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sábado, 31 de mayo de 2025

Ketty Romo-Leroux G. jurista ecuatoriana



Ketty Yolanda Romo-Leroux Girón (Guayaquil, 1936 - Ibídem, 31 de mayo de 2019) abogada figura pionera del feminismo en Ecuador

 Como jurista luchó por la equidad de género y que las mujeres tuvieran, por ejemplo, igualdad de derechos en el matrimonio, como autora de libros, su última obra fue ‘Apuntes ideológicos’, en 2017, en la que recogía sus textos publicados en diferentes medios de comunicación.

Romo-Leroux se graduó de Doctora en Jurisprudencia el 12 de diciembre de 1967, además de abogada fue Licenciada en Ciencias Sociales y Políticas, habiendo hecho su  bachiller en Ciencias de la Educación por el Colegio Rita Lecumberri.​

Fundó la Asociación Jurídica Femenina de Guayaquil en mayo de 1966, organización pionera de las reivindicaciones legales de las mujeres.

En su estudio "La mujer, dura lucha por la igualdad" publicado en la Universidad de Guayaquil en 1983, resalta la participación de las mujeres al lado de los hombres, políticos importantes y rescata su presencia en los hechos trascendentes.

Ketty Romo-Leroux fue la primera ministra jueza de la Corte Superior de Justicia de Guayaquil de 1988 a 1993, notaria décima novena del cantón Guayaquil de 1995 a 2013 y profesora de la Facultad de Jurisprudencia de la Universidad de Guayaquil. Durante sus últimos días fue columnista del diario El Telégrafo.

Tuvo 4 hijos naturales María Fernanda, Lorena y Gustavo Morales, además de su hijo de corazón Nelson Carrión

Reconocimientos 

En 1998, Romo-Leroux recibió una condecoración del Congreso Nacional por su lucha por los derechos de la mujer y en 2002 fue reconocida por su lucha a favor de una sociedad más justa y equitativa.

Ivonne Núñez, jueza de la Corte Provincial en Guayas y quien fue su  alumna, dijo que la recordará por sus enseñanzas de derecho y el entusiasmo para ser profesional.

Anunziatta Valdez, de la organización Contrato Social por la Educación: “Todas las mujeres que hemos luchado por los derechos sentimos una gran pérdida porque Ketty fue pionera en esa lucha”. 

https://es.wikipedia.org/wiki/Ketty_Romo-Leroux

Helen Fisher antropóloga y bióloga


Helen Elizabeth Fisher​ (Manhattan, Nueva York, 31 de mayo de 1945) es una antropóloga y bióloga estadounidense. Investigadora del comportamiento humano en la Universidad Rutgers, ha estudiado el amor romántico desde un punto de vista científico durante aproximadamente 30 años. Antes de convertirse en profesora e investigadora de la Universidad Rutgers, fue asociada de investigación en el Museo Americano de Historia Natural, en Nueva York.

Helen Elizabeth Fisher es una de las más reconocidas en la biología del amor y la atracción.​ Actualmente es la erudita más referenciada en la comunidad investigadora sobre el tema del amor. En 2005 fue contratada por match.com para que ayudase a construir chemistry.com, sitio web que usó sus investigaciones y experiencia para crear sistemas de emparejamiento basados tanto en las hormonas como en la personalidad. Fue uno de los principales expositores en las conferencias anuales de TED de 2006 y 2008.6​

El 30 de enero de 2009 apareció en el programa especial de 20/20 de ABC News Why Him? Why Her? («¿Por qué él? ¿Por qué ella?»),7​ donde discutió sus más recientes investigaciones sobre la química cerebral y el amor romántico.


En su libro Why we love: The nature and chemistry of romantic love (Por qué amamos: Naturaleza y química del amor romántico), Fisher propuso la teoría de que la humanidad había desarrollado tres sistemas cerebrales principales para el apareamiento y la reproducción:

Lujuria: impulso sexual o libido.
Atracción sexual selectiva: amor romántico intenso de la etapa inicial de la relación.
Apego: sentimientos profundos de unión con un compañero a largo plazo.
El amor puede comenzar con cualquiera de estos sentimientos, según mantiene Fisher. Algunas personas tienen relaciones sexuales con una persona nueva y posteriormente se enamoran. Algunos se enamoran primero, y luego tienen relaciones. Otros comienzan con un sentimiento profundo de apego, que se transforma en amor romántico y en impulso sexual. Pero el impulso sexual evolucionó hasta permitir el apareamiento únicamente con un grupo de compañeros; el amor romántico evolucionó de tal forma que permite enfocar la energía del apareamiento sobre un solo compañero cada vez; y el apego evolucionó hasta permitirnos formar un vínculo de pareja y criar juntos a los hijos como un equipo.

Fisher discute muchos de los sentimientos del amor romántico intenso, y dice que comienza a medida que la persona amada adquiere un «significado especial». Entonces se focaliza intensamente sobre ella. La gente puede enumerar las cosas que no le gustan de su novio o novia, pero las aparta de su mente y se concentra en lo que adoran. Una intensa energía, euforia, cambios de ánimo, dependencia emocional, ansiedad ante la separación, actitud posesiva, y reacciones físicas que incluyen fuertes latidos del corazón, respiración acortada y ansia, según afirma la antropóloga, son elementos centrales de este sentimiento. Pero el más importante es el pensamiento obsesivo. Según sus propias palabras, «alguien acampa en tu cabeza».

Fisher y sus colegas han pasado a 49 hombres y mujeres por un escáner cerebral para estudiar las conexiones cerebrales del amor romántico: 17 que acababan de enamorarse locamente, 15 que acababan de romper la relación, y 17 que afirmaban estar aún enamorados después de 21 años de matrimonio.

Una de las ideas centrales de la investigadora es que el amor romántico es un impulso más fuerte que el sexual. Según sus palabras, «después de todo, si casualmente le pides a alguien que se vaya contigo a la cama y te rechaza, no entras en una depresión ni cometes suicidio u homicidio —pero en todo el mundo la gente sufre terriblemente tras el rechazo en una relación romántica».

También sostiene que ciertos antidepresivos pueden disminuir los sentimientos de amor romántico y apego (también disminuyen el impulso sexual).

Tanto los hombres como las mujeres usan el atractivo físico como una medida de cómo de 'buena' es una persona. Según imágenes del cerebro por resonancia magnética funcional publicadas en 2004, en las etapas tempranas de enamoramiento intenso se apreciaban claras diferencias entre el cerebro del hombre y la mujer. Los hombres, en promedio, tendían a mostrar más actividad en dos regiones del cerebro: una asociada con la integración de estímulos visuales, y la segunda relacionada con la erección del pene. Por su parte, las mujeres exhibían un aumento de actividad en varias regiones del cerebro asociadas con la evocación de la memoria o rememoración. Fisher especuló que la fuente evolutiva de tal fenómeno se encontraría en la necesidad de las mujeres de identificar a los hombres cuyo comportamiento a lo largo del tiempo les sugería que podrían ayudarla a criar a la prole.

En 2006, sus investigaciones con imágenes por resonancia magnética, cuando la gente estaba locamente enamorada, apareció en el artículo “Love - the Chemical Reaction”, mostrado en la portada del ejemplar de febrero de la revista National Geographic.

Cuatro tipos de personalidad
Fisher distingue cuatro tipos de personalidad, cada uno de los cuales ella asocia con una sustancia química del organismo:

exploradora (artístico, temperamento artesano, amarillo) - dopamina
negociadora (intuitivo, temperamento idealista, verde) - estrógeno
directora (razonador, temperamento racional, rojo) - testosterona
constructora (sensato, temperamento protector, azul) - serotonina

https://www.stuff.co.nz/life-style/love-sex/65811084/
https://es.wikipedia.org/wiki/Helen_Fisher

viernes, 30 de mayo de 2025

Naomi Kawase directora de cine y escritora

Naomi Kawase (en japonés 河瀬 直美, Nara Japón, 30 de mayo de 1969), es una directora de cine y escritora. Su obra gira en torno a la vida íntima, la búsqueda de los orígenes y de la identidad. En 1997 fue la cineasta más joven premiada de la historia del Festival de Cannes cuando ganó el Premio Cámara de Oro por su película Moe no Suzaku.

Abandonada por sus padres creció con su tía abuela. Su familia adoptiva es protagonista de sus primeros trabajos. Se licenció en la Escuela de Fotografía de Osaka en 1989 donde trabajó posteriormente como docente durante 4 años.

En 1993 su cortometraje documental Abrazando el aire fue premiado en el Festival Image Fórum de Japón con Katatsumori le valió el Premio a la Excelencia en el programa Nuevas Tendencias en Asia. En 1996 se estrenó su mediometraje documental Sol de atardecer y un año después escribió y dirigió Suzaku, su primer largometraje de ficción.

En el año 2000 Hotaru se estrenó en la sección competitiva del Festival de Locarno, donde obtuvo el Premio Fipresci y el Premio CICAE. En 2003 su tercer largometraje, Shara, fue seleccionado para la Sección Oficial de Cannes; en 2006 dirigió un documental sobre su propio embarazo y parto, Nacimiento y maternidad, y en 2007 compitió de nuevo en la Sección Oficial de la Semana con El bosque del luto.​

Kawase proviene de la fotografía y retoma a menudo su método de trabajo. Sus producciones son mezcla de géneros (documental, diario, relato íntimo, video de artista, meditación, poética, autobiografía, ensayo).

Su obra gira en torno a la vida íntima, la búsqueda de los orígenes y de la identidad con sus ausencias, sus ciclos y rituales.1​Sus primeras películas son documentales partiendo de su propia vida, la búsqueda de su padre, que la abandonó de pequeña (En sus brazos), su tía abuela que la cuidó de pequeña (Katatsumori) y su embarazo y parto (Tarachime).

En Tsuioku no dansu (La Danza de los recuerdos) a petición del fotógrafo y editor Nishii Kazuo enfermo de cáncer, filma sus últimos momentos.

En 2007 obtuvo el Gran Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes con una película sobre el dolor y el duelo considerada su obra maestra, Mogari no Mori (El bosque del luto). ​En 2008 conoce a Isaki Lacuesta y a propuesta del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona entabló una relación epistolar de cartas filmadas que se presentó en 2009 en el Festival de Locarno titulada In between days.​

En 2010 presentó el documental Genpin en el que reflexiona sobre el parto natural, el placer y la muerte con el que ganó el Premio de la FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

En 2015 su película Una pastelería en Tokio inauguró la sección Un certain regard del Festival de Cannes y fue presentada en el Festival Seminci de Valladolid.


Largometrajes


Naomi Kawase con el equipo de Dos Ventanas en Cannes 

1996 : Suzaku (萌の朱雀, Moe no suzaku)

2000 : Luciérnaga (火垂, Hotaru)

2003 : Shara (沙羅双樹, Sharasojyu)

2007 : El bosque del duelo (殯の森, Mogari No Mori)

2008 : Nanayomachi (七夜待)

2011 : Hanezu, el espíritu de las montañas (朱花の月, Hanezu no tsuki)

2011 : 60 Seconds of Solitude in Year Zero (segmento de un minuto del film colectivo)

2014 : Aguas tranquilas|Still the Water (2つ目の窓, Futatsume no mado)

2015 : Una pastelería en Tokio (あん, An)

2017 : Hacia la luz (光 (ひかり), Hikari)

2020 : True Mothers (朝が来る, Asa ga kuru)

Documentales

1992 : En sus brazos (につつまれて, Ni tsutsumarete)

1993 : White Moon (白い月, Shiori tsuki), mediometraje

1994 : Caracol (かたつもり, Katatsumori)

1995 : Mirad el cielo (天、見たけ, Ten, mitake), cortometrameje

1996 : This World (現しよ, Arawashi yo o Utsishiyo) corealizado con Hirokazu Kore-Eda

1998 : El bosque (杣人物語, Somaudo monogatari)

1999 : Kaleidoscopio (万華鏡, Mangekyo)

2001 : En el silencio del mundo (きゃからばあ, Kya ka ra ba a), mediometraje

2002 : La Danza de los recuerdos también llamada Carta de un cerezo en flor (追臆のダンス, Tsuioku no dansu)

2004 : Sombra (影-Shadow, Kage-Shadow)

2006 : Nacimiento y maternidad (垂乳根, Tarachime)

2010 : Genpin (玄牝) La mujer misteriosa



Correspondencia filmada

2009 : In between days (con Isaki Lacuesta)

Novelas

Kawase escrito dos novelas Suzaku y Hotaru que después ha transformado en películas.


Reconocimientos 

Festival Internacional de Cine de Cannes

Año Categoría Película Resultado

19975​ Cámara de Oro Moe no suzaku Ganadora

20076​ Gran Premio del Jurado El bosque del duelo Ganadora

20177​ Premio del Jurado Ecuménico Hacia la luz Ganadora

1993 : Festival Image Forum de Japón por Abrazando el aire

1999 : Mención especial en el Festival Visions du Réel por Somaudo Monogatari

2000 : Premio Festival Internacional de Cine de Locarno por Hotaru

2010 : Premio de la FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián por Genpin

https://es.wikipedia.org/wiki/Naomi_Kawase

jueves, 29 de mayo de 2025

Marguerite Jason escritora y traductora suiza

 Marguerite Janson, de soltera Juillerat ( 18 de enero de 1904 , Biel -29 de mayo de 1980 , Leubring) fue una escritora y traductora suiza.

Marguerite Juillera nació en 1904 en la ciudad bilingüe de Biel como hija de Jeanne Monney y del  comerciante Jean Martin Juillerat . Sus abuelas procedían de Francia y en su familia se hablaba francés. Sin embargo, sus estudios se realizaron en alemán.

Marguerite Juillerat asistió a la escuela comercial de Biel, donde se graduó con un diploma comercial. Luego trabajó durante un año como secretaria en el Instituto Psicotécnico de Biel. En 1931 se casó con el comerciante Sven E. B. Janson, que emigró de Suecia y fue director de la cooperativa de relojería Alpina Union Horlogère de 1945 a 1968.

Cuando se casó, Marguerite Janson abandonó su carrera. Ocho años después, comenzó a escribir sus primeros cuentos basados ​​en recuerdos de la infancia. Después de convertirse en madre, intensificó sus actividades de escritura. Su primera publicación, la historia biográfica El camino con Franziska, apareció en 1945. Como en sus obras posteriores, como las novelas Nubes de verano (1947) y Ayer éramos niños (1948), intentó retratar la infancia de la forma más auténtica posible. Janson no  solo de dirigía a lectores jóvenes, sino que intentaba confrontar a los adultos con los sentires de la infancia y así devolverlos a sus orígenes. No fue hasta La gran sorpresa (1964) y Tom y Las calles de neón (1969) que aparecieron los libros de Janson para jóvenes. En sus novelas describió las características de la gente  de clase media de Biel y la vida en Seeland y Jura.

Janson también trabajó como traductora del francés, incluidas obras de Maurice Zermatten y Albert-Louis Chappuis  que tradujo al alemán. También trabajó para las publicaciones Weltwoche, NZZ, Annabelle y Du. Viajó por Europa y se interesó por la música, las bellas artes y las ciencias. En Biel fue miembro de las juntas directivas de la Sociedad Literaria, de la Asociación de Arte y de la Sociedad de Música, y en Berna fue miembro de la junta directiva de la Asociación de Escritores.  Fue miembro de la Asociación de Escritores Suizos y de la Asociación Internacional de Escritores de Lengua Francesa. También fue miembro de la comisión para la promoción de la literatura bernesa y del fondo de préstamo de trabajo para escritores.

Maguerite Jason escribió novelas, cuentos y ensayos en francés y en alemán, y fue una de las primeras autoras suizas en abordar temas como el feminismo, el pacifismo, el ecologismo y el multiculturalismo. 




Obra en aleman

Der Weg mit Franziska. Bühl-Verlag, Herrliberg-Zürich 1945.

Sommerwolken. Roman. Bühl-Verlag, Herrliberg-Zürich 1947.

Gestern waren wir Kinder. Roman. Huber, Frauenfeld 1948.

Ich warte auf den Morgenregen. Roman. Huber, Frauenfeld 1950.

Franziska unterm Haselbusch. Huber, Frauenfeld 1953.

Auburn und das Tal. Roman. Huber, Frauenfeld 1955.

Das Waldfest. 4. Erzählungen. Mit Zeichnungen von Gunter Böhmer. Huber, Frauenfeld 1957.

Kleine Annie meiner Jugend. Roman. Huber, Frauenfeld 1959.

Die grosse Überraschung. Mit Zeichnungen von Jacques Schedler. Huber, Frauenfeld 1964.

Tom und die Neonstrassen. Francke, Bern 1969.



Reconocimientos

Por sus logros, Janson recibió tres veces el Premio de Literatura de la ciudad de Berna (1948, 1956, 1970 en la categoría Premio del Libro). En 1949 recibió un obsequio honorífico de la Fundación Suiza Schiller por su novela Ayer éramos niños. También ganó el premio de arte de la ciudad de Biel. 



 Dado que nuestra trabajo es sin animo de lucro y con el solo interés de dar a conocer la vida y aportes de las mujeres hemos tomado la imagen de Marguerite con ese fin . Si supone algún problema para alguien , rogamos nos lo comuniquen y la retiraremos .

Marguerite Janson – Wikipedia

https://www.bridgemanimages.com/en-US/stringer-str/switzerland-literature-marguerite-janson-b-w-photo/black-and-white-photograph/asset/6253337

https://www.literapedia-bern.ch/Janson,_Marguerite

https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/notable-women?fem_id=30846

Wikiproyecto:Mujeres/Artículos faltantes/Escritoras Suiza - Wikipedia, la enciclopedia libre

miércoles, 28 de mayo de 2025

Patricia Ferreira guionista y directora de cine y televisión

 

Patricia Ferreira (Madrid, 28 de mayo de 1958 - Madrid, 27 de diciembre de 2023)​ fue una guionista, directora de cine y televisión española.​

Desde aquí nuestro pequeño homenaje y recuerdo agradecido a esta mujer que ayudó a que otras avanzaran y que nos dejó una  muy interesantísima obra. GRACIAS  por tu trabajo y por los otros trabajos que como resultado  de tu empeño se hacen realidad cada día. 


Nacida en Madrid, trabajó también en Galicia, tierra de su familia. Se licenció en Ciencias de la Imagen y Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid.

Comenzó su carrera profesional como crítica y periodista cinematográfica en TVE, Radio Nacional de España y en la revista Fotogramas, y más tarde trabajó en televisión como realizadora, directora y guionista de, entre otras, TV movies como El paraíso; retransmisiones, como la del Goya de Honor a Ana Belén y, especialmente, series y programas culturales, informativos y documentales realizados en España, Europa y toda América Latina.

Entre estas series y programas están entre otras Equinoccio, serie documental sobre temas latinoamericanos producida por TVE; "Un día en la vida de nuestros antepasados", serie documental que recrea la vida en la prehistoria; varios capítulos de Un país en la mochila, la serie presentada por José Antonio Labordeta que recorría España; Paraísos cercanos, serie documental de viajes con guiones de escritores como Rafael Chirbes o Javier Marías; o Todo el mundo es música, serie de documentales dedicados a los principales músicos de la "world music" en Latinoamérica.

En 2000 debutó en el cine, como directora de Sé quién eres, película que se estrenó en el Festival de Berlín, sección Panorama y le valió la nominación a un Premio Goya a la mejor dirección novel, y otras dos nominaciones: al mejor actor (Miguel Ángel Solá) y a la mejor música (José Nieto), siendo ganadora de la última.​

En 2002 estrenó El alquimista impaciente, adaptación de la obra homónima de Lorenzo Silva, que le valió el premio del Círculo de Escritores Cinematográficos al mejor guion adaptado. La película tuvo, además, dos nominaciones a los Premios Goya: al mejor actor revelación (Roberto Enríquez) y a la mejor dirección artística (Rafael Palmero). En 2004 se estrenó la película de sketches En el mundo a cada rato en donde realizó el cortometraje El secreto mejor guardado rodado en India, sobre el virus del Sida en el Tercer Mundo.​ Un año después estrenó un nuevo largometraje, Para que no me olvides, en el que Fernando Fernán Gómez interpretaba uno de sus últimos papeles. La película se presentó en el festival de Berlín y fue nominada a tres Goyas: actriz protagonista, de reparto y dirección artística.

En 2010 realizó el documental Señora de, testimonios de varias generaciones de mujeres a las que la historia no les permitió soñar, que se proyectó en la Seminci de Valladolid y consiguió el tercer premio en Tiempo de historia y fue nominado como mejor documental en los premios Mestre Mateo. También en 2010 realizó el cortometraje El amanecer de Misrak, rodado en Etiopía y que formó parte del proyecto colectivo Ellas son África. En 2012 se estrenó su largometraje Los niños salvajes, ganadora en el festival de Málaga de la biznaga de oro a la mejor película y los premios a mejor guion y mejores actores secundarios: Aina Clotet y Àlex Monner. En 2017 dirigió su último largometraje, Thi Mai, rumbo a Vietnam.


Dirigir "Thi Mai" es un sueño que se realizó y ahora quiero compartirlo. Un sueño fue encontrar el guion ideal para contar una historia con mujeres adultas como protagonistas, en una aventura emocionante y cómica a la vez. Y un sueño fue poder contar con las mejores actrices y actores para interpretarla. Sabemos que no siempre sucede, pero a veces sí, a veces una directora tiene el privilegio de poder realizar esa película que soñó.

Comprometida con la educación, desde 2001 era profesora de dirección en la Escuela de cine de Madrid (ECAM) habiendo sido también profesora de dirección de actores en escuelas, talleres y másters como el máster de dirección del CEU, la ESCAC de Cataluña, el NIC-Instituto del cine de Madrid, la escuela de cine de Uruguay o La Central de cine de Madrid. Fue miembro de la Junta directiva de la Academia de cine (2009-2015).

Fue miembro de la CREA, asociación de realizadores de Galicia y desde el año 2006 formó parte de la Junta Directiva de CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales), asociación de la que fue cofundadora y a través de la que batalló por equidad entre mujeres y hombres en el cine español.​

Su último trabajo en el audiovisual fue la creación (y coescritura junto con Marta Sánchez, Irene Niubó y Virginia Yagüe) de la serie de TVE Las abogadas, dirigida por Juana Macías y Polo Menárguez, inspirada en la vida real en el Madrid de finales de los sesenta e inicios de los setenta de cuatro jóvenes letradas españolas: Lola González Ruíz, Cristina Almeida, Manuela Carmena y Paca Sauquillo que empezó a rodarse en octubre de 2023.




Así nos la describe su compañero de vida :

Para nunca olvidar a Patricia Ferreira

Le gustaba viajar a países lejanos, leer y ver “thrillers”, hacer fotos, dar clases, hablar con amigas y amigos, Mallorca, el perfume Giorgio, la comida peruana y el helado de yogur con arándanos; amaba a Emma y a Leyre… Pero, por encima de todo, le apasionaba su profesión de cineasta y el defender los derechos de sus compañeras desde CIMA, la Asociación que contribuyó a fundar y a la que entregaba buena parte de sus horas.

Fue Patricia Ferreira una mujer a la que cabía definir como “de pensamiento complejo”, porque no se conformaba con quedarse en la superficie de la realidad, sino que buceaba sin cesar en sus aspectos más profundos. Quizá por ello se ensimismaba en su trabajo de manera tan radical. No solo en los rodajes, donde le encantaba dirigir a todo un equipo, sino en la escritura de un guion, en la preparación de una sesión con sus alumnos o en el análisis de un texto legal. En esos casos, su capacidad de abstracción era tan absoluta que el mundo dejaba de existir a su alrededor.

De ahí nacieron sus siete largometrajes, considerando el primero el casi desconocido El Paraíso, que realizase para Televisión Española, su film inicial de ficción tras participar en decenas de documentales, como la mítica serie Equinoccio, a la que seguirían, años después, otras como El país en la mochila, Paraísos cercanos o Todo el mundo es música. Y ya en el terreno cinematográfico Sé quién eres, El alquimista impaciente, Para que no me olvides, Señora de…, Los niños salvajes (su película preferida, con la que obtuvo la Biznaga de Oro en el Festival de Málaga), y Thi Mai, además de los mediometrajes El secreto mejor guardado y El amanecer de Misrak.

Una filmografía donde la memoria, las relaciones familiares y el hecho ineludible de la muerte conforman un todo coherente y muy revelador de su tiempo. Trayectoria cuyo desarrollo se completará dentro de muy poco, cuando se emita por la I Cadena de TVE la serie Las abogadas, que Patricia creó y por la que luchó durante sus últimos seis años para devolver a la luz la historia de aquellas abogadas laboralistas que tanto batallaron por la democracia en los estertores del franquismo y el comienzo de la Transición.

Tuve la inmensa fortuna de amarla y convivir con ella durante más de tres décadas. Y la admiré profundamente, como solo puede sentirse hacia las personas muy especiales, aquellas que jamás deben caer en el olvido.

Fernando Lara





Reconocimientos 

En 2022 recibió el Premio Comadre de Cine del Festival Internacional de Cine de Gijón por su trayectoria.

Patricia recibió un homenaje en el Festival de Cine de San Sebastián coincidiendo con la premiere de Las abogadas. La serie se estrenó en La 1 el 25 de septiembre de 2024.​

En enero de 2024, a título póstumo, el Ministerio de Cultura le otorgó la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.





https://www.academiadecine.com/2023/12/27/fallece-patricia-ferreira/
https://www.youtube.com/live/sLXTvjLPGPs?si=TfH3gW2lkR8sWZ1z


Ruby Payne-Scott astrónoma australiana, pionera en radioastronomía y radiofísica


Ruby Violet Payne-Scott (28 de mayo de 1912 – 25 de mayo de 1981) fue una astrónoma australiana, pionera en radioastronomía y radiofísica, siendo la primera radioastrónoma. Ruby Payne-Scott en la década de 1940, ayudó a sentar las bases de un nuevo campo de la ciencia llamado radioastronomía.

Payne-Scott nació  en Grafton, Nueva Gales del Sur, hija de Cyril Payne-Scott y Amy Neale.​ Más tarde se mudó a Sídney para vivir con su tía. Asistió a la Escuela Primaria Pública Penrith de 1921 a 1924.​ Asistió a la Secundaria de Señoritas Cleveland-Street de 1925 a 1926.​ Completó su escuela secundaria en la Sydney Girls High School.​ Su diploma escolar contiene notas destacadas en matemática y botánica.

Obtuvo dos becas para cursar estudios terciarios en la Universidad de Sídney, donde estudió física, química, matemática y botánica.​ Obtuvo un título de Bachelor of Science en física en 1933, un Master of Science en física en 1936,​ y un Diploma of Education en 1938.Fue la tercera mujer en graduarse en física de la Universidad de Sydney


Participantes en la conferencia de la International Union of Radio en la Universidad de Sídney (1952).
En 1936 dirigió investigaciones junto a William H. Love en el Laboratorio de Investigación del Cáncer en la Universidad de Sídney. Probaron que el magnetismo terrestre tiene escasa o nula incidencia en los procesos vitales de los seres vivos a partir de someter a embriones de pollo a campos magnéticos 5.000 veces más potentes. Tiempo atrás existía una extendida creencia de que los campos magnéticos terrestres tenían importantes efectos sobre los seres humanos, y muchas personas sólo dormían con su cabeza apuntando al norte y el cuerpo paralelo al meridiano magnético.

Su carrera alcanzó su cúspide mientras trabajaba para el Commonwealth Scientific and Industrial Research Organisation (en aquella época llamado CSIR, ahora conocido como CSIRO), del gobierno de Australia, en Dover Heights, Hornsby y especialmente en Potts Hill (Sídney). Algunas de sus contribuciones fundamentales a la radioastronomía solar se produjeron en este período. Ella fue quien descubrió las explosiones Tipo I y Tipo III​ y participó en el reconocimiento de las explosiones Tipo II y IV. Payne-Scott tuvo un papel destacado en la observación de 26 de enero de 1946, cuando el interferómetro de los alcantilados de Dover fue utilizado para determinar la posición y el tamaño angular de una explosión solar.​

Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó en investigaciones secretas sobre el radar. Se transformó en experta en la detección de aeronaves utilizando pantallas PPI. También fue miembro del Partido Comunista en la misma época y activista por los derechos de la mujer. La Australian Security Intelligence Organisation (ASIO - Agencia Australiana de Seguridad) estaba interesada en Payne-Scott y llevó un registro exhaustivo de sus actividades.


Fue una de las primeras defensoras de los derechos de la mujer en el lugar de trabajo. En la década de 1940 las mujeres tenían que lidiar con la discriminación, no de sus colegas, sino de administradores y pequeños burócratas. Y no se trataba solo de salarios desiguales, abundaban las restricciones triviales. tales como que  los hombres podían fumar pero las mujeres no. Cuando se discutió esto, Ruby aparentemente entró a la entrevista fumando un cigarrillo solo para demostrar que esto era una tontería y completamente injusto.

Otro fue el código de vestimenta. A las mujeres se les dijo que, a diferencia de los hombres, no se les permitía usar pantalones cortos y se esperaba que usaran falda. Cuando la trajeron para una entrevista, Ruby dijo:

Bueno, esto es absurdo. Subimos escaleras, subimos a antenas todos los días. No voy a subirme a una escalera con una falda puesta. Los pantalones cortos son mucho mejor atuendo para nosotras.

Payne-Scott tuvo dos conflictos significativos con CSIRO poco después de la transición de CSIR a CSIRO en 1949. En octubre de 1949, surgió el tema de la igualdad salarial para las mujeres. Durante la última etapa de la guerra, a las mujeres científicas se les pagaba el mismo salario en lugar del 75 por ciento anterior. En 1949, era inminente una reversión a la antigua escala salarial. A partir del 6 de junio de 1949, el reglamento de la Junta de Empleo de Mujeres (WEB) dejó de ser válido. Temporalmente, CSIRO acordó pagar los mismos salarios a las mujeres que fueron nombradas antes del 6 de junio de 1949 'siempre que continuaran trabajando en la misma División en el mismo trabajo'. Las nuevas contrataciones o transferencias debían pagarse la antigua "tarifa femenina". Payne-Scott escribió en el Boletín de la CSIROA (Asociación de Oficiales) en octubre de 1949: el mejor consejo para las mujeres interesadas es adherirse como pegamento a sus campos de trabajo actuales hasta que se defina la situación.


El conflicto más grave y de mayor alcance que afectó a Payne-Scott tuvo su origen en 1944 cuando Ruby Payne-Scott y WH (Bill) Hall se casaron en Sydney el 8 de septiembre. Hasta noviembre de 1966, el Servicio Público Australiano exigía la renuncia de las mujeres casadas. Este hecho tuvo graves consecuencias para su empleo a tiempo completo en el CSIR. 
En ese momento hizo saber que vivía con un hombre, Bill Hall, con quien no estaba casada. Hoy en día, poco se pensaría en tal situación, pero en la década de 1940, 'vivir en pecado' como se llamaba, se miraba con recelo. Sin embargo, Ruby, que siempre había mantenido su vida privada para sí misma, continuó como de costumbre, imperturbable. No fue hasta 2 años después que se supo la verdad. . Ruby había tratado  con su ocultación evadir lo que consideraba una ley escandalosa y discriminatoria. 



El 20 de febrero de 1950, Payne-Scott explico:

Gracias por sus preguntas en mi nombre, pero cuando les hablé sobre mi matrimonio, en realidad les estaba preguntando si el Ejecutivo se da cuenta de que la degradación habitual de las mujeres oficiales en su matrimonio al estado de 'temporales' no parece ser necesaria. en la Ley y si el Ejecutivo está de acuerdo con el procedimiento o no... Todas las funcionarias de investigación casadas que he conocido sienten que su clasificación como 'temporales' las pone en una considerable desventaja psicológica en su trabajo... Personalmente no siento ninguna obligación legal o moral haber tomado cualquier otra acción que la que he tomado para dar a conocer mi matrimonio.

Luego declaró que nunca trató de mantener su matrimonio en secreto y la carta termina con:

Le conté mi historia, no para implicarlo de ninguna manera, sino para demostrarle que el presente procedimiento es ridículo y puede conducir a resultados ridículos.

Clunies Ross respondió el 3 de marzo de 1950:

En conclusión, creo que la forma más sencilla de regularizar todo el asunto sería que nos dijeras la fecha de tu matrimonio. Estudiaremos el asunto y le diremos lo que debe hacerse en su propio interés y en el nuestro.

Por supuesto, Payne-Scott perdió esta batalla y sus contribuciones al fondo de previsión fueron devueltas con la pérdida de las contribuciones de CSIR y CSIRO (1946-50). Ella fue reducida a un estado de empleado temporal. GA Cook (Secretario de CSIRO) escribió una nota manuscrita sarcástica en ese momento que se colocó en su archivo personal. Indicó que Payne-Scott había estado casada en secreto durante seis años y que no se aplicaría ninguna 'acción disciplinaria de ningún tipo' ya que CSIRO quería que 'el empleo continuara'. Payne-Scott también perdió todos los derechos de pensión para el futuro.

El 12 de marzo, para conmemorar el Mes de la Historia de la Mujer, los Archivos Nacionales de Australia informaron que habían descubierto archivos previamente secretos de la Organización de Inteligencia de Seguridad de Australia (ASIO) que arrojaron luz sobre la extraordinaria carrera de Ruby Payne-Scott, interrumpida por el embarazo y la jubilación forzosa. Fue descrita como una radiofísica pionera y abierta defensora de los derechos de las mujeres, apasionada por la independencia de la investigación científica.

También era una presunta miembro del Partido Comunista de Australia. Esto la llamó la atención de ASIO. El archivo ASIO de Scott-Payne indica que ella fue de interés desde 1948 hasta 1959. En un informe ASIO fechado en marzo de 1959, un informante, cuyo nombre no se ha revelado, alegó incorrectamente que fue despedida de lo que ahora es CSIRO, 'por no haber dar aviso de su matrimonio'.

Como comenta Miller Goss en ABC – The Science Show del sábado 14 de febrero de 2004:

Dick McGee obtuvo el archivo completo sobre Ruby de los archivos australianos y hay alrededor de 39 páginas del archivo ASIO y tenemos aproximadamente la mitad de esas páginas. Y aparentemente ASIO era muy sensible a las influencias de izquierda durante la guerra en la División de Física de Radio y hemos descubierto en el archivo, y hay muchas secciones en blanco de estas cartas, que había un informante allí que acusó a Ruby de ser comunista y esto continúa durante muchas, muchas páginas. Después de un tiempo es casi cómico si las apuestas no fueran tan altas. Era una situación muy peligrosa para acusar a Ruby. Pero al final, la declaración final en el archivo ASIO, que se cerró a mediados de la década de 1950, es que no hay evidencia de que la señorita Payne-Scott sea miembro del partido comunista de Australia.

Renuncia y jubilación
El 20 de julio de 1951, Payne-Scott renunció con un aviso de solo dos días. Estaba embarazada por segunda vez, después de haber tenido un aborto espontáneo unos años antes. Su hijo Peter G Hall (FAA y FRS) nació el 20 de noviembre de 1950 y se convirtió en un conocido matemático y profesor de la Universidad de Melbourne. Sin permiso de maternidad, no había otra opción. El 17 de julio de 1951, Sir Frederick White (CEO de CSIRO que la conocía bien desde su época en Radiofísica durante la guerra y Jefe de la División desde octubre de 1942 hasta finales de 1944) escribió una carta felicitándola por el inminente nacimiento de su hijo. :

Este evento debe estar brindándole un gran placer, pero me imagino que se arrepentirá de haber dejado de investigar, al menos por el momento. Desgraciadamente no podemos dar licencia sin goce de sueldo a una mujer casada, pero puedo asegurarle que al menos yo estaría muy contento de verle volver a Radiofísica a su debido tiempo. Espero que el evento se desarrolle con éxito.

Un mes después, le escribió a White:

Lamento dejar el trabajo de investigación que he estado haciendo y también dejar el laboratorio donde he sido feliz y tengo tantos amigos. Si todo va bien no espero volver a la Radiofísica al menos hasta dentro de unos años…

Cuando Payne-Scott dejó Radiofísica, tenía uno de los sueldos más altos del personal científico que no estaba en la administración (920 libras al año) y había sido ascendida a oficial superior de investigación de grado  Así, la carrera investigadora de esta madre de 39 años llegó a su fin.

En noviembre de 1953, nació el segundo hijo (Fiona Margaret Hall, la destacada artista australiana). La familia vivía en Oatley, un suburbio al sur de Sydney, NSW, y Ruby se quedó en casa para criar a sus dos hijos hasta 1963. En ese año, comenzó su carrera docente nuevamente como maestra de matemáticas y ciencias en la Escuela Anglicana para Niñas Danebank en Hurstville. Se jubiló en 1974. Es probable que desarrollara la enfermedad de Alzheimer a una edad temprana y muriera en Sydney el 25 de mayo de 1981, solo unos días antes de cumplir 69 años.

Una biografía de Payne-Scott bajo el radar: Ruby Payne-Scott, la primera mujer radioastrónomo del profesor Miller Goss y el Dr. Richard McGee se lanzó en Australia en noviembre de 2009.

Honores y premios
En honor a Ruby, CSIRO, en 2008-09, inició los Premios Payne-Scott, que están diseñados para apoyar a los investigadores que han tomado una licencia prolongada para cuidar a un recién nacido después del nacimiento. La subvención brinda apoyo a los investigadores para restablecerse y volver a conectarse con la investigación en curso en su campo y campos de investigación relacionados.


Ruby Payne-Scott murió en Mortdale, Nueva Gales del Sur, el 25 de mayo de 1981, tres días antes de cumplir 69 años. Padeció la enfermedad de Alzheimer durante sus últimos años.

Puestos profesionales
Miembro investigador, Comité de Investigación del Cáncer, Universidad de Sídney, 1932–3519​
Woodlands Church of England Grammar School Glenelg (Adelaide) 1938-1939.
Ingeniera, AWA Ltd, 1939-41.
Division de radiofísica, CSIR (actualmente CSIRO), 1941-51.
Profesora de matemáticas/ciencia, Danebank Church of England School, Sydney, 1963-74.










No pasó por alto más: Ruby Payne-Scott, que exploró el espacio con ondas de radio
Payne-Scott ayudó a establecer el campo de la radioastronomía mediante el uso de ondas de radio para detectar explosiones solares, pero se vio obligada a renunciar después de casarse.

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Ruby Payne-Scott en una fotografía sin fecha. En la década de 1940, ayudó a sentar las bases de un nuevo campo de la ciencia llamado radioastronomía.
29 de agosto de 2018

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Desde 1851, los obituarios en The New York Times han estado dominados por hombres blancos. Con Overlooked, estamos agregando las historias de personas notables cuyas muertes no fueron reportadas en The Times.

Por Rebecca Halleck
De vez en cuando nuestro sol emite un estallido invisible de energía.

Esta energía se propaga a través del espacio en forma de ondas electromagnéticas y luego se estrella contra planetas, meteoros y desechos espaciales y entre sí, causando una gran cacofonía por encima y alrededor de nosotros.

Una cacofonía inaudible, hasta que Ruby Payne-Scott ingresó en un laboratorio.

En la década de 1940, Payne-Scott ayudó a sentar las bases para un nuevo campo de la ciencia llamado radioastronomía. Su trabajo condujo al descubrimiento de fenómenos en el espacio profundo, como los agujeros negros y los púlsares, y luego ayudó a los astronautas a comprender cómo las tormentas solares alteran el clima en el espacio y las redes eléctricas en la Tierra.

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Sin embargo, como mujer casada, se le negó el mismo estatus laboral y compensación. Ella desafió al establecimiento científico en su Australia natal y luchó por los derechos de las mujeres en el lugar de trabajo, pero finalmente dejó la ciencia para criar a sus hijos a tiempo completo.



La Segunda Guerra Mundial abrió la puerta a la carrera científica de Payne-Scott. Las fuerzas armadas australianas necesitaban físicos, y los hombres se unían al ejército para luchar en su lugar.



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Aburrida de su trabajo en Amalgamated Wireless (Australasia), donde catalogó y calibró equipos para técnicos de radio, Payne-Scott solicitó una publicación del gobierno en busca de un físico. Su experiencia despertó el interés del Consejo de Investigación Científica e Industrial del gobierno. Allí se convirtió en una de las dos mujeres que trabajan como investigadoras en la división de radio física, un laboratorio con una misión ultrasecreta: permitir que los sistemas de radar rastreen los aviones de combate japoneses entrantes.

El radar ya estaba en uso en el frente europeo, pero los mismos sistemas no funcionaban correctamente en el Hemisferio Sur, lo que dejaba vulnerables a las fuerzas aliadas y los ciudadanos australianos.

Payne-Scott determinó que el clima tropical en el Pacífico tenía la culpa. Ella creó un dispositivo llamado tubo de ruido de banda S para verificar la sensibilidad de los receptores y medir la intensidad de las señales entrantes.

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"Ella entendía el hardware, pero también entendía la física, lo cual es increíble", dijo Miller Goss, astrónomo emérito del Observatorio Nacional de Radioastronomía y autor de "Making Waves", una biografía de Payne-Scott. "Ningún radioastrónomo en el siglo XXI podría hacer algo como eso".

Payne-Scott se convirtió en un experto en distinguir los aviones japoneses de otras fuentes de estática de radio, como barcos, faros, edificios y acantilados. Esto permitió a los científicos rastrear los aviones desde lugares más lejanos, incluso durante la noche y durante las tormentas, una gran mejora con respecto a confiar a simple vista para detectar al enemigo.

En 1944, con la guerra en favor de los aliados, Payne-Scott y otros científicos comenzaron a buscar aplicaciones de posguerra para su investigación. Un físico británico, James Stanley Hey, escribió un informe clasificado que circuló entre unos pocos científicos aliados, incluido Payne-Scott. Hipotetizaba que un misterioso ruido de radio provenía no del avión ni de la interferencia de señal, sino del sol.

El informe de Hey inspiró a Payne-Scott a unirse a la carrera para legitimar una nueva rama de la ciencia: la radioastronomía.

Ruby Violet Payne-Scott nació en South Grafton, Nueva Gales del Sur, el 28 de mayo de 1912, con Cyril y Amy (Neale) Payne-Scott. Educada en casa hasta los 11 años, finalmente consiguió un lugar en la prestigiosa Sydney Girls High School, graduándose a los 16 años. Obtuvo su licenciatura y maestría en física en la Universidad de Sydney, solo la tercera mujer en hacerlo, dijo Goss en un entrevista.

Pero hubo pocas oportunidades para los físicos o las mujeres cuando Payne-Scott obtuvo su título de posgrado en 1936, por lo que se convirtió en maestra de escuela y luego tomó el trabajo en Amalgamated Wireless.

Se casó con William Hall en 1944. Compartieron puntos de vista políticos que eran bastante radicales; Eran feministas, ambientalistas, ateos y comunistas. Algunos de los colegas de Payne-Scott la llamaron "Red Ruby".

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Pero su matrimonio presentaría un problema: se esperaba que las mujeres en el servicio público renunciaran cuando se casaran. Sus colegas en el centro de investigación del gobierno la consideraban tan integral para su trabajo que ayudaron a mantener su matrimonio en secreto; ella llevaba su anillo de bodas en un collar.

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La Sra. Payne-Scott visitando a sus colegas en una conferencia en 1952, un año después de dejar su trabajo en un laboratorio del gobierno australiano. Le dijeron que como mujer casada no podía trabajar a tiempo completo. Archivo fotográfico histórico de crédito ATNF
Su jefe, JL Pawsey, "valoraba su juicio y experiencia tan altamente que cuando ella estaba ausente de una reunión, a menudo no tomaba una decisión final hasta que no la consultaban", escribió Goss en "Making Waves".

Mantuvo su secreto durante varios años, durante los cuales ayudó a Pawsey a descubrir lo que se conocería como explosiones solares Tipo I. Su trabajo, publicado en la revista Nature en febrero de 1946, demostró que las ondas electromagnéticas brotaban del sol. A diferencia de las erupciones solares, que fueron visibles durante los eclipses usando telescopios tradicionales, estas emisiones espontáneas ahora eran detectables mediante radios.

Más tarde, Payne-Scott descubriría dos tipos más de estallidos solares y ayudaría a crear un dispositivo llamado interferómetro de lóbulo hundido, que barría el cielo docenas de veces por segundo, permitiendo a los radioastrónomos identificar y acercarse a las formaciones de una sola ola.

Su contribución final "predijo todo el futuro de la radioastronomía", dijo Goss. Al igual que ver una repetición instantánea desde múltiples ángulos de cámara al mismo tiempo, su método les dio a los radioastrónomos una imagen más completa de la frecuencia y la forma de las ondas que emanan del espacio. Martin Ryle compartió el Premio Nobel de Física de 1974 utilizando este método.

Luego, en 1950, el departamento se reestructuró, y en el proceso el matrimonio de Payne-Scott fue descubierto por los reguladores.

"Hubo muchos hombres que no simpatizaban con la idea de que las mujeres continuarían trabajando después de casarse", dijo Claire Hooker, profesora titular de humanidades médicas y de salud de la Universidad de Sydney.

"No tienes dos ganadores del pan en la familia", continuó. "Y se asumió que el trabajo del hombre era ganar el pan".

Payne-Scott desafió la regla, llevando su lucha al frente del departamento en una serie de cartas contenciosas. Pero se vio obligada a renunciar y renunciar a su pensión.

Pawsey la contrató de nuevo en estado "temporal" y le dio un aumento, pero ella decidió abandonar el laboratorio un año después, estaba embarazada de cinco meses y estaba emocionada de ser madre.

Su hijo, Peter Gavin Hall, se convirtió en un influyente estadístico . Su hija, Fiona Margaret Hall, nacida en 1953, es una prominente artista australiana .

Payne-Scott murió de complicaciones de la demencia el 25 de mayo de 1981. Tenía 68 años.

Hall dijo en una entrevista que aunque su madre era conocida públicamente por su franqueza, vivía una vida familiar relativamente tranquila en los suburbios de Sydney, excepto por el ocasional viaje para protestar por la guerra de Vietnam.

Pero a veces, dijo, "de niña le hacías una pregunta, una pregunta clásica de la niñez como '¿Por qué sale el sol por la mañana?', Y mi madre siempre tenía una respuesta muy complicada".

https://www.nytimes.com/2018/08/29/obituaries/ruby-payne-scott-overlooked.html

Ana María Avilés de Martínez pintora salvadoreña

 


Ana María Avilés de Martínez (Santa Ana, El Salvador, 28 de mayo de 1937 - San Salvador, El Salvador, 17 de diciembre de 2012) fue una pintora salvadoreña . Ella recibió varios premios y condecoraciones nacionales e internacionales, entre ellos el honor de ser reconocida en Italia, Estados Unidos.


Ana María nace en Santa Ana, una alegre ciudad de provincia de El Salvador, invadida por los suaves olores de los dulces caseros y por el café tostado al calor del sol que adornaba las colinas circundantes como mantas de suave color sepia. Hija de "Maruca" Avilés y Narciso Avilés, es la hermana menor de otro gran pintor salvadoreño, Ernesto "San" Avilés (1932-1991), quien sería su máxima inspiración. Desde la coloquial Santa Ana, en 1943, la familia Avilés se trasladó a la capital, San Salvador. Ana María con ellos, dejan su tierra natal, pero el recuerdo de un paisaje idílico permanecerá en su memoria. Ana María realizó estudios básicos y superiores y a los veintidós años, en 1959, se casó con Oswaldo Martínez, un arquitecto de sensibilidad inquieta y profundo amor al arte. Comienza a llamarse Ana María de Martínez. Fue madre de tres hijos, Oswaldo Martínez, Salvador Martínez y Carlos Martínez.


Junto con el crecimiento de su familia, hubo un crecimiento paralelo en su interés por las bellas artes que demostró desde la infancia. De la contemplación concienzuda y el estudio teórico de esos libros que llegaron a sus manos, aprendió a asumir el espacio plástico, el color y las bellas formas de la naturaleza, como parte de su conocimiento. Un profundo sentimiento religioso y una vocación por el arte ya completamente expuesta, propician el camino que la lleva al taller de un escultor francés que visitó San Salvador y que la invita a clases de modelado. La arcilla antigua, material tradicional de las culturas ancestrales centroamericanas, como en un acto mágico, despierta en ella un interés especial por el arte precolombino que la lleva a visitar sitios arqueológicos en El Salvador, Guatemala, Honduras, México y Belice.


Movida por el arte y la cultura maya, establece un diálogo con sus antepasados, descubriendo así sus propios medios de expresión y la pintura como vehículo de su lenguaje plástico. Una obra pictórica anclada en estos vínculos con el pasado y traducida en cuarenta y cuatro obras de temática maya, en 1976, a la edad de treinta y nueve años, realizó su primera exposición con gran éxito. 


Los años pasan y del período de las pinturas de temas mayas y coloniales, ella se mueve hacia temas folclóricos, campos llenos de flores, las escenas regionales, en un estilo de marcado acento naif. Ya muestra un sólido equilibrio entre formas y colores. La riqueza y exuberancia de ambos, traducidos en los cientos de flores multicolores, hacen que sus superficies canten poéticamente a la naturaleza. Ana María expresó sus estados emocionales a través de esos poemas visuales. Seis de estas pinturas fueron subastadas en Sotheby's en Nueva York. En 1983-1984, con carácter simbólico, introduce paredes en los paisajes, a veces aparecen insectos que, como la abeja, llaman su atención por su laboriosidad y orden. Para ella, el muro era "como las cosas duras de la vida que forman parte de ella". Aquí sentía que empezaba a experimentar un cambio". Buscando perfeccionar su técnica pictórica, se aleja gradualmente de este estilo primitivo, "Empecé a pintar no sólo por necesidad, sino que se me impuso una búsqueda". Ella se adentra en lo imaginario y en su fantasía para crear nuevos temas que resultan en naturalezas muertas.


De 1985 a 1989 se mueve dentro de un romanticismo temático de naturaleza extraña. Mezcla elementos de gran realismo, con elementos oníricos, tomados del universo de lo fantástico. Cestas con flores de raro esplendor de origen desconocido en su interior, volcanes imaginarios en erupción con flores, frutas que se hicieron tan reales que se volvieron imposibles, pero "me concentré tanto en pintarlas que pude percibir su olor y su sabor".


Recibe una invitación del gobierno italiano para participar en el Festival de Arte de Spoletto "Dei Due Mondi" en 1986. El éxito fue inmediato, "después de esa experiencia nunca volví a ser la misma, me influyó tanto que viajé de nuevo para estudiar, volví a los museos, a las galerías, que ya había visitado". Un año intenso, se suceden las exposiciones personales y la participación en importantes colectivos. Se añade otro bello acontecimiento, la publicación del libro titulado "Tierra de Infancia", con narraciones de la ilustre poetisa salvadoreña Claudia Lars e ilustraciones de Ana María.


Después de 1989, entra en otra etapa, que ella misma llamará Teatro. Aquí combina el tema, definitivamente en la línea de las naturalezas muertas, con la refinada técnica que ha desarrollado magistralmente a fuerza de estudio y trabajo duro. En relación con esto, ella sintió lo que quería, sabía que su hermano, Ernesto, había logrado crear una pintura impecable, pero ... "Lloré porque no sabía cómo hacerlo, sabía lo que quería, pero no cómo hacerlo. Preparaba mis telas y luego pintaba con ceras, con medios que surgían de mis investigaciones, y luego le daba lo que yo llamo el acabado, lo último que hago es una cera mezclada con acrílico y otros materiales químicos, es un pequeño gran secreto que guardo." Concentra el tema en una especie de visión aumentada de las formas en primer plano. La pintura se convertirá en una superficie eliminando cualquier perspectiva accesoria. Ahora se centra en una composición que elimina los códigos convencionales. Puede ser dirigida en diferentes ejes de composición, pero ... "al mismo tiempo quiero ofrecer un misterio, que cuando la gente lo vea esté lista para soñar, muchas veces no he querido encontrar la naturaleza muerta tradicional, a veces sale, a veces no, quería algo que parecía caer del cielo, de acuerdo con una enorme mutación que estamos experimentando."​



Su obra artística

Su trabajo se compara a menudo con los Primitivos flamencos del siglo xvii por su dominio de la luz y el arte del "claroscuro", la técnica de contrastar luces y sombras para mejorar la forma, la forma , textura y transparencia.3​


Las naranjas, su indiscutible objeto de enfoque artístico, se centran en la mayoría de sus cuadros actuales por sus inconfundibles tonalidades multicolores con las que juega Ana María, delatando su sentimiento de sensualidad al explorar las infinitas posibilidades de textura y color en sus delicadas trazas sobre el lienzo. Ana María no pretende hacer una copia fotográfica de la fruta natural en sus pinturas actuales, más bien pretende capturar su esencia surrealista a través de una composición racional de puntos, difuminaciones, manchas, luces y sombras, entrando en el mundo del hiperrealismo mágico de Ana María, una realidad que sólo existe en su imaginación, que se entrega a su público, mostrando también con elegancia su profundo conocimiento y uso del claroscuro . Algo parecido ocurre al contemplar sus "uvas", representadas tridimensionalmente con todo su esplendor ... "y, asimismo, cada cuadro guarda sus secretos ...".


Período Primitivo

Comenzó su carrera a finales de 1960 en lo que se conoce en español como su "Época Primitiva", comenzando después de que ella participara en un curso de modelado de arcilla patrocinado por la embajada de Francia en San Salvador (1967- 1968), donde hizo moldes y coladas policromadas que utilizan muchas técnicas que incluyen encáusticas, que ella utilizaría más adelante en la pintura, en combinación con otras técnicas y materiales contemporáneos. Fue durante este tiempo que Ana María, inspirado en el arte maya y colonial, comenzó la búsqueda de un estilo propio en el que pudiera comenzar a expresar su mensaje de "paz espiritual y la alegría de vivir". Ella se centra en los paisajes regionales y las tradiciones del folclore salvadoreño y sus alrededores, campos de flores y escenas con grandes ideas, todas arquitectónicas ejecutadas con gran precisión. En este período, continuando hasta alrededor de 1982, evoluciona muy rápidamente, mezclando colores con la magia de la artista.


Período de Paredes

En la siguiente, aunque breve, periodo (1983-1984), conocido en español como el "Época de Muros". Ana María busca evolucionar con otros conceptos y pinta obras que siempre contienen paredes con la que expresa las dificultades técnicas que necesitaba para vencer. Sus técnicas de pincel encuentran un escenario donde la atención se centra este elemento arquitectónico, de una pared que debe ser superado para llegar a ser como una ventana por excelencia que tiene que se abre para dejar entrar la naturaleza floral de su entorno. Ella usa muchos animales durante este tiempo, principalmente abejas, que en un juego irónico de los acontecimientos en la vida presagia un acontecimiento trágico que sufriría junto a su marido.


Época Romántica

La "Época Romántica" (1986-1989), es cuando Ana María deja su primitivismo casual y se inicia dentro de la creación de formas armoniosas y sofisticadas. Sus composiciones son una mezcla de elementos elevados de realidad con flores de gran esplendor, frutos exquisitos y volcanes en erupción. Así de fascinante es su obra de arte que se publica, para reflejar la poesía de la escritore salvadoreño, Claudia Lars (nombre real Carmen Brannon), en Tierra de Infancia. Es a través de esta técnica recién descubierta que crea un estilo único de la transparencia y la textura el logro de la perfección de acrílico. La mezcla imaginativa de colores y texturas le permiten pintar sus naranjas icónicas, en toda su brillantez, mezclado con la transparencia de sus uvas como símbolo de la abundancia artística de la gran pintar salvadoreña.


Período Final o Auge

Esto lleva a su último período como artista, a partir de la década de 1990, cuando Ana María ha estado desarrollando una nueva técnica utilizando colores acrílicos y ceras, que le permitió pintar imágenes de gran transparencia y lograr un acabado único. En sus pinturas de "naturaleza muerta" y otras composiciones, Ana María desea expresar la abundancia de este mundo en esos momentos, en el tiempo: el crecimiento de las personas, el tráfico, la alta producción, luces, sonidos y todo lo que afectan a las personas en su vida ordinaria. Por este principio, a veces, algunas de sus composiciones casi toca las fronteras de la opulencia, aunque siempre manteniendo su elegancia y armonía, donde desea exponer el sentido de pertenencia a una época de ideas metafísicas a través de una fuerte dosis de simbolismo.



Reconocimientos

La obra de Ana María no solo ha trascendido las barreras geográficas, sino que su obra ha sido considerada dentro de la de grandes maestros latinoamericanos, y más recientemente formó parte de la colección permanente del Museo de Arte del Condado de Nassau en Nueva York en enero de 2010.4​ "Teatro de Naranjas (Teatro de las Naranjas) (1991) de la salvadoreña Ana María de Martínez hace honor a su título presentando el tema de la naturaleza muerta de una manera muy teatral5​


A lo largo de su carrera artística Ana María ha recibido importantes reconocimientos a su trabajo, como "Visitante Distinguida" por parte del alcalde de Miami, Florida, USA; "Certificado de reconocimiento" de la ciudad de Coral Gables, Florida, Estados Unidos por su participación en el desarrollo del arte y la cultura.6​7​ Además, su obra ha sido subastada con éxito en prestigiosas galerías de todo el mundo, como Sotheby's y Christie's New York, entre otras.6​


https://es.wikipedia.org/wiki/Ana_Mar%C3%ADa_Avil%C3%A9s_de_Mart%C3%ADnez

https://www.anamariademartinez.com/

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2013/09/pintores-salvadorenos-ana-maria-aviles.html

martes, 27 de mayo de 2025

Victoria Earl Matthews ensayista y activista



Victoria Earle Matthews  nacida como Ella Victoria Smith ( 27 de mayo de 1861 - 10 de marzo de 1907) fue una autora, ensayista, periodista, trabajadora en asentamientos y activista estadounidense.  Nació como esclava en Fort Valley, Georgia , y se mudó a la ciudad de Nueva York con su familia después de su liberación. Allí asistió brevemente a la escuela y trabajó como empleada doméstica para ayudar a su familia.

Ya casada, Matthews se involucró en clubes de mujeres y trabajo social, en un momento en que el movimiento de asentamientos  que había comenzado en Gran Bretaña en 1884.  estaba influyendo en el trabajo social estadounidense en las principales ciudades. En 1897, Matthews fundó el Hogar Industrial White Rose para niñas negras de clase trabajadora, también conocido como White Rose Mission, una casa de asentamiento para mujeres jóvenes negras, para brindarles vivienda segura, educación y habilidades para la vida y el trabajo.

Victoria Earle nació como esclava  un mes antes del inicio de la Guerra Civil en USA.  Poco después de su nacimiento, su madre, Caroline Smith, escapó de su amo, dejando atrás a Victoria y sus ocho hermanos.  La ambigüedad racial de la familia Smith y el hecho de que los niños vivieran en la casa del maestro se ajusta a la creencia de que su dueño era su padre. Cuando su madre llegó a Nueva York, planeaba ganar suficiente dinero para comprar su libertad y la de sus hijos. Caroline Smith llevó a cabo una batalla legal para obtener la custodia de sus hijas  y fue la primera mujer negra reconocida en el sistema judicial de Georgia. Victoria Matthews, su madre y su hermana, Anna, viajaron desde Georgia a Richmond y Norfolk, Virginia, y finalmente terminaron en la ciudad de Nueva York en 1873.  En Nueva York, Matthews asistió a una escuela pública durante solo cuatro años. años, hasta que las dificultades familiares obligaron a Victoria Matthews a retirarse de la escuela pública y trabajar como empleada doméstica, donde aprovechó la biblioteca completa de su empleador. El propietario descubrió a Victoria leyendo y le dio permiso para hacerlo cuando tuviera tiempo. Para poder leer y aprender, Victoria trabajó más duro para terminar las tareas temprano. El New York Freeman , un periódico católico, describió a Victoria Matthews como "siempre dispuesta y servicial".  Más tarde, el 22 de octubre de 1879,  a la edad de dieciocho años, Victoria Smith se casó con William E. Matthews, un cochero de Petersburgo, Virginia.  Tuvieron un hijo, Lamartine, que murió el 19 de septiembre de 1895,  a la edad de dieciséis años. 

El 10 de marzo de 1907, a la edad de cuarenta y cinco años, Victoria Earle Matthews murió de tuberculosis. 


A principios de la década de 1890, Victoria Matthews se involucró más en los círculos políticos y sociales afroamericanos. El 5 de octubre de 1892, Victoria Earle Matthews y la educadora y activista Maritcha Remond Lyons organizaron una cena testimonial en el Lyric Hall de Nueva York para Ida B. Wells y su campaña contra los linchamientos que condujo a la fundación de la Woman's Loyal Union of New. York y Brooklyn .  Era una época de auge de las organizaciones fraternales y de mujeres, y Victoria  Matthews fue la primera presidenta de la Woman's Loyal Union (WLU).  La WLU era una organización de derechos civiles que trabajaba contra la discriminación racial y apoyaba la cruzada contra los linchamientos de la periodista Ida B. Wells .  Victoria Matthews fue presidenta de la junta ejecutiva en 1896 de la Asociación Nacional de Mujeres de Color .  Hablaba con frecuencia sobre los temas de la época. Victoria  Matthews era  conocida por sus discursos "El valor de la literatura racial", "El papel de las mujeres afroamericanas" y "El despertar de la mujer afroamericana" (1897).  "El valor de la literatura racial se pronunció en el Primer Congreso Nacional de Mujeres de Color en Boston, Massachusetts, el 30 de julio de 1895. Sus discursos se basaron en la filosofía del orgullo racial y la autoestima.

Después de la muerte de su hijo Lamartine, de 16 años, Matthews canalizó su dolor y comenzó a concentrarse en ayudar a los jóvenes de su edad. Regresó al Sur, después de haber leído sobre la continua necesidad de educación para los negros. En el estado de Alabama, comenzó a investigar qué se estaba haciendo por las personas de color. Con el tiempo, se involucró en el trabajo de asentamiento, iniciado por mujeres progresistas en ciudades industriales como Chicago y Nueva York, que aceptaban decenas de miles de inmigrantes europeos, así como muchos inmigrantes del sur rural. 

 Regresó a Nueva York y comenzó a visitar a personas y familias donde la necesidad parecía grandes. Iba de casa en casa brindando servicios prácticos, como ayudar a una madre sobrecargada a preparar la comida o lavar la ropa.  Matthews aprendió que la vida de los afroamericanos era difícil y estaba plagada de "oportunidades económicas limitadas, viviendas inadecuadas, pobreza, prejuicios y violencia por motivos raciales".

En ese momento, miles de jóvenes negros llegaban a Nueva York como parte de la Gran Migración , con la esperanza de encontrar mejores trabajos y oportunidades que en el Sur de Jim Crow . Victoria Matthews pensó que las mujeres jóvenes necesitaban un lugar seguro donde quedarse mientras adquirían habilidades laborales que les permitieran trabajar. 

De raza mestiza, tenía una considerable herencia europea; su piel y apariencia claras, combinadas con su educación,  le permitió obtener un trato preferencial. Ella investigó las prácticas comerciales entre blancos y negros durante este período.  Con la ayuda inicial de Winthrop Phelps , un filántropo blanco que ofrecía un apartamento  de su propiedad, el 11 de febrero de 1897 abrieron un lugar donde las niñas de color podían acudir para formarse en trabajos domésticos. Matthews se las arregló para que aprendieran a coser, hacer vestidos y prepararse para el servicio en la sociedad.  Victoria Matthews valoraba la educación y la hizo parte de los programas que ofrecía.  Matthews capacitó a jóvenes afroamericanas en cómo vivir correctamente y autoayudarse. Además de las habilidades para la vida en matemáticas, lectura y escritura, Matthews educó a sus alumnos en historia racial y literatura. Mantuvo una colección de libros sobre historia negra que era un recurso disponible para todos. 


Al darse cuenta de que las mujeres jóvenes corrían riesgo cuando llegaban a la ciudad, Matthews y sus partidarios decidieron establecer un lugar que ofreciera alojamiento, además de hacer que voluntarios conocieran a nuevos inmigrantes en las estaciones de tren, para ofrecerles un alojamiento seguro. Compraron una casa en 217 East 86th Street, que se llamó White Rose Home for Working Class Negro Girls, o White Rose Mission .  Para apoyar la misión, obtuvo el apoyo de destacados ministros negros y congregaciones importantes, como Adam Clayton Powell, Sr. , pastor de la Iglesia Bautista Abisinia , quien se convirtió en administrador de la misión. 

 Victoria Matthews estaba orgullosa de su raza; También buscó inspirar a las personas dotándolas de habilidades prácticas. Ella creía que con autosuficiencia podrían tener pensamientos nobles y grandes ideas. Matthews y sus voluntarios enseñaron a las mujeres jóvenes las habilidades necesarias en ese momento: costura, sombrerería y cocina.  Las mujeres jóvenes tuvieron la oportunidad de conseguir  trabajos, aunque mal remunerados. La Casa Industrial White Rose permitió a los estudiantes estar cerca de sus maestros, aprender de ellos y de los demás en la vida diaria, además de tener cierta protección por un tiempo. El Hogar White Rose también proporcionó educación específica y una variedad de actividades sociales. La misión ofreció eventos recreativos, literarios y culturales, y clases sobre historia de los negros. 

Matthews también fue miembro de la junta directiva de McDonough Memorial Dispensary , un hospital que atendería a personas negras y de todas las nacionalidades.


Victoria Earle Matthews escribió cuentos. Se centró en promover la conciencia de la lucha de los negros, específicamente de las mujeres negras. Todas estas obras cuentan con protagonistas femeninas negras y benévolas que representan los conflictos del racismo y aprenden a desarrollar la dignidad en su negritud.

1893. Tía Lindy: una historia basada en la vida real  :Un incendio en Fort Valley, Georgia , diezma la mitad de la ciudad a pesar de los mejores esfuerzos de los habitantes para extinguirlo. El médico de la ciudad, el Dr. Bronson, está muy ocupado con las víctimas del incendio. Busca la ayuda de una vieja enfermera negra que vive en las afueras del pueblo. La tía Lindy y su esposo Joel son una pareja amable y devotamente cristiana. Sus vidas ocupadas mantienen alejadas sus penas durante el día. Por la noche, lloran a los niños que fueron arrancados.

La tía Lindy atiende a sus pacientes como si fueran sus propios hijos. Una víctima gravemente herida del incendio queda a su cuidado. Al mirarlo más de cerca, la tía Lindy reconoció en él a su antiguo maestro. Ella es transportada al pasado, cuando trabajaba como su esclava . La sed de venganza nubla su moral cristiana. Ella contempla matar la fuente de su dolor mientras él está herido y a su merced.

"Marse Jeems" se despierta desorientada. Cuando distingue borrosamente sus rasgos oscuros, él también retrocede en el tiempo. Mientras ella revive los peores años de su vida, él recuerda los años más agradables de la suya. La tía Lindy exige apasionadamente saber el paradero de sus hijos dispersos. Su ira se está apoderando de ella cuando un sermón en curso un par de casas más abajo le roba la atención. 

Las palabras del predicador la inundan y se recuerda a sí misma. La ira retrocede y ella emerge decidida a salvar a su torturador. Recién curado, James no puede comprender cómo la tía Lindy toleró salvarle la vida. En agradecimiento, compra a la pareja su cabaña y confirma la identidad de uno de sus hijos. Él era el nuevo predicador cuyas palabras salvaron a la tía Lindy de caer en el pecado. 


Matthews implementa el simbolismo, el fuego, para representar la confusión emocional que está experimentando la tía Lindy. Amina Gautier escribió que "el fuego de la retribución recorre a Lindy, quemando todo pensamiento de perdón cristiano". Los negros se vieron obligados a enterrar sus emociones. La sociedad posguerra no deseaba escuchar ni abordar los problemas del esclavo emancipado. Las emociones de la tía Lindy salieron a la superficie después de años de mantener las apariencias y sufrir en secreto. Matthews insinúa que la gente no debería imponer restricciones sobre cómo deberían y no deberían sentirse los esclavos emancipados. Los perjudicados necesitan la oportunidad de afrontar sus sentimientos de amargura y resentimiento si queremos que el país siga adelante. 


1892. El error de Eugenia: una historia :  Adele Van Arsden creció en Francia bajo el cuidado de Mme. Charmet. Con el fallecimiento de su padre hereda su plantación en Luisiana , un lugar tan extraño para ella como el abrazo de su padre. Adele encuentra una amiga en Eugenie St. Noire, a quien le encanta familiarizarla con la vida en el campo.


Royal Clifford, maestro de Clifford Hall, está disfrutando de las vistas en el parque Van Arsden cuando se encuentra con Adele durmiendo pacíficamente en una gruta . Él se enamora instantáneamente de ella y la salva de un reptil. La pareja se enamora y se casa; felizmente ajenos al odio que llena el corazón de sus amigos. Eugenie está obsesionada con conseguir los medios para deshonrar a Adele y ocupar su lugar al lado de Royal. Toma nota de la oscuridad que rodea el pasado de Adele: su madre murió al dar a luz y su padre la envió al extranjero.


Cuando Royal no está, Eugenie organiza una escena en la gruta donde los amantes se conocieron por primera vez. A Adele se le presenta una correspondencia de su difunto padre donde él revela que la madre de Adele era mulata . Adèle está angustiada. Su ignorancia seguramente ha condenado a su amado esposo a un futuro de vergüenza y ridículo. La idea de que él la mire con desprecio en lugar de amor y adoración es demasiado. Ella huye a Francia, incapaz de enfrentarse al hombre al que engañó sin saberlo. Royal está inconsolable. Acusa a su madre viuda de ser responsable de lo sucedido.


Pasan cinco años miserables mientras la vieja mami mantiene oculta la carta que arruinó la vida de su amante. Al descubrir la carta, el corazón de Royal se llena de esperanza. Se apresura a ir a Francia y le suplica a Mme. Charmet para dejarle ver a Adèle. Su reencuentro consiste en apasionadas súplicas de perdón. Royal revela que su madre era octoroon . Todos estos años había pensado que Adele de alguna manera había descubierto la verdad y lo había abandonado. La pareja se reconcilia y decide dejar atrás el terreno tóxico de Luisiana y empezar de nuevo en Francia. Eugenia se equivocó: el linaje familiar de Adele no hizo nada para degradarla ante los ojos de su marido. 


1892. Zelika- Una historia 

Zelika es una esclava en la plantación Claiborne, en Atlanta, Georgia . Su tez clara y el favor de su amante le otorgan el privilegio de aprender a leer y escribir. Zelika disfruta de libertades como leerle a su antiguo maestro. Aquí, junto a la cama del maestro Claiborne, ella forja una conexión con otro esclavo, el rey Jorge.


Con la paciente guía de Zelika, el rey Jorge aprende a leer y escribir. Su nueva alfabetización es una bendición y una maldición. Se vuelve consciente de su propia ignorancia, de su virilidad lisiada y de la necesidad de liberarse de los grilletes de la esclavitud . Al regresar de un recado, Zelika se pone al día con el rey Jorge. La cadencia y la ternura que ve en sus rasgos la llenan de pavor. Esto era un adiós, estaba escapando hacia la noche con la esperanza de unirse al ejército de la Unión . Zelika llora y le ruega que se quede. El corazón del rey Jorge se hincha, sus lágrimas son el empujón que necesitaba para revelarle su propio amor. Zelika se despide de él y promete esperarlo.


Mientras el general Sherman se dirige a Atlanta, Zelika se sienta en el lecho de muerte de su antiguo maestro. Todos los demás esclavos ya no están. El señor Claiborne le hace prometer a Zelika que cumplirá con el contenido de una carta que le entrega. Zelika pospone la lectura de la carta por temor a que de alguna manera se interponga entre ella y su amor. Todos los días, al anochecer y al amanecer, se queda junto al camino, esperando que su rey Jorge regrese con ella. Finalmente llega el día en que abraza a George King, cojo, manco, hambriento y exhausto, como es su nombre libre. Lloran de felicidad abrazados el uno al otro. Cuando leen la carta del maestro Claiborne, se revela que Zelika es una Claiborne. Les da la ubicación de un macizo de flores que se asienta sobre riquezas enterradas que ahora le pertenecen a ella. Zelika está eufórica. Se cuidará la salud de George King y podrán vivir sus días juntos, lejos de Atlanta. 




Según Amina Gautier , Matthews desacredita la noción de que nada aqueja al esclavo emancipado. La nueva libertad de la pareja no borra los años de abuso que sufrieron bajo esclavitud. Adele y Joel perdieron a sus hijos y eso no es algo que puedan superar simplemente. La pérdida les pesa tanto en la vida posguerra como antes de la emancipación . Están soportando la vida en lugar de disfrutarla.


Reconocimiento

El Club Victoria Earle Matthews (Madres), exclusivamente negro, que lleva su nombre, ayudó a niñas y mujeres que habían sido abusadas sexualmente o amenazadas con tales abusos.  Victoria Earle Matthews también es reconocida por algunos como la primera trabajadora social negra en Nueva York y pionera del actual sistema de bienestar social.  Matthews es recordada con una placa que dice: "La Casa de la Rosa Blanca" en la piedra rojiza de su residencia de Brooklyn en 33 Poplar Street.


https://en.wikipedia.org/wiki/Victoria_Earle_Matthews

https://www.nps.gov/people/victoria-earle-matthews.htm

https://time.com/4429159/victoria-earle-matthews/