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lunes, 20 de enero de 2014

Vera Moreno escritora



Vera Moreno  ( 5 de noviembre de 1972) escritora
Escribid, benditas, escribid. Recuerdo con gran nitidez como en una mañana de domingo me levanté a los 3-4 años para practicar el misterio de dibujar una sucesión de palotes en un cuaderno de cuadritos. Estaba fascinada deslizando el lápiz de arriba abajo, como si hubiera venido al mundo sabiendo que los lápices de colores son para escribir y que comenzaba con ilusión una trayectoria de fondo. Siempre digo que detrás de mis escritos hay muchos kilómetros de papel intervenido


Autodefinido

Pies de aire
corazón nube
boca pétalo
manos arena
ideas viento.
Deseo
raíz tierra.
Pies de aire
corazón cielo
vida fuego.

Como muchas mujeres, mi acercamiento a la escritura empezó con el diario infantil y las cartas, por aquello de que en mi adolescencia se escribían muchas cartas y los whatsap seguían en un limbo inmaterial, difícilmente imaginable. Fue en mi Erasmus cuando me aproximé al mail art y al mismo tiempo el correo electrónico entraba en mi vida en la misma época, 1994. En Holanda tuve la suerte de conocer y profundizar mis lecturas sobre Virginia Woolf, Simone de Beauvoir, Adrianne Rich, Alice Walker, Jeanette Winterson, entre otras. Viví una revolución interior que tardó en germinar cuando volví a España. Fue en 2009 cuando decidí centrarme en la palabra, explorarla de arriba abajo y compartirla. Por aquel entonces comencé mis talleres de narración oral para mujeres en el 8 de marzo de Fuenlabrada, desde entonces sigo impartiendo diferentes talleres y transmito mi amor por la literatura a quien se me acerca.

Imagen de Alima Lecter


2013 ha sido un buen año: conseguí que Nadine Ancher tradujera con mucho acierto mi plaquette A por la naranja entera y en el proceso de revisión, un editor holandés, director de la revista Tortuca ha decidido publicar el poema de inicio de este mini-poemario: El Sostén perdido.



El sostén perdido

Hoy me gusta la vida mucho menos,
pero siempre me gusta vivir.
César Vallejo

Después
de amputar mi brazo izquierdo,
de quitarme la nariz
de dejarme los pies en los zapatos
de olvidarme el pelo en el cepillo
de depositar las orejas junto a los pendientes...

Después

de encontrar vestidos con cinturas marcadas
rebuscar cuellos entre bufandas
jugar con anillos olvidados en guantes
de apoyar mi almohada sobre un pecho amable

Después descubro que
ahora no encuentro el plano de la baldosa que me sostiene.


La plaquette bilingüe se publicará en marzo 2014 de la mano de Albert Lázaro Tinaut que cuenta con un proyecto maravilloso que explora los límites de un Babel poético y plurilingüe.

Además, he tenido la suerte de ser incluida en Erotizhadas, una antología de poesía y prosa erótica escrita por mujeres y que será publicada por Unaria Ediciones, también en este mes de marzo. Probablemente, en abril salga un libro imprescindible y emocionante escrito por Marisa Peña El hilo de la memoria, un poemario que dará luz y calor a nuestros familiares republicanos perdidos bajo un árbol no encontrado. Marisa, poeta comprometida y generosa, me ha pedido que colabore con un poema en su proyecto.

Hay que mirar la grieta, la herida,
para que no se nos vuelva a caer la pared,
la ciudad, la humanidad entera.

Marzo 2013 vino con el premio Voces Nuevas de la Editorial Torremozas. Una alegría enorme que disfruté como una enana.


Imagen de José Luis Kuevas


Pero la vida real no es sólo premios y publicaciones, hay mucho trabajo cotidiano, muchas tareas invisibles que sostienen la luz cuando ésta logra abrirse paso entre tanto escombro consumista. Junto a mí, han estado grandes personas que me han apoyado y abierto caminos: estuve tres años en Compartir Poesía en la Fundación Entredós, allí aprendimos a hilvanar, zurcir y recortar los poemas (utilizamos con bastante frecuencia las tijeras, jeje). Muchos de mis pequeños logros han sido posibles gracias al apoyo de Silvia Cuevas-Morales, y otros grandes escritores y escritoras que no voy a nombrar aquí por cuestiones de espacio, pero que sí están en mi corazón. Somos un eslabón dentro de una gran cadena, y cada une hacemos una parte del recorrido.

Participo con regularidad en recitales y jams poéticas y, a veces, también performeo, por los Madriles, Fuenlabrada, la Sierra Norte, Guadalajara, Toledo, Cataluña... Con el tiempo decidí llevarme todo lo aprendido a Rivas, allí, en el Centro Cultural Federico García Lorca organicé durante 2 temporadas completas los Lunes Literarios: dos eventos literarios al mes que tenían como finalidad implicar a los vecinos y vecinas del municipio en el acto poético. Ampliamos el mapa de escritoras y escritores en el imaginario colectivo del municipio, vinieron grandes poetas como Inma Chacón, María García Zambrano, Rosa Silverio, Montserrat Cano, Batania, Angela Angulo, Diego Mattarucco, entre otros. Movilizamos a los participantes para que leyésemos a Juan Salvador Gaviota de cabo a rabo, hicimos varios monográficos sobre Gloria Fuertes, Gioconda Belli... Fue una experiencia intensísima y placentera. Os dejo una pequeña muestra de lo que hicimos en el homenaje a Ángel González.




Ahora, a principios de 2014, quiero terminar mi próximo poemario Mordida, y para eso necesito la energía de la calma y aunque parece que soy menos activista cultural, sigo tejiendo urdimbres que no son visibles ahora, pero sí necesarias y llegarán a la superficie, promised. Mantengo, eso sí, mis talleres de escritura sensorial y Cómo hablar en público. El oficio de la escritura tiene muchas facetas, y algunas de ellas tienen tempos opuestos.

Hablar al viento


No corras las cortinas
que necesito ver los árboles,
el cielo tiene
muchas nubes que contarme.

El sol calla,
las sombras dibujan palabras.

El rumor de las ramas
susurran el secreto:

el futuro está en la calle.

RE SIS TEN CIA.




Por encima de todo, amo la música y soy muy feliz cuando colaboro con mis amigos músicos del jazz. He escrito un par de letras en inglés para la cantante de jazz Cristina Mora y su dúo con Ander García. Con cierta frecuencia colaboro con el saxofonista cubano Ariel Bringuez, un auténtico paseo por las nubes.

La vida continua, y si he de seguir, que siga escribiendo.

Llegó septiembre

Como el caballo del ajedrez salto casillas
y en ninguna me quedo.
Que alguien salve a la Reina
de las Repúblicas,
a la musa de Sabina, a la princesa Peleona.

Que se callen los vecinos impertinentes
que paren el tráfico a esta vuelta al cole
que el frío no llegue y el alfil no se me cruce.
Que los peones no conozcan la cola del paro.
Que el Rey sirva para algo.

Que las torres me alcen en lo alto
de este desamparo y la música apacigüe

todas las magulladuras
del verano.



Vera Moreno. Poeta. Licenciada en Sociología y Ciencias Políticas. Máster de estudios literarios y artísticos.

                      Docente.

En 2016 publicó en Amargord el doble poemario La Naranja entera, con ilustraciones de la artista visual Carmen Sevilla Espinosa.

En 2019 ganó el premio César Simón de poesía con el gimnasio de los rotos

Premio Voces Nuevas (2013), Palabras de Otoño (2015), Premio cuento  de la UAM (2017).

Ha sido incluida en diversas antologías  (como Erotizhadas, La alquimia de la sal, o Poesía Solidaria para Siria, entre otras).

Creó y coordinó Los Lunes literarios de Rivas, una iniciativa de participación ciudadana a través de la literatura durante 3 temporadas.

Actualmente, junto con la escritora Rosa Silverio, organizan y dinamizan Poesía a domicilio, una iniciativa de literatura on line mensual que nos abre a la literatura escrita por mujeres y sus controversias en el mundo actual.

 Correo electrónico :veramorenocrea@gmail.com

Para saber más de Vera Moreno y el gimnasio de los rotos, se recomienda escuchar esta entrevista en Radio Utopía.

Para saber más de Vera Moreno y el gimnasio de los rotos, se recomiendan estas reseñas:  

https://acento.com.do/opinion/el-gimnasio-de-los-otros-8858807.html

http://www.trasdemar.com/home/resenas/el-gimnasio-de-los-rotos-o-el-dolor-como-luz-y-como-faro-por-rosa-silverio/

y escuchar esta entrevista en Radio Utopía.

5-3-21: Rotos del mundo, dancemos, con Vera Moreno

https://www.ivoox.com/5-3-21-rotos-del-mundo-dancemos-vera-moreno-audios-mp3_rf_66793146_1.html

También disponible en:

https://archive.org/details/olvidatuequipajeveramorenogimnasio-5-3-21


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domingo, 19 de enero de 2014

Liu Xia


Liu Xia (en chino: 劉霞, Pekín, 1 de abril de 1961) es una artista china que se ha dedicado a varios campos: la poesía, la pintura y la fotografía. Sus fotografías en blanco y negro están muy influidas por la caligrafía china (que es el punto de partida de las artes plásticas en este país) y son un instrumento para defender la libertad de expresión. Esposa del activista chino Liu Xiaobo, ha estado sometida a arresto domiciliario por el régimen chino.


Liu Xia era funcionaria en una oficina de impuestos en Pekín. Conoció a su marido, Liu Xiaobo, en la década de 1980 y se casaron mientras este estaba detenido en un campo de reeducación entre 1996 y 1999. Liu Xia transmitió de manera constante los mensajes de su marido desde la cárcel, hablando en nombre de ambos sobre los derechos humanos. Su marido murió el 13 de julio de 2017 de cáncer de hígado mientras cumplía una condena de 2008 a 11 años de prisión por contribuir a la redacción de la Carta 08, pese a que Liu Xia le pidiera que no se involucrase.

Con la entrada en prisión de Liu Xiaobo, ella fue puesta bajo arresto domiciliario y sus condiciones de vida fueron limitadas hasta casi la pobreza, lo que la afectó mentalmente y debido a esto está mentalmente debilitada.

En mayo de 2011, el Grupo de Trabajo sobre Detención Arbitraria de la ONU hizo una declaración en la que declaró que "la privación de libertad de Liu Xia, en contravención de los artículos 9, 10 y 19 de la Declaración Universal de Derechos Humanos, es arbitraria y corresponde a las categorías II y III de las categorías aplicables a los casos presentados al Grupo de Trabajo" y pidió que se pusiera fin inmediatamente al arresto domiciliario.

Después de la muerte y sepultura en el mar de Liu Xiaobo, Liu Xia, -como dijo su amiga Liao Yiwu, poeta y disidente china que vive en el exilio en Alemania-, vivió un tiempo en la ciudad de Dali, en la provincia de Yunnan, junto con su hermano menor Liu Hui. Cuando los amigos y la familia de Liu Xia declararon que había regresado a Pekín el 4 de agosto de 2017, diplomáticos alemanes y estadounidenses trataron de visitar su piso, pero los guardias que lo custodiaban les detuvieron. Los diplomáticos de la embajada alemana dijeron que tratarían de presionar al gobierno chino para que restableciera la libertad de movimiento a Liu Xia, aunque los funcionarios chinos dijeron que Liu Xia era libre y podía moverse según la ley china.​ En mayo de 2018 se informó de que sufría depresión clínica y el 10 de julio de 2018 se confirmó que Liu Xia abandonaba China con destino a Alemania para someterse a un tratamiento médico.

El mismo día, su hermano menor, Liu Hui, que permanecía en China, escribió en WeChat que Liu Xia voló a Europa para comenzar su nueva vida  y que estaba agradecido a todos los que la estaban ayudando en los últimos años. 




 Nos sumamos a la acción de Amnistía Internacional por el apoyo de Liu Xia
¡Actúa! por la  libertad de  Liu Xia


La poetisa Liu Xia, esposa del Premio Nobel y preso de conciencia Liu Xiaobo, se encuentra sometida ilegalmente a "arresto domiciliario" desde octubre 2010. Se teme por su salud mental.

"Soy Liu Xia, ciudadana de la República Popular China. He perdido todas mis libertades personales y permanezco en arresto domiciliario desde octubre de 2010. Nadie me ha dicho las razones de mi detención. Lo he pensado una y otra vez. Quizás en este país es un “crimen” que sea la esposa de Liu Xiaobo.” 
Carta de Liu Xia al presidente de China Xi Jinping, 12 de junio de 2013.


A finales de enero la poeta Liu Xia no va a poder reunirse con su familia en las celebraciones del Año Nuevo Chino del Caballo, el más importante reencuentro familiar de la población china. Tampoco pudo celebrar el Año del Dragón (en 2012) ni el del Conejo (en 2011). Lleva más de tres años sometida ilegalemente a “arresto domiciliario” desde que se anunció la concesión del Premio Nobel a su marido Liu Xiaobo.

Liu Xia no tiene teléfono ni acceso a internet, no puede recibir visitas. Cada vez que se le permite salir de su casa - para hacer la compra, visitar a su familia o a Liu Xiaobo en la cárcel -  permanece bajo estricta vigilancia.  Su situación es tan angustiosa que se empieza a temer seriamente por su salud mental. Se cree que padece una depresión severa.

La policia china tiene la facultad de retener a personas en su domicilio  sin la intervención de un juez, (es una pena administrativa). Se ha convertido en uno de los recursos habituales de la policía para acallar a quienes defienden los derechos humanos o a sus familiares.

http://www.es.amnesty.org/actua/acciones/china-liberen-liu-xia/?pk_campaign=anunfbk&pk_kwd=liuxia
http://mujerdelmediterraneo.blogspot.com/2012/10/liu-xia.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Liu_Xia_(poet)
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sábado, 18 de enero de 2014

Toshiko Horiuchi - Sueños Textiles


Toshiko Horiuchi MacAdam es una artista japonesa nacida en 1940, especializada en el arte textil. Durante sus primeras décadas de actividad artística se dedicó a las creaciones con punto y ganchillo. No obstante, a partir de los 90 centró buena parte de sus esfuerzos en crear parques de juego para niños. Es la propietaria, junto a su marido Charles, de la empresa Interplay Design & Manufacturing, con la que concibe y produce estos entornos textiles confeccionados a mano.
Según hemos sabido por el número 22 de la revista Paisea, “su primer proyecto en Europa es una instalación infantil en un parque público en Zaragoza”, cosa que ocurrió en el 2011.




http://lamaisonbisoux.wordpress.com/2013/04/02/los-parques-textiles-de-toshiko-horiuchi-macadam/
http://www.play-scapes.com/play-history/play-heroes/more-playground-crochet-from-toshiko-horiuchi-macadam/
http://duduadudua.blogspot.com/2012/01/parque-infantil-de-ganchillo-de-toshiko.html
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viernes, 17 de enero de 2014

Claudia Selser periodista pionera en el feminismo.


 Lúcida intervención de Claudia Selser sobre la tiranía de la belleza


La periodista Claudia Selser, de larga actuación en medios gráficos, entre ellos Página/12, falleció el 25 de septiembre de 2013  a los 60 años. Su última voluntad fue ser cremada y que sus cenizas fueran esparcidas en Nicaragua, donde también yacen los restos de su padre, el periodista y gran escritor latinoamericanista Gregorio Selser, autor de la primera biografía integral del héroe emancipador de ese país, Augusto César Sandino.

Graduada en psicología en la Universidad de Buenos Aires, había marchado con su familia al exilio en México poco antes de instaurarse la dictadura, pero regresó a la Argentina con la restauración democrática, para trabajar en el semanario El Periodista y la revista Humor. Luego integró el equipo fundador de Página/12, donde se especializó en temas de costumbres y género y también fue editora de la página de Psicología. Luego se desempeñó en la revista dominical Viva. Abordó el género ficcional con Querido Bernardo: el diario de Rebeca, inspirada en la historia del periodista Bernardo Neustadt, promotor de las privatizaciones de los noventa.



Nuestro particular adiós a Claudia que surge del reconocimiento a las mujeres por sus aportes.


Murió Claudia Selser


Antes de lo que presagiaba su vital tenacidad. Mucho después de la sentencia de un cuerpo que la había acostumbrado al doblez, la resistencia y la esperanza. Hace años Claudia había empezado a escribir textos no periodísticos que decidió no publicar. En ellos -con la precisión narrativa que siempre le envidiamos sus colegas- se destacaba un episodio infantil en el que cifraba su destino.Celosa de su hermana menor Irene, Claudia corría alrededor de la mamá cuando le cayó encima el agua que hervía. La madre desesperada la cubrió con una frazada y la llevó hasta la guardia. Ahora que la despido, recuerdo su recuerdo: los niños, aterrados como ella, quemados por las explosiones de las Marmicoc, las ollas a presión en las que se cocinaba la dieta de las familias seis décadas atrás.

De eso hablamos con Irene, la hermana venida desde México, apenas una semana atrás. Cruzábamos Pueyrredón por Las Heras rumbo al sanatorio. Nos habíamos encontrado casualmente en una librería donde ella buscaba textos de Walsh para pasar las horas al lado de Claudia y yo hacía tiempo para visitarla en la clínica donde estaba internada. A Irene se le confundían el relato posterior de los mayores con imágenes que probablemente le pertenecieran a la nena pequeña. Claudia, en cambio, conservaba las marcas de las quemaduras en los brazos que tapaba con la misma vanidad con que cambiaba la cabellera de rulos –otra cosa que le envidiábamos- por alisados rubios que habían automatizado un repertorio escueto de bromas que terminaban siempre en un: ahora sí que das psicóloga. Se había graduado en la Universidad de Buenos Aires pero no había ejercido. O sí, pero ad hoc con amigas, compañeros de trabajo y fuentes. Tenía un gesto que me gustaba imitar cuando era yo la que quería darle un consejo. Entonces agarraba con el índice y el pulgar la patilla de unos lentes imaginarios, bajaba el mentón y levantaba los ojos por sobre los vidrios inexistentes para empezar: "Sabés qué pasa flaquita..." Soledad, otra de sus grandes amigas, se reía porque con ella hacía lo mismo. La tentaba volver a ejercer la Psicología cuando dejó Clarín después de más de una década de trabajo. De su paso por Sociedad, la revista Viva, el Suplemento Mujer y la revista Shop destacan textos sólidos, intensos, con clima. Era rápida en los cierres y sabía que su fuerte eran los personajes y las cuestiones de género, de las mujeres y las minorías, que siempre trabajó con una ética inquebrantable de solidaridad y defensa desde los 80, cuando eran temas sobre los que había prejuicios aún mayores que los actuales. Dejó la redacción para escribir notas para medios extranjeros y cuidar de su hijo Tomás, ya en camino al espigado adolescente que es hoy.

Claudia encarnaba un sincretismo alucinado que combinaba sin conflictos el estoico socialismo paterno con las supercherías indígenas de México y las novedades de la espiritualidad contemporánea. En sus conversaciones -para las que siempre tenía tiempo si no estaba en el cierre de una nota- guiadas por las ideas de Freud aparecían el teléfono de un plomero al que se podía dejar solo en una casa con niños y el de una bruja a la que encomendar la "limpieza" de una casa de continuar las evidencias de un hechizo. Pero antes y después, pero sobre todo después de las experiencias difíciles que transforman cualquier vida, hablaba con ciencia de priorizar el amor y la alegría. De reconciliarse con el pasado y de vivir en paz el presente. Eso era para ella la salud.

Hace semanas, la había aliviado la reinterpretación generosa de un enigma familiar que la atormentaba: ¿por qué su padre, prolífico escritor, nunca le dedicó un libro? Entendía ahora que el amor a los hijos no puede ser masivo sin riesgo de ahogarlos. Claudia era hija de Gregorio Selser, periodista y autor cardinal de la izquierda latinoamericana exiliado durante la dictadura al que lo siguió en 1979, apenas separada de un primer marido.

En México estudió Comunicación e hizo amigos que la acompañaron hasta ayer recordando episodios de ese pasado que los identifica como a miembros de una congregación. Ella no planeaba volver al país hasta que tuvo que hacerlo para arreglar unos trámites. Acá se encontró con la primavera democrática, un lugar en el despegue mítico de Página 12 y un gran amor. No hubo modo de irse otra vez, pero vivió dividida y añorando a su mamá y sus dos hermanas –Irene en México, Gabriela en Nicaragua- periodistas de la misma estirpe.

Murió Claudia Selser, me dice Dora al teléfono. ¿Ya? ¿Tan pronto?

Ana Laura Perez




Nos informaba Diana Maffía desde RIMA que Claudia Selser, excelente periodista pionera en el feminismo, a quien conoció desde los '70 porque acudian  a la misma escuela y que en los '80 se la jugó con temas poco habituales en el periodismo, había decidido donar su biblioteca  a traves del padre de su   hijo  y él mismo  para que forme parte del consorcio de bibliotecas feministas Feminaria, en Tierra Violeta.



http://www.pagina12.com.ar/diario/sociedad/3-229787-2013-09-25.html
http://www.clarin.com/sociedad/Murio-Claudia_Selser_0_998900521.html
http://www.milenio.com/firmas/irene_selser/Nicaragua-Claudia-Selser-parte-viento_18_225757425.html
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jueves, 16 de enero de 2014

Jane Franklin, o lo que significó ser mujer.




De los 16 hermanos de Benjamín Franklin, Jane es la que más se le parece en cuanto a talento y fuerza de voluntad.

Pero a la edad que Benjamín se marchó de casa para abrirse camino, Jane se casó con un talabartero pobre, que la aceptó sin dote, y 10 meses después dio a luz a su primer hijo. Desde entonces, durante un cuarto de siglo, Jane tuvo un hijo cada dos años. Algunos niños murieron, y cada muerte le abrió un tajo en el pecho. Los que vivieron exigieron comida, abrigo, instrucción y consuelo. Jane paso noches en vela acunando a los que lloraban, lavó montañas de ropa, bañó montoneras de niños, corrió del mercado a la cocina, fregó torres de platos, enseñó abecedarios y oficios, trabajó codo a codo con su marido en el taller, y atendió a los huéspedes cuyo alquiler ayudaba a llenar la olla. Jane fue esposa devota y viuda ejemplar, y cuando ya estuvieron crecidos sus hijos se hizo cargo de sus propios padres achacosos y de sus hijas solteronas y de sus nietos sin amparo.


Jane jamás conoció el placer de dejarse flotar en un lago, llevada a la deriva por un hilo de cometa, como suele hacer Benjamín a pesar de sus años. Jane nunca tuvo tiempo de pensar, ni se permitió dudar. Benjamín sigue siendo un amante fervoroso, pero Jane ignora que el sexo puede producir algo mas que hijos.

Benjamín, fundador de una nación de inventores, es un gran hombre de todos los tiempos. Jane es una mujer de su tiempo, igual a casi todas las mujeres de todos los tiempos, que ha cumplido su deber en esta tierra y ha expiado su parte de culpa en la maldición bíblica. Ella ha echo lo posible por no volverse loca y ha buscado, en vano, un poco de silencio.

Su caso carecerá de interés para los historiadores.

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Eduardo Galeano
Memoria del fuego / Las caras y las máscaras
Publicado por: Editorial Siglo XXI



SI EL HUBIERA NACIDO MUJER



BAJO el título «1778, Filadelfia: si él hubiera nacido mujer», Eduardo Galeano presenta en su libro titulado 


«Mujeres» un relato en el que queda patente la diferencia de roles y funciones que los hombres y mujeres han venido desarrollando en la sociedad, al tiempo que refleja el protagonismo de la mujer en la vida doméstica y del hombre en la vida pública. Este texto carece de fecha de caducidad, porque la historia sigue repitiéndose, aunque más en unos lugares que en otros. Nos encontramos ante el hecho de Jane Franklin, que, por haber nacido mujer, la sociedad la recluyó al hogar y al silencio de la historia, mientras que Benjamín Franklin, siendo hombre, tuvo la oportunidad de formarse y participar activamente en el devenir de la humanidad y, además, que la historia lo recuerde como filósofo, físico y político. El texto no precisa comentarios.


Así ha sido la vivencia generalizada de las mujeres, más en el ayer que en el hoy. La desigualdad de oportunidades marcó la vida de las mujeres, que no tuvieron acceso a la educación, a la cultura... y les negó la posibilidad de ser protagonista de su propia existencia. El rumbo de la vida dependía del sexo, y aún en la actualidad no se ha conseguido la plena igualdad. Con la cooperación de hombres y mujeres nos acercamos a una sociedad más justa y equitativa. Seguro que si alguno de los hombres, que censuran la promoción y avance social de las mujeres, se detuviera en pensar «si hubiera nacido mujer» actuaría de otro modo. Porque también pudo haber sido al revés, que los hombres se encargaran del hogar y asumieran la totalidad de las responsabilidades domésticas, y ser las mujeres las que se encargaran del trabajo activo y la vida pública. Entonces, la historia hablaría de Jane Franklin, y de otras tantas mujeres olvidadas y sin memoria.

Dra. TERESA GONZALEZ PEREZ 
Profesora en la Universidad de La Laguna




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miércoles, 15 de enero de 2014

Hilary Gough


 Hilary Gough  (23 de julio de 1933 - 9 de enero de 2014)
Hace unos días el espíritu de mi querida Hilary se convirtió en viento para alentarnos y calentarnos con su mirada y seguir volando libre por el universo. Seguro que pasará por Australia a visitar a su hijita y a su nieto, también estará por  Sudáfrica con sus hermanas, sobrinas y sobrinos y revivirá todas sus experiencias por allí. Visitará el colegio que su padre fundó en Zimbabwe  y verá a las niñas y niños correr por sus pasillos. También seguro que pasa por España y visita Madrid besando a los seres queridos que por allí están.  Pronto se pasará por  Aberystwyth dejando allá su estimulo y fe en la vida a su hijo y el resto de su familia. Yo aquí la siento a mi lado y a la vez siento su ausencia .
Debo agradecer a la vida el regalo que me hizo al haberla conocido por todo lo que me enseñó a vivir, a sentir y a mirar . 

Hilary se ha ido con 80 años. Estaba bien, me dijo el uno de enero en su primer mail deseándome un feliz 2014. Seguía con sus maravillosas rutinas entre las que estaba participar en un  coro de música clásica con el que había viajado por varios lugares de Europa. Cultivaba de forma ecológica multitud de verduras en diversas macetas y en su jardín. Escuchaba preciosas músicas y leía  mucho. Hacia su propio pan y reciclaba cuanta materia era posible reciclar. Reutilizaba el agua de lluvia  y además había creado y publicado varios juegos para ayudar a escribir mejor en ingles usando sus conocimientos de logopeda y de artista

Hilary había elegido la libertad en la vida y sabia poner el real valor a cada cosa sin importarle falsos conceptos económicos. Hubo una época en la que vivió en la sierra andaluza en una casa que se autoconstruyó con su amado compañero David .

Ella me envió una postal desde Sudáfrica  a la que pegó  una pluma blanca con lunares negros. Ella me enseño un minimalismo cotidiano apreciando  pequeños objeto, incluso cantos que encontrábamos en la calle. Con ella visité preciosos jardines en los alrededores de Ilminster ( Somerset).  Ella me habló por primera vez de los "silver garden " y me los mostró llena de curiosidad. Con ella paseé las cinematograficas  playas de Lyme Regis (Dorset). Con ella aprendí sobre la digitopuntura y sobre muchas cosas más .
Gracias a ella conocimos deliciosos espacios como South Petherton y pudimos saborear los fantásticos paisajes ingleses.
Desde el dolor de su ausencia recuerdo todo lo bueno que a través de ella me dio la vida. !Ojala pudiera mostrarles sus preciosas esculturas en los más diversos materiales para que vieran cuan buena artista era y a la vez que humilde!. 



Seguramente  sentía en su corazón el profundo afecto que nos unía a  ella, a mi  y a toda mi familia. Querida Hilary tu espíritu seguirá alentándonos, haciéndonos crecer y permanecerá entre nosotras y nosotros para siempre. Gracias !


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martes, 14 de enero de 2014

Odette Alonso poeta


Nació en Santiago de Cuba el 23 de enero de 1964. Cursó estudios de licenciatura en Filología en la Universidad de Oriente, de la cual se graduó con honores en 1986. En ese mismo año obtuvo el premio nacional “13 de Marzo”, que otorgaba la Universidad de La Habana, en el género de crítica periodística, con su cuaderno Criterios al pie de la obra.
En 1989 se publican sus dos primeros poemarios: Enigma de la sed (Santiago de Cuba, Caserón) e Historias para el desayuno (Holguín, Ediciones Holguín); este último había obtenido el premio de poesía “Adelaida del Mármol”. Ese año deja su ciudad natal y se traslada a La Habana, donde vivirá hasta su salida de Cuba en 1992.
Fijó residencia en la ciudad de México, donde aún radica. En 1999 su cuaderno Insomnios en la noche del espejo obtuvo el Premio Internacional de Poesía “Nicolás Guillén” y fue publicado en Chetumal, México, al siguiente año. Por esos tiempos, con su plaquette de prosa poética Visiones (México, NarrArte, 2001) comienza su tránsito hacia la narrativa, que dará sus primeros frutos con el libro de relatos Con la boca abierta (Madrid, Odisea, 2006), el primer premio del XII Concurso “Mujeres en vida”, convocado por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, a su cuento “Animal nocturno” y, más tarde, con la publicación de su primera novela: Espejo de tres cuerpos (México, Quimera, 2009).
En esos años no abandona su creación poética. Palabra del que vuelve (La Habana, Abril, 1996) gana en La Habana uno de los premios “Pinos Nuevos” y se publican Linternas (Nueva York, La Candelaria, 1998), Diario del caminante (Monterrey, Espejos de Papel, 2003) y Cuando la lluvia cesa (Madrid, Torremozas, 2003). En 2005 Ellas Editorial reúne en  Barcelona una antología de su poesía de tono lésbico bajo el título El levísimo ruido de sus pasos.

Alrededor de 2007 crea el blog Parque del Ajedrez (http://parquedelajedrez.blogspot.mx), donde todavía pueden leerse las crónicas que cada martes publicaba, referidas a aspectos de la vida global contemporánea y recuerdos de sus años en Cuba. Mientras, en otro blog titulado Sáficas (http://saficas.blogspot.mx), reunía artículos y noticias acerca de poetas de corte lésbico, desde Safo hasta nuestros días.
Es también en 2007 que funda el ciclo Escritoras latinoamericanas que desde entonces organiza y conduce cada año en el marco de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería en la ciudad de México.
Casi una década tardó en compilar la Antología de la poesía cubana del exilio, considerada una de las más completas en este tema, al incluir más de 150  poetas que viven y producen fuera de la isla de Cuba; este proyecto obtuvo uno de los Premios 2003 de Cuban Artists Fund de Nueva York y fue publicada en Valencia por Aduana Vieja en 2011.
Ha publicado otros dos poemarios: el ebook Escombros del alma (Le Havre, Editions Hoy no he Visto el Paraíso, 2011) y Víspera del fuego (Monterrey, Ediciones Intempestivas, 2011). Sus dos décadas de quehacer poético han sido reunidos en dos antologías: Manuscrito hallado en alta mar (Xalapa, Universidad Veracruzana, 2011) y Bajo esa luna extraña (Madrid, Efory Atocha, 2011).

Su libro más reciente, la colección de relatos Hotel Pánico, acaba de ser publicado en Xalapa, México, por la Universidad Veracruzana.


ONÍRICA  ÚLTIMA FUNCIÓN

Terminó la función
y me he soñado arcángel
cuando soy sólo un violinista dormido ante su atril.
Vacía la taberna
vacío el corazón como una plaza pública
me encuentro frente a ti
frente a mí misma.
También yo fui una niña
y luego fui un traidor
y luego un marinero naufragando
en el agua podrida de su charca.
Y quise desnudarme
echarme sobre ti como al abismo
y después no ser yo     sino tu piel
el insalvable pozo de tus ojos
o un violinista dormido ante su atril
soñando que despierta     y que te ama.
Fotos : Ernesto G
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lunes, 13 de enero de 2014

Salomé Ureña poeta y pedagoga de República Dominicana


SALOMÉ UREÑA DE HENRÍQUEZ  (1850 – 1897) 


Nació  el 21 de octubre de 1850 en Santo Domingo. Fue poeta y pedagoga. Todavía se le considera como la figura central de la poesía lírica dominicana de mediados del siglo XIX y también innovadora de la educación femenina en su país.



Fue hija del también escritor y preceptor Nicolás Ureña de Mendoza. Sus primeras lecciones las tomó de su madre Gregoria Díaz. Más tarde su padre la llevó de la mano en la lectura de los clásicos, tanto españoles como franceses. Debido a ello, la joven Salomé alcanzó una educación y formación intelectual y literaria que ayudaría a codearse con el mundo literario de su país a los quince años.



A los 20 años casó con Don Francisco Henríquez y Carvajal. Tuvo tres hijos: Francisco, Pedro, Max y  una hija, nuestra admirada Camila Henríquez Ureña. Tambien su  tercer hijo, Max, llegaría a ser una de las lumbreras humanísticas más destacadas de la América Hispana en el siglo XX.


En 1881 instituyó en la Isla el primer centro femenino de enseñanza superior, nombrado Instituto de Señoritas. A los cinco años de su iniciación, se diplomaron las primeras seis maestras normales.


Publicó sus primeros poemas a la edad de 17 años. Su estilo nítido y espontáneo se manifiesta muchas veces lleno de ternura, como ocurre en El Ave y el Nido, en otras se vuelve trágico, como En horas de angustia y otras veces su verso se torna viril y patriótico como en A la Patria y en Ruinas. La poetisa cantó a su patria, a su panorama hermoso, a sus hijos, a su esposo, a las flores, a la isla misma, como ocurre en La llegada del invierno.

Murió relativamente joven a la edad de 47 años, el 6 de marzo de 1897 debido a la tuberculosis.





Aquí, a la sombra tranquila y pura

con que nos brinda grato el hogar,

oye el acento de la ternura

que en tus oídos blanda murmura

la dulce nota de mi cantar.



La voz escucha del pecho amante

que hoy te consagra su inspiración,

a ti que aun eres tierna, incesante,

de amor sublime, de fe constante,

raudal que aliento da al corazón.



Mi voz escucha: la lira un día

un canto alzarte quiso feliz,

y en el idioma de la armonía

débil el numen ¡oh, madre mía!

no hallo un acento digno de ti.



¿Cómo tu afecto cantar al mundo,

grande, infinito, cual en sí es?

Me basta si te miro,

si la dicha y el bien sueño a tu lado,

porque tu vista calma

los agudos tormentos de mi alma.



¡Ay! Que sin ti, bien mío,

mi espíritu cansado languidece

cual planta sin rocío,

y con sombras mi frente se oscurece,

y entre congoja tanta

mi corazón herido se quebranta.



Oye mi ardiente ruego,

oye las quejas de mi angustia suma,

y generoso luego

olvida que la pena que me abruma

te reveló mi acento

en horas ¡ay! de sin igual tormento.



Escúchame y perdona:

que ya mi labio enmudeciendo calla,

y el alma se abandona

con nuevo ardor a su febril batalla,

y débil mi suspiro

se pierde de las auras en el giro.



¿Cómo pintarte mi amor profundo?

Empeño inútil, sueño infecundo

que en desaliento murió después.



De entonces, madre, buscando en prenda,

con las miradas al porvenir,

voy en mi vida, voy en mi senda,

de mis amores íntima ofrenda

Que a tu cariño pueda rendir.



Yo mis cantares lancé a los vientos,

yo di a las brisas mi inspiración;

tu amor grandeza dio a mis acentos:

fine fueron tuyos mis pensamientos

en esos himnos del corazón.



Notas dispersas que en libres vuelos

y a merced fueron del huracán,

pero llevando con mis anhelos

los mil suspiros, los mil desvelos

con que a la Patria paga mi afán.



Hoy que reunirlas plugo al destino,

quiero que abrigo y amor les des:

esa es la prenda que en mi camino

al soplo arranco del torbellino,

y a colocarla vengo a tus pies.



                        ...




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domingo, 12 de enero de 2014

Ermelinda de Almeida de Brasil




Ermelinda de Almeida nació en Fortaleza en 1947, pero a los 14 años se fue con su hermana María, a São Paulo-SP. Tres años más tarde se trasladó a Río de Janeiro a cuidar del hijo recién nacido de Isabel , su hermana,y aún vive allí. Durante gran parte de su vida trabajó como costurera. El interés por la pintura surgió por casualidad en 1994, cuando se encontró deprimida . Una amiga suya, llamado María Torres le aconsejo que buscara un curso de la pintura como una forma de terapia. En un principio dudo, hasta que un día comenzó a asistir a las conferencias del profesor. Tancredo de Araujo en el SESC. En no mucho tiempo se dio por vencido. (...) No sirve de nada que me llame la pintura. No tengo ningún interés, nunca voy a pintar nada. Ese día yo estaba tan (...) yo estaba acostada y comence a hablar con Dios. (...) Lo que estoy buscando, ¿qué debo hacer? "Me levanté, cogí un lápiz y papel y comenze a dibujar. Entonces me dije: "ahora voy a volver al curso." Allí, en el curso, hable con el maestro: "Mira, esto me pasó ." En ese momento nadie hablaba de pintura Naif. Él me dijo que era mi camino allí. Entonces me lance (...) De repente, por la mañana siempre viene a mi mente: "Me voy a pintar!" Lo que yo no lo sé, porque nunca pienso los diseños , simplemente tomó lápiz y papel y es como si alguien tomase mi mano y me hiciese hacer el diseño (...), cuenta Ermelinda. 

 Las obras que surgen en la mañana son diferentes de las que resultan de los encargos , aunque la técnica sea la misma. Los cuadros que pinta durante el día requieren de un estudio, observación, el uso de la fotografía. Todo comenzó cuando fue invitada a pintar un lienzo para una exposición cuyo tema fue la Copa Mundial de Fútbol. Ella dice que esta experiencia la llevó a la inhibición de la pantalla en blanco, despejando el camino para su creación. Ermelinda obtiene una imagen con un dibujo a lápiz sobre papel, fotocopia de las dimensiones del diseño del lienzo que se utilizará. El fondo azul predomina en sus pinturas. Después de pintar el lienzo , calca el diseño y luego rodea la figura con el pincel. La pintura acrílica es su favorita. (...) Hoy en día no sé vivir sin mi pincel. Cuanto más pinto, tengo más ganas de pintar. 

Esto es maravilloso. (...) Yo no escogí la pintura naif, la pintura naif me eligió a mí, dice el artista. 

 Ermelinda con frecuencia participa en exposiciones colectivas, bienales y ha recibido numerosos premios. Comenzó a exponer su obra en el año 2000 en una exposición colectiva en el Museo de la Création Franco (Begles, Francia). La primera exposición individual tuvo lugar en el Museo Nacional de Bellas Artes (Río de Janeiro, 2002). En 2010, el Centro Nacional de Folklore y Cultura Popular (Río de Janeiro) ha puesto en marcha otra exposición individual titulada "Pinturas Ermelinda" en la Sala del Artista del Pueblo. Entre los premios recibidos tiene: el Pico de la Sala de Oro de la Fundación Casa del Estudiante (2002), el Premio Adquisición en la Bienal de Arte Naif SESC Piracicaba (2004) y la Placa de Oro en el Primer Salón de Artes Plásticas, el Adminstração la Asociación Nacional de Río de Janeiro (2005).




Ermelinda. Reproduçao fotográfica Catálogo da exposição “Pinturas de Ermelinda”, Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular, Rio de Janeiro-RJ.



Ermelinda de Almeida nasceu em Fortaleza-CE em 1947, mas aos 14 anos foi morar com irmã Maria em São Paulo-SP. Três anos depois foi para o Rio de Janeiro cuidar do filho recém-nascido de sua irmã Isabel e lá vive até hoje. Durante boa parte de sua vida trabalhou como costureira. O interesse pela pintura surgiu por acaso em 1994, quando passou por um quadro de dificuldades e depressão. Uma amiga sua chamada Maria Torres a aconselhou a procurar um curso de pintura como uma forma de terapia. No inicio hesitou, até que um dia começou a freqüentar as aulas do Prof. Tancredo de Araújo no SESC. Não tardou muito para desistir. (...) Não adianta me chamar para a pintura. Não tenho interesse, não vou nunca pintar nada. Naquele dia eu estava tão para baixo (...) Estava deitada e comecei a conversar com Deus. (...) O que eu estou procurando, o que eu devo fazer?” Levantei, peguei lápis e papel e comecei a desenhar. Aí falei: “agora eu volto para o curso”. Lá no curso, falei pro professor: “olha, aconteceu isso comigo”. Nessa época nem se falava muito em pintura naif. Ele me disse que era por ali o meu caminho. Aí eu disparei (...) De repente, sempre de madrugada, vem na minha mente: “Eu vou pintar!” O quê eu não sei, porque eu nunca planejo os desenhos; simplesmente pego lápis e papel e é como se alguém pegasse a minha mão e me fizesse fazer o desenho (...), conta Ermelinda.

As obras que surgem na madrugada são diferentes daquelas que resultam de encomendas, embora a técnica seja a mesma. Os quadros que pinta durante o dia exige dela estudo, observação, uso de fotografia. Começou quando foi convidada a pintar uma tela para uma exposição cuja temática era a Copa Mundial de Futebol. Ela conta que essa experiência tirou dela a inibição diante da tela em branco, abrindo caminho para a sua criação. Ermelinda começa um quadro com um desenho a lápis em papel, depois fotocopia o desenho nas dimensões da tela que vai ser usada. A cor azul de fundo é predominante em seus quadros. Após pintar a tela, ela risca o desenho e em seguida contorna a figura com o pincel. A tinta acrílica é a sua preferida.

(...) Hoje não sei mais viver sem o meu pincel. Quanto mais eu pinto, mais vontade tenho de pintar. Isso é uma maravilha. (...) Não escolhi a pintura naif, a pintura naif me escolheu, conta a artista.


Ermelinda participa com freqüência de exposições coletivas, bienais e já recebeu vários prêmios. Começou a expor sua obra em 2000 numa exposição coletiva no Musée de la Création Franche (Bégles, França). A primeira exposição individual teve lugar no Museu Nacional de Belas Artes (Rio de Janeiro, 2002). Em 2010, o Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular (Rio de Janeiro) inaugurou outra exposição individual intitulada “Pinturas de Ermelinda” na Sala do Artista Popular. Dentre os prêmios recebidos destacam-se: a Palheta de Ouro no Salão da Fundação Casa do Estudante (2002), o Prêmio Aquisição na Bienal de Arte Naif do Sesc de Piracicaba (2004) e a Placa de Ouro no I Salão de Artes Plásticas, da Associação de Adminstração Estadual, Rio de Janeiro (2005).


http://artepopularbrasil.blogspot.com/2011/01/ermelinda.html

http://www.ciktrebnje.si/si/galerija/tabor/
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