Mary Lavater-Sloman escritora

 

Mary Lavater-Sloman (14 de diciembre de 1891 en Hamburgo  - 5 de diciembre de 1980 en Zúrich ) fue una escritora suiza que  se especializó en novelas históricas y biográficas sobre personajes famosos de Europa. 

Mary Lavater-Sloman era hija de Mary, de soltera Albers de Hamburgo y de Friedrich Leopold Robert Loesener-Sloman.  Asistió allí a una escuela secundaria privada para niñas de 1898 a 1907. A los 18 años ella y su familia se mudaron a San Petersburgo , donde conoció al ingeniero suizo Emil Lavater . Después de comprometerse en 1912, los dos se casaron en Suiza a principios de noviembre de 1912 de ese mismo año. Su primera hija, Varja , nació en 1913 y Mary Lavater-Sloman se quedó por primera vez brevemente en su posterior hogar, Winterthur . En 1914 la pareja se trasladó a Moscú , donde nació su hijo Caspar en 1916. De 1919 a 1920,  la pareja vivió durante un año en Winterthur, donde nació su tercer hijo, Rudolph. Posteriormente, la pareja vivió en Atenas de 1920 a 1922 .

En 1922, ella y su familia, que ahora incluía cuatro hijos, finalmente se establecieron en Trollstraße  en Winterthur; Su marido se había convertido entonces en director de la fábrica de máquinas Sulzer . En 1926 dio a luz a su hija menor, Cleophea. Buscando algo que hacer, Mary Lavater-Sloman empezó a escribir en Winterthur. Su primer trabajo fue un libro de historia nunca publicado para sus hijos. Luego escribió más libros antes de escribir su primera novela histórica en 1935, El rey suizo , que trataba sobre la vida del alcalde de Basilea, Johann Rudolf Wettstein . Celebró su primer gran éxito con su novela sobre Henri Meister , que apareció un año después, desde entonces comenzo a escribir  una nueva novela cada uno o dos años.

Tras la jubilación de su marido en 1943, los dos se trasladaron a Ascona después de más de veinte años en Winterthur . En 1964, su marido murió en Tesino tras una larga y grave enfermedad. Se mudó a Zúrich en 1972, siete años después de la muerte de su marido. Su última novela , Compañera de la Reina, se publicó en 1976 . Mary Lavater-Sloman murió el 5 de diciembre de 1980, su tumba se encuentra en el cementerio Fluntern de Zurich.

Mary Lavater-Sloman se hizo famosa por sus representaciones de importantes figuras europeas. Sus biografías se caracterizan por la atención al detalle y el estudio exhaustivo de las fuentes.

Obras 

El rey suizo ( Johann Rudolf Wettstein , alcalde de Basilea). Novela histórica de la época de la Paz de Westfalia . Rascher, Zurich 1935, nueva edición: Römerhof Verlag, Zurich 2011,  .

La Liberación. Una novela corta. Con 5 ilustraciones (incluida 1 de doble cara) de Warja Honegger-Lafather. Editorial Artemis, Zúrich 1951.

Lucrecia Borgia y su sombra. Una crónica. Artemis-Verlag, Zurich y Stuttgart 1952. Rowohlt, Reinbek cerca de Hamburgo 1962; Nueva edición: Römerhof Verlag, Zurich 2009, I .

Genio del corazón. La historia de vida de Johann Kaspar Lavater . Artemis-Verlag, Zúrich 1955.

Henri Meister. Artista de la vida de los tiempos galantes. Artemis-Verlag, Zúrich 1958.

La sombra brillante. Eckermann de Goethe . Artemis-Verlag, Zúrich 1959.

La gran inundación. Novela de la ciudad de Hamburgo . Artemis-Verlag, Zúrich 1961.

Quien confía en el amor. Tres periodos de la vida de Goethe. Artemis-Verlag, Zúrich 1962.

El día del juicio. El octavo número de Jacobs Krafft, secretario de Su Alteza Lucrecia Borgia. Artemis-Verlag, Zúrich 1962.

Cualquiera que cante puede ir al cielo. Novedoso. Artemis-Verlag, Zúrich 1962.

Juana de arco . Lirio de Francia. Artemis-Verlag, Zurich 1963. Nueva edición: Juana de Arco. El santo en armas . Römerhof Verlag, Zúrich 2011, 

Catalina y el alma rusa. La historia de vida de Catalina II de Rusia. Artemis-Verlag, Zúrich 1963.

Un destino. La vida de la reina Cristina de Suecia. Artemis Verlag Zúrich, 1966

Triunfo de la humildad. La vida de Santa Isabel . Artemis-Verlag, Zúrich 1968.

Madame y los milenios. Artemis-Verlag, Zúrich 1975.

El oro de Troya. Vida y felicidad de Heinrich Schliemann . Artemis-Verlag, Zúrich 1976,  .

La compañera de la reina. Isabel I , Eduardo, conde de Oxford y el misterio de Shakespeare . Artemis-Verlag, Múnich 1977,  .

Richard el corazon DE leon . Rey, cruzado, rebelde. Lübbe, Bergisch Gladbach 1977, ISBN 3-404-00589-9 .

Pestalozzi . La historia de su vida. Artemis-Verlag, Zúrich 1977, . Nueva edición: Römerhof Verlag, Zurich 2013 .

El Príncipe Olvidado. August Wilhelm, príncipe de Prusia , hermano de Federico el Grande . Artemis-Verlag, Zúrich 1983.

Isabel I. Señora de los mares. Bastei Lübbe, Bergisch Gladbach 1988.

Annette Droste-Hülshoff . Soledad y pasión. Heyne, Múnich 1993.

 La  Lucrezia Borgia que plantea Mary Lavater-Sloman es  una mujer que, a pesar de ser víctima de las ambiciones y las maquinaciones de su padre y su hermano, logra mantener su dignidad y su humanidad. Lavater-Sloman no la retrata como una asesina despiadada, sino como una persona que sufre por las injusticias y las crueldades que le tocan vivir. Ella intenta encontrar el amor y la felicidad en sus tres matrimonios, pero siempre se ve traicionada o abandonada por sus esposos. Su única pasión verdadera es su hijo Rodrigo, fruto de una relación ilícita con un joven noble. Lavater-Sloman también destaca el papel de Lucrezia como mecenas de las artes y las letras, y su amistad con personajes como el poeta Pietro Bembo y el pintor Tiziano. La autora se basa en fuentes históricas y documentos de la época para recrear el ambiente y los hechos de la vida de Lucrezia Borgia, pero también le da voz a su imaginación y a su sensibilidad para crear una novela que se lee como una crónica apasionante

Premios 

1944: Premio de la Fundación Schiller

1958: Premio de Literatura del Lago de Constanza de la ciudad de Überlingen

1961: Premio de Cultura de la Ciudad de Winterthur

1976: Medalla al Arte y la Ciencia de la Ciudad Libre y Hanseática de Hamburgo

https://www.portraitarchiv.ch/portrait/show/156639

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Agnes Irwin comprometida con la educación de las mujeres

 Agnes Irwin (30 de diciembre de 1841 - 5 de diciembre de 1914) fue una educadora estadounidense, mejor conocida como la primera decana del Radcliffe College (1894-1909). ] Antes de eso, había sido  directora del Seminario para Señoritas de West Penn Square en Filadelfia (más tarde rebautizado como Escuela Agnes Irwin ). 

Nacida en Washington, DC , el 30 de diciembre de 1841, Agnes Irwin era hija del congresista estadounidense William Wallace Irwin (1803–1856) y Sophia Arabella (Bache) Irwin (1815–1904), nativa de Filadelfia, Pensilvania , quien era hija de Richard Bache, Jr. de la Armada de la República de Texas y de la Segunda Legislatura de Texas (1847), y de Sophia Burrell Dallas, hija de Arabella Maria Smith y Alexander J. Dallas , un estadista estadounidense que se desempeñó como Secretario del Tesoro de los Estados Unidos bajo Presidente James Madison .

Agnes Irwin también era bisnieta de Sarah Franklin Bache y Richard Bache, y tataranieta de Benjamin Franklin ,  así como sobrina nieta de George Mifflin Dallas, el undécimo vicepresidente de los Estados Unidos , sirviendo bajo James K. Polk .

Durante sus años de formación, Agnes Irwin se crió en Copenhague , Dinamarca , donde su padre se desempeñaba como Ministro Residente en Dinamarca. Tras completar su servicio a los Estados Unidos en ese cargo, regresó con su familia a Washington, DC, donde posteriormente fue testigo del impacto que la Guerra Civil estadounidense tuvo en la capital de la nación durante su primer año (1861). . Después de mudarse a lo que ella y sus padres esperaban que fuera un área más segura para ella en Nueva York en 1862, llegó casi al mismo tiempo que comenzaban los disturbios por reclutamiento en la ciudad de Nueva York . 

En 1869, Irwin asumió la administración del Seminario para Señoritas de West Penn Square (1869-1894) en Filadelfia y lo transformó en una institución de enseñanza disciplinada. Finalmente, la escuela pasó a tomar su nombre como reconocimiento. Creyendo en la importancia de la educación superior para las mujeres, fue una de las primeras en preparar a los estudiantes para los exámenes dados por Harvard College , para otorgar credenciales a las mujeres para la enseñanza, y por Bryn Mawr College , para calificar para el ingreso. El éxito de la Escuela Agnes Irwin le valióel apoyo del presidente de Harvard, Charles William Eliot , y la llevó a ser seleccionada como primera decana del Radcliffe College en 1894, cargo que ocupó hasta el 1 de septiembre de 1909.

Durante su mandato como decana del Radcliffe College, el número de graduadas aumentó de menos de cien a más de mil. Además, se agregaron varios edificios importantes, incluidos Agassiz House, Barnard, Bertram, Grace Hopkinson Eliot y Whitman Halls, Greenleaf House, cuatro áreas de  dormitorios, un gimnasio y la biblioteca.  Irwin también pagó personalmente a dos supervisores de exámenes para ayudar con la educación de Helen Keller : uno para monitorear a Keller y el otro para vigilar al supervisor de Keller. 

En 1900, Irwin fue nombrado por el gobernador Roger Wolcott miembro de la Junta Directiva de Massachusetts en la Exposición de París . Luego fue nombrada por el gobernador John L. Bates para la Comisión Estatal de Massachusetts para Adultos Ciegos en 1903, cargo que ocupó hasta 1905. 

De 1911 a 1914, Irwin fue el primer presidente de la Asociación de Directoras de Escuelas Privadas.

Irwin enfermó de neumonía en Filadelfia en 1914 y murió en su casa en 2027 De Lancey Place el 5 de diciembre de 1914. Fue enterrada en el cementerio episcopal Saint James the Less de Filadelfia. 

Premios y otros honores 

Irwin recibió 3 títulos honoríficos:

1895 – Grado desconocido – Western University of Pennsylvania (ahora Universidad de Pittsburgh )

1898 – LittD. - Universidad de Pennsylvania

1906 – Título Hood 8 otorgado por Andrew Carnegie – Universidad de St. Andrews

Legado 

Irwin fue el tema de una biografía de 1934 de Agnes Repplier . 

Hoy en día, la escuela Agnes Irwin continúa siendo líder en la educación de niñas con aproximadamente 600 niñas matriculadas desde preescolar hasta duodécimo grado. La escuela está actualmente ubicada en los suburbios de Rosemont, Pensilvania , diez millas al oeste de Filadelfia .  En septiembre de 2015, la primatóloga y antropóloga inglesa Jane Goodall hizo una presentación ante el cuerpo estudiantil, explicando su trabajo de investigación pionero con chimpancés y discutiendo la necesidad continua de activismo ambiental. 

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Katharine Susannah Prichard escritora australiana

Katharine Susannah Prichard (Levuka, Fiyi, 4 de diciembre de 1883 - Greenmount, Australia Occidental, 2 de octubre de 1969) fue una escritora australiana y miembro fundadora del Partido Comunista de Australia.

Prichard nació en Levuka (Fiyi) y pasó su infancia en Launceston (Tasmania), antes de mudarse a Melbourne, en donde ganó una beca para el South Melbourne College. Su padre, Tom Prichard, fue editor del periódico The Sun News-Pictorial. Katharine trabajó como institutriz y periodista en Victoria y posteriormente viajó a Inglaterra en 1908. Su primera novela, The Pioneers (1915), ganó un concurso literario organizado por la editorial Hodder & Stoughton. Luego de regresar a Australia, publicó las novelas Windlestraws y Black Opal.

Prichard se mudó con su esposo, el héroe de guerra Hugo Vivian Hope Throssell, a Greenmount (Australia Occidental) en 1920 y vivió allí durante la mayor parte del resto de su vida. En 1933, mientras Prichard estaba de visita en la Unión Soviética, Throssell se suicidó después de que sus negocios fracasaran durante la Gran Depresión. La pareja tuvo un hijo, Ric Throssell, quien se convertiría en un diplomático y escritor.

Prichard fue una de los miembros fundadores del Partido Comunista de Australia en 1921 y  continuó siendo miembro por el resto de su vida. Durante los años 1930, trabajó apoyando Segunda República Española y otras causas izquierdistas.

Su dos novelas más conocidas, Working Bullocks (1926) y Coonardoo (1929), fueron escritas en Australia Occidental durante los primeros años de su matrimonio. Working Bullocks narra los traumas físicos y emocionales de los trabajadores madereros en el suroeste australiano, mientras que Coonardoo describe las relaciones entre los hombres blancos y las mujeres africanas en el noroeste de Australia.

Prichard murió en su hogar en Greenmount en 1969 con 85 años.

Obras

Novelas

Subtle Flame (1967)

Winged Seeds (1950)

Golden Miles (1948)

The Roaring Nineties (1946)

Moon of Desire (1941)

Intimate Strangers (1939)

Haxby's Circus (1930)

Coonardoo (1929)

The Wild Oats of Han (1928)

Working Bullocks (1921)

Black Opal (1921)

Windlestraws (1916)

The Pioneers (1915)

Cuentos

N'Goola (1959)

Potch and Colour (1944)

Kiss on the Lips (1932)

Drama

Brumby Innes (1940)

Poesía

The Earth Lover and Other Verses (1932)

Clovelly Verses (1913)

Autobiografía

Child of the Hurricane (1964)

https://es.wikipedia.org/wiki/Katharine_Susannah_Prichard

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Gisela Beutler filóloga románica

 

Gisela Beutler ( Hamburgo, República de Weimar , 20 de diciembre de 1919 - 3 de diciembre de 1996 ) fue una filóloga especializada en filología románica . Gisela Beutler pertenece a la familia de Ernst Beutler (1885-1960), historiador de la literatura alemana y estudioso de Goethe. 

Gisela  estudió  filología  románica  e  inglesa,  y  se  preparó  para  ser  tra-ductora,  al  tiempo  que  proseguía  su  formación  universitaria  en  Frankfurt  y  Berlín,  Oxford  y  Londres.  Así  contó  entre  sus  maestros  con  Fritz  Schalk  y  Ernst  Robert  Curtius,  y  también  con  William  J.  Entwistle  y  Edward  M.  Wilson,  según  leemos  en  el  prólogo  de  Sebastian  Neumeister  e  Ingrid  Simson  a  un  Festschrift  que  le  dedicó  la  revista  Neue Romanía  3  (1995),  con  el  título  Literaturwelten.  

 Se doctoró en 1953 con la tesis Tomas Percy's spanische stadien. Ein Beitrag zum Bild Spaniens en England in der zweiten Häfte desde 18 Jahrhunderts (Bonn, 1957). 

Obtuvo la cátedra en Berlín después de una estancia de tres años en Colombia con el trabajo  Studien   zum   spanischen   Romancero   in   Kolumbien,  in  seiner schriftlichen  und  mundlichen   Überlieferung  von  der  Zeit  der  Eroberung  bis zur  Gegenwart  (1969),  cuya  edición  en  español,  fue  publicada  por  el  Instituto  Caro  y  Cuervo  en  1977. Nos cuenta sobre los vestigios del Romancero español en Colombia, en las épocas de la Conquista y de la Colonia, pero con un marcado acento en la tradición oral

Ejerció en la Universidad Libre de Berlín de consejera académica desde 1964 hasta 1971, y desde ese año hasta 1985 trabajó de profesora de Filología Hispánica.

 Tomamos del texto de MARÍA SOLEDAD  CARRASCO  URGOITI  que recomendamos leer completo , unos fragmentos  que nos acerca a la importancia de su trabajo y a sus cualidades como persona:

 Siguió con  una  nueva  línea  de  indagación  etnológica  en  torno  a  las  danzas,  fiestas  y  piezas  dramáticas  que  desarrollan  en  tierras  americanas  la  tradición  de  moros  y  cristianos.  En  este  caso,  el  país  elegido  fue  México  y  específicamente  la  región  de  Puebla.  El  libro  de  Beutler   La Historia  de  Femando  y  Alamar:  Contribución  al  estudio de las danzas  de  moros y  cristianos en  Puebla  (México), publicada en  Stuttgart,  1984  (cf.  RDTP,  XL (1985),  pp.  299-303),  comprende  la  edición  anotada  de  una  pieza,  que  casi  alcanza  los  seis  mil  versos  y  se  conserva  en  tres  manuscritos  modernos,  utilizados  en  las  representaciones  actuales.  El  estudio  que  la  acompaña  viene  a  ser  un  tratado  sobre  las  múltiples  facetas  que  ofrecen   las  danzas  de  moros  y  cristianos  en  su  compleja  variante  mexicana

Se  recuerda  también  a  la  doctora  Beutler  como  la  primera  mujer  que,  dentro  del  campo  del  hispanismo,  accedió   al  rango  de   "Professorin'   en   una   universidad   alemana,   concretamente   la  Freie   Universitát  de   Berlín,   donde  ejerció  la  docencia  desde  1964  hasta  su  jubilación  en  1985.  Gisela  hizo  su  último  viaje  a  España  en  1993,  para  participar  en  un  cursillo  de  la  Universidad  Complutense  sobre  las  transformaciones  de  las  fiestas  españolas  en  la  Edad  Moderna,  que  se  desarrolló  en  la  localidad   alpujarreña  de  Purchena.  Tuvimos  ocasión  de  ver  una  muestra  muy  auténtica  de  representación  de  moros  y  cristianos  y  visitamos  pueblecillos.  Nadie  más  incansable  que   la  veterana   profesora   emérita  de   Berlín,   a  la  hora  de  caminar   por  callejuelas  empinadas,  buscando  el  detalle  de  edificación   significativo,  o  la  súbita  apertura  del  paisaje.  Posteriormente,  y  cuando  ya  le  empezaba  a  fallar  la  salud,  participó  en  el  coloquio   Fétes  et    divertissements    (Ibérica,   Nouvelle  serie,  núm.  8,  1997),  organizado  en  París-Sorbonne  por  el  profesor   Lucien  Clare.  Su  último  viaje   fue   a  Escocia  donde   intervino   en   un   coloquio   anglo-alemán   sobre   Calderón,  espigando   adivinanzas   entrelazadas  en  el  texto  de   La  Aurora   en  Copacabana.    Así  se  cerró  una  trayectoria  de  excepcional  coherencia  y  dedicación,  de  la  que  nos  parece  justo  dejar  constancia.  

M.^   SOLEDAD  CARRASCO  URGOITI  (c) Consejo Superior de Investigaciones Científicas Licencia Creative Commons 3.0 España (by-nc)

http://rdtp.revistas.csic.es

Gisela Beutler - Dialnet (unirioja.es)

Vista de NECROLOGÍA: Gisela Beutler (1919-1996) (csic.es)

https://ca.wikipedia.org/wiki/Gisela_Beutler

www.gleichberechtigung.ch - Befragung Kandidierende eidg. Wahlen 2003 (ZH)

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Amelia Opie escritora romántica inglesa

Amelia Opie por David d'Angers

Amelia Opie (12 de noviembre de 1769 - 2 de diciembre de 1853) fue una escritora inglesa que publicó numerosas novelas en el período romántico de principios del siglo XIX, hasta 1828. Opie fue también una destacada abolicionista en Norwich, Inglaterra. El de Amelia Opie fue el primero de los 187.000 nombres presentados al Parlamento británico en una petición de las mujeres para detener la esclavitud.

Amelia  era hija única, de Amelia Briggs de Norwichl  y del médico James Alderson.​ Su madre la educó para cuidar a los que venían de entornos menos privilegiados.​ Tras la muerte de su madre el 31 de diciembre de 1784, se convirtió en la ama de casa y anfitriona de su padre, permaneciendo muy cerca de él hasta su muerte en 1807.

Según el biógrafo de Opie, «era vivaz, atractiva, interesada en la ropa fina, educada en los logros de la gente, y tenía varios admiradores». Era prima del juez Edward Hall Alderson, con quien mantuvo correspondencia durante toda su vida, y también era prima del artista Henry Perronet Briggs. Alderson heredó principios radicales y fue una ardiente admiradora de John Horne Tooke. Era cercana a  activistas  como  Sarah Siddons,  Mary Wollstonecraft.

Opie pasó su juventud escribiendo poesía y obras de teatro y organizando teatros de aficionados.​ Escribió The Dangers of Coquetry (Los peligros de la coquetería) cuando tenía 18 años.

Completó una novela en 1801 titulada Father and Daughter (Padre e Hija). Caracterizada como una muestra de genuina fantasía y patetismo,​ la novela trata sobre la virtud engañada y la reconciliación familiar. Después de que saliera, Opie comenzó a publicar regularmente. Su volumen de Poemas, publicado en 1802, tuvo seis ediciones. Animada por su marido a seguir escribiendo, publicó Adeline Mowbray (1804), una exploración de la educación de la mujer, el matrimonio y la abolición de la esclavitud. . Siguieron más novelas: Simple Tales (1806), Temper (1812), Tales of Real Life (1813), Valentine's Eve (1816), Tales of the Heart (1818), con Madeline (1822). The Warrior's Return and other poems se publicó en 1808.

Pintura conmemorativa de la primera conferencia internacional antiesclavista del mundo (1840)

.​En 1825, Opie se unió a la Sociedad Religiosa de los Amigos, debido a la influencia de Joseph John Gurney y sus hermanas, que eran amigos y vecinos desde hacía mucho tiempo en Norwich,​ y a pesar de las objeciones hechas por su padre recientemente fallecido. El resto de su vida la pasó principalmente viajando y trabajando con organizaciones benéficas. Mientras tanto, sin embargo, publicó un poema antiesclavista titulado, The Black Man's Lament en 1826 y un volumen de poemas devocionales, 'Lays for the Dead en 1834.​ Opie trabajó con Anna Gurney para crear una Sociedad de Damas Antiesclavistas en Norwich.​ Esta sociedad antiesclavista organizó una petición de 187.000 nombres que fue presentada al parlamento. Los dos primeros nombres de la petición fueron Amelia Opie y Priscilla Buxton. Opie fue a la Convención Mundial Antiesclavitud en Londres en 1840 donde fue una de las pocas mujeres incluidas en la pintura conmemorativa.

En 1798, se casó con John Opie, un pintor. La pareja pasó nueve años felizmente casados, aunque su marido no compartía su amor por la sociedad. Dividió su tiempo entre Londres y Norwich. Era amiga de los escritores Walter Scott, Richard Brinsley Sheridan y Germaine de Staël. Incluso tarde en la vida, Opie mantuvo conexiones con escritores, por ejemplo recibiendo a George Borrow como invitado. Después de una visita a Cromer, un balneario en la costa norte de Norfolk, cogió un resfriado y se retiró a su dormitorio. Un año más tarde, el 2 de diciembre de 1853, murió en Norwich y se dijo que había conservado su vivacidad hasta el final. 

En 1854 se publicó una biografía de Opie titulada A Life, por Cecilia Lucy Brightwell.

Selección de obras

Novelas

Dangers of Coquetry 1790

The Father and Daughter 1801

Adeline Mowbray 1804

Simple Tales 1806

Temper, or, Domestic Scenes 1812

First Chapter of Accidents 1813

Tales of Real Life 1813

Valentine's Eve 1816

New Tales 1818

Tales of the Heart 1820

The Only Child; or, Portia Bellendon 1821

Madeline, A Tale 1822

Illustrations of Lying 1824

Tales of the Pemberton Family for Children 1825

The Last Voyage 1828

Detraction Displayed 1828

Miscellaneous Tales (12 Vols) 1845–1847

Biografías

Memoir of John Opie 1809

Sketch of Mrs. Roberts 1814

Poesía

Maid of Corinth 1801

Elegy to the Memory of the Duke of Bedford 1802

Poems 1802

Lines to General Kosciusko 1803

Song to Stella 1803

The Warrior's Return and other poems 1808

The Black Man's Lament 1826

Lays for the Dead 1834

https://es.wikipedia.org/wiki/Amelia_Opie

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Olvido García Valdés escritora

Olvido García Valdés (Santianes de Pravia, Asturias, 2 de diciembre de 1950) es una escritora española, conocida especialmente por su obra poética.

Licenciada en Filología Románica por la Universidad de Oviedo y en Filosofía por la Universidad de Valladolid. Profesionalmente, ha sido catedrática de Lengua Española y Literatura en institutos de Valladolid y Toledo. Fue también directora del Instituto Cervantes de Toulouse (Francia) y directora general del Libro y Fomento de la Lectura. Está casada con el poeta y crítico literario Miguel Casado.

Olvido García Valdés fue  directora general del Libro desde julio de 2018 fecha en la que se recuperó la Dirección General del Libro tras la supresión que realizó el gobierno de Mariano Rajoy. Esta restauración fue su principal proyecto en el cargo, así como el de poner el foco en los autores, de lo que se ha encargado hasta su dimisión en  octubre de 2019

El volumen Esa polilla que delante de mí revolotea. Poesía reunida (1982-2008), recoge su obra poética entre esas fechas. Posteriormente ha publicado Lo solo del animal (2012). Entre otros premios, se le concedió en 2007 el Premio Nacional de Poesía por Y todos estábamos vivos. Libros suyos han sido traducidos al sueco, francés, inglés, italiano y polaco; igualmente sus poemas han aparecido en alemán, portugués, rumano, griego, serbio, árabe y chino.

Es asimismo autora del ensayo biográfico Teresa de Jesús (2001), de textos para catálogos de artes plásticas (Zush, Kiefer, Vicente Rojo, Tàpies, Juan Soriano, Bienal de Venecia 2001, Broto...) y de numerosos ensayos de reflexión literaria. Ha traducido La religión de mi tiempo y Larga carretera de arena de Pier Paolo Pasolini, y (en colaboración) la antología de Anna Ajmátova y Marina Tsvetáieva El canto y la ceniza, así como El resto del viaje y otros poemas, de Bernard Noël.

Ha sido codirectora de la revista Los Infolios desde 1987, y miembro del consejo editor de la hispano-portuguesa Hablar/Falar de Poesia, creada en 1996; asimismo fue cofundadora de El signo del gorrión, a cuyo consejo editorial perteneció durante sus diez años de vida (1992-2002).

Ha dirigido o coordinado diversos cursos, seminarios y ciclos de poesía contemporánea. Ha formado parte del proyecto Estudios de Poética, y coordinado la página de poesía «Y todos estábamos vivos» en ABC Cultural.

Sobre su trabajo han aparecido: Un lugar donde no se miente. Conversación con Olvido García Valdés (2014), de Miguel Marinas, y Del animal poema. Olvido García-Valdés y la poética de lo vivo (2016), de Amelia Gamoneda.

El poema no es un artificio que pretende construir un mundo paralelo con igual valor al del mundo, sino que más bien, para la poeta, el mundo está ahí, con sus dosis mezcladas de nítida realidad y de intensa e hiriente irrealidad. 

"Y todos estábamos vivos",

Voy acarreando cosas como una vieja

de pueblo. Lo soy. Y según pase el tiempo

precisaré alforjas a las que ir echando

todo lo imprescindible. Lo imprescindible

es superfluo —fetiches, un libro, abanico,

tijeras, cuaderno, pluma— como si

cada vez más fuera

aferrándome en vez de desprenderme

a pequeñas cosas, salvoconducto

para cruzar la calle o tomar café, ni siquiera

los siete granos de granada. Y así no vamos

a ninguna parte. Aparte gafas y llaves

y efectos de belleza cosmética, un

botellín de agua y un paraguas

plegable que no pesa, todo acaba pesando.

Felicidades a Olvido García Valdés, Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 

https://es.wikipedia.org/wiki/Olvido_Garc%C3%ADa_Vald%C3%A9s#/media/Archivo:OLVIDO_GARCIA_VALDES_005_(5687721958).jpg

https://es.wikipedia.org/wiki/Olvido_Garc%C3%ADa_Vald%C3%A9s

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Aurora Mira Mena pintora chilena.

 Aurora Mira Mena (Santiago, 1863- Santiago,1 de  diciembre de 1939) fue una pintora chilena. Se la considera, junto con su hermana Magdalena, una de las primeras mujeres artistas de Chile.

Aurora Mira Mena nació en el seno de una distinguida y acomodada familia interesada en el arte. Fue hija de Gregorio Mira Íñiguez, pintor aficionado que estudió con el artista francés Raymond Monvoisin, y de Mercedes Mena Alviz; fue hermana de Magdalena Mira (1859-1930), también pintora: y de Pedro Nolasco Mira, segundo alcalde de Pichilemu.

Fue una de las primeras mujeres en estudiar pintura en Chile. Contó con el apoyo de su padre para ingresar a la Academia de Pintura de Santiago,​ donde junto a Magdalena fue discípula de Juan Mochi, con la que fue incluida dentro de la denominada «generación del medio siglo»,3​ ubicándose entre la segunda y la tercera generaciones de alumnos de dicho lugar.

Pese a que en un principio desarrolló el género mitológico de estilo neoclásico, como su obra Agripina Metella (1886), que exige una traducción visual casi literaria del tema y en donde las posibilidades de innovación plástica al interior del cuadro se ven reducidas, para sus obras más representativas escogió el de la naturaleza muerta: flores y frutas dispuestas en jarrones y fuentes sobre delicados manteles. Este género, también llamado «bodegón», tuvo un característico desarrollo durante el siglo xvii en los Países Bajos, destacándose desde entonces por rescatar el espacio íntimo del hogar, valorizar los productos obtenidos del esfuerzo e instalarse como uno de los modos del Barroco más interesantes y peculiares. Este género fue escogido por Aurora para desarrollar su obra, a causa de varios motivos: para diferenciarse de la producción de su hermana Magdalena, dedicada al retrato, y porque la naturaleza muerta se realiza, por lo general, en el espacio hogareño y no obliga salir al exterior a buscar motivos.

Asistió junto a Magdalena a la exposición realizada en el Congreso Nacional de Chile desde 1883 a 1886.

Pintó hasta avanzada edad, dentro de lo que le permitían sus obligaciones hogareñas. Aurora Mira, junto a su hermana Magdalena y a otras mujeres de su época, fue una figura precursora al momento de situar el ingreso público de la mujer en el espacio del arte chileno, ámbito que fue patrimonio de los hombres hasta mediados del siglo xix.

Rosas sobre seda

Reconocimientos 

1884 Medalla de Plata, Salón Oficial.

1886 Medalla de Primera Clase, Salón Oficial, con la obra Agripina Metella.

1889 Premio de Costumbres Ex Aqueo Certamen Edwards, Salón Oficial.

1895 Premio de Honor Certamen Edwards, Salón Oficial.

1897 Primera Medalla en Salón Oficial.

Una obra de su autoría es propiedad del Museo Nacional de Bellas Artes, hay otra obra que se encuentra en la Pinacoteca de Concepción y una en el Museo de Arte y Artesanía de Linares. Varias otras pinturas forman parte de colecciones privadas.

Agripina Metella en prisión

https://boveripintoreslatinoamericanos.b
logspot.com/2012/07/aurora-y-magdalena-mira.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Aurora_Mira

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Nanna Lundh- Eriksson novelista sueca

Jeanna Amanda Lundh-Eriksson (30 de noviembre de 1878 - 26 de diciembre de 1977) fue una novelista sueca.

Nanna Lundh-Eriksson era hija de Hanna Andersson, una maestra de escuela secundaria y Hans Lundh, un maestro de escuela primaria. Después de obtener su certificado de fin de estudios en 1899 en la escuela Wallin de Estocolmo, trabajó como profesora. Sin embargo, no fue hasta que enviudó en 1913 que se graduó como maestra de escuela primaria en 1915 y se convirtió en maestra en Estocolmo el mismo año. Participó activamente en una serie de asociaciones con fines municipales y sociales, desde 1930 en adelante fue miembro del consejo de la ciudad de Estocolmo y colaboradora de Nya Dagligt Allehanda.

Después de graduarse en 1899, Nanna L ocupó un par de puestos de profesora, pero no fue hasta la muerte de su marido en 1913 que completó su formación profesional. Después de obtener el título de maestra de escuela pública en 1915, trabajó durante 26 años en varias escuelas de Estocolmo. A partir de 1918 ocupó un puesto permanente de maestra en la congregación de Engelbrekt. Durante muchos años, Nanna Lundh- Eriksson estuvo diligentemente involucrada en el trabajo liberal de educación de adultos, donde fue conferenciante frecuentemente comprometida y muy apreciada sobre temas principalmente históricos. Fue miembro del consejo de la ciudad de Estocolmo durante dos mandatos y fue durante un tiempo concejala de la iglesia en la parroquia de Matteus.

Además de su trabajo como maestra y educadora entusiasta, Nanna Lundh- Eriksson escribió unos 20 libros con un toque rápido y ligero, entre ellos varias historias de ficción, un aclamado libro sobre Skåne y presentaciones educativas, históricas y histórico-culturales para niños. Se destacó principalmente como una divulgadora histórica. Basó sus presentaciones en la investigación en profundidad de fuentes y estudios de archivo tanto en Suecia como en el extranjero. Sus biografías de los destinos de las mujeres reales, como Svenska drottningar, Svenska prinsessor, Sophia Albertina y Hedvig Eleonora, se convertirían en obras muy leídas. Con su estilo fácil de leer e imaginativo, estas biografías son coloridos recorridos de las épocas que representan. Lo característico de la presentación de Nanna Lundh- Eriksson es la riqueza de detalles con la que describe la vida cotidiana de las personas principescas.

Sin embargo, Nanna Lundh- Eriksson se enfrentó a algunas críticas de los expertos por sus presentaciones inspiradas, pero no siempre con base científica. Su libro Svenska prinsessor, por ejemplo, fue criticado por ser demasiado diletante y flojo en contenido y forma de presentación (Hildebrand). Nanna Lundh- Eriksson tomó nota de las críticas y, con el tiempo, se esforzaría por lograr una mayor precisión. Esto se aplica, por ejemplo, a la biografía de la hermana de Gustavo III, Sofía Albertina (con prólogo de O Jägerskiöld), una amplia descripción de todo el círculo familiar y con una investigación original sobre el tiempo de la princesa como abadesa de la diócesis libre de Quedlinburg en el Harz. También fue interesante la biografía de Hedvig Eleonora escrita por Nanna Lundh- Eriksson, que también se basa en una profunda investigación de fuentes donde lo mejor de todo son las numerosas notas individuales sobre las ramas de la Casa Palatina y el relato de los trágicos destinos de los descendientes del hermano de Carlos X Gustavo, el duque Adolfo Johan.

Sus mejores obras son las biografías de Sofía Albertina, Hedvig Eleonora, Ulrika Eleonora la Joven y Aurora von Königsmarck. La mayoría de las obras han sido creadas de acuerdo con los requisitos de la escuela.

Lundh-Eriksson estuvo casada con Karl Edvard Eriksson, quien murió en 1913, y tuvo varios hijos.

Lundh-Eriksson ha publicado las colecciones históricas de esquí Sveriges drottningar 1531-1860 (1916, 3ª edición 1926) y Sveriges prinsessor 1539-1829 (1927), Skåne (1920, 2ª edición 1921), así como libros de texto y libros de lectura de historia para escuelas primarias (1922-23).

“Sveriges drottningar 1531-1860” es un libro que describe la vida de las reinas de Suecia desde 1531 hasta 1860. “Sveriges prinsessor 1539-1829” es un libro que describe la vida de las princesas de Suecia desde 1539 hasta 1829. “Skåne” es un libro que describe la historia y la cultura de la región de Skåne en Suecia

Nanna Lundh- Eriksson no escapó a la tragedia en su propia vida —tuvo que seguir a sus tres hijos a la tumba en su última vejez, por ejemplo—, poseía una profunda alegría de vivir y un intenso poder creativo. Bien entrados los 90 años viajó y estudió archivos en el extranjero, y poco antes de su muerte apareció en un programa de televisión que llamó mucho la atención.

Jeanna (Nanna) A Lundh-Eriksson - Svenskt Biografiskt Lexikon (riksarkivet.se)

Nanna Lundh-Eriksson - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Laura Bassi filósofa, profesora y científica italiana

Laura Bassi (Bolonia,  29 de noviembre de 1711 - Bolonia, 20 de febrero de 1778 ) fue una filósofa, profesora y científica italiana.

Niña prodigio, recibió instrucción en matemática, filosofía, anatomía, historia natural y lenguas de Gaetano Tacconi, Profesor de Medicina en la Universidad de Bolonia. Bassi desarrolló interés por la ciencia y fue alentada por su familia y amigos, entre ellos el Cardenal Próspero Lambertini (futuro Papa Benedicto XIV), para buscar un puesto académico.

El 17 de mayo  de 1732 la Universidad de Bolonia le concedió un doctorado honorario, debido a sus evidentes capacidades intelectuales. De nuevo el evento levantó gran interés y, en un acto público que tuvo lugar en el pabellón de Hércules del Palacio Comunal, Bassi recibió una corona de laurel de plata y dio un discurso de aceptación en latín. También fue escrita una poesía en su honor.

El 27 de junio, con el fin de obtener una plaza de profesora en la Universidad de Bolonia, se sometió a un examen público, que de nuevo fue un éxito, con el que obtuvo una plaza de profesora de física, con un salario de 500 liras al año; convirtiéndose así en la primera mujer en obtener un puesto de profesora de física en una universidad.

En octubre de ese mismo año dio su primera conferencia en la universidad y a ella acudieron personalidades tanto de dentro como de fuera de la comunidad académica. La conferencia se tituló De corpore aqua naturali Elemento aliorum corporum parte universi y posteriormente fue publicada.

Medalla en honor de Laura Bassi.

Para conmemorar todos estos eventos, el Senado de Bolonia creó una medalla en su honor, en la que ella aparecía en una cara y Minerva –la diosa de la sabiduría– en la otra, junto con la inscripción ‘Soli cui fas vidisse Minervam.‘

Como mujer, hasta entonces había tropezado con numerosas dificultades. Por ejemplo, podía celebrar conferencias públicas sólo con el consentimiento del Senado. En 1749, para paliar estas dificultades, inauguró un laboratorio privado, que se hizo famoso en toda Europa y acogió a científicos de renombre y jóvenes destinados a ser famosos. Sólo en 1776 el Senado de Bolonia le concedió la cátedra de física experimental en el Instituto de Ciencias.

Estas dificultades se vieron un poco aliviadas cuando en 1738 se casó con el médico y físico Giuseppe Veratti. Según ella misma comenta: ‘He elegido a una persona que camina por mi misma senda de aprendizaje y por su larga experiencia estoy segura que no me disuadirá de ella.’

Su matrimonio le facilitó la carrera profesional, a pesar de los doce hijos que tuvo, ya que a partir de ese momento era su marido, en vez del Senado, el que debía concederle los permisos necesarios para impartir conferencias públicas y desarrollar algunos otros aspectos de su profesión. La pareja compartió no solo vida doméstica sino también trabajo profesional y curiosidad intelectual.

En 1745 el ya Papa Benedicto XIV creó una nueva sección en el Instituto de Ciencias, la Benedettini, con el objetivo de estimular nuevas investigaciones científicas en Bolonia, siguiendo el modelo de la Academia de Ciencias de París. Veinticuatro académicos fueron aceptados entre los Benedettini, con una recompensa económica de cincuenta liras a condición de que presentasen al menos un trabajo anual sobre nuevos hitos científicos. Bassi no estaba entre los veinticuatro nombrados inicialmente, pero ella no se conformó y solicitó, a través de un amigo influyente, ser incluida en este selecto grupo. El Papa creó una nueva plaza, la vigésimo quinta, entre los Benedettini para que fuese ocupada por Bassi.

A pesar de ser ya una mujer casada, en 1749 –de nuevo para paliar las dificultades que tenía en el desempeño de su profesión– inauguró junto a su marido un laboratorio y una escuela privada de física experimental en su domicilio, que pronto se hizo famosa en toda Europa, y acogió tanto a personas de ciencia de renombre como a estudiantes con interés sobre todo en la física newtoniana, toda una novedad en ese momento y que no era todavía contemplada en los cursos de la universidad. Sus potentes conocimientos de física y matemáticas, junto con su formación pionera en las teorías de Newton que contrastaba con los enfoques tradicionales de sus colegas, hicieron de Bassi una figura clave en la difusión de la ciencia newtoniana en Italia. Esta fama que adquirió con su docencia privada le valió también un aumento de sueldo, que ella reclamó, en la universidad.

En 1776, cuando Paola Battista Balbi murió, dejando una vacante en la Cátedra de Física Experimental del Instituto de Ciencia, ligado a la Academia de Ciencia, el marido de Bassi era asistente de Balbi. A pesar de que él hubiera sido la opción más obvia para relevar a Balbi, Bassi presentó su candidatura. Finalmente, parece que por sus destacadas habilidades en matemáticas, fue ella la nombrada para ocupar dicha cátedra, con su marido, Veratti, como su asistente; siendo nombrada además Presidenta del Instituto. Cuando Bassi murió dos años más tarde, su marido asumió el cargo y posteriormente fue sucedido por su hijo Paolo que mantuvo el cargo hasta 1796.

Publicó más de treinta trabajos, de entre ellos una buena parte fueron sobre física newtoniana y cartesiana, siendo de las primeras personas que explicó física newtoniana en Italia. Algunas de sus disertaciones en latín fueron publicadas en los “Comentarios del Instituto de Bolonia” y muchas de sus conferencias se han conservado manuscritas.

Honores
Un cráter del planeta Venus fue bautizado Bassi en su honor.

https://mujeresconciencia.com/2016/07/13/laura-bassi-bolonia-1711-1778/
http://www.imss.fi.it/milleanni/cronologia/biografie/bassil.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Laura_Bassi
http://www.encyclopedia.com/people/science-and-technology/physics-biographies/laura-bassi
https://mujeresconciencia.com/2016/07/13/laura-bassi-bolonia-1711-1778/

https://www.the-saleroom.com/en-gb/auction-catalogues/art-coins-roma/catalogue-id-srac10002/lot-cc9cc2e9-a450-4570-8366-a44900cb5306

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Felicie Jehu escritora holandesa

Pauline Felicie Jehu (28 de noviembre de 1865, Breda-14 de abril de 1956, La Haya)   fue una escritora hija de Anna Carolina Schneider y Remij Felix Jehu, capitán de infantería. Ella permaneció soltera lo  que no le  impidió describir con entusiasmo familias  con numerosos hijos.

Entre 1900 y 1935 escribió numerosos libros para niños. En más de setenta historias describe las experiencias cotidianas de los niños del llamado entorno civil. Los numerosos títulos y reimpresiones de sus libros indican que fueron muy leídos en su época. Su libro más conocido, Nel de Ontembare , se publicó en 1905. Se publicaron un total de seis reimpresiones de ese libro. El único cambio en la cuarta edición fueron las ilustraciones. Las faldas largas de la primera edición tuvieron que dejar paso a los vestidos charlestón, que se adaptaban mejor a la imagen que se tenía de la joven en 1932.

Además de escritora, Felicie Jehu también fue traductora y compiladora de varias colecciones de cuentos para niños. Contribuyó como escritora a colecciones de cuentos, como Zonnebloemen , editada por Charles Krienen.

Muchos de sus libros están ambientados en La Haya y muchos contienen una moraleja clara y burguesa. En sus libros suele aparecer una persona algo vaga y artística, que le da un toque exótico a la historia. Pero los personajes principales tienen una clara preferencia por la familia "normal y ordenada", dentro de la cual se sienten seguros.

Su trabajo fue presentado de forma más favorablemente en las reseñas de los periódicos. A menudo se quedaban en críticas superficiales y positivas del tipo de "un libro para niñas muy bonito". En 1955, con motivo del nonagésimo cumpleaños de la escritora, se le dedicó una pieza en el Nieuwe Rotterdamse Courant , en la que se mencionaba su importante producción. Se descubrió que sus libros todavía estaban en las bibliotecas. Y que esos libros todavía tenían demanda. La autora del artículo pensó que a veces podía conseguir resultados atractivos con materiales sencillos. Anne de Vries señaló que el nombre de Jehú debería mencionarse cuando se habla de autores de libros para niños del siglo XX.

Destacamos su estilo sencillo y claro, que busca acercarse al público infantil y juvenil, pero que también puede resultar monótono o poco original para algunos lectores o críticos más exigentes y su temática social y moral, que refleja los valores y los problemas de su época, como la pobreza, la orfandad, la educación, la religión, el feminismo, etc. Algunos han valorado su compromiso con la realidad y su sensibilidad hacia los más desfavorecidos.

 El escritor y periodista holandés Jan Greshoff en 1938, con motivo de la reedición de Nel de ontembare  elogió la novela como una obra maestra de la literatura infantil, que había resistido el paso del tiempo y que seguía siendo emocionante y educativa para los niños y niñas de su generación. También destacó el talento narrativo de Felicie Jehu, su humor, su ironía y su capacidad de crear personajes inolvidables. 

 Algunos de sus libros más conocidos son:

Nel de ontembare (Nel la indomable): Es una novela que cuenta la historia de una niña rebelde que se enfrenta a las normas sociales de su época. El libro fue publicado por primera vez en 1905 y también tuvo varias ediciones. 

Blind zuske (Zuske la ciega): Es una novela que narra la vida de una niña ciega que vive con su abuela en una granja. El libro fue publicado por primera vez en 1914 y tuvo varias ediciones. 

Van zeven meisjes (De siete niñas): Es una colección de cuentos que relata las aventuras de siete niñas que viven en una casa de huéspedes. El libro fue publicado por primera vez en 1903 y fue uno de los primeros éxitos de la autora. 

Además de estos libros en holandés, también puedes encontrar algunos libros de Felicie Jehu traducidos al inglés, al francés y al español. Por ejemplo:

Wies Ongeluk (Wies Desgracia): Es una novela que narra la vida de una niña huérfana que sufre varios infortunios. El libro fue publicado por primera vez en 1909 y fue traducido al inglés como Wies Misfortune. 

Een geniaal zestal (Un sexteto genial): Es una novela que cuenta la historia de seis hermanos que tienen talentos extraordinarios. El libro fue publicado por primera vez en 1907 y fue traducido al francés como Un sextuor génial. 

Nettie van der Slee (Nettie de la Slee): Es una novela que narra la vida de una niña que vive con su tía en una ciudad. El libro fue publicado por primera vez en 1906 y fue traducido al español como Nettie de la Slee.

Felicie Jehu - auteur - DBNL

https://www.dbnl.org/tekst/coil001lexi01_01/lvdj00494.php

https://www.lastdodo.nl/nl/areas/322955-jehu-felicie

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Dinah Silveira de Queiróz escritora brasileña

Dinah Silveira Ribeiro, más conocida como de Dinah Silveira de Queiróz (Sao Paulo, 9 de noviembre de 1911 - Río de Janeiro, 27 de noviembre de 1982) fue una escritora brasileña que incursionó en la novela, cuento y crónica.​ Publicó sus principales trabajos entre 1939 y 1955,​ mientras que junto a Clarice Lispector, se la llegó a considerar como una de las más importantes escritoras en lengua portuguesa.

Hija de Dinorá Ribeiro y Alarico Silveira,  pertenece a una familia que incluye a varios nombres ilustres presentes en los medios intelectuales brasileños.

Tras quedar huérfana de madre muy joven, se fue a vivir con su tía abuela Zelinda. Junto a su hermana Helena, estudió en el Colegio Les Oiseaux, donde ambas iniciarían sus actividades como escritores. A los diecinueve años, se casó con el abogado y literato Narcélio de Queiroz, con quien tuvo dos hijas: Zelinda y Léa.

Debutó en 1937 con el relato corto Pecado, publicado Correio Paulistano; mientras que en 1939 publicó su primera novela, la premiada Floradas na Serra , que tuvo enorme éxito entre los lectores. En conmemoración de los cuatrocientos años de la fundación de Sao Paulo, Dinah publicó por capítulos en 1954 la novela A Muralha,​ que sería posteriormente adaptada para la televisión en formato  de telenovela: en 1961 por TV Tupi, en 1968 por TV Excelsior y en 2000 por TV Globo. Ambos trabajos literarios son sus obras más conocidas y aún hoy, son reeditadas. Dentro de los géneros que abordó, destaca por ser una de las pioneras en la ciencia ficción de Brasil, además de abordar el género fantástico: aquí destacan Eles Herdarão a Terra (1960) y su colección y Comba Malina (1969).

En 1961, enviudó de su primer marido. En 1962, fue nombrada agregada cultural de la Embajada de Brasil en Madrid, y poco después contrajo segundas nupcias con el diplomático Dário Moreira de Castro Alves, con quien se mudó a Moscú, en la entonces Unión Soviética. Durante este período, escribió crónicas que conformaron más tarde en el volumen Café da Manhã, de 1969. En 1964 regresó a Brasil, para retornar a Europa nuevamente dos años más tarde, estableciéndose en Italia. Dinah murió el 27 de noviembre de 1982 en la ciudad de Río de Janeiro.

Dinah se convirtió en la segunda mujer en ocupar un sillón —el séptimo ocupante de la silla de siete— en la Academia Brasileña de Letras, en reemplazo de Pontes de Miranda; fue recibida el 7 de abril de 1981, el mismo año de la publicación de su último trabajo, la novela Guida, Caríssima Guida.

 La escritora carioca Ana María Machado, ganadora del Premio Hans Christian Andersen, afirma que la obra Dinah “ayudó a consolidar y establecer ese lenguaje brasileño de contar las cosas de manera fluida y propia”.

Obras

A continuación se muestra la lista de trabajos organizados por año de publicación de la primera edición.

1939 - Floradas na Serra, novela

1941 - A Sereia Verde, cuentos

1949 - Margarida La Rocque, novela

1951 - As Aventuras do Homem Vegetal, infantil

1954 - A Muralha, novela

1956 - O Oitavo Dia, teatro

1957 - As Noite do Morro do Encanto, cuentos

1960 - Era Uma Vez Uma Princesa, biografía

1960 - Eles Herdarão a Terra, cuento

1965 - Os Invasores, novela

1966 - A Princesa dos Escravos, biografía

1968 - Verão dos Infiéis, novela

1969 - Comba Malina, cuento

1969 - Café da Manhã, crônicas

1974 - Eu Venho, Memorial do Cristo I

1977 - Eu, Jesus, Memorial do Cristo II

1979 - Baía de Espuma, infantil

1981 - Guida, Caríssima Guida, novela

En coautoría

1960 - Antología Brasileira de Ficção-científica, cuento

1961 - Histórias do Acontecerá, cuento

1962 - O Mistério dos MMM, novela

1962 - Quadrante 1, crónicas

1963 - Quadrante 2, crónicas

https://rascunho.com.br/noticias/romance-de-dinah-silveira-de-queiroz-ganha-reedicao/

https://es.wikipedia.org/wiki/Din%C3%A1_Silveira_de_Queir%C3%B3s

https://www.estantevirtual.com.br/livros/dinah-silveira-de-queiroz

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Teodora Lamadrid actriz española del siglo XIX

 

 Teodora Lamadrid nombre artístico de Teodora Hervella y Cano ( 26 de noviembre de 1820- 21 de abril de 1896  fue una importante actriz española. 

Hija de Juana María Cano, natural de Morón (Sevilla), y de Jerónimo Hervella Lamadrid, natural de Hermitas (Galicia). Como su hermana mayor Bárbara, adoptó el segundo apellido paterno para su carrera artística, que comenzó a una edad temprana. Con ocho años ya representaba papeles infantiles en los escenarios. Dada su precocidad, el empresario Juan Grimaldi la contrató, junto a su hermana, en 1832 para trabajar como dama joven en los teatros madrileños del Príncipe y de la Cruz.

 Se casó muy joven con Basilio Basili (Macerata, 1803-Nueva York, 1890), un profesor de canto y música italiano,  que había llegado a la capital española en 1827 para cantar el Otello de Rossini y decidió no volver a Italia, que  contribuyó al nacimiento del género de la ópera española con obras como El novio y el concierto, estrenada el 12 de marzo de 1839 en el teatro del Príncipe, en la que participó su cuñada Bárbara Lamadrid; o El ventorrillo de Crespo, estrenada en el teatro del Circo en julio de 1841, en la que cantó su mujer Teodora Lamadrid. La actriz no gozaba de grandes facultades vocales, pero corrigió esta deficiencia, brillando tanto en el drama como en la comedia. Por eso, cuando el 9 de enero de 1843 se ejecutó en el teatro del Príncipe una varada función y, entre las piezas, se representó por primera vez la zarzuela en un acto titulada Los solitarios, con letra de Manuel Bretón de los Herreros y música de Basilio Basili, por los actores Teodora Lamadrid, Matilde Díez y Julián Romea, se decía de ellos en el cartel que anunciaba la obra que “Ninguno de los tres presume de cantor, y por tanto no abrigan otra pretensión que la de dar a los espectadores esta prueba más de lo muy reconocidos que están a su benevolencia”.

Convertida en primera dama, dejó el teatro de la Cruz en 1844 para volver al teatro del Príncipe, en el que permaneció seis años en la cabecera de cartel. Después fue contratada por Joaquín Arjona como primera actriz del teatro de los Basilios, en el cual se estrenó la pieza teatral Adriana Lecouvreur, escrita por Eugène Scribe en 1851, que supuso la consagración definitiva de la actriz. Fue retratada por el pintor Manuel Cabral y Aguado Bejarano como protagonista de este drama que narra los amores de una actriz francesa con Mauricio, en realidad conde de Sajonia.

Tras este éxito personal y profesional, su repertorio se fue engrosando en los años sucesivos con obras tanto de clásicos, como El desdén con el desdén, de Agustín Moreto, o La villana de Vallecas, de Tirso de Molina, una de sus más repetidas interpretaciones, así como de autores contemporáneos. Fue una de las actrices más aclamadas por el público durante el Romanticismo. Como su hermana Bárbara Lamadrid, representó papeles dramáticos, como el de Azucena del drama romántico El trovador de Antonio García Gutiérrez, o Isabel de Segura de la obra Los amantes de Teruel, de Juan Eugenio Hartzenbusch. Destacaron también las interpretaciones de Teodora Lamadrid en el drama histórico La rica hembra (1854), de Aureliano Fernández-Guerra y Orbe, así como en La campana de Almudaina (1859), de Juan Palou y Coll, o en ¡Bienaventurados los que lloran! (1866) de Luis Mariano de Larra. Manuel Tamayo y Baus llegó a imponer la condición de que sus obras fuesen estrenadas por la actriz, entre cuyos títulos se encuentran especialmente Virginia, en 1851; Locura de amor, en 1855, en la que la actriz sobresalió en el papel de reina, y, en 1862, con más de cuarenta años, mereció los elogios de Calvo Revilla cuando estrenó Lo positivo, que arregló para ella Tamayo. Un año antes, descolló en El tanto por ciento, en 1861, de Adelardo López de Ayala, con quien Teodora Lamadrid mantuvo una intensa relación epistolar entre 1852 y 1867. Una correspondencia en la que descubre una vida desdichada y un matrimonio desgraciado con el músico italiano, con el que tuvo dos hijos. El hijo varón, Ernesto, nacido en Madrid el 8 de julio de 1842, murió a temprana edad, mientras que Enriqueta, nacida también en Madrid el 24 de diciembre de 1846, cuando comenzaba a destacar siguiendo los pasos de su madre, falleció todavía muy joven algún tiempo después, originando el consiguiente dolor y soledad en la vida de la actriz. En las últimas cartas a Adelardo López de Ayala pensaba en su retiro de los escenarios, sin embargo, un ventajoso contrato en 1870 le hizo trasladarse a América, donde continuó cosechando triunfos. 

Teodora Lamadrid (1820-1896), caracterizada para interpretar el papel de Adriana Lecouvreur.

A su retorno a España, abandonó definitivamente las tablas y se dedicó a la docencia en la Escuela Oficial de Declamación del Conservatorio de Madrid, puesto en el que había sucedido, después de retirarse, a su rival Matilde Díez. Un último infortunio fue a sumarse a la amarga vida de Teodora Lamadrid con la pérdida de todos sus ahorros, unas 250.000 pesetas de la época, invertidas en obligaciones de la quebrada casa de Osuna y, como su hermana mayor, murió arruinada y sola y olvidada de todos.

Coetánea de Matilde Díez, la otra gran figura del teatro español del momento, ambas mantuvieron cierta rivalidad a lo largo de los años. Su retrato figura, entre otros, en el telón del Teatro Principal de Zaragoza que data de 1877. 

En la pintura de Antonio María Esquivel del cuadro de la lectura de Ventura de la Vega en el escenario del Teatro del Príncipe   se ve a Teodora Lamadrid según se nos indica desde la Real Academia de la Historia, también se encuentra la otra gran actriz de este momento Matilde Diez . 

Reconocimientos

Con carácter póstumo ha dado nombre a calles en varias ciudades españolas.

https://dbe.rah.es/biografias/11578/teodora-hervella-y-cano

https://es.wikipedia.org/wiki/Teodora_Lamadrid

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