Julieta Montaño (Quillacollo, 16 de agosto de 1946), es una activista, autora y abogada boliviana.
Defensora de los derechos humanos, activista de los derechos de la mujer y escritora feminista, fue una de las ganadoras, el año 2015, del Premio Internacional a las Mujeres de Coraje otorgado por el Departamento de Estado de los Estados Unidos.1
Rosa Julieta Montaño Salvatierra nació en Quillacollo, Cochabamba, Bolivia. Ella completó sus estudios básicos luego obtuvo una Licenciatura en Humanidades por la Universidad Mayor de San Simón en 1965. Completando su Licenciatura en Derecho en la misma universidad en 1972, Montaño obtuvo una Maestría en Derechos Humanos y Ciencias Políticas en la Universidad Mayor de San Simón y en la Universidad de Huelva, Huelva, España y pasó a trabajar en su Doctorado en Derechos Humanos en la Universidad Pablo de Olavide en Sevilla, España.
Montaño ha sido vicepresidente de la Asamblea de los Derechos Humanos de Bolivia y como contralor de Cochabamba, Bolivia. De 1997 a 2002 sirvió en la Cámara de Diputados de Bolivia representando al Departamento de Cochabamba.
En 1981, durante el golpe de Estado de Bolivia, Julieta Montaño, quien en ese momento estaba al frente de la Unión de Mujeres de Bolivia (UMBO) fue puesta bajo arresto domiciliario. La dictadura terminó el 4 de agosto de 19816 y Montaño volvió a su práctica legal.
El 11 de abril de 1985 Montaño fundó la Oficina Jurídica para la Mujer (OJM) para promover los derechos de las mujeres y trabajar hacia la eliminación de la explotación sexual y la violencia contra las mujeres. A través de la educación y la creación de políticas públicas, así como de la asistencia social, psicológica y jurídica, la organización promueve la igualdad de género. Desde su fundación, la organización ha proporcionado ayuda legal para casos de violación, Acoso sexual y Violencia doméstica a más de 30.000 mujeres y ha trabajado con la Legislatura boliviana en la redacción de leyes para proteger a las mujeres en este tipo de cuestiones. Sólo como un ejemplo de ello, en 2013, el Gobierno de Bolivia aprobó un reglamento para castigar a los autores de femicidio con la pena más dura permitido por la ley del país.
A pesar de ser encarcelada durante la época de la dictadura boliviana, Montaño ha trabajado continuamente para cambiar las políticas públicas. De acuerdo con el Departamento de Estado de los Estados Unidos, ella ha "influido en casi todas las piezas de legislación que avanzó sobre los derechos de la mujer en los últimos 30 años" en Bolivia.
Julieta Montaño de 1994-1999: fue Representante del Comité de América Latina y El Caribe para la Defensa de los Derechos de la Mujer (CLADEM). Desde 2002, hasta hoy pertenece a la Junta Directiva del Centro por la Justicia y el Derecho Internacional (CEJIL). También de 2004 hasta el presente es consejera legal del Consejo Consultivo Honorario del CLADEM
La Asamblea General de la Organización de los Estados Americanos (OEA) designó en 2007 a Montaña como uno de los 7 miembros de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH).
María Laffitte -conocida también como María Campo Alange- (Sevilla, 15 de agosto de 1902 - Madrid, 9 de julio de 1986) fue fue una de las pioneras del feminismo intelectual. Su principal libro es La secreta guerra de los sexos (1948), anterior a algunas de las más célebres obras feministas, que fue publicado por Revista de Occidente, bajo la dirección de José Ortega y Gasset, y que tuvo tres ediciones posteriores (1950, 1958, 2009).
Fundó en Madrid el Seminario de Estudios sobre la Mujer -que reunía a un grupo muy activo de profesionales y profesoras universitarias- y publicó otros varios libros sobre los derechos de la mujer: La mujer como mito y como ser humano (1961), La mujer en España: Cien años de su historia (1964) y obras colectivas como Habla la mujer: Un sondeo entre la juventud actual (Cuadernos para el Diálogo, 1967) y La mujer española: de la tradición a la modernidad (1960-1980) (1986).
Como defensora de los derechos humanos, colaboró con intelectuales del medio siglo como José Luis López Aranguren y Ramón Tamames y fue coautora con ellos del libro Los Derechos Humanos (1966). También fue crítica de arte, publicó el ensayo De Altamira a Hollywood, metamorfosis del arte (1953) y escribió sobre algunas pintoras: María Blanchard (1944) -su primer libro- y La poética ingenuidad de Pepi Sánchez (1958). Publicó también sobre otras mujeres destacadas, como Concepción Arenal y la Condesa de Espoz y Mina. Se interesó por la filosofía y colaboró con el Grupo Español de Trabajo Teilhard de Chardin. Como creadora, escribió unas narraciones agrupadas en el volumen La flecha y la esponja (1959) y dos obras autobiográficas: Mi niñez y su mundo (1990) y Mi atardecer entre dos mundos. Recuerdos y cavilaciones (1983). Fue vicepresidenta del Ateneo de Madrid y miembro de la Academia Breve de Crítica de Arte y de la Academia de Buenas Letras de Sevilla.
Han aparecido dos libros de gran interés sobre ella: Begoña Barrera López, María Laffitte: Una biografía intelectual 2015) e Inma Alcalá García, La agenda secreta de María Campo Alange. Análisis de su legado en clave feminista (2018).
Hoy felicitamos en su cumpleaños a Maria Luciene da Silva Siqueira, llamada Sil, de Capela-ALuna ex-cortadora de caña que se convirtió en una de las mas expresivas y talentosas artistas populares de Brasil .
Sil nació el día 14 agosto de 1979 en el municipio de Cajueiro, pero fue criada en la zona rural del municipio vecino , Capela. Hija de cortadores de caña . Sil trabajo en el corte de caña hasta los 20 años de edad.Una fabrica propietaria de las tierras donde vivía Sil con su marido fracaso y ellos fueron obligados a abandonar el lugar. En busca de trabajo se mudaron para la sede del municipio. En el inicio Sil cuenta que ella y su marido pasaron muchas dificultades. Andres trabajaba haciendo pucheros, en cuanto ella se quedaba en casa cuidando la casa de las niñas.
La inquietud es el deseo por una profesión y un trabajo llevaron a Sil a solicitar ayuda al Servicio Brasileño de Apoyo a las Micro y Pequeñas Empresas SEBRAE, Allí participo de varios talleres : bordados, croche y tapices. Una dia surgió la oportunidad de participar de un taller de barro, fue allí que ella encontró por primera vez en su vida con el maestro João das Alagoas.
En la primera visita que hizo al taller, del maestro fue para quedarse, vio su trabajo todo muy bonito ...El le me dio muchas oportunidades para empezar y aprender ... dice Sil. Desde este encuentro nació una artista de gran talento, una de las mejores apariciones del arte popular en Brasil en los últimos tiempos.
Con João das Alagoas ya son más de diez años de relación laboral y amistad. El maestro tiene un taller en la ciudad de Capela, donde trabaja de domingo a domingo junto con sus discípulos y ahora compañeros de trabajo. Además de Sil, en el taller trabajan su esposa, su hijo João Carlos, Nena, Leonílson, Gisé, entre otros; son diez en total. El maestro cuenta que no les enseñó el arte a ninguno de ellos, solo les dio la oportunidad de que cada uno expresara el suyo.
A lo largo de los años, Sil ha imprimido un estilo propio a su obra. Su experiencia de vida y las costumbres de su pueblo se transmiten a las piezas con un realismo y un esmero impresionantes. Todas presentan expresiones fuertes; son hombres y mujeres del pueblo, bodas campestres, novios paseando a caballo, juegos infantiles y experiencias de la vida en el campo retratadas con suavidad y una impresionante riqueza de detalles. La jaqueira, un árbol abundante en la zona boscosa de Alagoas, se ha convertido en un elemento omnipresente en su obra y, como ella misma afirma, en su marca registrada.
Sil, jaraguá, cerâmica. Reproduçao fotográfica Galeria Tina Zapolli, Porto Alegre-RS
Sil, brincadeira no pé de jaca (Boneca), cerâmica. Acervo pessoal.
Sil, brincadeira no pé de jaca (Boneca) - detalhe, cerâmica. Acervo pessoal.
De su matrimonio con André, Sil tuvo tres hijas. Andressa, sigue los pasos de su madre con un talento evidente.
Las obras de Sil ya han formado parte de varias exposiciones realizadas en Brasil y se pueden encontrar en las galerías de arte más prestigiosas de ciudades como São Paulo, Belo Horizonte, Recife, Maceió, Río de Janeiro y Porto Alegre. También se pueden adquirir directamente a la artista en Capela-AL.
La ciudad de Capela se encuentra a 63 km de la capital, Maceió.
Pintura de Teresa Nicolau Parody realizada por Vicente López Portaña
Teresa Nicolau Parody (Madrid, 1817-San Sebastián, 13 de agosto de 1895). Pintora española. Hija de Isidro Nicolau y Puig, secretario honorario del rey Fernando VII, comenzó su formación con Vicente López Portaña, quien le hizo un retrato hacia 1835 conservado en el Museo del Prado.
En 1833, a raíz de mostrar sus obras a los reyes, le fue concedida una pensión para su perfeccionamiento y cinco años después fue nombrada académica de honor de la Academia de San Fernando de Madrid y de la de San Carlos de Valencia.
Pintura de Vicente López Portaña realizada por Teresa Nicolau Parody
Participó activamente en las exposiciones públicas de la Academia de San Fernando y en las Nacionales de Bellas Artes, concurriendo a la de 1866 con la miniatura Jesucristo con la cruz a cuestas, una copia de Sebastiano del Piombo, por la que obtuvo mención honorífica de primera clase. En 1878 solicitó encargarse de la restauración de todas las miniaturas y óleos de Palacio y los reales sitios, pero no hay constancia de que fuera aprobada su propuesta.
Miniatura, Cabeza de San José
Su marido fue el humanista e historiador Antonio Rotondo, con quien tuvo dos hijos. Pasó varios periodos de su vida en el extranjero. Dominaba varios idiomas y una de sus aficiones era la investigación histórica.
Linda Putnam (EE.UU, 1945) es una académica y catedrática emérita estadounidense en el departamento de comunicación de la Universidad de California, Santa Bárbara . Es conocida por sus teorías sobre comunicación organizacional, centradas en la gestión y negociación de conflictos, soluciones dentro de las organizaciones, estudios de género en las organizaciones y espacio organizacional.
Putnam ha realizado estudios sobre instructores, disputas ambientales multiparte, equipos de negociación y conflictos laborales. Sus estudios del discurso se centran principalmente en las tensiones y contradicciones y también incorpora metáforas, narrativas, encuadres discursivos y argumentos. El trabajo de Putnam también se centra en las contradicciones e interacciones dentro del campo de los problemas de la vida laboral dentro de las organizaciones, el desarrollo organizacional y el trabajo dentro de los entornos de oficina abierta.
Putnam asistió a la Universidad Hardin-Simmons , donde se graduó con una Licenciatura en Comunicación del habla en 1967. Un año más tarde obtuvo una Maestría en Artes de la Universidad de Wisconsin-Madison y en 1977 recibió un Ph.D. en comunicaciones orales con una especialización en administración y psicología de la Universidad de Minnesota .
Putnam comenzó a enseñar en 1977 en la Universidad de Purdue . En 1993, se unió a la facultad en el departamento de comunicación del habla de la Universidad Texas A&M y más tarde se convirtió en la jefa del departamento. Sus cursos se enfocan en una variedad de temas que incluyen comunicación y manejo de conflictos, análisis del discurso en organizaciones y género y organizaciones. En 2006, Putnam fue reconocida como Profesora Regents en Texas A&M por su investigación y enseñanza. Al año siguiente, Putnam ocupó un puesto en el departamento de comunicaciones de la Universidad de California Santa Bárbara, donde se desempeña como Profesora Investigadora Distinguida Emérita.
La investigación de Putnam se enfoca principalmente en romper la comunicación grupal a través de la comprensión del conflicto, las contradicciones y las negociaciones dentro de organizaciones como la Huelga del Sindicato de Escritores de 2007-2008. Su investigación más reciente la ha llevado al "encuadre de conflictos en disputas ambientales de múltiples partes, especialmente en las formas en que las diferentes partes interesadas dan sentido a conflictos complejos y aparentemente intratables"
Ampliada por Linda Putnam, la teoría del desarrollo organizacional se centra en romper los caminos que permiten que una organización se forme y crezca. Linda Putnam analiza el desarrollo organizacional y amplía la idea del pensamiento paradójico. Utilizando un enfoque posmodernista, esta teoría se centra en la idea de que el desarrollo organizacional moderno deja agujeros creados por contradicciones y dialécticas. A través de una visión feminista, es posible utilizar esta teoría para crear nuevas vías de discusión sobre las identidades de género dentro de una organización que pueden generar tensiones. La teoría apoya la idea de que abordar estas paradojas culturales permitirá crear nuevas identidades y organizaciones.
A principios de los 80, publica el libro Communication and Organizations: An Interpretive Approach (1983), un hito en el que, de manera pionera, reclama la importancia de utilizar enfoques críticos e interpretativos para analizar las organizaciones. Sus aportaciones permitieron dotar de rigor científico a un área hasta el momento dominada por enfoques prácticos del ámbito de la empresa. Destacan sus contribuciones a la disciplina en cuestiones de género, la negociación, el conflicto o el discurso.
Publicaciones:
Putnam, L. L., y Pacanowsky, M. (Eds.). (1983). Communication and organizations: An interpretive approach. Sage.
Putnam, L. L. (1983). The interpretive perspective: An alternative to functionalism. En L. Putnam y M. Pacanowky (Eds.), Communication and organizations. An interpretive approach (pp. 13-31). Sage.
Putnam, L. L., y Roloff, M. E. (Eds.). (1992). Communication and negotiation. Sage.
Putnam, L. L., y Mumby, D.K. (Eds.). (2014). The SAGE handbook of organizational communication: Advances in theory, research, and methods. Sage.
Reconocimientos
Premio al Servicio Distinguido 2011 de la Academy of Management Association
Premio al Servicio Distinguido Samuel L. Becker 2012 de la Asociación Nacional de Comunicación
2021 Doctorado honoris causa por la Université de Montréal .
Stella Díaz Varín también conocida como La Colorina (La Serena, 11 de agosto de 1926 - Santiago, 13 de junio de 2006), fue una poeta chilena de la Generación del 50. Su estilo profundo y filosófico sin precedentes, así como su personalidad polémica, marcaron un antes y un después en la poesía chilena.
Stella Díaz Varín nace dentro de una familia de clase media; su padre fue un relojero anarquista que inculcó a la escritora su ideal político y su madre, descendiente de una familia de abolengo de origen francés, sumamente venida a menos. Esto, sumado a sus apasionadas lecturas, provocan que desde pequeña publique artículos y poemas en los diarios locales. En 1946 lee un poema frente al presidente Gabriel González Videla dedicado a él en un acto público de su colegio, lo que determinará que el presidente electo le ayude instalarse en Santiago, deseo que se había exacerbado con la muerte de su padre 11 años atrás. En 1947 viaja bajo la oposición de su madre y su hermano mayor, para seguir estudios de medicina y psiquiatría, convencida de poder escudriñar en el cerebro humano para conocer los sueños del hombre. Finalmente no completa sus estudios superiores.
Diarios como El Siglo, La Opinión, El Extra (donde reporteaba crímenes en los barrios marginales) y La Hora, publican sus escritos. De este último fue despedida por publicar un artículo relacionado con la tala de árboles en La Alameda ordenada por el alcalde de ese entonces. El cierre de los diarios en que trabajaba le impide continuar sus estudios.
González Videla, que en 1946 había ganado las elecciones con el apoyo del Partido Comunista (PC), dos años más tarde hace aprobar la Ley de Defensa de la Democracia, que lo prohíbe, y sus miembros, entre ellos Stella, son perseguidos.
El editor Domingo Morales en 1949 la impulsa a publicar su primer libro, Razón de mi ser. Los poemas de este volumen reflejan su vitalidad y fuerza . A través de imágenes sugerentes y de un lenguaje subterráneo, temas como la muerte, la soledad y el reconocimiento a la condición femenina, evidencian en este poemario la relación inseparable entre la vida y la creación poética de la escritora.
La escritora en el mismo período vivió con su hermano menor, quién también emigró a Santiago, en una pensión cerca del antiguo Instituto Pedagógico. En la época del 50 se vive un gran auge cultural en la capital, donde varios escritores se encontraban con Stella en El Bosco y el café Iris. Como cuenta la escritora en variadas entrevistas, los de la época del 50 eran lectores asiduos de Darío, Neruda y Sartre.
Durante esa misma época vive un romance con Nicanor Parra, que le dedica el poema La víbora; posteriormente conoce a Jodorowsky con quien vive una intensa relación amorosa. Al cabo de un tiempo es acorralada en una cita y violada, quedando embarazada. Se casa en 1950 con el arquitecto Luis Viveros Jacques, fundamentalmente para proteger a Rodrigo, el niño recién nacido y a ella misma. Este primer matrimonio tuvo como fruto tres hijos más, que mueren a las pocas semanas de nacidos, lo que ocasionó posteriormente la ruptura definitiva de la pareja.
En 1953 publica Sinfonía del hombre fósil, autoeditado e ilustrado por su marido. En 1959 Tiempo, medida imaginaria, editado por el Grupo Fuego, dónde dedica un poema a Neruda que escribió años antes para la celebración de los 50 años del vate.
En 1960, a través de Nicanor Parra, conoce al poeta estadounidense Allen Ginsberg, con quien entabla una amistad durante la estadía de este en Chile, hospedándole en su residencia, aún bajo la oposición férrea de su esposo.
En 1973 se enfrenta con el golpe militar y la ascensión al poder de Augusto Pinochet; durante este tiempo la escritora vocifera a favor del PC desde su ventana en la Villa Olímpica a la calle y exhibe fotografías del Che Guevara. Su vivienda es allanada y ella misma, detenida y torturada; además, es arrollada por un vehículo que vigilaba su casa. Durante este periodo participa en la SECH como casi todos los escritores de la época.
En 1992 publica Los dones previsibles, editada por Cuarto Propio, con el que gana el primer premio Pedro de Oña y el premio del Consejo Nacional del Libro en 1993; luego aparece un tríptico testimonial autoeditado, La Arenera.
Viaja a Cuba y presenta en la Casa de las Américas un ensayo sobre la poesía chilena desde 1898 hasta la poesía joven. Es homenajeada con una antología de sus poemas editada en ese país en 1994, titulada Stella Díaz Varín: Poesía. En 1999 se publica De cuerpo presente ganador de un premio FONDART.
Figura mítica, se la ha llamado "primera poeta punk chilena" y "la Bukowski chilena", y fue protagonista de numerosos incidentes, entre los que figura el puñetazo dado públicamente a Lafourcade a raíz de un artículo que éste había escrito en El Mercurio durante la dictadura militar y que, según ella, la "delataba".
"Su poesía marcó nuevos rumbos en la creación poética nacional" y en Estados Unidos se realizan variadas tesis en torno a su obra poética.
Sus versos fueron incluidos en varias antologías como Poesía Nueva de Chile (1953); La mujer en la poesía chilena (1963); Atlas de la poesía chilena (1958).
Aún se mantiene inédita su obra Stella extragaláctica, por la que obtuvo una beca del Fondo Nacional del Libro en 2006, semanas antes de su deceso.
Stella Díaz Varín falleció a los 79 años en el Hospital del Salvador, en Santiago de Chile, el 13 de junio de 2006, diez años después de que se le diagnosticara cáncer de mama. Su velorio se realizó en la Sociedad de Escritores de Chile, dos días después. En las semanas posteriores, se llevaron a cabo diversos homenajes a nivel nacional. Su tumba se encuentra en el cementerio Parque del Recuerdo Américo Vespucio, Sector: D09, en Santiago de Chile,
El documental La Colorina, dirigido por Fernando Guzzoni y galardonado en varios países, narra su vida, obra e impacto, tanto en el ámbito literario como su carácter de figura mítica. Fue estrenado en 2008.
EXCECRACIÓN DE LA MATERIA
Crujiente, errante en medio del camino,
con la cruz abatida de mis brazos
caídos del altar de mi costado.
Sola y herida en medio del camino,
como un roble azotado por la tormenta,
sin la primera posesión del agua,
sin el último beso de la espera.
Sola, como en el páramo,
con la quietud de quien nada desea,
sin la inquietud de tu primer quejido,
viendo de las entrañas de los cardos
salir palomas, penetrar distancias;
viendo la cabalgata silenciosa,
fantasmal de las garzas emigrantes.
Como se desperezan mis serpientes,
Ay, mi selva interior, cómo me llama.
Quiero, aúnque herida y azotada y breve,
un descanso de flores en la cripta
sin el último hedor de una osamenta
y con la fuente abierta del espíritu.
Basta de la materia sin estirpe
que el ídolo de oro, siempre es barro.
Nunca produjo en mi, llanto de histeria
Profundo anhelo ni emoción profunda.
Quiero quedarme así, como fui siempre,
con el delirio de alcanzar la Hostia,
sin la profundidad de mis cavernas
por lo tanto, sin ruidos y sin voces.
Sin la profanación de tu mirada.
que horada vientres desde la distancia
¿Es que tiene sus límites la idea
y el ansia puede conquistar el ansia?
Quiero dejarme estar, aunque me azote
la tempestad de tus orgías, cuántas,
ya no recuerdo cuántas veces fuiste
el despreciado espectro del deseo
en mi sueño, en mis ojos, en mis manos.
Ahora, ya no temo,
tengo de bronce puro mis colinas, y el alma,
con su túnel de misterios donde podría cobijarse tanto
se me ha ido esta noche, al presentirte.
Por último, la roca ¿ no es feliz
en su engranaje solitario y verde,
no la acarician las espumas pálidas
con su lengua infernal de sal y hierro?
Y ella, ¿no está llorando sabias lagrimas?
¿alguien la ha visto darse a las espumas?
Nadie.
DEL PECADO Y SU SIMBOLO
Amor,
Yo he mancillado las entrañas del árbol.
Las golondrinas volaron del alero
hacia extraños veranos.
Amor,
no repitas la plegaria del árbol
ni me digas amante.
El silencio del agua, desde el límite
de tu absurda presencia,
desparramó la ausencia de mis huecas palabras.
Maldigo entre las sombras, el espejo
que copia de mi boca su mueca descarnada,
y el polvo de mis huesos se mece en tus trigales
y de insomnio, ríe el alma.
Si he mancillado el árbol en su efigie
y bebo del licor de la amapola en su cráneo de mieles
si he hundido mi violento meditar inaudito
en el cielo de brumas que me cubre las sienes
si el huerto se estremece de mi propio cadáver
si el fuego me circunda,
si he bebido el venero de mi celeste arteria
¿Qué podría ofrecerte?
Después que fui contigo al Apocalipsis,.
se trastocó de hieles mi copa rebosante,
y después el andar, y el andar y después.
la muerte con su muerte…
No. Ya no podría serte.
¿No ves que la muralla, y el abismo y la hoguera
me separan del alma?
Amor, no repitas la plegaria del árbol
que me quema los ojos una lagrima tuya
y he de vencer la absurda fortaleza del llanto.
Amor,
no repitas la plegaria del árbol
ni me digas amante
Obra publicada
Razón de mi ser, 1949
Sinfonía del hombre fósil,1953
Tiempo, medida imaginaria, 1959
Los dones previsibles, 1992
La Arenera, 1993
Stella Díaz Varín:Poesía (antología editada en Cuba), 1994
De cuerpo presente" (memorias), 1999
Obra reunida, 2011
Mariam Petrosyan, en armenio: Մարիամ Պետրոսյան (Armenia,10 de agosto de 1969) es una pintora, dibujante y novelista en ruso armenio. Es más conocida por ser la autora de la premiada novela La casa de los otros (2009), traducida a varios idiomas.
Mariam Petrosjan nació en 1969 en Ereván, la capital de Armenia. Después de terminar sus estudios en la escuela de arte, se convirtió en dibujante en el Studio of Armenfilm. Más tarde se mudó a Moscú para trabajar en Soyuzmultfilm, pero regresó a Ereván en 1995 y regresó a Armenfilm. Trabajó allí hasta 2007.
Su primera novela, La casa de los otros (en ruso: «Дом, в котором ...», literalmente: La casa, en la cual ... ), habla de un internado para niños discapacitados y se publicó en ruso en 2009, convirtiéndose en el libro más vendido. Fue nominado al Premio Booker de Rusia en 2010 y recibió varios premios y nominaciones, entre ellos el Premio Ruso de 2009 al mejor libro en ruso de un autor residente en el extranjero.
El libro ha sido traducido al italiano (La casa del tempo sospeso, 2011), húngaro (Abban a házban, 2012), polaco (Dom, w którym ..., 2013), español (La casa de los otros, 2015), francés (La Maison dans laquelle, 2016), checo (Dům, ve kterém, 2016) y macedonio ( Домот во кој ..., 2016).
La edición en inglés salió el 25 de abril de 2017; ha sido preseleccionado para el premio Read Russia 2018. La agencia literaria de Petrosyan también anunció los derechos de venta de las traducciones al danés, letón y noruego.
Stephen Fry narra extractos de la novela (en traducción al inglés de Andrew Bromfield3) en la película El libro abierto de Rusia: escritura en la era de Putin.
El único otro libro de la autora hasta la fecha es un cuento de hadas corto, El perro que podía volar (en ruso: «Сказка про собаку, которая умела летать», 2014).
Mariam está casada con el artista gráfico armenio Artashes Stamboltsyan. Ellos tienen dos niños. Es bisnieta del pintor Martiros Saryan.
Anna Pestalozzi nacida Anna Schulthess (9 de agosto 1738, Zurich- 17 de diciembre de 1815, Yverdon-les-Bains ) era la esposa de Johann Heinrich Pestalozzi, con quien co-creo y fue directora de una institución de educación agrícola dedicada al cuidado de la infancia. Su forma de tratar con los niños inspiró las ideas pedagógicas de Pestalozzi.Ella financió los orfanatos y las escuelas de su esposo, siendo a menudo el único apoyo financiero de sus proyectos.
Anna Schulthess era hija de Anna Holzhalb y Hans Jakob Schulthess. Tuvo cinco hermanos, de los cuales cuatro murieron en la infancia. Conoció a Johann Heinrich Pestalozzi en 1767 después de la repentina muerte de Johann Kaspar Bluntschli (apodado "Menalk"), un amigo en común, por una dolencia pulmonar. Menalk tuvo un gran impacto en Pestalozzi, inspirándolo a trabajar duro por el progreso social y político, pero también fue amigo de Schulthess. El dolor mutuo después de la muerte de Menalk inició una correspondencia secreta entre Schulthess y Pestalozzi, que Schulthess mantuvo a pesar de la fuerte oposición de sus padres al hacer que su hermano Kaspar transportara las cartas. Schulthess se casó con Pestalozzi el 30 de septiembre de 1769 en Gebenstorf . Entre 1767 y 1769, los dos habían intercambiado 468 cartas, equivalentes a más de 650 páginas.
Anna se casó con Pestalozzi en contra de la voluntad de sus padres. Para llevar a cabo junto con su esposo la creación de una institución de educación agrícola vinculada a la industria algodonera, Pestalozzi pidió prestado dinero a más de sesenta acreedores. Anna también consiguió que sus padres le adelantaran su herencia. Los 37 niños que Pestalozzi admitió en su casa estaban bajo el cuidado de Anna.
En 1770, Pestalozzi pidió dinero prestado para comprar 36 hectáreas de tierra cerca de Birr para construir el Neuhof, un asentamiento agrícola diseñado como modelo de la filosofía económica que había aprendido de Johann Rudolf Tschiffeli. El sitio había sido elegido intencionalmente para estar cerca del lugar de reunión de la Sociedad Helvética, pero la tierra era improductiva y la granja fracasó financieramente en su segundo año.
Anna Pestalozzi con su esposo Johann Heinrich durante las clases en la institución educativa Neuhof
En 1774, el Neuhof se transformó en una escuela industrial para alrededor de 37 niños y 13 adultos indigentes. Pestalozzi-Schulthess era responsable de administrar el hogar y las finanzas del establecimiento, que ella sostenía en gran medida a través de su propia fortuna familiar. Su experiencia como tendera en el negocio familiar de panadería y confitería la ayudó en su trabajo financiero. Además, enseñó a las niñas de la casa Neuhof técnicas e hilado. Aunque tenía claro que la institución nunca alcanzaría el éxito financiero (a través de la agricultura o el trabajo infantil), Pestalozzi-Schulthess siguió utilizando su propia fortuna para apoyar a Neuhof hasta su quiebra.
En 1780, se había gastado el dinero y la herencia de Anna, y el intento educativo tuvo que llegar a su fin
En 1770 nació su primer y único hijo, Hans Jakob, que sufría de epilepsia, por lo que Anna se culpó a sí misma.
Anna compartió la vida de su esposo y organizando casas-orfelinatos y casas de niños en Stans y Burgdorf .
Cuando Pestalozzi se hizo cargo del instituto en Yverdon, Anna ya tenía más de sesenta años y estaba gravemente herida. No obstante, nuevamente se hizo cargo de la administración de la institución educativa y se hizo cargo de los niños confiados a Pestalozzi. Ella murió en 1815 .
Olga Fastrová, de soltera Cikhartová (Praga, 10 de enero de 1876 - Praga, 8 de agosto de 1965), fue la primera periodista, columnista, profesora, traductora, escritora y editora permanente checa del periódico Národní politika.
Nació y creció (con su hermano menor Oskar) en Praga, en la familia del funcionario postal František Cikhart y Marie, de soltera Bártová.
En los años 1886-1892 vivieron en Tábor, donde Olga asistió a una escuela para niñas y también al instituto de música local de A. Čejka. Además, también visitó a la familia del dr. Karel Nedbal como alumno de sus hijas Eliška y Luisa, profesora de piano; también conocía a Oskar Nedbal, que era dos años mayor. De aquí también surgió su interés por el teatro y los deportes (especialmente la natación y el patinaje).
Después de la prematura muerte de su padre y de finalizar sus estudios en la escuela municipal, Olga regresó a Praga con su madre y su hermano. La razón fueron los estudios planificados por Olža en un instituto de profesores, en ese momento la única escuela donde las niñas podían recibir una educación completa que culminara con un diploma de escuela secundaria (a excepción del gimnasio femenino Minerva en Praga). Se graduó en el Instituto de Profesores de Praga (1892-1896) y después de obtener un certificado de competencia para enseñar en escuelas generales en idioma checo, inmediatamente comenzó como profesora de letras en la escuela general de Rokycany, después de medio año (para para estar más cerca de su madre) se trasladó como subprofesora temporal a escuelas generales en Modřany, cerca de Praga. Terminó aquí su año escolar en el verano de 1898 y se casó con el escritor y dramaturgo Otto Faster en octubre de 1898 y tuvo que dejar su trabajo como profesora según las leyes de la época, ya que a las profesoras no se les permitía casarse. Del matrimonio nacieron tres hijas: Jarmila en 1899, Olga en 1901 y Ludmila dos años después, en 1903.
Cuando su madre Marie Cikhartová murió en 1906 a la edad de 57 años y su marido Otto Faster un año después (a la edad de 35 años), quedó viuda y se hizo cargo sola de la familia. Tradujo textos, editó una revista femenina y así obtuvo los fondos necesarios para la familia. Y en 1910 encontró una seguridad financiera segura como editora permanente de National Policy, el diario más grande de la época. Además de escribir, también participó activamente de otras formas; por ejemplo, en los años 1919-1921 enseñó comportamiento social en los cursos municipales para mujeres en Vinohrady. En diciembre de 1936 se retiró de la redacción de Política Nacional. El primer periodista profesional checo murió el 8 de agosto de 1965, tras una breve enfermedad, a la edad de ochenta y nueve años.
Inmediatamente después de casarse, comenzó a colaborar en la creación de la revista Thalía, que él mismo financió Faster, se ocupaba de la administración, escribía direcciones y redactaba actas. Pero también señaló que Thalía era "demasiado pasiva", es decir, demasiado ocupada, por lo que el 1 de febrero de 1899 se publicó su último número. Otto Fastr logró negociar la publicación de una nueva revista de teatro, la quincenal Divadelní listy, y el primer número se publicó ya el 5 de diciembre de 1899. Olga Fastrová también participó activamente en la edición de la nueva revista y en marzo de 1900 su En él apareció el primer artículo publicado. Crítica a los forajidos de Gilbert. Los artículos de teatro se publicaron hasta 1904, pero en el verano del mismo año la escritora Vlasta Pittnerová se acercó a Fastrová con la oferta de editar la recién nacida revista quincenal para mujeres, que se llamaría Vesna. Fue una oportunidad para aplicar la experiencia adquirida en la publicación de las listas Divadelní, ella aceptó la propuesta y sugirió al editor de la revista, Karl Vačlenov Jr., el subtítulo de Vesna: "Quincenal para el entretenimiento y la instrucción de las mujeres checas". Además de poesía y prosa originales y traducidas, Vesna también incluyó informes sobre el movimiento de mujeres, artículos separados sobre diversos temas femeninos, galerías de mujeres con destinos interesantes y retratos de mujeres que triunfaron en el extranjero. Vesna llamó la atención sobre las novedades en literatura y teatro, así como en música y artes visuales. Olga Fastrová se dedicó a editar Vesna durante cinco años, hasta 1909.
También aprovechó sus conocimientos de idiomas, especialmente francés y alemán, y diversas traducciones constituyeron la mayor parte de los ingresos de la familia en los años 1906-1910. Al mismo tiempo, empezó a publicar su material; el primer artículo de la prensa diaria fue impreso por Národní politika el 8 de julio de 1906 (un artículo sobre el destino de la emperatriz Eugenia, esposa del último emperador francés Napoleón III), el siguiente artículo fue impreso por Národní obzor el 15 de diciembre 1906 en la sección Women's World (el artículo "¿Qué es la emancipación de la mujer?") y su primer reportaje sobre moda se publicó con el título "Fashion Review" el 3 de marzo de 1907. Su primera obra de ficción más importante, titulada La novela de los ingenuos
. , se publicó en 1903 como secuela de Divadelní listy. En 1907 completó su primera novela: Fata Morgana. La trama se desarrolla en una pequeña ciudad de Bohemia del Sur (probablemente en Tábor desde la infancia de Olžin) y algunos personajes se refieren a personas relacionadas con su vida (por ejemplo, el Dr. Binder, padre de dos de las cinco heroínas, se parece al Dr. Karel Nedbal y el joven virtuoso del violín Otto Binder (compositor Oskar Nedbal). Más tarde, Olga Fastrová describió a menudo a Táborsko en otras novelas, principalmente como contraste con la Praga metropolitana.
De hecho, su primera novela se publicó ya en 1905. Se trataba de una adaptación novedosa de la obra de teatro In the Webs, cuyo autor era su marido. Este título no figura en ningún catálogo de su obra, ya que Otto Faster figuraba como autor de la novela. Hacia 1922, abandonó su sueño de triunfar como escritora y publicó sólo tres libros y dos publicaciones académicas. Sólo tres novelas vieron una segunda edición. Su nombre está incluido en el Léxico de literatura checa (publicado en 1985), en la entrada se menciona su matrimonio con Otta Fastr, su trabajo en Política Nacional y el primer puesto entre las mujeres que encontraron un empleo permanente en la redacción del periódico. Como escritora de novelas de temática femenina, también figura en la Historia completa de la literatura checa (de Arne Novak) (fuente de la biografía: Wikipedia checa
Liane Berkowitz (7 de agosto de 1923 - 5 de agosto de 1943) fue una activista de resistencia alemana de la organización Red Orchestra. Detenida y condenada a muerte, fue ejecutada poco después de dar a luz a una hija bajo custodia.
Liane Berkowitz nació en Berlín , hija de la profesora de canto, Catherine Jewsienko y su esposo el director de orquesta Victor Vasilyev. Poco antes de su nacimiento, sus padres habían huido de la Unión Soviética . Cuando su padre murió, su madre se casó r con Henry Berkowitz, quien adoptó a Liane en 1930. La familia vivía en Viktoria-Luise-Platz en el distrito de Schöneberg .
Liane hablaba alemán y ruso con fluidez; Henry organizó su educación en el gimnasio privado Heilsche Abendschule, donde se preparó para obtener su título de bachiller a partir de 1941. Allí, se unió a un círculo de amigos en torno a su compañera Eva Rittmeister y al esposo de esta , el neurólogo John Rittmeister. Ursula Goetze , Otto Gollnow, Fritz Thiel y Friedrich Rehmer también pertenecían al grupo. Bajo la guía de John Rittmeister, los amigos se convirtieron en un círculo de los opositores de Hitler, quienes más tarde trabajaron contra el régimen nazi junto con el movimiento de resistencia de la Orquesta Roja de izquierda alrededor del oficial de la Luftwaffe Harro Schulze-Boysen. Liane se comprometió con Friedrich Rehmer y estaba embarazada cuando fue arrestada.
Junto con Otto Gollnow, mientras su novio estaba gravemente herido en el hospital, Berkowitz pegó unos 100 carteles que decían ' Exposición permanente - El Paraíso Nazi - Guerra - Hambre - Mentira - Gestapo - ¿Cuánto tiempo? "en la tarde del 17 de mayo de 1942 en la concurrida zona entre Kurfürstendamm y Uhlandstrasse . Esto fue pensado como una protesta contra la exposición del Paraíso Soviético organizada por la Oficina de Propaganda del Partido Nazi . La resistencia en Alemania seguía activa. No es seguro si durante esta acción Berkowitz y Gollnow fueron acompañados y protegidos discretamente por Harro Schulze-Boysen.
En el contexto de la ruptura del grupo de la Orquesta Roja, Liane Berkowitz fue arrestada y acusada el 26 de septiembre de 1942. Friedrich Rehmer todavía estaba en un hospital de la Wehrmacht en Britz , donde trató de recuperarse de una grave herida de guerra que había sufrido en el Frente Oriental . Fue arrestado en su hospital el 29 de noviembre. El 18 de enero de 1943, el Segundo Senado del tribunal de guerra de Reichskriegsgericht condenó a Berkowitz y Rehmer junto con otros amigos involucrados en la acción de la etiqueta adhesiva "por ayudar a preparar la alta traición y al enemigo", y los condenó a muerte.
La hija de Liane y Friedrich, Irina, nació el 12 de abril de 1943 en la prisión de mujeres en Barnimstraße. La abuela se hizo cargo del niño a partir de julio de 1943. Cuando el Reichskriegsgericht pronunció la recomendación de la sentencia al verificar contra Adolf Hitler para despedir a la embarazada Liane Berkowitz de la prisión, rechazó expresamente cualquier indulto. La sentencia de muerte fue confirmada por el mariscal de campo Wilhelm Keitel y refrendada.
La joven madre fue ejecutada en la prisión de Plötzensee el 5 de agosto de 1943, dos días antes de cumplir 19 años. Friedrich Rehmer ya había sido ejecutado desde el 13 de mayo de 1943. Después de su muerte, su cuerpo fue entregado al anatomista Hermann Stieve para que lo revisaran para su investigación. Su lugar de descanso final es desconocido. Su hija Irina murió el 16 de octubre de 1943 en un hospital de Eberswalde en circunstancias poco claras.
Liane Berkowitz fue miembro de la Iglesia Ortodoxa Rusa . Sus cartas del corredor de la muerte están marcadas por una profunda fe. El capellán de la prisión católica, Peter Buchholz, le permitió recibir la Santa Comunión el día de su muerte.
Traemos varios textos para conocer su activismo y vida :
Las víctimas olvidadas de la anatomía nazi
Victoria Gill
Liane Berkowitz fue ejecutada por los nazis y su cuerpo fue utilizado para la experimentación de científicos anatomistas.
Liane Berkowitz tenía sólo 19 años cuando fue ejecutada por los nazis.
Fue arrestada en 1942 por la Gestapo, la policía secreta, cuando pegaba carteles con mensajes en contra de la propaganda nazi.
La sombría historia de Liane no acabó con su muerte. Su cuerpo fue uno de los miles que fueron diseccionados por anatomistas y utilizados para sus experimentos.Estaba embarazada, pero esto sólo postergó su ejecución hasta después de que diera a luz a su bebé.
La identidad de estas víctimas del horror nazi ahora sale a la luz gracias a los investigadores que rastrean los registros legales para identificar a quienes acabaron sobre las mesas de trabajo de los anatomistas del régimen.
Liane fue una de las 182 personas cuyos cadáveres fueron analizados por Hermann Stieve, quien en aquel momento era un renombrado experto de la Universidad de Berlín.
Los nombres completos de la llamada "lista de Stieve" –conformada principalmente por mujeres– acaban de ser publicados por Sabine Hildebrant, una anatomista alemana que trabaja en la Universidad de Michigan.
"El mismo Stieve elaboró esta lista en 1946", explica la doctora Hildebrant, quien lleva una década investigando la historia de la anatomía alemana. El detallado registro de Stieve de su macabro trabajo ha permitido identificar a sus víctimas.
Hildebrant ha enfocado sus esfuerzos en contar las historias de estas personas.
"Quería saber quiénes eran", dice la investigadora consultada por la BBC, "quería que fueran conocidas otra vez".
Trauma y estrés
Véra Obolensky y Libertas Schulze-Boysen
Muchas de las víctimas de la lista de Stieve eran mujeres y miembros de la resistencia, como Véra Obolensky y Libertas Schulze-Boysen.
Stieve estaba interesado especialmente en la anatomía reproductiva. Por eso la mayoría de sus víctimas fueron mujeres.
"Antes de 1933 podía estudiar los cadáveres de hombres que habían sido ejecutados, pero no mujeres, ya que Alemania no ejecutaba mujeres".
"Pero repentinamente, durante el Tercer Reich, empezaron a hacerlo".
Alrededor de la mitad de estas mujeres, entre ellas Liane Berkowitz, fueron condenadas a muerte acusadas de traición.
Algunas fueron denunciadas a la Gestapo por otros ciudadanos después de expresar sus ideas políticas contrarias al nazismo.
William Seidelman, exprofesor de medicina de la Universidad de Toronto, Canadá, también dedicó años a la investigación de los lazos entre "medicina y asesinato" en el Tercer Reich.
En un artículo académico de 1999 publicado en Dimensions: A Journal of Holocaust Studies, Seidelman reveló algunos detalles sobre cómo Stieve trabajó en estrecha colaboración con la prisión berlinesa en la que se realizaban las ejecuciones.
"Cuando una mujer en edad reproductiva iba a ser ejecutada, informaban a Stieve, se decidía una fecha y se comunicaba a la prisionera cuándo iba a morir", escribió el profesor Seidelman.
EXPERIMENTOS NAZIS
De acuerdo al historiador médico Paul Weindling, casi 25.000 víctimas de los experimentos científicos nazis han sido identificadas.
Weindling dice que hubo distintas "fases" de esos experimentos. La primera estuvo ligada a la eugenesia y a la esterilización forzosa.
La segunda fase coincidió con el inicio de la guerra. "Los doctores comenzaron a experimentar con pacientes de hospitales psiquiátricos", escribió el profesor Weindling en un reportaje de la BBC. "Se hicieron experimentos esporádicos en campos de concentración como el de Sachsenhausen, cerca de Berlín, y observaciones antropológicas en Dachau."
La tecer fase comenzó en 1942, cuando las SS (la policía militar nazi) y el ejército alemán tomaron el control de la experimentación científica. Aumentó el número de pruebas en los que se inocularon enfermedades mortales como malaria o tifus exantemático epidémico a miles de víctimas.
Durante una cuarta fase en 1944-45, explica el doctor Weindling, "los científicos sabían que la guerra estaba perdida pero continuaron con sus experimentos".
"Stieve estaba particularmente interesado en los efectos del estrés y del trauma psicológico en los ciclos menstruales de las mujeres condenadas".
"Tras la ejecución, los órganos pélvicos de la mujer eran extraídos para ser examinados. Stieve publicó informes basados en esos estudios sin ningún remordimiento ni disculpa", dice Seidelman.
Stieve se refería a los órganos que analizaba como "material". Sus publicaciones de entonces fueron las primeras en sugerir que el estrés –encarnado en nada menos que una sentencia de muerte– interrumpía el ciclo menstrual.
En su misión de revelar la vida de las personas detrás de este "material", la doctora Hildebrandt revisó los archivos personales de las víctimas de Stieve, que se guardan en el museo del Monumento a la Resistencia Alemana de Berlín.
Hildebrant analizó cada archivo junto a una copia de la lista de Stieve que se mantiene en el Ministerio de Justicia alemán, e identificó a cada una de las personas.
Comprobó los nombres de 174 mujeres y ocho hombres de la lista, las fechas exactas de nacimiento y defunción, las nacionalidades, las razones de su ejecución y cualquier otra información personal que pudo encontrar.
Algunos de los archivos contienen cartas que expresan los últimos deseos de los prisioneros condenados, como los de "reunirse con sus seres queridos en la muerte", según explica la investigadora.
Una de esas cartas era de Libertas Schulze-Boysen, quien había sido miembro del partido nazi, pero en 1937 se unió a la resistencia alemana y documentó y recolectó evidencias fotográficas de los crímenes del nacionalsocialismo.
Libertas fue arrestada en septiembre de 1942 y condenada a muerte por traición en diciembre del mismo año.
En una carta a su madre, escribió: "Como último deseo he pedido que te entreguen mi 'sustancia material'. Si es posible, entiérrame en un lugar hermoso, soleado y rodeado de naturaleza".
EL MACABRO ATLAS DE PERNKOPF
Eduard Pernkopf, director de Anatomía de la Universidad de Viena entre 1933 y 1945 y miembro del Partido Nazi, utilizó cadáveres de prisioneros ejecutados para sus estudios y lo registró en su atlas de anatomía.
Las detalladas ilustraciones que contiene lo hicieron famoso entre los estudiantes de anatomía.
Pernkopf trabajó 18 horas diarias diseccionando cadáveres mientras un equipo de artistas creaba las imágenes. Le llevó más de veinte años terminar su libro.
Tal como Sabine Hildebrandt escribió en un artículo de 2006 en la publicación Clinical anatomy, este proyecto reveló "el traslado de al menos 1.377 cuerpos de personas ejecutadas al Instituto Anatómico de Viena" durante el Tercer Reich.
"El posible uso de esos cadáveres como modelos no puede descartarse en al menos la mitad de las casi 800 láminas del atlas".
Hildebrant dice que su investigación ha dejado "dolorosamente" en evidencia lo poco que interesaba entonces a los anatomistas el destino de las personas cuyos cuerpos estaban diseccionando.
Por asociación, es una mancha en la investigación anatómica alemana.
De los 31 departamentos de estudios de anatomía en Alemania y los territorios ocupados entre 1933 y 1945, la experta encontró que "todos ellos, sin excepción, recibieron cadáveres de las cámaras de ejecución".
Este tema no acaparó la atención pública sino hasta hace dos décadas.
El profesor Seidelman cuenta que en 1989 un académico anatomista de la Universidad de Tubinga indicó en una conferencia que los especímenes que estaba mostrando eran de trabajadores esclavos polacos y rusos ejecutados durante el Tercer Reich.
Según explicó Seidelman a la BBC, "los estudiantes estaban conmocionados y exigieron una explicación".
La universidad inició una investigación formal. Todas las muestras anatómicas de "origen incierto o sospechoso" fueron sepultadas en una sección especial del cementerio de Tubinga y el 8 de julio de 1990 se realizó una ceremonia conmemorativa.
Varias universidades han realizado investigaciones formales sobre la obtención de cuerpos durante el auge del nazismo en sus propios departamentos de anatomía.
Instituciones de Austria también estuvieron involucradas.
"La Universidad de Viena tenía un tranvía fúnebre especial que transportaba los cadáveres de la sala de ejecución del juzgado regional al instituto de anatomía", dice el profesor Seidelman.
Eduard Pernkopf, que fue director de anatomía entre 1933 y 1945, dejó un legado impreso en un tomo académico de dudosa fama. Muchas de las ilustraciones increíblemente detalladas del atlas de Pernkopf retratan los cuerpos de las víctimas del terror nazi.
Seidelman dice que los investigadores están aún en "una fase muy temprana del proceso de revelar las historias de aquellas personas que se convirtieron en 'material experimental'".
"Se convirtieron en objetos inanimanos", dice.
Hildebrant coincide en que este tema aún proyecta una sombra sobre la ciencia anatómica y opina que "la anatomía alemana de posguerra se construyó en parte sobre los cuerpos de las víctimas".
"Es hora de devolver los nombres a los números, de dar rostros y biografías a las víctimas de la anatomía en el Tercer Reich para recordar su humanidad y las injusticias que tuvieron que enfrentar", concluye.
Diane di Prima (Brooklyn, Nueva York, 6 de agosto de 1934-San Francisco, California, 25 de octubre de 2020) fue una poeta estadounidense.
Nació en Brooklyn (Nueva York), siendo la segunda generación estadounidense de ascendencia italiana cuyo abuelo materno, Domenico Mallozzi, fue un activo anarquista asociado a Carlo Tresca, incansable defensor de los derechos de los trabajadores, y a Emma Goldman, una de las pioneras en la lucha por la emancipación de la mujer. Di Prima comenzó a escribir a la edad de siete años y decidió ser poeta a los catorce.
Con diecinueve años, mantenía correspondencia con Ezra Pound, que revolucionó el lenguaje poético de la época eliminando todos los elementos superfluos de la poética y la retórica, y con Kenneth Patchen, pacifista convencido, seguido por los más jóvenes por la intemporalidad de sus creencias e ideas, pero poco alabado como poeta por los críticos de la época, debido a su preocupación por los problemas sociales de la década de los 30. Di Prima asistió al Instituto Hunter y a la Universidad Swarthmore, en Manhattan, donde vivió y escribió durante muchos años. Su primer libro de poesía, This Kind of Bird Flies Backward (Esta especie de pájaro vuela hacia atrás), lo publicaron en 1958
Di Prima pasó el fin de los años 50 y principios de los 60 en Manhattan, donde participó en el incipiente movimiento beat y donde llegó a ser conocida como una importante escritora dentro de este movimiento. Después, pasó algún tiempo en Stinson Beach y Topanga Canyon, en California. Luego, regresó a Nueva York y, finalmente, se trasladó definitivamente a San Francisco. Fue una figura puente entre el movimiento beat y los últimos hippies, así como entre los artistas de la costa este y la costa oeste.
Durante los años en que residió en Manhattan. editó el boletín literario The Floating Bear (El oso flotante) (1961-1969) con Amiri Baraka (LeRoi Jones), poeta, ensayista, dramaturgo, músico y profesor universitario. También fue cofundadora del Teatro de Poetas de Nueva York y fundadora de la Poets Press, que publicó la obra de muchos nuevos escritores de la época. En varias ocasiones, se enfrentó a cargos por obscenidad, acusada por el gobierno de los Estados Unidos, debido a su trabajo en el Teatro de los Poetas de Nueva York y en el periódico The Floating Bear. En 1961, fue detenida por la FBI, por la publicación de dos poemas en The Floating Bear. Di Prima siempre afirmó que fue acosada constantemente por la policía debido a la naturaleza de su poesía.
En 1966, se trasladó a Nueva York, donde pasó algún tiempo en Millbrook con la comunidad psicodélica de Timothy Leary e imprimió las dos primeras ediciones de Psychodelic Prayers (Oraciones psicodélicas) de Leary (primavera de 1966). En 1969, escribió una novela de relato erótico, en la que detallaba su propia experiencia en el movimiento beat, titulada Memoirs of a Beatnik (Memorias de una beatnik).
Desde 1974 hasta 1997, di Prima enseñó poesía en la Jack Kerouac School de Disembodied Poetics («poetas desencarnados»), del Instituto de Naropa en Boulder, Colorado, compartiendo el programa con sus compañeros beat Allen Ginsberg (cofundador del programa), William Burroughs, Gregory Corso y otros. En el 2001, publicó Recollections of My Life as a Woman: The New York Years (Recuerdos de mi vida como mujer: los años de Nueva York).
A finales de 1960, se mudó definitivamente a California, donde vivió hasta su fallecimiento. Allí, participó en las actividades políticas de los Diggers y estudió budismo, sánscrito, alquimia y gnosticismo. En 1966, firmó un voto de resistencia a pagar impuestos para protestar contra la guerra de Vietnam. También publicó su obra principal, el poema largo Loba, en 1978, con una edición ampliada en 1998.
Desde 1980 hasta 1987, enseñó las tradiciones herméticas y esotéricas de su poesía en un breve pero significativo programa Master de Poetas en el New College de California, junto a los poetas Robert Duncan y David Meltzer. También dio clases en el California College of Arts and Crafts y el San Francisco Arts Institute. Fue también una de las cofundadoras del San Francisco Institute of Magical and Healing Arts (SIMHA), donde enseñó las tradiciones espirituales occidentales desde 1983 hasta 1992.
Fue autora de 43 libros de poesía y prosa, incluidos sus poemas seleccionados Pieces of a Song (Trozos de una canción), que se publicaron en 1990, y un libro de memorias, Recollections of My Life as a Woman (Recuerdos de mi vida como mujer), publicado en el 2001. Fue también prosista, dramaturga y activista a favor de la justicia social y docente.
Su obra se ha traducido a más de 20 idiomas, y ella recibió premios a su labor poética del National Endowment for the Arts. En 1993, recibió un premio de la asociación nacional de poesía Lifetime Achievement. Entre mayo y junio de 1994, fue Master Artist-in-Residence en el Atlantic Center for the Arts. En 1999, recibió el título honorífico de doctora en literatura por la Universidad de St. Lawrence. En la primavera del 2000, fue Master Poet-in-Residence en el Columbia College de Chicago. En el 2002, fue una de los tres finalistas para el premio Poeta Laureado de California, y en el 2009 fue nombrada Poeta Laureada de San Francisco. Leyó dos de sus poemas en el icónico concierto de despedida The Last Waltz, de The Band. El primero fue "Get Yer Cut Throat off My Knife" (Aparta tu garganta cortada de mi cuchillo), y el segundo, "Revolutionary Letter #4" (4.ª carta revolucionaria). Actualmente, hay un movimiento en marcha para nombrar una calle de San Francisco en su honor.
Di Prima también trabajó desde los años 60 como fotógrafa y artista collage, y en los últimos diez años volvió a retomar la acuarela. Realizó cuatro exposiciones individuales y participó en numerosas exposiciones colectivas. Colaboró también con la cineasta Melanie La Rosa para hacer el documental The Poetry Deal: a film with Diane di Prima (El trato de la poesía: una película con Diane di Prima). La película tiene una gran importancia histórica, pues es la única que se centra exclusivamente en el trabajo de Di Prima. Posee, además, curiosos y raros archivos de imágenes y grabaciones de ella leyendo sus trabajos en 1974.
Estas grabaciones se tomaron en lugares en los que Di Prima tuvo buenos contactos y relaciones, como en la Universidad de Naropa, en el Proyecto de Poesía de la ciudad de Nueva York y en el Centro de Poesía de la Universidad Estatal de San Francisco. La película también ofrece lecturas contemporáneas de su poesía, leídas por sus amigos y por ella misma, incluida una lectura espontánea en el 2007 de The Poetry Deal por ella misma en su casa, otra lectura de "Song for Baby-O", en el 2009, grabada en un festival de poesía en Gloucester, Massachusetts, y varios poemas-película rodados en varios actos para crear una estética única en homenaje a la estética literaria de su obra. Las reacciones a The Poetry Deal: a film with Diane di Prima permiten al espectador experimentar directamente la poesía de la autora.
Di Prima vivió y escribió en San Francisco, donde impartió talleres en los que enseñaba a los asistentes cómo combinar pinturas o fotografías con la palabra impresa; también dio clases particulares individuales sobre escritura y creatividad. A su muerte, dejó varias obras poéticas en la imprenta: entre ellas, la edición ampliada de Revolutionary Letters, publicada por Last Gasp Press de San Francisco, que contiene más de 20 poemas políticos nuevos escritos en las dos últimas décadas. Otras obras en curso incluyen The Poetry Deal: Poems from the 1980s and 90s; Death Poems for All Seasons (Poemas de muerte para todas las estaciones), Estudios alquímicos (poesía), Not Quite Buffalo Stew, una novela surrealista sobre la vida de California; The Mysteries of Vision (Los misterios de la visión), un libro de ensayos sobre H.D., y One Too Like Thee, un estudio del uso de la magia tradicional occidental en su vida y obra.
Las obras de di Prima se estudian en la Universidades de Louisville, Indiana, Southern Illinois y Carolina del Norte. Su poesía presenta a menudo una lucha contra los disturbios sociales y políticos que ocurrieron en la década de 1960 y 1970. Aunque muchos de sus poemas tuvieron un punto de vista social o político, gran parte de sus escritos también incluyeron problemas de relaciones personales y aspectos de su vida. La mayor parte de su más reciente material trata sobre temas específicamente femeninos y otros sobre prácticas religiosas, específicamente orientadas a la filosofía oriental. El poema de di Prima Brass Furnace Going out es uno de sus poemas más famosos y está basado en un aborto que tuvo, en contra de su voluntad y a pesar de su convicción de que el aborto era algo erróneo. Este poema, traducido al castellano como Estufa de latón que se apaga ha sido publicado por primera vez en castellano tras la autorización de di Prima, quien durante varias décadas rechazó su publicación tras las malinterpretaciones que de él hacía la derecha conservadora norteamericana, en la primera antología de Diane di Prima en castellano publicada en España (Quita tu cuello degollado de mi cuchillo, Torremozas, 2021).
El poema lo escribió después de su regreso a casa, tras el aborto, y está dirigido directamente al bebé abortado, cuya presencia permanece a lo largo de todo el poema. En la sección II del poema, Di Prima escribió: «Quiero meterte en un frasco para enviárselo a tu padre / con una larga nota amarga. quiero que sepa / que no voy a perdonaros ni a ti ni a él / por que no hayas nacido / por haberte evaporado, rindiéndote / a la primera de cambio / como si todo fuera una bulliciosa fiesta de jazz / y alguien te hubiera pisado los pies.» Aquí se observa su resentimiento por el hecho de que Jones la presionó para que abortase. Escribiendo claramente su proceso, sus sentimientos y resentimiento hacia Jones y el bebé, y las posibilidades de que ella lo hubiera podido llevar a término, Di Prima está permitiendo al lector experimentar su dolor y crear una estrecha relación con otras mujeres que han estado en situaciones similares.
Di Prima tuvo cinco hijos: Jeanne di Prima, Dominique di Prima, Alex Marlowe, Tara Marlowe y Rudi di Prima. Se casó con Alan Marlowe en 1962 (se divorció en 1969) y con Grant Fisher en 1972 (se divorció en 1975).
Era una budista convencida. En California fundó el Instituto de Artes Mágicas y Curativas.
Reconocimientos
Poet Lauret de San Francisco (2009).
Premiada por la Asociación Nacional de la Poesía
Doctora Honoris Causa por la Universidad de St. Lawrence
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