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viernes, 13 de febrero de 2026

Pilar Paz poeta gaditana

 

Pilar Paz Pasamar (Jerez de la Frontera, 13 de febrero de 1932-Cádiz, 7 de marzo de 2019) fue una poeta española. Miembro de la rama gaditana de la generación poética de 1950, continuadora de la lírica de estirpe simbolista y juanramoniana. 

Pilar Paz Pasamar  fue la segunda hija del matrimonio formado por Pilar Pasamar Mingote, una zaragozana que abandonó la profesión de cantante lírica al casarse y Arturo Paz Varela, jerezano y capitán de infantería.

Tras la guerra civil española la familia se instaló en Madrid, donde las niñas fueron matriculadas en el colegio de las Carmelitas de la calle Fortuny. Pero las vacaciones seguían siendo en el sur, donde se despertó la sensibilidad poética de la autora en torno a tres estímulos: la lírica de tradición oral (muy viva en la Baja Andalucía), las canciones que escuchaba por la radio y los poemas de Las mil mejores poesías que su madre le enseñaba a recitar.

Entre 1947 y 1948 tuvo Pilar un “Rincón poético” en el diario Ayer de Jerez. En estas primicias se reconocen los ecos de las coplas andaluzas, Bécquer, Rubén Darío, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez. La evolución de la lírica infantil hacia una depuración rigurosa se produce en contacto con las primeras amistades literarias en su Jerez natal: los poetas Juan Valencia y, sobre todo, José Manuel Caballero Bonald, que se constituyó en su primer mentor poético en los círculos madrileños.

A partir de 1950, coincidiendo con la inauguración de los Cursos de Verano para Extranjeros en Cádiz, Pilar Paz se incorporó al grupo que publicaba la revista Platero (1950-1954),​ con ellos coincidía durante los veranos, y con ellos fue a Córdoba en 1951 a conocer a los poetas del grupo “Cántico”.

En 1952 Pilar Paz se matriculó de comunes en la Facultad de Filosofía y Letras de Madrid, aunque no llegó a concluir la carrera. Allí trabó conocimiento con otras figuras literarias.

Entre 1951 y 1956 publicó tres libros que la convertirían en la poetisa más joven y celebrada del momento. Mara (1951), libro amadrinado por Carmen Conde, canta el descubrimiento del mundo desde un intimismo cálido y sensual. Los buenos días (1954, accésit del premio Adonais 1953 junto a Pino Ojeda por el fruto en el árbol)[5]​ incorpora acentos realistas y cívicos. Ablativo amor (1955, premio Juventud) es un cancionero amoroso de estirpe petrarquista, en sonetos. 

Juan Ramón Jiménez, exiliado en Puerto Rico, al leer versos de la joven autora, se puso en contacto epistolar con ella: "Le perdono su burla de llamarme ¡Dios! y le rozo con las yemas de los dedos, Luzbel enemiga, sus sienes rebeldes, palpitantes de misterio, de encanto y de intensidad. Porque usted habla por las sienes, lo más sentido del cuerpo y lo más duro del alma". La admiración del maestro supuso sin duda el mejor espaldarazo para la joven escritora.



El medio siglo vino marcado por los intentos de apertura. Pilar Paz se integró en los círculos poéticos femeninos de Carmen Conde, Ángela Figuera, Gloria Fuertes y Concha Lagos entre otras. Carmen Conde la incluyó en todas sus antologías, y años después mereció un lugar destacado en la antología bilingüe italo-española que preparó María Romano Colangeli (1964). En la colección "Ágora" que dirigía Concha Lagos aparecerían más tarde Del abreviado mar (1957) y Violencia inmóvil (1967).

En esos mismos años culminó la pasión que desde su infancia sintió Pilar Paz por el teatro. En la Facultad se relacionó con estudiantes integrados en el TEU (Teatro Español Universitario), con ellos montó una adaptación de La tempestad de Shakespeare (Madrid, 1954), participó en lecturas dramatizadas, iba por los pueblos representando autos sacramentales, y llegó a plantearse una gira por Italia con La Celestina. Junto con José María Rodríguez Méndez escribió "El Desván", una comedia que finalmente no fue ni representada ni publicada.


Conoció a Carlos Redondo Huertos con el que se casó y se establecieron en Cádiz. La boda, en 1957, coincidió con la publicación de su cuarto libro de poemas. Del abreviado mar (1957), cuyo título es un homenaje a Góngora. Se trata de un cancionero de reencuentro con la tierra natal donde celebra la naturaleza y las pequeñas cosas, despidiéndose de su adolescencia con cierta melancolía. En los años siguientes se dedicó fundamentalmente a la familia.​ En Cádiz nacieron sus cuatro hijos: Pilar (1958), Mercedes (1960), María Eugenia (1963) y Arturo (1967). Publicó La soledad contigo (1960), donde, identificada con la tierra madre, explora el entorno cotidiano.

El 12 de agosto de 1963 ingresó en la Real Academia Hispanoamericana de Ciencias, Artes y Letras de Cádiz con un discurso donde reflexionaba sobre la función del poeta.

En 1967 aparecía Violencia inmóvil, el mejor poemario de la autora hasta aquel momento, según apreciaron Vicente Aleixandre y Gerardo Diego,​ entre otros críticos.​ Desde el principio aparecía el problema al que se enfrentan todos los poetas en la década de los 60: la desconfianza en la palabra. En este contexto, Pilar Paz afirmó el sentido "místico" y "religioso" de la experiencia poética.

Pasaron quince años en medio de importantes cambios en el mundo, en España, en el ámbito familiar de Pilar Paz. El fruto de este silencio es La torre de Babel y otros asuntos (1982), un libro escrito a raíz de una fuerte crisis personal donde la confrontación con el fracaso personal y el mundo actual convergen en la torre de Babel como símbolo central de la destrucción de la palabra. El libro se abre a la ironía y el desdoblamiento en diferentes voces.

En 1986, reaparecía Pilar en el número Litoral femenino y en la cuidada antología que de su obra prepara José Ramón Ripoll: La alacena (1986).

En 1990 vio la luz Textos lapidarios, integrado por un relato ("La Dama de Cádiz") y un conjunto de poemas inspirados en el Lapidario del rey Alfonso X el Sabio. De aquí sale un libro de amor a la tierra natal andaluza, donde se mezclan las historias “memorables” de personajes de las tres culturas medievales con elementos de la memoria personal en poemas narrativos.

La veta narrativa de esta poesía hace juego con dos libros de cuentos: Historias balnearias y otras (1999), recogidas y ampliadas en Historias bélicas (2004). Sus cuentos combinan la indagación psicológica con la social e histórica. Por estos años sistematizó su colaboración en prensa con la columna “La Hache intercalada”, en Diario de Cádiz.

Philomena (1994) y Sophía (2003) constituyeron una cima en la obra lírica de la autora. 

Su última entrega poética, Los niños interiores (2008), se abre con una cita de Juan Ramón: "Mi vocación de eterno está, como en el niño, en mi gran amor a lo presente". El libro reivindica la infancia perpetua del corazón; hace un balance agridulce de la propia trayectoria, comparándola con la de un niño que no ha terminado la tarea; juega con las palabras y las imágenes; evocan miedos de la propia infancia; muestra un mundo donde la inocencia es profanada; y, finalmente, asume la propia edad en un tiempo que, liberado del pasado y del futuro, se despliega como un don maravilloso.

La poesía de Pilar Paz ha sido traducida al italiano, árabe, francés, inglés y chino. En el año 2013 fueron publicados los libros Marinera en tierra adentro, que reúne la mayor parte de su obra narrativa, y Ave de mí, palabra fugitiva, con toda su producción lírica desde 1951 hasta 2008.

Pilar Paz Pasamar falleció en Cádiz el 7 de marzo de 2019.



Obra

Poesía

Mara, Madrid, Impr. Altamira, 1951. Prólogo de Carmen Conde.

Los buenos días, Madrid, Rialp, Col. Adonais, 1954. Accésit del Premio Adonáis.

Ablativo amor, Barcelona, Atzavara, 1955. Premio Juventud.

Del abreviado mar, Madrid, Col. Ágora, 1957.

La soledad, contigo, Arcos de la Fra. (Cádiz), Col. Alcaraván, 1960.

Violencia inmóvil, Madrid, Col. Ágora, 1963.

La torre de Babel y otros asuntos, Cádiz, Col. Torre Tavira, 1982. Prólogo de Carlos Muñiz Romero.

La alacena, selección y estudio preliminar de José Ramón Ripoll, Jerez, Diputación de Cádiz, Col. Arenal, 1986.

Philomena, Sevilla, Fundación El Monte, 1994. Premio de Poesía Mística Fernando Rielo

Opera lecta, Prólogo de Cecilia Belmar Hip, Selección de Manuel Francisco Reina, Madrid, Visor, 2001.

Sophía, Sevilla, Ed. Distrito del Sur & Ayuntamiento de Sevilla, col. Ángaro, 2003. Prólogo de José María Balcells.

El río que no cesa, Selección de la autora, prólogo de Mauricio Gil Cano, Jerez de la Fra. (Cádiz), EH Editores, Col. Hojas de Bohemia n.º 10, 2007. Epílogo de Manuel Francisco Reina. Incluye un CD con poemas recitados por la autora.

Los niños interiores, Madrid, Calambur, 2008. Col. Poesía, n.º 84. I Premio de Poesía Andaluza “El Público lee” de Canal Sur, en 2008.

Ave de mí, palabra fugitiva (Poesía 1951-2008), Ed. y estudio preliminar Huésped de mi sonido más profundo: la poesía de Pilar Paz Pasamar de Ana Sofía Pérez-Bustamante Mourier, Cádiz, Fundación Municipal de Cultura & Diputación Provincial de Cádiz, 2013.

Relato breve

Historias balnearias y otras, Cádiz, Fundación Municipal de Cultura, col. Calembé, 1999.

Historias bélicas, Sevilla, Algaida, 2004.

Marinera en tierra adentro Ed. y notas de María del Mar López-Cabrales, Cádiz, Presea, 2012.

Ensayos, conferencias, poéticas y artículos

Poética y poesía, Madrid, Cultura Hispánica, 1964. Discurso de ingreso en la Real Academia Hispano Americana de Cádiz. Contestación de José María Pemán.

Poesía femenina de lo cotidiano, Madrid, Editora Nacional, 1964.

“Vida y palabra debida”, en El placer de la escritura, Cádiz, Universidad] & Fundación El Monte & Fundación Municipal de la Mujer, 2005, pp. 19-39.

La Hache intercalada, Cádiz, Diario de Cádiz & Fundación Municipal de la Mujer, 2005.

“Poética”, en Sharon K. Ugalde (Ed.), En voz alta. Las poetas de las generaciones de los 50 y los 70, Madrid, Hiperión, 2007, pp. 393-395.

Antologías preparadas por Pilar Paz

Poesía rediviva de José María Pemán, Cádiz, Caja de Ahorros, 1985.

Poesía viva de José María Pemán, Cádiz, Diario de Cádiz, 1993.

Teatro

La tempestad de William Shakespeare. Adaptación de Pilar Paz Pasamar, Madrid, 1954.

“El desván” (1953), en colaboración con José María Rodríguez Méndez. Pieza seleccionada para el Certamen Nacional de Teatro del Reina Victoria, que finalmente no se representó y quedó inédita.

“Campanas para una ciudad”. Inédita. En versión musical de Alberto Romero fue estrenada en Cádiz, el día de Andalucía de 1988, por el grupo juvenil de teatro Bahía 22.

Discografía

Así canta nuestra tierra por sevillanas, vol. I, Madrid, Ediciones Musicales Harmony & Caja de Ahorros de Jerez, 1985.

Así canta nuestra tierra por sevillanas, vol. II, Madrid, Caja de Ahorros de Jerez, 1987.

Reconocimientos 

Miembro de número de la Real Academia Hispanoamericana (Cádiz) desde 1963.

Miembro de la Academia de San Dionisio de Jerez de la Frontera.

El Ayuntamiento de Jerez de la Frontera convoca desde el año 2000 un Certamen de Relato Corto Pilar Paz Pasamar.

Nombrada "Hija adoptiva de la ciudad" de Cádiz 2004.

Premio “Meridiana” del Instituto Andaluz de la Mujer, 2005. Archivado el 30 de julio de 2013 en Wayback Machine.

Medalla de Honor de las Academias de Andalucía, 2012.

Autora andaluza del año 2015,[17]​ Junta de Andalucía.

Premio Elio Antonio de Nebrija de las Letras Andaluzas, concedido por la Asociación Colegial de Escritores, en 2017[18]​

Recibió un accésit del Premio Adonais de Poesía por Los buenos días (1954). 

Hija Adoptiva de la ciudad de Cádiz en 2005, 

Premio Meridiana del Instituto Andaluz de la Mujer en 2005),

Forma parte de  Antología  de Poesía femenina española ( 1939-1950) de Carmen Conde

Fue nombrada Autora del año 2015 por el Centro Andaluz de las Letras de la Junta de Andalucía. 

https://www.bibliotecaescritoresandaluces.com/pilar-paz-pasamar/

https://biblioteca.uca.es/noticia/pilar-paz-pasamar-cantar-cantar-cantar-es-lo-que-importa/

s://www.bibliotecaescritoresandaluces.com/pilar-paz-pasamar/

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miércoles, 15 de mayo de 2024

Ana Rossetti escritora de teatro, poesía y género narrativo.



Ana Rossetti ( San Fernando, Cádiz,  15 de mayo de 1950) e una autora caracterizada por su coherencia y su independencia, su escritura se distingue por la variedad estilística y por la infatigable búsqueda creadora.
Distinguida poetisa, entre sus obras se encuentran «Los devaneos de Erato» (1980),  «Indicios vehementes» (1985), «Yesterday» (1988), «Punto umbrío» (1996) y «Devocionario» (1985), 
También ha publicado «Plumas de España» (1988), «Alevosías» (1991), «Una mano de santos» (1997) y «El antagonista» (1999). En 2001 publicó sus cuentos completos bajo el título de «Recuento».
Ana Rossetti ha creado una obra rica en registros y géneros. Su obra es una mezcla de erotismo, esteticismo y culturalismo. Aunque es muy conocida por su obra poética, también ha escrito textos teatrales, un libreto para ópera (en torno a la figura de Oscar Wilde, estrenada en la Sala Olimpia de Madrid en 1993 y con música de Manuel Balboa), novela, libros para niños y relatos. 

 Su obra no está para sugerir, sino para decir. Su mundo poético es abierto, en ningún momento hay oscuridad o contención o hermetismo. Cada imagen creada tiene un referente de inmediata interpretación.
Sus temas se reducen a dos: por un lado, el mundo estético de los placeres; por otro, el de la infancia, visto con nostalgia.




Ha colaborado con numerosas revistas, especialmente culturales y literarias, como Litoral (1982, 2020), Turia (1992, 1997), Meridiam (2000), Revista de Museología (RdM) (2002), Cercha (2004), Mus-A (2006), España contemporánea (2010), Revista de Occidente (2018), Ánfora nova (2026) o Mirlo (2023), entre otras.

Ha obtenido varios premios importantes como el Gules en 1980, La sonrisa vertical de la novela erótica en 1991, y Rey Juan Carlos en 1985 por su obra «Devocionario». Fue distinguida con la Medalla de Plata de la Junta de Andalucía por el conjunto de su obra. en 2022 el  Premio-Taller de Poesía Pedro Salinas.​

Esta poeta gaditana se encuentra por derecho propio entre los mejores poetas españoles de la poesía española contemporánea.



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miércoles, 22 de noviembre de 2023

María José de la Pascua Sánchez pionera en estudios feministas

María José de la Pascua Sánchez ( 1956- 22 de noviembre de 2021) doctora en Historia, Catedrática de Historia Moderna fue  pionera de los estudios feministas, destacando  su extensa aportación en el campo de la historia moderna, social y cultural de las mujeres

Formó parte del Departamento  de Historia  Moderna, Contemporánea, de América y del Arte. Área de Historia  Contemporánea  de la Universidad de Cádiz.

 Fue Doctora  con Premio de Doctorado  en 1987 por la Universidad de Cádiz y miembro del grupo de investigación Género e Historia,  donde desarrolló toda su brillante carrera docente e investigadora . Fue pionera de los estudios feministas, con una extensa aportación en el campo de la historia moderna, social y cultural de las mujeres.

 Sus principales líneas de investigación fueron :

Historia Moderna. Historia Social y Cultural. Historia de las mujeres.

Historia de las actitudes ante la muerte

Historia de la familia: conflictos y afectos. Mujeres solas.

Historia de las mujeres: identidades y construcción del sujeto.


Traemos un texto escrito  desde  la asociación Asociación Española de Investigación de Historia de las Mujeres  con motivo de su muerte en que nos cuentan su trabajo que agradecemos profundamente y que queremos que sea más  conocido:

Hoy hemos conocido la noticia de la muerte de María José de la Pascua Sánchez. Desde la AEIHM queremos expresar el dolor que nos causa la pérdida de esta gran historiadora y amiga, una investigadora que supo acercarse a la historia de la vida de las mujeres desde su preocupación por las condiciones de su supervivencia, por los gozos y desventuras que el vivir acarrea. Atenta a los lenguajes, a los imaginarios culturales y a los factores subjetivos, María José de la Pascua ha sabido abordar temas de estudio complejos como el amor y los afectos, la soledad de las mujeres abandonadas o la violencia familiar. Rastreando las vivencias, los conflictos y las expectativas de las mujeres, ella logró desentrañar, de forma enormemente creativa, sus claves interpretativas.

Pero si María José de la Pascua quiso descifrar las incógnitas de la vida también quiso conocer las actitudes ante la muerte. Por un lado, estudió los gestos y el sentido del duelo y de la memoria de los muertos; por otro, reflexionó sobre el significado cambiante de la muerte, destacando que ha sido su ininteligibilidad, precisamente, un magnífico argumento de aprendizaje social a lo largo del tiempo.

María José de la Pascua ha sido una historiadora lúcida, rigurosa y brillante, capaz de abrir nuevos horizontes temáticos e interpretativos para la historia de género. Ella supo cuestionar los esquemas de análisis binarios rígidos e incorporar propuestas integradoras desde la intersección de espacios y la interacción de las relaciones de poder de género. De una manera enriquecedora, como experta que era en el manejo de fuentes jurídicas, eclesiásticas e inquisitoriales, nuestra compañera María José de la Pascua ha traspasado fronteras conceptuales y metodológicas, para aportar a la historiografía de las mujeres una obra renovadora, vibrante, que seguirá inspirándonos largo tiempo.




Catedrática de Historia Moderna en la Universidad de Cádiz, María José de la Pascua era en la actualidad miembro del Grupo de investigación Género e Historia. Deseamos destacar, asimismo, su labor incansable en la Revista Arenal, así como la huella que dejó en nuestra Asociación, de cuya Junta directiva formó parte.

María José, has sido una historiadora infatigable y valiente, y una persona entrañable y muy querida por quienes tuvimos la suerte de conocerte. Te echaremos mucho de menos, y te recordaremos siempre con admiración.

La Junta directiva de la AEIHM


De su valoración y recuerdo habla el homenaje que reseña esta imagen :




https://revistaseug.ugr.es/index.php/arenal/article/view/27368/25813

https://www.uca.es/noticia/fallece-maria-jose-de-la-pascua-profesora-de-la-uca/

https://gredos.usal.es/bitstream/handle/10366/148796/In_Memoriam_A_Maria_Jose_de_la_Pascua_Sa.pdf?sequence=1&isAllowed=y

https://generoehistoria.wordpress.com/maria-jose-de-la-pascua-sanchez/

https://www.diariodecadiz.es/opinion/articulos/fallece-profesora-maria-pascua-sanchez-catedratica-universidad-cadiz_0_1631538322.html

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martes, 22 de junio de 2021

Eloísa D’Herbil la primera compositora de tango

 

Eloísa D’Herbil de Silva (Cádiz, 22 de enero de 1842 - Buenos Aires, 22 de junio de 1943), fue la primera mujer compositora de tango. Se radicó en la Argentina, país en el que vivió 75 años de su vida centenaria. Compuso más de cien obras.

Eloísa de Silva nació en la antigua ciudad portuaria de Cádiz (España) de una familia noble. Su padre era barón y su abuela materna había sido duquesa en la ciudad de Foggia, en la antigua provincia griega de Puglia, en el sur de Italia. Cuando era niña mostró gran interés por la música y su padre contrató al pianista Franz Liszt (1811-1886). En broma, Liszt la apodaba «la Chopin con faldas»
​. A los 13 años interpretó su primer concierto en el Teatro Real de Madrid (España). Tocó en varias capitales de Europa, y ganó varios premios de la reina Isabel II de España y de la reina Victoria de Inglaterra. Sin embargo después pasó al olvido.

Como su padre era el dueño de grandes latifundios en Cuba, Eloísa dejó Europa ―ya solo volvería en viajes de placer― en 1860 ―con 18 años de edad― y se instaló en La Habana con él durante ocho años. Desarrolló una fuerte conexión con el pueblo cubano, y en sus cartas le gustaba afirmar que era cubana. Continuó sus estudios musicales con el pianista estadounidense Louis Moreau Gottschalk, a quien acompañó al piano en el teatro de La Habana en 1861.


Como el padre vendía carne para alimentar a los esclavos desde Cuba a Brasil, tuvo que llegarse hasta Buenos Aires (Argentina), y así es como comenzó a relacionarse con ese país. En el puerto de Buenos Aires escuchó tango por primera vez y quedó cautivada inmediatamente con esa música.​


En 1868 acompañó a Gottschaulk en barco hasta Buenos Aires, donde el pianista actuaría en el Teatro Colón. En la parada en Río de Janeiro, Eloísa conoció al uruguayo Federico de Silva, dueño de una importante casa de remates. Se enamoraron instantáneamente y dos años más tarde se casaron en la iglesia de La Piedad (en Buenos Aires), en una magnífica y lujosa ceremonia. La profesión de su marido le permitió relacionarse con lo más granado de la sociedad. Fue amiga de personalidades notables tanto de la política como de la cultura argentina, como por ejemplo Domingo Sarmiento, Juan Bautista Alberdi, Bartolomé Mitre y Carlos Guido y Spano.


Su marido no era ajeno a la música, pues en 1854 figuraba como presidente de la Sociedad Filarmónica. El matrimonio vivió primero en la calle Tacuarí 50 y luego en la calle Arenales.​

Compuso piezas para canto, recitado y piano, como Rayo de luna, con versos de Carlos Guido, Los barqueros, sobre rimas de Gustavo Adolfo Bécquer y otros temas más.

El 10 de agosto de 1872, durante un concierto a beneficio en el Teatro Colón, estrenó la habanera Vente a Buenos Aires, de gran éxito. Comenzó a componer algunos tangos.


Obras

Sus obras ―que durante años figuraron como «de autor desconocido»― superan las cien canciones:


Calote

¡Che, no calotiés!

El queco

El Maco (homónimo del que hizo Miguel Tornquist).

El mozo rubio

Evangélica (figura como «tango cubano»).

Himno del Congreso Eucarístico (1934).

La multa

Marcha fúnebre a Sarmiento

Plegaria a la Virgen de Luján.

Por la calle Arenales

Que sí, que no

Vente a Buenos Aires (habanera).

Y a mi qué

Yo soy la rubia (la letra es también de ella y apareció como respuesta al tango La morocha).

http://www.meryvarona.es/eloisa-dherbil-compositora/

https://es.wikipedia.org/wiki/Elo%C3%ADsa_D%E2%80%99Herbil

http://dbe.rah.es/biografias/46513/eloisa-d-herbil-de-silva

https://www.academia.edu/22961351/La_baronesa_del_tango_en_el_Taller_del_Moro

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sábado, 14 de noviembre de 2020

Conchita Aranda profesora de baile, conocida mundialmente


Conchita Aranda Fosa ( Cádiz, 14 de noviembre de 1931-9 de septiembre de 2020), bailaora. La ciudad de Cádiz le levantó un monumento en su barrio de Santa María, una obra inaugurada el día 6 de octubre de 2011. Además, ha sido premiada con la Medalla de Plata de la provincia, el nombramiento de hija Predilecta de la ciudad, y el de Gaditana del Año por el Ateneo de Cádiz.

Conchita Aranda Fosa  bailaora, una gran profesora de baile, conocida mundialmente con su propio nombre artístico de CONCHITA ARANDA, nació en Cádiz el día 14 de noviembre de 1931. Con antecedentes familiares paternos en el mundo del teatro. Nieta de Antonia Trespalacios “La Canónica” y del apuntador teatral Manuel Aranda. Sus abuelos paternos eran de Jerez y los maternos de Antequera. Desde muy joven demostró cualidades para el baile, por dicho motivo su padre la apuntó en la única academia que existía en la Ciudad y cuyo director se llamaba Bernardo “El Aceitunero”. Como a Conchita no le iba aquel tipo de baile de moda entonces (ella lo denominaba “baile por lo fino”) a la semana abandonó sus enseñanzas.





La bailaora Conchita Aranda, para siempre, en Santa María

En casa del guitarrista Eloy Blanco, que era vecino suyo, se organizaban muchas juergas flamencas en las que acudían muchos flamencos del Puerto de Santa María y en donde invitaban a Conchita para que bailara.  En 1964, cuando contaba con 15 años de edad, fue a Barcelona, formando parte del cuadro flamenco “Los Chavalillos de España”, junto a los gaditanos Antonio Mera “Almendrita” y Paquito Gutiérrez, de la calle Sopranos, que cantaba bastante bien por el célebre Pepe Blanco. El primer bailarín era Goyito Reyes y cantaba “Naranjito de Triana”. El grupo estuvo actuando juntos durante tres largos años.

Se casó con “Bendito” en la Iglesia de la Merced (Barrio de Santa María), el 5 de septiembre de 1951. Manolo Caracol cariñosamente la llamaba “La Bendita”, con el que actuó en Méjico Distrito Federal en el año 1958.



EL GRUPO

En 1953, se constituye el grupo. Después vendría París y detrás toda Europa rendida ante el trío gaditano. En 1958 y por mediación de Juan Vargas (el de la Venta) viajan a Méjico con Manolo Caracol, en una gira que duró un año. Dejan plantado al maestro, cuando éste partía para Buenos Aires, según Cascarilla porque “todo lo que tenía de buen artista, lo tenía de guasa”. Con el tiempo Caracol, les pasó factura, impidiendo su contratación en Los Canasteros.  Nuevamente parten de gira por toda Europa. En Francia se les tributa un homenaje en el Teatro de las Naciones de París. Trabajaron en Madrid con Lola Flores, con la que actuaron varias veces en televisión en el programa “Galas del Sábado”. En su etapa madrileña actuaron en los tablaos Torres Bermejas y El Duende; en Barcelona en la Sala Catalán y la Sala Tío Pepe de Bruselas en la que Cascarilla dirigió un cuadro flamenco.

En 1971 realizaron una gira por Australia que duró cerca de dos años.  El 4 de mayo de 1992, las peñas, entidades flamencas e instituciones le brindaron un merecido homenaje en el Teatro Andalucía (El Gran Teatro Falla por aquel entonces se estaba remodelando), que contó con la participación de Alfonso del Gaspar, Manuel Sordera, Chano Lobato, Rancapino, Adela La Chaqueta, Fernanda de Utrera, Juanito Villar y Mariana Cornejo. Han bailado ante la Reina Juliana de Holanda, y el rey Hussein de Jordania en París. Con motivo de la visita de la Reina Doña Sofía a Cádiz para la inauguración del Centro Cultural de Flamenco La Merced, tuvieron la oportunidad de bailar ante ella. El Ayuntamiento gaditano, en sesión celebrada en 3 de octubre de 1997, acordó conceder la denominación “Gitanillos de Cádiz” a una calle en el barrio de La Laguna

"Estoy muy nerviosa y cuanto más se acerca el día más nerviosa estoy. ¿Y si lloro? Qué vergüenza, ¿no? A mí bailar no me importa, eso no me pone nerviosa. Pero esto... Esto... Creo que es muy grande. Voy a estar ahí siempre...". Siempre en el Barrio, muy cerquita de la calle Público, donde se crió. Conchita Aranda y una bata de cola, esa que manejaba diestra, como un buen capitán con la mar, haciendo bailar a las olas. Concha Aranda y su bata de cola esculpidas en bronce -por obra de las manos del escultor José Antonio Barberá, el empeño de la asociación de vecinos Las Tres Torres, el dinero de Cemabasa y la mediación del Ayuntamiento de Cádiz- estarán desde hoy, a partir de las nueve y cuarto, y para siempre en el entorno de la plaza de la Merced. "Esto es un honor muy grande para mí y por eso, si cuadra, lo agradeceré bailando un poco, pero un poco que, bueno, ya tengo una edad, de hecho, el 14 del mes que viene cumplo 80 años", dice cariñosa la bailaora que ya tiene en su haber honores como la Medalla de Plata de la provincia o ser hija Predilecta de la ciudad, además de Gaditana del Año, por el Ateneo de Cádiz. La artista, que también ha sido durante muchísimos años profesora de baile de otras tantas generaciones de bailaoras gaditanas, está "muy satisfecha" con el trabajo realizado por José Antonio Barberá, el mismo escultor que hace unos años elaboró el monumento al cantaor Chano Lobato situado a las puertas del Centro Flamenco de la Merced. "Soy yo", asegura rotunda.  Barberá también se encuentra "muy contento" con el resultado de su nueva obra. "Todo surgió el mismo día de la inauguración de la estatua de Chano, pero luego se enfrió la cosa", recuerda el artista que a finales del año pasado recibió la confirmación para poner en marcha esta obra que cuenta con un molde final "de 500 kilos" asegurado "por una estructura de hierro" pero que parece leve y ligera gracias "al movimiento y el equilibrio" que recorren la escultura. "El trabajo de los volantes de la bata ha sido muy duro, porque todos llevan hueco y también he hecho muchos estudios de la cintura, de las caderas, he trabajado mucho la espalda, porque Concha la llevaba bailando siempre al límite. Ha sido difícil pero merece la pena porque creo que el resultado es muy bueno. Es muy hermosa", defiende Barberá que idea a una Concha en pose de baile y con un rostro que refleja la madurez de una bailaora de unos 40 años. "No, a mí que me sacaran las arrugas y estar ahí para siempre no me gustaba", ríe la integrante de las míticas formaciones Los Chavalillos de España y Los Gitanillos de Cádiz. La altura de la artista también ha tenido que ser modificada. Así, tal y como explica el creador, "aunque las proporciones se han respetado si he aumentado la altura porque la bata de cola es bastante amplia", resuelve. Esta noche Cádiz tiene una cita con una de sus más grandes artistas. De esta forma, además del descubrimiento del monumento, las puertas del Centro Flamenco de la Merced se abrirán para acoger a todos aquellos que quieran acompañar a Concha Aranda en un día feliz. Tanto la artista como la asociación de vecinos del Barrio de Santa María invitan a todos aquellos flamencos y aficionados a compartir "un día especial".
Tamara García / Cádiz | Actualizado 06.10.2011 - Conchita Aranda, durante una de sus actuaciones.



La máxima del punta y tacón
La bailaora y profesora Conchita Aranda descubre su escultura en la Merced rodeada por su familia, sus amigos y varios artistas que se sumaron al homenaje
"Punta y tacón, tacón punta, punta y tacón, tacón punta...". Qué aburrimiento... Yo quería bailar por soleá. "Paciencia", pedía mi tio Bendito a, entonces, una niña de ¿seis, siete años? No recuerdo exactamente los años de infancia que atesoraba cuando Conchita Aranda, su mujer, daba clases de baile a las chiquillas y muchachas que acudíamos a la peña flamenca Juanito Villar. "Punta y tacón, tacón punta...", nos repetía a las más pequeñas Conchita marcando el compás con las palmas y a golpe de melena. Había que coger fuerza en las piernas. Yo no lo entendía. Yo quería bailar por soleá. Y, aún así, obedecíamos y taconeabamos. Años después, las escobillas, los replantes, la serie de pasos no resultaban tan complicadas gracias a la máxima de "tacón punta, punta y tacón".... Una sentencia que el viernes se repetía en mi cabeza como una letanía. Allí estaba Conchita, la misma coleta que agarraba de raíz para sacudirla en la salida de la bulería (algo que sus alumnas imitamos con orgullo), la misma elegancia en el plante a pesar de su pequeña estatura, la misma majestad en el braceo. Allí estaba, al filo de los 80 años y agradeciendo como mejor sabe, bailando, el cariño de todos aquellos que acudieron al acto de inauguración del monumento que lleva su figura junto a la Merced. A la gran personalidad del baile que fue la recuerdo en fotografías, en todo lo que me cuenta mi tío Bendito que, junto con ella y José Vargas Cascarilla, recorrieron países y continentes llevando el nombre de su ciudad con Los Gitanillos de Cádiz, y en algunas de sus últimas aparaciones profesionales cuando yo rozaba la adolescencia. A la profesora la llevo en los pies, en los brazos, en el pelo, en la piel. Doña Concha Aranda me enseñó, como a otras tantas generaciones de gaditanas, a bailar y a subir a un escenario. De mí no hizo carrera, pobre, pero sí de muchas otras. Y, sobre todo, por encima de todo, me enseñó, junto con mi abuela, a respetar, a entender y a amar con todo mi corazón esa disciplina tan hermosa que es el baile flamenco. Por eso, el pasado viernes, no fuimos pocos los que nos emocionamos al contemplar a Conchita Aranda apuntando la bulería sobre el escenario con el cante de Felipe Scapachini, uno de los artistas de Cádiz que se quiso sumar al homenaje a la bailaora y profesora al igual que Carmen de la Jara, Manoli de Gertrudis, su hermana Paca, Charo Ramírez (hermana de Chano Lobato), Luisa la de Enrique, Naim Real y un grupo de mujeres que aprendieron a bailar con Conchita tanto de la peña de La Perla como en Juanito Villar. La alcaldesa de Cádiz, Teófila Martínez y varios de sus concejales, el presidente de la Asociación de Vecinos Las Tres Torres, artífice de este homenaje, el flamencólogo Félix Rodríguez, que presentó el acto, el presidente de la Cátedra de Flamencología, Antonio Barberán, y los presidentes de varias peñas de la ciudad compartieron con Conchita su día especial, además de José Antonio Barberá, autor de la escultura, muchos aficionados, su hijo, sus nietos, su marido y el amigo Cascarilla. Hubo cante, poemas y baile. Y hubo cariño y muchos recuerdos. Y el compás de fondo del punta y tacón, tacón y punta.
Tamara García / Cádiz |




https://www.diariodecadiz.es/ocio/Muere-Conchita-Gitanillos-Cadiz_0_1499850393.html
https://currentlyaway.com/2019/05/20/cadiz/statue-of-conchita-aranda-fosa/
https://www.diariodecadiz.es/ocio/bailaora-Conchita-Aranda-Santa-Maria_0_521648008.html
https://elartedevivirelflamenco.com/bailaores234.html
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