diversas operaciones israelíes en la Franja de Gaza, y después de haber entrevistado a prisioneros palestinos con condenas prolongadas en la prisión de Shikma en 2005 -entrevista en la que se convirtió en la primera periodista árabe en obtener permiso para acceder a dicha prisión-, Abu Akleh expresó su preocupación por la posibilidad de haberse convertido en un objetivo del ejército israelí y de los colonos israelíes armados. En una entrevista con Al Jazeera afirmó que las autoridades israelíes la habían acusado en numerosas ocasiones de fotografiar zonas de seguridad.
En julio de 2021 se convirtió en la primera periodista de Al Jazeera en retransmitir en directo desde El Cairo después de que la cadena recibiese permiso para volver gracias a la mejora de las relaciones entre Egipto y Catar. En el momento de su muerte, Abu Akleh había estado estudiando hebreo para poder entender mejor la narrativa de los medios de comunicación israelíes y acababa de obtener un diploma en periodismo digital.
La carrera de Abu Akleh fue una inspiración para muchos otros periodistas palestinos y árabes, y eran especialmente reconocibles sus reportajes televisivos en directo y sus distintivas despedidas. Tras su muerte, tanto The New York Times como NPR la describieron como "una personalidad archiconocida" entre los palestinos. The Times of Israel la caracterizó como "una veterana periodista (...) entre las más importantes figuras de los medios de comunicación árabes". La BBC la describió como una periodista ampliamente conocida y admirada tanto por los espectadores como por sus compañeros. El Secretario de Prensa de la Casa Blanca la describió como "una leyenda del periodismo". El 31 de mayo de 2022, la ONU anunció el cambio de nombre de su programa anual para periodistas palestinos, al que rebautizó con el nombre de Shireen Abu Akleh.
El 11 de mayo de 2022, el Ministerio de Salud palestino anunció que las Fuerzas de Defensa de Israel le habían disparado y asesinado durante una redada en Yenín.Abu Akleh que había estado informando desde el campamento de refugiados. Tenía 51 años. En el mismo ataque, otro periodista, Ali Samoadi de Al Quds, recibió un disparo en la espalda pero sobrevivió; otros dos hombres palestinos fueron llevados a un hospital a causa de heridas leves.
Al Jazeera acusó al ejército israelí de haberla asesinado deliberadamente, y The Times informó de que Abu Akleh había recibido un disparo de francotirador. Una periodista palestina presente en el lugar de los hechos, Shatha Hanaysha, declaró que tanto ella como Abu Akleh, Ali Samoadi y un cuarto periodista habían sido tiroteados por francotiradores israelíes que no dejaron de dispararles incluso cuando Abu Akleh cayó al suelo, evitando así que la propia Hanaysha pudiese arrastrar a la víctima a un lugar seguro. La autopsia confirmó que Abu Akleh había sido asesinada con una bala que impactó en su nuca, ella levaba casco, y le dispararon a un área desprotegida de la cabeza, lo que sugiere que se trataba de un acto intencionado. El vídeo del tiroteo mostró a Abu Akleh con un chaleco donde se puede leer claramente la palabra press ('prensa').
El 24 de mayo, CNN publicó una investigación en la que sugiere que el suceso fue un ataque selectivo por parte de las fuerzas israelíes. Por su parte, la Associated Press publicó un artículo en el que afirma que obtuvo evidencia que sugiere que el disparo vino de un rifle israelí.
Después de su asesinato, la casa de Abu Akleh fue asaltada por fuerzas israelíes que confiscaron banderas palestinas y evitaron "la interpretación de canciones nacionalistas". Miles de personas se habían reunido en honor de Abu Akleh en Ramala, donde se encuentran las oficinas de Al Jazeera a las que habían trasladado su cadáver para que sus compañeros de trabajo, amigos y familiares pudiesen "darle un último adiós". Periodistas del Sindicato Alternativo de Prensa se reunieron para prestarle tributo en el centro de Beirut, y unos 30 periodistas de la región siria de Idlib le rindieron tributo frente a un grafiti de la periodista. Otras ciudades en las que hubo muestras de respeto por parte de sus colegas periodistas fueron Gaza, donde las oficinas de Al Jazeera habían sido demolidas en un bombardeo israelí un año antes, y Washington D. C. En su pueblo de nacimiento, Beit Hanina, al menos cinco palestinos resultaron heridos en enfrentamientos con soldados israelíes, y a menos tres más fueron detenidos. Una multitud se reunió frente a su casa para protestar contra su asesinato. Cientos de palestinos se manifestaron también en Nazaret y en Haifa portando banderas palestinas y cantando "el mensaje de Shireen Abu Akleh no decaerá".
El cuerpo de Abu Akleh fue trasladado desde Yenín hasta Jerusalén pasando por Nablus y Ramala. El funeral de Abu Akleh tuvo lugar el viernes 13 de mayo en Jerusalén. Miles de personas acudieron portando banderas palestinas. La marcha comenzó en el Hospital de San José, en el barrio jerosolimitano de Sheij Yarrah, y los asistentes insistieron en portar el féretro sobre sus hombros, una práctica muy extendida en los funerales palestinos. El convoy se detuvo en el hospital francés, donde la policía israelí atacó con porras y granadas aturdidoras a los dolientes mientras intentaban llevar el ataúd, que estuvo a punto de caer al suelo, tal como se ve en imágenes difundidas por Al-Jazeera. La policía israelí declaró con posterioridad que había actuado porque la multitud estaba "alterando el orden público", afirmando además que unos "300 manifestantes" habían tratado de hacerse con el ataúd, aunque estas afirmaciones fueron rechazadas y rebatidas por el hermano de Abu Akleh. Además, la policía israelí trató de prohibir la exhibición de banderas palestinas entre los asistentes al funeral, aunque estos esfuerzos resultaron en vano, pues pudieron observarse multitud de banderas y cánticos de "¡Palestina! ¡Palestina!". La policía también acusó a los asistentes de haberles lanzado piedras, aunque no aportó ninguna prueba al respecto. Un vídeo publicado poco después mostraba a un policía israelí que se dirigía a la multitud diciendo "si no paráis esos cánticos y esos eslóganes nacionalistas, tendremos que dispersaros usando la fuerza y no permitiremos que el funeral tenga lugar". El féretro fue finalmente transportado hasta la Catedral de la Anunciación de la Virgen, donde se celebró el funeral antes de que su cuerpo fuese enterrado en el cementerio del Monte Sion, cerca de la puerta de Jaffa, en la Jerusalén ocupada, donde está enterrada junto a sus padres.
En una conferencia de prensa realizada el 16 de mayo, los líderes cristianos de Jerusalén Este hicieron público un vídeo que evidenciaba que la violencia de la policía israelí había comenzado incluso antes de que se iniciase la marcha fúnebre. En dicho vídeo, obtenido de cámaras de seguridad instaladas dentro del Hospital de San José, se puede observar cómo docenas de policías israelíes asaltan el edificio del hospital mientras el féretro de Abu Akleh estaba todavía allí y cómo golpean, zarandean y pisotean a los pacientes; también lanzaron granadas aturdidoras en el interior del hospital que hirieron y causaron quemaduras al personal médico y dispararon sus armas en la parte exterior del complejo.
La Unión Europea emitió un comunicado diciendo que estaba consternada por la violencia en el complejo del Hospital de San José y el nivel de fuerza innecesaria ejercida por la policía israelí durante la procesión fúnebre. El 16 de mayo, el Hospital de San José citó una declaración de una organización que representa a 15 denominaciones cristianas, las Iglesias Cristianas de Tierra Santa, en el que se afirmaba que "las acciones de la policía constituyen una invasión y un uso desproporcionado de la fuerza (...) y una seria violación del derecho internacional, incluido el derecho fundamental a la libertad de culto." El director del hospital, el doctor Jamil Koussa, declaró: "ahora está claro que el objetivo de la violencia policial era el propio ataud", y que la intención de la policía israelí era aterrorizar a aquellos que se encontraban en el edificio. En una entrevista con la CNN, el hermano de Abu Akleh describió las acciones de la policía como "intencionadas y brutales" y afirmó que podían simplemente haber bloqueado la calle para detener la procesión fúnebre. También negó la versión de la policía israelí, según la cual había un acuerdo previo entre la familia de Abu Akleh y la propia policía. La sobrina de Abu Akleh informó de que había sido amenazada con una paliza por un oficial israelí durante el asalto.
Amalie Seidel (Viena, 21 de febrero de 1876 - 11 de mayo de 1952) fue una política socialdemócrata y feminista austriaca. Fue una de las primeras en ocupar un escaño en el parlamento austriaco.
Nacida como Amalie Ryba, era hija de un cerrajero. Participó activamente en el movimiento obrero desde la década de 1890 y organizó la primera huelga de trabajadoras en Austria. También participó activamente en el movimiento feminista y fue editora del periódico Libertas . En 1895 se casó con el ingeniero Richard Seidel, con quien tuvo dos hijas, pero el matrimonio no duró.
En 1900, se convirtió en presidenta del comité local de mujeres y, a partir de 1902, en presidenta del comité nacional de mujeres. En 1919, Seidel se convirtió en una de las primeras ocho mujeres en el parlamento austriaco, donde ocupó un escaño hasta 1934. Se centró en los niños y la atención sanitaria, y especialmente en el abuso de niños de acogida por parte de padres de acogida privados, y colaboró estrechamente con Julius Tandler . Tras el golpe de estado de 1934, fue encarcelada durante un mes y perdió su escaño en el parlamento.
Sin embargo, utilizó su casa para reuniones ilegales de mujeres socialistas y, en 1942, se casó con el judío Sigmund Rausnitz para protegerlo del procesamiento nazi. Estuvo brevemente en prisión tras el intento de asesinato de Adolf Hitler en 1944.
Amalie , tercera fila a la derecha en el parlamento austriaco
Su hija Emma se casó con Karl Seitz , presidente del Consejo Nacional y alcalde de Viena . Emma Seitz y Amalie Seidel-Rausnitz fueron incineradas en el Feuerhalle Simmering , donde también reposan sus cenizas.
Comité de Mujeres del Reich y Comité Estatal de Baja Austria 1917. 1.ª fila: Marie Schuller, Anna Boschek, Therese Schlesinger (de soltera Eckstein), Amalie Seidel, Adelheid Popp, Gabriele Proft. 2.ª fila: Josefine Deutsch, Marie Münzker, Amalie Pölzer, Marie Bock, Emmy Freundlich, Anna Kaff, Olga Hönigsmann, Mathilde Eisler.
Celebramos la vida de Miriam Elizabeth Rodríguez Martínez, fundadora de un colectivo de búsqueda de personas desaparecidas en Tamaulipas, (México) fue acribillada la noche del 10 de mayo de 2017 por pistoleros en su domicilio, ubicado en la colonia Paso Real, municipio de San Fernando.
Un comando irrumpió en la vivienda de la activista y abrió fuego contra ella. La víctima murió mientras era trasladada al hospital general de San Fernando. Su esposo y dos de sus hijos sobrevivieron al ataque.
La Secretaría de Gobernación manifestó su condena al hecho y se refirió de nueva cuenta a la responsabilidad de las entidades en la protección de los defensores de DH. ONU-DH exigió protección para familia de activista en Tamaulipas
Desde 2012 Míriam Rodríguez se dedicó a localizar a su hija, Karen Alejandra Salinas Rodríguez, secuestrada en San Fernando, municipio donde en agosto de 2010 el cártel de Los Zetas asesinó por la espalda a 72 migrantes de Centro y Sudamérica y en abril de 2011 fueron enterrados 183 cadáveres en fosas clandestinas.
A falta de apoyo institucional, dos años después Míriam Elizabeth halló los restos de su hija en una fosa clandestina y recopiló evidencias con las que comprobó ante las autoridades la responsabilidad de 16 personas en el secuestro y el homicidio de su hija Karen Salinas.
Gracias a sus investigaciones, 13 personas fueron detenidas y se giraron tres órdenes de aprehensión contra presuntos homicidas.
Para el 30 de ese mismo mes Mariam tenía prevista una reunión con colectivos de búsqueda de desaparecidos de otros estados.
En abril de 2017 poco antes de su asesinato , la activista –quien ofreció apoyo a 14 agrupaciones dedicadas a la búsqueda de desaparecidos del valle de San Fernando y de todo Tamaulipas– denunció ante la Comisión Estatal de Derechos Humanos haber recibido amenazas de muerte y acudió a la Comisión Nacional de los Derechos Humanos a pedir protección.
El titular de la Procuraduría General de Justicia del Estado rechazó que Enrique Yoel Rubio Flores –imputado por el homicidio de la hija de Míriam Elizabeth Rodríguez– sea el homicida de la activista, pues enfrentaba proceso en la cárcel de Ciudad Victoria por secuestro agravado y asociación delictiva.
El dirigente del colectivo Familiares y Amigos de Desaparecidos, condenó el asesinato y exigió al gobierno protección para los parientes de víctimas que realizan tareas de búsqueda, porque les preocupa que haya represalias de bandas criminales.
En 2017, colectivos, organizaciones civiles y familiares fundaron la Comunidad Ciudadana en Búsqueda de Desaparecidos en Tamaulipas (Ccbdt), ante el desinterés del gobierno por encontrar a desaparecidos, que suman miles en Tamaulipas, según la Fiscalía Especializada en Atención a Personas No Localizadas o Privadas de su Libertad.
La Ccbdt, integrada por al menos 13 organizaciones, expuso que en Tamaulipas mujeres y hombres han desaparecido cuando charlaban fuera de su casa, mientras caminaban por una plaza, estudiaban, trabajaban o en las carreteras del norte, centro y sur de la entidad.
El caso de Míriam Elizabeth Rodríguez Martínez es similar al de Marisela Escobedo Ortiz, muerta a balazos el 16 de diciembre de 2010 frente al palacio de gobierno de Chihuahua, donde protestaba por el asesinato de su hija, Rubí Frayre.
Elia María González-Álvarez y López-Chicheri, más conocida como Lilí Álvarez, (Roma, 9 de mayo de 1905 – Madrid, 8 de julio de 1998) fue una polideportista, escritora y periodista española. Pionera del deporte español, fue la primera mujer española que participó en unas Olimpiadas.
Practicó numerosos deportes, destacando como tenista y patinadora, aunque también practicó esquí, alpinismo, equitación, billar y pilotó coches de carreras. Fue una pionera del deporte femenino español y1 la primera mujer deportista española que fue convocada a unos Juegos Olímpicos: los de invierno de Chamonix de 1924, que finalmente se perdió por lesión. Pudo, sin embargo, acudir a los Juegos Olímpicos de París de 1924. También fue una de las primeras mujeres en cubrir noticias deportivas publicando sus primeras crónicas entre 1926 y 1937 en revistas europeas, y entre 1964 y 1968, en la revista Blanco y Negro y el diario ABC.2 En 1998 recibió la Medalla de Oro al Mérito Deportivo, si bien fue recogida por su familia a título póstumo ya que Lilí Álvarez había fallecido poco tiempo antes.3 Desde 2017 el Instituto de la Mujer y para la Igualdad de Oportunidades de España, en colaboración con el Consejo Superior de Deportes, convoca el Premio Lilí Álvarez de periodismo deportivo.
Nació en el hotel Flora de Roma (Italia) durante una larga estancia de sus padres. Pertenecía a una familia pudiente y fue bautizada en San Juan de Letrán. Su madre tenía una salud delicada y por ese motivo vivían habitualmente en Suiza donde se crio. En este país el papel de la mujer era más avanzado que en España por lo que pudo empezar a hacer deporte desde pequeña. Practicó billar subida a una silla, cuando era niña y no llegaba aún a la mesa; con cuatro años aprendió patinaje sobre hielo, obteniendo, más tarde, victorias en Saint-Moritz. Entre sus deportes también estaban la equitación, el esquí alpino, el automovilismo y, sobre todo, el tenis.45
En 1934 Lilí Álvarez se casó con el conde de Valdéne, un aristócrata francés. En 1939, perdió a su único hijo y la pareja pronto se separó. Volvió a su hogar en España en 1941 donde continuó activa en los deportes y comenzó a escribir sobre temas relacionados con las mujeres y temas religiosos.
Fundó en 1960, junto con otras mujeres (María Laffitte y Pérez del Pulgar, Consuelo de la Gándara, Elena Catena López, María Salas Larrazábal, Pura Salas Larrazábal, Concepción Borreguero Sierra, María Jiménez de Obispo el Valle) el Seminario de Estudios Sociológicos de la Mujer (SESM) con el objetivo de ser un espacio de reflexión, diálogo e investigación sobre las mujeres en España. Perteneció a él hasta su desaparición en 1986.
Participó en la fundación del partido Izquierda Democrática Cristiana en 1965. En 1968 fue invitada por el Ministerio de Asuntos Exteriores a Teherán para hablar sobre la eliminación de la discriminación de la mujer.
Lilí Álvarez murió en Madrid el 8 de julio de 1998.
Aunque la fama deportiva de Lilí Álvarez está asociada al tenis, este nunca fue su deporte preferido, sino los de invierno. Aprendió a patinar con 4 años en Suiza y en 1917, con 12 años, gana su primer campeonato de patinaje en Saint-Moritz, superando a la campeona francesa Melle Joly. Repetiría triunfo en 1921 obteniendo la Medalla de Oro Internacional de patinaje.
Es convocada por la delegación española de los primeros Juegos Olímpicos de Invierno de Chamonix de 1924; sin embargo, una fuerte lesión hace que se centre en el tenis, abandonando definitivamente el patinaje. No obstante, en 1940, retoma la práctica de deportes de invierno y gana el Campeonato de España de Esquí Alpino.
Continuó practicando otros deportes y compitiendo en esquí, hasta que un problema con la federación la apartó de la competición: en Candanchú, en 1941, acusó al jurado de machismo cuando la federación decidió dejar esperando a las mujeres mientras los hombres participaban. Su protesta fue considerada como "ofensa a España" y decidieron expulsarla. Al poco tiempo volvieron a admitirla pero ella decidió abandonar la competición y dedicarse a este deporte en su vida privada.7
En 1924, con 19 años, decide participar en el Campeonato de Cataluña de Automovilismo, consiguiendo su primer y único título en este deporte al comprobar la poca competición que había. Sin embargo, la importancia de este triunfo se debió a que es la única mujer en haber conseguido un trofeo en categoría masculina puesto que no había competición femenina.
Fue asesora deportiva de la Sección Femenina de Falange y una de las primeras formadoras de profesoras de Educación Física.
Lilí Álvarez fue una pionera en el tenis femenino español y la jugadora más dominante de su país en el año 1920. Entre 1926 y 1928 consiguió tres finales consecutivas en Wimbledon. En 1929 Álvarez hizo equipo con la jugadora neerlandesa Kornelia Bouman para ganar el título en dobles femeninos en Roland Garros. Dos años antes, perdería el título de dobles mixto formando dúo con Bill Tilden.
El primer torneo que ganó fue el campeonato de Ginebra en 1919 con 14 años. En los Juegos Olímpicos de París de 1924, participó en dobles femenino junto a Rosa Torras, siendo las dos primeras mujeres deportistas en unos Juegos Olímpicos de verano. Y con José Miguel Fernández Liencres jugó en dobles mixto, llegando hasta cuartos de final.
Lilí Álvarez tuvo una brillante actuación en los torneos franceses de tierra batida celebrados en la Costa Azul. Campeonatos como Montecarlo, Cannes, Niza,89 Menton o Le Tonquet (París),10 fueron torneos habituales en el palmarés de Lilí durante casi toda la década de los 20 y principios de los 30.
En Inglaterra conquistó en 1926 el torneo de Beckenham,11 derrotando en la final a la octocampeona del Abierto de Estados Unidos Molla Mallory, y sería preludio de su buena actuación en el torneo de Wimbledon.
En 1930, Lilí Álvarez ganó el torneo de Roma, campeonato considerado como el tercero más importante de Europa; ninguna española logró alzar la copa de campeona hasta que lo hizo Conchita Martínez en 1993. En invierno viaja a Sudamérica donde gana los torneos de Río de Janeiro12 y Buenos Aires.13 Tras una recaída en su rendimiento que la lleva a retirarse en 1932, vuelve a reaparecer en 1937.
Lilí Álvarez ganó dos veces el Campeonato de España de Tenis, en 19298 y en 1940, cerrando así su carrera tenística un año después tras ganar la final del torneo de Santander (1941).
Lilí Álvarez ganó 40 torneos individuales, 19 en dobles y 21 en mixtos; venció además a las mejores jugadoras de su época como Suzanne Lenglen, Molla Mallory, Cilly Aussem, Helene Contostavlos, Simonne Mathieu o Lucia Valerio, y el diario Daily Mail londinense consideró a Lilí Álvarez una de las diez mejores jugadoras de tenis desde 1926 hasta 1931. Durante el binomio 1927-1928 fue considerada la segunda mejor jugadora del mundo después de Helen Wills. El juego de Álvarez fue "inusualmente atrevido". Sin embargo, en España no fue reconocido su mérito tal y como ella misma confirmó en una entrevista realizada en 1988:
"Yo fui tres veces finalista en Wimbledon, cosa que no lo ha sido nunca ningún español varón... Ya ves, el homenaje que no me hacen en España me lo tributan allí."
Sonríe, pero lleva por dentro la espina, bien clavada, del olvido de sus compatriotas:
"- Ese olvido es debido a que los varones son muy importantes en España. De ellos hablan y de lo mío nadie dice nada".
Lili Álvarez entrevistada por Antonio D. Olano (1988)
En 1931 fue la primera tenista en utilizar falda-pantalón, un vestuario considerado escandaloso para la época, primero en el Roland Garros en París posteriormente en el torneo de Wimbledon con un diseño creado expresamente para ella por la diseñadora Elsa Schiaparelli.
Ingrid Bjerkås (8 de mayo de 1901 – 30 de noviembre de 1980) fue la primera mujer ministra de la Iglesia de Noruega.
Nació en Kristiania, hija de Hilda Charlotte Elise Holmsen (1874–1953) y Olaf Johansen (1874–1958) . Completó su educación secundaria en 1920 y se casó con Søren Alexius Bjerkås (1895–1965) en 1922, convirtiéndose en ama de casa, estableciéndose Bærum.
En 1941, durante la ocupación de Noruega por la Alemania nazi escribió dos cartas a Vidkun Quisling, acusándolo de traición y exigiendo que se retirara de la política. El médico nazi Hans Eng insinuó que ella era una psicópata. En 1943 envió una carta similar a Josef Terboven, protestando por la persecución de estudiantes noruegos luego del incendio de la Universidad de Oslo en 1943. Fue arrestada por los nazis y encarcelada en el campo de concentración de Grini desde el 17 de diciembre de 1943 hasta el 31 de enero de 1944, y luego trasladada al hospital de Bærum hasta el 19 de diciembre de 1944.
Luego de la guerra enseñó en una escuela dominical por algunos años antes de inscribirse en la Universidad de Oslo Se graduó como Candidata theologiæ en 1958, y pasó el examen práctico sobre teología en 1960. Fue ordenada por el obispo de la diócesis de Hamar, Kristian Schjelderup en la iglesia de Vang, Hedmark en marzo de 1961. Su ordenamiento conllevó protestas de miembros y funcionarios de la iglesia. Seis de los nueve obispos del Colegio de Obispos se negaron a aceptarla y declararon que "nos resulta imposible reconciliar el ministerio femenino con el Nuevo Testamento (...). La Palabra prohíbe que las mujeres accedan a las funciones pastorales como de enseñanza, y este principio se justifica en el orden de la Creación y en la propia voluntad del Señor. Por ello estamos obligados por la Palabra de Dios que los principios a los que estamos comprometidos deben ser obedecidos".
Finalmente fue contratada como vicaria en la parroquia Berg og Torsken donde algunos seguían sin aceptar a una ministra. Renunció en junio de 1965, al mes de la muerte de su marido. Rregresó a Bærum, y fue sacerdotisa en el hospital Martina Hansen desde 1966 a 1971. Publicó el libro Mitt kall ("Mi llamada") en 1966. Murió en noviembre de 1980 en Bærum.
Serafina di Leo (Nueva York ,7 de mayo de 1912- Bognor Regis, West Sussex 23 de octubre de 2007, cantante de ópera y actriz.
Serafina Di Leo fue una cantante de ópera de gran éxito durante las décadas de 1930 y 1940. Poseía una voz de soprano potente y vibrante, ideal para muchas de las heroínas de Verdi, así como para las de otros compositores italianos y franceses de los siglos XIX y XX. Además, fue una excelente actriz y, tras dejar de cantar en la década de 1950, apareció en varias películas, entre ellas El cantor, no la canción (1961), protagonizada por John Mills y Dirk Bogarde.
Serafina era hija de inmigrantes sicilianos de primera generación. A los 16 años, llamó a la puerta del apartamento de Giovanni Martinelli en Manhattan para pedir una entrada para la Ópera Metropolitana para La Juive, donde actuaba el tenor. Abrió la puerta la esposa del cantante, quien le preguntó por qué tenía tantas ganas de escuchar la ópera; Serafina respondió que algún día ella misma cantaría en ella. Intrigada, la señora Martinelli le pidió que cantara y quedó muy impresionada con su voz. Consiguió que varios conocidos suyos, mecenas adinerados y amantes de la ópera, pagaran los estudios de Serafina en Italia.
Di Leo permaneció en Italia casi tres años y en 1930 debutó como Leonora en Il trovatore de Verdi en La Scala de Milán. Allí la escuchó el director de la Ópera Cívica de Chicago, quien la contrató para interpretar a Leonora al año siguiente. Su debut en Estados Unidos tuvo lugar en noviembre de 1931 y, según la revista Time, la soprano de 19 años se despertó a la mañana siguiente famosa y con un contrato de cinco años con la Ópera Cívica.
Sin embargo, este contrato no se materializó, ya que en 1932 Di Leo, después de cantar Leonora en Boston, regresó a Italia, que siguió siendo su base hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.
Durante sus dos primeras temporadas en Italia, actuó con la Compañía de Ópera Italiana en Ámsterdam, donde interpretó, entre otros papeles, Aida de Verdi, Tosca de Puccini y Maddalena en Andrea Chénier de Giordano. Todos estos fueron ejemplos de los papeles italianos de pura cepa en los que destacó, pero en Ámsterdam también interpretó dos papeles de Mozart: Donna Anna en Don Giovanni y la Condesa en Le nozze di Figaro. De regreso a Italia, cantó la Leonora del Trovador en Nápoles y otra Leonora, igualmente apasionada, en La forza del destino de Verdi. Tras Tosca en La Fenice de Venecia, cantó Santuzza en Cavalleria rusticana de Mascagni en Roma.
Di Leo también participó en varios estrenos de nuevas óperas, entre ellas Maria d'Alessandria de Ghedini en Bérgamo en 1937 y La dama boba de Wolf-Ferrari en La Scala en 1939. Ese año visitó España y cantó Aida en Barcelona y San Sebastián, así como Manon de Massenet en Madrid. Una innovación totalmente nueva fue Tristán e Isolda de Wagner, donde cantó Isolda (casi con toda seguridad en italiano) en Parma.
Di Leo continuó cantando en Italia durante la Segunda Guerra Mundial y estuvo en Venecia en 1945. Allí conoció a un oficial británico, Adrian Fitzpatrick Cooke. Asistió a la misma fiesta en la misma góndola y se casó tres semanas después.
Tras su matrimonio, Di Leo cantó solo esporádicamente. Actuó con la New London Opera Company en el Cambridge Theatre en 1947. Su repertorio incluía Tosca, La Bohème y Don Giovanni. En marzo de 1952, obtuvo un nuevo papel de Verdi: Abigail en Nabucco. La ópera, que no se representaba en Gran Bretaña desde el siglo XIX, fue puesta en escena por la Clydach & District Operatic Society en Powys, Gales central; Tom Williams, el barítono que cantó Nabucco, era un profesional, pero el director de orquesta, Dai Maddocks, era el limpiador de ventanas local. La función fue, al parecer, un rotundo éxito. Ese mismo año, actuó como invitada en Trieste y, en 1955, cantó Isolda en Bari.
En 1960, año en que Di Leo interpretó a Jasefa en "El Cantante, No la Canción", también interpretó a la Señora Zumara en la película de terror de Hammer, "La Maldición del Hombre Lobo".
Anne Barnard (Lindsay, 12 de diciembre de 1750-6 de mayo de 1825) fue una escritora de viajes, artista y anfitriona escocesa, autora de la balada Auld Robin Gray. Su estancia durante cinco años en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, aunque breve, tuvo un impacto significativo en la vida cultural y social de la época.
Anne nació en Balcarres House en Fife y fue la novena descendiente y primera hija de Anne Lindsay (nacida Dalrymple) y James, conde de Balcarres. En 1793 se mudó a Londres, donde conoció y se casó con Andrew Barnard, que era doce años menor que ella. Más tarde obtuvo del vizconde Melville un nombramiento para él como secretario colonial en la Colonia del Cabo, que entonces estaba bajo ocupación militar británica. Los Barnard viajaron allí en marzo de 1797, y Lady Anne permaneció en el Cabo hasta enero de 1802.
Sus cartas escritas a Melville, entonces secretario de guerra y colonias, y sus diarios de viaje al interior se han convertido en una importante fuente de información sobre las personas, los eventos y la vida social de la época. También se conserva en la memoria popular como una persona de la alta sociedad, conocida por ejercer como la anfitriona oficial de Earl Macartney en el Castillo de Buena Esperanza.
La notable serie de cartas, revistas y dibujos que produjo se publicó en 1901 bajo el título de Sudáfrica hace un siglo. En 1806, tras la reconquista del Cabo por los británicos, Barnard fue nombrado nuevamente secretario colonial, pero Lady Anne decidió quedarse en Londres en lugar de acompañarlo al Cabo. Barnard murió allí en 1807, y el resto de la vida de Anne se desarrolló en Londres, donde murió el 6 de mayo de 1825.
Lady Anne también fue una artista consumada, algunas de sus obras fueron incluidas en sus relatos publicados en los siglos XVIII y XIX. Sus trabajos incluyen pinturas al óleo y dibujos.
El reverendo William Leeves reveló en 1812 que la balada escocesa titulada Auld Robin Gray había sido escrita por Anne Barnard en 1772 y adaptada para la música por él. Fue publicado anónimamente en 1783 y Lady Anne solo reconoció la autoría de la letra dos años antes de su muerte en una carta a Sir Walter Scott (1823), quien posteriormente la editó para el Club Bannatyne con dos continuaciones.
A Lady Anne se la recuerda de varias maneras en Ciudad del Cabo. Una estancia del Castillo de Buena Esperanza es conocida como «Salón de baile de Lady Anne Barnard»; un camino en el suburbio de Newlands, donde vivieron los Barnard, se llama «Lady Anne Avenue» y una escultura de ella se muestra en el vestíbulo del centro cívico del suburbio de Claremont. La casa de campo de los Barnards, The Vineyard, sobrevive como parte de un hotel.
Con ayuda de la inteligencia artificial traemos el poema y la traducción que ha hecho famosa a Ane Linsay
AULD ROBIN GRAY
(Lady Anne Lindsay, 1772)
When the sheep are in the fauld, and the kye at hame,
And a' the warld to rest are gane,
The woes o' my heart fa' in showers frae my e'e,
While my gudeman lies sound by me.
CUANDO LAS OVEJAS ESTÁN EN EL REDIL
(Lady Anne Lindsay, 1772 – traducción)
Cuando las ovejas están en el corral, y el ganado en casa,
Y todo el mundo se ha ido a descansar,
Las penas de mi corazón caen como lluvias de mis ojos,
Mientras mi buen esposo duerme a mi lado.
He clasped me to his bosom and said he was blest,
And the words that he spake were kindly and true;
But I aye turned my face frae his fond kiss,
And the tear of my heart ran down to my shoe.
Me abrazó contra su pecho y dijo que era feliz,
Y sus palabras fueron tiernas y sinceras;
Pero yo siempre volvía el rostro de su cariñoso beso,
Y la lágrima de mi corazón caía hasta mi zapato.
I hadna been his wife, a week but only four,
When mournfu’ as I sat on the stane at my door,
I saw my Jamie’s wraith – for I couldna think it he
Till he said, “I’m come hame, love, to marry thee.”
No llevaba ni una semana casada, apenas cuatro días,
Cuando triste me senté en la piedra de mi puerta,
Y vi la sombra de Jamie — pues no podía creer que fuera él
Hasta que dijo: "He vuelto, amor, para casarme contigo."
O sair, sair did we greet, and mickle did we say,
We took but ae kiss, and I bad him gang away,
I wish that I were dead, but I’m no like to die,
And why do I live to say, “Wae’s me”?
¡Oh, cuánto, cuánto lloramos, y cuánto nos dijimos!
Nos dimos solo un beso, y le pedí que se fuera,
Quisiera estar muerta, pero no tengo aires de morir,
Barbra Mathilde Ring (4 de julio de 1870 - 6 de mayo de 1955) fue una novelista, cuentista, escritora infantil, biógrafa, autora de memorias, crítica literaria y teatral noruega. Debutó en la literatura en 1904 con la novela para niñas "Babbens Dagbog" . Sus libros infantiles sobre "Peik" y otros personajes alcanzaron gran popularidad. Su primera novela para adultos fue "Jomfruen" , publicada en 1914.
Ring es probablemente más recordada por sus libros infantiles. Su cuento folclórico "Itte no knussel" (de la colección de cuentos Fnugg ) también se caracteriza por ser una pequeña perla, y su novela Eldjarstad es considerada su mejor obra en este género.
Ring nació en Drammen , hija de Thora Augusta Ravn y del juez Ole Ring y . Era bisnieta de Hanna Winsnes . Se casó con el comerciante Thorvald Kirsebom en 1890 y tuvieron a su hija, Gerda Ring, en 1891. La pareja se divorció en 1902. En 1917 se casó con el coronel Ragnar Rosenquist.
No nos costa que se haya traducido al español alguno de sus múltiples escritos .
Bertha Benz, nacida como Bertha Ringer, (Pforzheim, Confederación Germánica, 3 de mayo de 1849-Ladenburg, 5 de mayo de 1944) fue una pionera de la automoción alemana e inventora de la pastilla de freno para automóviles. Era la dueña de la fábrica de automóviles fundada por Carl Benz, ya que fue creada gracias a su herencia. En agosto de 1888 se convirtió en la primera persona en conducir un automóvil a una larga distancia. Al hacerlo, catapultó el invento del automóvil a la fama mundial, con lo que consiguió para la compañía de ella y su esposo las primeras ventas del vehículo.
Bertha Ringer nació en 1849 en el seno de una familia adinerada de Pforzheim, Gran Ducado de Baden.
Dos años antes de su matrimonio con Carl Benz, usó parte de su patrimonio para invertir en una compañía constructora de hierro. Al ser una mujer soltera fue capaz de hacerlo, pero después de que contrajera matrimonio con Benz el 20 de julio de 1872, de acuerdo con la legislación alemana de la época, Bertha perdió su poder legal para actuar como una inversora. Cuando su esposo se trasladó a una nueva empresa de fabricación, Benz & Cie, él continuó utilizando el patrimonio de Bertha como apoyo financiero y terminó su proyecto de su primer carruaje sin caballos en diciembre de 1885. A pesar de que su esposa financiara el proceso de desarrollo y mantuviera los derechos de patente en virtud del derecho moderno, como una mujer casada no se le permitió solicitar la patente.
Su coche de tres ruedas estaba propulsado por un único cilindro y podía alcanzar una velocidad máxima de 40 kilómetros por hora.
Bertha fue madre de cinco hijos: Eugene (1873), Richard (1874), Clara (1877), Thilde (1882), y Ellen (1890).
En agosto de 1888, sin saberlo su marido, Bertha condujo con sus hijos Richard y Eugen de trece y quince años respectivamente, en el nuevo Benz Patent-Motorwagen desde Mannheim hasta Pforzheim, convirtiéndose en la primera persona en conducir un automóvil una distancia considerable. Utilizando las calles destinadas a los carruajes, Bertha Benz recorrió una distancia de ida de unos 106 kilómetros aproximadamente.
Aunque el aparente propósito del viaje era visitar a su madre, Bertha tenía otros motivos: demostrarle a su marido, que había dejado de considerar la comercialización de su invención, que el automóvil en el cual ambos habían invertido, se convertiría en un éxito financiero una vez que se demostrara lo útil que podría ser para el público en general.
Ella y sus hijos partieron de Mannheim al amanecer, resolviendo numerosos problemas durante el viaje. Sin tanque de gasolina y con solo un suministro de 4,5 litros en el carburador, tenía que encontrar ligroína, el disolvente de petróleo necesario para que el automóvil funcionara. Esa mezcla líquida solo estaba disponible en boticas, por lo que se detuvo en una farmacia de la ciudad de Wiesloch para comprar el combustible. El automóvil empleaba un sistema de termosifón para enfriar el motor, por lo que el suministro de agua fue una gran preocupación a lo largo del viaje, para solventar ese problema, Bertha y sus hijos añadieron agua de cada fuente que encontraban. Usó una pinza para el pelo para reparar el sistema de ignición y también una de sus ligas para recubrir un cable eléctrico pelado. Posteriormente necesitó la ayuda de un herrero para reparar una cadena de transmisión. Utilizó un alfiler de su sombrero, largo y recto, para limpiar una tubería de combustible, que se había bloqueado. En las pendientes que tenían que atravesar, comprobaron que las dos velocidades y la escasa potencia del motor no eran suficientes para subirlas, por lo que Richard y Eugen tuvieron que apearse y empujar el vehículo. En uno de sus altos en el camino en el que fallaban los débiles frenos de madera, se le ocurrió la ingeniosa idea de añadirles unas suelas de zapato. Así, sin darse cuenta, había inventado lo que hoy conocemos como pastillas de freno. Benz llegó a Pforzheim un poco después del crepúsculo y le notificó a su marido por telegrama sobre su exitoso recorrido. Ella condujo de regreso a Mannheim varios días después.
En el camino varias personas se asustaron por el automóvil y los relatos del viaje recibieron una gran cantidad de publicidad, tal como lo había buscado Bertha. El viaje fue un acontecimiento clave en el desarrollo técnico del automóvil. La pareja pionera introdujo varias mejoras después de las experiencias de Bertha y sus hijos. Ella informó de todo lo que les había sucedido en el camino e hizo importantes sugerencias, tales como la introducción de un engranaje adicional para subir colinas y forros de cuero para mejorar la potencia del freno. Su viaje le probó a la naciente industria automotriz que los paseos de prueba eran esenciales para el progreso del negocio.
Reconocimientos
Monumento a Bertha Benz en Wiesloch, lugar donde hizo una parada para comprar combustible en la farmacia de la ciudad. Actualmente es denominada como «la primera estación de servicio del mundo».
En 2008, el Bertha Benz Memorial Route fue aprobada oficialmente como una ruta para el patrimonio industrial de la humanidad. Esta sigue el camino que Bertha Benz realizó durante el primer viaje de larga distancia del mundo descrito previamente. Es posible revivir los 194 kilómetros a partir del seguimiento de las señales que indican la ruta desde Mannheim (vía Heidelberg) hasta Pforzheim (atravesando la Selva Negra) y su correspondiente trayecto de regreso.
En 2011, se celebró el primer Bertha Benz Challenge (Desafío Bertha Benz) en dicha ruta, para automóviles con nuevas tecnologías en desarrollo (híbridos, eléctricos, de hidrógeno) y con el lema «movilidad sostenible en la vía para automóviles más antigua del mundo». También en 2011 su historia quedó plasmada en una película.
Tatiana Petrovna Nikoláyeva (en ruso: Татья́на Петро́вна Никола́ева; Bézhitsa, óblast de Briansk, 4 de mayo de 1924-San Francisco, 22 de noviembre de 1993) fue una pianista clásica, compositora y pedagoga rusa.
Nikoláyeva nació en Bézhitsa, su madre fue pianista y su padre violinista. Estudió el piano desde los tres años y comenzó a componer a los doce. A esa edad entró en el Conservatorio de Moscú donde estudió con Yevgueni Gólubev y con Alexander Goldenweiser, amigo personal de Aleksandr Skriabin, Serguéi Rajmáninov y Nikolái Médtner.
En 1950, Nikoláyeva ganó el concurso Johann Sebastian Bach, donde conoció a Dmitri Shostakóvich marcando el inicio de una amistad y colaboración artística legendaria. Fue ella la elegida para el estreno de los 24 Preludios y Fugas del cual hizo tres registros completos.
Profesora del conservatorio moscovita, realizó grabaciones de Bach y Beethoven y accedió a la fama internacional con la disolución de la Unión Soviética.
Fue la maestra de Nikolái Luganski.
Sufrió una hemorragia cerebral durante un concierto en San Francisco y falleció nueve días después.
May Hofer (8 de septiembre de 1896 , Chybi, cerca de Cracovia- 3 de mayo de 2000 , Bolzano, Tirol del Sur, Italia) artista principalmente del esmalte del Tirol del Sur
Como perteneciente a la Monarquía del Danubio (Imperio Austro-Húngaro), May fue trasladada pronto –después de la temprana muerte de su padre en 1909– a Pola en el Mar Adriático y a la ciudad más grande de Istria (ahora Pula, Croacia), donde se encontraba la familia de su madre. Los hermanos, ambos oficiales navales, estaban estacionados. Aquí experimentó los elegantes lujos del Imperio en sus últimos años, experiencia que la influenciaría por el resto de su vida.
Llena del deseo artístico de crear algo ella misma, May se mudó a Viena durante la Primera Guerra Mundial, donde asistió a cursos en la Academia de Artes Aplicadas durante tres años. Seleccionó los cursos de Rosalie Rothans en textiles y Eduard Wimmer-Wisgrill en dibujo de moda. También conoció al hombre que se convertiría en su marido, el pintor y arquitecto Anton Hofer, un artista respetado en la Academia. Después de casarse decidió regresar a su casa en Bolzano, ya que le parecía más segura después de la guerra. May siguió con el corazón apesadumbrado; Habría preferido quedarse en una gran ciudad. Y la estrechez provinciana y la comprensión tradicional del arte que prevalecía en Tirol del Sur siguieron siendo opresivas para ella durante el resto de su vida.
Junto con la familia Valier, los Hofer regentaron durante varios años un hotel en Miramare, cerca de Rímini, cuya estructura había sido diseñada por Anton Hofer. Tras su regreso a Bolzano, May ocupó el luminoso estudio de Sophie y Emmanuel Fohn en la calle Leonardo da Vinci, donde ya trabajaban los hermanos Stolz.
Siempre dispuesta a probar algo nuevo, May Hofer regresó a Viena y a la Academia de Artes Aplicadas como auditora después de la Segunda Guerra Mundial. Asistió a clases de esmalte con el profesor Nedbal y aprendió la técnica del esmaltado de redes ruso de su esposa Marika Nedbal-Dolnizka, que era de Ucrania.
Durante este tiempo volvió a revivir los recuerdos de su infancia, el anhelo persistente por el Lejano Oriente y por un amor imposible que había desaparecido para siempre en las extensiones nevadas de Rusia. La inspiró a crear mosaicos de tela, las texturas Limoges y Cloisonné. Estas obras recuerdan los cuentos de hadas pintados de Marc Chagall, los mitos de las religiones antiguas y los iconos bizantinos que brillan con oro y laca.
A partir de 1964 el artista participó en numerosas exposiciones en Italia y en el extranjero. Fueron especialmente admirados sus paneles de mosaicos de tela: “Dorf meiner Heimat” (Pueblo de mi patria, 1950), que recuerda su lugar de nacimiento; “Hahn kündigt den Morgen an” (El gallo anunciando la mañana, 1961); y “Versunkene Stadt” (Ciudad Hundida, 1968), que fue adquirida por la Caja de Ahorros de Bolzano (Bozner Sparkasse). El Museo de Artes Aplicadas de Viena adquirió su “Schöpfungszyklus” (Ciclo de creación), un mosaico textil en tres secciones de 65 x 65 cm (1969).
El 8 de julio de 1988, May Hofer recibió la “Ehrenkreuz” (Medalla de Honor) de la República de Austria por sus contribuciones en el ámbito del conocimiento y el arte.
En sus últimos años realizó varias obras en esmalte: tabernáculos para Jesuheim en Girlan y para el hogar de ancianos en Kastelruth, para el que también creó una pietà; Además, el cuadro esmaltado “Der gute Hirte” (El buen pastor) para Völser Schwesternheim (casa de hermanas en Völs). Sus últimos tapices "Der Turm von Babel" (La Torre de Babel, 1995), "Der Fund der Dame von Elche" (El descubrimiento de la Dama de Elche, 1990) y "Die Königin von Saba" (La Reina de Saba, 1990) ) también son muy admirados.
May Hofer murió en Bolzano el 3 de mayo de 2000 a la edad de 103 años.
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