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martes, 22 de octubre de 2024

Charlotte Eliot poeta y madre

Charlotte Champe Eliot (nacida Stearns, 22 de octubre de 1843- 10 de septiembre de 1929) fue una mujer multifacética que rompió con las limitaciones impuestas a las mujeres de su época. Aunque es conocida principalmente por ser la madre de T.S. Eliot, uno de los poetas más influyentes del siglo XX, Charlotte fue mucho más que la sombra de su hijo. Fue una maestra, poeta, biógrafa, trabajadora social y reformadora, cuya vida y obra reflejan su lucha por el conocimiento, la independencia y el compromiso social.

Nacida en Baltimore, Maryland, en una familia numerosa, Charlotte creció en un ambiente que valoraba la educación. A pesar de las expectativas sociales que restringían las oportunidades educativas para las mujeres, ella desafió estos límites al graduarse de la Escuela Normal Estatal de Framingham, Massachusetts, en 1862, y trabajar como maestra en varias ciudades, incluyendo West Chester, Pensilvania, Milwaukee, y Saint Louis. En una carta a su hijo T.S. Eliot, Charlotte expresó su frustración por no haber podido acceder a una educación universitaria completa, reflejando cómo el contexto patriarcal de su época le negó la posibilidad de seguir su verdadero potencial académico.

Como madre de siete hijos, Charlotte nunca dejó de lado su desarrollo intelectual. A pesar de las dificultades económicas que enfrentó su familia, especialmente cuando su esposo Henry Ware Eliot quebró en la década de 1870, Charlotte continuó enseñando y apoyando a su familia. No solo fue una profesora dedicada, sino también una escritora prolífica cuyos poemas aparecieron en revistas religiosas. Su colección Easter Songs fue publicada en 1899, y su poema dramático Savonarola vio la luz en 1926, con el apoyo de su hijo T.S. Eliot. Charlotte estaba profundamente interesada en temas históricos y religiosos, especialmente en las luchas de aquellos que murieron por su fe, una temática que refleja su preocupación por la justicia y la espiritualidad.

Más allá de su trabajo literario, Charlotte también fue una activa reformadora social. Se involucró en la creación de un centro para menores y otras iniciativas en favor de los más vulnerables, lo que subraya su compromiso con las causas sociales y el bienestar de los demás. Como biógrafa, escribió la vida de su suegro, William Greenleaf Eliot, un prominente ministro unitario y fundador de la Universidad de Washington en St. Louis. En su biografía, publicada en 1904, Charlotte destacó los valores de educación, filantropía y fe que marcaron tanto la vida de su suegro como la suya propia.


A lo largo de su vida, Charlotte luchó por equilibrar sus responsabilidades familiares con sus aspiraciones intelectuales y sociales, un desafío que muchas mujeres de su tiempo enfrentaron. Aunque no pudo recibir el reconocimiento que merecía en su momento, fue una inspiración para su hijo T.S. Eliot y dejó un legado que sigue resonando en la historia de las mujeres intelectuales y activistas de su tiempo. Tras la muerte de su esposo en 1919, Charlotte se mudó a Cambridge, Massachusetts, donde vivió hasta su fallecimiento en 1929. Sus escritos, hoy conservados en la Universidad de Harvard, son un testimonio de su talento y determinación.

El legado de Charlotte Champe Eliot es un recordatorio de la lucha de las mujeres por acceder al conocimiento, la escritura y la justicia social en un mundo que no siempre las valoraba. Fue una mujer que, en medio de un contexto adverso, logró construir una vida rica en logros personales e intelectuales, abriendo caminos para futuras generaciones de mujeres escritoras y activistas.

https://en.wikipedia.org/wiki/Charlotte_Champe_Eliot

https://en.wikipedia.org/wiki/Charlotte_Champe_Eliot#/media/File:Charlotte_Champe_Stearns_Eliot.jpg

https://www.heroinas.net/2018/08/vivienne-haigh-wood-eliot.html

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lunes, 21 de octubre de 2024

Fabiola Bailón Vásquez investigadora


Fabiola Bailón Vásquez, Profesora de Tiempo Completo (PTC) e investigadora de la Universidad Autónoma “Benito Juárez” de Oaxaca (UABJO)

Doctora en Historia por El Colegio de México. Realizó dos estancias posdoctorales, una en el Instituto de Investigaciones Históricas de la UNAM y otra en la maestría en estudios de la mujer de la UAM-Xochimilco. Actualmente es investigadora de tiempo completo en el Instituto de Investigaciones en Humanidades de la UABJO y Coordinadora Acedémica de las licenciaturas en Humanidades e Historia del Arte en la misma institución. Pertenece al Sistema Nacional de Investigadores, nivel 1 y es también Perfil PRODEP.
Sus temas de investigación son la historia de la prostitución, el lenocinio, y la trata de personas con fines de explotación sexual en México, siglos XIX y XX, la historia del trabajo doméstico, la policía en la ciudad de Oaxaca y la historia de las mujeres en general.
Tiene varias publicaciones en revistas y libros colectivos, entre las cuales destacan: “La explotación de la prostitución ajena en México. El inicio de un debate y sus consecuencias legales, 1929-1956”, “Matronas y burdeles de la ciudad de Oaxaca, 1890-1912: apropiación, defensa y negociación del comercio sexual tolerado”, y “Prostitución, lenocinio y crimen: diferentes miradas en torno al caso de ‘Las poquianchis’”. Es autora del libro Mujeres en el servicio doméstico y en la prostitución: sobrevivencia, control y vida cotidiana en la Oaxaca porfiriana, editado por el Colegio de México, y de Prostitución y lenocinio en México, siglos XIX y XX, editado por la Secretaría de Cultura y el Fondo de Cultura Económica. Coordina junto con Elisa Speckman Guerra, Vicios, prostitución y delito. Mujeres transgresoras en los siglos XIX y XX, editado por la UNAM.




Fue  reconocida con el galardón “Mujer Líder” por la Cámara Nacional de la Industria de Transformación (CANACINTRA), delegación Oaxaca. 
Bailón Vásquez, quien se desempeña como coordinadora de las licenciaturas en Historia del Arte y Humanidades del Instituto de Investigaciones en Humanidades (IIH) de esta Casa de Estudios, fue seleccionada junto con otras 10 mujeres por su gran desempeño, labor, compromiso y liderazgo. Adscrita al Sistema Nacional de Investigadores (SNI) nivel 1, además de contar con el Perfil del Programa para el Desarrollo Profesional Docente, del Tipo Superior (PRODEP); desarrolla diversos temas de investigación en los que destacan; la historia de la prostitución, el lenocinio y la trata de personas con fines de explotación sexual en México, así como la historia del trabajo doméstico, la policía en la ciudad de Oaxaca y recientemente estudios sobre masculinidades. 




La galardonada dijo que “la investigación es un proceso complicado porque depende de recursos y tiempos que para las mujeres siempre es más difícil por la carga que se tiene en el hogar”. Es por eso que “les digo a todas las mujeres que están incursionando en este ámbito que perseveren, la carrera académica es larga, sinuosa, tiene muchas trabas e implica ciertamente mucho sacrificio personal y social, pero también tiene grandes satisfacciones”. Afirmó sentirse satisfecha por la distinción recibida, que representa un incentivo e inspiración para otras mujeres. No obstante, mencionó que en general existe la percepción de que éstas no deben ser líderes, por ello, cuando alguna ocupa espacios de poder, llega a enfrentar diversos prejuicios y obstáculos. Bailón Vásquez, citó a la reconocida investigadora feminista Marcela Lagarde al afirmar que: “una doctrina a la cual deberíamos apegarnos es al insistencialismo, es decir, insistir e insistir en que sí se puede ser y hacer lo que queramos, independientemente de los obstáculos de la sociedad tan patriarcal en la que vivimos”. Por esta gran labor que desempeña nuestra investigadora, es orgullo UABJO.



https://historiamexicana.colmex.mx/index.php/RHM/article/view/3216/2619

 https://oaxaca.quadratin.com.mx/reconocen-a-investigadora-de-la-uabjo-por-su-liderazgo-academico/

http://www.iih.uabjo.mx/fabiola-bailon-vasquez


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domingo, 20 de octubre de 2024

Isabelle de Charrière escritora

 

Isabelle de Charrière retrato 1766 de Maurice Quentin de La Tour, Museo de Arte e Historia de Ginebra.

Isabella Agneta Elisabeth van Tuyll van Serooskerken de Charrière, llamada en su juventud Belle de Zuylen, conocida como Isabelle de Charrière (Provincia de Utrecht, 20 de octubre de 1740-Colombier, 27 de diciembre de 1805) fue una escritora y música neerlandesa.

Realizó su producción literaria en francés. Vivió de cerca la Revolución francesa que reflejó en su obra. En sus escritos interroga sobre la situación de las mujeres y la posición que la ideología dominante les reserva.​ Defendió la educación de las mujeres cuestionando el determinismo de la naturaleza defendido por Jean-Jacques Rousseau y sostiene que las desigualdades entre hombres y mujeres no se deben a la naturaleza sino a las desigualdades sociales que acaban marcando roles diferentes.​

Nació en el castillo de Zuylen cerca Utrecht en una familia de la alta nobleza neerlandesa y desde muy joven se distinguió por su espíritu independiente, su curiosidad intelectual y su talento para las letras. Sus padres, Helena Jacoba de Vicq (1724 - 1768) y Diederik Jacob van Tuyll van Serooskerken (1707 - 1776)   aceptaron poner a su disposición los maestros que reclamó permitiéndole obtener amplios conocimientos. Hablaba varias lenguas (inglés, alemán, italiano y latín) y estudió matemáticas y física además de leer a los clásicos.

Escribió en francés,​ lengua de la nobleza en el siglo XVIII, y publicó anónimamente su primera obra en 1762 a los veintidós años: un cuento satírico sobre la nobleza holandesa, Le Noble ("El noble") que provocó un escándalo.

En la misma época mantuvo correspondencia secreta con Constant d'Hermenches, un coronel suizo residente en La Haya, lo que le supuso una distracción intelectual cuando una joven como ella tenía dificultad para que la comprendieran en sus aspiraciones; es una especie de diario a cuatro manos en que los detalles de la vida cotidiana se mezclan con la complejidad de dos vivas personalidades.

En 1771, a los treinta años, se casó con Charles-Emmanuel de Charrière de Penthaz, antiguo profesor de su hermano Willem René, y ambos se establecieron en Colombier, en el Cantón de Neuchâtel, pasando también mucho tiempo en Ginebra y París.​

Fue en 1784, con cuarenta y cuatro años ,  cuando se inicia realmente su carrera de escritora: sostiene un abundante epistolario y redactó panfletos, cuentos, novelas entre las que destacan Lettres neuchâteloises (1784), Lettres écrites de Lausanne (1785) y Caliste (1787), además de piezas de teatro, escritos políticos y libretos y música para óperas.​ Por otra parte, compuso también piezas musicales para clavecín, instrumentos de cuerda y voz.

En 1787 publicó su Caliste, ou continuation de Lettres écrites de Lausanne. El éxito de la novela la llevó a París y le abrió las puertas de la buena sociedad a través del salón de Suzanne Curchod, madre de Madame de Staël.


En estas fechas durante una estancia en París conoció al joven Benjamin Constant, sobrino de su antiguo amigo Constant d'Hermenches con quien estableció una intensa relación de intercambios intelectuales, literarios y políticos​ hasta 1794, cuando Benjamín empezó a relacionarse con Madame de Staël con quien Isabelle no congeniaba.

En 1789 se inició la Revolución Francesa y a pesar de ser aristócrata Isabelle de Charière se posicionó a favor de la revolución y se identificó como republicana. Su producción en ese periodo fue particularmente rica y variada escribiendo novelas a caballo entre la literatura y la crónica histórica que reflejan su compromiso social.​

Su casa en Colombier se convirtió en refugio algunos aristócratas franceses. Mantuvo abundante correspondencia con David-Louis Constant de Rebecque, el escritor Benjamin Constant, el diplomático Jean-Pierre de Chambrier d’Oleyres, el traductor Ludwig Ferdinand Huber y el editor Pierre-Alexandre DuPeyrou amigo de Jean-Jacques Rousseau.​ También mantuvo correspondencia con sus protegidas Henriette L'Hardy, Caroline de Sandoz-Rollin e Isabelle de Gélieu con las que dialoga sobre la educación de las mujeres, uno de los temas que introduce con frecuencia en sus escritos. De Charière fue una importante mentora para las jóvenes de su entorno a quien enseñaba inglés, les aconsejaba lecturas o las apoyaba para que empezaran a escribir novelas.

Murió el 27 de diciembre de 1805 en Colombier, en el Cantón de Neuchâtel.




En los años de la Revolución francesa las mujeres empezaron a reivindicar sus derechos escribiendo, pero la mayoría de los textos eran anónimos ya que para la República la importancia de la maternidad era tal que una mujer autora de sus propios textos era considerada como alguien desviada de su rol "natural" de la procreación. En este contexto Isabelle de Charrière mantuvo una posición diferente a sus contemporáneas: escribió una buena parte de su obra durante la revolución y adoptó las ideas revolucionarias pero no aceptó la imposición de la época: ni guarda el anonimato o se esconde con un seudónimo con nombre masculino ni escribe solo novelas sentimentales, considerado el género femenino por excelencia en la época.


Sus novelas de la época continúan explorando la condición femenina en el marco de una sociedad jerárquica y el cuestionamiento del sistema patriarcal pero su obra está más estrechamente ligada a la historia narrando los acontecimientos de la Revolución y las dificultades específicas de la vida de una mujer durante la Revolución. En ese marco Isabelle de Charrière rechazó la oposición binaria entre la esfera pública (percibida como la propiamente política y masculina) y la esfera privada (considerada como doméstica y femenina) que planteaban los criterios de sexo establecidos por el discurso oficial de la revolución.


En este periodo escribió tres novelas Henriette et Richard (1792), Lettres trouvées dans des porte-feuilles d'émigrés (1793) y Trois Femmes (1797), a caballo entre la historia y la literatura, que forman parte de los documentos históricos sobre la Revolución de 1789. Están consideradas obras que se sitúan en el marco de las denominadas "novelas de la Revolución", novelas que reflejan los acontecimientos, las ideas y las esperanzas de la revolución francesa. Tienen un importante valor porque se trata de un momento histórico en el que muchos escritores optan por el silencio y por la singularidad del caso: alguien capaz de cruzar la fronteras entre la política, la historia y la literatura y aportar el punto de vista de una historiadora en un espacio en el que fueron excluidas las mujeres.​



Isabelle de Charrière fue contraria a la posición de Rousseau y no creía en el determinismo de la naturaleza para explicar las diferencias entre varones y mujeres sino en las desigualdades sociales y discriminaciones sostenidas durante largos periodos de tiempo. Para ella "lo que es propio de la mujer y lo que es propio de un varón" no son más que el resultado de entrenamientos a los que somos sometidos desde el nacimiento a base de colocarnos etiquetas que nos identifican como varones o como mujeres empezando por el nombre.

Las diferencias, según de Charrière, son fabricadas por el mundo en el que vivimos. Si Rousseau plantea que las mujeres permanezcan en la ignorancia ella mantiene:​

Todas las habilidades del varón y de la mujer son las mismas y si la habilidad racional del varón es más perfecta, es sólo como resultado de la educación y sólo de la educación

Madame de la Charrière

En su novela Tres mujeres (1796) publicada durante la revolución francesa, puso en boca de la protagonista que quiere "acabar de una vez por todas con los prejuicios acerca de las características específicas del sexo". Para conseguirlo escoge un chico y una chica gemelos y se propone educarlos exactamente igual: vestimenta igual y dar al chico nombre de chica y viceversa con el objetivo de demostrar que el sexo no determina la identidad del individuo.


Obra

Le Noble, cuento moral, 1763

Lettres neuchâteloises, novela, 1784

Lettres de Mistriss Henley publiées par son amie, 1784

Lettres écrites de Lausanne, novela 1785

Caliste ou continuation de Lettres écrites de Lausanne, 1787

Bien-né. Nouvelles et anecdotes. Apologie de la flatterie, 1788

Courte réplique à l'auteur d'une longue réponse ; par Mme la Baronne de ... 1789

Plainte et défense de Thérese Levasseur. 1789

Lettre à M. Necker sur son administration, écrite par lui-même, 1791

L’émigré, comedia en tres actos, 1793

Lettres trouvées dans des portefeuilles d’émigrés, 1793

Trois femmes, novela, 1795 Leipzig, 1795 (edición en alemán) ; Londres, 1796 (edición en francés). La Suite des Trois femmes (Continuación de las Tres mujeres) no fue editada hasta 1981 en las Oeuvres complètes de la romancière (tomo II, 1798-1806, G.A. van Oorschot, Ámsterdam, 1981).

Honorine d’Userche : nouvelle de l’Abbé de La Tour 1795

Sainte Anne, 1799

Sir Walter Finch et son fils William, 1806


https://es.wikipedia.org/wiki/Isabelle_de_Charri%C3%A8re

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sábado, 19 de octubre de 2024

Melita Walter escritora, artista y feminista


 Melita Walter  (4 de  Mayo de  1949, Berlín- 30 enero de 2013 ) fue una escritora, artista y feminista alemana; presidente federal de Pro Familia Alemania

Melitta Walter  fue educadora y educadora sexual. Durante muchos años fue especialista en “pedagogía con equidad de género” en el Departamento Escolar de Múnich.

También fue una pintora y escultora. Creó obras de arte que expresaban sus ideas feministas y desafiaban a la sociedad patriarcal.

Fue la presidenta federal de Pro Familia Alemania, una organización que defiende la salud y los derechos sexuales y reproductivos.

Melitta Walter escribió varios libros sobre el tema de las diferencias de género y la igualdad de género, especialmente en el ámbito educativo. Algunos de sus libros son:



Jungen sind anders, Mädchen auch: Den Blick schärfen für eine geschlechtergerechte Pädagogik (Los chicos son diferentes, las chicas también: Afinar la mirada para una educación sensible al género). Este libro es una guía práctica para los educadores y educadoras que quieren implementar una pedagogía que respete y valore la diversidad de género. El libro ofrece ejemplos, consejos, ejercicios y reflexiones para trabajar con niños y niñas de diferentes edades y contextos1.

Mädchen und Jungen in der Schule: Geschlechtergerechte Pädagogik in der Praxis (Chicas y chicos en la escuela: Pedagogía de género en la práctica). Este libro es una recopilación de experiencias y proyectos realizados por diferentes escuelas en Alemania que han aplicado una pedagogía de género. El libro muestra los beneficios, los desafíos y las estrategias de esta forma de educar, así como los resultados y las evaluaciones de los participantes.

Frauenbilder - Männerbilder: Geschlechterstereotype in Kunst und Medien (Imágenes de mujeres - Imágenes de hombres: Estereotipos de género en el arte y los medios). Este libro es un análisis crítico de las representaciones de género en el arte y los medios de comunicación, desde la antigüedad hasta la actualidad. El libro explora cómo estas imágenes influyen en la construcción de la identidad, las relaciones y los roles de género, y propone formas de cuestionar y transformar estos discursos.



http://www.melittawalter.de/vita.htm

https://www.lovelybooks.de/autor/Melitta-Walter/

http://www.melittawalter.de/

https://www.penguin.de/Autor/Melitta-Walter/p182652.rhd

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viernes, 18 de octubre de 2024

Suzanne Perlman pintora expresionistas

 

Suzanne Perlman  nacida Sternberg (18 de octubre de 1922 - 2 de agosto de 2020) fue una artista visual húngara-holandesa conocida por sus retratos expresionistas y pinturas de paisajes.

Suzanne Perlman  nació en una familia judía húngara que vivía en Budapest. De niña, mientras ayudaba a sus padres en su galería de arte y antigüedades, desarrolló su amor por el arte ayudando a clasificar y catalogar una colección de postales de museos con obras de artistas como Velázquez, Goya y Matisse. Dice que cuando, años después, vio pinturas originales de estos maestros, "la emoción de la pincelada sensual real fue increíble".

Dejó la escuela a los 13 años después de que su padre muriera.

Autorretrato

En 1940, vivió en Rotterdam, tras casarse  con Henri Perlman, un hombre de negocios y erudito. Llegaron a París el 11 de mayo de 1940, tres días antes del bombardeo alemán de Róterdam : "Uno de los primeros impactos del bombardeo nazi de Róterdam fue el edificio de oficinas de mi esposo" de alguna manera lograron escapar del increíble caos que reinaba en la capital en ese momento, subiéndose juntos precariamente a un tren Orient Express que pasaba por allí y los llevó a Burdeos, desde donde consiguieron plazas en "el último barco que salió de Europa el día en que se firmó el armisticio francés. Navegamos por mares traicioneros e infestados de minas y llegamos a Curazao (en las Antillas Holandesas) a fines de agosto".

Casa de Simón Bolívar, Curazao', pintada en 1941

La pareja se instaló en la pequeña capital, Willemsted, y durante muchos años tuvieron su propia tienda de arte y antigüedades; Incapaz de comunicarse en papiamento , el idioma local, Perlman expresó su admiración por la isla y su gente a través del arte. Se inclinó por retratar a la gente trabajadora común de la isla, como vendedores ambulantes, jugadores de dominó en la calle o bailarines rituales. Suzanne tenía su propio estudio en un gran ático en el piso superior. Después de la guerra, la madre de Suzanne, Elisabeth Sternberg, vino a vivir a Willemsted durante diez años. Elisabeth había vivido la mayor parte de la guerra en la casa familiar en Budapest, donde escondió a un gran  numerosos judíos, y es el tema de un conmovedor retrato de Suzanne de 1986, que muestra a una mujer de calidez enigmática y compostura imperturbable.

Los tres hijos de Suzanne, que nacieron en Curazao, fueron a un internado en Inglaterra y en 1990 Suzanne se fue a vivir a Londres. Volver a Europa resultó ser para ella un renacimiento y un «tremendo desafío… En Londres –la ciudad infinita que para mí fue representada, de manera muy conmovedora, por Van Gogh– comencé a pintar inmediatamente. Como forastera… tenía que comunicar esa sensación de asombro».

También habla del "dinamismo de la pincelada inimitable, que es tu voz única, tu firma. Es realmente una voz humana de contemplación silenciosa, imbuida de un sentido de tragedia".

Perlman tuvo su primera gran exposición individual en el Museo de Curazao en 1961.

Mientras vivía en Curazao en la década de 1960, Perlman fue seleccionada para asistir a un taller dirigido por Oskar Kokoschka en Salzburgo .  Después del taller, fue seleccionada para trabajar junto a él en su estudio, lo que tuvo un impacto seminal en su trabajo y estilo expresionista



Vivió también en la ciudad de Nueva York, donde Suzanne estudió en la Art Students League de Nueva York. Fue alumna de Sidney Gross,  de quien se inspiró y produjo obras abstractas todavía rebosantes de la paleta caribeña de las Antillas Holandesas

Perlman dijo: "Las pinceladas revelan la persona interior; tienen que ser muy reales e inmediatas; no algo que se pueda enseñar o que te puedan enseñar. La pintura en sí misma es a la vez un proceso sensorial y filosófico, que revela algo sobre la naturaleza antigua de tu alma".


'Madre'  : retrato de Elisabeth Sternberg realizado por Suzanne en 1986

En 2018, Perlman realizó su primera exposición retrospectiva en Londres, en el Dutch Centre con 96 años. La exposición recibió el premio Critic's Choice de Jackie Wullschlager del Financial Times, quien describió el trabajo de Perlman como "expresivo, visionario profundamente comprometido con la tradición modernista".


Las pinturas de Suzanne Perlman se encuentran en muchas colecciones permanentes, incluidas las del Rijksmuseum, Ámsterdam, el Museo Stedelijk, Ámsterdam, el Museo Municipal, Gouda, Países Bajos; la Colección Real de los Países Bajos; Ben Uri, Londres; la Colección de Arte Parlamentario (Cámara de los Lores); el Museo Municipal, Curazao; los Museos Judíos de Londres, Ámsterdam, Venecia y Budapest y muchas colecciones privadas alrededor del mundo.

https://www.suzanneperlman.co.uk/biography

https://www.suzanneperlman.co.uk/videos

https://ruthborchard.org.uk/artworks/categories/2/2178-suzanne-perlman-self-portrait-2002/

https://www.theguardian.com/artanddesign/2020/oct/23/suzanne-perlman-obituary

https://en.wikipedia.org/wiki/Suzanne_Perlman

https://www.facebook.com/suzanneperlmanart/

https://www.suzanneperlman.co.uk/


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jueves, 17 de octubre de 2024

Edita Gruberová cantante de ópera eslovaca

Edita Gruberová (Rača, 23 de diciembre de 1946-Zúrich, 18 de octubre de 2021)1​ fue una cantante de ópera eslovaca, famosa por sus interpretaciones como soprano de coloratura. Poseía una gran claridad tonal, agilidad para cantar notas altas con mucha fuerza (como por ejemplo, cuando interpretó en sus primeros años de carrera el papel de Reina de la Noche).

Gruberová nació en Bratislava, hija única de Etela y Gustav Gruber  . Aunque su madre era húngara, y el padre tenía ancestros alemanes y existía  una minoría que habla húngaro en su ciudad natal, su lengua materna es el eslovaco. Inició estudios de música en el conservatorio de la ciudad bajo la tutela de Mária Medvecká. Luego se inscribió en la Academia de Música y Arte Dramático de Bratislava. Durante este período formó parte del famoso grupo de música folclórica Lúčnica, presentándose en el Teatro Nacional Eslovaco.

En 1968, Gruberová debutó en la ópera de Bratislava en el papel de Rosini en  El barbero de Sevilla. Luego de ganar un concurso de canto en Toulouse, fue contratada para formar parte del grupo de ópera del teatro J. G. Tajovský en Banská Bystrica, Eslovaquia, desde 1968 hasta 1970. Durante el período de Normalización de Checoslovaquia, cuando las fronteras se cerraron para los países no comunistas, su tutora, Medvecká, organizó unas audiciones para Gruberová en el verano de 1969 en la Ópera del Estado de Viena. Luego vino un contrato y el éxito como la Reina de la Noche. En ese momento Edita Gruberová decidió emigrar al oeste, convirtiéndose en años posteriores en solista en Viena y estrella en los teatros de ópera más importantes del mundo, especialmente en los papeles de coloratura.

Entre sus principales actuaciones para esos teatros contamos su debut en el Festival de Glyndebourne en 1972 y el Ópera del Metropolitan en 1977, como Reina de la Noche; el Festival de Salzburgo en 1977, como Thibault en Don Carlo, bajo la batuta de Herbert von Karajan. En 1984 cantó para el Royal Opera House, como Julieta en la ópera de Bellini, I Capuleti e i Montecchi. En 1987 canta en La Scala, como Donna Anna y Marie de La fille du régiment. En 1992 canta Semiramide en Zúrich, y en 1990 en Viena, la Reina Elizabeth I. Se considera, junto a Monserrat Caballé, una de las grandes intérpretes del papel de Lucrezia Borgia.4​ En su repertorio también encontramos a Zerbinetta,​ Gilda, Violetta, Lucia, Konstanze, Manon y Oscar.

Gruberová siguió el camino de otras cantantes de coloratura, como su predecesora Beverly Sills, adquiriendo una voz más obscura y propicia para roles de bel canto más pesados, como Maria Estuardo, Anna Bolena e incluso Norma de Bellini. Aunque no posee todas las cualidades vocales necesarias para interpretar este papel cómodamente, su gran expresividad e impacto dramático, le servian para atraer muchos admiradores.​

Gruberová hizo muchas grabaciones. En los últimos años ha grabado diversas óperas de bel canto, especialmente la trilogía Tudor de Donizetti, bajo su propio sello discográfico, Nightingale. Más de una docena de sus actuaciones operísticas filmadas o televisadas están recogidas en DVD, incluyendo Norma y Manon.​

Durante su último recital en Barcelona (2013) recibió los aplausos del público durante 35 minutos. Concluyó su actuación cantando ‘O luce di quest’anima’, de la obra ‘Linda di Chamounix’ de Gaetano Donizzetti.​

Estuvo casada con el conocido director de orquesta austríaco Friedrich Haider. Tuvo dos hijas.


La voz de Edita Gruberová era extremadamente potente y duradera en el hiperagudo. Fue particularmente conocida por su dominio técnico que le permitió hacer los papeles más difíciles en el campo del bel canto romántico. Fue una de las pocas cantantes en poder hacer frente a la temida "Popoli di Tessaglia", aria de concierto de Mozart. También es una de las pocas que cantó Zerbinetta como está escrita, es decir, con un trino de agudo y sobre todo en la primera versión, más largo y más nítido.

https://es.wikipedia.org/wiki/Edita_Gruberov%C3%A1

https://www.melomanodigital.com/edita-gruberova-vidas-hechos-y-otros-asuntos/

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miércoles, 16 de octubre de 2024

Berta Zuckerkandl-Szeps escritora, periodista, crítica y salonnière austríaca

Berta Zuckerkandl-Szeps (Viena, 13 de abril de 1864-París,16 octubre de 1945) fue una escritora, periodista, crítica y salonnière austríaca.

Hija del editor periodístico liberal Moritz Szeps (propietario del Neue Wiener Tagblatt), creció en Viena, y fue educada por tutores privados. Se casó con el anatomista Emil Zuckerkandl el 15 de abril de 1886 y tuvieron un único hijo, Fritz Zuckerkandl en 1895.

Zuckerkandl mantuvo en Viena, desde finales del siglo xix hasta 1938, un salón literario, inicialmente en una villa situada en la Nußwaldgasse de Döbling, y más adelante en la Oppolzergasse (donde hoy día se halla una placa conmemorativa). En este salón se daba cita la élite artística y científica del país, entre ellos Franz Theodor Csokor, Gustav Klimt, Johann Strauss hijo, Max Reinhardt y Arthur Schnitzler. Alma Mahler-Werfel y Gustav Mahler se conocieron allí en 1901. Entre los artistas 'protegidos' de Zuckerhandl se hallaban Anton Kolig y Sebastian Isepp, pertenecientes al llamado Nötscher Kreis (Círculo de Nötsch).

Su hermana, Sophie, estaba casada con Paul Clemenceau, hermano del primer ministro francés Georges Clemenceau. Durante sus frecuentes visitas a París, Berta pudo conocer en el salón regentado por Sophie a figuras como Auguste Rodin y Maurice Ravel. Debido a estas buenas conexiones con Francia, durante la Primera Guerra Mundial Zuckerkandl tomó parte en esfuerzos diplomáticos por la obtención de la paz.

Como periodista especializada en teatro y arte, Zuckerkandl trabajó para el Wiener Allgemeine Zeitung y el Neue Wiener Journal. Fue promotora de la Secesión Vienesa y de los Wiener Werkstätte, y cofundadora del Festival de Salzburgo. En su salón tuvo lugar la primera lectura pública de la pieza de Hugo von Hofmannsthal "Jedermann". También tradujo varias obras del francés, de autores como Marcel Achard, Jean Anouilh, Jacques Bousquet y Paul Géraldy.

En 1938, tras la anexión de Austria por la Alemania de Hitler, Zuckerkandl, como hija de judíos, se vio obligada a huir al exilio. Fue Géraldy quien viajó a Viena y le ayudó a escapar a París. Allí, Bertha mantuvo estrecho contacto con otros refugiados austriacos, entre ellos Franz Werfel. Como beneficiaria de la Legión de Honor, pudo evitar ser detenida, y logró escapar a Argel junto a su hijo antes de la ocupación de Francia en 1940. Durante la guerra ejerció el activismo político contra Hitler, entre otras cosas en emisiones de radio en las que instaba a los austriacos a la resistencia contra los nazis.Tras la conquista de Argel por los aliados, trabajó en una emisora de radio, y en 1945 regresó a París.

Zuckerkandl se halla enterrada en el cementerio parisino Père Lachaise. En 2009, en el Alsergrund (9º Distrito) de Viena, se le dio el nombre de Berta-Zuckerkandl-Weg a una calle en su honor.

En 2012, la Biblioteca Nacional de Austria compró al nieto de Zuckerkandl, Emile Zuckerkandl, su archivo personal, que incluía autógrafos de conocidas personalidades,  pertenecientes a su abuela, así como correspondencia dirigida a esta, o el relato que escribió sobre su fuga de Francia a Argel. Theresia Klugsberger y Ruth Pleyer se hallan actualmente en proceso de preparar dicho manuscrito para su publicación, bajo el título Flucht! Von Bourges nach Algier im Sommer 1940 , en la editorial Czernin-Verlag.



Obras

Die Pflege der Kunst in Österreich 1848–1898. Dekorative Kunst und Kunstgewerbe. Viena, 1900.

Zeitkunst Wien 1901-1907. Heller, Viena, 1908.

Ich erlebte fünfzig Jahre Weltgeschichte. Autobiografía. Editorial Bermann-Fischer, Estocolmo, 1939.

Clemenceau tel que je l'ai connu. Argel, 1944.

Österreich intim. Erinnerungen 1892-1942. Editado por Reinhard Federmann. Editorial Propyläen, Frankfurt, 1970

Tapa blanda: Harper, Frankfurt am Main 1988, ISBN 978-3-548-20985-2.

Polens Malkunst 1915. En: Roman Taborski (ed.): Stanisław Wyspiański, der große Schöpfer der Polnischen Moderne. Viena, 1996.

Jung-Polen 1906. En: Roman Taborski (ed.): Stanisław Wyspiański, der große Schöpfer der Polnischen Moderne. Viena, 1996.

https://es.wikipedia.org/wiki/Berta_Zuckerkandl-Szeps

https://wien.orf.at/v2/news/stories/2560817/

https://mahlerfoundation.org/mahler/contemporaries/berta-zuckerkandl-szeps/

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martes, 15 de octubre de 2024

Augusta Marie Klumpke una de las primeras mujeres en Francia en ser nombrada interna de hospital

Augusta Marie Klumpke (15 de octubre de 1859 , San Francisco- 5 de noviembre de 1927 , París) fue una médica francesa nacida en Estados Unidos conocida por su trabajo en neuroanatomía. Fue una de las primeras internas femeninas en trabajar en un hospital de París .  Fue galardonada con el título de Oficial de la Legión de Honor y Caballero de la Legión de Honor .

Augusta Marie Klumpke era hija de un destacado hombre de negocios. Sus padres se separaron y en 1871 la madre se trasladó a Alemania con sus seis hijos. Dos años más tarde se trasladaron a Ginebra, donde Augusta asistió a clases particulares para niñas, así como a cursos de química y ciencias naturales en la academia de Lausana. Augusta quería estudiar medicina, pero como en Lausana no había facultad de medicina, la familia se trasladó a París, donde Madeleine Brès, la primera mujer de Francia, había sido nombrada doctora en medicina en 1875.

A pesar de la resistencia del decano de la facultad, Alfred Vulpian (1826-1887), Augusta pudo entrar en el estudio. En 1882 consiguió el acceso a una pasantía, un puesto en el hospital sin residencia. Durante su segundo y tercer año Augusta estuvo vinculada a la clínica de Vulpian. Fue sólo gracias a la intervención del ministro de educación, el fisiólogo Paul Bert (1830-1886), que Augusta se convirtió en 1887 en la primera mujer en Francia en ser nombrada interna de hospital. Recibió su título de doctora en 1889 con la tesis Des polynévrites en général et des paralysies et atrophies saturnines en particulier - un trabajo de 295 páginas.

Uno de los que se dio cuenta de las extraordinarias habilidades de Klumpke cuando todavía era estudiante fue Jules Dejerine, quien escribió sobre ella: "Elle a toutes les qualités possibles". Se casaron en 1886. El matrimonio se convertiría en el comienzo de una colaboración única en la investigación neurológica.

La participación de Augusta Dejerine-Klumpke en los escritos de su marido fue importante, pero en su mayor parte anónima. Era una hábil ilustradora, dibujaba diagramas esquemáticos y demostraba una destreza sin igual al cortar preparaciones microscópicas del sistema nervioso central. Bajo su propio nombre y con sus colegas publicó un gran número de artículos sobre neurología.

Durante la Primera Guerra Mundial y los años siguientes fue pionera en el tratamiento y rehabilitación de un gran número de soldados afectados por heridas del sistema nervioso y especialmente de la médula espinal.

Tras la muerte de su marido, Augusta Dejerine-Klumpke trabajó con su hija y su yerno, Étienne Sorrel, en la creación del Museo Dejerine, con un laboratorio y una biblioteca para conservar los restos científicos de la pareja.

En 1913, Augusta Dejerine-Klumpke fue nombrada caballero de la Legión de Honor y, en 1921, oficial. Falleció el 5 de noviembre de 1927. Reposa junto a su marido en el cementerio de Père Lachaise.

 Fue madre de Yvonne Sorrel-Dejerine (25 de mayo de 1891 en París - 26 de julio de 1986 en Suiza) también  relevante  neuróloga francesa.

Publicaciones

Des polynévrites en général et des paralysies et atrophies saturnines en particulier.

París, F. Alcan, 1889.

https://en.wikipedia.org/wiki/Augusta_D%C3%A9jerine-Klumpke

https://www.whonamedit.com/doctor.cfm/338.html

https://mujeresconciencia.com/2020/07/07/augusta-y-sus-hermanas/

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lunes, 14 de octubre de 2024

Kajsa Rootzén crítica musical y autora sueca

 


Kajsa Vilhelmina Rootzén, ( 14 de octubre de 1904 , Halmstad- 7 de junio de 1978, Estocolmo) fue una crítica musical y autora sueca durante la década de 1900. Firmó como K.R-n., Solmido y Roxy.

Kajsa Rootzén nació en Halmstad en 1904. Se matriculó en el instituto femenino de Ebba Lundberg en Helsingborg en 1924. Después trabajó como voluntaria en el diario Halland de Halmstad durante un tiempo, tras lo cual pasó un año trabajando en el Helsingborgs-Posten Skåne Halland en 1925. Después de mudarse a Estocolmo, trabajó durante varios años como profesora de mecanografía en el Instituto Bar-Lock antes de completar sus estudios en el Stockholm College en 1931. Fue una de las primeras en tener la historia de la música como asignatura principal en su licenciatura en Artes. Para entonces, en 1928, ya había debutado como escritora de ficción con la novela Stockholmsungdom . Dos años más tarde llegó la novela Vårdagjämning . Ambas novelas fueron recibidas con bastante amabilidad como descripciones del camino de la juventud moderna hacia la vida adulta. Después de su título universitario, Kajsa Rootzén concentró sus escritos en el campo de la música.

Durante los años 1930-1937, Kajsa Rootzén trabajó como periodista musical y editora en varias revistas, entre ellas Scenen , Teatern y Phosphoros . En 1938, trabajó en el importante diario sueco Svenska Dagbladet , donde fue crítica musical hasta 1966. Tradujo literatura sobre compositores simultáneamente a su práctica periodística. La lista de títulos traducidos incluye unos 30 libros desde mediados de la década de 1930 hasta 1975. También escribió no ficción en la década de 1940: Den svenska baletten: från Stiernhielm till Brita Appelgren en 1945, y también el mismo año Jenny Lind : den svenska näktergalen , este último junto con Torben Meyer. El libro Claude Debussy se publicó en 1948. Ella fue la única autora.

El interés de Kajsa Rootzén por la música también se extendía a la música moderna, como se hizo patente en sus artículos e introducciones al jazz en la revista dominical del Svenska Dagbladet . También fue una de las impulsoras de la primera interpretación en Suecia de Pierrot Lunaire de Arnold Schönberg con Naima Wifstrand en 1937.


Kajsa Rootzén impartió conferencias sobre música con frecuencia, como la que dio en 1933 en la Galerie Moderne de Estocolmo, que fue una breve introducción a las “perspectivas musicales contemporáneas”. También colaboró ​​en una transmisión de ópera en Sveriges Radio (radio sueca) en 1960 con una introducción a la ópera Pelléas et Mélisande de Debussy .

Las ambiciones de Kajsa Rootzén en materia de educación popular se reflejan en su artículo sobre las mujeres en la música, publicado en 1950 en el libro Svensk yrkeskvinna . En él, destaca la fuerte oposición de los hombres a las ambiciones de las mujeres en el ámbito musical. Entre otras cosas, describe el camino de Elfrida Andrée hasta poder trabajar como organista y compositora, y también describe a varias pianistas y a muchas cantantes famosos.

Cuando Kajsa Rootzén murió en 1978 era una respetada crítica y periodista cultural en el ámbito musical. Está enterrada en el cementerio occidental de Halmstad.


https://skbl.se/en/article/KajsaVilhelminaRootzen

https://sv.wikipedia.org/wiki/Kajsa_Rootz%C3%A9n

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Norma Bessouet pintora argentina

 

Norma Bessouet (Buenos Aires, 15 de octubre de 1940-11 de junio de 2018)​ fue una pintora, dibujante y grabadora argentina ganadora del Gran Premio del Salón Nacional Argentino de 1970. Pintora de tendencia surrealista y simbolista que utiliza técnicas renacentistas para una obra de fuerte sello personal.

Su obra tiene puntos de contacto con otras pintoras de Latinoamérica del Realismo mágico como Leonor Fini, Remedios Varo y Leonora Carrington.

Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en Buenos Aires entre 1962-67. A menudo citó a Aída Carballo como gran influencia.

Ganadora de una beca del British Council realizó estudios de perfeccionamiento en The Slade School of Fine Arts (University College London), en Florencia (Italia) y en la Columbia University de la ciudad de Nueva York.

Exhibió regularmente en Boston, Nueva York y Buenos Aires, donde en 1999 se realizó una retrospectiva de su obra en el Museo Nacional de Bellas Artes (Argentina).

Ha exhibido en el Museo de Bellas Artes de Caracas (Venezuela), en el Museo de Arte de San Pablo (Brasil) y en las Salas Nacionales de Buenos Aires.


Recibió el Gran Premio de Honor en dibujo en 1971 del Salón Nacional de Buenos Aires, Argentina y fue merecedora de la Beca Pollock-Krassner en dos oportunidades.

Sus obras figuran en colecciones privadas de Argentina, Europa y Estados Unidos, públicas y en museos como el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas y el MOMA de Nueva York.

Ha residido en Argentina, España, Italia, vivió en Nueva York entre 1981 y 2015 cuando regresó a Buenos Aires definitivamente.



Premios y becas obtenidos

2002 Residencia en Sanskriti Pratishthan, Nueva Delhi, India.

1991 Grant from The Pollock-Krassner Foundation.

1989 Grant from The Pollock-Krassner Foundation.

1988 Award of Excellence, Drawing, National Works on Paper Competition, Nassau Community College, Nueva York, Estados Unidos.

1986 Edition Purchase Award, Lithography, Cartón de Venezuela, Caracas, Venezuela.

1984 Ralph Fabrie Award, Dibujo, National Academy of Design, Nueva York.

1983 Mención de Honor (Dibujo) , Bienal Internacional de Dibujo, Maldonado, Uruguay.

1981 Fellowship, Spanish and North American Committee Research in sculptural technique, Columbia University, Nueva York, Estados Unidos.

1980 Fellowship, "New Expressive Forms," Escultura, Ministerio de Cultura, España.

1977 Mención de honor en pintura, Bienal de Puerto Príncipe, Málaga, España.

1975 Primer premio en dibujo, International Drawing Biennal of Sports in Fine Arts, Barcelona, España.

1972 Fellowship by The British Council, The Slade School of Fine Arts, University College, Londres, Inglaterra.

1971 Gran Premio de Honor en dibujo, Salón Nacional, Buenos Aires, Argentina.

1970 Premio medalla de oro en dibujo, Salón Nacional de San Miguel de Tucumán, Argentina.

1970 Primer premio en dibujo, Salón Nacional Buenos Aires, Argentina.



https://es.wikipedia.org/wiki/Norma_Bessouet

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/search/label/pintores%20argentinos%3A%20bessouet%20norma

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domingo, 13 de octubre de 2024

Andrée de Jongh enfermera de la resistencia belga



Andrée de Jongh (Schaerbeek, Bélgica, 30 de noviembre de 1916 - Bruselas, 13 de octubre de 2007) fue una enfermera, integrante de la resistencia belga, que organizó la Línea Cometa (Le Réseau Comète), para la fuga de soldados aliados durante la II Guerra Mundial.
La vida de Andrée nos inspira a ejercer la resistencia desde la no violencia, con la única arma de la inteligencia

Andrée o Dédée de Jongh nació en Schaerbeek en Bélgica, luego bajo ocupación alemana durante la Primera Guerra Mundial. Ella era la hija menor de Alice Decarpentrie y de Frédéric de Jongh, el director de una escuela primaria  . Edith Cavell fue una enfermera británica ejecutada por los alemanes en 1915 por ayudar a las tropas a escapar de la Bélgica ocupada a los neutrales Países Bajos, en la Primera Guerra Mundial y fue su heroína e inspiración en su juventud. De Jongh llegó a ser artista en Malmedy.

Cuando los nazis invadieron Bélgica en mayo de 1940, Andrée se instaló en Bruselas, donde con ayuda de su padre pasó un año preparando una red para la fuga de soldados aliados capturados. En agosto de 1941, se presentó en el consulado británico en Bilbao junto con un soldado británico y dos voluntarios belgas, con quienes viajó en tren, pasando por París hasta Bayona y luego cruzando a pie los Pirineos. Obtuvo el apoyo del MI9,  Sección 9 del Directorio de Inteligencia Militar Británica,  que fue un departamento altamente secreto de la Oficina de Guerra entre 1939 y 1945, que durante la Segunda Guerra Mundial tenía entre otras la tarea de ayudar a escapar a los prisioneros de guerra aliados retenidos por los países del Eje, especialmente la Alemania nazi

 Por rutas similares, llego luego al consulado británico en Madrid y desde allí a Gibraltar. 400 militares aliados escaparon desde Bélgica, de los cuales Andrée acompañó durante todo el viaje a 118.

La Gestapo capturó a su padre, Frédéric de Jongh, en París, en junio de 1943 y lo ejecutó. Otros integrantes de la red fueron detenidos, 23 de los cuales también fueron ejecutados. Andrée fue a su vez capturada en enero de 1944, pero la Línea Cometa siguió funcionando y logró la evasión de otros 400 prisioneros.

Los nazis, sin sospechar que era Andrée la jefa de la red, después de mantenerla en la prisión de Fresnes, la enviaron al campo de concentración de Ravensbrück. Fue liberada por las tropas soviéticas el 30 de abril de 1945.

Después de la guerra trabajó como enfermera en el Congo Belga y luego en Etiopía, en el hospital para enfermos de lepra de Adís Abeba. Jubilada, vivió sus últimos años en Bruselas.

Recibió diversas condecoraciones como Medal of Freedom de Estados Unidos, y la George Medal en el Reino Unido; además en Bélgica recibió el título de condesa y el grado de teniente coronel del ejército.


En Bélgica, Andrée de Jongh , de 24 años, Arnold Deppé, de 32 años, y el barón Jacques Donny, de 47 años (tesorero), crearon lo que se conoció como la Línea Comet ( Reseau Comet ) para ayudar a los aviadores aliados a escapar y regresar al Reino Unido. Los tres fundadores trabajaron para la Société Financière de Transport et d'Entreprises Industrielles (SOFINA).  En junio de 1941, Deppé viajó desde Bélgica al suroeste de Francia, donde había vivido una vez, para buscar los medios para sacar de Bélgica a soldados aliados, aviadores derribados y otras personas vulnerables a ser capturadas por los alemanes.  Deppé se puso en contacto con la familia de Greef en Anglet , cerca de la frontera española y organizó su ayuda para que la gente cruzara la frontera. Elvire De Greef , conocida como Tante Go (Tía Go), y los miembros de su familia se convirtieron en incondicionales de la Comet Line.

 La Línea Cometa ayudó a los soldados y aviadores aliados derribados sobre la Bélgica ocupada a evadir la captura alemana y regresar a Gran Bretaña. La Línea Cometa comenzó en Bruselas , donde los aviadores fueron alimentados, vestidos, se les dieron documentos de identidad falsos y se ocultaron en áticos, sótanos y casas de la gente. Luego, una red de voluntarios los escoltó hacia el sur a través de la Francia ocupada hasta la España neutral y de regreso a casa a través de Gibraltar, controlado por los británicos . El lema de la Línea Cometa era "Pugna Quin Percutias", que significa "lucha sin armas", ya que la organización no emprendió resistencia armada o violenta a la ocupación alemana. 

La Comet Line fue la mayor de varias redes de escape en la Europa ocupada. En tres años, la Comet Line ayudó a 776 personas, en su mayoría aviadores británicos y estadounidenses, a escapar a España o evadir la captura en Bélgica y Francia.  Se estima que 3.000 civiles, en su mayoría belgas y franceses, ayudaron a la Comet Line. Suelen llamarse "ayudantes". Setecientos ayudantes fueron arrestados por los alemanes y 290 fueron ejecutados o murieron en prisión o campos de concentración.  La Comet Line mantuvo su independencia operativa, pero recibió asistencia financiera del MI9 , una agencia de inteligencia británica dedicada al rescate de prisioneros de guerra y miembros del servicio aliados tras las líneas enemigas.

Para los aliados, el rescate de los aviadores derribados por la Comet y otras líneas de escape tenía un objetivo tanto práctico como humanitario. El entrenamiento de las tripulaciones aéreas nuevas y de reemplazo era costoso y requería mucho tiempo. El rescate de los aviadores derribados en la Europa ocupada y su reincorporación al servicio era una prioridad. Andrée de Jongh (nombre en código "Dédée"), una mujer belga de 24 años, fue la primera líder de la Línea Comet. Fue encarcelada por los alemanes en 1943, pero sobrevivió a la guerra. Los líderes posteriores también fueron encarcelados, ejecutados o asesinados en el curso de su trabajo de llevar aviadores a España. Las mujeres jóvenes, incluidas las adolescentes, desempeñaron papeles importantes en la Línea Comet. Entre el 65 y el 70 por ciento de los ayudantes de la Línea Comet eran mujeres.


Suzanne Wittek-DeJongh , la hermana de Andrée en 1948, bajo el seudónimo de Cécile Jouan escribió « Comète : histoire d'une ligne d'évasion »

https://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9e_de_Jongh

https://en.wikipedia.org/wiki/Comet_Line


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sábado, 12 de octubre de 2024

Hilda D. Oakley filósofa, pedagoga


Hilda Diana Oakeley (12 de octubre de 1867 - 7 de octubre de 1950) fue una filósofa, pedagoga y autora británica.

Nacida en Durham, Reino Unido, en 1867, Hilda Oakeley provenía de una familia privilegiada de clase media alta. Su padre, Sir Evelyn Oakeley, pertenecía a una familia de la alta burguesía de Shropshire. Él y su esposa, Caroline (de soltera Turner), tuvieron cinco hijos. En 1878, tras un ascenso de su padre, la familia se trasladó a Manchester. Hilda asistió al colegio privado Ellerslie Ladies' College. Tras terminar la escuela, se mudó a Londres, donde estudió filosofía y psicología de forma independiente. Asistió a algunas conferencias del filósofo Bernard Bosanquet y, tras ganar un premio por un ensayo sobre Aristóteles, los examinadores la persuadieron para que solicitara ingresar en la Universidad de Oxford.

En 1894, a la edad relativamente avanzada de 27 años, Hilda Oakeley ingresó al Somerville College de Oxford para estudiar las Grandes Letras. Obtuvo una primera clase en 1898, aunque no fue hasta 1920, cuando las mujeres fueron admitidas como miembros de pleno derecho de la Universidad de Oxford, que se le otorgó formalmente el título. Tras dejar Oxford, se convirtió en la primera rectora del Royal Victoria College de la Universidad McGill, Canadá, el primer colegio residencial para mujeres en ese país. Enseñó filosofía en la facultad de artes y, en 1900, fue una de las primeras mujeres en pronunciar la conferencia universitaria anual de McGill sobre "Historia y progreso".

En 1905, Oakeley regresó a Inglaterra y fue nombrada profesora de filosofía para mujeres en la Universidad de Manchester. Dos años después, volvió a Londres, donde vivían sus padres, y aceptó un puesto como rectora del King's College for Women, de la Universidad de Londres, y como profesora de filosofía.

En 1908, junto con el profesor de higiene, Alice Ravenhill, y Thereza Rucker, creó un curso de ciencias del hogar en el King's College de Londres, dentro del Departamento de la Mujer, que más tarde se convertiría en una asignatura universitaria.

En 1915, la universidad pasó a ser mixta y el departamento de mujeres se cerró, aunque Oakeley mantuvo una cátedra de filosofía a tiempo parcial en King's. En 1921, regresó a King's como lectora universitaria de filosofía. En 1928, obtuvo el título de DLitt en Londres y posteriormente fue directora interina del departamento de filosofía entre 1925 y 1930, y directora del departamento en 1931. Se retiró ese mismo año.

Oakeley escribió más de cuarenta artículos en revistas filosóficas sobre temas variados, como el tiempo, la historia, la ética, la filosofía política y el idealismo. Publicó seis libros de filosofía, además de sus memorias, My Adventures in Education (1939), y un volumen de poesía, A Philosopher's Rhyme and Other Stray Verses (1937).

Fue presidenta de la Sociedad Aristotélica durante 1940-1941 y vicepresidenta de la Federación Británica de Mujeres Universitarias desde 1909 hasta su muerte. Falleció en Londres el 7 de octubre de 1950.


 Hilda defendió un tipo diferente de idealismo.

Los idealistas “ontológicos” (basados ​​en la realidad),  dicen que la realidad es materia mental. En contraste, los idealistas “epistémicos” (basados ​​en el conocimiento) dicen que la conciencia impregna todo lo que sabemos sobre la realidad. Por ejemplo, Immanuel Kant sostuvo que percibimos cosas en el espacio y el tiempo, pero las cosas en sí mismas pueden no ser espaciales o temporales. Oakeley admira el idealismo epistémico de Kant, pero no está de acuerdo con los detalles.

En contra de Kant, Oakeley sostiene que el tiempo es una característica real del mundo. Su Estudio sobre la filosofía de la personalidad de 1928 fundamenta esta visión en la experiencia humana del tiempo. Nuestras percepciones están continuamente “surgiendo de lo desconocido, emergiendo como lo nuevo”. Esto sugiere que nuestras mentes no imponen el tiempo a nuestras percepciones, sino que es el mundo exterior el que nos impone el tiempo a nosotros.

Oakeley también sostiene que nuestros recuerdos son “creativos” y que dan forma a nuestras experiencias. Imaginemos a un niño que entra en un taller. Ve mellas de metal, capas de madera y láminas brillantes, arrugas grises. Ahora imaginemos a un carpintero que entra en el mismo taller. Ve martillos de uña y sierras, cepillos de madera y tablas de canto biselado, tornillos para madera, pasadores de madera, tuercas de mariposa.




Publicaciones

Historia y progreso y otros ensayos y discursos (1923)

El pensamiento ético griego (1925)

Un estudio sobre la filosofía de la personalidad (1928)

La historia y el yo (1934)

Una rima filosófica y otros versos errantes (1937)

El falso estado (1937)

Mis aventuras en la educación (1939)

¿Deben sobrevivir las naciones? (1942)

https://es.wikibrief.org/wiki/Hilda_D._Oakeley

https://en.wikipedia.org/wiki/Hilda_D._Oakeley

https://feministhistoryofphilosophy.wordpress.com/wp-content/uploads/2015/07/2013-07-11-11-02-11-2.jpg

https://theconversation.com/three-female-philosophers-youve-probably-never-heard-of-in-the-field-of-big-consciousness-126974

https://archive.org/details/bwb_T3-AFM-993/page/n5/mode/2up

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viernes, 11 de octubre de 2024

Berit Lindholm soprano dramática sueca

Berit Maria Lindholm , nacida Jonsson (18 de octubre de 1934 en Estocolmo -12 de agosto de 2023  distrito de Kungsholmen, Estocolmo) , fue una cantante de ópera sueca( soprano dramática ). 

Lindholm creció en Fredhäll en Estocolmo. Después de matricularse en la modalidad de latín en la institución de educación general superior de Bromma, en 1957 obtuvo el examen de maestra y cantora de escuela pública . Luego estudió canto con Brita von Vegesack, Käthe Bernstein-Sundström y en la Academia de Ópera en 1961-1963.

Debutó en 1963 como la Condesa en Las bodas de Fígaro en el Royal Theatre y posteriormente cantó en escenarios internacionales como la Royal Opera House Covent Garden de Londres  , el Festival de Bayreuth , la Ópera Merola de San Francisco , la Ópera de Dallas de Dallas , la Metropolitan Opera de Nueva York , la Bayerische Staatsoper de Múnich , la Wiener Staatsoper , el Gran Teatre del Liceu de Barcelona , ​​el Teatro Bolshoi de Moscú , la Ópera de Budapest , el Teatr Wielki de Varsovia  , la Ópera de Marsella y más.

El punto de partida de Lindholm para sus compromisos en el extranjero fue la Deutsche Oper am Rhein ( Dusseldorf / Duisburg ), donde cantó  como Brünnhilde en 25 Der Ring des Nibelungen completos de un total de aproximadamente 50 durante su carrera. Se destacó sobre todo por papeles en óperas de Richard Wagner y Richard Strauss .  Cantó los tres papeles femeninos principales en la ópera Elektra de Richard Strauss .  Lindholm fue la primera Isolda en la Unión Soviética . Esto sucedió durante una actuación invitada en el Teatro Bolshói con Tristán e Isolda de Wagner en la Ópera Estatal de Viena bajo la dirección de Karl Böhm en 1971. También fue la primera Brunilda cuando se representó por primera vez en la Unión Soviética Der Ring des Nibelungen en actuación invitada del Royal Theatre en 1975. La actuación invitada está parcialmente documentada en una grabación de disco . La propia Lindholm contó con Isolda y Brünnhilde  como sus papeles principales y también fueron los más interpretados durante su carrera.  Creó el papel de Divanah en el estreno mundial de Behold the Sun de Alexander Goehr en Duisburg , 1985.  Dio por finalizada  su carrera en 1993.

Durante 1972, Lindholm sufrió una hemorragia en las cuerdas vocales y, por lo tanto, canceló una serie de actuaciones. Por recomendación de Birgit Nilsson, estudió técnica de respiración durante seis meses con un profesor de canto en Nueva York.  El resultado fue una voz  mucho mayor que recordaba  mucho a la de Astrid Varnay durante los días de gloria de esta cantante. Después de una representación de Die Walküre en Covent Garden en 1975, el famoso crítico Harold Rosenthal escribió en la revista británica Opera : "Nunca antes había escuchado a Berit Lindholm con mejor voz. Cuando canta así, difícilmente podría ser mejor en el papel”. Cuando, después de un par de años , El anillo de los Nibelungos estaba completo en el repertorio, un crítico de la misma revista escribió: "Covent Garden puede felicitarse por tener dos Brünnhilde tan ilustres". (Esta vez compartió el papel de Brünnhilde con  Gwyneth Jones ). Para Lindholm, los éxitos la llevaron a ser comprometida un poco más tarde para cantar Isolda junto a Jon Vickers en Londres . Los suecos también pudieron experimentar las habilidades para el canto de Lindholm en Der Ring des Nibelungen, dirigida por Rudolf Kempe en Estocolmo, en el otoño de 1975, y en Tosca de Puccini junto a Nicolai Gedda el 30 de diciembre de 1975 (ambas representadas en la discografía a continuación). papel que Sieglinde estudió Lindholm para una única representación especial de Die Walküre en San Francisco; Birgit Nilsson era Brünnhilde.


Compañías discográficas comerciales le ofrecieron varios papeles, de los cuales sólo aceptó uno, Kassandra en Trojans para Philips. Le ofrecieron cantar Chrysotemis en la grabación de Georg Solti de Elektra de Richard Strauss en Decca, así como von Karajan para aparecer como Brünnhilde en su Siegfried and Götterdämmerung para Deutsche Grammophon . Sin embargo, Lindholm rechazó estas ofertas porque en ese momento no creía tener suficiente experiencia en los roles en cuestión. [ 21 ] Las grabaciones en vivo son aún más numerosas. Dos de las grabaciones de Berit Lindholm, Tannhäuser y Götterdämmerung , han sido publicadas en los sellos discográficos rusos AnTrop y Melodiya, algo extremadamente inusual para un artista sueco.



Reconocimeintos 

1976 – Cantante de la corte

1984 – Miembro número 850 de la Real Academia de Música y su vicepresidente 1995–1997. 

1988 – Litteris et Artibus

2005 – Medalla a la promoción de las artes musicales, número 161. 

2022 - Medalla de oro del sindicato Scen & Film por "trabajo artístico extraordinario". 

https://es.wikipedia.org/wiki/Astrid_Varnay

https://sv.wikipedia.org/wiki/Berit_Lindholm

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jueves, 10 de octubre de 2024

Mayte Carrasco periodista corresponsal de guerra, escritora, analista y profesora



Mayte Carrasco (Terrassa Barcelona, España 10 de octubre 1974), es una periodista freelance española, especializada en conflictos bélicos, corresponsal de guerra, escritora, analista y profesora. Premiada varias veces por su trabajo. Ha trabajado para medios como EFE, Telecinco, El Mundo (España), El Pais (España), La Nación (Argentina) entre muchos otros.

Mayte es Licenciada en Ciencias de la Comunicación, Periodismo de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB). Tiene masters en “International Security Studies”, especialidad en Terrorismo y Resolución de Conflictos entre otros. Comenzó trabajando en la Agencia EFE en Granada en 1994; en 1999 fue reportera de Informativos Telecinco y de El Mundo en Almería, y más tarde en Barcelona. En 2004 trabajó en Euronews y en 2005 comenzó corresponsalía en París y más tarde en Moscú. Desde 2008 cubre conflictos armados alrededor del mundo.

Es considerada experta en temas del mundo arabe y Yihadismo dando su opinión experta, adquirida directamente en los diferentes conflictos y por lo que ha sido amenazada de muerte en las redes sociales.




Conflictos bélicos cubiertos:
Conflicto en el norte de Malí
Guerra civil Siria
Guerra de Libia de 2011
Revolución egipcia
Segunda Guerra Chechena
Guerra de Afganistán
Guerra de Osetia del Sur de 2008





Libros

La Kamikaze 
Queremos saber 
Estaré en el paraíso (ebook) 
Esperame en el Paraíso 


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