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martes, 26 de abril de 2022

Sarah Boone inventora afroamericana



Sarah Boone (1832-1904) fue  una inventora afroamericana que el 26 de abril de 1892, obtuvo los derechos de patente de Estados Unidos por sus mejoras en la tabla de planchar.
Boone nació  como Sarah Marshall en Craven County, Carolina del Norte cerca de la ciudad de New Bern, según algunas fuentes en febrero y segun otras el 1 de  enero de 1932. Nació  en regimen de esclavitud lo que impedia conseguir educación reglada. El 25 de noviembre de 1847, en New Bern, se casó con un liberto llamado James Boone (o Boon) y tuvo  ocho hijos. 

La familia Boone dejó Carolina del Norte para New Haven, Connecticut antes del estallido de la Guerra Civil Americana ; Se instalaron en una casa en 30 Winter Street.  James Boone trabajó como un albañil   hasta su muerte en 1874. Sarah fue descrita  en directorios de New Haven como modista. 
Mientras intentaba planchar las arrugas de los vestido, Boone pensó en una mejor manera de hacerlo. Había estado colocando una tabla de madera sobre dos sillas o mesas que estaban una al lado de la otra. Luego colocaba su ropa sobre la tabla de madera y planchaba sus prendas. Construir una tabla de planchar improvisada era agotador, por lo que se propuso hacerlo más fácil.

Boone diseñó diagramas y prototipos de su tabla de planchar antes de solicitar una patente. En su solicitud, escribió que su invento estaba destinado a "producir un dispositivo barato, simple, conveniente y altamente efectivo, especialmente adaptado para planchar las mangas y el cuerpo de la ropa de las damas".

  La tabla de planchar de Boone fue diseñada para mejorar la calidad del planchado de  las mangas y los cuerpos de las prendas de las mujeres. El tablero era muy estrecho, curvo y de madera. La forma y la estructura le permitían encajar un manguito y era reversible, por lo que se podía planchar ambos lados de la manga. 


Hay registradas  muy pocas mujeres negras que  inventaran dispositivos para el hogar a fines del siglo XIX. Incluyendo a Miriam Benjamin, Ellen Eglin y Sarah Goode, Boone fue la cuarta mujer en desarrollar dicha tecnología.

Sarah Marshall Boone recibió la patente de su tabla de planchar en 1892. Solo 12 años después, Boone murió a la edad de 62 años. El dispositivo que creó y patentó hace casi 130 años ha sido utilizado por mujeres y hombres en todo el mundo. Es una invención que ha resistido la prueba del tiempo.

Sarah Marshall Boone murió en 1904 y está enterrada en Evergreen Cemetery en New Haven.











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martes, 16 de junio de 2020

Rosa Genoni pionera del pacifismo internacional y diseñadora de moda


Rosa Genoni ( 16 de junio 1867– 12 de agosto 1954) fue costurera, diseñadora de modas, maestra, feminista y defensora de los derechos de los trabajadores.  Rosa Genoni fue la delegada italiana en el Congreso Internacional de Mujeres, La Haya, Países Bajos, del 28 de abril al 10 de mayo de 1915. Sus esfuerzos de activismo junto con su deseo de hacer de Italia un líder de la moda se vieron frustrados por el fascismo.

Rosa Genoni nació en la ciudad de Tirano en Lombardía, a unas 40 millas de Milán. Ella era la mayor de 19 hermanos de los que  12 sobrevivieron. Se mudó a Milán a los diez años para buscar trabajo y encontró uno en la tienda de modistas de un pariente. A la edad de dieciocho años, ella era ya una maestra costurera. Durante este tiempo ella comenzó a asociarse con  los círculos socialistas de Milán. Fue una gran defensora de la emancipación de las mujeres y de su derecho a tener acceso a la educación.

Entre 1884 y 1885, Genoni fue enviado a París como delegada del Partido de los Trabajadores italianos,  predecesor del Partido Socialista italiano. Ella era la única mujer en asistir. Genoni permaneció en París y encontró trabajo en una pequeña tienda de  una costurera italiana. Mientras estuvo allí, se sumergió en el mundo de la moda, perfeccionó sus técnicas de costura y bordado y comenzó a trabajar en casas de moda conocidas y establecidas. 

Genoni pronto regresó a Milán, decidida a desarrollar una sensibilidad 'Made in Italy' y crear conciencia sobre la producción creativa en su país de origen. Sus actividades de activismo no disminuyeron, ella abogó en nombre de las demandas salariales de las mujeres y participó en las protestas contra la explotación del trabajo de las mujeres. Mientras estuvo activa en esas causas, conoció a otras mujeres involucradas en movimientos socialistas y feministas. La periodista, Anna Maria Mozzoni invitó a Genoni a participar en el Congreso Internacional Socialista-Labourist en Zurich. Genoni también estuvo activa con otras mujeres en los primeros días de la Lega femminile, que agrupaba a costureras y milliners. Esta organización fue una importante defensora de vincular el trabajo de las mujeres en la industria y la producción de ropa, con el contexto más amplio del movimiento de mujeres hacia la emancipación, el derecho a la educación y la igualdad. En una de las protestas de costurera, Genoni conoció a la líder feminista y socialista, Anna Kuliscioff . 

A partir de la década de 1880, Genoni se involucró cada vez más en el movimiento feminista, primero con la izquierda radical de Abigail Zanetta (1875-1945) y luego con las ideas más moderadas y reformistas de Anna Kulishoff. Continuando con los hilos paralelos de activismo y moda en su vida, fue contratada en 1895 por Maison H. Haardt et Fils, en ese momento una importante casa de moda milanesa con sucursales en San Remo, Lucerna y St. Moritz. Genoni fue promovida a Premiere en 1903, el mismo año en que su hija Fanny nació de su relación con su compañero, el abogado Alfredo Podreider, a quien conoció cuando era parte del círculo de Pietro Gori . 

En 1905, Genoni agregó la enseñanza de la historia del vestuario en la Escuela Profesional para Mujeres de la Societa Umanitaria en Milán a su trabajo en Maison H. Haardt et Fils y a su compromiso con el activismo por la paz y los derechos de las mujeres. También dirigió el departamento de confección en la Societa Umanitaria, un trabajo que mantuvo hasta 1925, momento en el que se negó a prestar juramento de lealtad al fascismo. 


En el momento de la Expo de Milán en 1906, Genoni todavía estaba trabajando como estreno en la sucursal milanesa de Maison Haardt et Fils, reproduciendo principalmente modelos parisinos. Cuando ella sugirió participar, su jefe respondió que era imposible porque eran conocidos por copiar la moda parisina. Sin embargo, agregó que ella puede exhibir en su propio nombre, lo que hizo con orgullo.

Genoni terminó preparando diseños dos veces para la Expo. Después de un incendio en los terrenos de la feria, devastando el edificio que albergaba las creaciones de Genoni junto con otros, Genoni se apresuró a completar nuevos vestidos para la Expo en muy poco tiempo. Finalmente, Genoni logró el reconocimiento por su talento como diseñadora de vestidos 'Made in Italy' que tanto ansiaba: fue galardonada con el Gran Premio Internacional del Jurado por dos creaciones que se exhibieron en la Expo.

Genoni documentó su participación en la Expo en un folleto, Al visitatore (Al visitante, 1906). En este folleto, Genoni expresó su intención de crear una moda y un estilo italianos de cosecha propia como parte integral del renacimiento de las artes en Italia en ese momento y una contribución a la construcción de una identidad nacional. 

La inspiración de Rosa Genoni provino de tres períodos distintos: el Renacimiento temprano, la antigüedad grecorromana y clásica, y el moderno. La ropa de noche se inspiró en los pintores de Renassaince Sandro Botticelli ( Primavera ) y Pisanello . Ella incorporó drapeado, doblado, ceñido y clavado, incorporando la capacidad para que el usuario transformara su vestido Tanagra. El vestido de Tanagra se inspiró en las figuras de Tanagra . El tercer período inspirado en la energía moderna ejemplificada en el transporte y la movilidad condujo a una colección de ropa casual, que incluye vestidos adecuados para viajes aéreos.

Congreso Internacional de Mujeres en 1915 . De izquierda a derecha: 1. Lucy Thoumaian - Armenia, 2. Leopoldine Kulka , 3. Laura Hughes - Canadá, 4. Rosika Schwimmer - Hungría, 5. Anika Augspurg - Alemania, 6. Jane Addams - Estados Unidos, 7. Eugenie Hanner , 8. Aletta Jacobs - Países Bajos, 9. Chrystal Macmillan - Reino Unido, 10. Rosa Genoni - Italia, 11. Anna Kleman - Suecia, 12. Thora Daugaard - Dinamarca, 13. Louise Keilhau - Noruega


Como se señaló anteriormente, Rosa Genoni trabajó activamente para llamar la atención sobre la difícil situación de los trabajadores, la falta de igualdad de derechos entre hombres y mujeres, y los esfuerzos contra la guerra y el mantenimiento de la paz. En abril de 1906, tuvo lugar en Roma el primer Congreso Nacional de Mujeres Italianas. Esta fue la primera reunión nacional oficial de varias asociaciones y grupos de mujeres de toda Italia, agrupados como un consejo, Consiglio Nazionale delle Donne Italiane(CNDI) Fundada en 1903, CNDI era la rama italiana del Consejo Internacional de Mujeres fundado en Washington en 1888. 

El Congreso Romano fue el primer foro público y nacional en Italia del movimiento feminista de mujeres. El congreso de una semana de duración se organizó en torno a seis temas: 
1) Educación e instrucción; 
2) Asistencia y prevención; 
3) Condición moral y jurídica de la mujer; 
4) Higiene; 
5) Arte y literatura femenina; 
6) Emigración. 
Rosa Genoni fue una de las oradoras oficiales en la quinta sección y pronunció un discurso titulado "El arte de vestirse".

Junto con muchas otras mujeres notables, incluidas Jane Addams y Rosika Schwimmer , Rosa Genoni asistió al Congreso Internacional de Mujeres , del 28 de abril al 1 de mayo de 1915, La Haya, Países Bajos.  Rosa era la única delegada italiana en el Congreso y representaba a varias organizaciones sufragistas y pacifistas italianas.

Rosa Genoni fue monitoreada por las fuerzas de seguridad locales debido a sus actividades pacifistas y su participación en la campaña contra la guerra. Los documentos en su archivo indican que fue identificada como "subversiva", "socialista" y "anarquista". A ella se le negó un pasaporte para viajar a veces. A pesar de la vigilancia a la que fue sometida y amenazada durante los años de la Gran Guerra y el Fascismo, Genoni continuó abogando por la paz. Atacó la posición de los futuristas a favor de la guerra y escribió claramente sobre su postura en artículos publicados en un periódico socialista, L'Avanti.

Para 1935, el régimen fascista controlaba la vida cotidiana italiana. En estas circunstancias, Genoni había abandonado su sueño de construir una "moda italiana" y una sociedad más democrática e igualitaria que defendiera los derechos de las clases bajas.


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jueves, 28 de noviembre de 2019

Lillian Weber modista mágica

Lillian Weber  (Iowa 6 de mayo de 1915-5 de mayo de 2016 ) vivía en Bettendorf (Iowa, EEUU) y tenia  100 años  cuando se hizo esta entrevista en 2015.  Ella había  estado cosiendo desde que era una niña, cuando aprendió con apenas 8 años:


Al otro lado del Atlántico, en distintos lugares de África, más de 1.000 niñas lucen sus diseños, gracias a la generosidad de Lillian y a la ONG Little Dresses for Africa (Vestiditos para África), que se encarga de recoger y hacer llegar a ese continente las confecciones de centenares de mujeres voluntarias en EEUU, Canadá, Australia, Reino Unido y Singapur.

Los envíos se realizan desde el año 2008 a orfanatos de 50 países y a organizaciones que trabajan con niñas que han sufrido abusos o han tenido problemas en el seno de sus familias.

Lillian oyó hablar de esta organización y pensó que era una buena idea participar en esta causa, ya que ella era una costurera con amplia experiencia y no le llevaría mucho tiempo confeccionar los vestidos. La idea de la ONG era que las voluntarias hicieran diseños simples, fáciles y rápidos de coser.

Cosía  un vestido al día para las niñas africanas Ese era el ritmo que se marcó para confeccionar y enviar a África 1.000 vestidos antes de cumplir 100 años. En marzo ya había logrado su reto, pero siguió cosiendo y el 6 de mayo de 2015, día de su cumpleaños, había alcanzado los 1.051. Tras esa fecha hasta su muerte  Lillian siguió enviando vestidos a África, aunque a un ritmo menor.




Ella siempre utilizaba  colores vibrantes y añadía algún detalle especial. Dice que la costura le da algo que hacer y la mantiene alejada de un hogar de ancianos. Y de paso, hace que se sienta bien por colaborar con esas niñas tan necesitadas, para quienes un simple vestido es todo un motivo de celebración.

Rachel O'Neill, fundadora de la ONG,  aseguraba que en ciertos países pueden ser incluso un mecanismo de defensa. "Cuando una niña lleva un vestido nuevo son menos propensas a que alguien les agreda o trate de hacerles daño porque ese vestido da a entender que no están solas y que están bien atendidos por alguien que luego podría cobrarse venganza".

Lillian, en plena forma en 2015, aseguraba que sus consejos para tener una larga vida eran simples. "Ir a la cama temprano, levantarse tarde, y para comer, lo que a cada uno le guste más", bromea y agrega: "Si te gustan las galletas o los pasteles, la vida es demasiado corta como para no disfrutar de ellos".

Tuvo cinco hijos (uno ya fallecido), que le dieron 12 nietos y 20 bisnietos. Toda la familia está orgullosa de sus manos, esas con las que los sacó adelante, que son las mismas con las que ahora ayuda a tantas niñas puntada a puntada.




En 2014 nos contaban de ella: 

Lillian Weber hace un vestido a partir de cero cada día para que una niña necesitada tenga algo hermoso con que vestirse.

A lo largo de los últimos años, Weber ha hecho más de 840 vestidos trabajando junto con la organización “Little dresses para África”. Una fundación que distribuye vestidos para las niñas pobres de África y otros lugares del mundo.

Todo esto ya es lo suficientemente extraordinario, pero hay algo más particularmente sorprendente: Ella tiene 99 años.

A pesar que es bastante rápida (dice que podría hacer dos incluso), Lillian se toma el tiempo necesario para hacer cada vestido una pieza muy especial.




Su hija, Linda afirmó al canal de TV, WQAD, que Lillian no se siente satisfecha, hasta que agrega algo que convierte a cada vestido en “especial”; ella le da su toque mágico, para que el vestido se destaque y sea diferente, con la esperanza que cada niña se sienta orgullosa y alegre.

Lillian Weber ha dejado un vacío muy grande en la fundación a la que donaba su trabajo y en la Tierra.


Su buena obra recorre el mundo y hoy es un ejemplo de humanidad y entrega.
http://www.upsocl.com/inspiracion/esta-mujer-de-99-anos-hace-un-vestido-nuevo-cada-dia-para-ninas-necesitadas/
http://valentiamoral.blogspot.com/2014/09/dia-250-lillian-weber-sus-99-anos-hace.html
https://tuotrodiario.hola.com/noticia/20151105231816/lillian-la-mujer-de-100-anos-que-cose-un-vestido-al-dia-para-las-ninas-africanas/
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jueves, 13 de junio de 2019

Augusta Lundin pionera en la industria de la moda sueca.


Augusta Lundin (  13 de junio de 1840  - 20 de febrero de 1919) fue costurera y  empresaria de moda


Augusta Lundin nació dos años antes de que sus padres, el sastre Anders Lundin y Christina Andersdotter, se casaran. Ella creció en Kristianstad, la mayor en una familia de seis hijos, cinco de los cuales eran niñas. Todas las niñas aprendieron a coser en casa y Augusta Lundin también pasó un tiempo trabajando en el taller de sastre de su padre. A los 23 años se fue de casa y se mudó a Estocolmo. Todas sus hermanas posteriormente siguieron sus pasos.

Augusta Lundin fue empleada inicialmente en la tienda de sombreros de Hellgren en Estocolmo y luego pasó a trabajar en una empresa de moda. Dos años más tarde, en 1867, abrió su propio taller de costureras, que inicialmente operaba en pequeña escala, pero se expandió gradualmente. Los artículos producidos incluyeron vestidos para caminar, ropa formal variada para visitas y celebraciones, y vestidos de gala. Ella tenía una competencia muy fuerte. Una de las razones por las que la casa de modas de Augusta Lundin tuvo éxito fue que contó con la ayuda de sus hermanas, incluida Hulda Lundin., una profesora que se hizo conocida por sus métodos de enseñanza. Otra razón del éxito de Augusta Lundin fue su vinculación con Otto Gustaf Bobergh, quien colaboró ​​con Charles Fredric Worth, el diseñador de moda más famoso de París en ese momento. Augusta Lundin usó su conexión con Bobergh para mantenerse al día con los últimos desarrollos de moda en París. En 1874, su taller de costurera se convirtió en una tienda de moda donde vendía su ropa. En 1908 se mudó a un nuevo local, donde permaneció su tienda durante toda su vida.

Durante la década de 1890, Augusta Lundin introdujo las horas de trabajo reguladas en su tienda de moda. Sus empleados trabajaron entre las 9 am y las 7 pm, que era un espacio más corto que las horas requeridas por otros lugares de trabajo en el mismo campo. Ella también pagaba salarios más altos que los ofrecidos por las compañías competidoras, y sus costureras tenían derecho a dos semanas de vacaciones cada verano. En ese momento era una bendición trabajar en la tienda de Augusta Lundin. Para 1914, la empresa empleaba a 175 costureras y cuatro modistas.

Cada año, Augusta Lundin viajaría a París para mantenerse al día sobre las últimas modas. También compraba material y otros bienes en París para estar un paso por delante de la competencia en Estocolmo. También fue la primera persona en Suecia en usar el método de costura racional de acuerdo con el modelo francés, donde costureras específicas trabajaban en partes particulares de una prenda. Aunque había muchas casas de moda en Estocolmo a principios del siglo XX, Augusta Lundin era considerada la más eminente. Ella era conocida como el Dior de Estocolmo. Augusta Lundin no diseñó ninguna de sus propias ropas; en cambio, su fuerza estaba en dirigir el negocio. Sus clientes incluyeron a las actrices eminentes de la época, las damas de la corte y la reina Sofía.. Augusta Lundin más tarde se convirtió en una proveedora de la casa real. Sus clientes vinieron de toda Suecia y su negocio también se hizo conocido más allá de Suecia.

Tras la muerte de Augusta Lundin en 1919, su sobrino KA Bergholm heredó la compañía, que luego se registró como Augusta Lundin AB y tenía 200 empleados. Dos años después, la empresa se mudó a un nuevo local en Kungsträdgårdsgatan. En 1939, la casa de modas volvió a ser de una modista llamada "Maison Augusta", pero finalmente cerró unos años más tarde.


Emma Severinsson en sueco
(Traducido por Alexia Grosjean  al ingles)





Augusta Lundin , www.skbl.se/sv/artikel/AugustaLundin, Svenskt kvinnobiografiskt lexikon (artículo de Emma Severinsson), obtenido el 2019-05-06.
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