Marisa Kohan periodista

Marisa Kohan (Buenos Aires, 13 de abril de 1964) es una periodista española de origen argentino especializada en género, cooperación al desarrollo y Derechos Humanos. Desde 2017, escribe y coordina la información sobre igualdad y género en el diario Público.

Nacida en Buenos Aires, llegó a España con trece años, en 1977. Empezó a estudiar periodismo en 1983 en la facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid (UCM) donde se licenció en 1988. Posteriormente, cursó una maestría en estudios internacionales en el Instituto Universitario Ortega y Gasset.

Aunque inició su carrera profesional en la prensa económica, en medios como La Gaceta de los Negocios y Cinco Días, empezó a ocuparse pronto de Derechos humanos, uno de los temas centrales en su carrera profesional junto a la igualdad y a los derechos de las mujeres. En 1996, se trasladó a Nueva York donde trabajó hasta 2002 en varios departamentos de comunicación de las Naciones Unidas relacionados con derechos de las mujeres, entre ellos, el Fondo de Desarrollo de las Naciones Unidas para la Mujer (UNIFEM)​ y la Division for the Advancement of Women (DAW). En 2004, se incorporó al departamento de comunicación de Oxfam Intermón donde trabajó durante una década​ hasta 2015 cuando se incorporó a la organización Women's Link Worldwide.

Desde febrero de 2017, Kohan trabaja en el diario Público donde coordina la información sobre igualdad y género y donde ha publicado investigaciones especialmente destacadas, entre ellas la situación de las temporeras de la fresa de Huelva que denunciaron abusos sexuales y laborales​ o el caso de Juana Rivas​ "el caso de Rivas -considera- ejemplifica casi todas las barreras y obstáculos que tienen que salvar una mujer que intenta dejar atrás una situación de vejaciones y malos tratos y proteger a sus hijos. Se está gestando una campaña de reacción ante los avances de las mujeres y Juana Rivas es una punta de lanza.

Reconocimientos

En noviembre de 2018, recibió el Premio Compromiso que concede la Fundación Clece Social al mejor trabajo periodístico contra la violencia de género.​ Al recoger el premio, Kohan reclamó en su intervención igualdad para los mujeres en los medios de comunicación "porque, aunque las redacciones están formadas por algo más del 50% de mujeres, no ascendemos en la escala de la responsabilidad... No se trata solo de un techo de cristal, sino que muchas se quedan adheridas a suelos pegajosos".​

https://www.instagram.com/reels/DPmNWx8kXua/

https://es.wikipedia.org/wiki/Marisa_Kohan

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Ellen Meiksins Wood historiadora y erudita marxista

Ellen Meiksins Wood (12 de abril de 1942 - 14 de enero de 2016) fue una historiadora y erudita marxista estadounidense.

Wood nació en Nueva York un año después de que sus padres, judíos letones militantes del Bund, llegaran a Nueva York desde Europa como refugiados políticos. Creció en Estados Unidos y Europa.

Wood estudió lenguas eslavas en la Universidad de California, Berkeley en 1962 y posteriormente ingresó en el programa de posgrado en ciencias políticas en la Universidad de California, Los Ángeles, en el que recibió su doctorado en 1970. De 1967 a 1996 impartió clases de ciencias políticas en Glendon College Canadá.

Con Robert Brenner, Ellen Meiksins Wood articuló los cimientos del marxismo político, una formulación de la teoría marxista que sitúa la historia en el centro de su análisis. Provocó un alejamiento de los estructuralismos y de la teleología, devolviendo hacia la especificidad histórica como proceso impugnado y práctica vivida.

Los libros y artículos de Meiksins Wood, en ocasiones, fueron escritos en colaboración con su marido, Neal Wood (1922-2003). Su obra ha sido traducida a muchos idiomas, incluyendo el español, portugués, italiano, francés, alemán, rumano, turco, chino, coreano y japonés. De estos libros, The Retreat from Class  Wood participó en el comité editorial de la revista británica New Left Review entre 1984 y 1993. De 1997 a 2000, Wood fue editora, junto con Harry Magdoff y Paul  Sweez  la revista norteamericana Monthly Review.

Filósofa e historiadora marxista y feminista mundialmente reconocida, ha realizado contribuciones fundamentales en el campo de la filosofía política, de la historia de las ideas políticas y de la historia política y social. 

En 1996, fue incorporada a la Royal Society of Canada, en reconocimiento a su investigación. Ella y Neal Wood dividieron su tiempo entre Inglaterra y Canadá hasta su muerte en el 2003.

En 2014 se casó con Ed Broadbent, antiguo líder del Nuevo Partido Democrático de Canadá, con quien vivió en Ottawa y Londres durante seis años, hasta su muerte a la edad de 73 años.

Ellen Meiksins Wood,  es una de las personalidades intelectualmente más fértiles y sólidas del pensamiento socialista de las últimas décadas. Nació en Nueva York (1942), en el seno de una familia de emigrantes judío-letones en la tradición socialista del Bund. Casada en primer matrimonio con el historiador y filósofo político Neal Wood (1922-2003), una generación mayor que ella, quedó sin duda influida por la temprana crítica de Wood al neorrepublicanismo académico –centrado exclusivamente en la crítica lingüística de textos y discursos, con casi total ignorancia del contexto histórico y de las fuerzas sociales y políticas reales en acción— de autores como Pocock y Quentin Skinner. Frente a eso, Neal Wood defendió una visión marxista del republicanismo, así como una concepción republicana del marxismo. 

Ellen contribuyó decisivamente a forjar una línea de investigación historiográfica conocida como “marxismo político”, en buena parte centrada en la explicación “política” de los orígenes y la naturaleza histórica del capitalismo y su cultura económica. Enemiga de las abstracciones hueras y anhistóricas de la Théorie francesa, su gran texto de 1986, The Retreat from Class puede considerarse un digno sucesor (y acompañante) de La Miseria de la Teoría, la devastadora crítica que hizo en los 70 el historiador británico E.P. Thompson de Althusser y, más en general, del estructuralismo y el postestructuralismo francés

 El libro de Ellen ganó en 1986 el Premio Isaac Deutscher. Unos años antes (en 1978) lo había ganado, con su luego famosa  “defensa” anhistórica del “materialismo histórico”, Gerald Cohen, característico representante de un tipo de marxismo apolítico, además de ahistórico, al que Ellen Meiksins no veía tan distinto de las construcciones “teóricas lumpenburguesas” a la moda en el otro lado del Canal de La Mancha. 

Sus últimos libros publicados fueron: Citizens to Lords. A Social History of Western Political Thought from Antoiquity to the Middle Ages (Verso, Londres, 2008) y The Origin of Capitalism. A Longer View (Verso, Londres, 2002).

 Murió el 14 de enero de 2016.

Reconocimientos 

Premio Isaac Deutscher Memorial en 1988.

http://www.sinpermiso.info/textos/para-recordar-a-meiksins-wood-1942-2016-gran-bretana-y-el-para

https://draft.blogger.com/blog/post/edit/4513157471389845736/5609759512586451506
https://youtu.be/ba3Z0tdw4cc?si=80HZCm69uN1WDNXz
http://www.versobooks.com/books/646-the-retreat-from-class

https://www.iberlibro.com/primera-edicion/Retreat-Class-New-True-Socialism-Ellen/30342103687/bd

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Mary White Ovington activista por los derechos civiles

Mary White Ovington ( 11 abril de 1865- 15 de julio de 1951) fue una sufragista, socialista, unitarista, periodista estadounidense y cofundadora de la  Asociación Nacional por el avance de la gente de color (NAACP National Association for the Advancement of Colored People).​

Mary White Ovington  nació  en Brooklyn, Nueva York. Sus padres, miembros de la Iglesia Unitarista eran partidarios de los derechos de la mujer y estuvieron implicados en el movimiento abolicionista. Educada en Packer Collegiate Institute y Radcliffe College, Ovington llegó a estar implicada en la campaña por los derechos humanos en 1890 .

En 1895 ayudó a fundar el Greenpoint Settlement en Brooklyn. Fue designada jefa del proyecto al año siguiente, Ovington continuó hasta 1904 cuando la designaron compañera del Greenwich House Committee on Social Investigations. Durante los cinco años siguientes estudió los problemas de empleo y vivienda en el Manhattan negro. 

 Ovington se unió al Partido Socialista de Estados Unidos en 1905. Escribió para periódicos radicales como The Masses, New York Evening Post, y New York Call.

El 3 de septiembre de 1908 leyó un artículo que describía la  violencia racial masiva en Estados Unidos dirigida hacía residentes afroamericanos en Springfield, Illinois que finalizó  con 7 muertes, 40 casas y 24 negocios destruidos, y 107 acusaciones contra los alborotadores.  Ovington respondió al  escritor del artículo  Walling y  reuniéndose  con el  en Nueva York junto con el trabajador social Dr. Henry Moskowitz. El grupo decidió lanzar una campaña para realizar una conferencia de derechos humanos y políticos de los afroamericanos en el centenario del cumpleaños de Abraham Lincoln el 12 de febrero de 1909. Mucha gente respondió al llamamiento, esto llevó a la creación eventual del National Negro Committee y el 31 de mayo y el 1 de junio de 1909 se celebró la primera reunión en Nueva York.

 Alrededor de mayo de 1910  el National Negro Committee en su segunda conferencia, creó un cuerpo permanente conocido como National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) donde Ovington fue designada como secretaria ejecutiva. Entre sus miembros se encontraban Jane Addams,  y Ida B. Wells entre otros.

Al siguiente año Ovington acudió al Universal Races Congress (Congreso Internacional de Razas) en la ciudad de Londres, Reino Unido. Ovington seguía luchando de manera activa en el sufragio femenino y pacifista y se oponía a la participación de Estados Unidos en la I Guerra Mundial. 

Después de la guerra, Ovington siguió a la NAACP como secretaria ejecutiva y presidenta. La asociación luchó en una larga batalla judicial contra la segregación y la discriminación racial en vivienda, educación, empleo, voto y transporte. Apelaron al Tribunal Supremo de Estados Unidos de que algunas leyes aprobadas por estados del sur eran inconstitucionales. Entre 1915 y 1923 ganaron tres importantes juicios referidos al derecho al voto y vivienda.

Ovington escribió numerosos libros y artículos, incluido un estudio del Manhattan negro, "Half a Man" (1911), "Status of the Negro in the United States" (1913), "Socialism and the Feminist Movement" (1914), una antología para niños y niñas afroamericanos, "The Upward Path" (1919), relatos biográficos de afroamericanos prominentes, "Portraits in Color"(1927), una autobiografía, "Reminiscenes" (1932) y la historia de la NAACP, "The Walls Come Tumbling Down" (1947).

En 1947 Ovington, con cerca de 82 años , se retiró del consejo de administración de la NAACP terminando así con 38 años de servicio a la asociación. 

Falleció el 15 de julio de 1951 a la edad de 86 años. 

Reconocimientos

A la escuela secundaria (I.S.30 Middle School) en Brooklyn, Nueva York donde ella asistió le pusieron su nombre.

https://www.amazon.com/Half-Man-Status-Negro-York/dp/B01BNGO0FA

https://www.britannica.com/topic/Portraits-in-Color

https://es.wikipedia.org/wiki/Mary_White_Ovington

https://naacp.org/find-resources/history-explained/civil-rights-leaders/mary-white-ovington

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María de Ávila bailarina y maestra de ballet española

María Dolores Gómez de Ávila (Barcelona, 10 de abril de 1920 - Zaragoza, 27 de febrero de 2014)​ fue una bailarina y maestra de ballet española.

Con apenas diez años comenzó sus estudios con Pauleta Pàmies en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, donde pronto entró a formar parte de su ballet, siendo su primera bailarina desde 1939. Su mayor actividad artística la desempeñó en el Liceo, pero también participó en otros proyectos escénicos como la Compañía Española de Ballet o los Ballets de Barcelona. También realizó recitales en colaboración con otros artistas, entre los que destacó el bailarín Juan Magrinyá, quien fue su partenaire artístico principal.

En 1948 contrajo matrimonio con el ingeniero zaragozano José María García Gil y decidió abandonar el escenario, no sin antes rechazar un contrato para trabajar en New York.​ Acompañando a su esposo en un proyecto, vivió durante un tiempo en Sacedón, una localidad de la provincia de Guadalajara. Allí nació su única hija Dolores García Gómez (1949), conocida artísticamente como Lola de Ávila y más coloquialmente como Lolita, ya que a su madre la solían llamar Lola.

En 1954 abrió su propia escuela de danza clásica en la calle del Coso, en Zaragoza, más tarde trasladada a la sede actual de Francisco de Vitoria, lugar donde se han formado varias generaciones de grandes bailarines y maestros reconocidos tanto a nivel nacional como internacional. Fue fundadora del Ballet Clásico de Zaragoza y del Joven Ballet María de Ávila (1989). En 1983 fue nombrada Directora del Ballet Nacional de España y del Ballet Nacional de España-Clásico, cargo del que dimitió a finales de 1986 para regresar a su labor docente en su escuela de Zaragoza. La actual directora de la escuela María de Ávila es su hija Lola.

En 1979 fue nombrada miembro de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis (Zaragoza) y en su discurso de ingreso expuso una reflexión personal titulada: "El ballet, arte del siglo XX".

Es una de las figuras más destacadas de la danza académica en España durante el siglo XX, dado el trascendental papel que ha ejercido como maestra y el extenso legado que ha dejado gracias a su labor como pedagoga de danza.3​ No puede olvidarse, sin embargo, el tiempo que ejerció como directora de las dos compañías nacionales y el reconocimiento que en ese sentido ha recibido desde ambas instituciones. De ahí que durante la celebración de su 35º aniversario, la Compañía Nacional de Danza realizara una gala homenaje en Zaragoza en su honor4​ y puso su nombre a una de las salas de ensayo de su sede oficial.5​ La lista de honores, premios y homenajes recibidos es larga y extensa, entre ellos destacan los reconocimientos otorgados por su ciudad de adopción, Zaragoza, que ha incluido su nombre en el callejero de la ciudad, en el barrio de Montañana.

Reconocimientos 

Premio Santa Isabel de la Excelentísima Diputación Provincial de Zaragoza (1965).

Premio San Jorge de la Institución Fernando el Católico (1974).

Medalla de Oro de la Ciudad de Zaragoza. Premio otorgado por el Ayuntamiento de la ciudad (1982)

Medalla de Oro de las Bellas Artes de España (Ministerio de Cultura) (1989).

El Instituto Internacional del Teatro de la UNESCO le encarga la redacción del mensaje del Día Internacional de la Danza (1980)

Homenaje en el Pabellón aragonés de la Exposición Universal de Sevilla (1992)

Homenaje en la Gala del DID de la Comunidad de Madrid organizada por la APDCM y la ACPD (1993)

Homenaje en el Teatro Principal de Zaragoza (1999)

Maximino de Honor (2004)

 Gran cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio de España, otorgada por el Ministerio de Cultura (2006).6​

Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid, España (1998).

Premio Aragón (1996).

El Conservatorio Superior de Danza de Madrid lleva su nombre desde 2006.

Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, otorgada por el Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales (2007)7​

Medalla de Oro del Teatro del Liceo (2009).

El Ayuntamiento de Zaragoza denomina una calle con su nombre en Montañana.

Premio Heraldo de Aragón a los valores humanos (2010).

Galardón "Una vida para la danza", otorgado por el Festival Internacional de Danza de Miami (2013).

https://www.licexballet.com/fotos-maria-de-avila/

https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_de_%C3%81vila

https://www.musicadanza.es/contenidos/homenajemariadeavila/

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Olivia Harris antropóloga social británica

Olivia Jane Harris  (26 de agosto de 1948 .9 de abril de 200- y fue una antropóloga social británica ampliamente reconocida por sus estudios sobre los Andes, en particular sobre Bolivia, y por sus contribuciones teóricas a la antropología económica, el parentesco, el género y la cosmología andina. Se formó académicamente en el Reino Unido y desarrolló gran parte de su carrera en la London School of Economics (LSE), institución con la que estuvo estrechamente vinculada durante décadas, primero como estudiante y más tarde como profesora e investigadora.

Su trabajo de campo más influyente lo realizó en Bolivia, especialmente entre comunidades aymaras del altiplano. A partir de estas investigaciones, Olivia Harris elaboró análisis profundamente originales sobre la organización social andina, cuestionando categorías occidentales rígidas como la separación entre economía, religión y parentesco. Uno de los ejes centrales de su obra fue la idea de la complementariedad —en lugar de la oposición— como principio organizador de las relaciones sociales, de género y de intercambio en el mundo andino. En este sentido, sus estudios sobre el trabajo, la circulación de bienes, la reproducción social y las relaciones entre hombres y mujeres tuvieron un impacto duradero en la antropología.

Olivia Harris fue también una figura clave en el desarrollo de una antropología histórica de los Andes, interesada en cómo las sociedades indígenas habían articulado prácticas precoloniales con estructuras impuestas durante la colonia y la república. Su libro To Make the Earth Bear Fruit es considerado una obra fundamental, y muchos de sus artículos se convirtieron en referencias obligadas para quienes estudian el mundo andino, la economía moral y las formas no capitalistas de intercambio. Además, participó activamente en debates teóricos más amplios, dialogando con el marxismo, el feminismo y la antropología simbólica, siempre desde una perspectiva crítica y comparativa.

En cuanto a reconocimientos, aunque no fue una académica orientada a premios formales, gozó de un enorme prestigio intelectual dentro de la antropología social. Fue elegida Fellow de la British Academy, un reconocimiento muy significativo en el ámbito académico británico, que da cuenta de la importancia y originalidad de su contribución al conocimiento. También desempeñó un papel fundamental como mentora de generaciones de antropólogos y antropólogas, y fue muy respetada por su compromiso intelectual y humano con las comunidades con las que trabajó.

Olivia Jane Harris falleció el 9 de abril de 2009. Su legado permanece vivo no solo en sus publicaciones, sino también en la manera en que transformó la comprensión antropológica de los Andes y en su insistencia en tomar en serio los sistemas de conocimiento indígenas como formas complejas y coherentes de entender el mundo.

https://es.wikipedia.org/wiki/Olivia_Harris

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Ita Maximowna escenógrafa, figurinista e ilustradora ruso-alemana

Ita Maximowna, nacida como Margarita Maximowna Schnakenburg (18 de octubre (31 de octubre según el calendario juliano) de 1901 en Pskov,entonces parte del Imperio ruso-8 de abril de 1988) , fue una destacada escenógrafa, figurinista e ilustradora ruso-alemana. Provenía de una familia de origen alemán dedicada a la odontología. Tras la Revolución rusa y la muerte de su padre en 1919, la familia se vio obligada a abandonar Rusia y pasó por Suiza antes de establecerse en Alemania. 

Ita vivió entre Berlín y París, donde comenzó su formación artística y entró en contacto con los ambientes culturales de vanguardia. En París trabajó inicialmente como profesora de ruso mientras se formaba en arte, y más tarde continuó sus estudios en Berlín, integrándose progresivamente en el mundo del diseño gráfico y la ilustración.

Después de la Segunda Guerra Mundial inició una larga y muy influyente carrera en el teatro y la ópera, especialmente en Berlín, donde participó activamente en la reconstrucción de la vida cultural de la posguerra. Colaboró con importantes directores de escena y trabajó en numerosos teatros y casas de ópera de Alemania y del extranjero. A lo largo de su vida profesional diseñó escenografías y vestuarios para varios cientos de producciones, en especial de ópera, aportando un estilo muy personal, poético y visualmente ligero, que evitaba el exceso decorativo y daba gran importancia a la atmósfera y al movimiento escénico. Su trabajo fue apreciado tanto en Europa como en América, y llegó a colaborar con instituciones de gran prestigio internacional.

Ita Maximowna falleció el 8 de abril de 1988 en Berlín Occidental. Es recordada como una figura pionera del diseño escénico del siglo XX y como una de las mujeres que lograron abrirse paso y alcanzar reconocimiento internacional en un ámbito dominado durante décadas casi exclusivamente por hombres.

Ita Maximowna fue una figura pionera del diseño teatral y operístico en el siglo XX, cuya carrera abarcó décadas de innovación y trabajo internacional, y cuyo legado sigue siendo valorado en las artes escénicas europeas

 Reconocimientos 

Ita Maximowna recibió varios premios importantes. En 1953 fue galardonada con el Premio de las Artes de Berlín (Berliner Kunstpreis) por su destacada labor escenográfica, y hacia el final de su vida, en 1987, obtuvo la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania, uno de los máximos honores civiles del país, en reconocimiento a su contribución excepcional a las artes escénicas. Su obra y sus archivos personales se conservan hoy en la Academia de las Artes de Berlín, lo que confirma su relevancia histórica.

https://en.wikipedia.org/wiki/Ita_Maximowna

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ita_Maximowna_4.jpg

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Angelina Konstantinovna Guskova neuróloga, neurocirujana y experta en protección radiológica rusa

 Angelina Konstantinovna Guskova (en ruso: Ангели́на) Константи́новна Гусько́ва (AFI: [ɐnɡʲɪˈlʲinə kənstɐnʲˈtʲinəvnə ɡʊsʲˈkovə]; 29 de marzo de 1924 — 7 de abril de 2015) fue una neuróloga, neurocirujana y experta en protección radiológica rusa. Participó en el proyecto soviético de la bomba atómica desde 1949 y, posteriormente, estableció normas de protección radiológica y directrices de gestión médica tras accidentes nucleares. También formó parte del Comité Científico de las Naciones Unidas para el Estudio de los Efectos de las Radiaciones Atómicas (UNSCEAR).

Nació en Krasnoyarsk, hija de la pianista Zoya Vasilyevna Guskov y el médico Konstantin Vasilyevich. Por parte de su padre, tres generaciones se dedicaron al servicio médico. A partir de 1926, la familia se trasladó a Nizhny Tagil, óblast de Sverdlovsk. Guskova se convirtió en la cuarta generación de médicos, graduándose en 1946. Inicialmente trabajó en el área de trastornos nerviosos y neurocirugía. 

A partir de 1948, se recurrió al personal médico para reponer el personal del Departamento de Sanidad Médica de Cheliábinsk-40, una ciudad cerrada que formaba parte del naciente programa nuclear soviético. Entre marzo y mayo de ese año, la Academia de Ciencias Médicas (posteriormente el Instituto de Biofísica [IBP]) comenzó a establecer normas para la exposición y el control de radionucleidos, con una dosis máxima por trabajador de 1 milisievert al día (en comparación con la dosis promedio anual de 2,4 milisievert por persona recibida por la radiación de fondo en todo el mundo[2]), y las directrices iniciales se aprobaron en agosto. En 1949, Guskova recibió un mes para trasladarse a Moscú y trabajar bajo las órdenes de A.I. Burnazyan. Trabajó para servir al personal del Combinado de Plutonio n.° 817, a los trabajadores de las organizaciones de construcción e instalación y a los residentes de Cheliábinsk-40. La fábrica de Mayak, cerca de Ozyorsk, en la provincia de Cheliábinsk, construida para producir plutonio, ya había producido suficiente para el primer dispositivo nuclear soviético. Hasta 1953, Guskova dirigió el departamento de neurología del IES n.° 71 de Ozyorsk, dedicándose principalmente a la neuropatología y la neurocirugía.

Los primeros pacientes con enfermedad crónica por radiación se identificaron en el Combinado n.° 817 en 1949, y la forma aguda en agosto de 1950. Guskova obtuvo su doctorado. en 1951. En abril de 1953, ella y G.D. Baysogolov informaron al ministro Vyacheslav Malyshev, al ministro de salud Burnazyan y al supervisor del proyecto atómico soviético Igor Kurchatov, presentando un argumento a favor de un centro de investigación, tratamiento y asesoramiento: el Instituto de Biofísica comenzó en mayo de ese año con Baysogolov como jefe y Guskova como investigadora principal. Sus principales actividades se convirtieron en el diagnóstico y tratamiento de la enfermedad por radiación. Guskova y Baysogolov desarrollaron el sistema de clasificación de la enfermedad por radiación. El segundo departamento terapéutico era donde trabajaban los médicos más calificados para servir a los empleados de la industria: todos los datos recopilados eran datos de investigación primaria en el campo y se desarrollaron reglas y procedimientos científicos en especie para proteger a los empleados y los médicos, lo que resultó en la recuperación de casi el 90% de los pacientes afectados por la enfermedad por radiación. Guskova impartió conferencias internacionales sobre los efectos de la enfermedad por radiación y presentó una tesis adicional sobre sus efectos neurológicos en 1956. En 1957, recibió su primera condecoración estatal, la Medalla al Valor Laboral. Entre 1953 y 1958, desarrolló nuevas normas sobre la exposición a fuentes de radiación ionizante y los exámenes médicos posteriores.

En 1961, asumió el cargo de jefa del departamento de radiología del Instituto de Higiene Laboral y Enfermedades Profesionales de la Academia de Ciencias Médicas de la URSS. Inició estudios de control en diversas regiones del país, formando un amplio grupo de control durante diez años de observación, con evaluación activa de parámetros como la hemodinámica, la hematopoyesis y la función hormonal. Regresó al IBP en 1974 como jefa del departamento clínico. Desde 1998, fue directora científica e investigadora principal del IBP (actualmente Centro Federal de Biofísica Médica A.I. Burnazyan).[5] En 1986, fue elegida miembro correspondiente de la Academia Rusa de Ciencias Médicas. Ese mismo año, ocurrió el desastre de Chernóbil, y Guskova dirigió el tratamiento médico de 134 pacientes con enfermedad aguda por radiación. Unos meses después, redactó un informe para UNSCEAR. De 1989 a 1993, fue miembro de la Comisión Principal de Protección Radiológica. También fue profesora honoraria del Centro de Investigación de Medicina Radiológica de los Urales.

Durante su carrera, formó a numerosos estudiantes de posgrado y doctorado. Fue autora de aproximadamente doscientas publicaciones profesionales, incluyendo directrices sobre la gestión del tratamiento de pacientes tras accidentes nucleares. Fue vicepresidenta del consejo científico estatal de biofísica desde 1959, miembro de la comisión nacional de protección radiológica, miembro del UNSCEAR desde 1967 y miembro del Consejo Interinstitucional Ruso de Expertos para el establecimiento de los efectos causales de las enfermedades relacionadas con la radiación atómica.

Falleció en Moscú en 2015 a los 91 años tras una larga enfermedad.

Reconocimientos 

1957: Medalla al Valor Laboral

1963: [cita requerida] Premio Lenin

1971: Orden de la Amistad de los Pueblos

2000: Medalla de Oro en Protección Radiológica de la Real Academia Sueca de Ciencias y Científica Honorable de la República Socialista Federativa Soviética de Rusia

https://en.wikipedia.org/wiki/Angelina_Guskova

https://borntoday.ru/person/angelina-konstantinovna-guskova/

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Lotte Cohn arquitecta

Lotte Cohn en realidad Recha Charlotte Cohn  (20 de agosto de 1893, Charlottenburg , cerca de Berlín - 7 de abril de 1983, Tel Aviv ) fue una arquitecta israelí de origen judío alemán.

Lotte Cohn creció en Charlottenburg como hija  de Caecilie, de soltera Sabersky y del médico Bernhard Cohn  .

En 1912 comenzó a estudiar arquitectura en la Real Universidad Técnica de Berlín . La inscripción en Prusia sólo estaba abierta a las mujeres en 1909. Fue la cuarta mujer en la facultad después de Elisabeth von Knobelsdorff , Margarethe Wettke y Marie Frommer. Antes de la Primera Guerra Mundial, Gertrud Ferchland y Gertrud Sachs se unieron al grupo. Lotte Cohn permaneció en contacto con el grupo casi hasta el final de su vida. A finales de 1916 aprobó el examen de diploma y a partir de 1917 participó con su amiga Gertrud Ferchland en la reconstrucción de ciudades y pueblos de Prusia Oriental . En 1920/1921 trabajó en el despacho del arquitecto sionista Richard Michel, lo que la puso en contacto con Richard Kauffmann, para quien trabajó más tarde.

Emigró a Palestina con su hermana Helene Cohn en 1921 , donde fue la primera arquitecta en graduarse. Allí trabajó inicialmente como empleada/socia de Richard Kauffmann en Jerusalén. Ha estado involucrada en muchos de los proyectos más importantes de arquitectura y urbanismo. Se construyeron decenas de asentamientos comunales como kibutzim y moshavim en Emek Yizre'el , así como suburbios y zonas residenciales en Jerusalén y Haifa. Desarrolló sus propias ideas para la construcción de asentamientos apropiados para el país y, con Kauffmann, desarrolló las modernas ciudades jardín, las llamadas kibutzim. Rechazó las casas unifamiliares de estilo alemán porque, en su opinión, “seducían a los residentes a un estilo de vida burgués”. La mayoría de los proyectos se atribuyen a Kauffmann. También se la nombra como colaboradora en algunos planes.

El primer proyecto propio de Cohn fue la escuela agrícola para niñas en Nahalal , que constaba de dos casas. La primera Casa Aleph se construyó en 1925, la segunda Casa Beth  diez años después. En 1931 fundó su propia oficina en Tel Aviv, cuando en la década de 1930 se estaba construyendo la “ Ciudad Blanca ” .

En 1932 construyó la famosa casa de huéspedes Kæte Dan en la costa de Tel Aviv. Inicialmente, el edificio tenía dos plantas con 14 habitaciones, antes de que un año después se añadiera un tercer piso. Las 21 habitaciones fueron amuebladas según los estándares europeos y cada habitación contaba con teléfono interno. El sencillo edificio blanco se consideraba un símbolo de Tel Aviv. El edificio fue demolido en 1959.

El mismo año que la casa de huéspedes construyó un edificio de apartamentos en la calle Hayarkon, que se hizo famoso en 1934 con una fotografía y un fotomontaje “Tel Aviv se expande…”. En la década de 1930, un foco importante fue la planificación de asentamientos para la empresa constructora RASSCO (Rural and Suburban Settlement Company) , para la que desarrolló viviendas privadas y estándar. Muchos de sus edificios fueron publicados en la revista de arquitectura hebrea Habinyan, publicada entre 1934 y 1938. Cohn formaba parte de la asociación de arquitectos de Tel Aviv "Chug", que eran editores de la revista. Desde 1952 trabajó con Yehuda Lavie (de soltera Ernst Loewisohn; 1910-1998), también de Berlín. Visitó Alemania dos veces.

Lotte Cohn fue responsable de más de 100 proyectos de construcción durante casi 50 años. Tras retirarse de su carrera en 1967, se dedicó a escribir, publicando artículos sobre arquitectura y urbanismo, sobre su familia y amigos. A mediados de los años sesenta escribió sus memorias “Los años veinte en Eretz Israel: un libro ilustrado sin imágenes”. Ella permaneció soltera toda su vida. Después de su muerte en 1983, fue honrada como una de las maestras constructoras de Israel. 

Edificio de apartamentos en el número 20 de la calle Spinoza en Tel Aviv, 1936

Proyectos 

1925/1935: Escuela agrícola para niñas. (Nahalal)

1932: Pensión Kæte Dan , calle Hayarkon, 97 (Tel Aviv)

1932: edificio de apartamentos, calle Mapu 1/calle Hayarkon (Tel Aviv)

1935/1936: edificio comercial y de oficinas, 56 Allenby Street (Tel Aviv)

1932: Hogar de Lotte Helene y Rosa Cohn, calle Abrabanel 28 (Tel Aviv)

1932: Casa adosada para la familia de Gershom Scholem y Hugo Bergmann, calle Rambam 51/53 (Jerusalem)

1936: edificio de apartamentos, calle Spinoza 20 (Jerusalem)

1937: Villa para el médico Dr. Theodor Zlocisti en Haifa (Jerusalem)

https://www.haaretz.com/israel-news/2021-10-16/ty-article-magazine/.highlight/why-was-a-pioneering-israeli-architect-erased-from-the-pages-of-history/0000017f-f426-d47e-a37f-fd3e1f7e0000

https://de.wikipedia.org/wiki/Lotte_Cohn

https://bauhaus-center.com/gallery-art-exhibition/lotte-cohn-pioneer-women-architect-in-israel/

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Hilda Heine política, académica y educadora de las Islas Marshall

Hilda Cathy Heine, conocida públicamente como Hilda Heine, ( 6 de abril de 1951 en Jaluit, en las Islas Marshall, entonces bajo administración estadounidense). Es una política, académica y educadora marshalesa, reconocida tanto por su labor en el ámbito educativo como por su papel histórico en la política de su país. Realizó estudios superiores en el extranjero, obteniendo títulos universitarios en Estados Unidos y un doctorado en educación, lo que la convirtió en una de las primeras mujeres marshalesas con formación académica de tan alto nivel.

Durante muchos años, Hilda Heine desarrolló una sólida carrera como profesora universitaria y administradora educativa, especializándose en políticas públicas, planificación educativa y desarrollo nacional. Trabajó estrechamente con instituciones del Pacífico y con organismos internacionales, y fue una figura clave en la formulación de estrategias educativas para las Islas Marshall, siempre con un fuerte compromiso con la identidad cultural local y la formación de nuevas generaciones. Antes de entrar plenamente en la política, ya era una voz respetada en debates sobre desarrollo, gobernanza y el papel de la educación en los pequeños Estados insulares.

Su carrera política comenzó como miembro del Nitijela, el parlamento de las Islas Marshall, donde destacó por su enfoque en temas sociales, educación, igualdad de género y adaptación al cambio climático. En 2016 fue elegida Presidenta de la República de las Islas Marshall, convirtiéndose en la primera mujer en ocupar ese cargo en la historia del país. Durante su mandato impulsó políticas centradas en la transparencia gubernamental, el fortalecimiento institucional, la educación y, de manera muy especial, la visibilización internacional de la vulnerabilidad de las islas frente al cambio climático y el aumento del nivel del mar. Su liderazgo dio a las Islas Marshall una presencia más activa en foros internacionales, especialmente en debates climáticos globales.

Tras concluir su primer mandato en 2020, Hilda Heine continuó siendo una figura influyente en la vida pública y política del país, manteniendo su compromiso con la educación, la gobernanza democrática y la representación internacional de las Islas Marshall. A lo largo de su trayectoria ha sido reconocida no tanto por premios formales, sino por su valor histórico y simbólico como pionera del liderazgo femenino en el Pacífico, así como por el respeto que ha ganado a nivel regional e internacional como defensora de los pequeños Estados insulares y de sus derechos frente a los desafíos globales.

Hilda Heine es  valorada como una figura clave en la historia contemporánea de las Islas Marshall, que supo unir su formación académica con el ejercicio del poder político, abriendo camino para una mayor participación de las mujeres en la vida pública y dejando una huella duradera en la educación y la política de su país.

https://es.wikipedia.org/wiki/Hilda_Heine

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Patricia Figueroa Lembach pintora chilena

 Patricia Figueroa Lembach  ( Santiago, Chile, 5 de abril de 1949- Ibidem  10 de septiembre de 2010 ) fue una pintora. Comienza su trabajo artístico con la gráfica, concentrándose en el grabado y el dibujo, manteniendo algunos rasgos conceptuales y con una fuerte necesidad expresiva que la lleva a utilizar técnicas mixtas

Estudió Pedagogía en Artes en la Universidad de Chile.

Pertenece a la Generación de los 80, integrada por artistas que consolidaron su carrera a finales de la década.

Impartió clases de dibujo, pintura y grabado en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile hasta 1981. Posteriormente se  desempeñó como docente en diversas escuelas de arte.  

Su lenguaje plástico es sencillo, directo, escueto, de paleta cromática restringida, con veladuras y transparencias.

En 1980 su preocupación temática giró en torno a los bombardeos de Hiroshima y Nagasaky, que dejan ver su posición antibélica. Más tarde, su preocupación por América, el sentido de la tierra y el continente (Serie Buscando América) al que reconstruye exuberante y agresivo, fuerte y vulnerable y con una paleta cromática vibrante cuyos olores son expresión de la temática a la que se alude.

A partir de  1994 trabajó en su taller particular.

Reconocimientos 

Ha sido merecedora de varios premios y becas como: Beca Amigos del Arte en 1980 y 1981; Premio Bienal, VII Internacional de Valparaíso en 1985; Mención Concurso Medio Ambiente, Galería Carmen Waugh, Santiago, Chile en 1986; Financiamiento Parcial de envío a la 19ª Bienal Internacional de Sao Paulo, Brasil por la Fundación Andes; Segundo Premio, Concurso Nacional de Gráfica, Academia Diplomática, Santiago, Chile en 1988; Mención de Honor, IX Bienal Internacional de Arte de Valparaíso en 1989; Segundo Premio, 7ª Bienal Iberoamericana de Arte de México en 1990.

Exposiciones

Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, además sus trabajos han estado presentes en Bienales como: IV, V, VII y IX Bienal Internacional de Arte de Valparaíso en 1979 y 1980; Seventh British International Print Biennale, Londres, Inglaterra en 1982; VI Bienal del Grabado latinoamericano y del Caribe, San Juan de Puerto Rico en 1983; 9th Internacional Independiente Exhibition of Print, Kanagawa, Japón en 1983; 10th Internacional Independiente Exhibition of Print, Kanagawa, Japón en 1984; II Bienal de La habana, Cuba en 1986; I Bienal Internacional de Grabados, Campinas, Brasil en 1987; 9ª Bienal Internacional de Sao Paulo, Brasil en 1987;II Bienal de Arte sobre papel, Buenos Aires, Argentina en 1988; VII Bienal Iberoamericana de Arte, México en 1990; Trienal de Gráfica de la India en 1991; Internationale Grafiek Biennale-Maastricht-93, Holanada en 1993 y Bienal de Santo Domingo, República Dominicana en 1995.

https://www.ecured.cu/Patricia_Figueroa

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2014/02/pintores-chilenos-patricia-figueroa.html

https://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-40416.html

https://www.colegiomiravalle.cl/wp-content/uploads/2020/11/Guia-Artes-4%C2%B0-10.pdf

https://lapanera.cl/web/el-color-de-la-memoria-un-recuerdo-de-patricia-figueroa-lembach/

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Cristina Montes pintora

Cristina Montes Mozo (Valladolid, 1928 - 5 de abril de1993). Se inició como pintora en el estudio de María Luisa Pedrero y siguió luego cursos de dibujo, pintura, escultura y cerámica en diferentes estudios y talleres, pero fue a su hermano Santiago a quien primordialmente debió su formación, aunque desarrollaron estilos pictóricos muy diferentes. 

Gran viajera, visitó los principales museos del mundo y conoció las grandes obras de la pintura universal.

Pintora de gran sensibilidad y de una larga trayectoria de estudio y de trabajo, de búsqueda y de renovación constante, fiel a un arte sin concesiones, entre 1964 y 1993 llevó a cabo numerosas exposiciones individuales y algunas colectivas en Valladolid, en el resto de España (Barcelona, Zaragoza y Madrid) y en el extranjero (París, Cambridge, Nueva York, Oxford, Bruselas y Sídney). Cultivó diversos géneros pictóricos con las más variadas técnicas: acuarela, óleo, gouache, collage, tinta, témpera, etc.

Destacan sobre todo los bodegones, de flores, de jarrones, de vasijas, de verduras, de muñecas, de juguetes, a los que vuelve una y otra vez con originales enfoques, estilizando formas y colores, latiendo en el fondo un sentimiento del paso del tiempo, con referencias a Marcel Proust. 

Cristina Montes, para honrar la memoria de sus hermanos, Santiago y Segundo Montes, éste último asesinado en El Salvador en 1989, impulsó la creación de la Fundación Segundo y Santiago Montes, cuya sede se encuentra en Valladolid, con la finalidad de desarrollar labores humanitarias, sociales, artísticas y culturales en el ámbito internacional.

Esta primera exposición se centró en el bodegón, uno de los temas más frecuentados por Cristina Montes en su obra, una pintora de gran sensibilidad y de una larga trayectoria de estudio y de trabajo, de búsqueda y de renovación constante, fiel a un arte sin concesiones.

Entre 1964 y 1993 llevó a cabo numerosas exposiciones individuales y algunas colectivas en Valladolid, en el resto de España (Barcelona, Zaragoza y Madrid) y en el extranjero (París, Cambridge, Nueva York, Oxford, Bruselas y Sídney).

Cultivó diversos géneros pictóricos con las más variadas técnicas: acuarela, óleo, gouache, collage, tinta y témpera y destacan sobre todo los bodegones, de flores, de jarrones, de vasijas, de verduras, de muñecas, de juguetes, a los que vuelve una y otra vez con originales enfoques, estilizando formas y colores.

https://cultura.diputaciondevalladolid.es/documents/618177/0/Cat%C3%A1logo+Cristina+Montes.pdf/81a6677a-fedf-4334-af23-94b09f7453e0

https://cultura.diputaciondevalladolid.es/-/cristina-montes-pintura

https://www.tribunavalladolid.com/noticias/300001/el-teatro-zorrilla-expone-29-bodegones-de-la-pintora-cristina-montes

 https://www.elnortedecastilla.es/culturas/arte/diputacion-exhibe-parte-20220729200838-nt.html

http://valladolid.ciudadanos-cs.org/2022/07/28/exposicion-cristina-montes/

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María José Mures poeta

María José Mures (4 de Abril de 1970 en Fernán Núñez, Córdoba, España) es diplomada en Educación Especial por la Universidad de Córdoba y habilitada en Educación Infantil por la UNED. Es Máster en logopedia “Rehabilitación de los trastornos del lenguaje y el habla” por la Universitat Politècnica de Catalunya. Sus libros editados son:

· Antes del Amor, Fernán Núñez, 2001

· Zahorí, Valencia, 2004. Libro de relatos.

· Cambalache, Madrid, 2005. Libro de poesía erótica.

· Está incluida en múltiples  Antología .

Se siente atraída desde pequeña por las letras, escribe su primer poema La niña enamorada con doce años y desde entonces no ha dejado de “describir”. Su primer premio literario fue otorgado cuando estudiaba en el Instituto de Secundaria de su localidad, casualidad o no lo ganó con ese primer poema, posteriormente, en 2002 gana el segundo premio de poesía en Alfafar, Valencia. En 2007 gana el primer premio del V Concurso Nacional de Poesía Caños Dorados, con el poemario Entre la espada y tú amor.

Ha colaborado en el libro Romances y Canciones de Amor II, edición patrocinada por la Diputación Provincial de Ciudad Real, 2006.

Fue directora adjunta de Revista de Feria de su localidad durante dos años y después formó parte del grupo de redacción. Su producción poética y narrativa aparece en revistas como Baquiana, Alhucema, Arique, La pájara pinta, en el e-book de Registro Creativo XLVI de la Universidad de Montreal, y otras revistas literarias de formato digital.

Los lados del ecuador

Espera la piedra abierta

con el queroquero en cielo azul.

Un paisaje dentro de otro

¿fractal o matrioska?

La casa que calienta

es la de tus labios

o tu mano investigando

a los lados del ecuador

buscando latitudes.

 

Hilo de Vida

Con un hilo que me dio
hice mi tela de araña,
me dio vida,
a punto del precipicio.

Quiero amarte

Quiero amarte,

decir más es estropearlo

llegar a ti como tú imaginas.

Metida en mí

pero fuera de sí

así quiero amarte

con el gemido de la más valiente.

Cómo decir

Cómo decirte que sin ti...

el mundo...

los mapas...

los mapas del mundo,

los océanos...

la noche...

los océanos de la noche,

mi cuerpo...

la ausencia...

mi cuerpo en tu ausencia,

tu sexo...

mi boca...

Reconocimientos 

La niña enamorada. Premio Instituto de Bachillerato "Francisco de los Ríos" Fernán Núñez, 1990.

Segundo Premio de Poesía en Alfafar (Valencia, 2002)​

V Concurso Nacional de Poesía Caños Dorados (2007)​

Tormenta. III Premio Poesía Maya Hunbatz y Hunchouén, Guatemala. 2023.

Finalista del I certamen Literario Caleidos Arte. 2024

https://www.poetasandaluces.com/profile/177/

https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Jos%C3%A9_Mures

http://www.baquiana.com/numero_lxi_lxii/S_Po%C3%A9tica_VII.htm

http://anterior.palabrabierta.com/poesia/cinco-poemas-de-maria-jose-mures/

http://poetassigloveintiuno.blogspot.com.es/2010/07/270-maria-jose-mures.html

Incluida en el ebook de Registro Creativo

http://www.brokenjaw.com/docs/Rio_El_espacio_BJPeBooks51.pdf

blog de María José Mures

http://palabravisual.blogspot.com.es/

http://mariajosemures.blogspot.com.es/

https://cordobapedia.wikanda.es/wiki/Mar%C3%ADa_Jos%C3%A9_Mures

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Anne Lister escritora

 Anne Lister (Halifax,  3 de abril de1791–1840) fue una terrateniente, escritora de diarios, alpinista y viajera de Yorkshire, Inglaterra.

A Lister a menudo se le llama "la primera lesbiana moderna" por su evidente autoconocimiento y su estilo de vida abiertamente lésbico. Su amante la llamaba "Fred" y la gente de Halifax la llamaba "Señor Jack". Padeció acoso debido a su sexualidad, reconociendo su semejanza con las Señoritas de Llangollen, a quienes visitó.

Anne Lister falleció a los 49 años al contraer una fiebre en Koutais (hoy día Kutaisi, Georgia) durante un viaje con Ann Walker, quien luego heredó Shibden Hall. Walker hizo embalsamar el cuerpo de Anne y lo llevo a Inglaterra, donde está enterrada en la parroquia de Halifax, West Yorkshire.

Durante su vida escribió diarios que recogían su vida cotidiana, incluyendo sus relaciones lésbicas, sus preocupaciones financieras, sus actividades industriales y su trabajo mejorando su propiedad de Shibden Hall.

Estos diarios están publicados en castellano, contienen más de cuatro millones de palabras y alrededor de un sexto de ellas —aquellas relativas a los detalles íntimos de sus relaciones románticas y sexuales— estaban cifradas. El código, derivado de una combinación de álgebra y griego antiguo, fue descifrado en la década de 1930.

Reoconocimientos

La serie titulada Gentleman Jack, escrita por Sally Wainwright, es una obra inspirada en los diarios de Lister que se estrenó en HBO y BBC One en 2019.

https://es.wikipedia.org/wiki/Anne_Lister

https://menadeseditorial.com/caballero-jack-los-diarios-de-anne-lister/

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Maryse Condé escritora guadalupeña

Maryse Condé (nacida  Maryse Boucolon; Pointe-à-Pitre, Guadalupe, 11 de febrero de 1934-Apt, 2 de abril de 2024) fue una escritora guadalupeña, territorio francés de ultramar.​ Erudita en literatura francófona,​ reconocida feminista y activista difusora de la historia y la cultura africana, destaca su vasta productividad como autora y su versatilidad para escribir ficción histórica, cuentos, novelas, ensayos y otros géneros. Es especialmente conocida por su novela Segú (1984-1985). 

Es conocido en el mundo principalmente por estas dos obras: Ségou (1984-1985) y Moi, Tituba sorcière... En Guadalupe y Martinica , son más  conocidas Traversée de la mangrove y La Vie sans fards . También ha escrito obras para el teatro y narrativas para jóvenes.

Maryse Boucolon nació en Pointe-à-Pitre , Guadalupe, la menor de ocho hermanos, en una familia de la emergente "burguesía negra".  Su madre, Jeanne Quidal, fue una de las primeras maestras negras de esa generación. En 1950, después de terminar la escuela secundaria, fue enviada a París, primero al Lycée Fénelon, luego a la Universidad de la Sorbona , donde obtuvo un doctorado en literatura comparada (1976).

En París empezó a comprender varios conceptos que desconocía: racismo , colonialismo , colonización, identidad, origen, expropiación y esclavitud , la razón de ser de los negros en las Antillas . Encuentra escritores que hablan de la negritud o de la naturaleza de los negros. En 1958 se casa con el actor guineano Mamadou Condé y en 1959 parte hacia África aprovechando la cooperación iniciada por el gobierno francés. Por ello, trabajó como profesora de francés en Costa de Marfil , Guinea , Ghana y Senegal .  En 1966 fue expulsada de Guinea y  se fue a Londres para trabajar al servicio de África. Regresó a Ghana, y de allí a Senegal, en 1969. En 1970 regresa a Francia. Después del divorcio, se casó con un profesor de inglés británico que conoció en Senegal en 1981, Richard Philcox;  que ha traducido la mayoría de las obras de Maryse al inglés. En 1985 obtuvo una beca Fulbright para dar clases en los Estados Unidos de América , y ha sido profesora en la Universidad de Columbia en Nueva York durante años, haciendo un gran trabajo para promover la cultura francesa. Allí fundó y dirigió el Centro de Estudios Franceses hasta su jubilación en 2002.

Además de su trabajo como escritora, también ha tenido una destacada carrera académica:    trabajó en la Universidad de California, Berkeley , UCLA , la Sorbona. , la Universidad de Virginia y la Universidad de Nanterre.

Después de vivir unos años en Guadalupe y Estados Unidos, volvió a Francia. En París, en 2001, fue nombrado titular de la Comisión por la Memoria de la Esclavitud, que fue creada en aplicación de la ley Taubira, que consideraba la esclavitud un crimen de lesa humanidad, y desde esa organización propuso la creación de un día de recuerdo de la esclavitud. , constituido el 10 de mayo de 2006.

Desde 2013 vivió en el pueblo de Gordes en Provenza . Su última novela se publicó en junio de 2017.

Las novelas de Condé tratan temas de raza, género y cultura en diferentes períodos históricos.

Ségou  trata del imperio Banbara que estuvo en Malí en el siglo XIX , y habla de la memoria, las relaciones y los dioses antiguos de su gente. 

El tema principal de sus novelas es la relación entre los pueblos africanos y la diáspora, especialmente en el Caribe, y aborda muchos temas con una perspectiva claramente feminista y política. En ese sentido, se distanció de los temas que han tenido gran importancia en la literatura caribeña, como la "negritud" o la "criollidad". Condé ha sido un activista tanto en el trabajo como en su vida personal, y admite que no podría escribir sobre nada, al menos no sobre nada de importancia política.

Tiene algunas historias autobiográficas, como Le Cœur à rire et à pleurer: contes vrais de mon enfance (1999) y la biografía de su abuela, Victoire, les saveurs et les mots: récit (2006).

Obra literaria 

Dieu nous l'a donné (1972), obra de teatro en 5 actos

Mort d'Oluwémi d'Ajumako (1973), obra de teatro en 4 actos

Heremakhonon (1976)

Stéréotype du noir dans la littérature antillaise : Guadeloupe-Martinique (1976)

La Civilisation du bossale : réflexions sur la littérature orale de la Guadeloupe et de la Martinique (1978)

La Parole des femmes : essai sur les romancières des Antilles de langue française (1979)

Una Estación en Rihata (1981)

Ségou: Las murallas de tierra (1984)

Ségou: La tierra desmoronada (1985)

Yo, Tituba, la bruja negra de Salem (1986) (Editorial Impedimenta, 2022; traducción de Martha Asunción Alonso)

El árbol de la vida (1987)

En attendant le bonheur (1988)

Pension Les Alizés (1988), pièce en 5 tableaux

Hugo le terrible (1989)

Traversée de la mangrove (1989)

An Tan Revolysion (teatro, 1989)

Quet de voix pour Guy Tirolien, coécrit Alain Rutil (1990) (OCLC 24289054)

Haïti chérie (1991)

Les Derniers Rois mages (1992)

La colonia del nuevo mundo (La colonie du nouveau monde) (novela, 1993). (Editorial Juventud, 1995; traducción de Maruchy Friart)

El último de los reyes africanos (1994)

La Deseada (1997). (Editorial Impedimenta, 2021; traducción de Martha Asunción Alonso)

Corazón que ríe, corazón que llora-
Cuentos verdaderos de mi infancia (1999). (Editorial Impedimenta, 2019; traducción de Martha Asunción Alonso)

Historia de la mujer caníbal (Historie de la femme cannibale) (novela, 2003). (Editorial Impedimenta, 2024; traducción de Martha Asunción Alonso)

Who Slashed Celanire's Throat?: A Fantastical Tale (2004)

Como dos hermanos (teatro, 2007)

Winward Heights (2008)

Victoire: la madre de Mi Madre (2010)

La vida sin maquillaje (Editorial Impedimenta, 2020; traducción de Martha Asunción Alonso)

El evangelio del nuevo mundo (L'Évangile du nouveau monde) (novela, 2021). (Editorial Impedimenta, 2023; traducción de Martha Asunción Alonso)

Reconocimientos

1986: Gran Premio Literario de la Mujer ( Moi, Tituba... )

1988: Le Prix de l'Académie francaise ( La vie scélérate )

1988: Premio Liberatur ( Ségou )

1993: Premio Puterbaugh

1997: Premio Carbet de la Caraibe ( Deseo )

1999: Premio Marguerite Yourcenar ( Le coeur à rire et à pleurer)

2001: Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres, otorgado por el Gobierno francés

2004: Oficial de la Legión de Honor

2005: Premio Legado Hurston & Wright (¿ Quién le cortó la garganta a Celanire? )

2007: Prix Tropiques ( victoria, les saveurs et les mots )

2012: Premio Fetkann ( La vie sans fards) .

2018: Nuevo Premio de la Academia de Literatura

2019: Gran Cruz de la Orden Nacional del Mérito

 2021 recibió el Prix Mondial Cino del Duca por su labor humanista en la cultura.

https://es.wikipedia.org/wiki/Maryse_Cond%C3%A9

https://forbes.es/forbes-women/441660/maryse-conde-la-voz-vitalista-de-la-herida-poscolonial/

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Yara Tupynambá artista plástica

Yara Tupynambá (Montes Claros, 2 de abril de 1932) es una artista plástica brasileña.

Nacida en Montes Claros, Estado de Minas Gerais, Yara se formó en artes plásticas, y realizó sus estudios artísticos con Guignard y Goeldi, habiendo también estudiado en el Pratt Institute de Nueva York. Sus obras son reconocidas por todo el Brasil, habiendo sido tema de una Sala Especial en la Bienal Internacional de Arte de São Paulo.4​

Fue profesora y luego directora de la "Escuela de Bellas Artes de la UFMG, y también fue profesora en la Escuela Guignard, en Belo Horizonte.

Entre sus obras más famosas están el panel A Árvore da Vida, que retrata a Adán desnudo, y a Eva semidesnuda, en la Iglesia Matriz de Ferros, que aparece descripto en el libro Hilda Furacão, de Roberto Drummond. Dicha obra causó polémica entre los moralistas, siendo entonces noticia de los medios nacionales e internacionales; y el panel Minas, do século XVII ao século XX,​ en la Asamblea Legislativa de Minas Gerais

Desde 1987, la artista fundó, y mantiene el "Instituto Yara Tupynambá", una sociedad civil que desarrolla trabajos de incentivación a las artes plásticas, además del impulso a las actividades culturales y educativas, en Minas Gerais.

Yara ha participado de los Salones de Arte Moderno de Río de Janeiro, Belo Horizonte, São Paulo, Brasilia, Paraná, Porto Alegre, Campinas, Ouro Preto, Dores do Indaiá y Pernambuco, además de las Bienales de São Paulo y de Salvador.

Ha liderado el Atelier Vivo en la Bienal de São Paulo6​ en 1974, donde realizó conclusiones de una encuesta realizada en los niveles educativos.

Publicaciones 

Yara Tupynambá. 1969. Inconfidênçia mineira: mural de Yara Tupinambá. Editor Universidade Federal de Minas Gerais.

Reconocimientos 

II Premio de Escultura en el Salón de Belo Horizonte

I premio de Grabado en el XVI Salón de Belo Horizonte

I Premio de Diseño TV Itacolomi entre artistas mineiros

I Premio de Ilustraciones - Diario de Noticias, Río de Janeiro

II Premio de Diseño en el Salón de Pernambuco

I Premio de Grabado en el II Salón de Trabajo

Medalla de Oro en el Salón de Paraná

Premio "Aquisición" en el Salón de Porto Alegre

Premio Especial "Paschoal Carlos Magno" en el Salón de Pequeños Cuadros

Palma de Oro por los desarrollos artísticos, en el Palacio de las Artes

Mención Especial en el Salón de Paraná (Brasil) con el equipo Estandarte

I Premio de Grabado con el equipo Estandarte en el IV Salón de Arte Contemporáneo de Belo Horizonte

https://www.facebook.com/yaratupynambaoficial/?profile_tab_item_selected=photos&_rdr

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2015/06/pintores-brasilenos-yara-tupynamba.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Yara_Tupynamb%C3%A1

https://www.secult.mg.gov.br/noticias-artigos/131-antigas/6582-yara-tupynamba-completa-70-anos-de-carreira-com-exposicao-no-circuito-liberdade

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