Quisqueya Henríquez (La Habana, 21 de junio de 1966 - Santo Domingo, 30 de marzo de 2024) fue una artista cubana avecindada en República Dominicana. Su obra comprende técnicas como el collage, la instalación, el video y el arte sonoro.
Estudió en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) y en el Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana de 1987 a 1992.
Henríquez toma inspiraciones del arte y la cultura de República Dominicana y Cuba, y reflexiona sobre las vinculaciones con el arte global, además de involucrar en ciertas piezas artísticas a las personas que las observan. Muestra de ello es su obra performática Helado de agua de mar Caribe, en donde se derretía un helado hecho con agua marina, suero de leche, ron, aceite de coco, color azul y estabilizadores.
Su obra está incluida en museos de Cuba, República Dominicana y Estados Unido
Su trabajo se caracteriza por una investigación sobre las nociones de identidad, género y cultura visual desde una perspectiva caribeña y poscolonial. Henríquez abordó con ironía y lucidez los imaginarios tropicales y caribeños, la historia del arte occidental y las tensiones entre lo local y lo global. A lo largo de su carrera expuso en instituciones como el Bronx Museum of the Arts (Nueva York), Pérez Art Museum (Miami), Museo del Barrio (Nueva York), Museo Tamayo (Ciudad de México) y el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, entre otros. Fue una figura central en la escena artística dominicana y caribeña, y una de las voces más potentes en la crítica de los discursos hegemónicos del arte contemporáneo
Henríquez entendió la creación artística como un proceso compartido, capaz de generar vínculos y de activar espacios de encuentro. A través de instalaciones y acciones colectivas, propuso experiencias que desbordaban el objeto artístico para situarse en el terreno de lo relacional.
Agradecemos a Nila Fernández Lobato que ha tomado el video de esta instalación que nos encanta por su luminosidad .
Os recomendamos la exposición monográfica titulada El centro puede estar en todas partes, que estará hasta el 10 de mayo de 2026 en los bajos del museo del Traje de Madrid que busca ofrecer una visión amplia y articulada de la trayectoria de Quisqueya Henríquez cuya obra ha sido clave en el desarrollo del arte contemporáneo en el Caribe, América Latina y más allá.
A través de un conjunto significativo de obras que abarca desde los inicios de su producción hasta sus últimos proyectos —incluyendo instalaciones, videos, collages, fotografías, pinturas y performances—, la muestra propone un recorrido crítico por los núcleos conceptuales que estructuraron su práctica: la ciudad como espacio de fricción y representación, la revisión crítica de la historia del arte occidental, los modos de producción y circulación de imágenes y mercancías, las particularidades del contexto insular, la hibridez cultural, y los estereotipos asociados a lo caribeño, así como la necesidad de construir una conciencia ecológica y social desde el arte.
Ada Balcácer (Santo Domingo, 16 de junio de 1930-25 de diciembre de 2025 ) fue una artista visual dominicana. En 2011 obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas, y en 2017 el Banco de Reservas la declaró Reserva Cultural de la Nación.
Balcácer se crio en el campo y su ambición era tener una carrera en medicina, pero un accidente de equitación la llevó a romperse un brazo, que no se curó y la gangrena obligó a los médicos a amputarlo.
“A mi madre le falta un brazo. Mi hermano y yo siempre hemos visto tres”, así se expresó Marian, su hija fotógrafa en alusión a la gran fuerza que posee Ada como persona.
Ada Balcácer estudió durante cuatro años en la Escuela Nacional de Artes Visuales de Santo Domingo, donde muchos de los profesores eran emigrados de la guerra en Europa. Entre sus maestros estuvo el artista español Josep Gausachs, y los maestros de las artes visuales dominicanas Celeste Woss y Gil, Manolo Pascual, Gilberto Hernández Ortega y Luichy Martínez Richiez.
Emigró a Estados Unidos en 1951 y vivió en Nueva York durante doce años, estudiando en la Arts Students League de Nueva York. Cuando regresó a la República Dominicana logró cierto éxito.
Fue profesora de Grabado en la Escuela de Bellas Artes y profesora de Dibujo en la facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Santo Domingo.
Participó en la Primera Bienal Hispanoamericana en Madrid. El Centro Cultural Eduardo León Jimenes le dedicó la retrospectiva "Alas y raíces" en el 2011 en homenaje a los sesenta años de Ada Balcácer en las artes visuales.
Se dice que su enfoque abstracto es para evitar la censura dada la agitación política en su país en la década de 1960.
Balcácer ha utilizado sus conocimientos de marketing para asesorar a las mujeres sobre cómo pueden vender sus artesanías tradicionales.
Premios y distinciones
1966: Primer premio de Dibujo, concurso E. León Jimenes
1983: Concurso Un Mural para el City Banken
1986: Mención de Honor V Bienal de Artes Gráficas, Cali, Colombia
1989: Homenaje en las Naciones Unidas, Nueva York, Estados Unidos
2011: Premio Nacional de Artes Plásticas, República Dominicana
2017: Reserva Cultural de la Nación, Santo Domingo, República Dominicana
Rosa Inés Curiel Pichardo (15 de marzo de 1963), más conocida como Ochy Curiel , es una lesbiana afro-dominicana , académica feminista, cantante y antropóloga social . Ella es conocida por ayudar a establecer el movimiento de mujeres afro-caribeñas y por mantener que el lesbianismo no es una identidad, orientación ni preferencia sexual, sino más bien una posición política. Ella es una de las académicas feministas más destacadas de América Latina y el Caribe .
Ochy Curiel nació en Santiago, República Dominicana , y asistió a la escuela primaria en la Escuela Politécnica Nuestra Señora de la Merced. Después de graduarse, se matriculó en la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra y obtuvo una licenciatura en Trabajo Social.
A fines de la década de 1980, comenzó a trabajar en el Centro Dominicano de Estudios Educativos en Santo Domingo y cofundó Ce-mujer , una ONG de mujeres y un grupo asesor. En ese momento, había un movimiento feminista naciente en la República Dominicana, que estaba más estrechamente ligado a la identificación latinoamericana que al afro-caribeño , a pesar de que el país era predominantemente afrodominicano. También estaba más enfocado en la clase, en el sentido de que el movimiento miraba más a los problemas de la clase media. Cada ONG operaba como una organización autónoma, más que colectiva. Los esfuerzos fueron pequeñas organizaciones de activistas de base que atendían las necesidades de comunidades o grupos individuales, pero dos voces, Curiel y Sergia Galvan comenzaron a presionar para discusiones más amplias sobre temas de mujeres que incluían el racismo y el sexismo. Fue una discusión desafiante en la República Dominicana donde el lente social típicamente clasifica a los haitianos como negros y los dominicanos como mestizos o mulatos .
"Estamos tan invisibilizados como ciudadanos que ni siquiera aparecemos como un sector en datos estadísticos, porque los datos no están segregados por composición étnica, lo que crea la suposición de la inexistencia de nuestra raza".
A comienzos de la década de 1990, Curiel se unió a la junta directiva de una organización llamada Casa por la Identidad de las Mujeres Afro (Casa de Mujeres con Identidad Africana), que tenía como objetivo combatir la doble discriminación que enfrentan las mujeres afro dominicanas. La política de identidad que Curiel abrazó era contraria al objetivo gubernamental de crear una sociedad homogénea.
Poco después, Curiel se unió a organizaciones regionales como Afro-Latino-American Women y Afro-Caribbean Network y comenzó a planear el Primer Encuentro de Mujeres Negras de América Latina y El Caribe ( Primer Encuentro de Mujeres Negras de América) América y el Caribe). La conferencia, celebrada en Santo Domingo entre el 19 y el 25 de julio de 1992, reunió a más de 300 participantes de 32 países para analizar cómo el sesgo sistémico ha oscurecido los logros de las mujeres negras y se trataron de desarrollar estrategias para mejorar sus vidas.
Curiel pronto comenzó a reconocer que su lesbianismo era otra parte de la ecuación. Aunque había habido lesbianas en el movimiento feminista dominicano, reconoció que sus aspiraciones no podían transformarse en objetivos políticos sin apertura. En 1996, sus ideas se habían congelado en lo que ella llamaba "lesbianismo feminista". La teoría de Curiel establece la idea de que el lesbianismo no es ni una identidad, orientación ni preferencia sexual, sino más bien una posición política, que se esfuerza por contrarrestar la heteronormatividad.de leyes, medios de comunicación, religión y otros aspectos de la sociedad. Ella argumenta que la heterosexualidad ha borrado la autonomía de las mujeres y que es solo a través de reclamar su estado no subordinado y atreverse a afirmar que los hombres no son necesarios para su supervivencia, que las mujeres reclamarán su libertad. Curiel continuó enseñando y organizando conferencias en la República Dominicana hasta 2001.
Poco después, Curiel se mudó a México, donde comenzó a dar conferencias en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo . Ella fue una de las participantes en la primera marcha lésbica celebrada en México en 2003. Al año siguiente, viajó a Europa y fue música destacada en los Teddy Awards de Berlín .En Europa tuvo la oportunidad de reflexionar y discutir sobre como las teóricas y las teorías feministas occidentales estaban dando forma al discurso feminista en el que Curiel sentía que las voces de las mujeres latinoamericanas no se escuchaban, mientras que algunas obras europeas no estaban disponibles para Latinoamérica debido a las variaciones del idioma, implicándose en generar una serie de artículos para cerrar esta brecha en la teoría feminista.
En 2006, Curiel se mudó a Colombia, donde comenzó a impartir dos cursos en la Universidad Nacional de Colombia (UNC), uno sobre Racismo y Patriarcado, y otro sobre Feminismo Lésbico . Continuando con sus propios estudios, Curiel obtuvo una maestría en antropología social en Bogotá de la UNC en 2010 y comenzó a trabajar como coordinadora del plan de estudios de posgrado para estudios de género. Ella ha mostrado interés en la teoría descolonial , que evalúa no solo el final de la colonización, sino también las ideas culturales arraigadas sobre el clasismo , el heterosexismo y el racismo puede ser deconstruido. Entre los académicos que han influido en su trabajo se encuentran varias mujeres indígenas: Yuderkys Espinosa de la República Dominicana, que evalúa la intersección del feminismo y la descolonización ; Breny Mendoza , quien critica el feminismo transnacional por su incapacidad para proporcionar alternativas no colonizadoras; la feminista guatemalteca Aura Cumes , que evalúa el patriarcado, la colonización, las intersecciones indígenas del feminismo.
A medida que se sumergió más en la teoría y la cultura indígena y africana, Curiel reconoció que las sociedades precoloniales, tales como los incas y los aztecas junto con los de Kenia, Sudáfrica y otros , tenían diferencias sociales. construcciones centradas en la fuerza de la comunidad, en lugar de acuerdos de poder descendentes. Ella comenzó a alejarse del feminismo transnacional en un intento por comprender las causas subyacentes de la opresión.
Para Curiel, reconocer que las mujeres negras pobres existen y se han enfrentado al prejuicio, no es suficiente ni es un reconocimiento de que tienen algunos puntos en común con otras mujeres. Aquellos que tienen privilegios tienen la libertad de cuestionar su identidad de maneras que otros no lo hacen. Curiel postula que hasta que uno examina el privilegio y lo que es importante para grupos específicos, uno no puede comprender completamente la explotación.
Para la autora, el feminismo a nivel global está atravesado, tanto en sus teorías como en sus prácticas políticas, por la colonialidad:
«Desde una historia contada de forma lineal y euronorcéntrica se asume que el feminismo nace con la Revolución Francesa, como si antes de ese hecho en otros lugares que no son Europa, las mujeres no se hubiesen opuesto al patriarcado.»
«el internacionalismo o el transnacionalismo del feminismo es solo si se produce considerando a Europa y Estados Unidos como LAS referencias.»
También Curiel entiende la heterosexualidad es una expresión de la colonialidad contemporánea:
«Sostenemos que la heterosexualidad es un régimen político moderno/colonial, así como las instituciones en las que se sostiene, como la pareja monógama, la familia nuclear, la nacionalidad, la nación, los estados nacionales, la ciudadanía.»
Curiel ha dado conferencias en América Latina, América del Norte y Europa discutiendo sus diversas teorías. Ha sido conferenciante destacada en muchas conferencias y universidades y es considerada una de las académicas feministas más destacadas de América Latina y el Caribe. Ella ha publicado un amplio cuerpo de trabajo sobre la negritud y las teorías feministas que invitamos a conocer .
Publicaciones
Ochy Curiel, María Galindo, Descolonización y despatriarcalización de y desde los feminismos de Abya Yala, ACSUR- Las Segovias, 2015.
Ochy Curiel, La Nación Heterosexual. Análisis del discurso jurídico y el régimen heterosexual desde la antropología de la dominación, Bogotá, Ediciones En la Frontera- Brecha Lésbica, 2013.
Ochy Curiel, Sabine Masson y Jules Falquet. (comps) Féminismes disidentes en Amérique Latine et aux Caraibes (Feminismos Disidentes de América Latina y El Caribe). Nouvelles Questions Feministes. Vol. 24, No.2/2005. Antipodes 7 Loussane/Paris. (Versión francés y español).
Ochy Curiel y Jules Falquet (comps.) El Patriarcado al Desnudo. Tres Feministas Materialistas. Buenos Aires, Editorial Brecha Lésbica. 2005.
Ochy Curiel y Jules Falquet. (eds.) De la Cama a la Calle. Perspectivas teóricas lésbico-feministas. Bogotá, Brecha Lésbica/Ediciones Antropos, 2006.
Rosa Tavárez (Santiago de los Caballeros, 27 de abril de 1939-Santo Domingo, 5 de febrero de 2023) fue una pintora, grabadora, dibujante, creadora de instalaciones y educadora dominicana.
Inició sus estudios de dibujo y pintura con el maestro Yoryi Morel, en la Escuela de Bellas Artes de la región del Cibao, en Santiago de los Caballeros, con 12 años de edad. Luego, continuó en Santo Domingo en la Escuela Nacional de Bellas Artes, bajo la guía de maestros como Jaime Colson, Celeste Woss y Gil y Gilberto Hernández Ortega, graduándose de profesora de artes plásticas, a principios de 1969.
Durante 1971 hasta el 1979, Tavárez realizó estudios de grabado en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York. Decidió irse a Nueva York a estudiar esta técnica cuando se percató que República Dominicana carecía de maestros de grabado. En 1979 estudió Diseño Artesanal en Popayán, Colombia.
En 1989, realizó un curso taller sobre Arte y Antropología, impartido por el doctor José Alcina Franch, en el Museo del Hombre Dominicano. En 2004 realiza maestría en Gestión Cultural en la Universidad Autónoma de Santo Domingo UASD y Ministerio de Cultura de Cuba.
Rosa Tavárez tuvo una larga carrera docente de 35 años en los que se desempeñó como directora, profesora de dibujo, profesora de artes gráficas y profesora de pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes, la Escuela de Bellas Artes de Santiago, la de San Francisco de Macorís, y la de la ciudad de Baní. En 1973, fundó el Taller de Grabado de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Su labor docente también se extendió a prestigiosas instituciones privadas, como la Universidad APEC donde enseñó Artes Gráficas (1970-1977); la Escuela de Diseño de Altos de Chavón afiliada a Parsons The New School for Design y a la UNAM, donde impartió Artes Gráficas y Psicología del Arte desde 1983 hasta 1988.
A partir del 1975 exhibió sus obras en museos y galerías internacionales, sobresaliendo las exposiciones presentadas en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo en el 1982 (Los Ídolos) y en el 2001 (Ecos del Grito Ecológico); la serie Geometría Herida en 1993; Enigmas, grabados y dibujos que se expuso en el Museo de Arte e Historia de San Juan, Puerto Rico en 1988, así como su participación en importantes muestras colectivas internacionales como el Museo del Grabado en Italia.
Tavárez recibió numerosos premios, galardones y distinciones, entre las que se destacan la Medalla al Mérito que le otorgó en 1994 la Presidencia de la República Dominicana y la Dirección General de Promoción de la Mujer;5 la Medalla al Mérito por sus 35 años de labor docente que le otorgó la Presidencia de la República en el 2005 y el Reconocimiento Aporte a la Educación y las Artes que le dio la Universidad Iberoamericana (UNIBE) en el año 2007. En el año 2009, la Cámara de Diputados de la República Dominicana la distinguió al dedicar la quinta planta de su edificio a la obra de Rosa Tavárez. Ha sido reconocida por la Asociación de Crítica de Arte de la República Dominicana.
Su obra se encuentra en prestigiosos museos, galerías de arte y colecciones permanentes a nivel nacional e internacional, como el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, Casa de las Américas de Cuba, The Housatonic Museum of Art en Connecticut y Galería del Banco Interamericano de Desarrollo BID, Washington D. C., EE. UU., los Museos de Arte Moderno de Londres, de México, Colombia, Venezuela, entre muchos otros. Sobre su obra se han escrito numerosas publicaciones.
Tavárez realizó una intensa tarea en el Colegio Dominicano de Artistas Plásticos, al que dirigió desde el 2000 hasta el 2003. Bajo su dirección, trató y logró controlar la falsificación de obras. En el año 2000, fundó la Casa del Grabado, un centro especializado en la investigación, rescate, protección, motivación y proyección del grabado y los medios gráficos. Fue miembro del Colegio Dominicano de Artistas Plásticos y de la AIAAP, la Asociación Internacional de Artes Plásticas (AIAP) y del Consejo Internacional de Museos (ICOM).
Entre noviembre de 2016 y enero de 2017, se llevó a cabo una exposición retrospectiva de Rosa Tavárez en Abad Galery de Santo Domingo. La retrospectiva se tituló "Imágenes en el tiempo". Durante la inauguración, el Ministerio de Turismo le otorgó un reconocimiento por su trayectoria, su trascendencia y su labor transformadora en generaciones durante más de 50 años.
Celeste Woss y Gil (Santo Domingo, el 5 de mayo de 1891– idem 1985) fue una pintora de la República Dominicana, conocida principalmente por sus retratos de mujeres y de desnudos. Fue la primera mujer dominicana en haberse dedicado profesionalmente a las artes plásticas abriendo las puertas en su país a un aire nuevo en las artes plasticas.
Celeste Woss y Gil es oriunda de Santo Domingo. Su madre fue María Ricart y su padre fue Alejandro Woss y Gil, presidente de la República Dominicana en el 1903. En los primeros años de su vida, su familia vivió exiliada en Francia y luego se mudaron a Cuba.
Woss y Gil empezó sus estudios de arte en la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, en Santiago de Cuba, bajo la instrucción de José Joaquín Tejada. En 1911 participó en una exposición en Santiago de Cuba.
En 1922 Celeste Woss y Gil se mudó a la Ciudad de Nueva York para continuar sus estudios, matriculándose en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York.
Celeste fue una pintora y dibujante de nivel profesional muy destacada, fue la creadora del logo Cuadernos Dominicanos de Cultura.
Su trabajo se expuso en los Estados Unidos a partir de 1923.
En 1924, Woss y Gil regresó a Santo Domingo para abrir una escuela de arte. Para inaugurar la escuela, hizo una exposición individual de sus obras. Le dio clases en su escuela privada a Gilberto Hernández Ortega.
Muchacha con higüero, 1948
En 1928, Woss y Gil regresa a la ciudad de Nueva York para estudiar anatomía humana y ampliar sus conocimientos artísticos.
En 1942, participó en la creación de la Escuela Nacional de Bellas Artes, siendo su primera directora e impartiendo clases. Allí, fue profesora de arte de Rosa Tavárez, y de Clara Ledesma, entre otros.
Woss y Gil murió en 1985, a la edad de 95 años, en Santo Domingo.
Ninón Lapeiretta Pichardo de Brouwer (4 de enero de 1907 - 22 de septiembre de 1989), también llamada Ninón de Brouwer Lapeiretta , fue compositor y pianista de la República Dominicana . Ella es conocida por sus obras para varios instrumentos, incluyendo piano , conjunto de viento , orquesta completa y voz . A veces utilizaba la música nacional dominicana como punto de partida para su trabajo.
Nació Ninón Lapeiretta Pichardo en Santo Domingo , hija de Natalia Pichardo Gomez y Alesandro Lepeiretta, un inmigrante de Francia . De niña, estudió piano.
Sus primeros trabajos fueron canciones , criollas y danzas tradicionales . En 1940 comenzó a estudiar con Enrique Casal Chapí , el director de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) en la República Dominicana. Lapeiretta de Brouwer continuó componiendo piezas, expandiéndose a ballets y trabajando para orquestas y conjuntos. Como director, Casal Chapí a menudo defendió a los compositores nativos y realizó sus obras con la sinfonía, y Lapeiretta de Brouwer ganó exposición tanto en la República Dominicana como en el extranjero.
La OSN bajo la dirección de Casal Chapí estrenó la obra de Lapeiretta de Brouwer Dos Caprichos para conjunto de viento en 1942, así como su pieza orquestal Abominación de la espera en 1943 con la soprano solista Dora Merten. En 1944, su cuarteto de cuerdas Suite Arcaica se presentó en un concierto de la BBC en Londres en conmemoración del centenario de la independencia dominicana .
Lapeiretta de Brouwer también compuso varias partituras de ballet , incluida La reina del Caribe .
En 1941, Lapeiretta de Brouwer fundó el Círculo de Bella Artes. En 1953 fundó la Sociedad Pro Arte, que trabajó para traer intérpretes internacionales a la República Dominicana.
Lapeiretta de Brouwer murió en Santo Domingo el 29 de septiembre de 1989.
La Orquesta Ars Nova en Santiago dedicó su temporada completa de conciertos de 2004 a su memoria, elogiándola como una parte importante, pero a menudo olvidada, de la música clásica en la República Dominicana.
María Trinidad Sánchez (16 de junio de 1794, República Dominicana - 27 de febrero de 1845) fue una independentista dominicana. Confeccionó con la ayuda de Concepción Bona la primera bandera dominicana. Fue la primera víctima del crimen político en la historia dominicana.
Trinidad Sánchez fue representante del liderazgo femenino en su época. Transportó pólvora, bajo su falda, para cargar municiones durante la batalla independentista que buscaba la separación del pueblo haitiano, ayudando así a que los soldados estuviesen preparados para atacar y defenderse.
María Trinidad Sánchez nació en la ciudad de Santo Domingo , República Dominicana, el 16 de junio de 1794. Fueron sus padres Fernando Raimundo Sánchez e Isidora Ramona. Era tía de uno de los padre de la patria, Francisco del Rosario Sánchez.
Trinidad Sánchez Se integró a los movimientos conspiradores que surgieron para derrocar el gobierno haitiano y los que posteriormente se formaron en contra de Pedro Santana y sus intereses anexionista .
María Trinidad Trinidad Sánchez formó parte del Movimiento La Trinitaria, a pesar de ser mujer y de tratarse de un tema en ese entonces considerado para hombres. Alojó en su casa a los descendientes del general Pedro Santana, que se escondían del gobierno haitiano.
Trinidad Sánchez organizó y orientó la conspiración del 1844, confeccionando con Concepción Bona, Isabel Sosa y María de Jesús Pina la primera bandera dominicana, la cual fue enarbolada con todo el orgullo,de sus compatriotas en la puerta del Conde el 27 de febrero del 1844.
Mientras los hombres independentistas estaban el frente de la guerra, la noche histórica del 27 de febrero de 1844, ella y otras mujeres fabricaban cartuchos que fueron utilizados por los trinitarios para atacar al gobierno haitiano. Transportó pólvora, bajo su falda, para cargar municiones durante la batalla independentista que buscaba la separación del pueblo haitiano, ayudando así a que los soldados estuviesen preparados para atacar y defenderse.
Fue una de las primeras personas apresadas, al descubrirse la insurrección que, intentaba por todos los medios legales que los defensores de la Independencia, que habían salido exiliados del país, pudieran volver. Única conocedora del escondite de su sobrino, Francisco del Rosario Sánchez, a quien le llevaba las comunicaciones que le enviaban los demás trinitarios. Jamás lo reveló.
Fue juzgada por un Consejo de Guerra, junto a otros compañeros, que les condenó al fusilamiento. El dictamen del Tribunal dice textualmente que fueron condenados como autores instrumentales de la conspiración considerados hasta el momento, y por haberse negado obstinadamente la primera (María Trinidad Sánchez) a confesar (es decir, a delatar) los principales.
En los interrogatorios se le ofreció la gracia de la vida si denunciaba a sus compañeros, María Trinidad prefirió callar y enfrentarse al pelotón de fusilamiento antes de traicionarlos.
El 27 de febrero de 1845, al cumplirse el primer aniversario de la fundación de la República, se ejecutó la sentencia. María Trinidad Sánchez caminó desde la Fortaleza Ozama hasta el cementerio, donde fue fusilada, y al pasar por la Puerta del Conde exclamó: "Dios mío, cúmplase en mí tu voluntad y sálvese la República”.
En su honor se han nombrado escuelas, instituciones, sectores y una de las 31 provincias de la República Dominicana lleva su nombre.
La Provincia Maria Trinidad Sánchez fue creada por la Ley 5220 del 21 de septiembre de 1959 con el nombre de Julia Molina. El 29 de noviembre de 1961 se cambió el nombre por el actual: María Trinidad Sánchez, honrando a la mártir y tía del prócer Francisco del Rosario Sánchez.
