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martes, 23 de marzo de 2021

Alina Forsman escultora finlandesa


Emma Alina Forsman ( 4 de junio de 1845- 23 de marzo de 1899, Berlín, Alemania ) fue una escultora. Se la conoce como la primera  en Finlandia. 

Alina Forsman tenía un "interés ardiente" por el arte de la escultura, que era controvertido para una mujer en ese momento, ya que la escultura, que exigía trabajo físico, se consideraba un tema masculino.  Debutó como escultora en 1871. Estudió arte en Alemania y Roma en 1873-1875 y en Copenhague en 1875-1878 ayudada por becas que le concedió su país . Puede considerarse la primera escultora finlandesa en lugar de Eveliina Särkelä (1847–1939), activa poco después de ella, a la que normalmente se hace referencia como tal; sin embargo, Forsman trabajó principalmente en el extranjero en lugar de en su Finlandia natal. 

El arte de Forsman está ilustrado por dos bustos de yeso  pequeños que representan los personajes de la vida musical sueca de la época, la cantante Signe Hebbe y el director musical Isidor Dannström (Museo de Arte Ateneum).  Las características de los modelos se describen  claramente, sin ningún intento de embellecimiento.

Hay muy poca información sobre los estudios de Alina Forsman en Roma, Sus obras, que envió desde Italia a exposiciones nacionales, están estrechamente relacionadas, al menos en términos de su tema, con su producción.  Se conserva El susurro  de Amorin (1874) y Checco (1875), tallado en mármol, era una imagen de un niño campesino romano. La artesanía de mármol de Forsman se evidencia en un medallón de retrato (1876, Museo de Arte Ateneum) que representa a Walter Runeberg desde el costado, en el que el fino acabado de la superficie está acompañado de una hábil descripción realista pero a la vez universal de belleza.


Alina Forsman se quedó por última vez en Finlandia en 1875, luego solo durante unos meses.  Más tarde se mudó al extranjero permanentemente, aunque al principio no fue su intención abandonar Finlandia. Primero continuó sus estudios con dos conocidos profesores de escultura, J. A. Jerichau y August Saabye, en Copenhague, donde se dice que residió durante varios años, pero el trabajo encargado la llevó a Bergen, Noruega. Entre otras cosas, la escultura de terracota Flora fue creada en los años de Copenhague, que Aurora Karamzin, compró para sus colecciones, junto con algunas otras obras de Forsman. En Bergen, por otro lado, se encargó una escultura de Cristo para la capilla de la tumba de Turku, así como otra obra encargada por una desconocida partidaria del arte femenino.
Hemos buscados imágenes de sus esculturas pero aún no las hemos encontrado. 

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miércoles, 30 de mayo de 2018

Susana Solano escultora


Susana Solano (Barcelona, 25 de julio de 1946) es una de las protagonistas destacadas de la renovación de la escultura española de los años ochenta. Artista de gran proyección internacional, es considerada la heredera de la tradición escultórica española iniciada por Julio González, Jorge Oteiza o Eduardo Chillida. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, donde después impartió clases como docente entre 1981 y 1987.

Comenzó su trayectoria artística primero con la pintura y luego con la escultura. Su reconocimiento internacional llega con su participación en la Documenta de Kassel VIII de 1987 y, un año después, en la Bienal de Venecia de 1988. En ese mismo año obtuvo el Premio Nacional de las Artes Plásticas (España). Desde entonces, como premio a su trayectoria, ha recibido otros galardones como el Premio CEOE a las Artes, Madrid (1996) y el Premio GAC por su trayectoria artística, Barcelona (2015).

Su obra forma parte de numerosas colecciones de rango nacional e internacional.




Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, donde impartió clases. participó en certámenes internacionales como Documenta de Kassel VIII y IX (1987 y 1992), XIX Bienal de Sao Paolo (1987), Skulptur Projekte en Münster (1987), Bienal de Venecia (1988 y 1993) y Carnegie Internacional de Pittsburg (1988). Fue galardonada con el Special Prize, otorgado por The Utsukushi-Ga-Hara Open Air Museum, en Tokio (1985), con el Premio Nacional de las Artes Plásticas del Ministerio de Cultura de España (1988), recibió el Premio CEOE a las Artes (1996), el Premio Tomás Francisco Prieto de la Real Casa de la Moneda, en Madrid (2011), y el premio GAC por su trayectoria artística, en Barcelona (2015) Por otra parte, ha colaborado en diferentes ocasiones con arquitectos para proyectos de exterior.



https://infomag.es/2015/08/15/susana-solano-%CA%BBfootprints%CA%BC/
https://madridfree.com/susana-solano-exposicion/
http://praga.cervantes.es/FichasCultura/Ficha67067_63_1.htm

https://www.ara.cat/cultura/Lautora-discreta-duna-obra-enigmatica_0_1293470696.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Susana_Solano
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domingo, 22 de abril de 2018

Renée Sintenis escultora

Renée Sintenis, retrato de  Emil Rudolf Weiß (1915)

Renate Alice Sintenis, más conocida como Renée Sintenis (Glatz, 20 de marzo de 1888 - Berlín, 22 de abril de 1965) fue una escultora alemana, adscrita al expresionismo. Creó especialmente pequeñas esculturas de animales, desnudos femeninos y figuras de los deportes.



De familia de origen hugonote (Sintenis deriva de Saint-Denis), pasó su juventud en Neuruppin y Stuttgart, donde recibió su primeras lecciones de pintura. De 1907 a 1910 estudió escultura en el Museo de Artes Decorativas de Berlín (Kunstgewerbemuseums Berlin) con Wilhelm Haverkamp. Sin embargo, tuvo que suspender sus estudios para trabajar con su padre como secretaria. 


Pronto se independizó, y comenzó con la escultura a pequeña escala a partir de 1913, cosechando un gran éxito desde entonces. En 1917 se casó con el calígrafo y pintor Emil Rudolf Weiß. En la década de 1920 tuvo sus mayores éxitos. Su marchante, Alfred Flechtheim, presentó su trabajo en París y Nueva York. En 1931 se convirtió en la primera escultora admitida en la Academia de las Artes de Prusia.


En 1934, fue excluida por los nazis, por razones de origen racial, de la Academia de las Artes. Tras la muerte de su marido, en 1942, cayó en una profunda crisis. En 1945 su apartamento fue destruido, perdiendo todas sus pertenencias y gran parte de su trabajo.

 Desde 1947 trabajó como profesora en la Facultad de Bellas Artes de Berlín, y en 1955 fue incluida en la recién fundada Academia de las Artes de Berlín (Oeste). Su estatua Oso de Berlín (1957) es la utilizada actualmente para los premios otorgados a los ganadores del Festival Internacional de Cine de Berlín.



http://www.artnet.de/k%C3%BCnstler/fritz-eschen/renee-sintenis-arbeitet-am-knaben-mit-querfl%C3%B6te-IdLw9nrk-kMrzM4riUmxA2
https://es.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9e_Sintenis
https://de.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9e_Sintenis
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jueves, 25 de enero de 2018

Camille Claudel escultora



Camille Claudel (Fère-en-Tardenois, Aisne, 8 de diciembre de 1864 - Montdevergues, Vaucluse, 19 de octubre de 1943). Escultora francesa.

Fue desde su infancia una  apasionada de la escultura; jugaba con el barro y esculpía a las personas que la rodeaban, como a su hermano Paul Claudel, que más tarde sería poeta y  dramaturgo

En 1883 con el fin de perfeccionar su arte  llega a París e ingresa en la Academia Colarussi.

Ese mismo año se encuentra por primera vez con Auguste Rodin, mientras el célebre escultor sustituía una clase de su amigo Alfred Boucher.


Camille conoce y va a vivir a  casa de Rodin, después de que su madre conociera la relación y la echara de la suya. Con Rodin,  pasará diez años como aprendiz. Es clara la influencia que Rodin tiene en la obra de Camille, pero  ¿ y al revés?. Lo que sí se sabe es que esos diez años fueron los más prolíficos y mejores de Auguste Rodin. También se sabe que ella ayudó en sus esculturas- las manos y los pies de " Las Puertas del Infierno" son de ella- pero nunca firmó nada. 

Auguste Rodin: " Puerta del Infierno", 1840-1917

Nunca recibió un salario, como hubiese sido lo normal en un aprendiz, lo que le hubiese permido vivir independiente; tampoco Rodin le pagó cuando, multitud de veces, ella posó para él, ocupación muy pesada que, normalmente, era remunerada.

 Obras como la Danaïde o Fugit Amor realizada por Rodin, está hecha totalmente inspirada en Camille. Ella fue la modelo y la musa de esta representación. .

 Rota su relación, entra en su vida Claude Debussy, pero también él está unido a otra mujer. Camille entra en una crisis emocional, se encierra en su taller y se aleja del mundo.

En 1913 muere su padre,  y meses más tarde la internan en el sanatorio de Ville-Evrard y después en el manicomio de Montdevergues del cual nunca saldrá. Encerrada pasará los últimos treinta años de su vida.




Camille Claudel consigue demostrar que brilló por sí misma, fuera de la alargada sombra de Auguste Rodin . Su obra Sakuntala está basada en un drama hindú escrito por Kalidasa, y representa al rey Dusyanta de rodillas pidiéndole perdón a su amante, la bella y pura Sakountala, por no haber cumplido su promesa de reconocerla a ella y a su hijo. La obra guarda un gran significado personal con su vida

Sakuntala

L´âge mûr (La edad madura), es el grupo escultórico que representa su ruptura con Rodin, iniciada hacia el final de su relación. En la pieza se muestra a Rodin desnudo, retenido por Camille, arrodillada, también desnuda y suplicante y arrastrado por una vieja la  amante del artista, Rose Beuret.



Camille vivió en la más extrema soledad ("Necesito ver a alguna persona que sea amiga"), ya que su madre solicitó que no se le permitiera recibir visitas ni mantener correspondencia. Así, en total abandono, con la mayor parte de su obra destruida por sus propias manos, olvidada por todos, murió en el sanatorio de Montdevergues (al que había sido trasladada en 1914) el 19 de octubre de 1943. "No he hecho todo lo que he hecho para terminar mi vida engrosando el número de recluidos en un sanatorio, merecía algo más".

En 1988 se estrenó la película francesa Camille Claudel, dirigida por Bruno Nuytten, protagonizada por Isabelle Adjani y Gérard Depardieu en los papeles de Camille

En 2013 otra película francesa sobre Camille Claudel es dirigida por Bruno Dumont, interpretada por Juliette Binoche y Jean-Luc Vincent. En esta versión se narran, sin sustento histórico, algunos días del encierro en el hospital psiquiátrico de Montdevergues mientras ella espera la visita de su hermano, el poeta Paul Claudel.




http://arxiudigital.ateneubcn.org/items/show/689
http://mujeres-riot.webcindario.com/Camille_Claudel.htm
http://www.arteygalerias.com/camille-claudel/camille-claudel-obra/
http://www.camille-claudel.fr/
https://es.wikipedia.org/wiki/Camille_Claudel
- Montero, Rosa: " Historia de Mujeres". Ed. Alfaguara, 1995.


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