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martes, 23 de enero de 2018

Margarete Schütte-Lihotzky arquitecta socialista


Margarete Schütte-Lihotzky (23 de enero de 1897, Viena - 18 de enero de 2000, Viena), fue la primera arquitecta austriaca. Es internacionalmente reconocida por el proyecto de la denominada cocina de Frankfurt en 1927.​

Schütte-Lihotzky se graduó en 1918 y trabajó desde 1921 en el Secretaría de vivienda de Viena, con Adolf Loos como arquitecto jefe, proyectando viviendas y equipamientos domésticos. Ambos compartían la visión política y el interés en las estrategias economizadoras de la racionalización, como la reducción de los espacios de la vivienda a partir de la disminución funcional de sus componentes.

Desde sus inicios Schütte-Lihotzky dedicó gran esfuerzo a mejorar los espacios de los trabajos domésticos tanto desde la teoría, la política como el proyecto, consideraba que esclavizaban a las mujeres.

En 1925 Ernst May la convocó para trabajar en Frankfurt para que incorporara sus propias ideas y experiencias de racionalización de la organización doméstica al programa de vivienda popular. En los primeros proyectos, que comenzaron a construirse en 1926, se instalaron la que será conocida como “cocina de Frankfurt” en la que Schütte-Lihotzky aplica todos los conocimientos que ya tenía desarrollados para el ahorro de trabajo en la organización doméstica. La cocina transformó la vivienda moderna, estaba pensada a partir de la eficiencia en el trabajo diario, con superficies metálicas y azulejadas de fácil limpieza, la relación modular de las partes y los avances tecnológicos. La cocina era un sistema modular, el primero en la historia, para abaratar costes con sistemas de elementos de fabricación en serie y que permitía variar su conformación y medida dependiendo el tipo de vivienda en la que se colocara.

En los proyectos innovadores de Frankfurt fueron muy importantes las aportaciones de Schütte-Lihotzky sobre las necesidades derivadas de diferentes experiencia vitales, como mujeres solas o parejas jóvenes, abogando por viviendas con programas específicos, sin que esto significara la segregación en grupos homogéneos sino todo lo contrario. Ella y su marido, el arquitecto Wilhelm Schütte, casados en 1927, vivieron en una de los nuevos apartamentos para parejas jóvenes de la Siedlung Praunheim.

Margarete Schütte-Lihotzky y Ernst May fueron quienes más difusión realizaron sobre los principios de las nuevas edificaciones. En la revista Das Neue Frankfurt, fundada por May, y en revistas internacionales y conferencias Schütte-Lihotzky argumentaba que: en Frankfurt eran los ingresos de las personas y no los ideales formales los que determinaban los proyectos; la racionalización y fabricación en serie son necesarias para obtener alquileres más bajos; la racionalización de la organización doméstica sirve especialmente para tener más tiempo para la educación de hijos, la cultura, el tiempo libre y el deporte; para construir viviendas mínimas es necesario determinar la necesidad mínima de superficie por familia; siendo imprescindibles los servicios domésticos centralizados. 


Schütte-Lihotzky confiaba en la liberación de la mujer por medio de la racionalización y del ahorro del tiempo utilizado en las tareas domésticas. A pesar que desde la actualidad pudiéramos criticar que no hubiera planteado la ruptura del rol de la mujer como única responsable de las tareas domésticas, sus planteamientos fueron muy progresistas, generando uno de los progresos más significativos desde la arquitectura, tanto cualitativos como cuantitativos, para la mejora de la calidad de vida de las mujeres. Otras arquitectas realizaron una reflexión sobre el diseño de la cocina a principios del siglo XX: Jane Drew, Charlotte Perriand y Aino Aalto.

En octubre de 1930 Margarete y Wilheim dejan Frankfurt junto a Ernst May y 17 arquitectos más para seguir trabajando en las nuevas ciudades y conjuntos de vivienda de la Unión Soviética. Schütte-Lihotzky será la responsable de los proyectos de edificios para la infancia. Desde Moscú realizaron diversos viajes por la Unión Soviética, en 1934 se extendieron a China y Japón, coincidieron en éste con Bruno Taut y su mujer exiliados. En China, dieron una serie de conferencias y Schütte-Lihotzky por encargo del gobierno redactó los criterios rectores para los jardines de infancia.

A principios de 1937 la pareja Schütte-Lihotzky abandonan la Unión Soviética y en agosto de 1938 se trasladaron definitivamente a Turquía, para trabajar en la Academia de Bellas Artes de Estambul, y proyectar escuelas para el ministerio de educación, por intermediación de Bruno Taut. Allí Margarete Schütte-Lihotzky se unió a la resistencia austríaca, por lo que entrará en Austria de manera clandestina en 1940, siendo atrapada por la policía, y condenada a pena de muerte, permutada por 15 años de cárcel. Estuvo presa hasta la liberación de Viena en 1945. En 1985 publicó un libro que recoge su experiencia de la guerra desde la resistencia y la cárcel Erinnerungen aus den Widestand, 1938-1945.


En febrero de 1947 el matrimonio vuelve a Viena, donde ejercieron la profesión tanto en proyectos conjuntos como individuales, se separaron en 1951. Entre 1946 y su muerte en el año 2002, Margarete Schütte-Lihotzky, permaneció muy activa en la profesión, haciendo especialmente proyectos de viviendas y jardines de infantes; dando conferencias; participando en los dos primeros CIAM de la postguerra. Sin embargo, su compromiso con el socialismo hizo que no recibiera los encargos acorde a su experiencia y prestigio.

Margarete Schütte-Lihotzky tuvo una posición comprometida desde el comienzo de su carrera respecto a la sociedad y la responsabilidad de las personas que ejercen la arquitectura, posición que marcará tanto su vida profesional como personal.


Fundó con Lina Loos la Unión de las Mujeres Democráticas de Austria, de la que fue nombrada presidenta en 1948, y desde 1969 presidenta honoraria. En el primer Congreso de la Federación Internacional de Mujeres Democráticas reclamaba: el mantenimiento del sueldo durante enfermedades de los hijos para mujeres trabajadoras; modificaciones del derecho conyugal (modificado en Austria, en el sentido que ella reclamaba en 1976); el derecho a participar en la elección de los estudios y trabajo de los hijos; la condición de comunes de los bienes adquiridos durante el matrimonio; un día al mes para asuntos domésticos a las trabajadoras, y, entre otras, el reconocimiento de las labores de ama de casa como profesión.


El proyecto de vivienda “Frauen-Werk-Stadt” es un primer paso para tratar de satisfacer a mayor escala las necesidades y la vida cotidiana de las mujeres. Una parte de la ciudad es diseñada exclusivamente por mujeres arquitectas y urbanistas, dentro del Programa de Expansión Urbana de Viena.

Reconocimientos
Casi al final de su vida recibió numerosos reconocimientos, como el del mérito por la liberación de Austria en 1978; el premio de arquitectura de Viena en 1980; la medalla Prechtl del Politécnico de Viena en 1987 y la Cruz de Honor de oro, máximo reconocimiento de Austria, en 1997.

Recibió numerosos reconocimientos: en 1978 al mérito por la liberación de Austria; en 1980 el premio de arquitectura de la ciudad de Viena; en 1987 la medalla Prechtl del Politécnico de Viena y en 1997 la Cruz de Honor de oro, máximo reconocimiento de Austria.

En su honor fue nombrada como Margarete Schütte-Lihotzky – Hof la primera experiencia de Frauen WerksStadt en Viena, promovida por Eva Kail en 1993, y de la que ella misma fue jurado del concurso. Este proyecto se basa precisamente en las mismas premisas que ella entendía de cómo desde la arquitectura, desde un programa de vivienda, se podía facilitar la incorporación en igualdad de oportunidades de las mujeres en el mundo público. El Master Plan fue ganado y realizado por Franziska Ullmann, los edificios fueron proyectados por ella, Elsa Prochazka, Gisela Prodeka y Liselotte Peretti.

https://es.wikipedia.org/wiki/Margarete_Sch%C3%BCtte-Lihotzky
http://www.peterrigaud.com/en/corporate/margarete-schutte-lihotzky
http://transculturalmodernism.org/article/153
http://www.artnet.de/k%C3%BCnstler/margarete-sch%C3%BCtte-lihotzky/frankfurt-kitchen-r_RoRgT58P5cj0tl2qJ2ng2
http://masqueunacasa.org/es/experiencias/margarete-schutte-lihotzky-hof
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Margarete-Sch%C3%BCtte-Lihotzky-Hof_Innenhof_1.jpg
http://wirfrauen.de/
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lunes, 22 de enero de 2018

Anne Hébert escritora, poeta y guionista canadiense


Anne Hébert (Sainte-Catherine-de-la-Jacques-Cartier, a 25 km de Quebec, 1 de agosto de 1916 – Montreal, 22 de enero de 2000) fue una escritora, poeta y guionista canadiense en lengua francesa.
Se trasladó a París en 1965.
En 1983, fue nombrada Doctor Honoris causa por la Universidad de Laval, título que se añade a los obtenidos anteriormente, por la Universidad de Toronto en 1969, Universidad de Guelph en 1970, UQAM en 1979 y por último, Universidad McGill en 1980.

Pasó su infancia en Quebec. Publicó en 1942 su primer libro de poemas, Los Sueños en equilibrio. Su segunda obra, que se publicó en 1950, fue El torrente. La tumba de los reyes aparece en 1953, es una obra en la que había trabajado durante diez años. Fue contratada como colaboradora  responsabilizandose de que los proyecto tuvieran  una continuidad argumental y visual  en el National Film Board of Canada en enero de 1953. Trabajó a continuación en Montreal como guionista hasta el otoño de 1954. Se trasladó a París en 1965, tras la muerte de su madre. La novela Habitaciones de madera se publicó en 1958 y Anne Hébert es elegida miembro de la Royal Society of Canada en junio de 1960. 

Tras la publicación de su segunda novela, Kamuraska, alcanza por fin el éxito hacia 1970. Los hijos del sabbat, una tercera novela, aparece en 1975. En 1978, el primer ministro de la provincia de Quebec, René Lévesque le ofrece el puesto de teniente gobernador de Quebec, cargo que rechaza. En 1982, tras la aparición de su cuarta novela, Eloísa, la escritora se convierte en la cuarta canadiense francófona y en la segunda quebequesa que obtiene un gran premio literario. En efecto, consigue el premio Femina por su quinta novela, Los locos de Bassan. 
 En 1988 publica su sexta novela, El primer jardín, homenaje a las mujeres fundadoras de Nueva Francia. Una séptima novela, El niño cargado de sueños, aparece en 1992. En 1995, a los 70 años, publica Aureliano, Clara, la señorita y el teniente inglés, una historia a medio camino entre la poesía y la prosa. Su quinto libro de poemas, Poemas para la mano izquierda se publica dos años después. 

A principios de 1998, Anne Hébert, que llevaba 32 años viviendo en París regresa a Montreal. En 1999 publica la que será su última novela, Un traje de luz. En efecto, muere unos meses más tarde en el hospital Notre-Dame de Montreal el 22 de enero de 2000. Tenía 83 años.




“Misterio de la palabra”




En un país tranquilo hemos recibido la pasión del mundo,
espada desnuda sobre nuestras dos manos posada



Nuestro corazón desconocía el día cuando el fuego
nos fue así entregado,
y su luz hizo un surco en la sombra de nuestros rasgos
Era ante todo flaqueza, la caridad estaba sola
adelantándose al
miedo y al pudor



Inventaba el universo en la justicia primera y éramos
partícipes de esta vocación en la extrema vitalidad
de nuestro amor



La vida y la muerte en nosotros recibieron derecho
de asilo, se miraron
con ojos ciegos, se tocaron con manos precisas



Unas flechas de olor nos alcanzaron, atándonos a la tierra
como heridas en nupcias excesivas



Oh estaciones, río, alisos y helechos, hojas,
flores, madera
mojada, hierbas azules, todo nuestro haber sangra su
perfume,
bestia olorosa en nuestro flanco



Los colores y los sonidos nos visitaron en tropel
y en pequeños
grupos fulminantes, mientras que el sueño duplicaba
nuestro
encanto como la tormenta eléctrica cierne el azul
del ojo inocente



La alegría se puso a gritar, joven parturienta
de olor salvajino
bajo los juncos. La primavera liberada fue
tan hermosa que nos tomó
el corazón con una sola mano



Los tres golpes de la creación del mundo
repicaron en nuestros
oídos, vueltos iguales a los latidos de nuestra sangre



En un solo deslumbrar se hizo el instante.
Su relámpago nos recorrió
el rostro y recibimos la misión del fuego y de la
quemadura



Silencio, ni se mueve, ni dice nada, se funda la palabra,
levanta
nuestro corazón para asir el mundo en un solo gesto
de tormenta, nos
adhiere a su aurora como la corteza al fruto



Toda la tierra vivaz, el bosque a nuestra derecha,
la profunda ciudad
a nuestra izquierda, en pleno centro del verbo,
avanzamos en la
punta del mundo



Frentes de cabellos ensortijados donde se corrompe
el silencio en pelambres almizclados,
todas las muecas, viejas cabezas, mejillas de niño,
amores, arrugas,
alegrías, duelos, criaturas, criaturas, lenguas de fuego
en el solsticio de
la tierra



Oh hermanos míos los más negros, todas las fiestas
gravadas en secreto;
pechos humanos, calabazas que son músicas
y donde se exasperan
voces cautivas. ”

Anne Hebert








Publicaciones 

Novelas
1950 : El torrente ("Le Torrent")
1958 : Las habitaciones de madera ("Les Chambres de bois")
1970 : Kamuraska ("Kamouraska")
1975 : Los hijos del sabbat ("Les Enfants du sabbat")
1980 : Eloísa ("Héloïse")
1982 : Los locos de Bassan ("Les Fous de Bassan")
1992 : El niño cargado de sueños ("L'Enfant chargé de songes")
1995 : Aureliano, Clara, la señorita y el teniente inglés ("Aurélien, Clara, mademoiselle et le lieutenant anglais")
1999 : Un traje de luz ("Un Habit d'lumière")
2001 : Un refugio tempo ("Un Abri Tempo")

Poesía
1942 : Los sueños en equilibrio ("Les Songes en équilibre")
1953 : La tumba de los reyes ("Le Tombeau des rois")
1997 : Poemas para la mano izquierda ("Poèmes pour la main gauche")

Historias cortas
Seguro que hay alguien ("Il y a certainement quelqu'un")

Guiones de películas
1953 : Lock-Keeper (corto)
1954 : The Charwoman (corto)
1955 : Needles and Pins (corto)
1959 : La Canne à pêche
1960 : Saint-Denys Garneau (corto)
1961 : L'Étudiant (corto)
1973 : Kamouraska
1987 : Les Fous de Bassan


Premios literarios
Ha conseguido muchos premios 


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domingo, 21 de enero de 2018

Alya Chérif Chammari abogada y activista por los derechos de la mujer



Alya Chérif Chammari activista tunecina  por los derechos de la mujer 

Consultora experta tunecina, abogada, activista en derechos de la mujer y la igualdad de género, miembro de varias organizaciónes de derechos humanos nacionales e internacionales .

- Abogada en numerosos tribunales en la represión de los derechos humanos y la violencia contra las mujeres y las niñas, a petición de la Liga Tunecina para la Defensa de los Derechos Humanos, la Asociación Tunecina de Mujeres por la Democracia (de 1999 a 2010) y la Federación Internacional de Humana Asociaciones de derechos (2001 y 2010).

-Abogada en la Corte Penal Internacional - La Haya, Países Bajos (desde 2007)

-Asesora de políticas de género para el Comité Ejecutivo de la Red Euromediterránea de Derechos Humanos (desde 2012 hasta 2015). 

- Miembro del máximo organismo para la realización de los Objetivos de Revolución, Transición Democrática y Reformas Institucionales (2011) (trabajando en el código electoral, ley de asociaciones y libertad de los medios de audio, visuales e impresos, etc.).

- Experta en el Grupo de trabajo sobre pena de muerte de la Comisión Africana para la Unión Africana (2008-2010). 

- Miembro de la Comisión para modificar el Código del Estatuto Personal de Túnez para fortalecer los derechos de la mujer (2002-2003). 

- Directora Ejecutiva de la red, Collectif 95 Maghreb Égalité (2009), miembro de la Red Euromediterránea de Derechos Humanos con sede en Copenhague.



Audición de Alya Chérif Chammari  en la Comisión de Asuntos Exteriores


Interesante conocer a una mujer involucrada en la causa de las mujeres en el otro lado del Mediterráneo.
Para la Sra. Alya Chérif Chammari, directora ejecutiva de la red "Colectivo 95 - Igualdad del Magreb", los países del Sur se enfrentan a muchos desafíos.
En cuanto a las mujeres, cinco años después de la Primavera Árabe,
estamos lejos de la igualdad, incluso en países en transición como Túnez
En todos los demás países, el destino de las mujeres lamentablemente sigue siendo desastroso. El uso de la violencia, la violación y el matrimonio forzado sigue siendo la regla. Casi nada se hace para luchar contra la discriminación contra las mujeres. El ascenso del islamismo hace que la situación sea aún más preocupante. En el norte del Mediterráneo, la lucha por la igualdad de género tampoco se considera esencial en este período de crisis.


La solidaridad en ambos lados del Mediterráneo es, por lo tanto, crucial. Con la excepción de Túnez, la Unión Europea no se ha comprometido demasiado en un plan ambicioso y de asociación (con sociedades civiles y asociaciones involucradas). Si queremos fomentar transiciones democráticas, no podemos limitarnos, a los países del Norte, y únicamente a  criterios geoestratégicos y económicos. (8 mars, 2016)

https://www.dailymotion.com/video/x5bh2r
http://www.medwomensfund.org/en/CV_Alya.html
http://www.micheldestot.fr/themes/international/audition-dalya-cherif-chammari-et-de-fadia-kiwan-en-commission-des-affaires-etrangeres/
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sábado, 20 de enero de 2018

¿Gerda Taro autora de la icónica foto del "El soldado caído "?


La reciente aparición  de la última foto de Gerda Taro tras el fatal accidente que le costo la vida nos sirve para visibilizar su trabajo, como tantas veces atribuido en las parejas al varón. Resulta que según investigaciones muy serias la icónica foto de la guerra española fue disparada por Gerda Taro y no por su compañero . 



Gerda Taro nació como Gerda Pohorylle en Alemania en 1910. En 1934, después de leer "1919" de John Dos Passos, Gerda Taro dejó su hogar en Stuttgart para ir a París. Allí conoció al ahora legendario fotógrafo Robert Capa, con quien viajó a España al comienzo de la Guerra Civil. Como su pareja y compañera fotográfica, y como su manager, a menudo se le acredita el inicio de su carrera. 

Gerda  fue la primera fotoperiodista mujer en entrar en el fragor de la batalla. La pareja trabajó en equipo hasta que Taro murió mientras fotografiaba un enfrentamiento crucial cerca de Madrid en julio de 1937, a solo seis días de su vigésimo sexto cumpleaños. 
La pareja documentó con sus impactantes imágenes la Guerra Civil española, sin que se pueda distinguir cuáles hizo él y cuáles son de ella. Cuando se distanciaron, Friedman siguió firmando como Robert Capa, mientras que Gerda Pohorylle adoptó el seudónimo de Gerda Taro. Fue la primera mujer que murió en el frente, pero no podemos saber cuáles de las míticas imágenes atribuidas a Robert Capa fueron capturadas por ella.


El libro" Gerda Taro: Inventando a Robert Capa" de Jane Rogoyska, frente a la biografias anteriores,  deshace la relación creativa y romántica de Taro y Capa, mostrando, en el proceso, cuán integral era ella  para el desarrollo  del proyecto común.

Con el descubrimiento de la " valija mexicana " en 2007, que contenía miles de negativos de Capa y Taro,  quedó claro que cientos de imágenes que se le habían atribuido a él habían   sido tomadas por ella
 Según varias fuentes  la autoría de 'Muerte de un miliciano sería  de Gerda Taro. La instantánea, al parecer, no fue tomada con la camara Leica de Capa sino con una Reflex Korelle, cámara que en la fecha en la que se tomó ésta era utilizada por ella. Esto lo confirma el historiador experto en esta imagen Fernando Penco Valenzuela 


https://books.google.es/books?id=fLU4AQAAIAAJ&source=gbs_similarbooks



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viernes, 19 de enero de 2018

Flora Murray sufragista y doctora en medicina


Dra. Flora Murray, M.D. Orden del Imperio Británico (8 de mayo de 1869 – 28 de julio de 1923)​ fue una doctora en medicina británica, miembro de la "Unión Social y Política de la Mujer".

Flora nació en Murraythwaite, Escocia, hija de John Murray y Grace Harriet Graham. Asistió a la Escuela de Medicina para Mujeres en Londres y finalizó sus estudios en la Univerisad de Durham. Trabajó algunos años en Escocia antes de regresar a Londres.

En 1905 Murray fue oficial médica en el hospital para niños de Belgrave, y luego se desempeñó como anestesista en el Hospital para Mujeres de Chelsea.

Se unió a la "Unión Social y Política de la Mujer" en 1908, desempeñando sus oficios médicos entre las militantes. Fue oradora, marchó en manifestaciones y realizó pruebas de primeros auxilios entre los sufragistas, acompañada de Emmeline Pankhurst y otras huelguistas luego de su salida de prisión.

En 1912 fundó el Hospital de Mujeres para Niños, en 688 Harrow Road, con la doctora Louisa Garrett Anderson. Proveía servicios de salud a los niños de escasos recursos del área, y le dio oportunidad a las doctoras mujeres de ganar experiencia en pedatría.

En la Primera Guerra Mundial sirvió en Francia con el Cuerpo Hospital de Mujeres. Junto a su amiga y colega, la Dra. Louisa Garrett Anderson, estableció hospitales militares para el ejército francés en París y Wimereux. Sus propósitos al principio fueron denegados por el ejército británico, pero finalmente  se le permitió continuar con su labor.
Flora Murray dando de alta a pacientes 

Al estallar la guerra, había aproximadamente 1000 mujeres profesionales altamente calificadas en Gran Bretaña, incluidos las cirujanos y ex sufragistas militantes, la Dra. Flora Murray (1870-1923) y la Dra. Louisa Garrett Anderson (1873-1943). De sus tratos con los funcionarios, Anderson y Murray eran muy conscientes de la reacción negativa que recibirían ante cualquier idea de ayuda médica que les hicieran a las autoridades británicas, por lo que acudieron directamente a los franceses, que necesitaban desesperadamente ayuda médica. La Cruz Roja Francesa les dio la bienvenida y les ofreció una unidad quirúrgica completamente equipada compuesta por doctoras y enfermeras capacitadas, con los brazos abiertos. El recientemente formado Women's Hospital Corps, financiado por donaciones y obsequios que incluyen equipamiento, ropa y comodidades, partió para París el 14 de septiembre de 1914 y estableció su primer hospital militar en el lujoso entorno del Hotel Claridge de nueva construcción en Champs Elysee. El edificio requirió una gran cantidad de preparación y adaptación por parte del personal para que se ajustara a su propósito, y Flora Murray recordó que una vez que  instalaron en el guardarropa de señoras  un quirófano pequeño pero útil colocando  un esterilizador de gas y potentes luces eléctricas,  usando  su suministro de agua caliente y sus cuencas. Luego, se  solicitó al WHC que estableciera otro hospital en Wimereux, cerca de Boulogne, el primero en ser administrado por mujeres y reconocido por el ejército.

 En 1915 continuaron su labor en Inglaterra



Sus restos yacen en la Iglesia de la Santísima Trinidad junto a los de su colega Louisa Garrett Anderson en Penn, Buckinghamshire . La lápida sepulcral de Garrett dice "Hemos sido gloriosamente felices".



https://es.wikipedia.org/wiki/Flora_Murray
http://www.bbc.co.uk/programmes/p01rp8hf/p01rp6nq
https://drsusancohen.wordpress.com/type/image/
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jueves, 18 de enero de 2018

Leonor Fini artista y pintora surrealista


Leonor Fini (Buenos Aires, Argentina, 30 de agosto de 1907​-París, Francia, 18 de enero de 1996​) fue una artista y pintora surrealista argentina.


Nació en la ciudad de Buenos Aires, hija de Malvina Braun Dubich y Herminio Fini, a su padre la familia materna impidió en todo momento que se relacionara con Leonor.

En 1909 se mudaron a Trieste a vivir con su tío Ernesto Braun. El padre amenazó raptarla y la madre la vestía de varón para disimularla.

En 1924 se trasladó a Milán y luego a París para realizar su vocación de artista.​

En la capital francesa, París, entró en contacto con artistas como Paul Éluard, Henri Cartier-Bresson. Max Ernst, Georges Bataille, Picasso, André Pieyre de Mandiargues, y Salvador Dalí. Fue amiga de Jean Cocteau, Giorgio de Chirico y Alberto Moravia.

Pintó diversos retratos como los de Jean Genet, María Félix, Anna Magnani, Margot Fonteyn, Alida Valli, Suzanne Flon, Silvia Monfort y Leonora Carrington.

También se dedicó al diseño de vestuario y decorados para obras de teatro. Diseñó el envase del perfume "Shocking" para la diseñadora italiana Elsa Schiaparelli.



En la década de los años 70 escribió tres novelas (Rogomelec, Moumour, Contes pour enfants velu y Oneiropompe).

Fini fue también una destacada ilustradora en obras de Edgar Allan Poe, Marcel Aymé o el marqués de Sade (« Histoire de Juliette», 1945).

Tuvo muestras retrospectivas en Bélgica (1965), Tokio (1972) y París (1986).

Muchas de sus últimas pinturas juegan con las fantasías eróticas y la muerte.


Aficionada a los gatos persas llegó a tener 23 en su apartamento. Les dedicó su libro Miroir des chats.


Publicaciones
Pauline Réage " Histoire d'O ", illustré par Léonor Fini, Tchou Éditeur, 1968
Sorcières 5: odeurs, 1975, essai12​
Mourmour, Conte pour Enfants Velus, récit, Éditions de La Différence, Paris, 1976. 2010
Le Miroir des chats, Éditions de la Différence, Paris et Guide du livre, Lausanne, 1977
Le Roman de la Rose, Club du Livre, Philippe Lebaud Éditeur, Paris, 1977
L'Onéiropompe, Éditions de La Différence, Paris, 197813​
Rogomelec, récit, Stock, Paris, 1979, Belin, Paris, 1983
Les Chats de madame Helvetius, Éd. Enrico Navarro, Paris, 1985


Escenografías
Le Roi Pêcheur de Julien Gracq, 1945
Une visite de Noces d'après Alexandre Dumas,1953, Théâtre Saint-Georges
La Volupté de l'honneur de Luigi Pirandello, 1953, Théâtre Saint-Georges
Un nommé Judas de Claude-André Puget y Pierre Bost, 1954, Comédie Caumartin
Balmaseda de Maurice Clavel, 1954, Théâtre Hébertot
Il est important d'être aimé de Oscar Wilde, adaptation Jean Anouilh, 1954, Comédie des Champs-Elysées
Le Mal court de Jacques Audiberti, 1955, Théâtre La Bruyère
Les Amants puérils de Fernand Crommelynck, mise en scène Tania Balachova, 1956, Théâtre des Noctambules
Requiem pour une nonne adaptation de Albert Camus, 1956, Théâtre des Mathurins
La Mégère apprivoisée de William Shakespeare, 1959
Les Bonnes de Jean Genet, 1961
Lucrèce Borgia de Victor Hugo, 1964-1965, Théâtre du Vieux-Colombier
Le Balcon de Jean Genet, 1969

Vestuarios
Romeo y Julieta de Renato Castellani en 1954
8 y medio de Federico Fellini
The council of love de Oskar Panizza. Premio de la Crítica 1969.
Paseo por el amor y la muerte de John Huston.

http://sugswritersblog.blogspot.com.es/2013/01/the-31-women-resolution-for-this-blog.html
http://www.cca.org/blog/20150610-Leonor-Fini.shtml
http://www.notimerica.com/cultura/noticia-10-pintores-iberoamericanos-imprescindibles-siglo-xx-20161127081853.html
http://www.thewanderfulltraveler.com/leonor-fini-painting-super-heroines-before-their-time/
http://www.gruclubadb.it/ArtCrossing/ArtX0085.htm
http://www.thewanderfulltraveler.com/leonor-fini-painting-super-heroines-before-their-time/
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miércoles, 17 de enero de 2018

En busca de los 3 millones de páginas visitadas


Cuesta conseguir la atención vuestra, suya, de ustedes. Por eso queremos agradecer este paso de los dos millones y medio de páginas visitadas.  Entendemos que las propuestas a atender son múltiples, pero es que las mujeres ¡somos tan interesantes!, ¡tan diversas!, !tan maravillosas! que personalmente yo disfruto descubriéndonos cada día .
He encontrado una página de idioma irreconocible que cada día recuerda poco más que el nombre de una nueva mujer y yo me levanto esperando encontrar la gran mujer a descubrir.
Es claro que no somos santas y que hemos estado envueltas en todos los conflictos, como tampoco los héroes que ocupan nuestras plazas, nombran nuestras calles, ocupan nuestros libros, nuestro cine, son dueños de los medios de comunicación... son personas perfectas , así que no se extrañen si alguna de nuestras heroínas no cumple todos los estándares  de perfección.
Somos, estamos, ponemos la vida en juego para dar camino a otras vidas y además podemos hacer de todo.
Disfruten y empodérense pues si no están aquí es casual, cualquier día pueden entrar (estamos deseando recibir la historia de sus trabajos en este mundo patriarcal y machista para publicarla). 
Les seguimos pidiendo ayuda en difusión, queremos llegar a todas, que cada cual encuentre su propia y personal heroína o la que coincide con su cumpleaños.
Os proponemos difundir entre vuestras amistades una historia de mujer cada día o cada semana para que comencemos a llenar el espacio publico y  lleguemos a nombrar las plazas, calles, avenidas, aeropuertos ... y consigamos un mundo igualitario. 

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martes, 16 de enero de 2018

Billie Jean King una de las más grandes tenistas



Billie Jean Moffitt King ( Long Beach, California 22 de noviembre de 1943) es una ex jugadora de tenis de los Estados Unidos. Se la considera una de las jugadoras más grandes del tenis y una de las mejores deportistas de toda la historia. King publicó un libro llamado La Guerra de los Sexos. Una de sus mejores victorias fue cuando ganó a Bobby Riggs, campeón masculino número 1 del mundo por los años 1941, 1946 y 19471​2​3​4​, quien la retó para demostrar “la superioridad del hombre sobre la mujer”; la victoria de King supuso un golpe sobre la mesa en la reclamación de la igualdad deportiva entre hombres y mujeres.

Precursora norteamericana campeona de tenis y activista por el cambio social, en 1973 amenazó con boicotear el Abierto de Tenis de los Estados Unidos a menos que las mujeres recibieran un premio en dinero igual al de los hombres. Su demanda fue atendida y el Abierto de los Estados Unidos se convirtió en el primer gran torneo en su tipo en ofrecer igualdad en las retribuciones.

Obama subrayó que esta deportista ha contribuido a la igualdad de género no solo en el deporte, sino en todos los ámbitos de la vida pública. King se convirtió en una de las primeras y más importantes figuras femeninas del deporte en los Estados Unidos. Después de su carrera profesional de tenis, cuando cofundó y dirigió la World Team Tennis League, King se convirtió en la primera comisionada de la mujer en los deportes profesionales.5​

Es ganadora de 39 títulos de Grand Slam: 12 individuales, 16 en dobles femenino y 11 en dobles mixto.





Es la principal impulsora de la igualdad salarial en el tenis entre hombres y mujeres. Cuando ganó en 1972 el US Open, protestó públicamente por ganar 15.000 dólares menos que el ganador masculino, Ilie Nastase. Billie Jean King dijo que si no se igualaban las ganancias, no volvía a diputar el torneo. Así, el US Open se convirtió en el primer Gran Slam en igualar el premio económico de hombres y mujeres.




– Nació como Billie Jean Moffitt. El apellido King lo adoptó tras su matrimonio con Lawrence King en 1965. Curiosamente, a pesar de su feminismo militante, mantiene el apellido de su exmarido.



– En 1981 se hizo pública su condición sexual. Fue la primera mujer deportista famosa en salir del armario. Su homosexualidad salió a la luz tras una relación con su secretaria.



– Actualmente reside en Nueva York junto a su pareja desde hace años: la extenista sudafricana Ilana Kloss.





Billie Jean King relató la dificultad que encontró para tratar con sus padres el tema de su condición sexual, ya que según ella afirmó, sus padres siempre fueron “homófobos”. Sobre su despertar, dijo: “El 50% de los homosexuales saben quiénes son cuando tienen unos 13 años. Yo estaba en el otro 50%. Nunca me hubiera casado con Larry si lo hubiera sabido. Nunca le hubiera hecho eso. Estaba totalmente enamorada de Larry cuando tenía 21 años”.

– En 2009, el presidente Obama le concedió la Medalla de la Libertad (foto), la más alta condecoración civil en Estados Unidos, por su contribución a la mejora de los derechos de las mujeres y de los homosexuales.




https://es.wikipedia.org/wiki/Billie_Jean_King
https://blogs.20minutos.es/quefuede/2013/06/27/que-fue-de-billie-jean-king/
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lunes, 15 de enero de 2018

Alma Maximiliana Karlin viajera y estudiosa de curiosidad excepcional




Alma Maksimiljana Karlin (12 de octubre de 1889 en Celje, Eslovenia - 15 de enero de 1950 en Pečovnik) fue una periodista austriaco-eslovena y durante la Segunda Guerra Mundial fue la escritora de viajes alemana más leída. Antes de volverse una escritora conocida y durante el periodo posterior a la Primera Guerra Mundial realizó numerosos viajes, sobre los que más tarde escribió en sus libros.


Alma Maximiliana Karlin nació el 12 de octubre de 1889 en una familia burguesa bastante bien situada de Celje en Eslovenia. Al nacimiento estaba medio paralizada, con piernas heridas, asimétricas y con el ojo izquierdo medio cerrado. La diagnosticaron  como paralítica y retrasada mental. Pero resultó completamente lo contrario.

Al nacimiento, su padre Jakob Karlin tenía sesenta años y era un hombre jubilado de Turnovec en el municipio de Rogaška Slatina. Su madre era Vilibalda Miheljak, hija de Martin Miheljak, el primer notario esloveno de Celje. Tenía cuarenta y cinco años y era profesora. En aquel entonces era normal que en familias de empleados estatales se hablara alemán y no esloveno, aunque esta era la lengua materna de ambos padres. Por eso Alma nunca habló y menos escribió bien el esloveno.

En su niñez tenía dificultades al caminar, por eso pasaba la mayoría de su tiempo en casa. Cuando tuvo ocho años murió su padre a causa de tuberculosis. Fue él mismo el que la animó a viajar por las Américas. Un año después viajó con sus tías (que ayudaban a su madre después de la pérdida del padre) por Dalmacia, Hercegovina, Italia, Tirol y Baviera. Durante el viaje pasó días y días en museos y galerías. En aquel viaje escribió sus primeros poemas y cuentos cortos.

A la edad de trece tuvo que pasar difíciles operaciones ortopédicas. Trataba de vencer el dolor con el estudio de lenguas extranjeras. En 1907 aprobó exámenes de alemán, inglés y francés en la escuela secundaria de Graz.


En 1913 continuó sus estudios de lenguas (inglés, sueco, noruego, danés, italiano, español, francés y ruso) en Society of Arts de Londres. Informalmente estudió también sánscrito y chino, jeroglíficos egipcios y hebreo. Decidió usar cada instante de su vida. Los lunes estudiaba noruego y luego sánscrito en Fellows Road, los martes francés, los miércoles inglés y latín, los jueves danés, los viernes primero italiano y después sueco, los sábados visitaba sus amigos en Hayes y los domingos por la mañana estudiaba español y por la tarde ruso. Y cada mañana aprendió de memoria un poema en todas estas lenguas a la vez.

Se ganaba el pan traduciendo en la oficina de traductores en Regent Street y enseñando lenguas a los asiáticos, que la introdujeron en teosofía, filosofías del este y le ayudaban en el aprendizaje de sánscrito y chino. En aquella época tuvo también su primer contacto con el persa y el árabe. Pronto se convirtió en miembro de la Asociacón de Teosofía de Londres. Durante sus estudios pasó seis meses en París, donde escuchaba ponencias en College de France y en la Sorbona .

Vivía una vida dura, pasaba hambre y trataba de huir de esa situación imaginando varios modos de suicidarse. De eso le quitó el pensamiento Hsi Sing Jung Lung, hijo de un chino mandarin a quien conoció durante una de sus clases, con proponerle matrimonio. Ella aceptó y llevó su prometido a casa para presentarlo a su madre. Esta no aceptó la selección de su hija y por eso Alma rompió su relación y regresó tras pasar por Dinamarca, Suecia y Londres. Sus crisis emocionales y corporales las sanaba con trabajo.

En mayo de 1914 aprobó con excelencia exámenes de ocho lenguas extranjeras en Society of Arts en Londres. Con su éxito provocó mucho asombro, como en el examen de inglés ocupó el primer puesto de todos los 900 estudiantes y no era una hablante nativa. Informó a su madre de su logro; sin embargo, conforme a la educación que  está había tenido,  habría preferido que su hija se hubiera casado con algún señor entrado en años y con título.

Alma con su novio y su madre 
Al empezar la primera guerra mundial, los ciudadanos de Austro-Hungría ya no eran bienvenidos en Gran Bretaña, por eso Alma viajó a Noruega. Primero vivió en el norte extremo entre los sami y en invierno se mudó a Estocolmo, donde tomó la decisión de viajar por el mundo y convertirse en escritora profesional. En esta decisión influyó la obra de Garcilaso de la Vega "Comentarios reales" que leyó en aquellos días.

Al cabo de la guerra, regresó a casa, estableció una escuela de idiomas y empezó prepararse para el viaje. Para estar bien preparada, estudiaba pintura, geografía, historia, ciencias naturales, botánica, zoología y empezó hacer un diccionario propio de 10 idiomas.

El entusiasmo por los estudios de ciencia, arte y viajes le venía de familia.

Alma planeó que su viaje le durará dos, máximo tres años, pero en realidad viajó ocho años.

El período de posguerra no era especialmente amable para los viajeros como Alma. El mundo odiaba a los alemano hablantes, era difícil encontrar trabajo y permiso para pasar la frontera. Lo único que ayudó a Alma conseguir los visados para el extranjero era la nacionalidad yugoslava. Primero quiso visitar la India, pero las autoridades inglesas no le permitieron.
Ruta del viaje que hizo Alma 

Así con un poco de dinero, la máquina de escribir Erika y su diccionario de 10 lenguas empezó el viaje el 24 de noviembre de 1919 en la estación de ferrocarril de Celje. Su destino era Trieste. Allí tuvo que esperar 5 días para obtener algún visado y embarcarse en un transbordador. Aquellos días el dinero se le escapaba de los manos como arena. El único visado obtenido fue para Japón y pensaba irse allá pero cambió de idea y se fue via  Génova a América del Sur.

Viajó 2 meses con poca comida y en ambiente sucio para al fin llegar el 5 de abril a Mollendo en Perú. Por ser una mujer blanca y sola, estaba en constante peligro. Conoció la máaia y los supersticiones de los incas y sobrevivió a muchas cosas desagradables. Por ejemplo, en Arequipa la acusaron de ser un espía chilena o boliviana, quisieron desnudarla, inspeccionarla públicamente. Varias veces se escapó de violadores. Por esto dormía vestida y con un puñal envenenado debajo de la almohada, preparada a fugarse en cada instante.

Así huyó de Perú a Panamá, donde conoció los brujos vudu y se empleó en la administración del canal de Panamá como primera traductora judicial femenina.

El año siguiente continuó el viaje por la costa de América central, con pausas cortas en Nicaragua y Ecuador. Llegó a los Estados Unidos, y visitó Los Ángeles y San Francisco y siguió su camino a Hawái, su primera pausa más larga. Durante su estancia tradujo para el museo de Honolulu y así ganó dinero para seguir viajando.

Un año después salió para Japón en donde consiguió trabajo en la embajada alemana de Tokio.

Pero no resistió allí una larga temporada y se marchó a Corea y Taiwan, dónde conoció los Tayales - cazadores de gente que la impresionaron. En Hong Kong compró un billete para Australia y en el camino hizo pequeños desvios del camino principal a Manila, Borneo, Islas de Perlas, Célebes e Islas del jueves. En Australia visitó Sídney y Adelaida.

La parada siguiente fue Nueva Zelanda y posteriormente Fiyi. Allí vivió como una robinsona. Enfermó de malaria y consecuentemente se encontraba melancólica, tensa, sin voluntad. Sin embargo continuó su odiseada a Nueva Caledonia, Nuevas Hébridas, Islas Salomón, Islas Carolinas, Islas Marianas, Nueva Guinea y Molucas. Al lado del lago Sentani en Nueva Guinea se encontró al borde del mundo conocido hasta aquel entonces. Nadie había puesto pie en aquellos lugares hasta su llegada. Aunque se encontró con caníbales varias veces, afortunadamente sobrevivió los encuentros.

Regresó por Indonesia, Célebes, Java y Sumatra a Singapur, tras Burma a India, que fue su última pausa de mayór duración. Vio Calcuta, Agro, Delhi, Lahore, Madrás y Karachi, donde dio una ponencia de paz y recibió por ella una condecoración especial.

De Karachi tras Adén, Puerto Sudán, Puerto Saíd, Venecia y Trieste regresó a casa a petición de su madre moribunda en enero de 1928 pobre y enferma.


En casa, Alma estudió detalladamente los lugares visitados, su historia, tradición general y espiritual y otras particularidades. Dibujó atentamente los lugares con su flora y fauna en varios cuadernos y ordenó un herbario de lo coleccionado en el viaje. En sus estudios mostró interés en el sistema escolar, posición social de las mujeres, y especialmente las tradiciones religiosas antiguas, mágia, shamanismo, hierbas medicinales, símbolos y mitología. De esto escribía artículos para varios periódicos y revistas del mundo, pero frecuentemente no recibió remuneración y si la había, era muy baja.

Después de regresar a casa daba ponencias, redactaba su material y escribía. De su material etnológico hizo una pequeña colección en su casa. Tuvo muchas ponencias bastante célebres, a las que sus conciudadanos acudían frecuentemente y le daban gracias por ellas en los periódicos locales. Daba también conferencias en varias universidades de Europa y asociaciones de mujeres. Después de una conferencia en Viena, los estudianes entusiasmados la llevaron a su hotel en sus brazos. Escribía artículos de su viaje para el área alemán e inglés, diarios para mujeres, revistas histórico-etnologicas y ocultas y publicaba novelas. Desde 1921 hasta 1937 publicó 22 libros en varios editoriales en Alemania, Inglaterra, Finlandia y Suiza. Sólo en el comercio alemán había en el año 1934 diecisiete de sus libros.

En 1932 Alma visitó Estocolmo y habló de sus viajes en la radio. Después de la emisión la llamó Thea Schereiber Gammelin, pintora sueca, queriendo encontrarse con ella. De ese encuentro se formó una amistad duradera. Thea la presentó a Selma Lagerlöf, la premio Nóbel de literatura, y a ésta le gustó mucho el trabajo de Alma. Thea y Alma se escribieron regularmente durante unos años, hasta que Alma pidió a Thea que fuera su secretaria personal. Así Thea, 17 años menor que Alma, se mudó a Eslovenia permanentemente.

En 1934 Alma dejó de escribir artículos y cuentos y se centró completamente en el ocultismo. Se interesaba por las naciones antiguas y teosofía. En sus obras, frutos de sus visiones, piensa sobre Atlántida y  la prehistoria de China, Perú y México.

En 1937  refugió con unas amigas a un periodista alemán Hans Joachim Bonsack, a quien perseguía Hitler por su supuesta intervención en uno de los atentados contra él. Alma le consiguió estancia en el estado Checo, por esto prohibieron sus obras en Alemania.


Tras la anexión de Yugoslavia al Tercer Reich en 1941, era Alma la que fue perseguida por la Gestapo. La arrestaron, le quitaron todas sus posesiones y la mandaron al campo de concentración de Dachau para que la mataran en el campo de concentración, pero logró escaparse y se asoció con los partisanos. De Črnomelj luego fue a Dalmacia y escribió cartas a Winston Churchill sobre los partisanos y su resistencia a los nazis. Escribió varios cuentos sobre aquel tema. También Thea se asoció con los partisanos siendo su mensajera y fue severamente herida por ello.

Con la Segunda Guerra Mundial acabada, las autoridades no quisieron tener nada que ver con la escritora. Todos sus ahorros estaban en los bancos en el extranjero, pero Thea y Alma no pudieron salir de Yugoslavia, así que no les quedaba nada más que mudarse a una casita pequeña en Pečovnik sobre Celje, donde se mantenían con la pensión baja de Thea y vivían con escasez. Alma Karlin murió de cáncer el 14 de enero de 1950 en Pečovnik y está sepultada en Svetina.



Obra
Durante su vida publicó 2 novelas, libros de viaje y cuentos. Algunos en varias ediciones y traducciones. Pero más de 40 textos largos, novelas, cuentos cortos y artículos, 400 poemas, 98 hojas de notaciones musicales y más de 500 hojas de plantas y dibujos quedaron inéditos y están conservados en manuscritos en la Biblioteca Nacional y Universitaria de Eslovenia (en Liubliana) y la Biblioteca Estatal de Berlín.

En el museo de Celje se puede encontrar su colección etnográfica, que contiene 400 postales y 800 objetos, pero el resto de su legado está disperso por varios hogares y es al menos el doble del conocido.

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