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domingo, 27 de septiembre de 2026

Anna Murià i Romaní escritora

 


Anna Murià i Romaní (Barcelona, España, 21 de abril de 1904 - Tarrasa, España, 27 de septiembre de 2002) fue una escritora española. Murià ha sido considerada una de las plumas femeninas catalanas más importantes del siglo XX. Madre de la filósofa Eli Bartra y del antropólogo Roger Bartra.

Hija del cineasta y periodista Magí Murià, pareja del poeta Agustí Bartra y amiga cercana de la escritora Mercè Rodoreda, 

Estudió comercio, contabilidad e inglés en el Instituto de Cultura y Biblioteca Popular de la Mujer (1918-1924) y realizó unos cursos nocturnos en el Ateneo Enciclopédico Popular (1932-1936). También fue muy activa políticamente, ya que militó en Acció Catalana, desde donde participó en las campañas por la liberación de los implicados en el complot de Garraf. En 1932 se pasó a Esquerra Republicana de Catalunya, con la que participó en la recogida de firmas a favor de la aprobación del estatuto de autonomía de Cataluña de 1932 y por la liberación de los implicados en los hechos del seis de octubre de 1934. En 1936 formó parte del comité central de Estat Català.


Durante la Guerra Civil fue funcionaria de la Generalidad de Cataluña, que la nombró secretaria de la Institución de las Letras Catalanas, colaboró en publicaciones como La mujer catalana, La Rambla, La Nau, Meridiano y Diario de Cataluña. También fue miembro de la Unión de Mujeres de Cataluña y cofundadora del Grupo Sindical de Escritores Catalanes.


Al acabar la guerra se exilió con su familia a Francia, donde conoció a su futuro compañero sentimental, el poeta Agustí Bartra, en el castillo Roissy-en-Brie acondicionado como residencia para exiliados de la guerra que huían del franquismo. En 1941, después de viajar por Cuba y la República Dominicana, se estableció con Bartra en México, donde trabajó como traductora de inglés y de francés al español, y donde colaboró en las revistas Catalunya, Germanor, Lletres, La Nostra Revista y Pont Blau. En 1970 volvió a Cataluña, donde publicó la obra de Agustí Bartra y colaboró en las revistas infantiles Cavall fort y Tretzevents. 

En 1999 cedió el archivo de su marido a la ciudad de Tarrasa

Con su obra El maravilloso viaje de Nico Huehuétl a través de México, ganó el Premio Josep Maria Folch de novelas para chicos y chicas en 1973.



Obras

Joana Mas (1933)

La peixera (1938)

La revolució moral (1934)

El 6 d'octubre i el 19 de juliol (1937)

Via de l'est (1946)

El nen blanc i el nen negre (1947)

Crònica de la vida d'Agustí Bartra (1967)

L'obra de Bartra (1975)

El meravellós viatge de Nico Huehuetl a través de Mèxic (1974, Premio Josep Maria Folch i Torres)

A Becerola fan ballades (1978)

Pinya de contes (1982)

El país de les fonts (1980)

El llibre d'Eli (1982)

Res no és veritat, Alícia (1984)

Cartes a l'Anna Murià (1985), correspondencia con Mercè Rodoreda

Aquest serà el principi (1986).

Quatre contes d'exili (2002)

Reflexions de la vellesa (2003)


Reconocimientos 

En 1990 recibió la Cruz de Sant Jordi. 

Fue socia de honor de la Asociación de Escritores en Lengua Catalana.


https://filcat.uab.cat/gelcc/escriptores/novelistes/Muria/index.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Anna_Muri%C3%A0

https://www.escriptors.cat/autors/muriaa/castellano

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sábado, 26 de septiembre de 2026

Mary Nash historiadora



Mary Josephine Nash Baldwin (Limerick, 1947), conocida como Mary Nash, es una historiadora, profesora y autora irlandesa.

Tiene la nacionalidad española desde 1970 y actualmente reside entre Barcelona y Caldes de Malavella, España. Es pionera en el estudio de la historia de las mujeres, del género y del feminismo en España. Es especialista en historia de las mujeres, representaciones culturales y de género, obrerismo, movimientos sociales, culturas políticas y diversidad cultural en el siglo XX. Su investigación pionera se centró en las mujeres, ciudadanía y resistencia antifascista durante la Segunda República y la Guerra civil. Ha publicado sobre feminismos, género y ciudadanía, culturas políticas y las fronteras cambiantes entre público y privado. Su investigación se ha dedicado a la cultura política del feminismo en el marco de la Transición democrática. También se ha consagrado al estudio de la intersección entre discursos de alteridad, diversidad cultural, género, migración o turismo de masas como escenarios transformadores de prácticas sociales y de género en la sociedad catalana y española.


En 1967 se licenció en historia y civilización francesa en la Universidad Nacional de Irlanda de Cork. Realizó un postgrado en historia en el Instituto Universitario de Estudios Europeos de Turín, Italia, en 1968 y luego se trasladó a Barcelona. En 1974, aún bajo la dictadura franquista, inauguró una asignatura sobre historia del feminismo y de las mujeres en la licenciatura de historia de la Universidad de Barcelona, donde se doctoró en 1977 en la especialidad de historia moderna con la tesis La mujer en las organizaciones políticas de izquierdas en España, 1931-1939. En 1982 fundó y dirigió el Centro de Investigación Histórica de la Mujer (CIHD), Universidad de Barcelona, el primer espacio universitario en España dedicado a la historia de las mujeres. En 1991 dirigió en este Centro el primer postgrado universitario en estudios de género en formación en coeducación no sexista. Desde 1988 es miembro fundador del consejo de redacción de la revista Historia Social. Participó en la primera reunión del comité nacional de la International Federation for Research in Women´s History (IFRWH) en 1989 en Bellagio, Italia. En 1990 impulsó la creación de la Comisión Interuniversitaria que dio pie a la fundación de la Asociación Española de Investigación Histórica de las Mujeres (AEIHM) en 1991. Fue la presidenta de la AEIHM en su primera etapa (1991-1997).​ En 1994 fue cofundadora de Arenal, revista de historia de las mujeres, de la cual siguia como codirectora en 2025. En 1997 fundó el Grupo Consolidado de Investigación Multiculturalismo y Género de la Universidad de Barcelona.


En 1984 obtuvo el premio Emilia Pardo Bazán por el trabajo Presencia y protagonismo. Aspectos de la historia de las mujeres. En 1995 la Generalidad de Cataluña le concedió la Creu de Sant Jordi. En 2008 recibió la Medalla al Trabajo President Macià, distinción que se concede a la iniciativa en el quehacer científico. En 2010 fue investida Doctora Honoris Causa por la Universidad de Granada y en 2018 por la Universidad Rovira i Virgili, Tarragona. Ha sido galardonado con el Premio Territorios de la Memoria (2020) en reconocimiento de su labor de recuperación de la memoria historia de las mujeres. Fue Presidenta de la Comisión de Humanidades de la Agencia de Calidad Universitaria de la Generalitat de Cataluña. En 2022 la Universidad de Barcelona promovió su candidatura al Premio Princesa de Asturias en su categoría de Ciencias Sociales. En 2024 fue otorgada el Premio de Honor Sapiens por su trayectoria pionera en la historia de las mujeres. 


Colaboró con la red europea de género European Network of Women´s Studies del Consejo de Europa en relación con las transiciones democráticas y la igualdad y derechos de las mujeres. Ha colaborado con la UNESCO y la Comisión Europea.


Obra

Mujeres libres: España 1936-1939. Barcelona: Tusquets, 1975.

Femmes libres. Espagne 1936-1939, Claix, La Pensée Sauvage, 1977. (Traducción).

Mujeres libres: Die Freien in Spanien. 1936-1939, Berlin,  Karin Kramer Verlag, 1979. (Traducción).

Mujer y movimiento obrero en España. Barcelona: Fontamara, 1981.

Historia y género: las mujeres en la Europa moderna y contemporánea. James S. Amelang, Mary Nash. Valencia: Institució Alfons el Magnánim, 1990.

Experiencias desiguales: conflictos sociales y respuestas colectivas: siglo XIX. Susanna Tavera y Mary Nash. Madrid: Síntesis, 1994.

Defying Male Civilization: Women in the Spanish Civil War. Denver: Arden Press, 1995.

Rojas: las mujeres republicanas en la Guerra Civil española. Madrid: Taurus, 1999, Random House 2024.

Género. Identidad urbana y participación ciudadana: en torno al Once de septiembre. Barcelona: Institut de Cultura, 2000.

Mujeres en el Mundo. Historia, retos y movimientos. Madrid: Alianza, 2004, 2017.

Inmigrantes en nuestro espejo: inmigración y discurso periodístico en la prensa española. Barcelona: Icaria/Antrzyt, 2005.

Dones en transició: de la resistència política a la legitimitat feminista: les dones en la Barcelona de la Transició. Barcelona: Ajuntament de Barcelona, 2007.

Trabajadoras: un siglo de trabajo femenino en Cataluña [1900-2000]. Barcelona: Generalitat de Catalunya, 2010. 



https://es.wikipedia.org/wiki/Mary_Nash_(historiadora)

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miércoles, 23 de septiembre de 2026

Carme Alemany socióloga feminista

 


Carme Alemany Gómez (Barcelona,  7 de agosto de 1939-Barcelona, 23 de septiembre de 2021) fue una socióloga y feminista española, pionera en investigaciones sobre mujeres y educación, empleo y tecnología.

Estudió Sociología en la Sorbona en torno al mayo del 68, y cuando regresó a España acabó creando en 1988 su propio centro de estudios, Centre d'Estudis Dona i Societat (CEDIS).

Desde el CEDIS, participó en algunas de las investigaciones más punteras e innovadoras sobre mujeres y educación, empleo y tecnología.1​ Sus investigaciones se plasmaron en libros y artículos que siguen siendo referentes. Entre ellas, su libro Yo no he jugado nunca con Electro-L, de 1992. Un análisis de la situación de las primeras mujeres estudiantes de Ingeniería de Telecomunicaciones. De interés para incorporar más mujeres a las ingenierías.

Su aportación al estudio de las mujeres y el empleo en Las mujeres y el trabajo: rupturas conceptuales (1994),​ acercó a los estudios feministas de la sociología y economía del trabajo de fuera de España. También en 1994 publicó, con otras colaboradoras europeas, Bringing Technology Home,​ que muestra cómo el androcentrismo presente en la producción de los electrodomésticos.​

Creó ella misma un software para el análisis de datos cualitativos antes de que otros programas se hicieran populares.



Combinó el activismo feminista con su feminismo profesional, académico —desde fuera de la academia—. Es considerada una referente en el feminismo libertario, una pionera del feminismo de las calles, las asambleas, las manifestaciones y las huelgas feministas.​ En los últimos 50 años de feminismo, Carme Alemany estuvo allí.​

https://elpais.com/sociedad/2021-09-28/carme-alemany-50-anos-de-feminismo-intelectual-y-militante.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Carme_Alemany_G%C3%B3mez

https://papers.uab.cat/article/view/v47-carrasquer

https://www.elperiodico.com/es/entre-todos/20210924/adios-carme-alemany-referente-feminismo-12112310

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sábado, 19 de septiembre de 2026

Ester de Andreis escritora, poeta y traductora


Ester de Andreis fue una escritora, poeta y traductora española, de origen italiano y nacida en Génova (Italia) en 1901. Falleció en Ménerbes (Francia), el 19 de septiembre de 1989. 

Española de adopción, llegó de Italia con sus padres cuando tenía siete años. Según ella misma afirmaba en una entrevista firmada por Àlex Susanna para La Vanguardia (9 de diciembre de 1982), estudió también en Inglaterra.

Casada con el industrial catalán Enric Mir Deolofeu, se hizo especialmente conocida entre los poetas de la Barcelona de la posguerra debido a las tertulias literarias que organizaba semanalmente en su casa, un torreón noucentista de la calle de Gandouxer número 55, cerca de la vía Augusta. Estos encuentros siguieron celebrándose durante cincuenta años, incluso aún después de derribado el torreón, en la nueva residencia de la poetisa, muy cercana al mismo, y por ellos pasaron asiduamente varias generaciones de personalidades literarias y de otras ramas, de la talla de Jordi Rubio, Joan Teixidor, Dionisio Ridruejo, Carles Soldevila, Eugenio Nadal, Juan Ramón Masoliver, Joan Vinyoli, Guillem Díaz-Plaja, Sagarra Riquer, Jordi Maragall, Marià Manent, los jesuitas Bertran y Batllori, Arderiu, Vancells, Dámaso Alonso, Ungaretti, el Conde de Keyserling, Vicente Aleixandre, etc.

 En palabras de Dionisio Ridruejo, fue "punto de reunión para escritores catalanes, forasteros y transeúntes (en aquella casa, por ejemplo, conocí yo a Vicente Aleixandre)".

Ridruejo la describe como "decididamente suave y a media voz, un poco absorta... Muy sensible, muy golpeada por la belleza de las cosas, inclinada a un éxtasis en el que se bebe lo más bello y sensible del mundo: la flor, la tarde, la lontananza del monte...", en tanto que Albert Manent, que da cuenta de su obituario en La Vanguardia, y cuyo padre había sido asiduo visitante de la escritora, dice de ella que "tenía un encanto, un charme, un señorío, una dulzura que dejaban en el recuerdo una huella perenne. Hablaba con un deje de musicalidad y dejaba entrever su educación italiana e inglesa".

Ella misma, en la entrevista para La Vanguardia anteriormente referida, afirma que la afición de leer le vino desde muy pequeña, aunque, en sus propias palabras, "los deseos de escribir los tuve por primera vez al empezar a traducir los Diarios de Katherine Mansfield. Entonces empecé a estudiar seriamente el castellano con el profesor Oliver Asín, quien, de un modo indirecto, me empujó a escribir, instándome a que, en lugar de traducir a aquellos autores, "con lo que no iría a ninguna parte", escribiese cada día una página acerca de lo que había visto, pensado o sentido durante el día". Admitía su preferencia por el "dolce stil nuovo" de Leopardi, los románticos ingleses, Machado y Juan Ramón Jiménez.


Obras

Poesía:

Prímulas (1943), publicada por Ediciones Mediterráneas, está considerada como su obra poética principal. En ella evoca "las prímulas de los prados de mi infancia". Acusa influencias de Juan Ramón Jiménez y de Antonio Machado, entre otros.

Pastor en Morea (Ínsula, Madrid, 1961), versos inspirados en un viaje que hizo a Grecia y Sicilia. Prologado por Teixidor, éste califica su poesía de "maravillosamente descriptiva".

Instantes (Ed. Juventud, 1982), último libro de poesía publicado por la autora. Algunos de los poemas que presenta son finas y delicadas traducciones de otros que la propia poetisa ya había escrito en italiano, como "Il figlio che non ebbi". De influencias machadianas y maragallianas, enraizadas en la ambientación de una naturaleza casi ossiánica.

Entre sus libros en italiano sobresale una hagiografía lírica de Santa Clara, publicada en español en la Editorial Herder (1959).[5]​

San Juan: es otra hagiografía, publicada en castellano por Ediciones Destino (1967).

La políglota Ester de Andreis publicó, además, versiones castellanas de otros idiomas extranjeros, no sólo del italiano: traducciones del francés, como el Cancionero amoroso de Luisa Labé (en la editorial Adonaís, 1956), o del inglés, como el Diario, La casa de muñecas y Felicidad de Katherine Mansfield, o los Sonetos del portugués de Elizabeth Barrett Browning.




Forma parte de  Antología  de Poesía femenina española ( 1939-1950) de Carmen Conde

https://canal.uned.es/video/5ab4ea66b1111fa2158b4569

https://es.wikipedia.org/wiki/Ester_de_Andreis

https://phte.upf.edu/dhte/castellano-siglos-xx-xxi/andreis/

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viernes, 28 de agosto de 2026

Montserrat Vayreda poeta

 

Montserrat Vayreda i Trullol. ( Lladó, Gerona 28 de agosto de 1924 - Figueras, 8 de noviembre de 2006) fue una escritora  catalana.

Nieta del famoso botánico, Estanislau Vayreda, y miembro de una familia de notables intelectuales catalanes, estudiaba bachillerato al estallar la guerra civil, debiendo interrumpir su formación. En la década de los 40 recibió estudios en letras en la Universidad de Barcelona.

Su primera obra sale a la luz en 1955 (Entre el temps i l’eternitat). A partir de ese momento en distintos círculos literarios empieza a ser conocida, de tal suerte que Carmen Conde la incluye en su Antología de la Poesía femenina española. 





Obras

Entre el temps i l'eternitat (1955)

Ofrena de Nadal (1965)

Un color per cada amic (1977)

Afirmo l'esperança (1980)

Joan Sibecas (1979)

Joaquim Vayreda (1982),

Els pobles de l'Alt Empordà (1984-89)

L'Empordà màgic (l'Alt Empordà) (1987)

La màgia del Baix Empordà (1991


 Reconocimientos 

En 1999 recibió la Creu de Sant Jordi.

https://es.wikipedia.org/wiki/Montserrat_Vayreda

https://www.escriptors.cat/autors/vayredam/castellano

https://www.nuvol.com/llibres/montserrat-vayreda-agraida-a-arada-i-a-arrel-392933


https://www.diaridegirona.cat/comarques/2007/11/04/primer-aniversari-mort-poetessa-montserrat-49737889.html

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lunes, 18 de mayo de 2026

Mireia Bofill Abelló traductora, editora y feminista


Mireia Bofill Abelló ( Santiago de Chile , 1944) es una traductora y editora de profesión desde el año 1964, además de activista feminista. 

Mireia Bofill Abelló nació en Chile, donde sus padres se exiliaron. Su madre era la poeta y traductora Montserrat Abelló y Mireia Bofill sostiene que ella fue su «primera influencia».  En casa, hablaba catalán como primera lengua, así como con otras personas exiliadas con las que había trabado amistad en el Centro Catalán  . Estudió hasta los 16 años en el Colegio Suizo, donde la lengua vehicular era el alemán  .

Ha publicado más de un centenar de traducciones del inglés, alemán, francés, castellano y catalán. Si bien la mayor parte de la obra traducida por Bofill son ensayos y novelas, también encontramos algunas recopilaciones de poesía, entre ellas dos poemarios de su madre que tradujeron juntas. Al oficio llegó por la voluntad de dar a conocer una novela alemana que la había marcado, Mudas de piel , de Verena Stefan  . Según explica ella misma, se presentó a Mari Chordà para proponer su traducción, y así es como aterrizó en la editorial LaSal  . Su labor como traductora ha estado siempre muy ligada al esfuerzo de visibilizar a las escritoras y promover el pensamiento feminista. Ha traducido, entre otras, autoras como Christine Delphy , Germaine Greer , Adrienne Rich , Sylvia Plath o Toni Morrison .


Fue una de las principales colaboradoras de LaSal , Ediciones de las Mujeres, que nació con dos objetivos: por un lado, recuperar mujeres notables y por otro, difundir la cultura feminista y sus tendencias actuales.  Para LaSaL, Bofill tradujo al castellano dos obras, Mudas de piel , de Verena Stefan y El armario , de Rose Tremain. También en LaSal, Bofill dirigió la colección de ensayo feminista Cuadernos Inacabados (1981-1988)  , para la que tradujo del francés al castellano los ensayos El Cuerpo a cuerpo con la madre. El otro género de la naturaleza. Otro modo de sentir y Po r un feminismo materialista: el enemigo principal y otros textos . Adicionalmente, tradujo del inglés al castellano el ensayo Brujas, comadronas y enfermeras: historia de las sanadoras. Dolencias y trastornos: política sexual de la enfermedad.  Fue una de las principales responsables de LaSal que intervino en la organización de la IV Feria Internacional del Libro Feminista que tuvo lugar en Barcelona del 19 al 23 de 1990 y reunió a 201 editoriales y un centenar de autoras. 

Activista feminista desde la década de 1960, ha sido miembro de Ca la Dona y del grupo Dones i Treballs.  Junto con Mercè Otero fueron las dos principales figuras del feminismo de la cultura underground durante la década de 1960.  Profesionalmente ha compaginado el ejercicio de traductora externa de organismos internacionales como la UNICEF , la UNFPA , el PNUMA , el 9 hasta el 2009 . 

 Fue coautora del libro La Mujer en España (1967, con Maria Lluïsa Fabra, Ana Sallés y Elisa Vallès), en el que participó con el ensayo « La mujer en la sociedad ».  Fue miembro del comité organizador de las Jornadas Catalanas de la Mujer  de 1976, dentro del grupo de cultura, con cuestiones de debates como el hecho de compaginar la lucha política y la lucha de las mujeres.  Sobre estas Jornadas, que se convocaron como una actividad del Año Internacional de la Mujer, proclamado por las Naciones Unidas , Bofill dice que «fueron la ocasión para compartir las reflexiones y aspiraciones de muchas mujeres diversas, que en los años anteriores habían comenzado a debatir en pequeños grupos, en grupos donde algunas mujeres se esforzaban por hacer oír su voz». 



Publicaciones

Almanaque de la Mujer , de Mireia Bofill y Maria Lluïsa Penelas (coords.). Barcelona: Ediciones 62 (1991) [ 12 ]

Participando en la Red: anuario de movimientos sociales , de Elena Grau y Pablo Ibarra (coords.). Barcelona: Icaria (2001)

¡Deponed las armas!: tres creadoras contra las guerras: Bertha von Suttner (1843-1914), Käthe Kollwitz (1867-1945), Marga Ximenez (1950) (2005)

Abuelas, madres, hijas: la transmisión sociocultural del arte de envejecer , de Ana Freixas Farré (ed.). Barcelona: Icaria (2015)

La Mujer en España , de María Luisa Fabra, Ana Sallés y Elisa Vallés (coords.) Barcelona: Cultura Popular (1967)


Los trabajos de las mujeres: mujeres, telas y sociedad en la antigüedad, de Elizabeth Wayland Barber. Madrid: Capitán Swing (2026)

Fantologías y genealogías lesbianas, de Barbara Ramajo (ed.). Barcelona: Icaria (2026)

Luchar por la calle: manual para una revolución urbana, de Janette Sadik-Khan. Madrid: Capitán Swing (2024)

Por qué los alemanes lo hacen mejor: notas sobre la primera economía europea, de Jorde Blondel. Madrid: Capitán Swing (2023)

Por un feminismo materialista, de Delphy Christine. Barcelona: Verso (2023)

[Trad. de Montserrat Abelló i Mirella Bofill] Cartas a mi madre, de Sylvia Plath. Barcelona: Random House (2023)

Sedados: cómo el capitalismo moderno creó la crisis de la salud mental, de James Davies. Madrid: Capitán Swing (2022)

Criada: trabajo duro, sueldos bajos y la voluntad de supervivencia de una madre, de Stephanie Land. Madrid: Capitan Swing (2021)

País nómada: supervivientes del siglo XXI, de Jessica Bruder. Madrid: Capitan Swing (2020)

El hilo conductor de la ecología: sobre el tiempo, la vida y el trabajo, de André Gorz. Barcelona: Icaria (2019)

Ensayos esenciales: cultura, política y el arte de la poesia, de Adrienne Rich. Madrid: Capitan Swing (2019)

La mujer eunuco, de Germaine Greer. Barcelona: Debolsillo (2019)

Genero, desarrollo y globalizacion: una vision desde la economia feminista, de Lourdes Beneria, Günseli Berik i Maria S. Floro (2018)

Sueños árticos, de Barry Holstun Lopez. Madrid: Capitán Swing (2017)

La identidad reencontrada, una guía orientativa para cuidadores y familiares: vínculos y solidaridades en la enfermedad de Alzheimer, de Marie-Jo Guisset-Martínez. Barcelona: Icaria (2011)

Eco-economía: para una economía a la medida de la tierra, de Lester Russell Brown. Barcelona: Editorial Hacer. (2004)

Democracia y mercado: Reformas políticas y económicas en la Europa del Este y América Latina, de Adam Przeworski. Cambridge: Cambridge University Press (2003)

Antimilitarisme: dinàmiques polítiques i de gènere dels moviments per la pau, de Cynthia Cockburn. Lleida: Pagès (2014)

Una mujer con atributos, de Lillian Hellman. Barcelona: Lumen (2014)

Género, desarrollo y globalización: por una ciencia económica para todas las personas, de Lourdes Benería. Barcelona: Hacer (2005)

Democracia y mercado, de Adam Przeworski. Ediciones Akal (2003)

Abuelas, madres, hijas: la transmisión sociocultural del arte de envejecer. Barcelona: Icaria (2002)

Una hija no es un hijo: la historia de las niñas desde la Antigüedad a nuestros días, de Wiebke von Thadden. Barcelona: Muchnik (2001)

La mujer completa, de Germaine Greer. Barcelona: Kairós (2000)

La baja edad media, de Joan Evans. Labor (1993)

La época del renacimiento: el amanecer de la edad moderna, de Denis Hay. Madrid: Alianza (1988)

El arte bizantino, de Tania Velmans. Paidós Ibérica (1986)

El arte indio, de Gilles Béguin. Paidós Ibérica (1986)

El arte islámico, 2: Asia, de Marianna S. Simpson. Paidós Ibérica (1986)

El arte japonés, de Christine Shimizu. Paidós Ibérica (1986)

Brujas, comadronas y enfermeras: historia de las sanadoras, de Barbara Ehrenreich y Deirdre English. Barcelona: Lasal (1984)



https://ca.wikipedia.org/wiki/Mireia_Bofill_Abell%C3%B3

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viernes, 15 de mayo de 2026

Carmen Añón Feliú pionera paisajista española


Carmen Añón Feliú (Barcelona, 15 de mayo de 1931) es una paisajista española. Pionera en su oficio, es especialista en paisajes culturales e históricos. Ganó el Premio Nacional de Restauración 2017. 

Se estableció en Madrid en 1941. Estudió en Escuela de Paisajismo y Jardinería de Castillo de Batres.​ Una de sus hijas, Mónica, es también paisajista e historiadora del arte; otra de ellas, Ana, es doctora en arquitectura del paisaje.

Fue directora de los proyectos de rehabilitación para los jardines de la Isla y del Rey en Aranjuez (1980 y 1998). También de La Granja de San Ildefonso, del Campo del Moro, de la Zarzuela, del Palacio de la Moncloa, de los Jardines de la Casita del Príncipe en El Pardo, de los jardines de la Casita del Príncipe en El Escorial, de los Jardines de la Quinta del Duque del arco, de los Jardines del Monasterio de El Escorial, y del Claustro y Jardines de las Descalzas Reales.​

Miembro del Instituto de Estudios Madrileños (CSIC) participó en la inclusión de bienes españoles en la lista de Patrimonio Mundial de la Unesco, como el Camino de Santiago, Palmeral de Elche, Ibiza, Úbeda y Baeza, Las Médulas, en León, y en el primer Paisaje Cultural español inscrito como tal, Aranjuez. ​

También trabajó en el Jardín Ducal de Parma (Italia) y en la recuperación paisajística de Sintra (Portugal). ​

Presidió el Comité Científico Internacional de Jardines Históricos del International Council for Monuments and Sites (ICOMOS) y el Comité Consultivo Internacional y numerosas evaluaciones para Patrimonio Mundial.  Ha sido destacada su trayectoria en la protección, la difusión y la conservación de los jardines históricos y los paisajes culturales a lo largo de más de seis décadas. 




Libros
Real Jardín Botánico de Madrid. Sus orígenes: 1755-1781 (1987, Madrid : Real Jardín Botánico, C.S.I.C.) 
El Capricho de la Alameda de Osuna ( 1994, El Avapiés) 
El Lenguaje oculto del jardín: jardín y metáfora (1996, Editorial Complutense) 



Reconocimientos
1995. Premio Europa Nostra por la Restauración del Claustro del Monasterio de Guadalupe (Cáceres). 
2017. Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales concedido por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
2023. Hija Adoptiva del Real Sitio y Villa de Aranjuez. 
2024. Medalla de Madrid, concedida por el Ayuntamiento de Madrid. 
2024. Ha sido galardonada con la V Medalla Richard H. Driehaus a la Conservación del Patrimonio, otorgada por la Fundación Culturas Constructivas Tradicionales en 2024.



https://xn--institutoestudiosmadrileos-4rc.es/portfolio_page/a_4_anon-feliu-carmen/

https://es.wikipedia.org/wiki/Carmen_A%C3%B1%C3%B3n_Feli%C3%BA

https://www.aepjp.es/carmen-anon-premio-nacional-de-restauracion-y-conservacion-de-bienes-culturales/

https://www.casadellibro.com/libro-jardines-de-espana/9788497850063/934954?srsltid=AfmBOorFVWO5q5iz9C3TBvzV-SRBXV_hReYJVfAM_QGK-S-7F7W0bjm9

https://institutoestudiosmadrileños.es/wp-content/uploads/2021/02/AN%CC%83O%CC%81N-CARMEN_V2.pdf


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sábado, 2 de mayo de 2026

Núria Pompeia pionera del dibujo feminista



Núria Vilaplana Buixons, más conocida como Núria Pompeia (Barcelona, 2 de mayo de 1931-ibíd., 25 de diciembre de 2016), fue una dibujante, humorista gráfica o ninotaire, periodista y escritora, considerada pionera del dibujo feminista en España.​


Nació y se crio en un piso del distrito del Ensanche. Cursó estudios de arte en la Escuela Massana de Barcelona.​ En 1967 publicó Maternasis reflejando los miedos, la tristeza y el dolor de las mujeres ante el embarazo y el parto.

Publicó sus primeras viñetas en Oriflama en 1969.6​ Sus dibujos manifiestan, muy a menudo, una clara intención crítica con la propia clase social, la burguesía, además de una crítica acerca del machismo imperante. Por supuesto que la censura, tremendamente torpe, fue un poco más permisiva con las revistas de humor. Además de libros de humor gráfico, tiene publicadas novelas y narraciones y ha colaborado en los medios de comunicación. La misma visión crítica, tratada a nivel literario, es el eje de su obra narrativa.

En la editorial Kairós, posteriormente dirigida por su hijo Agustín, Núria publicó las obras ya citadas –Maternasis y Mujercitas– además de Y fueron felices comiendo perdices, relatos ilustrados con ironía y estética tradicional sobre la condición de la mujer.

Como viñetista, ha realizado colaboraciones en diferentes diarios y revistas, tanto nacionales como extranjeras, como: Clij, Cuadernos de pedagogía, Diari de Barcelona, Triunfo, Cuadernos para el Diálogo, Sábado Gráfico, Por Favor, Vindicación Feminista, Dúnia, El Món, L'Hora, Oriflama, Emakunde, Linus, Charlie Hebdo, Brigitte. Sería redactora jefe de las revistas Por Favor y Saber.8​6​ Como periodista, también ha publicado crónicas culturales en la La Vanguardia, y ha escrito guiones para la TVE y dirigido el programa Quart Creixent (1984, de la TVE de Cataluña).


Fue miembro del colectivo ANCHE en Barcelona, un grupo feminista creado en noviembre de 1975 tras la muerte del dictador Franco.​


Según la crítica "Pompeia rompe con ironía y sátira con los estereotipos tradicionales de la mujer y señala en forma de denuncia feminista los mecanismos sociales que hacen que la mujer acabe adoptando un rol sumiso, conformista y tutelado." La ilustradora catalana se atrevió incluso a hablar de forma crítica sobre unos de los grandes tabúes que se mantiene en nuestros días: la maternidad.​

En 2012 el Colegio de Periodistas de Cataluña realizó una retrospectiva de su trabajo: Sola ante la viñeta.

En los últimos años, la obra de Nùria Pompeia está siendo puesta en valor. Parte de su archivo y obra, en concreto los dibujos originales del año 1967 reproducidos en la publicación Maternasis, fueron adquiridos por el MNAC, y presentados en una exposición celebrada en el año 2022 en Barcelona en la que se mostró la obra de Pompeia junto a la de artistas de su generación como, por ejemplo, Mari Chordà o Roser Bru.

En el año 2023 sus viñetas y cómics fueron objeto de varias exposiciones, por ejemplo, en la Casa de la Entrevista (Instituto Quevedo de las Artes del Humor), en Alcalá de Henares, se celebró la muestra Nuria Pompeia. Ayer, hoy y siempre. Asimismo, fue incluida como la precursora de las autoras de cómic adulto de la transición española en la muestra Mujercitas del mundo entero, uníos! Autoras de cómic adulto (1967-1993) celebrada en la sala de exposiciones de la Biblioteca del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid y en el Kiosco Alfonso, La Coruña, dentro de la programación del Festival Viñetas desde O Atlántico 2023.

Vida personal
Estaba casada con el filósofo Salvador Pániker.



Obras
Cómics / Humor gráfico
Maternasis (Barcelona: Editorial Kairós, 88 pp. 1967)
Y fueron felices comiendo perdices (Barcelona: Editorial Kairós, 279 pp. 1970) en línea Pels segles dels segles (Barcelona: Edicions 62, 157 pp. 1971)
La educación de Palmira (Barcelona: Edicions 62, 190 pp. 1972)
Mujercitas (Barcelona: Editorial Kairós, 144 pp. 
Cambios y Recambios (Edición ilustrada de Anagrama, Barcelona, 159 pp.
Podemos aprender juntas ... ¿te apuntas?: Plan de educación permanente de adultas. Con Paloma González. Editor Ministerio de Asuntos Sociales. Instituto de la Mujer, 12 pp. 1991
Mals endreços (Vol. 280 de Colección clásica. 2ª edición ilustrada de Columna Edicions, 245 pp. 
Narrativa
Cinc cèntims (Una dotzena de contes) (2ª edición reimpresa de Barcelona: Edicions 62, 191 pp. 
Inventari de l'últim dia (Barcelona: Edicions 62, 187 pp.  - novela
Mals endreços (Barcelona: Columna Edicions, 1998) - "una novel·la sobre l'univers femení i la seva inserció en una societat plena de prejudicis i hipocresies."5​
Antologías
Barceldones (Barcelona: Edicions de l'Eixample, 1989) - narrativa
De otra manera: cuadernos de educación de adultas. Vol. 5. Con Emilia Fernández González, Rosario Contreras Gómez, Emilia Rojo Raja, Núria Pompeia. Ministerio de Educación y Ciencia, Francisco García Rodríguez, Ma. Victoria Zafra Serrano, Espanya. Ministerio de Asuntos Sociales. 



Como ilustradora
La Escuela integradora. Cuadernos para la educación del deficiente sensorial. Ilustró Núria Pompeia. Editor Fundación Caja de Pensiones, 79 pp. 1985
La mujer de buen aliño, hilaba y devanaba y vendía vino, y daba la teta al niño : mujeres a encuesta, estudio sobre Aluche (Madrid). Ilustró Núria Pompeia. Ediciones de la Torre, 31 pp. 
Cuentos para niños. Vol. 1 de Moby Dick. Autor Lev Nikolaevich Tolstoï. Ilustró Núria Pompeia. 6ª edición reimpresa de Juan Granica, 147 pp.

 Reconocimientos 
2000: recibe la Medalla de Oro de la Ciudad de Barcelona al mérito artístico.
2003: galardonada con la Rosa del Desert, premio a la trayectoria profesional, otorgada por la Asociación de Mujeres Periodistas de Cataluña.
2007: el Premio Creu de Sant Jordi.





 https://www.tebeosfera.com/autores/vilaplana_buixons_nuria.html

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jueves, 26 de febrero de 2026

Guillermina Motta un rayo de luz en el oscuro franquismo

 


Guillermina Motta i Cardona (Barcelona, 26 de febrero de 1942) es una cantautora e intérprete  conocida artísticamente como Guillermina Motta. En sus orígenes estuvo ligada al movimiento musical de la Nova Cançó, también desarrolló su faceta como actriz y presentadora o colaboradora de radio y televisión en programas relacionados con la música y el cine.

Siendo estudiante en la Facultad de Filosofía y Letras en la Universidad de Barcelona  se presenta al  grupo de cantantes  Els Setze Jutges para que escuche las dos canciones que había compuesto: La tardor y Eternitat,  y se  le propuso componer dos más antes del siguiente sábado, la Motta lo hizo y ese mismo día cantaron ya por primera vez en el Casino de Figaró-Montmany, pocos días después cantaban en Mataró, era el año 1963.

En 1964, Guillermina Motta se unía a Els Setze Jutges y poco después publicaba su primer sencillo Els snobs. En 1965 grababa Recital Guillermina Motta, con el que obtuvo el Gran Premi del Disc Català de l´Any, en 1966 debuta en el Palau de la Música Catalana de Barcelona en un concierto colectivo de Els Setze Jutges, en 1968 canta en París y en Bélgica. En 1969 recibe varios premios por Visca l'amor e interviene en las representaciones de Amics i coneguts del Teatro Poliorama. Durante estos años de su juventud formará parte de la llamada gauche divine barcelonesa.

En 1970 protagoniza la película Topical Spanish de Ramón Masats y presenta su disco en homenaje al cuplé Remena nena que desarrolla su faceta más divertida con gran éxito. En 1971, Mario Gas la dirige en Remena, nena, el espectáculo de cuplés de Guillermina Motta en la sala La Paloma de Barcelona. En 1972 interviene en la película Los viajes escolares de Jaime Chávarri5​ y presenta un espectáculo dirigido nuevamente por Mario Gas, de título Tango con Enric Barbat y Biel Moll (como maestro de ceremonias) que se grabó en disco y que permaneció dos años en cartel, en las salas Martin's y Gaslight de Barcelona.

En 1973 graba un programa especial de la serie A su aire en TVE y rueda un corto de Mario Gas con las canciones de Tango. Ese mismo año graba un interesante disco en castellano con letras de Manuel Vázquez Montalbán: Guillermotta en el país de las Guillerminas;  Manuel Vázquez Montalbán escribió este musical expresamente para Guillermina Motta, para quien ya había escrito numerosas canciones anteriormente. La obra Guillermotta en el país de las Guillerminas (publicada por Anagrama en 1973), no se ha llegado a representar jamás. En 1974 protagoniza un especial para televisión titulado Cançons que estimo en els llocs que estimo y TVE emite La hora de Guillermina Motta.

En 1980 protagoniza el especial de televisión Cantem y en 1981 se emite la serie en TVE Cataluña Les Guillermines del Rei Salomó donde interpreta a varios personajes y canta en cada programa canciones de su repertorio y otras creadas para la ocasión con letra de Narcís Comadira y música de Joan Vives, canciones que posteriormente serán grabadas en su disco de título homónimo. En ese año, actuó también en la sala Bocaccio con su espectáculo Guillermina de dotze a una. En 1984 y 1985 presenta el magazine televisivo Benvinguts, con entrevistas y actuaciones, en el circuito catalán de TVE. ​ En 1990 presenta el programa Querido Cabaret en TVE, en el que contó con primeras figuras del mundo de la canción como invitados.

En Vota Motta o Les Guillermines del rei Salomó colaboró con Joan Manuel Serrat, amigo personal de Guillermina, tanto en algunos temas como en la producción de los discos. Amante de la canción francesa: Jacques Brel, Guy Béart, Georges Brassens, Serge Reggiani y especialmente Barbara, cantó en catalán a Anne Sylvestre, Barbara y Jacques Brel, con adaptaciones recogidas en su LP Cançons que estimo per a la gent que estimo en 1974. Fue evolucionando desde sus primeras composiciones juveniles, pasando por canciones de amor al estilo de Barbara, dramas intimistas, canciones sociales, aunque siempre influenciada por la chanson, después cantando a los poetas catalanes, entre otros a Josep Carner y Joan Salvat-Papasseit, también cultivó un estilo más festivo y sarcástico con la recuperación de cuplés en su Remena nena o sus novedosos tangos en adaptación en catalán en el espectáculo Tango, junto a Enric Barbat.

Su última presentación en concierto fue los días 27 y 28 de noviembre de 2002 en la desaparecida sala L'Espai de Barcelona, conciertos en los que recordó su principal repertorio, grabado en su caja de 6 CD Fent equilibris.


Después de anunciar su retirada, en 2008 participa puntualmente en el CD colectivo Catorze poemes, catorze cançons en homenaje a la poetisa Maria Mercè Marçal grabando el tema Sóc culpable con música de su autoría; el CD es editado en 2009.



Junto a Enric Barbat y a Joan Manuel Serrat, se significó en los años de la Nova Cançó por utilizar también el castellano en algunos de sus discos, frente al monolingüismo catalán que reivindicaban otros componentes del mencionado movimiento debido a su consideración personal de que la Nova Cançó no era solo un movimiento cultural sino de lucha. Desde sus inicios, Guillermina fue cultivando diversas facetas musicales, envolviéndose siempre de un aire intimista, pero a la vez con ese otro lado más divertido y espontáneo de algunas etapas de su carrera, ha cantado preferentemente en catalán, también en castellano y hasta en inglés en alguna rareza discográfica.

Tras retirarse de los escenarios trabajó como presentadora en diversos programas de música en la radio catalana y como colaboradora de televisión en el programa de TV3 La columna presentado por la periodista Julia Otero, como comentarista de cine, televisión y música. En 2007 fue galardonada con la Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña en reconocimiento por su labor realizada para Els Setze Jutges, aunque no recogió el premio personalmente por considerar que llegaba demasiado tarde.

Una trayectoria musical original y que posteriormente reivindican algunos modernos del pop y otros géneros, Motta marcó estilo con su imagen pública feminista, desenfadada y pop. Por ejemplo, en 2007 el grupo Hidrogenesse versiona como icono de la modernidad el tema El vestir d'en Pasqual (Juan Misterio-Joan Viladomat) reivindicando su figura artística.​ El 2014 el islandés Halldor Mar canta Remena nena en inglés (Shake it baby) en su disco "Winds".​ En 2015, la banda Germà Negre graba en su primer disco (Els àngels fan torrades) el tema Jo vull ser miss.​ En 2019 el grupo de rumba catalans Arrels de Gràcia graba «Remena nena» en su disco Remena, nen!.​


En 2019 el Festival Barnasants reconoce su trayectoria artística con el Premio Barnasants.​ En 2021, el Festival Barnasants la vuelve a homenajear con el concierto colectivo Una bruixa com nosaltres bajo la dirección de Sílvia Comes, que se une a las voces de Laura Simó, Anna Roig y Mone Teruel en el Teatro Joventut de Hospitalet de Llobregat, un espectáculo que será editado en disco. En 2021 Guillermina Motta es galardonada con el Premio Enderrock de Honor por toda su trayectoria artística.


https://www.rtve.es/play/videos/segons-la-lluna/

https://es.wikipedia.org/wiki/Guillermina_Motta

https://barcelodona.blogspot.com/2018/10/guillermina-motta-actuacio-la-paloma.html

https://fpabloiglesias.es/entrada-db/34059_motta-cardona-guillermina/

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viernes, 6 de febrero de 2026

María Encarna Sanahuja Yll arqueóloga ,profesora de universidad y feminista



María Encarna Sanahuja Yll (Barcelona, 6 de febrero de 1948-Tiana, 13 de enero de 2010) fue arqueóloga y profesora de la Universidad Autónoma de Barcelona.


María Encarna Sanahuja Yll  creció en un ambiente intelectual y abierto. Su madre, Mercè Yll, era profesora de catalán en la clandestinidad, daba clases en su casa y hacía traducciones. Su padre era el poeta David Sanahuja. Por su casa pasaron grandes figuras de la poesía catalana del momento, como Salvador Espriu, y también jóvenes talentos y gente del barrio.

Hija primogénita del matrimonio, la seguían Eduard y Montse. Estudió en el Liceo Francés, lo que le dio acceso a una cultura más abierta de lo que era habitual en la época franquista. Fue una estudiante brillante y cada curso alcanzaba el Prix d’Excellence.

Su adolescencia estuvo marcada por un suceso trágico. En una excursión escolar, el autocar en el que viajaban sufrió un accidente y cuatro de sus compañeras murieron. A ella le quedó una lesión en la rodilla y un miedo patológico.


Estudió Filosofía y Letras y se interesó por la arqueología. Hizo el doctorado en Sicilia, a los 25 años ya era doctora. Inició su actividad política en la ORT (Organización Revolucionaria de Trabajadores). Posteriormente se trasladó a Madrid tras conseguir una plaza en la Universidad Autónoma. Se implicó en la lucha de PNN (Profesores no numerarios), lo que motivó que fuera expulsada de la Universidad, junto a Marina Picazo. A ambas les abrieron expediente y le rescindieron el contrato, pero recurrieron y ganaron.

Regresó a Barcelona y en 1976 se incorporó a la Facultad de Geografía e Historia en el departamento de arqueología y antropología y constituyó un grupo de investigación de base marxista, con el que hizo excavaciones en Mallorca y en Almería. Posteriormente, se trasladó a Nueva York, donde hizo un máster en la Universidad de Columbia para profundizar sus conocimientos sobre medición de huesos. Fue profesora titular del Departamento de Prehistoria de la UAB desde 1987 hasta su muerte el 13 de enero de 2010, de un infarto cerebral.​ Sus excavaciones y trabajos arqueológicos se centraron principalmente en la Edad del Bronce mediterránea.

Relacionada activamente con el movimiento feminista​ catalán desde sus inicios, participó en la I Jornada del Partido Feminista celebrado en Barcelona en junio de 1979.​ Estuvo vinculada a la revista Vindicación Feminista  y al Partido Feminista de España liderado por Lidia Falcón. Fue una de las fundadoras del Centre Duoda (Estudi de les Dones, 1988)​ de la Universitat de Barcelona y de la revista Duoda. Igualmente fue presidenta de la Xarxa Feminista de Catalunya.

“Las Primeras Jornades Catalanes de la Dona celebradas en el Paraninfo de la Universidad de Barcelona en 1976 hicieron cambiar el rumbo de su vida.

La trayectoria docente e investigadora de Mª Encarna Sanahuja siempre se caracterizó por una voluntad constante de integrar su compromiso social y político en su actividad académica. Fue una de las pioneras en promover el interés en las disciplinas históricas hacia los problemas de las mujeres, tanto en la programación de docencia como en publicaciones e investigación. Su labor científica, centrada en la arqueología prehistórica, se desarrolló en Cataluña, Baleares, País Valencià, Andalucía y Sicilia. Son destacables sus trabajos en yacimientos como Gatas (Almería), Son Ferragut y Son Fornés (Mallorca). Entre sus aportaciones a la arqueología destacan los análisis sobre medios de trabajo y sobre representaciones figurativas de la prehistoria europea, o sobre relaciones sociales a partir del estudio de necrópolis y unidades domésticas.​




 Tomamos de la revista 39ymas un texto que nos ilustra mucho su sentir y el sentir de otras sobre ella:

Queremos recordar unas palabras suyas mientras le ofrecemos nuestra admiración y cariño:

“Las Primeras Jornades Catalanes de la Dona celebradas en el Paraninfo de la Universidad de Barcelona en 1976 hicieron cambiar el rumbo de mi vida. Todavía recuerdo la impresión que me produjo ver a tantas mujeres juntas por primera vez.

Aunque en otras ocasiones ya me había emocionado el hecho de compartir un espacio con muchas y muchos más en reuniones políticas amplias o manifestaciones, el hecho de sentir la presencia colectiva de mujeres solas fue algo totalmente nuevo e inolvidable. Prácticamente no me moví de allí en tres días, escuché, me identifiqué y discutí sin parar.

El caso es que dos meses después de les Jornades habia abandonado mi partido político y formaba parte del Colectivo Feminista de Barcelona.

No pretendo realizar un análisis histórico de estos 20 años+2 de feminismo catalán. En primer lugar porque mi formación como prehistoriadora hace que veinte años me parezcan un lapso de tiempo muy breve. En segundo lugar, porque sé perfectamente que mis propias vivencias imponen limites. Sin embargo, me gustaría señalar un aspecto de nuestro feminismo que me seduce mucho y, que está empezando a configurarse como específico y que lo distingue, creo, de trayectorias acaecidas en otros países e incluso en otras áreas del estado español. Se trata de la apuesta de un sector importante de mujeres muy diferentes y de ámbitos políticos diversos que, en su práctica feminista, evitan el enfrentamiento sin que ello implique la ausencia de conflictos y explicitan un verdadero deseo compartido y nuevo de intercambio y relación política.”







La Generalitat ha creado, dentro de la distinción Jaume Vicens Vives, la mención Maria Encarna Sanahuja Yll a la excelencia en la inclusión de la perspectiva de género en la práctica docente. Sanahuja (1948-2010) fue profesora del Departamento de Prehistoria de la UAB. El objetivo es "identificar y premiar la actividad docente del profesorado, así como de equipos docentes o grupos de innovación que hayan desarrollado una actuación destacable en la inclusión en la práctica docente de la perspectiva de género".

La creación de esta mención ha sido una iniciativa de la Comisión Mujeres y Ciencia del Consejo Interuniversitario de Cataluña y responde, según la Generalitat, a "la necesidad de encarar el reto todavía pendiente que supone la incorporación efectiva de la perspectiva de género en la docencia universitaria" y a que "la institución universitaria debe ser la impulsora de políticas que promuevan la igualdad de género en la carrera docente universitaria y la corrección de los sesgos en la docencia".


https://www.uab.cat/web/detalle-noticia/una-nueva-distincion-de-la-generalitat-lleva-el-nombre-de-encarna-sanahuja-1345698099727.html?noticiaid=1345793925431



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martes, 3 de febrero de 2026

Mercedes Abad escritora




Mercedes Abad Casas (Barcelona, Cataluña, España; 3 de febrero de 1961 ) es una escritora y periodista española.

Estudió en el Liceo Francés de su ciudad natal y en la Universidad Autónoma, donde se graduó en Ciencias de la Información.

Se presentó a una audición para el concurso de televisión Un, dos, tres..., durante la cual se rompió el menisco. Mientras se recuperaba de dicha lesión, escribió su primera novela, aunque el éxito no le llegaría hasta la publicación de su libro de cuentos Ligeros libertinajes sabáticos, que ganó el Premio La Sonrisa Vertical en 1986.

Ha publicado otros libros de relatos, Felicidades conyugales (1989), Soplando al viento (1995) y Amigos y fantasmas (2004, Premio Mario Vargas Llosa al mejor libro de relatos del 2004); la novela Sangre (2000), y el ensayo humorístico Sólo dime dónde lo hacemos (1991). Además, es autora de diversas obras de teatro y de algunas adaptaciones, entre ellas, XXX, de la compañía La Fura dels Baus.​ Ha colaborado como periodista en diferentes medios de comunicación y también ha trabajado de traductora. En la actualidad es profesora de la Escuela de Escritura del Ateneo Barcelonés.​ En 2014  publicó la novela La niña gorda .

Durante la pandemia mundial de COVID-19, manifestó que la situación "Para algunos ha sido una cárcel; para otros, la cueva del anacoreta o el marco de una rica vida introspectiva; y otros, que antes pasaban pocas horas en ella, se han dedicado a hacerle tratamientos de belleza ordenando, tirando trastos o haciendo bricolaje". Consciente de cómo el confinamiento cambió la percepción de los espacios habitados, escribió su novela ilustrada Casa en venta (2020), recogiendo su propia experiencia en esta historia de ficción.



Obras
Ligeros libertinajes sabáticos (1986). Tusquets.
Felicidades conyugales (1989). Tusquets.
Sólo dime donde lo hacemos (1991). Temas de hoy
Soplando al viento (1995). Tusquets.
Una dosis de T.N.T. Cuento corto publicado en la Antología Los cuentos que cuentan (1998). Editorial Anagrama.
Sangre (2000). Tusquets.
Titúlate tú (2002). Debols!llo.
Amigos y fantasmas (2004). Tusquets.
El vecino de abajo (2007). Editorial Alfaguara.
Leyendas de Bécquer (2007). 451 Editores.
Media docena de robos y un par de mentiras (2009). Editorial Alfaguara.
La niña gorda (2014).
Casa en venta (2020). Páginas de Espuma.





Entrevista con Mercedes Abad, autora de ‘La niña gorda’



Mercedes Abad es Susana y tiene trece años cuando su madre la sube a un taxi con destino al endocrino que hará que la niña gorda deje de serlo. A partir de ahí, armada con algo más caro que una voluntad de hierro, la joven viaja por el placer, la insatisfacción y la rebeldía cosechando una hechizante personalidad que incita al abrazo final.
La editorial, Páginas de Espuma, presenta este libro, La niña gorda, como “un personaje, un yo, muchos cuentos”. Vayamos por partes. Un personaje: Susana. “Así que ahí está esa niña…” inteligente y un poco filósofa a la que nadie educa en su diferencia sino que es invitada por su madre a dejar de ser gorda, a adaptarse. Aceptando como lo hace, ¿sigue siendo verdad esa máxima que inunda el primer cuento de que “el poder solamente cambia de manos”?



“Hacerte escritor es una manera de enloquecer”

Marta Martínez. Madrid

La madre ha conseguido ese cambio, es la madre la que la hace pasar por el embudo pero ella descubre que los adultos son manipulables y ahí hay un cambio muy importante. Por eso empecé el libro con ese cuento. Podría haberlo empezado cronológicamente cuando Susana tiene once años e ir siguiendo linealmente. Entonces, ¿por qué adelantar el endocrino que es cuando tiene trece años y medio? Bueno, por una parte me parecía divertido empezar un libro que se titula La niña gorda justo en el momento en que va a dejar de ser una niña gorda. Por otro, por lo importante que es ese momento en el que Susana empezará a rebelarse. Esa rebelión narrada a lo largo de todo el libro empieza justo ahí.

Hablamos entonces de un fracaso de la madre.
Es un fracaso que la madre pagará caro. En este libro hay una historia muy real debajo. Mi madre me dijo “tú eras buena hasta que te puse a dieta y entonces te salió la mala leche”.

De la niña se dice “sin ser exactamente lo que el mundo entiende por una mujer hermosa, parece muy satisfecha de sí misma”. En una sociedad como la nuestra, ¿se puede ser feliz siendo diferente y no estar loco?

Cuesta mucho. Al final, a los que nos ha costado siempre amoldarnos a lo que comúnmente se llama normalidad, a los que nos hemos apartado y rechazado el guión que se nos ofrecía y que otros mansamente han seguido, a los que nos hemos sentido distintos desde muy pequeños, no nos ha quedado otra que volvernos muy locos. Hay maneras y maneras de enloquecer. Hacerte escritor es una manera de enloquecer y rentabilizar todo ese caudal de locura, de dolor… Tiene mucho de desquite, de terapia, de refugio… pero es muy difícil ser feliz sabiendo que no eres lo que deberías ser, lo que en el mundo está mejor ser. Es difícil ser feliz cuando descubres que es mejor ser hombre que mujer, que es mejor ser guapo que inteligente…

Eso parece…
El mundo premia lo exterior y luego te viene con las pamplinas de que la belleza está en el interior. Ese es el fariseísmo desatado de nuestra sociedad porque triunfan los bellos, los hermosos que siempre son los mimados, los elegidos y los deseados. A pesar de eso, te acabas reivindicando. Es una reivindicación que cuesta pero acabas diciendo ¡la inteligencia dura más!

Una vez se leyó en las paredes de la ciudad “tened cuidado porque los feos somos más”. Probablemente era una llamada a la revolución.

“Los feos somos más”, es buenísimo. En una ocasión fui consciente de ello al coincidir con una chica muy guapa en una cena a la que aplasté intelectualmente. Fue una experiencia terrible porque me descubrí siendo malvada, siendo Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Me sentí mal por necesitar aplastarla y hacer que la mesa se burlara de ella. ¿Por qué? Probablemente porque hay un dolor, una herida antigua.

Una batalla más en la guerra planetaria entre guapos y listos.

¡Sí! ¡Pero ellos se lo han buscado! ¡Que no hubieran nacido guapos! ¡Es un insulto permanente a nuestra fealdad! (Ríe).

Entre los sutiles detalles de la obra cabe destacar que las mujeres resultan mucho más crueles hacia el aspecto de Susana que los hombres. ¿Siguen siendo las mujeres las peores enemigas de las mujeres o es algo superado?

Sí, indudablemente y en muchos aspectos. Coco Chanel decía que una mujer nunca se viste para gustar a un hombre sino para fastidiar a las otras mujeres. Eso es algo que sigue siendo verdad. Sigue existiendo, pese al feminismo, una grandísima y estúpida rivalidad. Seguimos bailándole al sistema patriarcal siendo malas entre nosotras. Yo misma a veces tengo que reprimirme y decirme “no seas estúpida”, estás jugando a ese juego imbécil de medirte con las otras. Se evidencia, por ejemplo, si hablamos de esa nueva moda que existe por lo menos en Barcelona y que consiste en no mirar.

Dramáticamente cierto.

La gente no se mira. Los días que vas hecha un desastre no pasa nada pero los días en que vas mona, resulta que pasa la guapa, ¡la guapa!, y gira la cara. Ese es el sistema patriarcal triunfando sobre nosotras.

¿Cómo acabamos con eso?

Mirando. Mirando y diciendo “mira qué guapa, me está arreglando mi paisaje vital”. Está bien aceptar la belleza ajena.

Aplicándolo a la literatura, ciertamente, nadie imagina a un escritor tildando sistemáticamente de basura todo lo que no ha escrito él. Sin embargo las mujeres…

¡Claro! ¡Ese argumento es fantástico! ¡Te lo voy a robar! (Ríe). Es verdad, no dices “hasta que yo llegué al mundo de la literatura lo demás era bazofia” y en cambio entre las mujeres existe ese despellejamiento del tipo “pero se le caen las tetas”, “pero está operada”. Bueno, es hermosa y da igual. Si se ha operado, ha sido lo bastante inteligente como para elegir un buen cirujano, cosa que no es tan fácil.

Abordemos ahora el “yo”. El tema del físico y el tamaño enlaza este con libros anteriores como tu mítico Ligeros libertinajes sabáticos. El nexo más claro quizá sea el de aquella gorda que asfixiaba sin querer con su cuerpo al hombre que le estaba practicando sexo oral. Aun así, has dicho en alguna ocasión que tu obra tiene poca relación con tu biografía. Entonces, ¿Ese yo no es Mercedes Abad?

El yo de este libro es muy yo. Hasta ahora siempre había dicho que mis cuentos no eran nada autobiográficos y era cierto. Con los cuentos suelo alejarme y partir mucho menos de lo biográfico como material mientras que las dos novelas sí que eran claramente autobiográficas. Tanto Sangre como El vecino de abajo lo eran. Eso cambia con La niña gorda. La niña gorda c’est moi, parte de ese dolor ¿Por qué ahora y no antes? Por la edad. Hay un momento en la vida en que cumples años y empiezas a volverte hacia la infancia, a recuperar quien fuiste, los elementos formativos, y los pilares.

Algunas de las descripciones de este libro resultan inquietantemente realistas. ¿Cómo es posible acercarse tanto al abismo sin caer en él?

Me alegra saber que se lee así porque temía que las sensaciones no fueran las mismas para la gente de generaciones más jóvenes. Las cosas que narra este libro deben haberse vivido porque es muy difícil imaginar cómo se vive en la piel de una niña gorda si no lo has sido nunca. Este libro ha sido sometido a una cura de adelgazamiento, he suprimido muchas cosas. Entre ellas había un texto en que hablaba de los muslos…

¿Del roce en verano?

¡Exacto! Recuerdo esa sensación horrible. Prefería el pantalón porque la falda hacía que el sudor produjera ese roce que hacía que estuvieras muy irritada al cabo de un rato. Eso no está en el libro, que quedó en una de las piezas que suprimí porque es un cuento titulado La tesis en el que hablaba de que todas las gordas de mi obra son yo. Ahí apuntaba que la primera era esa gorda de la que hablábamos de Ligeros libertinajes sabáticos, la primera gorda de mi trayectoria. Recuperaba también una gorda que salía en Sangre. En aquel caso, la mujer se encuentra en la parada del autobús y es observada mientras se come un dulce. Lo primero era pensar en lo bello que es ver a alguien disfrutar comiendo porque no está acomplejada por su gordura.

Y ocurría algo…

De pronto, la gorda se siente culpable, cierra el paquete de buñuelos. Que no lo digo pero en mi cabeza eran buñuelos de cuaresma porque me chiflan y me podría comer mil. Al cabo de un minuto vuelve a abrirla y se los come pero sin placer, porque los tiene que acabar o no dejará de pensar en qué ganas tiene de comerse los buñuelos que le quedan. Esas dos gordas son la premonición de este libro. Tenía que escribir algo sobre esto. Tenía que soltar este peso. Además, creo que sólo partiendo de lo personal puedes alcanzar lo universal.

Y “muchos cuentos”. Desde el inicio de tu carrera te has mostrado favorable a hacer saltar los géneros por los aires pero ¿Podemos estar seguros de que La niña gorda son diez cuentos y no una novela peculiar?

Flavia Company, cuando lo leyó, dijo que era una “cuentela” y voy a utilizar la palabra. Este libro empezó siendo novela pero no funcionaba pero tenía algo de popurrí, de mezcla de demasiado… Hay mezclas químicamente impuras que funcionan pero ahí había, entre otras cosas, saltos de puntos de vista que no acababan de coger unidad. La primera parte funcionaba bien pero la segunda no… Entonces decidí convertirla en un libro de cuentos. Lo que más lo acerca a la novela es el hecho de que haya una misma protagonista pero hay más como las subtramas, los secundarios que reaparecen, la niña que evoluciona y que, en la primera versión, moría. Precisamente trabajando en ese final supe que era incapaz de escribir el presente. Lo autobiográfico necesita distancia.

Entonces, ¿La niña gorda tendrá una segunda parte?

Igual dentro de treinta años porque, como te digo, se necesita tiempo para hablar de uno mismo. Yo noté que la comodidad con la que escribí los cuentos sobre la infancia y la adolescencia temprana la perdía al hablar de la actualidad.

El lenguaje del último cuento es quizá el más agresivo con respecto a esa cuestión de la imagen, de la anorexia, del cuerpo… ¿Llega a aprender algo Susana?

Creo que se queda muy anclada, no acaba de liberarse. Sí, tira las básculas porque quiere recuperar a Raymond pero…

Pero eso es dejar de fumar el uno de enero y comprar tabaco al día siguiente. Hay grandes gestos que no llevan a nada.

Yo necesitaba mostrar el drama de la ex gorda que sigue siendo gorda. Uno de los terrores de mi vida es engordar. La gente me dice que estoy muy delgada y sí, pero mis esfuerzos me cuesta.

Hubo quien dijo que ser gordo es una actitud.

Claro. Yo soy gorda. Luego me miro al espejo y tiendo a verme gorda. No he tenido un problema de anorexia pero he coqueteado con ella. Me gusta comer pero a veces soy consciente de que pensar que va a engordar me tensa estropeando el placer de hacerlo. Por otra parte, soy incapaz de dejar de comer. Eso es algo que la gente no entiende. Me interesa confesarlo porque me interesa librarme de ello. Parto de la ingenua idea de que quizá escribiendo sobre ello lo consiga y deje de ser una obsesa.

Hacia el final del libro se lee: “la gente alaba mi fuerza de voluntad, mi tesón de acero inoxidable: son así de tontos todos”. ¿Así de caro es dejarse cambiar?

Lo pagas muy caro. Yo tengo esa fuerza de voluntad, una rigidez que me encantaría perder.

¿Y dejar de ser esclava de ti misma?

Sí. Mira, dejé de fumar pero soy una esclava de esa Panzerdivisionen. A veces pienso que igual me gustaría volver a caer en el hábito pero, claro, no caigo porque ya estoy lejos. Si recayera sería una cuestión racional, ya no sería una cuestión de flexibilidad. Me encantaría ser más flexible, relajarme, perder esa rigidez. En La niña gorda estoy retratando algo muy mío, esa rigidez de la que somos todos víctimas. Susana se libera en el último cuento pero no, no se está liberando porque lo que le da rabia es que Raymond la haya dejado por una gorda feliz en su gordura. Fíjate en la gorda de la portada del libro. Pues bien, la ilustradora que hace esas gordas narigudas está muy delgada así que lo que retrata son sus demonios, lo que intenta mantener alejado.

Eso creo que se inventó con las imágenes de los bisontes en Atapuerca.

Sí, reflejamos para alejar y no aprendemos nada. Ahora pienso que menos mal que no tengo hijos y no me pasa algo así con un hijo porque no sé qué actitud asumiría. Tengo una sobrina a la que le gusta comer, disfruta comiendo  y siempre me hace pensar por qué nos impiden gozar de eso por una imagen. La felicidad es alcanzar lo que deseo pero, claro, como tengo que obtener el aplauso, no lo hago.

Con todo lo anterior, ¿Cuál es la moraleja de este libro? ¿Hay moraleja? ¿Puede haberla?

No, no hay moraleja. Estamos hablando, como siempre, de la dificultad de ser en este mundo tan hipócrita. Todo el mundo aspira a parecerse a un anuncio lo cual es tristísimo porque ya no queremos ni parecernos a las estrellas de Hollywood sino a la publicidad.

Esas mujeres casi siempre sin nombre…
No hay nada, son envases vacíos. A mí me hubiera hecho una ilusión bárbara parecerme a Ava Gadner que cuando dejó Hollywood dijo “¡qué bien, ahora podré engordar!”. Y engordó. Para mí es un icono.


Reconocimientos
Premio La Sonrisa Vertical (1986) con la obra Ligeros libertinajes sabáticos.
Premio NH de relatos Mario Vargas Llosa (2004) con Amigos y fantasmas.




http://www.llegirencasdincendi.es/2014/04/entrevista-con-mercedes-abad-autora-de-la-nina-gorda/
https://percebesabad.blogspot.com/
https://es.wikipedia.org/wiki/Mercedes_Abad
https://leerencasodeincendio.wordpress.com/2014/04/03/entrevista-con-mercedes-abad-autora-de-la-nina-gorda/
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