Acerca de nosotras ·

martes, 17 de marzo de 2020

María de Jesús de Ágreda escritora y consejera real



María Coronel y Arana, más conocida como María de Jesús de Ágreda O.I.C. (Ágreda, 2 de abril de 1602 - Ágreda, 24 de mayo de 1665), abadesa del convento de las Madres Concepcionistas de Ágreda, Soria, también conocida como La Venerable, Sor María, o Madre Ágreda, fue una escritora y monja concepcionista española. Es considerada por los católicos una de las más grandes místicas de la historia de la Iglesia católica. Mantuvo una abundante relación epistolar con el rey Felipe IV durante más de veinte años.

Tuvo fama de santa por sus penitencias y mortificaciones corporales, llegando a ser procesada y absuelta por la Inquisición.

Tomamos parte  del texto de  J. A. Pérez-Rioja que nos ilustra sobre su vida e importancia. No olvidemos que estamos hablando de una mujer en el siglo xvii

Pocas veces aparecen a lo largo de la historia y de la literatura figuras de tan amplia proyección no sólo nacional, sino universal, como la de la Venerable Madre Sor María de Jesús de Ágreda.

Y pocas veces sorprende tanto como en ésta el contraste entre la quietud de una existencia reposada que, por no salir, no lo hizo de su villa natal y ni siquiera de la casa paterna transformada en el convento por ella fundado, y esa misma irradiación de su nombre y de sus escritos - primero, en España, luego en Europa y América-, a través de los trescientos largos años ya transcurridos desde su muerte.

Nace en la villa soriana de Ágreda, el dos de abril de 1602. De noble familia, fueron sus padres don Francisco Coronel y doña Catalina de Arana, quienes, en su propia casa solariega y con la ayuda del municipio, fundaron el convento de la Concepción, dentro de la Orden de San Francisco. En 1618, doña Catalina y sus hijas María y Francisca ingresan en su Casa-Convento, y don Francisco se retira de monje a Nalda.

Pronto, Sor María es elegida priora, y en 1631, abadesa. Cuando, en 1643, Felipe IV - en viaje desde Zaragoza a la Corte- pasa por Ágreda, se le ocurre visitar el convento. Fue tal la impresión que recibió de esta primera conversación con la Venerable, que volvería otra vez a visitarla y mantendría una ininterrumpida y curiosa correspondencia con ella, hasta la muerte de Sor María, acaecida el 24 de mayo de 1665.


La Mística Ciudad de Dios fue un libro popularísimo en su tiempo - del que se han hecho más de doscientas cincuenta ediciones en las más diversas lenguas- que mezcla, muy a la española, lo teológico y lo literario, lo devoto y aun lo novelesco, la historia bíblica y la fantasía misticista, dentro del barroquismo propio de la época, ya de plena decadencia política.

Para el historiador y el crítico literario se plantean algunas interrogantes al analizar la sorprendente irradiación de la Mística Ciudad de Dios. Sin entrar ahora en sus propios valores intrínsecos, cabe pensar también en las especiales circunstancias en torno a su publicación, antes incluso y después de ver la luz. Fue redactada dos veces - pues su autora quemó la primera redacción- y publicada póstumamente. Esta obra - antes que un tratado de mística, una extrema biografía de la Virgen que acentúa los misterios de la Inmaculada- aparece precisamente cuando arde en España y en todo el orbe católico una enconada disputa sobre el dogma de la Concepción. Se delata - tildándose a su autora de "escotista"- a la Inquisición, la cual teme que el entusiasmo popular ante esta obra - que, según ciertos apologistas, influye y depura el concepto pictórico de las "Vírgenes" salidas del pincel de Murillo- llegue a ocasionar algún extravío, y recoge el libro para someterlo a un examen tan minucioso que durará doce años, hasta ser aprobado en 1686. Mientras se debatía todo esto, la obra es denunciada a la Suprema Inquisición de Roma, cuya lectura prohibe de momento, prohibición que levanta -1681- un Decreto de Inocencio IX. Clemente X declarará a Sor María "Venerable", ordenando siguiera adelante la Causa de su beatificación.

Y he aquí como surge un hecho extraordinario: sus adversarios apelan a París desde la propia Roma. Los jansenistas y los profesores de la Sorbona impugnan la Mística Ciudad de Dios. La Universidad parisiense, antes que a la Madre Ágreda, combate - escudándose en ésta- a las altas autoridades de la Iglesia romana. La lucha religiosa entre "agredistas" y "antiagredistas" se pone al rojo vivo. Nuestras Universidades de Salamanca y Alcalá - más tarde, otras extranjeras como las de Lovaina y Coimbra- la aprueban, unánimes. Clemente XI ordena borrar la Mística Ciudad de Dios del Índice de libros prohibidos, en el cual estaba incluida.


En cuanto a sus Cartas, cruzadas con el rey Felipe IV, el profesor Carlos Seco observa: "la correspondencia entre Felipe IV y la Madre Ágreda constituye una fuente de primer orden para conocer nuestro siglo XVII: fuente excepcional dentro de su género por las peculiares características del espíritu que la anima... Sor María viene a ser como una divisoria entre dos etapas fundamentales de nuestro pasado. En ella puede decirse que toma cuerpo la conciencia de nuestra decadencia política. Los años de "derrota" y "agotamiento" - 1643, caída de Olivares, y 1665, muerte de Sor María y el Rey- son, precisamente - según la calificación de Palacio Atard- los de la correspondencia entre el monarca y su consejera".
 Tomado del texto de  J. A. Pérez-Rioja
Retrato de la V. M. sor María de Jesús Ágreda, grabado firmado I. F. Leonardo publicado como ilustración de la Mística Ciudad de Dios, en la edición impresa en Madrid en 1688.

http://soria-goig.com/Biblioteca/libros/lib_025a.htm
https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_de_Jes%C3%BAs_de_%C3%81greda
https://misticaciudad.wordpress.com/
Leer más...

lunes, 16 de marzo de 2020

Julia Grace Wales activista por la Paz


Julia Grace Wales (14 de julio de 1881 - 15 de julio de 1957) fue una académica canadiense conocida por haber escrito el Plan Wisconsin , una propuesta para establecer una conferencia de intelectuales de naciones neutrales que trabajarían para encontrar una solución para la Primera Guerra Mundial .


Gales nació el 14 de julio de 1881 en Bury , Eastern Townships , Quebec , hijo de Benjamin Nathaniel Wales, médico , graduado de la Universidad McGill en 1874, y su esposa Emma Theodosia (née Osgood), que se había casado en 1878. La familia era presbiteriana .

Julia Grace Wales asistió a la Universidad McGill en Montreal , obteniendo una Licenciatura en Artes en 1903. Al año siguiente, recibió una Maestría en Artes de Radcliffe College .  En 1906, se mudó de Bury a St. Andrews East , Quebec. Gales fue sucesivamente estudiante, instructora y profesora de literatura inglesa en la Universidad de Wisconsin (ahora Universidad de Wisconsin – Madison ). Ella enseñó en la Universidad de Londres desde 1919 hasta 1920, y luego en la Universidad de Cambridge hasta 1921. Especializada en William Shakespeare , obtuvo un doctorado en 1926.


Para diciembre de 1914, Gales se había horrorizado y asqueado físicamente por los informes de la Primera Guerra Mundial procedentes de Europa. Una amiga íntima suya escribió que "la pena y el horror se apoderaron de ella". Convencida de que la guerra fue irracional y no cristiana, Gales publicó sus puntos de vista y una solución para el final de la guerra en un folleto titulado "Mediación continua sin armisticio", conocido popularmente como el Plan Wisconsin . Su plan era que Estados Unidos organizara una conferencia de mediadores intelectuales de naciones neutrales, que recibirían sugerencias de las naciones beligerantes mientras al mismo tiempo discutían las posibles soluciones a la guerra. 

El plan fue respaldado por varios movimientos pacifistas  , así como por la Legislatura de Wisconsin . Como delegada, Gales representó a la Sociedad de la Paz de Wisconsin en el Congreso Internacional de Mujeres , celebrado en La Haya en abril de 1915. De este modo, se convirtió en miembro fundadora de la Liga Internacional de Mujeres por la Paz y la Libertad . Como miembro de la embajada de la conferencia, Gales llevó su propuesta, adoptada como resolución de la conferencia, a los gobiernos europeos. Su plan fracasó cuando Estados Unidos entró en la guerra en abril de 1917, y regresó a América del Norte para reanudar su carrera académica. 


Gales nunca renunció a su interés en el movimiento por la paz y continuó publicando artículos pacifistas. Junto con su madre y su hermana menor, Anna Letitia, fue coautora de una colección de poesía titulada Argenteuil Lyrics , que se publicó en 1935. También escribió artículos sobre temas religiosos. Su libro, Democracy Needs Education , se publicó en 1942.

Habiendo residido en Madison, Wisconsin, desde 1940 hasta su retiro en 1947, Gales regresó a St. Andrews East . Murió allí el 15 de julio de 1957, un día después de cumplir 76 años. Ella nunca se casó ni tuvo niños. 




https://en.wikipedia.org/wiki/Julia_Grace_Wales
Leer más...

domingo, 15 de marzo de 2020

Parvin E'tesami gran poeta iraní


Rajshande E´tesami (16 de marzo de 1907 – 5 de abril de 1941), conocida como Parvin E´tesami y considerada la más famosa poetisa iraní, hablaba  persa, inglés y  árabe y  tenia el arte de componer versos.

Parvin E'tesamí, atendendio  los  diversos metrajes  y formas clásicas de escribir poesía   mostrando  un gran talento para reflejar en su poesía los problemas sociales de su época.

Parvin E'tesami nació  en Tabriz , y tuvo cuatro hermanos  Su familia se trasladó a Teherán cuando niña. Además de la educación formal, obtuvo una sólida comprensión de la literatura árabe y clásica persa.

Estudió en el American Girls College de Teherán, se graduó en 1924 en la escuela Irán Bethel, una escuela secundaria americana para niñas. Después, enseñó durante un tiempo en esa escuela.

En 1926, recibió una invitación para convertirse en la tutora de la reina de la nueva corte Pahlavi, pero ella se negó.

En 1934, se casó con un primo de su padre y se trasladó a la ciudad de Kermanshah  pero el matrimonio sólo duró diez semanas y regresó a Teherán.

En 1938-39 ella trabajó por varios meses en la biblioteca de Danesh-Saraay-e 'Aali , hoy Tarbiat Universidad de Moallem de Teheran. Su padre murió en 1938, y  ella murió sólo tres años más tarde siendo  enterrada cerca de él  en Qom .

Parvin tenía alrededor de siete u ocho años cuando su habilidad poética fue conocida.  Ella versificó algunas piezas literarias que habian sido  traducidas de fuentes occidentales por su padre. En 1921-22, algunos de sus primeros poemas conocidos fueron publicados en la revista persa Bahar (primavera). La primera edición de su Diwan (libro de la poesía) comprendía  156 poemas y apareció en 1935. 
Un famoso poeta y erudito escribió una introducción a su trabajo. La segunda edición de su libro, editada por su hermano Abu'l Fatha Etesami, apareció poco después de su muerte en 1941. Constaba de 209 composiciones diferentes como Mathnawi, Qasida, Ghazal o Qeta,( distintas configuraciones poéticas por su contenido, duración o rima ) con un total de 5606 versos. 

En su corta vida, logró alcanzar gran fama entre los iraníes . La poesía de Parvin sigue la tradición persa clásica en su forma y sustancia. Ella permaneció no afectada  o quizás ignoró las tendencias modernistas en la poesía persa . En el arreglo de su libro de poesía, hay aproximadamente afronta distintos estilos de escribir poesia con distintas inspiraciones muy relevantes de su país y cultura . (Algunas  obras siguen un estilo didáctico y filosófico de Sanai y Naser Khusraw. Varios otras Qasidas, particularmente cuando describen la naturaleza muestran influencias del poeta Manuchehri . También hay algunos Ghazals en su Diwan).

Según algunos expertos su Safar-e ashk (Viaje de una lágrima) cuenta entre las mejores letras jamás escritas en persa .

Sin embargo, la originalidad del trabajo de Parvine radica en otra forma de poesía, la de monazereh, o diálogo, que pone en juego a seres humanos, animales, plantas, objetos, nociones, llevándolos a la perfección Ella compone alrededor de 65 monazerehs, así como 75 anécdotas, fábulas y alegorías. Según el profesor Heshmat Moayyad, “Parvine escribió sobre hombres y mujeres de diferentes orígenes sociales, una gran cantidad de animales, pájaros, flores, árboles, elementos cósmicos y naturales, objetos de la vida cotidiana, de conceptos abstractos, personificándolos uno por uno, dándonos así la extraordinaria profusión de su pensamiento. A través de estas figuras, ella muestra un espejo a sus contemporáneos, exponiéndolos a los abusos de la sociedad y al fracaso de su compromiso moral. A través de estos debates, revela una reflexión fundamental sobre la vida y la muerte, la justicia social, la ética, la educación y la suprema importancia del conocimiento.


.


La pequeña paloma 

Tú, pequeña paloma, desde tu nido,
en lo alto del árbol.¡Vuela y aprende a saltar !.
¿Hasta cuándo quieres ser una niña??
Intenta aprender en los jardines, picoteando entre las hierbas...
La eternidad no puede ser domesticada. ¿Por qué te has dejado tú, domesticar?

Aprende a...marcharte.
No te preocupes por los cazadores.
En lugar de pensar en ellos,  aprende a ver  y observar .
Por el día, busca  tu agua y tu alimento .
Durante la noche, aprende la calma y descansa.

  Fragmento de la Qasida numero 63 



https://en.wikipedia.org/wiki/Parvin_E%27tesami
https://www.amazon.es/Divan-Parvin-Etesami-Heshmat-Moayyad/dp/0939214385
http://www.iranchamber.com/literature/petesami/parvin_etesami.php
https://www.facebook.com/desvelandooriente/posts/327754017568127?comment_id=327972800879582&comment_tracking=%7B%22tn%22%3A%22R%22%7D
http://www.angelfire.com/rnb/bashiri/Poets/Parvin.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Parvin_E%27tesami
https://www.linkedin.com/pulse/parvin-etesami-brave-poet-hossein-safayi-far
Leer más...

sábado, 14 de marzo de 2020

Carmen Naranjo Coto escritora, educadora, política, diplomática, feminista, y hacedora de cultura



Carmen Naranjo Coto (Cartago, 30 de enero de 1928 - San José, 4 de enero de 2012),​ fue una escritora y diplomática costarricense.​ Es conocida por su extensa obra literaria en las áreas de poesía, ensayo, narrativa y teatro, así como por sus cargos políticos como embajadora en Israel (1972-1974), ministra de Cultura de Costa Rica (1974-1976), directora de la Editorial Universitaria Centroamericana (EDUCA) y del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF) en América Central y México (1976-1980). Esta combinación de actividad cultural y política le ha hecho erigirse en una voz fuerte en la defensa y promoción de los derechos de las mujeres costarricenses.


Ingresa a la Galería de las Mujeres de Costa Rica  (Edición 2004) por su trayectoria de vida, y porque su legado trasciende las fronteras nacionales en procura de una sociedad justa, de oportunidades y de equidad. Fue una de las mujeres que más ha influido en el desarrollo de la narrativa costarricense de tema urbano. Premio Aquileo J. Echeverría 1966 y 1971. Premio Magón 1986.

Carmen Naranjo nació en la ciudad de Cartago el 30 de enero de 1928. En la Escuela República del Perú, en San José, hizo sus estudios de enseñanza primaria, en el Colegio Superior de Señoritas los de secundaria y los universitarios en la Universidad de Costa Rica, en donde obtuvo el título de licenciada en Filología. Realizó estudios de postgrado en las universidades Autónoma de México y de Iowa, Estados Unidos.

En su quehacer en la función pública, se desempeñó como embajadora de Costa Rica en Israel, Subgerente Administrativa de la Caja Costarricense del Seguro Social, asistente de gerencia del Instituto Costarricense de Electricidad, Ministra de Cultura en el gobierno de Daniel Oduber, Directora de la editorial EDUCA, Presidenta del Consejo Nacional de Educación Física y Directora del Museo de Arte Costarricense.

Laboró como experta de las Naciones Unidas y de la Organización de Estados Americanos (OEA) en El Salvador, República Dominicana, México y Estados Unidos, y dirigió los programas regionales del Fondo para la Infancia de las Naciones Unidas (UNICEF). Fue coordinadora técnico-administrativa del Instituto Centroamericano de Administración Pública (ICAP).

Un hecho interesante y expresivo de lo que fue su participación en la función pública, es que ella redactó la ley de nacionalización eléctrica, y participó muy activamente en la universalización de los seguros sociales.

Además, por muchos años dirigió talleres narrativos en los que enseñó y orientó a las y los jóvenes que deseaban dedicarse a la literatura.

A partir de la década de los sesenta, las novelas, los relatos, los poemas y los ensayos de Carmen Naranjo invitan a la reflexión sobre la cotidianidad costarricense, a salir de la apatía a la que nos puede someter el apurado trajín urbano, al encuentro frontal con la mediocridad y el anonimato vital.

Carmen Naranjo ganó en nuestro país muchos premios literarios: entre ellos, el Premio Magón, en 1986, con lo cual fue la segunda mujer en obtenerlo y, en dos ocasiones, 1966 y 1971, recibió el Aquileo J. Echeverría de novela. Además, a nivel internacional, la Universidad de Santo Domingo, República Dominicana, le confirió en 1991 el Doctorado Honoris Causa, y el gobierno de Chile, en 1996, la Medalla Gabriela Mistral.

Fue la primera escritora en formar parte de la Academia Costarricense de la Lengua. A esa trayectoria en la vida pública nacional, hay que sumar la de promoción cultural, tanto desde aquellos cargos oficiales como en ámbitos de carácter popular. Sin embargo, su verdadero cargo, como ha dicho la periodista Aurelia Dobles, ha sido el de creadora, tanto en la poesía como en la novela.

En la obra de Naranjo se hace nueva la frase hecha, compleja la cosa simple, desconocido el lugar común. A su inspiración poética le debemos "Canción de la ternura" (1962), "Misa a oscuras" (1964), "Hacia tu isla" (1966), "En esta tierra redonda y plana" (2001) y "Marina Jiménez de Bolandi: recordándola" (2002).

Con su novela "Los Perros no Ladraron", publicada en 1966, Carmen Naranjo inició un sendero de renovación de la literatura costarricense, al incorporar, explícitamente, el espacio urbano a la narrativa nacional; los únicos precedentes los encontramos en las novelas de Yolanda Oreamuno y "Ese que llaman pueblo", de Fabián Dobles. Asimismo, nadie como ella ha retratado a la clase media urbana de nuestro país.

Jugó con los recuerdos y tiempos en "Memorias de un hombre de palabra" (1968); hizo crisis del mundo urbano en "Diario de una multitud" (1974) y de las costumbres costarricenses en los ensayos de "Cinco temas en busca de un pensador" (1977).

En estas obras y en otras posteriores, como "El caso 117.720" (1987) o "En partes" (1994), quiso mostrar la crisis de valores en la sociedad costarricense, a través de la escisión entre palabras y acciones.

Carmen Naranjo fue escritora incansable, figura trascendental de la literatura costarricense y centroamericana y pionera del discurso interior o el fluir de la conciencia, aplicados a la novela urbana de la región. Desde su narración asumió riesgos notables al recurrir, casi completamente, al diálogo de sus personajes. Pionera, desafiante, innovadora, Carmen Naranjo es, como bien dijo en una ocasión el desaparecido poeta Isaac Felipe Azofeifa, una mujer que se caracteriza por ser "Dinámica, segura de sí, inteligente (…) que lo ilumina todo con sus juicios, sus claras opiniones sobre el mundo y las gentes".

Eternamente inquieta, casi hiperactiva, los años no han mermado su prolífica vocación. La novela "Más allá del Parismina" (2000) y los ya citados poemarios publicados en estos últimos años lo confirman.

Carmen Naranjo no solo fue una mujer muy destacada en la vida nacional, por la labor que ha desarrollado en la función pública y en la cultura, sino, sobre todo, porque, con talento y sensibilidad, nos ha dado novelas, poemas y ensayos que han enriquecido la literatura nacional y nos han deparado una experiencia estética innovadora, construida, con maestría, con la materia prima de la obra literaria, los sueños y las ficciones, la palabra, que ella concibe así:

(La palabra) "Es el todo, es la vida. Ella es vital. La palabra va más allá del espacio, la palabra es relámpago, a veces te desecha porque se cree que no es el momento y no hay oportunidad para profundizar. Vuelve e insiste y se va fermentando, tiene tanta fuerza que es como la gota que perfora la piedra. El relámpago que ilumina la palabra no viene solo, trae una serie de sensaciones maduras en la memoria, apunta a estallar en sus sentidos, son sensaciones que tocan y desafían".

https://es.wikipedia.org/wiki/Carmen_Naranjo
https://www.inamu.go.cr/web/inamu/184
Leer más...

viernes, 13 de marzo de 2020

Marisa Villaquirán Medina, ¿Un caso de Desprotección de Estado?


Marisa Villaquirán Medina a  las 15,15 del 7 de diciembre de 2004, se encontraba limpiando un portal en Miranda de Ebro. Varios testigos vieron a su esposo introducirla a la fuerza en un coche y llevársela.  En ese día ella había ido al médico, llevado  a la guardería al menor de sus cuatro hijos y acudido a los juzgados para formalizar una denuncia contra su marido, por una discusión que ambos mantuvieron la noche anterior. Ya no vivían juntos y estaban en trámites de separación.   Desde ese día ella se encuentra  desaparecida  y  él esta en prisión . Ella  tenia  38 años,  dos hijos y dos hijas y  era vecina de Miranda de Ebro (Burgos)



A pesar de que la Audiencia condenó a su marido, por detención ilegal, maltrato y lesiones, la Policía Nacional sigue considerando el caso de Marisa  como una desaparición.  Y estamos ante un caso cerrado.

La familia la dio por muerta prácticamente desde el comienzo de las investigaciones, y es que sobre su  marido ya pesaban denuncias previas de malos tratos.

Quien conducía el vehículo en el que fue introducida contra su voluntad -que también fue condenado a cárcel dice que les llevó a la pareja  a una zona de Miranda  y les dejó allí hablando. Después, según el esposo volvieron andando, y a la altura del puente de Hierro,  se despidieron, pero ella nunca volvió a casa.
Los rastreos casi diarios de la zona y los alrededores no dieron resultado.

Con apoyo municipal, la Comisión ¿Dónde está Marisa? organizó durante más de cuatro años -hasta que se celebró el juicio- una concentración los días 7 de cada mes y en dos ocasiones más de dos mil personas salieron a la calle para reclamar una respuesta a su paradero. En su día, la familia denunció que la Policía y el juzgado mirandés se habían visto «sobrepasados» por este caso. En su opinión, la búsqueda se dio por finalizada cuando se levantó el secreto de sumario y se dijo quiénes eran los imputados. A su juicio, fue un error cerrar el caso porque no había aparecido el cadáver.


El juicio por la desaparición de Marisa llegó a los tribunales en febrero de 2009, pero después de  cinco jornadas de juicio en la Audiencia Provincial, por donde pasaron siete acusados y 44 testigos, la eterna pregunta que aun hoy atormenta a su familia no fue contestada. En el proceso quedó acreditado que su exmarido y el conductor se llevaron a la mujer a la fuerza. Fueron los únicos condenados, ya que unos jóvenes imputados por encubrimiento (se deshicieron de unas joyas de Marisa) quedaron absueltos, al igual que  la madre del exmarido , acusada de haberse hecho pasar por la desaparecida a través del teléfono móvil de Marisa. 

A medida que pasan los años, la esperanza de encontrar el cuerpo de Marisa se difumina y su marido está próximo a  salir en libertad tras cumplir su condena por detención ilegal . 






http://mirandaigualdad.blogspot.com/2010/03/marisa-villaquiran-medina.html
http://mirandaigualdad.blogspot.com/2009/08/marisa-villaquiran-medina.html
http://www.elcorreodeburgos.com/noticias/miranda/lucha-igualdad-genero-centra-jornadas-marisa-villaquiran_10523.html
https://www.elcorreo.com/vizcaya/20090127/miranda/pelea-entre-procesado-testigo-20090127.html
https://www.elcorreo.com/vizcaya/20090119/miranda/piden-anos-carcel-para-20090119.html
https://www.diariodeburgos.es/noticia/Z2957F0EA-FA96-3BE0-DC144F3335BD831E/201912/Al-exmarido-de-Marisa-Villaquiran-le-quedan-3-anos-de-carcel?fbclid=IwAR2mS9YsTD6zZe7TgQJbE_m7So1XxwM04lUUc1BIcfNpbpChiiHVurI4FkQ
https://www.diariodeburgos.es/noticia/zf7d6bd74-d138-974c-28cd36f32483edef/20120316/cuatro/casos/abiertos
https://www.diariodeburgos.es/noticia/Z558D56B8-CB0E-F469-1F2869F300245B04/20141207/10/a%C3%B1os/marisa?fbclid=IwAR2Y6Za2NpW9ahmr4wJScYsqaS8WWgXSkc31gYIba5KXzYvTNFa-tQ35JXc
https://www.diariodeburgos.es/noticia/Z558D56B8-CB0E-F469-1F2869F300245B04/20141207/10/a%C3%B1os/marisa
https://www.diariodeburgos.es/Noticia/ZF69579A9-D5BE-04FE-202AEDF61846ADDC/201905/Miranda-suma-nueve-muertes-violentas-en-las-ultimas-decadas

http://mujeresenred.net/spip.php?article217

https://www.elcorreo.com/vizcaya/20090122/miranda/madre-esta-aqui-culpa-20090122.html

Leer más...

jueves, 12 de marzo de 2020

Marie Trintignant nos mostró como el feminicidio y la injusticia puede llegarnos a todas #NiUnaMenos


Marie Trintignant (nacida Marie Joséphine Innocente Trintignant; París, 21 de enero de 1962-Neuilly-sur-Seine, 1 de agosto de 2003) fue una actriz teatral, cinematográfica y televisiva de nacionalidad francesa.

Fue la hija de Nadine y el famoso actor Jean-Louis Trintignant. Comenzó su carrera en el cine en 1966, cuando participó en el filme Mon amour, mon amour, de su madre Nadine, y en el cual también actuaba su padre. Tras esta cinta, Marie trabajó en otras varias dirigidas también por su madre.

En 1979 inició verdaderamente su carrera de actriz actuando en Série noire (1979), de Alain Corneau, quien entró en los anales del cine negro gracias a la atmósfera oscura y desesperada del filme.

Fue en la década de 1980 cuando alcanzó la cima de su carrera gracias a Claude Chabrol. Su voz grave y su profunda mirada resaltaron en Une affaire de femmes, filme donde encarnó a una prostituta, amiga del personaje principal encarnado por Isabelle Huppert, y en Betty, película en la que interpretó el papel principal.

En la década de 1990 protagonizó Une nuit d'été en ville, de Michel Deville. También fue actriz de comedia, trabajando en filmes como Cible émouvante o ...Comme elle respire, ambos de Pierre Salvadori en los que daba réplica a Guillaume Depardieu.

En 2000, bajo la dirección de su madre, hizo el papel de una defensora del derecho al aborto en el telefilme Victoire, ou la douleur des femmes.

La diversidad de sus papeles hizo de ella una actriz enigmática y difícil de clasificar en un registro preciso.

Trintignant fue nominada en cinco ocasiones a los Premios César:

En 1989 por Une affaire de femmes (mejor actriz de reparto)
En 1994 por Les Marmottes (mejor actriz de reparto)
En 1997 por Le Cri de la soie (mejor actriz)
En 1998 por Le Cousin (mejor actriz de reparto)
En 1999 por Comme elle respire (mejor actriz).
En 2000 fue miembro del jurado del Festival de cine estadounidense de Deauville.



En la noche del 26 al 27 de julio de 2003, mientras rodaba el telefilme Colette, une femme libre, en Vilna (Lituania), surgió una disputa con su novio Bertrand Cantat (Cantat y Trintignant habían iniciado una relación hacía 18 meses) a causa de un mensaje de su exmarido, Samuel Benchetrit, de quien estaba separada. Durante la pelea, Cantat golpeó repetidamente a Trintignant en la cabeza (diecinueve golpes, según las pruebas médicas). La actriz cayó inconsciente al suelo y mortalmente lesionada.

El 29 de julio de 2003 fue operada en un hospital de Vilna con pronóstico reservado. Fue repatriada a Francia el 31 de julio en estado de muerte cerebral a causa de un edema en el cerebro. El neurocirujano Stéphane Delajoux intentó otra intervención,​ pero falleció en Neuilly-sur-Seine al día siguiente.

Fue enterrada en el Cementerio del Père-Lachaise el 6 de agosto.



 En el articulo titulado «Cuatro bofetadas» y huesos rotos por aplastamiento: la verdad tras el cruel asesinato de Marie Trintignant de 2018  nos cuentan que  en marzo de 2004, más de medio año después, el músico fue condenado a ocho años de prisión. Sin embargo, Cantat recuperó su completa libertad al expirar el período de medidas cautelares al que estaba sometido, tras haber cumplido menos de cuatro años de cárcel.

 La historia de Marie Trintignant nos muestra  como el feminicidio no tiene clase, ni ubicación geográfica previsible. Con las imagenes queremos mostrar  también la relación intensa que tuvo con su madre, ambas muy conscientes de el machismo. 

https://www.elmundo.es/loc/celebrities/2018/06/04/5b155c41e5fdea331a8b45a5.html
https://www.abc.es/play/cine/noticias/abci-verdad-tras-cruel-asesinato-marie-trintignant-201808011241_noticia.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F
https://es.wikipedia.org/wiki/Marie_Trintignant
http://www.sensacine.com/actores/actor-3159/filmografia/
https://tn.com.ar/internacional/polemica-por-una-revista-que-puso-en-tapa-un-rockero-frances-que-asesino-su-novia_828500
Leer más...

miércoles, 11 de marzo de 2020

Emmeline Pethick-Lawrence activista por los derechos de las mujeres y por la Paz.


Emmeline Pethick-Lawrence (también Lady Pethick-Lawrence (21 de octubre de 1867 – 11 de marzo de 1954)​ fue una activista británica por los derechos de las mujeres y por la Paz.

Emmeline Pethick nació en Brístol. Su padre fue un empresario. Fue la segunda de 13 hijos, asistió a un internado a los 8 años.

De 1891 a 1895 trabajó como "hermana del pueblo" para la Misión Metodista de Londres occidental en Cleveland Hall, cerca de Fitzroy Square.

Ayudó a Mary Neal a gestionar el club de niñas en la misión. En el otoño de 1895 dejó la misión junto a Mary Neal para fundar el Espérance Club, otro club de niñas que no estaba sujeto a las limitaciones de la misión y podían experimentar con danza y teatro. Pethick también fundó Maison Espérance, una cooperativa textil con un salario mínimo, una jornada de ocho horas y una agenda de vacaciones.

Se casó con Frederick Lawrence en 1901, y la pareja adoptó el apellido conjunto Pethick-Lawrence. Fue miembro de la Suffrage Society y allí conoció a Emmeline Pankhurst, en 1906. Ejerció el cargo de tesorera de la Unión Social y Política de las Mujeres "(Women's Social and Political Union - WSPU)" y recaudó £134,000 a lo largo de seis años.

Pethick-Lawrence editó la publicación Votes for Women con su esposo en 1907. La pareja fue arrestada y enviada a prisión en 1912 bajo el cargo de conspiración luego de movilizaciones en las que se rompieron ventanas, aunque ellos se habían manifestado en contra de esas acciones. Luego de su liberación, fueron expulsados de la WSPU por Emmeline Pankhurst y su hija, Christabel debido a los crecientes desacierdos acerca de la utilización de tácticas más radicales a las que los Pethick-Lawrences se oponían. Se unieron entonces al United Suffragists. Emmeline asistió al Congreso Internacional de Mujeres en La Haya, en 1915. 


En 1915, durante una gira de conferencias en USA, compartió  tribuna con la sufragista húngara Rosika Schwimmer. Sus charlas favorecieron el crecimiento del sentimiento de paz en las mujeres americanas  lo que condujo a la creación del Partido de las Mujeres por la Paz,   más tarde, sección USA de la  Liga Internacional de Mujeres por la Paz y la Libertad  (WILPF).

Fue candidata por el Partido Laborista en 1918.​

En 1938 Pethick-Lawrence publicó sus memorias, haciendo particular énfasis en su visión acerca de la radicalización del movimiento sufragista en la víspera de la Primera Guerra Mundial.​



http://www.storiain.net/storia/la-violenza-sulle-donne-nella-grande-guerra/
https://www.wikiwand.com/en/Emmeline_Pethick-Lawrence,_Baroness_Pethick-Lawrence
https://es.wikipedia.org/wiki/Emmeline_Pethick-Lawrence
http://orlando.cambridge.org/public/svPeople?person_id=pethem
Leer más...

martes, 10 de marzo de 2020

Ketty Nivyabandi activista social y poeta


Ketty Nivyabandi nació en Burundi el 19 de julio de 1978. Es poeta, activista defensora de los derechos humanos, la democracia y la justicia social, periodista y ensayista. Vive en el exilio en Canadá. Su poesía, escrita principalmente en francés e inglés, ha aparecido en varias antologías y también on-line.

Es conocida popularmente por su importante papel en el activismo político en Burundi cuando, en 2015, el presidente del país provocó disturbios al postularse ilegalmente por un tercer mandato. Dirigió protestas y manifestaciones de mujeres en la capital de Bujumbura, que fueron brutalmente reprimidas y que la obligaron a huir del país.

Representó a Burundi en 2012 en el London Poetry Parnassus como parte de los Juegos Olímpicos de Verano. Su poesía explora temas sociales como la humanidad frente al horror de la guerra, el amor y la feminidad.

Nivyabandi se convirtió en activista durante la crisis constitucional de Burundi de 2015. Lideró la primera protesta solo para mujeres de Burundi y fue miembro fundador del Movimiento de Mujeres y Niñas por la Paz y la Seguridad en Burundi. Fue forzada a huir del país cuando fue atacada por el gobierno. Ella ha testificado ante el Subcomité de Derechos Humanos Internacionales de la Cámara de los Comunes de Canadá sobre violaciones de los derechos humanos en Burundi, y habla regularmente sobre los derechos humanos, especialmente los derechos de las mujeres y los efectos del conflicto en sus vidas.  En 2016 fue incluida en Kate Schatz 's Rad mujeres en el mundo .

En 2017, se unió al personal de la Iniciativa Nobel de la Mujer como Asociada de Medios.  En marzo de 2019 fue oradora en la Cumbre de Ginebra para los Derechos Humanos y la Democracia .  Actualmente reside y trabaja en Ottawa , Canadá como exiliada. 


-

Remembering Burundi
I remember you.
A spark tearing the blue sky. Seeds flirting with clouds. Men confiding in stars.
A song held warm and snug, in dreamy backs. Women smelling of butter.
A swollen breast. The milky way. Dew quenching the splintered feet.

I remember you.
A dream. Kneaded with laterite and steel.
Proud men, chests bursting full. Spears, hoes laying still on the moist ground. Walking, naked, to the sun.

Butterfly girls. Scattering, flying. Soaking the heavens with colours.

Smothered laughs. Messy laughs. Free laughs. Laughter in thousands.

I remember you.
Poised-people. Truth-people. Masterly people. Cracked-but-whole people.
Jade, fleeing beauty.  A jealous, wild, bewitching beauty.
The kind to burn a prophet’s eyes...
                         A tiny scoop of land that once dared defy the Reich.

I remember you.
Before your feather-words. Before your paper-sons.
Before your gaping ground, your wandering children.
Before your dignity in crumbs.
For sale. On the sidewalks of famished boulevards.

I remember you.
In the furor of my nappy hair.
In the ink snaking down these trembling hands.
In my precious dreams, powdered with dust.
In my sweats. In my screams. In my fevers. In my eyes.
Dangling wide open, from the crescent moon.

I remember you.
Yesterday still.
Tomorrow (of course).
This morning. I don’t know.


Recordando a Burundi 

Te recuerdo
Una chispa desgarrando el cielo azul. Semillas coqueteando con nubes. Hombres confiando en las estrellas.
Una canción mantenida cálida y cómoda, en espaldas de ensueño. Mujeres que huelen a mantequilla.
Un seno hinchado. La vía láctea. El rocío apagaba los pies astillados.



Te recuerdo

Un sueño Amasado con laterita y acero.
Hombres orgullosos, cofres repletos. Lanzas, azadas que permanecen quietas en el suelo húmedo. Caminando, desnudo, hacia el sol.
Chicas mariposas Dispersándose, volando. Empapando los cielos con colores.
Las sofocadas risas. Risas desordenadas. Risas gratis. Risas en miles.

Te recuerdo
Personas preparadas. Verdad-personas. Gente magistral. Gente agrietada pero entera.
Jade, huyendo de la belleza. Una belleza celosa, salvaje y hechizante.
Del tipo que quema los ojos de un profeta ...
                         Una pequeña porción de tierra que una vez se atrevió a desafiar al Reich.

Te recuerdo
Antes de tus palabras de pluma. Ante tus hijos de papel.
Ante tu enorme campo, tus hijos errantes.
Ante tu dignidad en migajas.
En venta En las aceras de bulevares hambrientos.


Te recuerdo
En el furor de mi pelo de pañal.
En la tinta serpenteando por estas manos temblorosas.
En mis preciosos sueños, en polvo con polvo.
En mis sudores. En mis gritos En mis fiebres. En mis ojos
Colgando de par en par, desde la luna creciente.

Te recuerdo
Ayer todavía.
Mañana (por supuesto).
Esta mañana No lo se





https://www.lyrikline.org/en/poems/remembering-burundi-14412
https://en.wikipedia.org/wiki/Ketty_Nivyabandi
https://www.festivaldepoesiademedellin.org/es/Festival/30/Invitados/
-On Straight Talk Africa. -Video-
-The poet-turned-hero fighting for her country’s future Article on www.huckmag.com
-Poetry in a state of emergency: Burundi's Ketty Nivyabandi  on warscapes.com
-Interview to Ketty Nivyabandi Nobel Women’s Initiative.
-Two poems by Ketty Nivyabandi World Lirerature Today.
-Remembering Burundi, a poem by Ketty Nivyabandi. Lyrik-Line
-Of Love, by Ketty Nivyabandi. Lyrik-Line
Leer más...

lunes, 9 de marzo de 2020

Vita Sackville-West escritora y poeta

Vita Sackville-West, retratada por William Strang.


Victoria Mary Sackville-West,  (Knole House, en Sevenoaks, Kent; 9 de marzo de 1892 - Castillo de Sissinghurst, Kent; 2 de junio de 1962), conocida como Vita Sackville-West, fue una poetisa, novelista y diseñadora de jardines inglesa. Su largo poema narrativo La Tierra ganó el Premio Hawthornden en 1927. Lo ganó una vez más en 1933 con sus Collected Poems, y hasta el momento es la única persona que ha ganado el premio dos veces. Ayudó a crear su propio jardín en Sissinghurst, Kent, que proporciona el telón de fondo al Castillo Sissinghurst. Fue famosa además por su vida aristocrática, su fuerte matrimonio y sus romances con mujeres como la novelista Virginia Woolf.


Sackville-West nació en Knole House en Sevenoaks, Kent. Fue la hija de Edward Lionel Sackville-West, III barón de Sackville y su esposa Victoria Sackville-West. Bautizada con el nombre de Victoria Mary  fue conocida como Vita a lo largo de su vida. Era descendiente de Thomas Sackville, y nieta de una bailarina española, Josefa Durán, bailaora gitana nacida en Málaga en 1830, por la que sintió fascinación. Su retrato fue pintado por Philip de László en 1910.


En 1913, Sackville-West se casa con Harold Nicolson, y se traslada a Cospoli, Constantinopla. Ambos, Sackville-West y su marido tenían un matrimonio abierto, cosa común entre los miembros del Grupo de Bloomsbury. Estas no eran impedimento para una verdadera cercanía entre Sackville-West y Nicolson, como se desprende de su correspondencia casi diaria (publicada después de su muerte por su hijo Nigel), y de una entrevista que concedió a la radio BBC después de la Segunda Guerra Mundial. Ambos se querían e incluso Nicolson renunció a su carrera diplomática en parte para poder vivir con Sackville-West en Inglaterra. Regresaron a Inglaterra en 1914 y compraron Long Barn, en Kent, que ocuparon entre 1915 y 1930 y donde trabajó su amigo el arquitecto Edwin Lutyens para ayudar a diseñar un pequeño parterre. La pareja tuvo dos hijos: Nigel, también político y escritor, y Benedict, historiador de arte. En la década de 1930, la familia adquirió el Castillo de Sissinghurst, cerca de Cranbrook. Allí crearon el famoso jardín, que ahora es administrado por la National Trust, que administra los lugares de interés histórico.


Sackville-West también mantuvo una relación con la escritora Virginia Woolf a finales de 1920. Woolf escribió uno de sus más famosas novelas, Orlando, descrita por el hijo de Sackville-West, Nigel Nicolson, como "la más larga y encantadora carta de amor en la literatura".

Uno de los primeros amores de Vita fue con su amiga de la infancia y compañera de colegio Violet Trefusis. Ambas realizaron un viaje por Francia, vestidas con ropa masculina, que su común amiga Virginia Woolf reflejaría de forma novelizada en su obra Orlando. El romance finalizó en 1921, pero siguieron siendo amigas hasta su muerte

Vita Sackville-West también tuvo un apasionado romance con Hilda Matheson, directiva de la BBC, entre 1929 y 1931. En 1931 Sackville-West tuvo un romance con la periodista Evelyn Irons. También tuvo un romance con su cuñada Gwen St Aubyn y con Mary Garman, luego casada con el poeta sudafricano Roy Campbell.

The Edwardians (1930) y All Passion Spent (1931) son quizá sus novelas más conocidas hoy en día. En la última, la anciana Lady Slane se enfrenta a los convencionalismos para vivir una vida en libertad. Esta novela fue fielmente dramatizada por la BBC en 1986, protagonizada por Dame Wendy Hiller.

Obras
Poesía
Chatterton (1909)
A Dancing Elf (1912)
Constantinople: Eight Poems (1915)
Poems of West and East (1917)
Orchard and Vineyard (1921)
The Land (1927)
King's Daughter (1929)
Sissinghurst (1931)
Invitation to Cast out Care (1931)
Collected Poems: Volume I (1933)
Solitude (1938)
The Garden (1946)
Novelas
Heritage (1919)
The Dragon in Shallow Waters (1921)
The Heir (1922)
Challenge (1923)
Grey Wethers (1923)
Seducers in Ecuador (1924)
Passenger to Teheran (1926)
The Edwardians (1930)
All Passion Spent (1931)
The Death of Noble Godavary and Gottfried Künstler (1932)
Thirty Clocks Strike the Hour (1932)
Family History (1932)
The Dark Island (1934)
Grand Canyon (1942)
Devil at Westease (1947)
The Easter Party (1953)
No Signposts in the Sea (1961)
Biografías y otros trabajos
Knole and the Sackvilles (1922)
Passenger to Teheran (1926)
Twelve Days: an account of a journey across the Bakhtiari Mountains of South-western Persia (1927)
Saint Joan of Arc (1936)
Pepita (1937)
The Eagle and The Dove (1943)
Daughter of France: The Life of Marie Louise d'Orleans (1959)
Sissinghurst: Vita Sackville-West and the Creation of a Garden (con Sarah Raven, 2014)






https://www.pikaramagazine.com/2016/12/violet-keppel-el-escandalo-de-vita/
https://es.wikipedia.org/wiki/Vita_Sackville-West
Leer más...

domingo, 8 de marzo de 2020

Dinah Washington reina del blues


Ruth Lee Jones conocida como Dinah Washington,  (Tuscaloosa, Alabama, 29 de agosto de 1924-Detroit, Michigan, 14 de diciembre de 1963), fue una cantante estadounidense de rhythm and blues, jazz, blues.

Conocida por apelativos como La reina del blues, Queen D o Miss D, se trata de una de las mejores y principales voces femeninas de la música negra.

Ha influido en varias cantantes destacables. Dinah Washington expresó en sus letras y conciertos las aspiraciones y decepciones de la comunidad negra, siempre con un cierto humor sardónico.

Nacida en una familia con  intereses musicales, su madre tocaba el piano en la St. Luke’s Baptist Church, con tres o cuatro años se traslada a Chicago y, posteriormente, se forma en el ambiente musical del gospel, tocando el piano y dirigiendo el coro de la iglesia. Con 15 años, gana un concurso aficionado en el Regal Theatre. Son los espirituales sus primeros intereses musicales, asociándose a un pionero del gospel  en 1940 para acompañarle a lo largo de una gira. Después, empieza a actuar en nightclubs como pianista y cantante, comenzando en el Garrick Bar en 1942. 




Allí la escucha un mánager de jóvenes talentos  y la recomienda a Lionel Hampton, quien la invita a unirse a su banda. Estuvo en ella entre 1943 y 1946 e hizo su debut en disco para Keynote a finales de 1943 en una sesión de blues. La grabación fue un éxito y, con el tiempo, abandonó a Hampton para interpretar en solitario. Antes de que terminase el año, grabó tres sesiones en Los Ángeles para el sello Apollo antes de firmar con Mercury, con la que grabaría su primera sesión en enero de 1946. Con esta compañía se convertiría en una de las estrellas del rhythm and blues entre 1948 y 1955. Cantó blues, estándares, pop, etc. Grabó también muchas sesiones de jazz con big bands y pequeños combos, 


En 1959, consiguió un gran éxito en el mercado pop con "What a Diff'rence a Day Makes". El resto de su carrera se concentró en las baladas, respaldadas por una juvenil orquestación y grabadas para Mercury y Roulette, al estilo de Ray Charles. Washington murió a los 39 años. La autopsia indicó una fuerte presencia de barbitúricos en su cuerpo cuya toma habría mezclado con alcohol.

Su voz era potente y estridente, con un tono algo metálico y con un insistente vibrato; de absoluta claridad en la dicción, su entonación es la propia de una cantante de blues. Fue la primera estilista del mundo que se incorporó al canto gospel (como vocalista y pianista con los Sallie Martin Singers), lo que le permitió permear toda su carrera con estas raíces musicales. Su constante fluctuar estilístico ha sido uno de los aspectos que más se le ha censurado, al reprochársele el despilfarro de su talento vocal en productos comerciales y de baja calidad que, no obstante, le proporcionaron un enorme éxito popular.


http://soloseviveunavez.gladyspalmera.com/dinah-washington-loca-por-los-chicos/
http://es.napster.com/artist/dinah-washington
https://es.wikipedia.org/wiki/Dinah_Washington
Leer más...

sábado, 7 de marzo de 2020

Harriet Jacobs nos contó su vida en la esclavitud


Harriet Jacobs (Edenton, Carolina del Norte, 1813 - 7 de marzo de 1897) fue una escritora abolicionista y feminista estadounidense. En 1861, publicó Incidents in the Life of a Slave Girl (Incidentes en la Vida de una Joven Esclava) bajo el seudónimo de Linda Brent.


Nació en Edenton, Carolina del Norte, alrededor del año 1813, hija de Elijah Jacobs, un esclavo mulato perteneciente al doctor Andrew Knox, y de Delilah, una esclava mulata propiedad de John Horniblow, dueño de una taberna. Harriet heredó la condición de esclava desde su nacimiento, pero tuvo la suerte de ser criada por su madre Delilah hasta la muerte de esta en 1819. A partir de ese momento su cuidado recayó sobre la ama de su madre, Margaret Horniblow, quien le enseñó a leer (algo prohibido e insólito entonces, sobre todo tratándose además de una mujer) escribir y coser.

En 1825, Margaret Horniblow falleció y Harriet fue enviada con la sobrina de Horniblow, cuya padre, el doctor James Norcom, se convirtió en su nuevo amo. Éste no solo la acosó sexualmente durante casi una década, sino que rehusó concederle el matrimonio con otra persona. Para tener un cierto soporte, entró en una relación con Samuel Sawyer, un hombre blanco y abogado con el que tuvo dos hijos que fueron propiedad también de Norcom. La autora afirma que Norcom la amenazaba con vender a sus hijos si ella se oponía a sus demandas sexuales.

Por 1835, su situación doméstica se había vuelto tan insostenible que tuvo que huir, aunque, sin medios, no pudo ir al Norte ni tampoco quería separarse de sus hijos; vivió, pues, unos siete años recluida en un pequeño espacio dentro del ático de su abuela, sin siquiera poder sentarse, mientras se ofrecían cien dólares a quien la devolviese a su propietario, antes de conseguir marcharse en 1842 en un bote a Filadelfia, Pensilvania.

Comenzó entonces su vida como una mujer libre, mudándose a la ciudad de Nueva York en 1842. Pudo conseguir empleo como niñera, siendo su jefe un destacado escritor.

Jacobs fue una de las tantas esclavas que a mediados del siglo XIX compusieron narraciones autobiográficas en un intento por mostrar al Norte de los Estados Unidos el verdadero rostro de la "peculiar institución" de la esclavitud presente en los estados del Sur.


Durante mucho tiempo Jacobs se debatió entre la presión de los activistas que querían utilizar su historia como propaganda para la causa abolicionista y su resistencia a confesar lo que ella consideraba su "gran pecado", un amor ilegítimo, pero finalmente prevaleció su compromiso con el movimiento antiesclavista. Primero pidió a Harriet Beecher Stowe, célebre autora de La cabaña del tío Tom, que le ayudase a escribir la obra, pero la actitud condescendiente de esta autora le hizo cambiar de idea. Así pues, redactó un manuscrito cambiando nombres de lugar y de persona. El manuscrito fue pasado a limpio por su hija, quien seguramente corrigió la ortografía y la puntuación. Harriet encontró muy complicado vender su manuscrito o publicarlo, aunque lo intentó durante dos años. Finalmente una editorial de Boston, Massachusetts, compró los derechos, Thayer and Eldridge, pero quebró antes de que el libro se llegara a imprimir; se las arregló, sin embargo, para que un impresor comprara las planchas y el libro saliera a la luz al fin en 1861 a costa de su autora con una presentación de Lydia Maria Child; al poco se reimprimía en Inglaterra.

La autora se dirigió más que nada a una clase media blanca de mujeres cristianas del Norte, a través de su descripción de la esclavitud como destructora de la virtud femenina por medio del abuso y la violación:

No me importa inspirar simpatía por mis sufrimientos, pero deseo de verdad, con la mayor seriedad, despertar en las mujeres del Norte el sentido de responsabilidad ante la condición de dos millones de mujeres del Sur todavía en cautiverio, que sufren lo que yo sufrí, y muchas de ellas aun cosas peores. Quiero añadir mi testimonio al de plumas más capaces para convencer a la gente de los estados libres de lo que es realmente la esclavitud. Sólo mediante la experiencia puede alguien darse cuenta de lo profundo, oscuro y vil que es ese infierno de abominaciones. ¡Quizá caiga la bendición de Dios sobre este imperfecto esfuerzo en nombre de mi gente perseguida! ("Prefacio", p. 14 de la edición española)

Denunció a la religión de los estados sureños como anticristiana y enfatizadora del valor del dinero (if I am going to hell, bury my money with me - "Si voy a irme al Infierno, enterrad mi dinero conmigo", dice un inculto dueño de esclavos). Describe también la oración de otro propietario de esclavos (he boasted the name and standing of a Christian, though Satan never had a truer follower - presumía con el nombre y posición de un cristiano, pero Satanás nunca había tenido a un seguidor más ferviente") Jacobs sostenía que estos hombres no eran la excepción a la regla general. La crueldad de la esclavitud destruía la virtud de una sociedad entera y, además, is a curse to the whites as well as to the blacks - "es una maldición tanto para los blancos como para los negros".

La mayor parte de Incidents in the Life of a Slave Girl está dedicada a la lucha de Jacobs por mantener la libertad de sus dos hijos a toda costa, antes de huir ella misma en busca de la suya. Por ello pasó siete años escondida en un diminuto espacio construido dentro del granero de su abuela para ocasionalmente poder ver y oír las voces de sus hijos. El villano propietario esclavista "Flint" es en realidad su amo, el doctor James Norcom. Modificó los nombres de todos los personajes, incluyéndose ella misma, y solamente gracias a la exhaustiva investigación realizada por la profesora Jean Fagan Yellin se ha descubierto a la verdadera autora de la obra, principalmente gracias a un fajo de cartas que descubrió en la Universidad de Rochester que le sirvieron para su edición crítica (Harvard Universitiy Press, 1987).

Su puesto de enfermera durante la Guerra Civil y su correspondencia con Child revela su entusiasmo por la Proclamación de Emancipación de 1862 y su deseo de que su pueblo atribulado alcanzara por fin la libertad, lo que se logró definitivamente a través de la decimotercera enmienda a la Constitución de los Estados Unidos de 1865, que suprimió la esclavitud.

Jacobs vivió los últimos años de su vida en Washington D. C.; su libro fue redescubierto por el Movimiento en pro de los Derechos Civiles durante los años sesenta del siglo XX y hoy se considera junto al del también esclavo fugitivo Frederick Douglass uno de los clásicos del género; en los últimos años ha sido objeto de especial atención y análisis por parte del movimiento feminista.

Leer más...
Más