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sábado, 19 de diciembre de 2020

Edla Blommér pintora finlandesa



Edla Gustava Blommér (también conocida como Edla Jansson-Blommér, 10 de mayo de 1817 Helsinki - 19 de diciembre de 1908) fue una pintora finlandesa.

Los padres de Blommér fueron el carnicero Salomon Jansson y Eva Sofia os Palenius. Su esposo fue el artista Nils Johan Blommér.

Estudió en casa con Johan Erik Lindh y en el extranjero en la Real Academia de Artes de Suecia,  y en la Real Academia de las Artes Libres  de  Estocolmo, desde 1843 hasta 1844. 

Mientras vivía en Estocolmo, tuvo relación con la  autora Sara Wacklin,  de la que  luego hizo un retrato. 
 Sara Wacklin pintada por Edla 


Sus obras se exhibieron por primera vez en Finlandia en 1847.

Autoretrato

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jansson-Blommer_self-portrait.jpg
https://fi.wikipedia.org/wiki/Edla_Blomm%C3%A9r
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viernes, 18 de diciembre de 2020

Ida Gisiko-Spärck pintora sueca

Ida Gisiko-Spärck (1901)

Ida Emma Charlotta Gisiko-Spärck (18 de noviembre de 1859–1940) fue una pintora sueca que se convirtió en miembro de la colonia de artistas Önningeby en las Islas Åland* . Ella es recordada por sus paisajes en aceites.

Ida Gisiko-Spärck: "Paisaje de verano" (1892)

Nacida  en Estocolmo, Ida Gisiko era hija del comerciante mayorista Karl Samuel Gisiko. Su hermano Carl Edvard estaba casado con Ida Björck, la hermana del artista sueco Oscar Björck. Estudió en París a finales de la década de 1890. Era amiga de la artista finlandesa  Hanna Rönnberg  con la que pinto tanto en París como en Önningeby, donde se unió a la colonia de artistas.

En 1894, se casó con el administrador danés Johan Albert Spärck y se mudó a Dinamarca. Ella murió en 1940.


*Victor Westerholm, director de la escuela de dibujo de Turku, se enamoró de los paisajes de las islas Åland, entre Suecia y Finlandia. Allí reunió a otros artistas con quienes formó la llamada Colonia de Artistas de Önningeby.

 https://www.world-in-words.com/news/la-colonia-de-onningeby/
https://en.wikipedia.org/wiki/Ida_Gisiko-Sp%C3%A4rck
https://www.facebook.com/female.artists.in.history/photos/ida-gisiko-sp%C3%A4rck-swedish-artist-1859-1940v%C3%A5rlandskap-spring-landscape-1887oil-o/1823197124631835/
https://www.lexikonettamanda.se/show.php?aid=22768
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jueves, 17 de diciembre de 2020

Edith Lorand virtuosa del violín y directora de orquesta


Edith Lorand (17 de diciembre de 1898 , Budapest, -23 de noviembre de 1960 ,Nueva York) fue una virtuosa del violín y directora de orquesta húngaro-estadounidense. 

Edith Lorand provenía de una familia judía húngara y creció en Budapest. Su padre era director de una refinería de petróleo, su madre una pianista de Austria con raíces italianas. Lorand estudió en la Royal Music Academy Budapest con Jenő Hubay y Carl Flesch, en 1920 hizo su debut en Viena.


En la década de 1920, Edith Lorand hizo de Berlín el centro de su vida.  Lorand tuvo éxito con distintos tipos de música. Además de conciertos y “apariciones en espectáculos” espectaculares, se dio a conocer a través de numerosas grabaciones y transmisiones de radio. Desde 1923 estaba bajo contrato con el Grupo Lindström.  Las cifras de ventas de finales de la década de 1920 muestran que Lorand era una de las "principales estrellas de la industria discográfica" .

Edith Lorand grabó inicialmente numerosos títulos como solista, acompañada por Frieder Weißmann (1893-1984) o Michael Raucheisen (1889-1984) al piano. Fundó sel "Edith Lorand Trio" (Edith Lorand, violín, Michael Raucheisen, piano y también Gregor Piatigorsky (1903-1976) y Hans Schrader, violonchelo) y el "Edith Lorand Quartet" (con Heinemann, segundo violín).  Además, Edith Lorand actuó con una "orquesta de hombres" de 15 miembros compilada por el Grupo Lindström. La glamorosa "Edith Lorand Orchestra" fue una de las bandas más famosas de la República de Weimar.  a través de apariciones en el Admiralspalast de Berlín. En su doble papel como virtuosa del violín y directora de orquesta, Lorand se convirtió rápidamente en una estrella y al mismo tiempo en un símbolo de la emancipación de la mujer en la década de 1920.

Los valses vieneses, las melodías folclóricas húngaras y eslavas eran el "dominio propio" de Lorand . En cuanto a la música de cámara, ella prefería la música clásica vienesa (incluidos Beethoven y Schubert). También apareció como solista con composiciones para violín de Mozart, Mendelssohn y Hubay.  El repertorio permanente de su orquesta también incluía música de salón, arreglos de opereta, música clásica popular y música de baile, en consonancia con los gustos contemporáneos.


Desde Berlín, la "Orquesta Edith Lorand" realizó una gira por toda Europa. La prensa francesa nombró a Lorand "Reina del vals"y el público inglés como "Mujer Johann Strauss". 

Como resultado de la política cultural nacionalsocialista, el trabajo y las oportunidades de actuación de Edith Lorand se vieron cada vez más restringidos a partir de 1934. Su nombre fue incluido como ejemplo en panfletos de propaganda sobre ideología racial,  su contrato con Lindström expiró sin perspectivas de prórroga.  Así que primero regresó a Hungría y construyó una "All-Gipsy-Orchestra"  con la que ella en 1935  actuó en el Carnegie Hall de Nueva York.  Debido a la incierta situación política en Hungría, Lorand finalmente emigró a los Estados Unidos en 1937, tomó la ciudadanía y se casó con el ilustrador Egon Hood. Continuó dando conciertos con su "Orquesta húngara" o "vienesa", pero no pudo aprovechar sus éxitos de las décadas de 1920 y 1930. En 1960, poco antes de su muerte, Edith Lorand regresó a Berlín una vez más.


https://de.wikipedia.org/wiki/Edith_Lorand



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miércoles, 16 de diciembre de 2020

Selma Anttila corazón y conciencia de su época

                     

Selma Anttila de soltera Selma Helander (16  de Diciembre 1867 Orimattila - 15 Mayo de  1942 Helsinki) fue escritora, defensora de la mujer, política social, activista por la paz y personalidad  influyente en Finlandia .

Sus padres fueron el herrero Karl Henrik Helander y Ulrika Abrahamintytär Eerola. La educación era un privilegio poco común en la década de 1880 para una niña de campo incluso para un niño. La hija del herrero tuvo éxito, ya que su hermano mayor, que trabaja como comerciante en Lahti, pagó su trasporte escolar. Selma Anttila asistió a la Escuela de niñas de Finlandia y posteriormente se graduó como maestra.

Selma Anttila solicitó el puesto de colega de Alli Trygg (importante profesora finlandesz) en la nueva Sörnäinen Kansankoti, donde administró la biblioteca y las finanzas desde 1890 hasta 1893. 

 El lugar en el que vivía  estaba marcado por malas condiciones de vida, borracheras y  formas de vida difíciles.  No se había brindado atención a los pobres, y se vendían bebidas alcohólicas en 85 tiendas. El Hogar del Pueblo fue uno de los primeros intentos de aliviar la miseria más profunda actuando como un iluminador y un despertador social entre la población trabajadora. Esta experiencia laboral guio a Selma Anttila. Su trabajo como activista social y escritora siempre estuvo marcado por la comprensión social y la voluntad de ayudar. Su propia experiencia contribuyó al hecho de que ella no participó en la "caridad de las mujeres", pero consideró que su actitud era  igual.

Selma Anttila tras cinco años de compromiso se caso  con el maestro Werner Anttila (1869-1954). La boda se celebró en 1890 y en Tampere ambos trabajaron como profesores. Entre  1893-1905 Selma Anttila trabajó dirigiendo  clases avanzadas de la escuela primaria. Durante este tiempo, nacieron cuatro hijos de la familia. En  1904 Selma Anttila publica su primer libro “Imágenes de la ciudad de los trabajadores”.

Selma Anttila vio la difícil situación de los niños y las mujeres en la ciudad industrial. Participó activamente en la Asociación de Mujeres de Tampere y en 1898 fundó la Guardería Infantil de Tampere, en 1901 el Club de Mujeres Trabajadoras y en 1902 la Asociación de Cinta Blanca de Tampere, presidiéndolas.

Selma Anttila concibió y fundó la Tampere Stage Association con el autor JH Erko en 1896, que recaudó fondos para erigir el Teatro Tampere. El edificio del teatro se completó en 1913.

La autora Selma Anttila defendió enérgicamente el sufragio femenino en el Partido Joven de Finlandia de Lahti. Se dirigía  como candidata al primer parlamento de 1907, pero dimitió en favor de Lucina Hagman.

Como escritora, Selma Anttila estuvo dentro del  realismo social, aunque la mayoría de sus colegas femeninas pasaron a la descripción de los estados del alma de las mujeres de clase media y alta. Tampoco era profesora por vocación, como muchas escritoras, pero mantuvo a su familia escribiendo y dando conferencias.


Con sus obras, Selma Anttila amplió la empatía y la compasión de los lectores al mostrar que incluso una mujer y un niño pobres tienen dignidad. En su carrera de cuatro décadas, publicó veinte obras. Como escritora, alcanzó un apogeo sorprendente en la década de 1930,  obteniendo muchos elogios y  con 72 años recibió un premio literario estatal. Sus dos obras se representaron en el Teatro Nacional y se filmó una.

La Unión de Paz de Finlandia, que fue diseñada y fundada en 1920 por Selma Anttila, demostró ser un proyecto fuerte y vibrante. El pacifismo se profundizó por el hecho de que su hijo, murió en la primavera de 1918 en una expedición en Karelia Oriental. Anttila escribió el libro “Sacrificio” sobre las experiencias de la familia, por el que recibió el premio estatal de literatura en 1923. A pesar de las disputas políticas del sindicato de Unión de Paz, Selma Anttila permaneció en los equipos de dirección .


Participantes de la reunión anual de la Unión por la Paz de Finlandia en 1929 . En segunda fila, cuarta por la derecha Selma Anttila.


Selma Anttila fue una oradora incendiaria y viajó por Finlandia para dar conferencias sobre los derechos de las mujeres, la literatura y la idea de la paz. Fue integrante del gobierno central de la Asociación de Mujeres de Finlandia en 1919-21 y 1923 y escribió para la revista Women’s Voice del sindicato.

Los círculos  culturales eran bastante pequeños en las primeras décadas del siglo XX. En sus notas conservadas por la Sociedad Literaria Finlandesa, Selma Anttila describe de una manera incomparable a figuras culturales de su tiempo como Juhani Aho, Arvid Järnefelt, Oskar Merikanto, Maila Talvi y Eino Leino. L. Onerva y Leevi Madetoja eran invitados a cenar con frecuencia en la casa de Anttila.



En la década de 1950, la Sociedad Orimattila organizó una colecta para erigir un monumento a la obra de toda la vida de Selma Anttila. La estatua conmemorativa fue erigida en 1955 en Orimattila, su lugar de nacimiento.  El relieve, diseñado por el escultor Essi Renvall, presenta a la autora en su juventud. La estatua conmemorativa se colocó en el patio del edificio de la Sociedad Juvenil Luhtikylä, Nuorela.


En 2012, la Sociedad Juvenil Luhtikylä organizó un evento conmemorativo de su obra. El Teatro Orimattila presentó la obra de autora “Vaihdokas” en 2017, cuando habian pasado 150 años desde su nacimiento.

 Tomado del articulo escrito por su nieta Sari Anttila

No hemos encontrado ninguno de sus libros traducido al castellano. 

https://www.naistenaani.fi/kirjailija-selma-anttila-aikakautensa-sydan-ja-omatunto/

https://www.wikidata.org/wiki/Q11892917

https://www.litres.ru/anttila-selma/vaihdokas/chitat-onlayn/

https://fi.wikipedia.org/wiki/Selma_Anttila

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martes, 15 de diciembre de 2020

Beatrice Riese artista abstracta y coleccionista



Beatrice Riese (1917, La Haya – 2004, Nueva York, NY) fue artista y coleccionista de arte. Mostramos su obra y dos de sus piezas de colección pero no hemos encontrado su imagen personal. 

Riese nació en los Países Bajos y vivió con su familia en Alemania.  Estudió arte en París desde 1936 hasta 1940, obteniendo un Bachillerato.  Allí, desarrolló una apreciación de por vida por el arte africano , que vio por primera vez en el Musée de l'Homme después de su apertura en 1937. [En 1940, antes de la invasión alemana, ella y sus padres huyeron a África. Fueron a Casablanca y luego abordaron un carguero hacia la ahora la República de Ghana.  Pronto se reasentaron en Richmond, Virginia.

Después de mudarse a los Estados Unidos en 1940, Riese estudió con Clyfford Still en la Virginia Commonwealth University (de 1943 a 1945) y con Will Barnet en Nueva York (de 1955 a 1965). Se mudó a Nueva York en 1949. Se unió a American Abstract Artists , donde se desempeñó como presidenta (desde 1990) durante más de una década. Fue miembro de AIR Gallery , la primera galería cooperativa de artistas femeninas en los Estados Unidos. 

Riese tuvo muchas exposiciones individuales y su obra de arte se encuentra en las colecciones de más de cuarenta museos, incluidos el Museo de Brooklyn, el Museo de Arte Krannert, el Instituto Pratt, el Museo de Arte Moderno, el Museo Nacional de Mujeres en las Artes de Washington, el Museo de Arte Snite, Whitney Museum of American Art, y otros.

Para sus obras de arte que emplean una estructura de cuadrícula, Riece puede haberse inspirado en el trabajo de pintores del espacio indio en la década de 1940 y principios de la década de 1950, incluido Will Barnet. Stephen Westfall argumenta que aunque esas obras no están estructuradas utilizando una cuadrícula, comparten los mismos "movimientos y reversiones espaciales entrelazados y un estilo fluido de bordes duros". 


Adorno de cadera con rostro humano (Uhunmwun-ekue) de Benin, siglo XVIII, Museo de Brooklyn, 1994.143 , Don de Beatrice Riese


Riece coleccionó obras de arte africanas y nativas americanas.  Adquirió su primera pieza de arte africano en 1950 de Julius Carlebach , uno de los primeros vendedores de arte africano en Nueva York. Su colección de arte africano ahora pertenece al Museo de Brooklyn.  El museo organizó una exposición de treinta de sus máscaras y esculturas de figuras de África occidental y central en 2000.  También entregó obras de arte de su colección al Museo de Bellas Artes de Virginia y al Museo de Arte Snite de la Universidad de Notre Dame.


https://www.moma.org/artists/7889
https://en.wikipedia.org/wiki/Beatrice_Riese
http://writing.upenn.edu/library/vizpo/Riese/index.html
https://www.nytimes.com/2004/04/11/nyregion/beatrice-riese-86-abstract-artist-and-collector.html
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lunes, 14 de diciembre de 2020

Doria Shafik una de las principales promotoras de los derechos de la mujer en Egipto



Doria Shafik (Tanta, 14 de diciembre de 1908 – El Cairo, 1975) (en árabe, درية شفيق) o Durriya Shafiq fue una activista feminista, filósofa, editora y poeta egipcia y una de las principales promotoras de los derechos de la mujer en Egipto desde mediados de la década de los cuarenta del siglo XX. Inició un movimiento por los derechos de las mujeres en Egipto cuando en 1951, junto a 1500 mujeres, irrumpió en el Parlamento exigiendo derechos políticos plenos, igualdad salarial y reformas en las leyes de estado civil. Como resultado directo de sus acciones las mujeres egipcias consiguieron el derecho al voto en la Constitución de Egipto en 1956.

Nació en Tanta, en el delta del Nilo. Segunda hija de seis hermanos, su familia se trasladó a Mansoura poco después de su nacimiento. Al morir su madre en 1920 fue enviada a Tanta a casa de su abuela para que pudiera estudiar en la prestigiosa escuela Notre Dame des Apôtres School,​ una escuela religiosa francesa de Alejandría. A los dieciséis años fue la egipcia más joven en terminar el bachillerato francés.​ Conoció entonces a la feminista Huda Shaarawi quien acabó siendo su mentora, orientándola y apoyándola en su solicitud de una beca del ministerio de educación egipcio, para estudiar en la universidad de La Sorbona.

Llegó a París para iniciar sus estudios en agosto de 1928, a los 19 años.

Fue en esa época donde empezó a desarrollar y asentar su pensamiento, ideas, filosofía y reflexiones sobre el papel de las mujeres en la sociedad que marcarían su activismo y su futuro. En julio de 1932 tuvo que regresar a Egipto para lograr una segunda beca. Durante su retorno a Alejandría escribió el poema Rêverie d’une Femme d’aujourd’hui. También terminó preparando su doctorado en filosofía en La Sorbona.​ Su primera tesis fue refutando los fines meramente utilitarios que los historiadores solían asignar al arte del Antiguo Egipto.


De 1933 a 1936 Doria regresó a Egipto donde pasó tres años. Se inscribió en el concurso de belleza Miss Egipto quedando subcampeona. Fue una competición bastante chocante en ese momento para una joven musulmana. Lo explica diciendo "En París me había afirmado en el ámbito intelectual. Ahora quería afirmarme en la esfera femenina". La prensa y sus compañeros la criticaron, pero Doria se mantuvo fiel a sí misma.


En ese periodo Doria se casó con un periodista llamado Ahmed al-Sawi (el contrato legal del matrimonio fue firmado pero el matrimonio no fue consumado). Fue una unión que duró solo unos meses. Abandonó el matrimonio, prometiendo no volver a casarse. Decidió entonces regresar a la vida de libertad en París. Con una nueva beca realizó el doctorado  con "Mention Tres Honorable" con la investigación titulada Mujer en el Islam en la que argumentaba que el Islam reconocía la igualdad de derechos para la mujer. En París eran los años de entreguerra bulliciosos en arte, cultura, literatura y nuevas ideas donde se encontraban artistas de vanguardia como Gertrude Stein . Desde el este llegaban las ideas de la Rusia Soviética. Allí y en esa época vivían escritores y poetas, Se casó en la capital francesa en 1937 con su primo Nour al-Din Ragai que también estudiaba en París con una beca. "Sabiendo que en Egipto y sólo en Egipto estaba mi futuro, ese matrimonio me ayudaría a adaptarme a las condiciones de mi país. Era mi mejor oportunidad de reconciliación con Egipto y sin detenernos en las dificultades que nuestro matrimonio inevitablemente implicaría, acepté esta nueva aventura". Doria y Nour al-Din tuvieron dos hijas, Aziza, nacida en marzo de 1942 y Jehane, nacida en agosto de 1944. La pareja se divorció en 1968.​



A su regreso definitivo desde Francia en 1940 anhelaba contribuir a la educación de los jóvenes de su país, pero el decano de la Facultad de Letras de la Universidad del Cairo le negó un cargo por ser demasiado "moderna".


En 1945, la princesa Chevikar, primera esposa del Rey Fuad I de Egipto, le ofreció ser editora de una revista cultural y literaria, que sería lanzada en francés, lengua de la élite egipcia. Doria aceptó ser editora de La Femme Nouvelle, y con la muerte de Chevikar en 1947, asumió total responsabilidad por la revista y los costos de su producción. Bajo su dirección La Femme Nouvelle se volvió un importante referente regional.

También en 1945, Shafik decidió publicar otra revista, esta vez en árabe. Bint Al-Nil (La Hija del Nilo) estaba dirigida a educar a la mujer egipcia en cuanto a su rol en la familia y en su sociedad. El primer número salió en noviembre de 1945 y se agotó casi de inmediato.

En 1948 Shafik creó la asociación Bint Al-Nil para ayudar a resolver los problemas de la mujer, mediante su inclusión en la vida política. La asociación también creó centros a lo largo del país para alfabetizar a la mujer, una oficina de empleo y un comedor para mujeres trabajadoras.



En febrero de 1951, Shafik logró reunir a 1.500 mujeres de las dos principales agrupaciones feministas (la asociación Bint Al-Nil y la Unión Feminista Egipcia) y organizó una inesperada entrada al parlamento, para exponer demandas principalmente relacionadas con los derechos socioeconómicos, de la mujer. A pesar del compromiso que obtuvieron las manifestantes del presidente del Senado, en los tiempos sucesivos no experimentaron cambios los derechos de la mujer en Egipto. Durante el juicio fue defendida por Mufidah Abdul Rahman.


A pesar de la independencia del país en 1922, la injerencia británica en Egipto era constante. En 1951 Doria Shafik colaboró en la preparación de una unidad militar femenina compuesta por 2.000 mujeres a quienes también entrenó como enfermeras.


En 1952, Shafik solicitó al nuevo gobierno del Presidente Mohamed Naguib, que reconociera a Bint Al-Nil como partido político, y a Shafik como presidenta del mismo. En una decisión histórica, el gobierno aceptó su petición.


En marzo de 1954, Shafik inició una huelga de hambre para protestar por la creación de un comité constitucional que carecía de la voz de la mujer, en cambio su huelga la volvió más dura. La huelga, en la que participaron otras mujeres egipcias y una periodista norteamericana quien quiso apoyar la iniciativa, duró ocho días, hasta obtener por escrito que el presidente Naguib se comprometía a que la nueva constitución respetara los derechos de la mujer.



A fines de 1954 y principios de 1955 Shafik fue invitada por, y viajó a Italia, Inglaterra, Francia, EE. UU., Japón, Ceilán, Paquistán e India, para dar conferencias sobre la mujer egipcia.

A raíz de los esfuerzos de Shafik, la nueva constitución egipcia de 1956 contempló el derecho de voto para la mujer, aunque con la condición que pudieran leer y escribir, requisito que, sin embargo, no se requería a los hombres.


En 1957 Shafik emprendió una segunda huelga de hambre en la embajada de la India contra el carácter dictatorial del gobierno del general Gamal Abdel Nasser.


A causa de esta segunda huelga de hambre, Shafik fue puesta bajo arresto domiciliario, las revistas que publicaba fueron cerradas y se retiró la autorización a la asociación Bint Al-Nil lo que provocó su disolución.

En 1957 fue puesta bajo arresto domiciliario por Nasser. Así pasó 18 años de su vida. Shafik tenía un policía en la puerta de su casa y se le prohibió cualquier visita aparte de sus familiares. Tras la muerte de Nasser en 1970 recuperó cierta libertad pero a pesar de múltiples peticiones no quiso volver a la actividad política. En 1975 murió al caer por el balcón de su casa. La versión oficial fue la de suicidio ya que Doria estaba deprimida y estaba asistiendo a un psiquiatra.


Tras su arresto domiciliario, el gobierno de Nasser mandó excluir el nombre de Shafiq de todos los textos egipcios, revistas y libros. Hasta la revolución de 2011, poco se escribía sobre Shafik. Con la revolución hubo un resurgimiento del interés en su vida y su obra.




Además de las revistas que editó y en las que colaboraba con artículos regularmente, Shaifk escribió la novela "L'Esclave Sultane" y varios tomos de poesía publicados por Pierre Fanlac. Tradujo el Corán al francés e inglés.

L’Art Pour L’Art Dans L’Egypt Antique, Paris 1940

La Femme et Le Droite Religieux dans l'Islam , Paris 1940

The Advancement of Women in Egypt (árabe), Cairo 1945

L'Esclave Sultane, Paris 1952


https://es.wikipedia.org/wiki/Doria_Shafik

https://thewelshhistorian.com/2019/03/08/doria-shafik-the-egyptian-feminist-forgotten-by-the-west/

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domingo, 13 de diciembre de 2020

Ethel Collins Dunham primera pediatra en recibir el premio más prestigioso de la Sociedad Americana de Pediatría





Ethel Collins Dunham (1883– 13 de diciembre 1969)  dedicó su vida al cuidado de los niños. Dunham se centró en los bebés prematuros y los recién nacidos, convirtiéndose en jefa de desarrollo infantil en el Children's Bureau en 1935. Estableció estándares nacionales para la atención hospitalaria de los recién nacidos y amplió el alcance de la atención médica para los jóvenes en crecimiento al monitorear su progreso en las visitas regulares al hogar. por el personal de Children's Bureau.


Ethel Collins Dunham nació en Hartford, Connecticut , en 1883 de Samuel G. Dunham, un rico ejecutivo de servicios públicos, y Alice Collins. Se graduó de la escuela secundaria en 1901 y pasó los siguientes dos años en un internado. Después de varios años de viajes y actividades de ocio, decidió que quería estudiar medicina y se matriculó en una clase de física en Hartford High School. Se graduó de Bryn Mawr College en 1914, y comenzó su formación médica en la Escuela de Medicina Johns Hopkins ese mismo año con su amiga y compañera de vida, Martha May Eliot.

Dunham completó una pasantía en pediatría en el Hospital Johns Hopkins con el Dr. John Howland , y luego se desempeñó como la primera mujer agente de la casa en el Hospital New Haven . Se convirtió en una de las primeras profesoras de la Facultad de Medicina de Yale . Fue nombrada instructora en la Facultad de Medicina de Yale en 1920, ascendida a profesora asistente en 1924 y profesora clínica asociada en 1927. Durante este tiempo desarrolló un interés especial en mejorar la salud de los bebés prematuros y recién nacidos. Ella presentó numerosas innovaciones en Yale, incluida la compra de un automóvil para que los pasantes pudieran realizar visitas a domicilio para las nuevas madres y sus bebés. También reorganizó el sistema de citas del dispensario y negoció con el jefe de obstetricia para permitir que los pediatras ayuden a cuidar a los nuevos bebés en la sala de recién nacidos del hospital. En 1933, presentó su investigación sobre la mortalidad y la morbilidad neonatal a la American Pediatric Society, que luego designó a su jefe de su comité de estudios neonatales.

En 1935, Dunham fue nombrado jefe de desarrollo infantil en el Children's Bureau, una agencia nacional establecida en 1912 para mejorar la salud y el bienestar de los niños estadounidenses. Martha May Eliot había sido nombrada jefa asistente. La primera iniciativa de Dunham fue investigar el tratamiento de bebés prematuros y establecer estándares nacionales para el cuidado de los recién nacidos. Los resultados de su primer estudio aparecieron en 1936, y en 1943 sus pautas se publicaron como Normas y recomendaciones para la atención hospitalaria de recién nacidos, a término y prematuros. También lanzó nuevos programas para llevar la atención médica del hospital a los hogares de las nuevas madres, a través de los esfuerzos de una enfermera de salud pública y un trabajador social de la Oficina de Niños, que siguieron el progreso de los bebés después del alta del Hospital de Nueva York. Una vez más, los resultados de su encuesta dieron forma a políticas y prácticas en muchos distritos de salud.Organización Mundial de la Salud en Ginebra.

Dunham se retiró en 1952. En 1957, la American Pediatric Society le otorgó su mayor honor, el Premio John Howland . Dunham fue la primera mujer pediatra en recibir el premio; su compañera de vida, Martha May Eliot fue la segunda (honrada en 1967). 

Si bien Dunham y Eliot son dignas de atención individual, su vida personal compartida tiene una conexión tan íntima con sus carreras que una narración combinada ilustra mejor su estrecha relación de 59 años. Alcanzaron importantes puestos profesionales en Yale, en Harvard y en el gobierno, incluso mientras tomaban decisiones profesionales cuidadosas para mantener la continuidad de su relación.  Para muchas de las lesbianas en el servicio público, sus relaciones y carreras se apoyaron mutuamente.


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sábado, 12 de diciembre de 2020

Baya, cuyo nombre real es Fatma Haddad pintora argelina


Baya, cuyo nombre real es Fatima Haddad,  nació el 12 de diciembre de 1931 en Bordj el Kiffan (Fort-de-l'Eau, cerca de Argel) y murió el 9 de noviembre de 1998 en Blida, es una pintora argelina.


Huérfana de sus dos padres, es acogida por su abuela a quien ayuda en su trabajo en una granja hortícola de colonos. En 1943, Marguerite Caminat, pintora y hermana del dueño de la granja, la llevó a su casa en Argel para prestar servicios domésticos en una casa cuyas flores y pájaros la deslumbran.

Baya luego comienza a modelar personajes fantásticos o animales en arcilla y se le anima a hacer gouaches que el escultor Jean Peyrissac le muestra a Aimé Maeght, que estaba pasando por Argel en 1943.

En 1947, Maeght organizó una exposición en París en su galería. André Breton es el prefacio del catálogo. Ha sido muy exitoso. La revista Vogue publica la foto de Baya, que tenía solo dieciséis años, con un artículo de Edmonde Charles-Roux. Baya descubre París y conoce al pintor Georges Braque. En 1949 realizó esculturas de cerámica en Vallauris en el taller de Madoura y  conocio a Picasso.

En 1953, Baya fue "entregada" a su tutor, quien se casó con ella, como segunda esposa, era el músico árabe-andaluz El Hadj Mahfoud Mahieddine, unos treinta años mayor que ella. "Después del baile irreal de Cenicienta", como escribe François Pouillon, Baya permaneció durante diez años sin poder continuar su trabajo.

En 1963, Baya participó en la exposición de pintores argelinos organizada para el 1 de noviembre  presentada por Jean Sénac. El museo de Argel adquiere (gratuitamente) y exhibe sus antiguas obras. Gracias al estímulo de Mireille y Jean de Maisonseul, curadora del Museo, reanuda sus pinceles y no deja de hacer grandes trabajos en papel que posteriormente se exhibirán regularmente en Argelia (Argel, Tizi Ouzou, Annaba), en Francia ( París y Marsella), en Bélgica (Bruselas) y en el mundo árabe. Varios de ellos se conservan en la Colección Lausana de Arte Brut.

Baya es  integrante con  Aksouh, Benanteur, Guermaz, Issiakhem, Bel Bahar, Khadda y Mesli,  de la "generación de 1930" (todos estos pintores nacidos alrededor de este año) que, después de los precursores de la década de 1920, fueron Los fundadores del arte pictórico argelino moderno.


En sus gouaches, alrededor del rosa indio, azul turquesa, esmeraldas y violetas profundas, una línea limpia, al margen de cualquier geometría fija, rodea sin dudar o arrepentirse de las siluetas y tocados de "High Ladies", figuras de la Madre enigmática, los patrones que cubren sus vestidos, cinturones y bufandas. En composiciones que continúan jugando con falsas simetrías, la imagen se cierra herméticamente, a través del equilibrio de espacios y tonos, el diálogo interminable de arabescos, en un espacio autónomo, resueltamente no realizado. Baya construye un universo cerrado, exclusivamente femenino, al mismo tiempo solitario y soberano.

Los objetos que rodean a estas "Damas" se destacan, sin ninguna sombra, dispuestos uno encima del otro en los diferentes registros de un solo plano en una visión que rechaza cualquier perspectiva ilusionista. Desde las primeras bayas de Baya, aparecen jarrones y jarras, ramos y frutas. Dos décadas después, los tazones de fruta y los tazones, más allá de las sandías y las uvas, se desbordan con una multitud de frutas y peces confusos. Colocadas en mesas o estantes, las acompañan lámparas y faroles, y numerosos instrumentos musicales, violas y violines, citares y mandoras, laúdes, liras y arpas.

Cuando sus gouaches se aventuran fuera de la privacidad de los interiores, emergen islas, rodeadas de peces, pobladas con chozas muy juntas y árboles donde muchas aves observan. La exuberancia de la forma y la intensidad del color se remontan a ella, señaló el novelista Jean Pélégri "a una época anterior a la aparición del hombre, donde las cosas y las criaturas aún eran inciertas y aún mezcladas, donde los árboles crecían bajo el agua, donde los peces, antes de alcanzar su estado, habitaban las raíces de las plantas y trepaban en sus tallos ”.




“Baya es la hermana de Scheherazade. Scheherazade, la tejedora de palabras que aleja la muerte. Scherezade, esta otra mujer que fabrica para compensar su reclusión. Así que aquí estamos en la historia, con sus universos maravillosos (título de una obra de 1968). Baya deroga las formas, las clasificaciones y las dimensiones: el pájaro se estira y se convierte en una serpiente, los árboles y las cabañas crecen torcidos, los jarrones se ramifican, se convierten en colas o abubillas de pájaros. En este tipo de pueblo de origen donde se enredan chozas, árboles y pájaros, los paisajes y los objetos se bañan en la forma y la libertad del mundo placentario. No se permite ningún centro de gravedad. Todos los esfuerzos del artista están orientados a encontrar una especie de armonía prenatal que el descubrimiento del mundo normalizado, marcado y angular nos hizo perder ".
André Breton, en Baya, Derrière le Miroir, Galerie Maeght, París, noviembre de 1947


Museos
Se puede encontrar un grupo de obras de Baya en la Colección Mathaf: Museo Árabe de Arte Moderno de Doha
París, Institut du monde arabe: La Dame aux roses, 1966, gouache sobre papel, 100 × 160 cm.
Argel:
Museo Nacional de Bellas Artes de Argel: mujer con palmera
Museo Público Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Argel
Lausana, Colección de arte brut: sin título, entre 1947 y 1953, gouache sobre papel, 65 × 50 cm.
Bamako, Museo Nacional de Mali
Washington D.C., Embajada de Argelia en los Estados Unidos
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viernes, 11 de diciembre de 2020

Malala Maiwand asesinada en Afganistán #NiUnaMenos

El día 10 de diciembre de 2020 a primeras horas de la mañana un grupo de hombres armados mataron a tiros a Malala Maiwand, famosa periodista y conductora de televisión en Afganistán.

Cada 10 de diciembre se celebra el Día de los Derechos Humanos para recordar que el respeto a los derechos básicos e inalienables de todas y cada una de las personas es el ideal común al que aspiran todas las naciones y pueblos del mundo.

Además de su trabajo en el campo del periodismo, Malala Maiwand era conocida por su labor de activista en favor de los derechos de las mujeres y niños afganos.

La periodista afgana Malala Maiwand y su conductor fueron asesinados  en la provincia de Nangarhar, en el este de Afganistán, en un nuevo ataque selectivo en el país contra periodistas.

El tiroteo se produjo en la mañana hacia las 07.10, hora local (02.40 GMT), en la cuidad de Jalalabad, capital de Nangarhar, cuando la periodista se trasladaba de su casa a su oficina, indicó a Efe el portavoz del gobernador provincial, Attaullah Khogyanai

El grupo yihadista Estado Islámico (EI) reivindicó el asesinato de la periodista afgana Malala Maiwand.

En un breve comunicado difundido por uno de los canales de propaganda del EI en Telegram, el grupo afirmó que "los soldados del califato tuvieron como objetivo a la periodista leal al régimen afgano Malala Maiwand en la ciudad de Jalalabad con una pistola, lo cual llevó a su muerte".

Malala Maiwand, trabajaba como presentadora en el canal de la televisión local Enakas y además desempeñaba un rol activo en la comunidad como activista de la sociedad civil,

El presidente afgano, Ashraf Ghani, condenó el asesinato de la periodista y su conductor al tiempo que pidió a las autoridades una investigación del ataque "terrorista".

"Los ataques a nuestros periodistas son un crimen inhumano e imperdonable", dijo Ghani en una declaración en la que prometió que el Gobierno hará todo lo posible por "proteger" y "promover" la libertad de expresión y la libertad de prensa.

Esperamos que el compromiso expresado por sus palabras sea real y haya un empeño por trabajar por la igualdad y  por encontrar justicia para este terrible crimen.

Este es el más reciente de una serie de asesinatos selectivos cometidos en el país contra figuras prominentes de la sociedad civil.

Los ataque a periodistas, religiosos, defensores de los derechos humanos, y estudiantes han ido en aumento desde hace un año, coincidiendo primero con el acuerdo firmado en febrero entre Estados Unidos y los talibanes, y desde septiembre con el diálogo directo de los insurgentes con el Gobierno de Kabul en Doha.

Una decena de misiones diplomáticas en Afganistán, incluidas las de la Unión Europea, Estados Unidos y la OTAN, condenaron el pasado lunes, a través de un comunicado conjunto, esta ola de asesinatos que buscan acallar la diversidad de opiniones en el país.




https://www.youtube.com/watch?v=6ggzmQtWASw

https://www.eltiempo.com/mundo/medio-oriente/malala-maiwand-estado-islamico-mato-a-tiros-a-periodista-y-conductora-de-tv-en-afganistan-554079

https://www.elperiodico.com/es/internacional/20201210/periodista-malalai-maiwand-afganistan-11306240

https://www.dw.com/es/estado-isl%C3%A1mico-asesina-a-la-periodista-malala-maiwand-en-afganist%C3%A1n/a-55907530

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jueves, 10 de diciembre de 2020

Paola Guzmán Albarracín #NiUnaMenos

 

Paola del Rosario Guzmán Albarracín (Guayaquil, 10 de diciembre de 1986 -​ Ibídem, 13 de diciembre de 2002) fue una adolescente ecuatoriana que se quitó la vida luego de sufrir años de acoso y abuso sexual por parte del vicerrector del colegio donde estudiaba.

El caso quedó inicialmente en la impunidad​ y 18 años después​ fue presentado ante la Comisión Interamericana de Derechos Humanos, que a su vez se lo elevó a la Corte Interamericana de Derechos Humanos (Corte IDH).

El 14 de agosto de 2020​ la corte dictó sentencia concluyendo que el Estado de Ecuador es responsable por la violencia sexual e institucional de la que Paola fue víctima. Por otro lado sentó jurisprudencia por el tratamiento y respuesta ante los casos que se presenten en las escuelas y colegios de la región. Se trata del primer caso de abuso sexual a una adolescente en el ámbito educativo que admite y sentencia la Corte IDH.

El hecho tiene carácter histórico por constituir el primer caso de abuso sexual en un ámbito educativo tratado por la Corte IDH.

Paola Guzmán empezó a ser acosada sexualmente en 2001, cuando contaba con 14 años y cursaba el tercer curso en el colegio público Miguel Martínez Serrano, de la ciudad de Guayaquil. Bolívar Espín Zurita, el vicerrector del colegio y que en ese entonces contaba con 65 años de edad, le ofreció ayuda en dos asignaturas en las que ella tenía problemas si aceptaba salir en una cita con él.​

Espín siguió acosándola durante el resto del año escolar, llegando a obligarla a tocarle los genitales. Desde octubre de 2002 empezó a abusar sexualmente de ella.

Días antes de su muerte Paola les contó a sus amigas del colegio que estaba embarazada del vicerrector. Espín le sugirió realizarse un aborto, por lo que Paola fue donde el médico del colegio, Raúl David Ortega Gálvez, quien supuestamente realizaría el procedimiento. Sin embargo, éste también intentó abusar sexualmente de ella.​ Hacia 2020, Ortega Gálvez trabajaba en el Hospital Luis Vernaza de Guayaquil como urólogo.​


El 12 de diciembre de 2002, durante el recorrido del bus escolar hacia el colegio, Paola confesó a varias de sus amigas que había ingerido fósforo blanco. Al llegar al colegio fueron a la enfermería, pero no le prestaron atención ni llamaron a sus familiares. La madre de Paola, Petita Albarracín, llegó al colegio media hora después gracias a la llamada de una de las amigas de su hija.

Al ver la condición de su hija, que se hallaba presa de fuertes dolores en una camilla,​ la llevó rápidamente al Hospital Luis Vernaza,​ donde falleció un día después por intoxicación. Al momento de su deceso Paola tenía 16 años.

En su mochila se encontraron dos cartas, una dirigida a su madre y otra a Espín.

Luego de la muerte de Paola, saltaron a la luz pública casos adicionales de acoso sexual por parte de Espín, entre ellos el de una profesora y de otra alumna del plantel, quien declaró haber sido amonestada por el rector del colegio, José Ruiz Méndez, luego de denunciar el hecho. La profesora, por su parte, reveló que Espín había intentado encerrarla en su oficina en 1998.​

A principios de 2003 la Fiscalía del Guayas inició la investigación del hecho. La madre de Paola pidió públicamente que se hiciera justicia y que se castigara a Espín para impedir que abusara de más jóvenes.​ Su abogado defensor pidió a la fiscal que solicitara prisión preventiva contra el acusado,​ pero el juez negó la solicitud.

En noviembre de 2003 la madre de la menor presentó una segunda demanda contra Bolívar Espín, esta vez por daño moral ante la instigación al suicidio de su hija.


El 7 de enero de 2004 la jueza Rocío Santos dictó orden de prisión preventiva contra Bolívar Espín, pero éste se dio a la fuga. En junio del mismo año fue destituido del cargo de vicerrector del colegio Miguel Martínez Serrano por la Dirección Provincial de Educación por abandono del cargo.

En agosto de 2004 la jueza Rocío Santos llamó a juicio a Espín por los delitos de acoso sexual e incitación al suicidio.

En junio de 2005 Espín fue sentenciado a pagar una indemnización de 25.000 dólares por la demanda de daño moral presentada por la madre de Paola.​ Sin embargo, Espín permaneció prófugo de la justicia hasta que los delitos imputados en su contra preescribieron.

En el 2006 el Centro Ecuatoriano para la Promoción y Acción de la Mujer (CEPAM-Guayaquil) y el Centro de Derechos Reproductivos presentaron una petición en la que se alega la responsabilidad internacional de la República del Ecuador en perjuicio de Paola del Rosario Guzmán Albarracín.


La plaza Paola Guzmán Albarracín, es un simbólico de infinito significado en el reconocimiento del impacto de la violencia sexual en las niñas y adolescentes, sumando como el sistema judicial machista y perverso las culpabiliza, dejando la mayoría de estos hechos en la impunidad.

Caso Paola del Rosario Guzmán Albarracín y familiares

El 17 de octubre de 2008 la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH) aceptó tratar el caso, bajo el nombre Paola del Rosario Guzmán Albarracín y familiares,​ en cuya petición se aseveraba que tanto el colegio como el Estado habían incumplido su deber de proteger a Paola, más aún en su condición de menor de edad.

La Comisión concluyó que Paola fue víctima de violencia sexual por parte de Espín y del médico del colegio y que esto fue un factor determinante en su suicido. Pidió a Ecuador que realizara reparaciones materiales y morales a la familia de Paola, entre ellas la adopción de medidas de compensación económica. También recomendó que el Estado ecuatoriano brindase tratamiento psicológico a la madre y al resto de la familia de Paola de forma gratuita y que creara protocolos para atender este tipo de delitos,​ así como la reconstrucción de la memoria de Paola, pues en muchos diarios locales se calificó el acoso y abuso sexual sistemático sufrido por Paola como "relación sentimental" y su suicidio como producto de una "decepción amorosa".​

Ante la falta de cumplimiento por parte de Ecuador de las recomendaciones presentadas, la CIDH decidió elevar el caso a la Corte Interamericana de Derechos Humanos (Corte IDH),​ que el 7 de febrero de 2019 lo acogió. El hecho se convirtió en precedente por constituir el primer caso de abuso sexual en un ámbito educativo tratado por la Corte IDH.

Agradecemos a Pepita, madre de Paola, su incansable esfuerzo 


Sentencia

En agosto de 2020 la Corte IDH dictó la sentencia histórica de que el Estado de Ecuador es responsable por la violencia sexual e institucional de la que Paola fue víctima, y sentó jurisprudencia para el tratamiento y respuesta ante los casos que se presenten en las escuelas y colegios de la región.​


El Centro de Derechos Reproductivos y la corte IDH han indicado que harán un intenso seguimiento del cumplimiento de la sentencia por parte de Ecuador. En un año debe presentar a la Corte un avance en la aplicación de los nuevos protocolos. La jurisprudencia implica a Colombia, Argentina, Chile y otros países que forman la Convención Interamericana de Derechos Humanos.

Agradecemos a Pepita Albarracín su esfuerzo incansable por hallar justicia para su hija. Su empeño nos alcanza a todas . Gracias Pepita 

https://twitter.com/wambraEc/status/1222347975181115392/photo/1

https://es.wikipedia.org/wiki/Caso_Paola_Guzm%C3%A1n_Albarrac%C3%ADn

https://twitter.com/wambraec/status/1222222708483686401?lang=eu

https://twitter.com/lizzhingri/status/1222181588030672898

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miércoles, 9 de diciembre de 2020

Eleanor Butler y Sarah Ponsonby las damas de Llangollen

Lady Eleanor Butler & Miss Ponsonby 'The Ladies of Llangollen'

Las Señoritas de Llangollen fueron una pareja de damas de la aristocracia Anglo-Irlandesa, cuya relación escandalizó y fascinó a sus contemporáneos. Son ejemplo de mujeres que se saltaron los mandatos sociales que sobre ellas recaían y construyeron una vida a su medida, a pesar de los pensamientos ajenos que parecen menos comprensivos entre más distantes.

Lady Eleanor Butler (11 de mayo de 1739-2 de junio de 1829), procedía de una familia católica irlandesa, era considerada una ratón de biblioteca por su familia, que vivía en el Castillo de Kilkenny. Hablaba francés y fue educada en un convento en Francia. Su madre intentó que ingresara en un convento a medida que se iba convirtiendo en una solterona.

La Honorable Sarah Ponsonby (1755– 9 de diciembre de1831) vivía con sus parientes en Woodstock, Irlanda. Era hija de Chambré Brabazon Ponsonby y Louisa Lyons. Era pariente de Frederick Ponsonby, Duque de Bessborough, y de su hija Lady Caroline Lamb. Su huésped, Sir William Fownes, intentó en varias ocasiones abusar sexualmente de ella.

Sus familias vivían a unas 15 millas (unos 25km) la una de la otra. Se conocieron en 1768, cuando Sarah tenía trece años y Eleanor veintinueve. Rápidamente se hicieron amigas, en los diez años que siguieron su relación fue haciéndose más íntima. Trazaron un plan para retirarse en el campo. Su sueño era vivir juntas de forma poco convencional.

Ante la posibilidad de ser obligadas a contraer matrimonio forzoso, huyeron del condado Kilkenny juntas y vestidas de hombre, en abril de 1778. Sus familias las persiguieron y lograron convencerlas para regresar, pero volvieron a huir y esta vez no consiguieron convencerlas. Se fueron con una sirvienta, Mary Caryll, que vivió y trabajó para ellas sin cobrar nada durante el resto de su vida, y que fue enterrada en la misma parcela y recordada en la misma tumba. 

Decidieron mudarse a Inglaterra pero después de un viaje por Gales finalmente decidieron establecerse allí. Primero alquilaron una casa en el pueblo de Llangollen, y posteriormente se mudaron a las afueras del pueblo, donde compraron una cabaña a la que llamaron Plas Newydd, o "nueva mansión" cerca de la villa en 1780. Se dedicaron a llevar una vida acorde con sus ideales, que consistía en lo que ellas denominaron enriquecimiento personal, cada día se leían la una a la otra y estudiaban idiomas, literatura y geografía. Les apasionaba la obra de Jean Jacques Rousseau. Tan solo vivían de una modesta renta procedente de sus intolerantes familias, y finalmente de una pensión civil. Mejoraron Plas Newydd en estilo gótico, con paneles de roble galés, arcos apunt​ados, ventanas de vidrio, una amplia biblioteca en la que recibían a muchos de sus invitados.  Contrataron un jardinero, un lacayo y dos sirvientas. Ello las llevó a adquirir una deuda considerable, teniendo que confiar en la generosidad de sus amigos.​


Ocupaban la mayor parte de su tiempo en recibir a amigos y visitantes curiosos, en una extensa correspondencia, en estudios de literatura e idiomas, y en mejorar su propiedad. Con el paso de los años, incluyeron asimismo una granja circular y un jardín muy suntuoso. Eleanor llevaba un diario sobre sus actividades. La gente de Llangollen se refería a ellas como "las damas". 

Tras un par de años de vida en común, su caso llamó la atención del resto del mundo. Su casa fue visitada por personalidades de la época ​ Incluso viajeros de Europa continental habían oído hablar de la pareja y vinieron a visitarlas, como por ejemplo un noble alemán  paisajista que escribió sobre ellas. 

La señoritas fueron conocidas en toda Gran Bretaña, pero en realidad su vida no era muy excitante. ​ La reina consorte Carlota de Mecklemburgo-Strelitz quiso ver su casa y persuadió al rey Jorge III para que les otorgase una pensión. Finalmente sus familias aceptaron su estilo de vida.


Butler y Ponsonby vivieron juntas el resto de sus vidas, casi cincuenta años. Sus libros y su cristalería tenían grabadas las iniciales de ambas. Hacia el final de sus vidas, ambas vestían con ropa de montar negra, y sobreros de copa de hombre; algunos de sus visitantes lo consideraban excéntrico y pasado de moda - especialmente el polvo en sus cabellos - pero los vecinos pensaban que dicha ropa era práctica para vivir al aire libre. 

Los rumores sobre el hecho de que tenían relaciones sexuales circularon durante toda su vida, y en 1791 una revista las describió dando a entender que la relación de ambas era de carácter sexual. Conforme a la opinión de Patricia Hampl, les horrorizó dicha idea y se opusieron a la información de la revista hasta el punto de consultar a Edmund Burke sobre la posibilidad de denunciar a la revista por libelo. 

En clara contradicción a los escritos de su contemporánea Anne Lister, no hay nada en su correspondencia o diarios que indique la existencia de una relación sexual.  Hay quien considera que la relación entre Butler y Ponsonby era un matrimonio bostoniano, o una relación romántica entre dos mujeres que decidieron vivir juntas y tener "una relación similar a un matrimonio". ​ Otros consideran que tuvieron una amistad romántica no-sexual. 


Eleanor Butler murió el 2 de junio de 1829 a la edad de 90 años. Sarah Ponsonby murió dos años después el 9 de diciembre de 1831, a los 76 años. Mary Caryll murió el 22 de noviembre de 1809.

Su casa es ahora un museo gestionado por el ayuntamiento de Denbighshire County. Las tres están enterradas en el St Collen's Church en Llangollen.

Butlers Hill, cerca de Plas Newydd, lleva este nombre en honor a Eleanor Butler. Un edificio lleva el nombre de 'The Ponsonby Arms' en honor a Sarah Ponsonby.

https://www.buzzfeed.com/hilarywardle/increibles-mujeres-del-movimiento-lgtb
https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/on-this-day/11-05-2020
https://es.wikipedia.org/wiki/Se%C3%B1oritas_de_Llangollen
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martes, 8 de diciembre de 2020

Anne Geddes Gilchrist estudiosa del folclore y recopiladora de canciones

 


Anne Gilchrist  (8 de diciembre de 1863 - 24 de julio de 1954) fue una  estudiosa del folclore, recopiladora de canciones populares británicas.


Anne Geddes Gilchrist nació en Manchester, de padres escoceses. Tuvo una educación musical y estaba relacionada con el reverendo Neil Livingston, quien compiló un salterio. Después de conocer a Sabine Baring-Gould, se involucró con la música folclórica y se unió al Comité Editorial de la Sociedad de Canción Folklórica en 1906. Tenía una memoria inusualmente buena para las melodías de himnos, una de sus áreas de especialización. Gilchrist es una figura olvidada porque no escribió ningún libro. En cambio, contribuyó con muchos artículos académicos al Journal of the Folk-Song Society.


En la primera edición del Journal of the Folk-Song Society, escribió un artículo sobre la canción Long Lankin. Ella informaba que una mujer en Northumberland solía asustar a los niños gritando "Ahí está Long Lankin". Gilchrist recopiló canciones de Escocia y el noroeste de Inglaterra. Esto fue particularmente valioso, ya que se habían hecho pocas recopilaciones de canciones populares de esa parte de Inglaterra.


Anne Geddes Gilchrist dedicó gran parte de su vida a recopilar y estudiar música folclórica en Inglaterra, especializándose en canciones y melodías de su condado natal de Lancashire.  Fue una de varias mujeres de mentalidad independiente activas en el llamado Primer Renacimiento de la música folclórica entre 1880 y 1914.


Conocedora de las canciones populares a través del canto de sus padres, Gilchrist también era aficionada a los himnos de la iglesia y las canciones de los juegos  que aprendió de niña en la casa de su abuelo en Cheshire durante las visitas navideñas. Aunque de adulta había "dejado a un lado las cosas de niños", su oportunidad de asistir a una conferencia pública de un recopilador de canciones populares inglés despertó  los recuerdos de su infancia y Gilchrist comenzó a estudiar y recopilar canciones populares de manera activa. Entre 1898 y 1909 amasó un número considerable de baladas, villancicos, gritos callejeros, canciones infantiles, himnos y melodías de baile, entre otros tipos de música folclórica. Estaba especialmente orgullosa de las canciones de trabajo y las canciones de mar que anotó de un viejo marinero en Southport (la primera publicada en el Folk-Song Society's Journal) y las canciones de temporada de Lancashire de carreras rápidas. Aunque no tan grande como otras colecciones de la época, el trabajo de Gilchrist le ganó el respeto de sus compañeros coleccionistas de música folclórica.


A instancias del experto en melodías Frank Kidson, Gilchrist se unió a la Folk-Song Society en 1905. En 1906, sus colegas la invitaron a unirse al Comité Editorial, una actividad que se convirtió en una parte importante del trabajo de su vida. Pasó innumerables horas investigando y escribiendo notas sobre las canciones y melodías publicadas en el Journal. Además de los 30 artículos que escribió para una revista llamada The Choir, escribió más de 40 artículos para el Society's Journal entre 1906 y 1950, los temas van desde la historia de canciones individuales como The Bitter Withy y Death and the Lady hasta una descripción general. de géneros particulares como gritos callejeros y villancicos. Las áreas especiales de experiencia de Gilchrist eran los juegos de canto para niños y la historia de las melodías; su experiencia en estas áreas se hizo tan conocida que otros académicos la consultaban a menudo. De hecho, sus artículos más influyentes ahondaron en la historia de las melodías de himnos que se originaron en melodías populares tradicionales. Sin embargo, en opinión de muchos académicos, fue la edición de Gilchrist de las principales colecciones de canciones de Manx, Highland Scots e Irlanda para el Society's Journal lo que fue su contribución más importante a la erudición del folclore.


 Fue admitida en la Sociedad de Anticuarios en 1935, a la edad de 70 años. Recibió el OBE en 1948 por sus servicios a la canción y la danza folclóricas. Su último artículo académico fue escrito a la edad de 79 años. Sus trabajos se encuentran en la Biblioteca Conmemorativa de Vaughan Williams.


Gilchrist recibió muchos premios y honores durante su vida, en reconocimiento a sus contribuciones desinteresadas a la música folclórica. Recibió muchos elogios de la Sociedad en las reuniones anuales y el Comité Editorial le dedicó la edición de 1951 de la Revista. Tres honores de los que estaba especialmente orgullosa eran la insignia de oro de la English Folk Dance and Song Society (EFDSS), una beca de la Society of Antiquaries y la Orden del Imperio Británico (OBE).

Después de la muerte de Gilchrist, su albacea envió sus papeles a la Biblioteca Conmemorativa de Vaughan Williams (VWML). La colección incluye no solo las canciones y melodías que reunió, sino también su correspondencia, los textos de sus conferencias y artículos, y artículos diversos que van desde poemas hasta un viejo San Valentín.

https://www.efdss.org/floor-spot/diaries/flo-brooks-heaving-the-lead/2439-1-welcome

https://www.vwml.org/archives-catalogue/AGG

https://web.archive.org/web/20070824154250/http://www.efdss.org/songbib.htm

https://en.wikipedia.org/wiki/Anne_Gilchrist_(collector)

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