Ritta Boemm (20 de enero de 1868- 16 de abril de1948) fue una artista húngara, era muy valorada entre las artistas de Dresde. Se especializó en pinturas al gouache con temas húngaros, como calles, granjas y cementerios. Sus trabajo fueron expuestos en Dresde en 1892.
Trabajaba de manera desigual y parecía contenta cuando lograba preparar bien la escena. También pintó retratos, principalmente al pastel, que fueron descritos como enérgicos.
Lo que podía hacer en cuanto a color se observó en su "Village Street in Winter", un cuadro de tamaño moderado, en el que la luz era exquisita.
Ritta Boemm nació en 1868 en Lőcse, una ciudad que ahora pertenece a Eslovaquia. Su padre, Theodor Boemm, también era pintor. Estudió arte en Dresde y París, y se mudó a Budapest en 1898. También hizo retratos, sobre todo en pastel. Su obra se caracterizaba por un buen dibujo y un sentimiento expresivo. Murió en 1948 y está enterrada en el cementerio de Farkasréti.
Laura Iglesias Romero (Benavente, Zamora, 1926 -15 de abril de 2022) fue una química española pionera en el uso de la espectroscopia atómica, que ayudó a conocer el comportamiento de las estrellas y sus movimientos.
Nacida en Benavente, provincia de Zamora, doctora en ciencias y profesora de investigación del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), desarrolló la mayor parte de su trabajo en el Instituto de Óptica "Daza de Valdés" hoy denominado Miguel Catalán, en honor al ilustre químico de la Edad de Plata Miguel Catalán Sañudo, del cual fue discípula. También fue profesora adjunta de Estructura Atómico-Molecular y Espectroscopia de la Universidad Complutense de Madrid.
En 1956 solicitó una beca al CSIC para estudiar en la Universidad de Princeton, estado de Nueva Jersey, (EE. UU.), donde trabajó, como ayudante de investigación,1 con el profesor Allen Shenstone, entonces decano de la Facultad de Física. Recuerda cómo a su llegada a la universidad donde había trabajado Einstein las esposas de los científicos le preguntaban "¿Quién es tu marido?", pues no entraba en sus esquemas que ella fuera la científica. Después se trasladaría a Washington, para trabajar contratada en el National Bureau of Standards durante la década de los sesenta.
Tras rechazar varias ofertas volvió a España, vinculándose de nuevo al CSIC. Desde su adscripción al Instituto de Óptica Daza de Valdés, se dedicó a la obtención y observación de espectros de elementos de transición de interés astrofísico, útiles para conocer el movimiento de las estrellas y otros elementos pesados del sistema periódico.3 Con el desarrollo de la Astrofísica, los datos obtenidos por Laura Iglesias Romero renovaron su valor para la identificación de espectros estelares.
Reconocimientos
Laura Iglesias, en 2008, ha dado nombre al I Premio de Divulgación Científica convocado por la Fundación del Museo de la Ciencia de Valladolid y la Junta de Castilla y León.
Juliana Izquierdo Moya( Las Pedroñeras ,Cuenca 26 de agosto de 1888 – Madrid, 14 de abril de1966) fue una profesora, escritora y traductora.
A los cuatro años, se trasladó a Barajas de Melo donde realizó sus estudios de primera enseñanza, bajo la tutela de su tía Josefa Izquierdo Carrión, maestra superior. Terminó el bachillerato, desde Campo de Criptana, por libre en el Cardenal Cisneros de Madrid, con la calificación de sobresaliente y Premio Extraordinario. Cuestiones económicas le obligaron a dedicarse a la enseñanza privada para sufragar los gastos de sus estudios y ayudar a la economía familiar. En 1915, José Castillejo le propuso que se trasladase a Madrid a la Residencia de Señoritas, que iba a dirigir María de Maeztu, durante tres cursos consecutivos; para ello, y tras propuesta de José Ortega y Gasset —con el que preparó su tesis doctoral, que no llegó a defender—, Castillejo, Bonilla y San Martín, Menéndez Pidal, Simarro y otros, a la Diputación de Ciudad Real, fue pensionada con fondos del legado establecido por el filántropo José Patricio Clemente. En 1916, obtuvo la licenciatura en Filosofía; posteriormente se licenció en Derecho y, con nota de sobresaliente, en Letras. Conoció el griego y el latín, y hablaba alemán, italiano, francés e inglés. Siendo ya profesora de Piano y maestra de grado superior, estudió Numismática y Epigrafía, Arqueología, Sánscrito, Hebreo...
Tradujo la obra de Malebranche, Conversaciones sobre la Metafísica y la Religión; también tradujo, del latín en esta ocasión, Los Principios de la Filosofía, de Descartes.
El 14 de junio de 1920 respondió por carta a María de Maeztu, accediendo a adherirse a la Federación Española de Mujeres Universitarias.
En 1928, Juliana Izquierdo fue delegada de la Asamblea de Colegios de Licenciados y Doctores de España.
Fue profesora numeraria (sección de Letras) del instituto del Cardenal Cisneros, durante treinta dos años, y profesora de Gramática y Caligrafía de la Escuela de Artes y Oficios. En 1930, fue profesora de cursos veraniegos para extranjeros, cuando lo era también del Instituto-Escuela. En 1933 ganó, por oposición, una plaza de instituto, de la que no tomó posesión por ser de fuera de Madrid, y ese mismo año, tomó parte en el crucero por el Mediterráneo dirigido por García Morente y por Tormo, de la recién inaugurada Facultad de Filosofía y Letras en la Ciudad Universitaria de Madrid. Asistió a varios cursos de Psicotécnica y Orientación Profesional en el instituto de este nombre y de la Universidad Central.
Contribuyó en el Tercer Centenario del Quijote, para resaltar la figura de Cervantes en la capital, con artículos en prensa y gestiones para sufragar el monolito de Cervantes, de la plaza de España, como presidenta honoraria de la Sociedad Procultura Cervantina; asimismo, recopiló ejemplares del Quijote en distintos idiomas dedicados por personalidades de la época, para la biblioteca del Museo del Toboso.
Escribió en diversas publicaciones periódicas, así como en la Revista de Dialectología, dirigida por García de Diego. En 1956 ganó un premio de poesía otorgado por la Mesa de Burgos.
Dedicada toda su vida a la cultura y a la enseñanza, en su madurez contrajo matrimonio con el catedrático de dibujo del instituto Cardenal Cisneros, José Ordóñez Valdés.
Murió en Madrid, el 14 de abril de 1966. Su archivo está pendiente de clasificar.
Colección de Cuentos morales para niños y niñas, Campo de Criptana, Ciudad Real, Editor Evaristo J. Miguel, 1905
Cuentos para niños, 1908
El espacio y el tiempo clave del problema magno de la filosofía, 1917 (inéd.)
N. Malebranche, Conversaciones sobre la metafísica y la religión, trad. de ~, Madrid, Editorial Reus, 1921
R. Descartes, Los principios de filosofía, trad. de ~, Madrid, Editorial Reus, 1925
Historia de la Asociación de las ideas, 1925 (inéd.)
Poema en romance del Crucero Universitario, 1933 (inéd.)
Florecillas de mi verjel, Madrid, Gráficas Ibarra, 1943
“Cantos religiosos: Mayos de la Virgen María, Mayos”, “Cofradías típicas en Pedroñeras (Cuenca)” y “Oraciones de Pedroñeras (Cuenca)”, en Revista de Dialectología y Tradiciones Populares (RDTP) (Madrid) (1944-1945, 1946 y 1950), págs. 734-738, págs. 493-495 y págs. 502-503, respect.
“Los Cenojiles”, en RDTP (1950)
Generalidades pedagógicas, gramaticales y caligráficas, 1953 (inéd.)
José Ordóñez Valdés: ochenta años de vida, de obra y de historia, Madrid, Edición de la autora, 1959
Cuentos Morales, Madrid, Edición de la autora, 1964
[“Comentarios”], en J. Ordóñez Valdés, La ornamentación de manuscritos, Madrid, Imprenta de José Luis Cosano, 1964
Cantos religiosos: Oraciones. Las quince rosas”, en RDTP (¿1969?).
Jane Taylor (23 de septiembre de 1783 – 13 de abril de 1824), fue una poeta y novelista inglesa. Escribió la letra de la canción Twinkle Twinkle Little Star en 1806 a los 23 años de edad, cuando vivía en Shilling Street, Lavenham, Suffolk.
En la actualidad el poema se conoce en todo el mundo, pero por lo general no se conoce su autoría. Fue publicado por primera vez bajo el título "La estrella" en Rhymes for the Nursery, una colección de poemas de Taylor y su hermana mayor Ann Taylor(más tarde Ann Gilbert). Las hermanas, y su autoría en varias obras, a menudo se confunden, debido en parte a que sus primeras obras se publicaron en conjunto.
El hijo de Ann Taylor, Josiah Gilbert, escribió en su biografía: "dos pequeños poemas- 'Mi madre' y 'Twinkle, twinkle, little Star', son quizás citados más frecuentemente que ningún otro; el primero, una historia de vida, fue escrito por Ann, y el segundo por Jane Taylor; así se ilustra la diferencia entre ambas hermanas".
Nacida en Londres, Taylor y su familia más tarde se mudaron a Colchester, Essex, y a Ongar. Las hermanas Taylor fueron parte de una extensa familia literaria. Su madre, Anne Martin Taylor, escribió siete libros de consejos morales y religiosos. Su padre, Isaac Taylor,fue dibujante y más tarde un ministro disidente. .
Obras
El poema Original Poems for Infant Minds by several young persons (escrito por Ann y Jane Taylor y otros) fue publicado por primera vez en dos volúmenes en 1804 y 1805. Rhymes for the Nursery se publicó en 1806, y Hymns for Infant Minds en 1808. En Original Poems for Infant Minds (1805) escrito principalmente por Ann y Jane Taylor y por Adelaide O'Keeffe, se indicaba quién había sido la autora de cada poema. En Rhymes for the Nursery (1806), en cambio, no se especificaba.
Christina Duff Stewart identifica la autoría de Rhymes for the Nursery, basándose en una copia perteneciente a Isaac Taylor, la cual indicó la autoría respectiva de Ann y Jane Taylor.3 El canónigo Isaac era el sobrino de Taylor, hijo de su hermano Isaac de Stanford Rivers. Stewart también confirma las atribuciones de Original Poems basándose en los registros de las editoriales.
La novela Display (1814), de Taylor, tiene el estilo de Maria Edgeworth, o incluso de Jane Austen. Su obra Essays in Rhyme se publicó en 1816, y contuvo varios poemas significativos. En la obra ficticia Correspondence between a mother and her daughter at school (1817) Taylor escribió en conjunto con su madre. A lo largo de su vida, Taylor escribió varios ensayos, obras de teatro, historias, poemas y cartas que nunca fueron publicadas.
Taylor falleció de cáncer de mama a los cuarenta años de edad, con su "mente llena de proyectos inconclusos". Fue enterrada en una iglesia de Ongar.
Después de su fallecimiento, su hermano Isaac realizó una colección de varias de sus obras, e incluyó una biografía de su madre, publicando todo bajo el título The Writings of Jane Taylor, In Five Volumes (1832).
Legado en la cultura popular
La obra más famosa de Taylor, "Twinkle, Twinkle, Little Star", casi siempre aparece sin reconocer su autoría; "su estrofa inicial persiste como si fuera folklore, y el nombre de la creadora casi nunca se recuerda". Durante siglos han circulado versiones alternativas, más cortas y parodias.
Elvía Graciela Rodríguez Ortega (Ciudad Juárez, 12 de abril de 1940 - Ciudad de México, 5 de julio de 2012) fue una psicóloga humanista, maestra emérita de la Universidad Nacional Autónoma de México y la primera mujer en ser directora de la Facultad de Psicología.
En 1956, cuando tenía 16 años, comenzó la licenciatura en psicología en el Colegio de Psicología, que en esa época compartía las instalaciones con la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Realizó un doctorado en psicología general experimental, en la Universidad de Texas, aportando algunas bases que sirvieron en el diseño de nuevos modelos de enseñanza en dicha área. Vinculó la psicología con áreas como la salud, el deporte y el derecho, creó programas de estudios de la mujer en cuestiones de género, autocontrol y adicciones así como en la protección y prevención de la salud por lo que estudió tres años en la Facultad de Medicina.
Fue directora de la Facultad de Psicología y titular de la Dirección General de Orientación Vocacional, así como integrante de la Junta de Gobierno de la UNAM, de 1985 a 1997.
Participó en el diseño de políticas públicas, desarrollo de ciencia y tecnología, y en el desarrollo social en derechos humanos, minorías y menores infractores, así como en la formación de especialistas en legislación en torno a la genómica y la bioética. Creó y participó activamente en el Programa de Maestría y Doctorado en Bioética.
El 12 de noviembre de 2004 fue designada profesora emérita de la Facultad de Psicología.
Desde febrero de 2013, la biblioteca de la Facultad de Psicología de la UNAM lleva su nombre.
En su epitafio el Dr. Luis Flórez Alarcón Nos la describe :
Su entrega permanente
al desarrollo académico, científico y profesional de la
psicología, especialmente de la psicología de la salud y
de la medicina conductual; su constante preocupación
por ligar la psicología al desarrollo social de México y
de Latinoamérica; su talento y carácter de mujer líder y
siempre proactiva, con una visión futurista de avanzada
frente a las circunstancias de las épocas en las que le
correspondió vivir; su habilidad para convertir en realidad
sus proyectos, sabiendo vincular la psicología con los
temas de política pública; su disposición permanente y su
facilidad para expresar solidaridad y afecto de calidad; su
carisma, que le permitía una capacidad grande para dejar
huella; su expresividad, siempre espontánea y genuina,
que ella misma sintetizó en una frase que expresó en un
video: “hay que ser como uno es”
Publicaciones
Utilidad del método Delphi para la construcción de acuerdos en la asignación de riñones de donante fallecido en seis hospitales de México, en Cuadernos de bioética, 2010
Distribución del poder en tres etapas de la vida de la pareja, en Revista interamericana de psicología, 2010
Efectos de una intervención de manejo de estrés en mujeres con hipertensión arterial sistémica, en Acta Colombiana de Psicología, 2009
Violencia durante el noviazgo, depresión y conductas de riesgo en estudiantes femeninas (12-24 años), 2006
Hiroko Takenishi (en japonés: 竹西 寛子, Hiroshima, 11 de abril de 1929) escritora japonesa miembro de la Academia Japonesa de las Artes.
Nacida en una familia de cerveceros, su infancia estuvo marcada por la Segunda Guerra Mundial. En su obra, habla de los bombardeos atómicos sobre Hiroshima y Nagasaki y sus consecuencias.
Estudió literatura japonesa en la Universidad de Waseda.
Nacida en Hiroshima, sufrió los efectos de la bomba atómica a los 16 años. Como se encontraba en su casa en ese momento, no sufrió heridas graves, pero la experiencia de perder a tantos compañeros de clase y a otras personas cercanas a ella influyó decisivamente en su desarrollo como escritora. Después de graduarse en la universidad en Tokio, consiguió un trabajo en una editorial donde editó una antología de literatura japonesa, una experiencia que despertó su interés por la escritura. En 1964 ganó el Premio Tamura Toshiko por Okan no ki (Un registro de idas y venidas), lo que marcó su debut como escritora profesional. Continuó escribiendo muchas obras de ficción y crítica que establecieron su reputación en el mundo de la literatura. En obras como la novela Kangensai (Festival de Música, 1978), que ganó el Premio de Literatura Femenina, y el cuento Heitai yado (Alojamiento de los soldados, 1982), ganador del Premio Kawabata Yasunari, retrata a las víctimas del bombardeo atómico de Hiroshima. Desde 1994, Takenishi ha sido miembro de la Academia de Arte de Japón. Es conocida por su profundo conocimiento de la literatura clásica japonesa, y su colección de ensayos sobre el tema, Zoto no uta (Poemas intercambiados), ganó el Premio Noma de Literatura en 2003.
Premios
1964 Premio Toshiko Tamura: Ōkan no ki - Nihon no koten ni omou (往還の記 - 日本の古典に思う)
1973 Premio Taiko Hirabayashi: Shikishi-naishinnō, Eifuku-mon’in (式子内親王・永福門院)
1978 Chūōkōron-Shinsha :Kangensai (管絃祭)
1981 Premio Kawabata : Heitai yado (兵隊宿)
1986 Premio Mainichi de la culture : Yamagawa Tomiko (山川登美子)
Jelena Dimitrijević (27 de marzo de 1862 - 10 de abril de 1945) fue una cuentista , novelista, poeta, viajera, trabajadora social, feminista y políglota serbia. Se la considera la primera mujer en la historia moderna de Serbia en publicar una obra de prosa relacionada con viajes en 1894. Durante los años 1926 a 1927 viajó por todo el mundo, incluido el Lejano Oriente , Asia Oriental y la India , donde fue invitada de Rabindranath Tagore .
Jelena Dimitrijević nació en Kruševac y se destacó como escritora serbia de finales del siglo XIX y principios del XX. Aprendió por sí misma a hablar francés, inglés, ruso, italiano, griego y turco. Se crio en una familia rica y respetada, en el espíritu de la herencia cultural serbia.
Desde temprana edad se dedicó a escribir, a pesar de una lesión ocular infantil que la obligó a abandonar la escuela y de los consejos médicos que le prohibían leer. Tuvo un gran apoyo en su marido Jovan Dimitrijević. Jelena viajó mucho y describió sus experiencias en Grecia , India , Egipto y América en una serie de libros.
En 1881 se trasladaron a Niš, que había sido parte del Imperio Otomano hasta 1878. Dedicó sus energías al estudio de las mujeres musulmanas y en 1897 publicó Pisma iz Niša o haremima (Cartas de Niš sobre los harenes) – "... el primer libro en prosa serbio escrito y publicado por una autora." Entre sus logros se encuentran darnos a conocer la vida de las mujeres turcas, incluidas las que se encontraban en mundo privado del harén visibilizando las reglas especificas del patriarcado en esos espacios así como las distintas formas en que las mujeres se revelaban contra él . Estos retratos son muy valiosos.
"Jelena estaba orgullosa de haber conocido a la señora Hoda Sha'arawi , fundadora de la Unión Feminista Egipcia ; un encuentro sobre el que escribió con gran detalle en su aclamado diario de viaje de 1940 Sedam mora i tri okeana (Siete mares y tres Océanos) que trata sobre sus viajes por el Cercano Oriente Su novela más importante, Nove (Nuevas mujeres), trata sobre los dilemas que enfrentan las mujeres musulmanas educadas en el siglo XX en relación con su forma de vida tradicional. Con Nove Jelena Dimitrijevic ganó el prestigioso premio Matica Srpska de literatura en 1912.
También escribió poesía y novelas, pero posiblemente sea más famosa por su Pisma iz Nisa o Haremima , una narrativa antropológica semificticia y semihistórica que contiene retratos de la vida en los harenes turcos 50 años antes de su nacimiento, y Pisma iz Soluna / Cartas de Salónica , un auténtico relato de viaje del Imperio Otomano durante la Revolución de los Jóvenes Turcos de 1908, de la que Salónica fue el centro. Las Cartas se publicaron primero en Srpski književni glasnik (Revista literaria serbia) en 1908-09, y luego como libro separado en 1918 en Sarajevo .
A principios del siglo XX, vivió en Belgrado y era miembro de la Sociedad de Escritores Serbios . Murió en Belgrado el 10 de abril de 1945, a la edad de 83 años.
Obras
Jelenine pesme (Pesme Jelene Jov. Dimitrijevića) , 1894.
Sarah Anne Radcliffe (9 de abril de 1960) es geógrafa y académica, profesora de Geografía Latinoamericana en la Universidad de Cambridge y miembro del Christ's College, Cambridge. Es editora de la revista Progress in Human Geography . En 2020 fue elegida miembro de la Academia Británica.
Radcliffe estudió geografía y antropología en el University College London y se graduó con una licenciatura en ciencias (BSc) en 1982. Luego realizó una investigación de posgrado en geografía en la Universidad de Liverpool , completando su título de Doctora en Filosofía (PhD) en 1986. Su tesis doctoral se tituló "Vidas de las mujeres y estrategias de vida campesinas: un estudio de la migración en los Andes peruanos"
Sus proyectos de investigación se centran en cuestiones de diferenciación social políticas de desarrollo, relaciones ciudadanía-estado-nación poscoloniales y la organización del espacio. A partir de metodologías cualitativas y participativas, se ha enfocado específicamente en la marginalización de los y las indígenas, del desarrollo en los años recientes, que se ha publicado en Indigenous Development in the Andes (co-autora, 2009, Duke University Press), y Dilemmas of Difference: Indigenous women and the limits of postcolonial development policy (octubre 2015, Duke University Press). Ha publicado también más de 50 artículos en revistas geográficas, antropológicas, latinoamericanistas, y de desarrollo.
Publicaciones
Cultura y desarrollo en un mundo globalizado (2006) (Editor)
Enredando resistencia, etnicidad, género y nación en Ecuador (2002)
Re-Haciendo la Nación: lugar, identidad y política en America Latina (1999) (traducción al español del libro de 1996)
Re-Haciendo la Nación: lugar, política e identidad en América Latina (1996)
Viva: mujeres y protesta popular en América Latina (1993)
Mary Pickford nacida Gladys Marie Smith ( Toronto, 8 de abril de 1892-Santa Mónica, 29 de mayo de 1979) fue una actriz, guionista y productora canadiense que residió y trabajó en Estados Unidos. Pickford fue fundadora de un estudio de cine y pionera en la industria cinematográfica estadounidense, con una carrera en Hollywood que abarcó cinco décadas.
Fue una de las máximas figuras del cine mudo durante el período 1915-1925 como intérprete de un tipo popular de ingenua romántica y así llegó a ser la actriz mejor pagada en esa época, la primera gran estrella de Hollywood. Entre el público estadounidense se la conoció como «la pequeña Mary», «la chica del cabello dorado» y la primera «novia de América».
Su madre, Charlotte Hennessey, era de ascendencia católica irlandesa y trabajó durante un tiempo como costurera. Su padre, John Charles Smith, era hijo de inmigrantes ingleses metodistas y realizaba diversos trabajos ocasionales. Tenía dos hermanos pequeños, ambos actores: Charlotte, llamada "Lottie Pickford" (nacida en 1893), y Jack Pickford (nacido en 1896). Su padre era alcohólico y abandonó a la familia y murió cuando ella tenia cinco años.
Tras enviudar en 1899, Charlotte Smith comenzó a acoger huéspedes, uno de los cuales era un tal Mr. Murphy, director de escena de la Cummings Stock Company, quien pronto sugirió que Gladys, que entonces tenía siete años, y Lottie, que entonces tenía seis, interpretaran dos pequeños papeles teatrales: Gladys interpretó a una niña y a un niño, mientras que Lottie actuó en un papel mudo en la producción de la compañía de El rey de plata en el Princess Theatre de Toronto mientras su madre tocaba el órgano.
Pickford actuó posteriormente en muchos melodramas con la Valentine Stock Company de Toronto, interpretando finalmente el papel infantil principal en su versión de El rey de plata. Culminó su corta carrera en Toronto con el papel protagonista de la pequeña Eva en la producción de Valentine de La cabaña del tío Tom, adaptación de la novela de 1852.
Pronto, Gladys se convirtió en todo un éxito, bajo el nombre de Baby Gladys.
Mary Pickford desarrolló tempranamente una personalidad arriesgada y depresiva marcada por la muerte de su padre. Esto le afectaría toda la vida.
A los quince años, la joven viajó sola a Nueva York para pedir trabajo a David Belasco, productor de exitosas obras en Broadway, y lo consiguió. Era el verano de 1907 cuando, junto con Belasco, decidió cambiar su nombre al de Mary Pickford para su trabajo teatral, pero pronto descubrió el cine. Curiosa acerca del nuevo arte, fue contratada por los Estudios Biograph, el estudio de David Wark Griffith, y debutó en la película de 1909 The Violin Maker of Cremona.
Adicionalmente hizo diversos cortos, en muchos de los cuales compartía protagonismo con Owen Moore. Fue este su primer marido, en 1911, cuando se casaron en secreto.
Pronto empezó a ganar fama y a exigir que su nombre apareciera en pantalla. Ya en 1914 cobraba más de 100.000 dólares anuales, y en 1915 tenía su propia productora la Mary Pickford Famous Players Company.
El inicial coqueteo con el cine mientras trabajaba con Belasco fue invirtiéndose, y en pocos años Mary se convirtió en la «novia de América», y en la primera actriz con admiradores a lo largo de todo el mundo, gracias a sus papeles de niña pobre de graciosos tirabuzones -aparentaba menos edad de la que en realidad tenía.
La pobre niña rica (The Poor Little Rich Girl) y Rebecca la de la granja del sol (Rebecca of Sunnybrook Farm), ambas en 1917 fueron sus primeros éxitos como largometrajes.
El 17 de abril de 1919, Mary Pickford, junto con Charles Chaplin, D.W. Griffith y su futuro marido Douglas Fairbanks, fundaban la United Artists, productora cinematográfica .
Fue por esta época que se enamoró de Douglas Fairbanks, exitoso actor famoso por sus papeles de galán aventurero, casado y con un hijo, causando su relación verdadero impacto en la opinión pública, por lo que se casaron el 28 de marzo de 1920 tras conseguir sus respectivos divorcios.
Entre sus éxitos más clamorosos se encuentran Papaíto Piernas Largas (Daddy Long Legs) y Almas de la Cumbre (Heart O'the Hills), en 1919, Sueño y Realidad (Suds) en 1920, Por la Puerta de Servicio (Through the Back Door) y El Pequeño Lord (Little Lord Fauntleroy) en 1921, y Tess en el País de las Tempestades (Tess of the Storm Country) en 1922.
En 1923 sus ingresos se elevaban por encima del millón de dólares anuales, que para la época era una cifra sideral. Su poder era absoluto, controlando hasta el último detalle de sus películas concebidas como vehículos para ella y llegando a contratar al más célebre director alemán, Ernst Lubitsch, para que la dirigiera en la película Rosita La Cantante Callejera (Rosita) en 1923.
Mary Pickford y Douglas Fairbanks formaron la pareja cinematográfica más famosa de su tiempo, aunque solo aparecieron juntos en una película: La Fierecilla Domada (The Taming of the Shrew), en 1929.
La carrera de ambos siguió siendo meteórica, aunque los problemas mentales de Mary empezaban a ser conocidos por todo Hollywood, sobre todo cuando en 1928 murió Charlotte, la madre de la actriz, que se sumió en un estado de depresión.
Después de la muerte de su progenitora, Mary decidió abandonar sus papeles de huérfana pobre, cortó sus tirabuzones y estuvo un año sin trabajar, el primero de toda su carrera. Su siguiente película, Coqueta en 1929, fue la primera película sonora y un cambio radical en su trabajo. Gracias a ella, consiguió el segundo Premio Óscar desde su fundación, otorgado en la historia de las películas sonoras a la Mejor Actriz.
Esta película, paradójicamente, le provocó un rápido descenso en su popularidad. Posteriormente solo trabajó en otras tres películas sonoras siendo la última Secrets en 1933.
Se divorció en el año de 1936 de Douglas Fairbanks.
La muerte de su hermano Jack Pickford y la de su madre, habían creado en ella un estado de depresión absoluta, aumentada con la dramática muerte de su hermana pequeña, Lottie Pickford, en 1936.
Ella misma fue perfectamente consciente de la caducidad de su imagen y de su posición única e irrepetible como pináculo de toda una industria en consolidación, sometiéndose a si misma a un retiro.
Cada vez más recluida en su mansión, y tras más de doscientas películas, se consagró a la producción, primero como vicepresidenta de la United Artists y luego como productora independiente hasta 1956, pero jamás volvió a actuar en ninguna otra.
El 24 de junio de 1937 se casó con Charles Rogers, doce años menor y con quien adoptaría, en 1943, dos niños: Ronald y Roxanne.
Desde 1965, tras asistir al homenaje que le tributara la Cinemateca Francesa vivió recluida con su marido e hijos en Pickfair Manor, la famosa mansión de Beverly Hills.
Incluso llegó a pretender que se destruyeran todas sus películas conservadas. De lo anterior, ella mencionó lo siguiente: «Por lo mismo que dejé el cine, para que no me sucediera como a Chaplin, que al prescindir de su personaje de vagabundo este se volvió contra él y le mató, quiero ahora desprenderme de unas películas que ya han cumplido su función. El tiempo pasa, y el público me comparará con las actrices modernas, y quiero evitar que esto ocurra».
Sin embargo, tal destrucción no tuvo lugar. La Mary Pickford Foundation recuperó y restauró negativos y efectuó copias de 29 largometrajes y 28 cortometrajes, mientras la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos recibía la donación de 51 cortometrajes.
En 1976 se le otorgó un Premio Óscar especial «por su contribución a la industria del cine».
El 29 de mayo de 1979 falleció de una hemorragia cerebral en una habitación del Hospital de Santa Mónica, a los 87 años.
Pickford utilizó su posición en la industria cinematográfica para promover diversas causas. Aunque su imagen reflejaba fragilidad e inocencia, demostró ser una fuerte mujer de negocios que tomó las riendas de su carrera en una industria despiadada.5
En 1916, Pickford y Constance Adams DeMille, esposa del director Cecil B. DeMille, ayudaron a fundar el Hollywood Studio Club, una residencia para mujeres jóvenes involucradas en el negocio del cine. Al final de la Primera Guerra Mundial, Pickford concibió el Motion Picture Relief Fund, una organización para ayudar económicamente a los actores necesitados. Los fondos sobrantes de su trabajo vendiendo bonos Liberty se destinaron a su creación y, en 1921, se constituyó oficialmente el Fondo de Ayuda al Cine (MPRF), con Joseph Schenck como primer presidente y Pickford como vicepresidenta. En 1932, Pickford encabezó el "Payroll Pledge Program", un plan de deducción de nóminas para los trabajadores de los estudios que donaban la mitad del uno por ciento de sus ingresos al MPRF. Como resultado, en 1940, el Fondo pudo comprar terrenos y construir la Motion Picture Country House and Hospital, en Woodland Hills, California.
Pickford, una inteligente mujer de negocios, se convirtió en su propia productora a los tres años de empezar a trabajar en el cine. Según su Fundación, "supervisaba todos los aspectos de la realización de sus películas, desde la contratación del talento y el equipo hasta la supervisión del guión, el rodaje, el montaje, el lanzamiento final y la promoción de cada proyecto". Exigió (y obtuvo) estos poderes en 1916, cuando fue contratada por Famous Players in Famous Plays de Zukor (más tarde Paramount). Zukor accedió a su negativa a participar en el "block-booking", una práctica muy extendida que consistía en obligar a un exhibidor a proyectar una mala película elegida por el estudio para poder proyectar también una película de Pickford. En 1916, las películas de Pickford se distribuían individualmente a través de una unidad de distribución especial llamada Artcraft. La Mary Pickford Corporation fue brevemente la productora cinematográfica de Pickford.
En 1919, aumentó su poder al cofundar United Artists (UA) con Charlie Chaplin, D. W. Griffith y su futuro marido, Douglas Fairbanks. Antes de la creación de UA, los estudios de Hollywood estaban integrados verticalmente, no sólo producían películas sino que formaban cadenas de cines. Los distribuidores (que también formaban parte de los estudios) se encargaban de que las producciones de la empresa se proyectaran en los cines de la empresa. Los cineastas dependían de los estudios para reservar películas; a cambio, soportaban lo que muchos consideraban una interferencia creativa.
United Artists rompió con esta tradición. Era únicamente una empresa de distribución, que ofrecía a los productores de películas independientes acceso a sus propias pantallas, así como el alquiler de salas de cine temporalmente no reservadas, propiedad de otras empresas. Pickford y Fairbanks produjeron y rodaron sus películas después de 1920 en el estudio conjunto de Pickford y Fairbanks en Santa Mónica Boulevard. Los productores que firmaron con UA eran auténticos independientes, que producían, creaban y controlaban su trabajo en un grado sin precedentes. Como cofundadora, además de productora y estrella de sus propias películas, Pickford se convirtió en la mujer más poderosa de Hollywood. En 1930, la carrera de actriz de Pickford se había desvanecido en gran medida. Sin embargo, tras retirarse tres años más tarde, continuó produciendo películas para United Artists. Ella y Chaplin siguieron siendo socios de la empresa durante décadas. Chaplin abandonó la empresa en 1955, y Pickford hizo lo mismo en 1956, vendiendo las acciones que le quedaban por 3 millones de dólares.
Marjory Stoneman Douglas (7 de abril de 1890 –14 de mayo de 1998) fue una columnista estadounidense, escritora, feminista y ecologista, conocida por su defensa de los Everglades contra los esfuerzos para drenarlo y recuperar tierras para el desarrollo. Se mudó a Miami cuando era joven para trabajar para The Miami Herald. Douglas se convirtió en una escritora independiente, produciendo más de un centenar de cuentos cortos que fueron publicados en revistas populares. Su obra más influyente fue el libro Everglades: Río de hierba (1947), que redefine el concepto popular de los Everglades como un río atesorado en lugar de un pantano sin valor; su impacto ha sido comparado con el del influyente libro de Rachel Carson llamado Primavera Silenciosa (1962). Su carrera periodística, historias y libros le dieron influencia en Miami, la cual usó para promover sus causas.
Inclusive como una mujer joven, Douglas era abierta y políticamente consciente de muchos temas que incluyeron el sufragio femenino y los derechos civiles. Fue llamada para ocupar un lugar central en la protección de los Everglades cuando tenía 79 años.
Fue "una periodista implacable y líder en las cruzadas sin miedo" por la preservación y la restauración de la naturaleza del sur de la Florida. Sus esfuerzos incansables le dieron el apodo (con algunas variantes) de "La gran dama de los Everglades" así como la hostilidad de los intereses agrícolas y empresariales que buscan beneficiarse del desarrollo de tierra en Florida. Se hizo merecedora de numerosos premios, incluyendo la Medalla Presidencial de la Libertad, y fue colocada en varios salones de la fama.
Douglas vivió hasta la edad de 108 años, trabajando hasta casi el final de su vida para la restauración de los Everglades. A su muerte, un obituario en The Independent en Londres decía: "en la historia del movimiento ambientalista estadounidense, ha habido pocas figuras tan notables como Marjory Stoneman Douglas."
Marjory Stoneman nació en Mineápolis, Minnesota; hija única de la concertista de violín Lillian Trefethen (1859-1912) y de Frank Bryant Stoneman (1857-1941) . Uno de sus primeros recuerdos era su padre leyéndole La Canción de Hiawatha, durante la cual ella estalló en sollozos al enterarse de que el árbol tuvo que dar su vida para proveer a Hiawatha de la madera para una canoa. Ella era una lectora voraz y temprana. Su primer libro fue Alicia en el País de las Maravillas.
Cuando tenía seis años, los padres de Marjory se separaron. Su padre sufrió una serie de fallos en sus intentos por emprender, y la inestabilidad causó que su madre quisiera mudarse precipitadamente a la casa de la familia Trefethen en Taunton, Massachusetts. Allí vivía con su madre, su tía, y sus abuelos.
La separación de sus padres y la controvertida vida con la familia de su madre causaron que sufriera pesadillas nocturnas. Ella justificaba su forma de ser "escéptica y disentida" por su débil crianza.
De joven, Marjory encontró consuelo en la lectura y con el tiempo empezó a escribir. A los dieciséis años contribuyó a la publicación de uno de los periódicos juveniles más populares, el St. Nicholas Magazine. En 1907, recibió un premio del Boston Herald por un cuento titulado "Una mañana en la canoa", que trata sobre un niño que mira un amanecer desde una canoa.
Marjory se fue a la Universidad en 1908, a pesar de tener graves dudas sobre el estado mental de su madre. Su tía y su abuela compartían sus preocupaciones, pero reconocieron que ella tenía que irse para comenzar su propia vida. Era una buena estudiante sin tener que estudiar mucho. Asistió al Colegio Wellesley, donde se graduó con una Licenciatura en inglés en 1912. Ella encontró sus propios dones particulares en una clase de dicción y se unió al primer club de sufragio con seis de sus compañeras de clase.
Durante su último año de universidad mientras visitaba su casa, su madre le mostró un bulto en el pecho. Marjory arregló una cita en cirugía para que fuera extirpado. Después de la ceremonia de graduación, su tía le informó que la enfermedad de su madre se había extendido -metástasis-, y que dentro de unos meses, su madre estaría muerta. La familia le encomendó a Marjory hacerse cargo de los arreglos del funeral.
Después de pasar con amigos de la universidad por unos puestos de trabajo para los que ella no se sentía adecuada.
Marjory Stoneman conoció a Kenneth Douglas en 1914. Ella estaba tan impresionada con sus modales y sorprendida por la atención que él le mostró, se casó con él dentro de tres meses. Douglas resulto ser un estafador ya casado.
El tío de Marjory la persuadió a que se mudara a Miami y terminar su matrimonio. En el otoño de 1915, Marjory Stoneman Douglas dejó Nueva Inglaterra para reunirse con su padre, a quien no había visto desde la separación de sus padres cuando tenía seis años.
Marjory llegó al sur de Florida cuando menos de 5.000 personas estaban registradas en el censo en Miami, las calles estaban hechas de polvo blanco, y "no era más que una terminal de ferrocarriles glorificada". Su padre, Frank Stoneman, fue el primer editor del periódico que más tarde se convirtió en The Miami Herald (El Heraldo de Miami).
Ella se incorporó al personal del periódico en 1915, originalmente como columnista de sociedades, escribiendo sobre fiestas de té y eventos de la sociedad. Cuando su padre se fue de vacaciones a menos de un año después de su aparición en Miami, le dejó la responsabilidad de la página editorial.
A Douglas se le asignó en 1916 escribir una historia sobre la primera mujer que se unió a la Fuerza Naval de los Estados Unidos de Miami. Cuando la mujer no se presentó para la entrevista, Douglas se encontró a sí misma uniéndose a la armada como una oficinista de primera clase. Eso no le iba a ella no le gustaba madrugar y sus superiores no apreciaban que ella les corrigiera la gramática siendo una simple capturista, así que ella pidió un relevo y se unió a la Cruz Roja americana, donde estaba asignada a Paris. Ella presenció las tumultuosas celebraciones en la Rue de Rivoli cuando se firmó el armisticio, y se hizo cargo de algunos refugiados de la guerra; viéndolos desplazarse y en estado de shock escribió, "me ayudaron a comprender la situación de los refugiados en Miami sesenta años más tarde".
Después de la guerra, Marjory se encargó de deberes como editora asistente en The Miami Herald. Ella ganó cierta fama a través de su columna diaria titulada "La Galería" y tenía suficiente influencia a través del periódico que se convirtió en algo parecido a una celebridad local. Ella generó un grupo de lectores dedicado e intentó comenzar cada columna con un poema. Ella promovió la planificación urbana responsable cuando Miami vio un aumento demográfico de 100.000 personas en una década. Ella escribió en apoyo al sufragio femenino, a los derechos civiles y mejor saneamiento al tiempo que se oponía a la prohibición y a los aranceles del comercio exterior.
Después de dejar el periódico en 1923, Douglas trabajó como escritora independiente. De 1920 a 1990 Douglas había publicado 109 artículos de ficción y relatos. Una de sus primeras historias fue vendida a la revista Black Mask por 600 dólares ($7,679 en 2010). Cuarenta de sus relatos fueron publicados en el Saturday Evening Post; uno titulado "Historia de una Mujer Acogedora" fue reimpresa en 1937 en la recopilación de mejores historias cortas del Post. Los temas recurrentes en su ficción se situaban en el sur de la Florida, el Caribe o Europa durante la I Guerra Mundial. Sus protagonistas eran a menudo las mujeres independientes, extravagantes o jóvenes desvalidos que se encontraban con las injusticias sociales o naturales. "Alas" no fue una historia de ficción, aunque también apareció primero en el Post en 1931, se trataba de la matanza de aves zancudas de los Everglades para conseguir sus plumas. "Peculiar tesoro de un rey" resultó ganador del segundo lugar en el concurso de "O. Henry Award" en 1928.
Durante la década de 1930, Douglas fue la encargada de redactar un folleto apoyando un jardín botánico llamado "Un argumento para la creación de un jardín botánico tropical en el sur de Florida". Su éxito hizo que en la demanda por su presencia en los clubs de jardinería se incrementara, fue ahí donde dio sus discursos en toda la zona, para servir a la Junta para apoyar el Fairchild Garden o Jardín Botánico Tropical de Fairchild. Ella nombró al jardín como "uno de los mayores logros para el área entera".
Douglas se involucró con el teatro de Miami y escribió algunas obras de un acto que estaban de moda en la década de 1930.
Publicó su primera novela, titulada El Camino Hacia el Sol, en 1952. Escribió cuatro novelas y varios libros que trataban temas regionales, incluyendo las aves de Florida y David Fairchild, el entomólogo que se convirtió en biólogo al imaginar un parque botánico en Miami. Su autobiografía se tituló Marjory Stoneman Douglas: La Voz del Río y fue escrita en conjunto con John Rothchild en 1987.
A principios de la década de 1940, un editor se acercó a Douglas para contribuir a las "Series de los Ríos de América", escribiendo sobre el río Miami. Sin encontrarse impresionada con ello, mencionó que el río Miami era de "una pulgada de largo", pero investigando se interesó más por los pantanos y convenció al editor para que le permitiera escribir sobre ellos. Estuvo cinco años investigando el poco conocimiento científico que se había registrado sobre la ecología y la historia de los pantanos y el sur de la Florida. Douglas pasaba tiempo con el geólogo Garald Parker, quien descubrió que toda el agua dulce del sur de la Florida provenía del Manto Freático Biscayne, y que se reabastecía gracias a los pantanos. Parker confirmó el nombre del libro que se ha convertido en el apodo de los pantanos cuando Douglas, tratando de captar la esencia de los mismos, preguntó si podría llamar de forma segura el agua dulce que fluye desde Okeechobee como un "río de hierba".
Los Everglades: Río de Hierba fue publicado en 1947 y vendido de su primera impresión un mes después de ser lanzado.
Su publicación incitó a las personas a proteger la zona. La obra es comparada con el trabajo de 1962 de Rachel Carson sobre los efectos nocivos del DDT, Primavera Silenciosa, ya que ambos libros son "innovadoras llamadas a la acción para que los políticos y ciudadanos tomaran conciencia".
El sufragio femenino fue un interés temprano para Douglas, y aunque ella tendía a rehuir la polémica en sus primeros trabajos en The Miami Herald, en su tercer día como columnista de sociedad, ella eligió el sufragio y comenzó a centrarse en escribir sobre las mujeres en posiciones de liderazgo. En 1917, viajó con otras mujeres a Tallahassee para intervenir a favor del derecho a voto de las mujeres. Ella dijo :" Nunca nos prestaron atención para nada en absoluto." Douglas votó por primera vez después de que regresó de Europa en 1920.
Utilizando su influencia en The Miami Herald, Douglas se preocupó sobre distintos temas :
"Puedes tener la ciudad más bella del mundo en cuanto a apariencia, las calles pueden ser limpias y brillantes, los árboles y las avenidas amplias y alineadas, los edificios públicos dignos, adecuados y bien cuidados, pero si se tiene un departamento de salud débil o insuficiente, o una laxa opinión pública sobre el tema, todo el esplendor de la ciudad no tendrá valor."
En 1948, Douglas trabajó en el Comité para la Limpieza del Barrio Bajo Coconut Grove, con una amiga suya llamada Elizabeth Virrick, Ayudaron a aprobar una ley para que todas las viviendas en Miami pudieran tener lavabos y bañeras. En los dos años que tardaron para que el referéndum fuera aprobado, trabajaron para tramitar un préstamo para los residentes de Coconut Grove.
Con 79 años de edad — Douglas fundó "Amigos de los Everglades" para protestar por la construcción de un jetport en el Gran Ciprés, en una porción de los pantanos. Lideró la operación de información pública a tiempo completo desde su casa y se enfrentó a la hostilidad de los desarrolladores y promotores del jetport, quienes la llamaron un "maldita seguidora de mariposas".
Douglas continuó siendo activista y centró sus esfuerzos en restaurar los Everglades, habló el daño que el Cuerpo de Ingenieros del Ejército le estaba haciendo a los Everglades por desviar el flujo natural del agua.
El gobernador de Florida Lawton Chiles explicó su impacto, diciendo, "Marjory fue la primera voz que realmente despertó a muchos de nosotros sobre lo que le estábamos haciendo a nuestra calidad de vida. No era sólo una pionera del movimiento ambientalista, era una profeta, llamando a nosotros para salvar el medio ambiente para nuestros hijos y nuestros nietos."
Douglas también fue miembro fundador del primer capítulo de "American Civil Liberties Union" organizado en el sur en la década de 1950. Ella le brindó apoyo a la enmienda de igualdad de derechos, hablando a la legislatura de Tallahassee incitándolos a ratificar. En la década de 1980, Douglas brindó su apoyo a "Florida Rural Legal Services" (Servicios Legales Rurales de Florida), un grupo que se encarga de proteger a los trabajadores agrícolas migrantes que fueron empleados principalmente por la industria de la caña de azúcar. Ella le escribió al gobernador Bob Graham en 1985 para animarlo a evaluar las condiciones de los trabajadores migrantes. El mismo año, Douglas se acercó a la Junta Escolar del Condado de Dade e insistió en que el Centro de Naturaleza de Biscayne -que había sido ubicado en stands de perros calientes-., necesitaba un edificio propio. El centro recibió un edificio en 1991
A pesar de que Douglas creció en un hogar Episcopal, ella misma se describió como agnóstica a lo largo de su vida y prohibió cualquier ceremonia religiosa en su sepulcro. Ella acredita la motivación para su apoyo al sufragio a sus abuelos paternos pertenecientes a la sociedad cuáquera y a su tatara-tío Levi Coffin, un organizador del tren subterráneo, a quien orgullosamente admiraba por su trabajo en la abolición de la esclavitud. Ella escribió que su esposa era amiga de Harriet Beecher Stowe y que le se había confiado a Stowe historia de Eliza en la La Cabaña del Tío Tom, huyendo de la esclavitud porque la tatara-tía de Douglas cuidó de Eliza y de su bebé después de su escape.
Jeff Klinkenberg, reportera para el St. Petersburg Times, quien entrevistó y escribió varias historias sobre Douglas, escribió, "ella tenía la lengua como una navaja y la autoridad moral para avergonzar a los burócratas y políticos, y hacer que las cosas sucedieran".
"Las personas parecen no darse cuenta de que la energía que se usa para tener relaciones sexuales, toda la emoción que lo rodea, puede emplearse también en otras formas", escribió en su autobiografía.
Reconocimientos
Douglas comenzó a ganar honores desde sus primeros días como escritora para The Miami Herald. En la década de 1980, los premios fueron cada vez más prestigiosos, y la reacción ante ellos fueron mezcladas. El Departamento de Recursos Naturales de Florida (ahora el Departamento de Protección Ambiental de Florida) en 1980, recibió lo que ella consideraba un dudoso honor. Ella le dijo a un amigo que ella hubiera preferido ver los Everglades restaurados que su nombre en un edificio. Durante su discurso de aceptación, arremetió contra Ronald Reagan y el entonces Secretario del Interior James Watt por su enfoque mediocre en la conservación del medio ambiente. La Asociación de Conservación de Parques Nacionales estableció el premio Marjory Stoneman Douglas en 1986, que "hace honor a las personas que a menudo deben ir muy lejos para defender y luchar por la protección del sistema de parques nacionales". A pesar de la ceguera y la audición disminuida, Douglas continuó siendo activa en su segundo siglo y fue honrada con la visita de la Reina Isabel II, a quien Douglas dio una copia firmada de Everglades: Río de Hierba en 1991. En lugar de regalos y celebraciones, Douglas pidió que plantaran árboles en su cumpleaños, resultando en más de 100.000 árboles plantados a lo largo del estado y un ciprés en el jardín de la mansión del gobernador. El Distrito de Administración del Agua del Sur de Florida comenzó a quitar plantas exóticas que habían crecido en los Everglades cuando Douglas tenía 102 años.
En 1993, el Presidente Bill Clinton le otorgó la Medalla Presidencial de la Libertad, el más alto honor otorgado a un civil. La cita en la medalla decía: "Marjory Stoneman Douglas personifica el compromiso apasionado. Su cruzada para preservar y restaurar los Everglades ha mejorado en respecto de nuestra nación para nuestro precioso entorno, recordando a todos nosotros del delicado equilibrio de la naturaleza. Agradecidos estadounidenses honran a la 'Abuela de los Claros' siguiendo su ejemplo espléndido en la protección de la belleza y esplendor para las generaciones venideras." Douglas donó su medalla al Colegio Wellesley.
Douglas estuvo en el Salón de la Fama de la Federación National de la Vida Silvestre en 1999 y en el Salón Nacional de la Fama de Mujeres en el 2000. Douglas fue incluida en un homenaje a las mujeres pioneras cuando el personaje de televisión Lisa Simpson hizo un de papel maché de ella con Georgia O'Keeffe y Susan B. Anthony en un episodio de Los Simpsons.
Trabajos notables
Libros
The Everglades: River of Grass. Rinehart, 1947. (Everglades: Ríos de Hierba)
Road to the Sun. Rinehart, 1952. (Camino al Sol)
Freedom River Florida 1845. Charles Scribner's Sons, 1953. (El Río Florida de la Libertad)
Hurricane. Rinehart, 1958. (Huracán)
Alligator crossing. John Day, 1959. (Cruce de cocodrilo)
The Key to Paris. Keys to the Cities Series. Lippincott, 1961. (La Llave a París)
Florida the Long Frontier. Harper & Row, 1967. (Florida, la Frontera Larga)
The Joys of Bird Watching in Florida. Hurricane House, 1969. (Las Dichas de Observar las Aves en Florida)
Adventures in a Green World – the Story of David Fairchild and Barbour Lathrop. Field Research Projects. 1973. (Aventuras en el Mundo Verde- La Historia de David Fairchild y Barbour Lathrop)
Marjory Stoneman Douglas: Voice of the River. with John Rothchild. Pineapple Press, Inc. 1987. (Marjory Stoneman Douglas: La Voz del Río)
Colección de Cuentos Cortos
Nine Florida Stories by Marjory Stoneman Douglas. Ed. Kevin M. McCarthy. University of North Florida, 1990. (Nueve Historias de Florida por Marjory Stoneman Douglas)
"Pineland" (Tierra de Pino)
"A Bird Dog in the Hand" (Un Perro de Caza en la Mano)
"He Man" (El hombre)
"Twenty Minutes Late for Dinner" (Veinte Minutos Tarde para Cenar)
"Plumes" (Plumas)
"By Violence" (Por violencia)
"Bees in the Mango Bloom" (Abejas en las flores de mango)
"September-Remember" (Recuerda Septiembre)
"The Road to the Horizon" (El Camino al Horizonte)
A River in Flood and Other Florida Stories by Marjory Stoneman Douglas. Ed. Kevin M. McCarthy. University Press of Florida, 1998. (Un río en inundación y otras historias de Florida por Marjory Stoneman Douglas).
"At Home on the Marcel Waves" (En casa sobre las olas de Marcel)
"Solid Mahogany" (Caoba sólida)
"Goodness Gracious, Agnes" (Dios mío, Agnes)
"A River in Flood" (Un Río en Inundación)
"The Mayor of Flamingo" (El Alcalde del Flamingo)
"Stepmother" (Madrastra)
"You Got to Go, But You Don't Have to Come Back" (Tienes que irte pero no tienes que regresar)
"High-Goal Man" (El Hombre de los Altos Objetivos)
"Wind Before Morning" (El viento antes de la Mañana)
Eulalia Pérez Sedeño (Arcila, Protectorado español de Marruecos, 6 de abril de 1954) es una filósofa y profesora española. Dedicada a la investigación en ciencia, tecnología y género en el Departamento de Ciencia, Tecnología y Sociedad del Instituto de Filosofía del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) de España.
Eulalia Pérez Sedeño se licenció en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid (UAM) en 1976. Al año siguiente fue a trabajar a la Universidad de Barcelona como profesora contratada ayudante de Lógica y Filosofía de la Ciencia, allí estuvo hasta 1983, cuando regresó a Madrid como profesora de la Universidad Complutense de Madrid (UCM). En 1985 se doctoró por la UAM con una tesis sobre la Historia de la Astronomía Antigua, más concretamente, sobre el papel de la teoría, de la experiencia y de la observación en la Astronomía Antigua. En 1986 obtuvo la plaza de profesora titular en la UCM y en 1988 realizó una estancia de investigación en la Universidad de Cambridge acogida por el Profesor Geoffrey Lloyd. Fue en esta época cuando empezó a investigar sobre la antigüedad y las mujeres, lo que dio origen a iniciarse en los estudios de género que continuó a su regreso a España este mismo año, cuando Celia Amorós le pidió que hiciera algo sobre género o feminismo y antigüedad. En 1989 empezó la preparación del famoso Número especial Mujer y Ciencia, de la revista ARBOR: Ciencia, Pensamiento y Cultura, que finalmente se publicó en 1993 y fue el primero que se editó en España sobre género y ciencia.
Mientras estaba en la Universidad de California en Berkeley en 1994, Eulalia Pérez Sedeño inició su investigación en lo que actualmente se conoce por Estudios de ciencia, tecnología y género, a su regreso de Berkeley en octubre de 1995 impulsó la iniciativa de organizar un congreso en este ámbito. El primero tuvo lugar en Madrid en 1996 y desde entonces se ha llevado a cabo cada dos años como Congreso Iberoamericano de Ciencia, Tecnología y Género. El congreso se realiza alternativamente en España y en un país iberoamericano. El XV Congreso Iberoamericano de Ciencia, Tecnología y Género se celebrará en Montevideo, Uruguay, los días 16, 17 y 18 de septiembre de 2025
En 1999 ganó la cátedra de Lógica y Filosofía de la Ciencia convocada por la Universidad del País Vasco (UPV), en 2002 regresó del País Vasco para incorporarse al Instituto de Filosofía del (CSIC) en comisión de servicios. Estuvo en esta situación hasta que tomó posesión de la plaza de Profesora de Investigación del CSIC en junio de 2006.
Del año 2000 a 2006 presidió la Sociedad de Lógica, Metodología y Filosofía de la Ciencia en España y de 2001 a 2006 asumió la vicepresidencia de la Asociación de Mujeres Investigadoras y Tecnólogas. También fue coordinadora Adjunta del área de Filología y Filosofía de la Agencia Nacional de Evaluación y Prospectiva (ANEP) de la Dirección General de Investigación Científica y Técnica, posteriormente en el Ministerio de Economía y Competitividad (2005-2006). Entre 2006 y 2008 fue directora general de la Fundación Española para la Ciencia y Tecnología (FECYT).
Es miembro del Consejo Asesor de la Red-Cátedra de Mujeres, Ciencia y Tecnología en Latinoamérica (desde octubre de 2005) y Vocal del Consejo Editorial de la Fundación Carolina.
Entre las investigaciones de Pérez Sedeño se encuentran la historia de la ciencia antigua y de las instituciones científicas, la filosofía de la ciencia, Ciencia, Tecnología y Sociedad (CTS), percepción y comunicación de la ciencia y ciencia, tecnología y género. En este marco ha participado en numerosos proyectos nacionales e internacionales y ha dirigido diversos proyectos de investigación entre los que destacan:
Ciencia y valores: el género en las teorías e instituciones científicas (1996-1999, financiado por la CICYT)
De las teorías científicas a la cultura y práctica científico-tecnológicas (1999-2002, financiado por el Ministerio de Ciencia y Tecnología)
GENTEC: Género, tecnología y ciencia en Iberoamérica (2002-2004, financiado por la OEI y la UNESCO)
La situación de las mujeres en el sistema educativo español y en su contexto internacional (2003, Ministerio de Educación, Cultura y Deportes)
Los programas de formación y movilidad del personal investigador de flujo directo e inverso: problemas, retos y soluciones (Ministerio de Educación y Ciencia, 2005)
Interacciones CTS en Ciencias Biosociales y Tecnologías Médicas (CICYT 2004-2006)
Ciencias y tecnologías del cuerpo desde una perspectiva CTS (Ministerio de Educación y Ciencia 2007-2009)
Una situación singular, un universo por descubrir (CSIC, 2008-2009),
Cartografías del cuerpo (Ministerio de Ciencia y Innovación, 2010-2012)
Visiones y versiones de las tecnologías biomédicas: gobernanza, participación pública e innovaciones ocultas (Ministerio de Economía y Competitividad, 2013-2015).
Premios y reconocimientos
En 2001 recibió el IX Premio de Divulgación Feminista "Carmen de Burgos" por su artículo La invisibilidad y el techo de cristal,[9] que otorga la Universidad de Málaga desde 1993.
Publicaciones
Entre sus publicaciones más destacadas se encuentran:
Ciencia, tecnología y valores desde una perspectiva de género[(2005) Eulalia Pérez Sedeño Ed.
Mujer y ciencia. La situación de las mujeres investigadoras en el sistema español de ciencia y tecnología (2008) con Santesmases, M.J. y Alcalá, P
Igualdad y equidad en ciencia y tecnología: el caso iberoamericano (2008) con Amparo Gómez, Arbor 184
Mitos, creencias, valores: cómo hacer más «científica» la ciencia; cómo hacer la «realidad» más real (2008), Isegoría nº 38
Conocimiento e innovación (2009) con M. Cimoli, eds. (Pensamiento Iberoamericano, vol. 5)
Un Universo por descubrir: Género y astronomía en España (2010) con Adriana Kiczkowski, Ed. Plaza y Valdés
Lenguaje y ciencia (2011) coeditado con Pablo Lorenzano. volumen temático de Árbor, revista de Ciencia, Pensamiento y Cultura, Vol. 187, No. 747. Consejo Superior de Investigaciones Científicas.
Cuerpos y diferencias (2012) con Rebeca Ibáñez Martín, Ed. Plaza y Valdés[20]
Crossings on Public Perception of Biomedicine: Spain and European IIndicators (2012) con María José Miranda Suárez. Capítulo del libro "Biomedicine", editado por Chao Lin
Cartografías del cuerpo: Biopolíticas de la ciencia y la tecnología (2014) con Esther Mayoko Ortega Arjonilla, Colección Feminismos, Ed. Cátedra
Las "mentiras" científicas sobre las mujeres (2017) con S. García Dauder, Ed. Catarata
Traemos la Entrevista de El Destape hecha por Nora Bärde el 7 de agosto de 2023
La filósofa española pasó por Buenos Aires para participar del XIX Congreso Internacional de Mujeres Filósofas y recibió el doctorado honoris causa de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA.
Eulalia Pérez Sedeño: "En el feminismo, una y otra vez tenemos que volver a empezar”
Pérez-Sedeño (a la derecha) y Graciela Morgade, vicedecana de la Facultad de Filosofía y Letras, de la UBA
Hace unos 15 años, en una entrevista publicada en la Revista de Estudios Feministas, Cristina Tavares da Costa Rocha y Miriam Pillar Grossi le preguntaron a Eulalia Pérez Sedeño cuál consideraba la asignatura pendiente de los estudios de ciencia, tecnología y género. “Lo que todavía falta –contestó la filósofa española– es que la gente se dé cuenta de que el género influye en todo; no sólo en las pruebas clínicas de medicina, sino a lo mejor hasta en la física cuántica”.
La frase resume la posición de esta pionera de los estudios de ciencia y género nacida en Arcila, Marruecos, que optó por la filosofía porque quiso encarar algo que le resultara “difícil”. “En el último año del preuniversitario tuve un profesor muy malo, que tomaba el libro de filosofía y nos lo leía –recuerda–. Y yo entonces, como no entendía nada, preguntaba. Tuvimos una relación muy tensa, pero al año siguiente llegamos a un acuerdo: yo no le preguntaba y él me dejaba hacer lo que quisiera, mientras no molestara. Es decir, que aproveché para leer a García Márquez, a Borges y un montón de otros autores hispanoamericanos. Había pensado estudiar letras clásicas, porque me gustaba el latín, que leía de corrido, sin diccionario. Pero después tuve uno muy bueno de filosofía y pensé: “Anda, esto se entiende y es interesante. Es muy difícil y a mí el latín se me da muy bien, voy a hacer algo que me cueste trabajo. Así, ‘caí ‘en la filosofía, pero desde el comienzo me orienté más a la cosa científica que la metafísica, que no me interesaba para nada”.
Su tesis de licenciatura versó sobre lógica matemática, pero la doctoral fue sobre astronomía antigua. “Cuando la terminé, obtuve una plaza fija en la universidad, ya tenía un hijo de tres años, y con mi marido (también filósofo, pero del lenguaje) decidimos irnos por un tiempo a la universidad de Cambridge con unas becas –cuenta Pérez Sedeño–. Allí estudié con Michael Hoskins, matemático y astrónomo, y con Sir Geoffrey Lloyd, un gran clasicista. Un día, este último me planteó un problema muy interesante, que era el de la autoridad de las mujeres. En la antigua Grecia, ellas eran consideradas menores durante toda su vida y por lo tanto carecían de autoridad. Cuando tenían alguna enfermedad, por pudor el médico no podía tocarlas, tenía que fiarse de la palabra de la propia enferma o de una intermediaria, la comadrona o matrona. El tema me pareció muy interesante y me llevó a la cuestión de género. Por otra parte, en la astronomía sólo salía Hipatia de Alejandría. Empecé a preguntarme porqué no había mujeres. Pero sí que las había, lo que ocurría es que no habían aparecido en la historia de la ciencia. Incluso hice un trabajo que está inédito, que a lo mejor algún día me animo a publicar, en el que analicé cómo Ptolomeo estructura todo su universo en masculino y femenino”.
Actualmente profesora de investigación en Ciencia, Tecnología y Género y Directora del Departamento de Ciencia, Tecnología y Sociedad7 del Instituto de Filosofía del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de España, además de madre de dos hijos e investigadora multipremiada, Pérez Sedeño acaba de pasar por Buenos Aires para recibir el doctorado honoris causa concedido por la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA en el marco del XIX Congreso Internacional de Mujeres Filósofas, que por primera vez se hizo en América latina. En una pausa entre sesiones, conversó con El Destape.
- Doctora Pérez-Sedeño, ¿qué se entiende por “filosofía feminista”?
- Es una reflexión crítica que aborda los temas tradicionales, pero desde la perspectiva de cómo afectan a las mujeres, y además nuevos asuntos que si no fuera por la filosofía feminista no se tratarían. ¿Por qué? Porque no están en el canon filosófico tradicional. Por ejemplo, hace unos años, ¿a quién se le hubiera ocurrido pensar que el parto puede constituir un problema filosófico o que la violencia obstétrica puede ser abordada desde una perspectiva feminista? O las emociones, cuando siempre hemos pensado que el razonamiento filosófico, la ciencia, tienen que estar libre de emociones. Son temas que ahora están en primera línea y las han puesto allí las filósofas feministas.
- ¿Cómo se manifiestan los problemas de género en la comunidad científica?
- De diversas maneras. Por un lado, desde el punto de vista sociológico, en el sentido de que las mujeres somos menos en muchas áreas; o sea, existe una discriminación territorial. Otro aspecto es que se tratan determinadas cuestiones con las gafas o las lentes de género. Hemos visto, por ejemplo, cómo los ensayos clínicos no se hacían en mujeres.
- ¿Por qué?
- Esa es la pregunta que nos hemos hecho desde el feminismo. Y la respuesta era "que es caro, que las mujeres son complicadas, ‘hormonales’…Además, si se hace un ensayo clínico de un medicamento, ¿puede afectar al futuro feto?” Claro, desde la perspectiva feminista uno se plantea qué concepción de mujer están manejando estas personas. ¿La de la mujer como contenedor de futuros bebés? Porque entonces están excluyendo a un montón que no van a querer tener hijos en su vida porque les da la gana. Están excluyendo a las que todavía no están en edad de concebir, a las que cursan la menopausia… Ese es el tipo de reflexiones que hacemos desde el feminismo. Otra vertiente es ¿cómo trata la ciencia a las mujeres en tanto objeto de estudio, no solo en medicina? La economía feminista es quizá una de las disciplinas en las que más trabajo está costando introducir la perspectiva de género. Cuando se habla de Producto Bruto Interno (PBI), lo que se contempla es el trabajo remunerado. Pero ¿qué pasa con todas las tareas no remuneradas que hacemos las mujeres, como el cuidado de niños, del hogar, el acompañamiento a mayores, etcétera? María Ángeles Durán, una muy destacada socióloga española, mostró que el trabajo no remunerado de las mujeres equivale a algo así como el 15% del PBI. Ese tipo de cosas es el que también tratamos las filósofas feministas.
- ¿Hay un estilo femenino de hacer ciencia diferente del de los hombres o es un mito?
- Las científicas se educan en el paradigma dominante; entonces, hay muchas que hacen ciencia como sus colegas varones. Pero hay otras, incluso a veces también esas que trabajan como sus colegas, que incluyen aspectos en su quehacer cotidiano que no incluyen los hombres. Hace pocos años, dirigí una tesis doctoral de una [investigadora] peruana que estudiaba los modos del quehacer científico de las investigadoras de su país que habían obtenido el premio L’Oréal-Unesco Por las Mujeres en la Ciencia. Hizo entrevistas en profundidad, y utilizó grupos control de varones y de mujeres que no habían recibido el premio. Encontró cosas muy curiosas, porque incluso las propias mujeres que consideraban que hacían lo mismo que sus colegas varones en las entrevistas manifestaban que tenían más cuidado a la hora de trabajar y de sacar conclusiones. Seguramente porque, cuando eres mujer, dudan más de ti. Durante la pandemia estaba en marcha un proyecto que comparaba las prácticas científicas y de publicación de hombres y mujeres en diversas universidades europeas. En España se hizo en la Universidad Complutense de Madrid. Cuando ya tenían todo hecho, nos confinaron y entonces aprovecharon para seguir el estudio analizando qué ocurría durante el aislamiento. El trabajo arrojó que ellas dedicaban más tiempo a preparar las clases online, a atender a los alumnos y a ocuparse de su casa. Ellos, a publicar y hacer deporte. Por eso digo que por una parte sí tienen un estilo diferente y por otra, no. Creo que cuando te educas en un paradigma pues sigues el paradigma, excepto que te pase como a las biólogas evolucionistas, que no estaban conformes con el papel que les asignaba a las mujeres la teoría de la evolución. Nosotras tenemos los valores del paradigma científico, pero también pertenecemos a otras comunidades y entonces tenemos también esos otros valores. Y estas mujeres, como eran feministas y no les gustaba lo que decía la teoría de la evolución, pues con las gafas de género interpretaron la evidencia disponible de otra manera.
- ¿Y desde el punto de vista biológico? Con esa excusa se redujo mucho tiempo a las mujeres en las llamadas ciencias “blandas” o “humanas”...
- Yo digo tajantemente que no, y además no hay ningún estudio ahora mismo que sea concluyente con respecto a eso. Es un estereotipo. Por ejemplo, siempre se piensa que las primeras mujeres universitarias, al menos en España, iban a Letras, y no es cierto: fueron a Medicina y a Matemática.
- En este tema, cada día nuevos trabajos sugieren que la objetividad de la ciencia es relativa y que la interpretación de los datos está atravesada por la cultura de la época.
¿El relato sobre el papel de la mujer en la historia se ajustó a lo que convenía al funcionamiento del sistema?
- Si tú tienes una persona que te cuida a la prole mientras estás haciendo lo que quieras, pues es muy cómodo. Claro que podría haber sido al revés (se ríe).
- Sorprende cómo todo el tiempo se están reinterpretando hechos históricos y hallazgos arqueológicos. La semana última, la revista Science publicó un artículo afirmando que cayó definitivamente el mito del hombre cazador y la mujer en la cueva cuidando a los hijos…
- Yo colaboro en un programa de radio en el que hago una sección que repasa la biografía de una mujer y me hace mucha gracia cuando recibo correos de oyentes que me dicen textualmente "Muchísimas gracias. Siempre pensé que ‘fulano’ era un señor y ahora usted me ha mostrado que es una señora". Como se ha pensado tradicionalmente que la ciencia la hacían los varones y no se suele poner el nombre de pila… Me acuerdo de un físico muy destacado que me dijo: “Ah, pero Noether [Emmy, matemática alemana] es una mujer? Nunca pensé que el teorema de Noether lo podía haber hecho una mujer”. Yo pensé para mí que por lo menos podría haber callado su ignorancia.
- ¿Cómo se explica que en la Argentina hoy hay más mujeres que hombres en el sistema científico, aunque en especial en los escalafones inferiores?
- Yo creo que el que haya muchas mujeres tiene que ver con el prestigio de las disciplinas: a mayor prestigio, menor número de mujeres y al revés. No sé cuán prestigiosa se considera la ciencia en la Argentina, pero en España, a pesar de las encuestas de percepción, en las que todo el mundo dice que es muy importante, no lo es, porque ya sabemos que te cuentan lo que tú esperas escuchar. Eso por un lado. Por otro, hay una cuestión de educación. A nosotras no nos educan para competir y las mujeres son muy conscientes de los problemas que se les presentan cuando por ejemplo obtienen mejor puntaje para un puesto, pero se lo otorgan a un colega varón. Eso ocurre muy a menudo y el hecho de que no le pase a una no significa que no les suceda a muchas. Yo le llamo el “síndrome de las uvas verdes”, por la fábula de Samaniego, la de la zorra que cuando ve que no puede llegar a las uvas dice “Bah, están verdes”. Pues las mujeres, si suponen de antemano que podrán conseguir [los puestos directivos] porque hay muchos prejuicios, para qué se van a esforzar, ¿no? Hay una combinación de factores. Tengo muchas compañeras con unos antecedentes estupendos y cuando les pregunto por qué no concursan por una cátedra me dicen: “Ay, para qué, si estoy bien así”. Yo estoy convencidísima de que descuentan que no la van a conseguir, pero no porque no tengan méritos.
- ¿No advierte una cierta fatiga entre las propias mujeres en la pelea por la equidad de género?
- Lo que pasa con el feminismo, es que una y otra vez tenemos que volver a empezar. Y luego hay un problema: que las chicas jóvenes piensan que ya se consiguió todo. Yo lo veo en las estudiantes, excepto unas pocas, claro: "No, pero qué dices, si hay igualdad completa, si no hay discriminación..." Cuando llegan al mercado laboral se encuentran con el bofetón. Están en una zona que ya empieza a no ser tan cómoda para las mujeres como antes, porque esta nueva oleada de ultraconservadurismo, con ese odio cerval a las mujeres que se ha desatado desde la extrema derecha... Contra ciertas mujeres claro, contra las que son independientes y quieren mantener sus derechos... Eso yo creo que les va a hacer darse cuenta a las jóvenes que la igualdad no está tan conseguida, aunque tengan la sensación de que ya no hay problema.
- Un poco como el castigo de Sísifo…
- Es que se olvida, se olvida todo. Hace poco estaba con un grupo de gente joven, y me planteaban cosas que ya me preguntaban hace 30 años y que ahora tengo que repetir. Hay que volver a contar lo que es un estereotipo de género…
Eulalia Pérez-Sedeño, con Diana Maffia
- ¿Diría que eso se debe a que la acción individual no es suficientemente asertiva, a que no se logra cristalizar los reclamos en las instituciones o a otra cosa?
- Es más bien una cuestión estructural. Y además hay una resistencia muy grande por parte de sectores que no quieren que esto prospere, sobre todo de muchos varones que no quieren renunciar a privilegios. Afortunadamente, hay otros que nos acompañan y que piensan que es mejor estar en un mundo igualitario, pero cuesta mucho trabajo.
- ¿Está a favor de los cupos y la "discriminación positiva"?
- Absolutamente. Muchas veces, las mujeres no los quieren por el “síndrome de la impostora” [creer que los logros que se alcanzan no se deben a méritos propios]. Eso les pasa a ellas, a ellos, no. Estoy a favor por una razón muy simple: si partiéramos en igualdad de condiciones, no se necesitarían cupos. Pero en esto ocurre como con la educación. Cuando tienes una persona que parte de aquí y otra de aquí [hace un gesto con una mano más baja que la otra] si tú les aplicas las mismas medidas, va a persistir la desigualdad, mientras que lo que tienes que hacer es aplicar medidas para que esa persona llegue aquí [a la misma altura] y entonces ya en igualdad de condiciones, adelante. Por eso no me gusta hablar de “discriminación positiva”. Yo las llamo “acciones compensatorias”, que son las que se toman para compensar desigualdades preexistentes. He luchado mucho para que se utilice esa expresión y lo doy por perdido, pero siempre que me entrevistan lo subrayo.
- ¿A usted también le tocó enfrentar obstáculos por ser mujer?
- Con frecuencia, científicas exitosas consideran que nunca sufrieron discriminación de género. Una investigadora española muy famosa la primera vez que hablé con ella me dijo que nunca se había sentido discriminada y a la media hora me estaba contando que cuando iba a ver a su director de tesis tenía que ir con el marido, porque ese señor no se dirigía a ella, sino a él. Y que además le dio el mejor tema de investigación al marido y a ella, el malo, porque total, si estás casada… En mi caso, he tenido la suerte de que mi pareja me ha apoyado en todo. Pero sí que he tenido problemas, por supuesto. En la comisión donde se decidía si admitirme en el doctorado, en lugar de apoyarme a mí, apoyaron a un varón con el argumento de que era un hombre, por lo que iba a acabar la tesis antes que yo. Y claro, lo que pasó fue que yo la completé en un año y medio, y el otro tardó 15. Yo llegué a catedrática; él, no.
Siempre cuento en broma que solo en una oportunidad me ha favorecido ser mujer, pero fue porque el presidente del tribunal era tan misógino que no pensó que yo fuera una persona que pudiera obtener la cátedra y se dedicó a ir en contra de los demás. Nos presentamos tres, él apoyaba a uno y se dedicó a combatir a los otros, pero a mí no me hizo ni caso. Hasta que llegó la votación y cuando vio que yo sacaba cuatro votos y su querido amigo sacaba dos o tres solamente, se quedó anonadado…
En otra ocasión, me acuerdo de que acababa de defender mi tesis sobre historia de la astronomía antigua, en la que dedico un capítulo muy importante a Ptolomeo (es más, soy la la editora de la primera versión completa de las hipótesis de los planetas de Ptolomeo, porque en las obras completas los alemanes se habían saltado un libro) y estábamos en un ascensor con varios colegas que se encontraban montando un curso de verano. Entre ellos, un amigo que me había ayudado con la tesis le preguntó a otro: “¿Y a quién podemos llamar para la parte de astronomía de Ptolomeo?”. Al principio pensé que estaba bromeando, hasta que finalmente levanté la mano y les recordé de mis investigaciones. O sea, tienes que estar siempre alerta.
- ¿A pesar de todo, es optimista sobre las posibilidades de alcanzar una verdadera equidad en un futuro no muy lejano?
- Espero que sí. Aunque, como suelo decir, retroceder es posible. Y lo estamos viendo.
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