Heroínas

miércoles, 20 de septiembre de 2023

Charo Heras pionera de eficiencia energética

Fotógrafo: José González

María del Rosario Heras Celemín, también conocida como Charo Heras, (Zamora, 1950) es una científica, investigadora y física española, una de las pioneras en investigar sobre energías renovables y eficiencia energética en la edificación. Entre 2009 y 2013 fue presidenta de la Real Sociedad Española de Física, ha recibido premios por su labor académica e investigadora, y desde mayo de 2020 es investigadora emérita del Centro de Investigaciones Energéticas, Medio Ambientales y Tecnológicas (CIEMAT).

Heras se licenció en Ciencias Físicas en 1975 en la Facultad de Ciencias Físicas (Universidad Complutense de Madrid), al año siguiente comenzó a trabajar como profesora en esa misma facultad, en el Departamento de Termodinámica. Simultáneamente prosiguió su formación como investigadora en el campo de los captadores de energía solar para su utilización en el agua caliente sanitaria que se utiliza en los edificios. Leyó su tesis, Investigación básica de superficies selectivas para la conversión fototérmica de la energía solar, en 1981, siendo una de las pioneras en España sobre la temática del colector solar integrado en las instalaciones de los edificios como generador térmico. Entre 1976 y 1986 fue profesora en la Universidad Complutense de Madrid y de 1986 al año 2020 investigadora en el CIEMAT, fue jefa de la Unidad de Eficiencia Energética en Edificación del CIEMAT, y desde mayo de 2020 es investigadora emérita del Centro de Investigaciones Energéticas, Medio Ambientales y Tecnológicas (CIEMAT).

Heras colaboró e impulsó grupos y proyectos de investigación. Participó como investigadora en 1993 en el grupo de energía solar de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales de la Universidad Politécnica de Madrid. Entre 1986 y 1995 fue la representante española en Solar Energy in Building, el primer año, en 1986 fue la única mujer representante entre los 12 países europeos que participaron. Como jefa de la Unidad de Eficiencia Energética en Edificación del CIEMAT impulsó proyectos de investigación para mejorar el comportamiento energético de los edificios en dos ejes, reduciendo el consumo con la mejora de los diseños pasivos en los edificios y cambiando los sistemas de generación energética fósil por sistemas de energías renovables como la solar. Así, entre otros muchos edificios y proyectos, participó en el proyecto PSE–Arfrisol con un edificio prototipo en el que se hace seguimiento de la eficiencia energética que se logra con cada una de las instalaciones solares incorporadas.

Heras fue presidenta de la Real Sociedad Española de Física entre los años 2009 y 2013 y ha sido reconocida con diferentes premios por su trayectoria profesional. En el año 2013 asistió al encuentro organizado por la Consejería de Cultura de la Junta de Castilla y León en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) como protagonista galardonada con el Premio Castilla y León de Protección del Medio Ambiente de ese año. El premio reconoce el trabajo de Heras como pionera e impulsora en España de las primeras investigaciones fototérmicas que contribuyeron al desarrollo de la tecnología de los colectores solares, integrados en las instalaciones térmicas de edificios, en los que se monitoriza los aportes energéticos en usos reales, con el objetivo de lograr edificios, barrios y entornos urbanos más respetuosos con el entorno medio ambiental. Ese mismo año, Heras fue reconocida con el premio ICAL al compromiso humano, en 2011 con el premio Mujer top 100 en la categoría de académicas e investigadoras, y en 2020 con el premio eWoman por su trayectoria profesional.

Entre las iniciativas promovidas por Heras para difundir las energías renovables en la sociedad, fundó junto a 11 patronos en 2010 la Fundación Renovables. Asumió cargos de responsabilidad en instituciones como la Real Sociedad Española de Física de la que fue presidenta entre los años 2009 y 2013.

Publicaciones seleccionadas

1982 Investigación básica de superficies selectivas para la conversión fototérmica de la energía solar

2008 Fuentes de energía para el futuro. Libro publicado por el Ministerio de Educación y Ciencia. Varios autores.

2016 Smart Cities y eficiencia energética. Vértices: la revista del CIEMAT, ISSN: 1887-1461, N.º 25, págs. 4-6

Reconocimientos

2013 Premio Castilla y León de Protección del Medio Ambiente.

2011 Mujer top 100 en la categoría Académicas e Investigadoras

2013 Premio ICAL al compromiso humano

2020 Premio eWoman a la Trayectoria Profesional.

Agradecemos la información al equipo de la Biblioteca Pública de Zamora

https://es.wikipedia.org/wiki/Charo_Heras

https://www.lavozdemedinadigital.com/wordpress/2022/06/164836/

https://dialnet.unirioja.es/servlet/autor?codigo=1102148

lunes, 18 de septiembre de 2023

Sonia Tomara considerada la primera corresponsal de guerra de la Segunda Guerra Mundial

Sonia Tomara (26 de febrero de 1897 - 7 de septiembre de 1982) fue una pionera en el periodismo de guerra, reconocida por ser la primera mujer corresponsal en cubrir la Segunda Guerra Mundial. Nacida en St. Petersburg, URSS, Tomara rompió barreras de género en una época en la que el campo del periodismo y, especialmente, el reporteo de guerra, era dominado por hombres. Sus valientes crónicas para el New York Herald Tribune abrieron un espacio crucial para las mujeres en un ámbito históricamente vedado, demostrando que el coraje, la capacidad y la excelencia profesional no conocen género.

Educada en ingeniería química en la Universidad de Mujeres de Moscú, Tomara ya destacaba en una disciplina científica donde las mujeres también eran escasas. Tras huir de Rusia durante la Revolución de 1920, se estableció en Francia y continuó su carrera periodística como redactora en Le Matin. En 1928, dio el salto al New York Herald Tribune, donde su enfoque político y su capacidad de análisis profundo la catapultaron como una de las reporteras más destacadas de su tiempo.

Durante la década de 1930, Tomara cubrió eventos cruciales como el ascenso de Adolf Hitler, y su presencia en la línea de frente, en lugares como Polonia, Francia, India, Birmania y China, consolidó su reputación. Informar desde el corazón de la guerra fue un acto desafiante, no solo por el peligro, sino porque representaba una ruptura con los roles tradicionales que la sociedad asignaba a las mujeres. Sonia Tomara no solo cubrió la guerra: la vivió y la narró desde una perspectiva única, demostrando que las mujeres también tenían un lugar en las decisiones y eventos que definían el futuro del mundo.

Su rol como presidenta del New York Newspaper Women's Club en 1942 destacó su liderazgo entre sus pares, impulsando la representación y participación femenina en el periodismo. En una época en la que pocas mujeres tenían acceso a puestos de poder en la prensa, Tomara marcó un precedente para futuras generaciones de periodistas.

Tras cubrir eventos clave como la Conferencia de Teherán en 1943, la liberación de París y el avance de las tropas aliadas en Europa, Sonia Tomara decidió retirarse del periodismo activo tras su matrimonio en 1947, dejando un legado que inspiró a muchas otras mujeres a seguir sus pasos.

Su vida es testimonio de lucha y determinación, enfrentándose no solo a las dificultades de su profesión, sino a las barreras impuestas por una sociedad que subestimaba a las mujeres. Tomara falleció en 1982, pero su legado sigue siendo un referente del feminismo en el periodismo, demostrando que el coraje y la tenacidad no tienen género.

https://en.wikipedia.org/wiki/Sonia_Tomara

https://spartacus-educational.com/2WWtomara.htm

domingo, 17 de septiembre de 2023

Ruth Benedict antropóloga

Ruth Benedict (Nueva York, 5 de junio de 1887 – ibid. 17 de septiembre de 1948) fue una antropóloga y folcloróloga estadounidense.

El padre de Ruth Fulton Benedict que fue cirujano y murió cuando ella aún no tenía dos años. Su madre, Beatrice, tuvo que trabajar como profesora en pueblos pequeños para mantenerla a ella y a su hermana. Regresaron a su estado natal cuando su madre consiguió trabajo en una biblioteca. Benedict y su hermana eran buenas estudiantes, por lo que obtuvieron becas en una escuela privada y luego en el Vassar College de Nueva York, donde se graduó en el año de 1909 con una especialización en inglés. Como estudiante, Benedict leyó Studies in the History of the Renaissance (Estudios en la Historia del Renacimiento) de su entonces profesor, Walter Pater. Después de terminarlo sintió, según sus propias palabras, «como si mi alma me hubiese sido devuelta, sus ojos abiertos y ansiosos con la nueva comprensión». Pater creía que uno debería «siempre probar curiosamente nuevas opiniones y estar juzgando nuevas impresiones, nunca consentir en una ortodoxia superficial»; esta creencia marcó a Benedict en lo más profundo. Después de graduarse, viajó a Europa junto con dos alumnas de la Universidad. Al volver a Estados Unidos, hizo trabajo social durante un año en Nueva York y luego, en Los Ángeles, trabajó como profesora en escuelas de niñas.

En 1914 se casó con Stanley Benedict, un bioquímico y profesor en la Escuela de Medicina Cornell en Nueva York. El matrimonio le dio seguridad material, pero la dejó insatisfecha con su papel de ama de casa. Su marido no quería que trabajara fuera de casa, así que Benedict comenzó un proyecto de biografías de mujeres fuertes, comenzando con las feministas Mary Wollstonecraft, Margaret Fuller y Olive Schreiner, pero el proyecto fracasó al no poder encontrar un editor. Comenzó a publicar poesía bajo el seudónimo de Ruth Stanhope y Anne Singleton. Su matrimonio pronto se derrumbó y la pareja se separó, aunque no se divorciaron.

Ingresó a la Universidad de Columbia en 1918, donde comenzó sus estudios de antropología y fue estudiante del curso impartido por Franz Boas. Unos años después, trabajando como asistente en las clases de Boas (quien era su mentor) conoció a Margaret Mead. Las dos mujeres desarrollaron una amistad romántica que eventualmente se convirtió en una relación amorosa. Se la puede considerar una mujer adelantada a su época. Aun después de terminada su relación de pareja, Benedict y Mead mantuvieron una fuerte amistad por el resto de sus vidas. Otro de sus compañeros fue Marvin Opler.

Después de recibir su doctorado en antropología en 1923, Benedict se postuló a un puesto de profesora en el Bernard College, pero no fue elegida. En 1931, Benedict fue contratada como profesora Asistente de Antropología en la Universidad de Columbia. Este trabajo le dio estabilidad monetaria, lo que le permitió divorciarse.

Boas, su maestro y mentor, fue llamado Padre de la Antropología estadounidense. Su postura acerca del racismo (contenida en Race, Language and Culture) y sus puntos de vista acerca del modo como la antropología debe encarar el análisis de la sociedad, se reflejan especialmente en la obra de Ruth Benedict «Patrones en la Cultura», publicada en 1934. Su tesis es que cada cultura valora y privilegia ciertas conductas y tipos de personalidades. Así, uno no puede evaluar una cultura usando los estándares de otra. La cultura de cada pueblo es única y sólo puede ser comprendida desde sus propios términos. Ella también señaló que cada cultura ejerce presión en sus miembros para conformar los patrones de la sociedad y tiende a premiar a quienes lo hacen.

En los años treinta, con la aparición del nazismo, Benedict comenzó a trabajar en varias organizaciones para educar al pueblo sobre la amenaza del racismo. En la misma época, Benedict se enamoró de una estudiante de Medicina llamada Natalie Raymond, con quien vivieron juntas hasta el año 1938, cuando se separaron. Pero Benedict pronto conocería a la psicóloga Ruth Valentine, quien se convertiría en su pareja por el resto de su vida.

En el contexto de la Segunda Guerra Mundial, Benedict participó como colaboradora del Ejército de los Estados Unidos. En 1943 trabajó para la Oficina de Información de Guerra, lo que ella pensó usar para «que los hacedores de normas tomaran en cuenta diferentes hábitos y costumbres de otras partes del mundo». La tarea específica encargada a la autora fue el análisis de la cultura japonesa, con el propósito de comprender cuáles eran los principios más importantes del patrón cultural de los japoneses. En teoría, esto daría a los militares estadounidenses una ventaja sobre sus oponentes asiáticos. El fruto de esa investigación fue El crisantemo y la espada: patrones de la cultura japonesa, publicada en 1946, donde presentó un profundo estudio sobre la cultura japonesa.

Al finalizar la guerra, la Oficina de Investigación Naval invitó a Benedict a unirse a un grupo de trabajo con un grupo de científicos sociales. A partir de esta experiencia, varios de ellos fueron alentados para diseñar sus propias líneas de investigación, y así nació, en 1951, el proyecto de Investigación en Culturas Contemporáneas de la Universidad de Columbia. Además de Benedict, participaron de él Ruth Valentine y Margaret Mead.

En 1946 fue elegida la primera mujer presidente de la Asociación Antropológica Americana. Luego, en 1948, aceptó una invitación de la Unesco a una conferencia en un seminario en Checoslovaquia. Dos días después de volver a Nueva York, Benedict sufrió un ataque al corazón y fue hospitalizada. Murió el 17 de septiembre de 1948.

Legado

La Asociación Estadounidense de Antropología otorga un premio anual que lleva el nombre de Benedict. El Premio Ruth Benedict tiene dos categorías, una para monografías de un escritor y otra para volúmenes editados. El premio reconoce "la excelencia en un libro académico escrito desde una perspectiva antropológica sobre un tema lésbico, gay, bisexual o transgénero".

El 20 de octubre de 1995 se emitió un sello postal de la serie Great Americans de 46 ¢ en su honor .

Benedict College en la Universidad de Stony Brook lleva su nombre.

En 2005, Benedict fue incluida en el Salón Nacional de la Fama de la Mujer .

Algunas publicaciones

«Anthropology and the Abnormal». Journal of General Psychology (Taylor & Francis) 10 (1): 59-80. 1934. doi:10.1080/00221309.1934.9917714. Archivado desde el original el 10 de junio de 2014.

"Journals." An Anthropologist at Work: Writings of Ruth Benedict. Ed. Margaret Mead. Boston: Houghton Mifflin Company, 1959, pp. 118–155

"The Story of My Life..." An Anthropologist at Work: Writings of Ruth Benedict. Ed. Margaret Mead. Boston: Houghton Mifflin Co. 1959. pp. 97–112

"The Vision in Plains Culture." American Anthropologist 24:1–23. Benedict (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).

"Two Diaries" An Anthropologist at Work: Writings of Ruth Benedict. Ed. Margaret Mead. Boston: Houghton Mifflin Co. 1959, pp. 55–79

"Patterns of Culture". New York: Houghton Mifflin, 1934

"The Races of Mankind", con Gene Weltfish. Public Affairs Pamphlet No. 85. New York: Public Affairs Committee, Inc. 1943

"El crisantemo y la espada" ,"The Chrysanthemum and the Sword: Patterns of Japanese Culture." Rutland, VT & Tokio, Japón: Charles E. Tuttle Co. 1954 orig. 1946

"Anthropology and the Humanities." American Anthropologist 50: 585–593. Benedict

https://postalmuseum.si.edu/exhibition/mujeres-en-sellos-parte-2-ciencia-mejorando-vidas-antropolog%C3%ADa-cambiante/ruth-fulton

https://es.wikipedia.org/wiki/Ruth_Benedict

https://marivi-hypatia.blogspot.com/2011/11/antropologa-cultural-norteamericana-fue.html

https://www.amazon.es/Ruth-Valentine/e/B001K89L6U%3Fref=dbs_a_mng_rwt_scns_share

sábado, 16 de septiembre de 2023

Marie Stritt actriz y activista por los derechos de las mujeres

Marie Stritt nació como Marie Bacone( 18 de febrero de 1855 , Schäßburg , Hungria - 16 de septiembre de 1928, Dresde ) , fue una actriz de teatro alemana y activista de los derechos de las mujeres.

Marie Stritt fue una feminista alemana y una fuerza destacada en el movimiento internacional y alemán del sufragio femenino. Trabajó por la educación de la mujer y luchó contra la prostitución regulada por el estado. Marie Stritt trabajó por cambios en las leyes de divorcio a través de la Sociedad de Asistencia Legal de Mujeres. Ella era una gran partidaria del control de la natalidad y el aborto.

Marie Stritt, pionera y una de las mujeres más importantes del movimiento de mujeres alemanas a principios del siglo XX, es casi desconocida hoy en día. La razón: hay pocas fuentes personales sobre sus vidas, dado que sus objetos perecieron en un incendio . Recientemente su hija Friederike ha presentado un documento de 80 páginas que le da una visión de su infancia y juventud.

Marie Stritt, nacida Bacon, nació en la ciudad transilvana de Schäßburg , era la mayor de diez hijos, seis de los cuales murieron en la infancia. Su familia pertenecía a la burguesía intelectual, su padre era abogado y miembro del Reichstag; Su madre, que apenas había ido a la escuela, estaba comprometida con una mejor educación para las niñas y las mujeres. Marie recibió una educación inusualmente extensa en ese momento, no solo en idiomas, historia y literatura, sino también en matemáticas y ciencias. En 1874, a la edad de 19 años, fue a Viena para convertirse en actriz. Pronto ella actuó en el teatro Grand Ducal Court en Karlsruhe, más tarde en Frankfurt am Main, Hamburgo, Dresde.

Se casó con el cantante de ópera Albert Stritt y tuvo dos hijos, Friederike y Walter. Mientras que su esposo hacia una carrera internacional, ella renunció a su profesión tradicionalmente, contentándose con su papel como esposa y madre.

La madre de Marie , Therese Bacon, la llevó al 25 aniversario de la Asociación General de Mujeres de Alemania (ADF) y le presentó a Louise Otto-Peters y Auguste Schmidt, las representantes más importantes del movimiento de mujeres en ese momento. Marie pronto se convirtió en una oradora codiciada en la emancipación de la mujer. Con su voz practicada por las clases de drama, dio conferencias esclarecedoras en muchas ciudades sobre el significado y los objetivos del movimiento de mujeres y sobre el estatus legal de las mujeres. "La novedad de las ideas de Marie Stritt y sus compañeras combatientes fue la clara prioridad que dieron a la cuestión de la ley. El entendimiento de Stritt era que contenía toda la cuestión de las mujeres, las cuestiones económicas, sociales, educativas y morales, y sobre todo la única. Esta es la pregunta de principio más importante que subyace a todas las demás, que son básicamente la única preocupación: la cuestión del derecho de la propia personalidad, el derecho a la libre determinación ", citó Elke Schüller en su libro sobre Marie Stritt.

En los años siguientes, Marie Stritt participó en muchos cargos influyentes en la política de las mujeres. En 1894, se fundó la primera asociación alemana de protección legal para mujeres por su iniciativa en Dresde, que brindaba asistencia legal gratuita a las mujeres y, al mismo tiempo, era un medio para ganarse a quienes buscaban asesoramiento para la lucha por la igualdad de derechos de las mujeres. En los próximos diez años, el número de agencias de protección de los derechos de las mujeres aumentó a 130.

En 1896, fue co-iniciadora de la campaña de protesta "Frauen-Landsturm" contra el borrador del Código Civil, que planteaba un derecho de familia muy misógino. La época en que fue presidenta de la "Asociación de Asociaciones de Mujeres Alemanas" (1899-1910), se considera el período más progresivo de la organización paraguas de las asociaciones de mujeres burguesas de Alemania. Políticamente, Marie Stritt estaba más cerca de las posiciones radicales del movimiento de mujeres que de las moderadas. Así que ella estaba a favor de la eliminación de la Sección 218, que criminalizaba el aborto; también abogaba por el sufragio universal, no solo por sufragio de clase. Por encima de todo, ella trató de mediar entre las dos posiciones y mantenerlas juntas. "Radical sobre el tema, moderado en cuestiones de táctica".

En 1911 asumió la presidencia de la Asociación Alemana para el sufragio femenino (1911-1919). Después de que se proclamara el sufragio universal para las mujeres en Alemania en 1918, el gobierno del Reich envió a Marie Stritt a Berna en 1920 como representante del congreso internacional de la Federación Mundial para los Derechos de los Votos de las Mujeres. De 1920 a 1922, fue entonces consejera del Partido Demócrata Alemán en Dresde.

Su activismo no terminó con su retiro de la junta directiva de International Woman Suffrage Alliance; Marie continuó escribiendo y participando en periodismo luchando por temas de feminismo por el resto de su vida.

El 16 de septiembre de 1928, Marie Stritt murió a la edad de 73 años en Dresde.

Augspurg y sus asociadas feministas "Verein für Frauenstimmrecht": Anita Augspurg, Marie Stritt, Lily von Gizycki, Minna Cauer y su amiga Sophia Goudstikker, Fotografiadas en Elvira Estudio, Múnich en 1896

Obra
Häusliche Knabenerziehung , Berlín 1891
Frauenlogik , Dresden 1892
Die Frau gehört ins Haus , Dresden 1893
Die Bestimmung des Mannes , Dresden 1894
Weibl. Schwächen , Dresden 1894
Der Internationale Frauenkongress en Berlín 1904 ' '

Agradecemos el texto de Katharina Krebs
https://es.wikipedia.org/wiki/Marie_Stritt
http://www.disy-magazin.de/Marie-Stritt.1134.0.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Anita_Augspurg#/media/File:Anita_Augspurg_(1896).jpg

viernes, 15 de septiembre de 2023

Emilie Haspels arqueóloga neerlandesa

Caroline Henriette Emilie Haspels, conocida como C.H. Emilie Haspels (Deventer, 15 de septiembre de 1894-Capelle aan den IJssel, 25 de diciembre de 1980), fue una arqueóloga clásica neerlandesa. Es reconocida como la autora del más importante y completo catálogo de lécitos griegos.

Haspels era hija de George Frans Haspels (1864-1916), un pastor y escritor neerlandés, y Constantia Charlotte Kleyn Brandes (1867-1930). En 1901 la familia se mudó a Kralingen, donde Haspels se unió al Rotterdam Marnix Gymnasium (1906-1912). Después de su graduación, se especializó en Estudios Clásicos e Historia Antigua en la Universidad de Ámsterdam (1913-1923). En 1923 Haspels se convirtió en profesora de lenguas clásicas en la Escuela Secundaria Cristiana de Zutphen.

Tras sus visitas a China, Japón y Estados Unidos, enseñó en la escuela secundaria para niñas de Utrecht de 1926 a 1928. Al entrar en Oxford, comenzó su tesis sobre la perspectiva en la pintura de vasos griegos. Siendo Oxford el principal centro de investigación de la cerámica griega, asistió a conferencias de académicos como John Beazley, los arqueólogos Thomas Ashby y John Myres y el epigrafista Marcus Niebuhr Tod. Eligió las lécitos de figuras negras como tema de su investigación.

El 20 de diciembre de 1935, Haspels defendió su tesis doctoral titulada que fue publicada y ampliada por la Escuela Francesa de Atenas con el título Attic black-figured lekythoi (1936), obra que fue premiada un año más tarde con el Prix Ambatielos y que sigue siendo considerada como la norma de los estudios sobre el tema. Por invitación del Instituto Arqueológico Francés de Estambul, Haspels dirigió una serie de excavaciones entre 1937 y 1939 en la llamada "Ciudad de Midas" (Yazilikaya). Al regresar al sitio en los años 50, su trabajo dio como resultado una serie de cuatro volúmenes titulada La Cité de Midas. Céramique et trouvailles diverses (1951-1952).

Haspels en Thermi, Lesbos 1930

Durante la Segunda Guerra Mundial, Haspels permaneció en Turquía y se convirtió en profesora de una escuela americana para niñas en Estambul, y luego enseñó Arqueología Clásica en la Universidad de Estambul. Debido a la falta de material didáctico adecuado en el campo de la cerámica griega, escribió un manual junto con su estudiante, Aşkidil Akarca, que fue traducido y publicado en 1946. Después de la guerra, Haspels regresó a los Países Bajos, y en 1946 fue nombrada para la cátedra de Arqueología Clásica en la Universidad de Ámsterdam y también fue nombrada directora del Museo Allard Pierson. También participó en las excavaciones de Frigia (1946-1958). En 1960 fue nombrada miembro de la Real Academia de Artes y Ciencias de los Países Bajos y del Instituto de Estudios Avanzados de Princeton. En 1965 Haspels se retiró y recibió el premio de la Orden del Caballero del León Holandés.

Emilie Haspels murió el 25 de diciembre de 1980 en Capelle aan den IJssel y fue enterrada en la tumba familiar del cementerio protestante de Hillegersberg.

https://nataliavogeikoff.com/2020/11/01/who-doesnt-belong-anywhere-has-a-chance-everywhere-the-formative-years-of-emilie-haspels-in-greece/

https://es.wikipedia.org/wiki/C._H._Emilie_Haspels

jueves, 14 de septiembre de 2023

LIna Ódena miliciana en la guerra civil española

Paulina Ódena García, conocida como Lina Ódena, (Barcelona, 22 de enero de 1911 – Granada, 14 de septiembre de 1936) fue una militante comunista española que se quitó la vida al verse acorralada por las fuerzas sublevados en los primeros meses de la guerra civil española en la que participó defendiendo al gobierno que había salido de las urnas.

Lina creía en un orden distinto del que existía en el momento en el que vivió . Los parias de la tierra representaban un mundo al que redimir y se puso a ello usando incluso la violencia y dando su preciada vida en el empeño. Desde aqui entendemos que solo la paz es el camino pero queremos visibilizar que las mujeres hemos estado codo a codo en cada deseo de cambiar el mundo.

Lina era hija de un matrimonio que regentaba una sastrería en el barrio barcelonés del Ensanche. Desde muy joven, ayudó a sus padres en el negocio, y se sintió atraída por las ideas comunistas. Esto la llevó a conflictos con su familia y pronto se independizó. En 1931, formó parte de una delegación de jóvenes catalanes que fueron a la Unión Soviética y estuvieron allí algo más de un año estudiando y obteniendo la formación necesaria para desempeñar futuros cargos.

Al regresar a España, pasó a formar parte de las Juventudes Comunistas de Cataluña. Su gran capacidad e inteligencia le permitieron ser nombrada en febrero de 1933 secretaria general de las Juventudes Comunistas de Cataluña, y ese mismo año fue candidata al Parlamento de la República. Al estallar en Cataluña la Revolución de octubre de 1934, tomó las armas y participó activamente en combates que tuvieron lugar en San Cugat del Vallés y otras localidades. Al fracasar la sublevación pasó a la clandestinidad y entró a formar parte del Socorro Rojo Internacional. La policía la detuvo en agosto de 1935, aunque fue pronto liberada.

Ese mismo año, formó parte de la delegación española que acudió al IV Congreso de la Internacional Juvenil Comunista (IJC) que tuvo lugar en Copenhague, Dinamarca. Este Congreso tuvo gran importancia pues en él se decidió que las juventudes comunistas debían unificarse con las juventudes de otros partidos revolucionarios, para ganar fuerza. Posteriormente, y en unos meses especialmente convulsos en la historia de España, Lina fue reclamada a Madrid por la dirección del PCE. Las elecciones convocadas para febrero de 1936 movilizaron por primera vez a toda la izquierda, unida en un frente común contra los sectores reaccionarios y eclesiales: el Frente Popular. Durante la campaña Lina acompañó a Dolores Ibárruri "Pasionaria" en los mítines que esta dio por toda la geografía española. Después de las elecciones que dieron el triunfo al Frente Popular, Lina participó en las conversaciones que terminaron de unificar a las juventudes marxistas de Cataluña.

Al iniciarse la guerra civil española en julio de 1936, Ódena estaba por casualidad en Almería donde tenía lugar un Congreso Provincial. Sin pensárselo dos veces, tomó las armas y participó de nuevo en varios combates. En estos combates, jugaron un papel decisivo a favor de la República dos compañías de aviación huidas de Granada, y estas nombraron a Lina su representante en el Comité Local. La columna de la que Ódena formaba parte fue asignada a la toma de Guadix, y más tarde de Motril. En este tiempo también realizó breves viajes a Madrid y Barcelona para reunir armas, regresando inmediatamente al frente.

El 14 de septiembre, junto al Pantano de Cubillas, el chófer que conducía el coche en el que iba Lina se equivocó en un cruce y fue a dar directamente a un control de los falangistas. Viéndose rodeada, Lina sacó su revólver y se suicidó disparándose en la sien.

En 1937, el gobierno comunista de Villena (Alicante) cambió el nombre de la Colonia de Santa Eulalia por el de Colonia de Lina Odena, aunque el cambio fue revertido en 1940 por el ayuntamiento franquista.

César Vallejo la recordó en el Himno a los voluntarios de la República, recogido en el poemario España, aparta de mí este cáliz:

El mundo exclama: «¡Cosas de españoles!» Y es verdad. Consideremos,

durante una balanza, a quema ropa,

[... /...] a Teresa, mujer, que muere porque no muere

o a Lina Odena, en pugna en más de un punto con Teresa...

En la actualidad, un espacio cultural de Granada lleva su nombre: el Centro Obrero y Popular Lina Ódena.

https://historiamujeres.es/vidas/odena.html#paginas

http://historiamujeres.es/vidas/odena.html

miércoles, 13 de septiembre de 2023

María Luisa Baldwin educadora y líder cívica

Maria Louise Baldwin (13 de septiembre de 1856 - 9 de enero de 1922) fue una educadora y líder cívica estadounidense nacida y criada en Cambridge , Massachusetts . Vivió toda su vida en Cambridge y Boston. Ella logró la mayor distinción en educación hasta ese momento de cualquier afroamericano que no trabajara en escuelas segregadas.

Baldwin nació de Peter L. y Mary E. Baldwin en Cambridge, Massachusetts. Recibió toda su educación en las escuelas públicas de la ciudad. En 1874, Baldwin se graduó de Cambridge High School y un año más tarde de la escuela de formación de profesores de Cambridge. A pesar de sus evidentes talentos como maestra, no fue contratada por las escuelas públicas de Cambridge, sino que primero enseñó en una escuela segregada en Chestertown, Maryland. Después de la muerte de su padre en 1880, regresó a Cambridge. Las protestas de la comunidad afroamericana de Cambridge la llevaron a ser contratada para enseñar en la escuela Agassiz, una escuela pública muy respetada a la que asistían niñas y niños blancos de clase media. En 1889, Baldwin fue nombrada directora, la primera directora afroamericana en Massachusetts y el noreste. Como directora, Baldwin supervisó a un cuerpo estudiantil predominantemente blanco. En 1916, cuando se erigió una nueva escuela Agassiz, Baldwin fue nombrada maestra. Fue una de las dos únicas mujeres en el sistema escolar de Cambridge que ocupó el cargo de maestra y la única afroamericana en Nueva Inglaterra en ocupar dicho cargo.

Baldwin se desempeñó como directora y maestra de la escuela Agassiz durante cuarenta años. Bajo su liderazgo, se convirtió en una de las mejores escuelas de la ciudad, a la que asistieron hijas e hijos de profesores de Harvard y muchas de las antiguas familias de Cambridge, y se hizo popular y respetada entre la comunidad más grande de Cambridge. Introdujo nuevos métodos de enseñanza de las matemáticas y comenzó clases de arte. Ella fue la primera en introducir la práctica de contratar a una enfermera escolar. Su escuela fue la única en la ciudad de Cambridge en establecer un aula "al aire libre". El poeta EE Cummings fue uno de sus alumnos y la describió así en su libro Six Nonlectures:

La señorita Baldwin, la dama morena mencionada en mi primera no conferencia (y una dama si alguna vez existió una dama) fue bendecida con una voz deliciosa, modales encantadores y una profunda comprensión de los niños. Nunca ningún dictador semidivino gobernó con más gracia y facilidad a una población más rebelde y menos elegante. Su sola presencia emanaba un honor y una gloria: el honor de la libertad espiritual, no la mera libertad de, y la gloria de ser, no (como la mayoría de los mortales existentes) realmente no-muertos sino realmente vivos. De ella aprendí maravillosamente que el verdadero poder es la dulzura.

Dio numerosas conferencias a organizaciones euroamericanas y afroamericanas. Su presentación más conocida fue su conferencia sobre Harriet Beecher Stowe, que pronunció por primera vez como celebración anual del cumpleaños de Washington en el Instituto de Artes y Ciencias de Brooklyn en 1897. Fue la primera afroamericana y la primera mujer en ser invitada a presentar este conferencia anual. También impartió cursos de verano para profesores en el Instituto Hampton en Virginia y el Instituto para jóvenes de color en Cheyney, Pensilvania , y apoyó al Instituto Palmer de Charlotte Hawkins Brown en Sedalia, Carolina del Norte.

A fines de la década de 1870, Baldwin se unió a varios grupos de derechos civiles, convirtiéndose en miembro y secretaria del club de debate Banneker Society, utilizando su posición y habilidades para defender el sufragio femenino y la importancia de la educación infantil. Su casa era el lugar central de reunión de la comunidad afroamericana. A principios de la década de 1890, dirigió un grupo literario para estudiantes negros de Harvard, entre ellos William Monroe Trotter, William Lewis y WEB DuBois. También organizó y dirigió el Círculo Omar Khayyam, un grupo literario e intelectual negro. Los miembros notables incluyeron a Clement G. Morgan , William Monroe Trotter y otros que se involucraron activamente en el trabajo por los derechos civiles.

Perteneció a numerosas organizaciones cívicas y educativas, tanto negras como blancas. Entre las organizaciones dominadas por blancos estaban el Twentieth Century Club, el Cantabrigia Club y la Boston Ethical Society. También fue líder de la comunidad negra. En 1893, junto con sus amigas cercanas Josephine St. Pierre Ruffin y Flora Ruffin Ridley, fundó el Woman's Era Club, uno de los primeros clubes de mujeres afroamericanas. El club publicó La era de la mujer el primer periódico publicado por mujeres negras. Fue miembro de la junta directiva y en 1903 fue elegida presidenta de la Asociación Histórica y Literaria de Boston, una organización de destacados activistas negros que apoyaban los derechos civiles de los negros. Fue una de las primeras mujeres miembros del Movimiento Niágara y miembro del Comité de los Cuarenta que organizó la fundación de la NAACP. Baldwin era un defensor del sufragio femenino. También fue uno de los primeros miembros de la junta directiva de la rama de Boston de la NAACP. Participó activamente en el apoyo a Robert Gould Shaw House, una casa de asentamiento en el sur de Boston.

Durante la Primera Guerra Mundial, fue central en la fundación de la Unidad de Comodidad de los Soldados, que apoyó a los soldados negros estacionados en Fort Devens. Después de la guerra, el grupo cambió su nombre por el de Liga de Mujeres para el Servicio Comunitario . Se desempeñó como presidenta de la Liga hasta su muerte en 1922. Mientras se dirigía al consejo de la Asociación de la Casa Robert Gould Shaw en el Copley Plaza Hotel en Boston , el 9 de enero de 1922, colapsó y murió repentinamente de una enfermedad cardíaca .

Legado y Reconocimientos

Su casa desde 1892 en adelante se ha conservado como la Casa Maria Baldwin y fue designada como Monumento Histórico Nacional . Es de propiedad privada y no está abierto al público.

El 12 de febrero de 2004, la Escuela Agassiz pasó a llamarse oficialmente Escuela Maria L. Baldwin .

Baldwin se destaca en Boston Women's Heritage Trail por su conexión con la Liga de Mujeres para el Servicio Comunitario.

El vecindario de Agassiz en Cambridge, Massachusetts, pasó a llamarse Baldwin en 2020

Vida personal

Según la biógrafa Kathleen Weiler, Baldwin permaneció soltera: "Como ocurre con muchos otros aspectos de la vida personal de Maria Baldwin, se desconocen las razones por las que permaneció soltera. Su hermana Alice tampoco se casó nunca" y vivía en hogares exclusivamente femeninos con otros negros. maestras, y sus asociadas mujeres negras incluyeron a Alice Dunbar Nelson, quien, según la historiadora literaria Gloria T. Hull, tuvo importantes intimidades lésbicas. Weiler especula: "Quizás María y Alice Baldwin valoraron su vida profesional por encima del matrimonio, o simplemente prefirieron permanecer solteras. Que no tengamos evidencia de las relaciones románticas de María con hombres o mujeres no significa que no tuvieran relaciones. Significa que esta parte de su historia, como gran parte de la vida interior de las mujeres negras de esta generación, es simplemente desconocida".

https://en.wikipedia.org/wiki/Maria_Louise_Baldwin

martes, 12 de septiembre de 2023

Nellie Wong poeta norteamericana de origen asiático

Nellie Wong ( 12 de septiembre de 1934) es una poeta y activista de causas feministas y socialistas .

Los poemas de Wong tratan temas que involucran a estadounidenses de origen asiático, especialmente en el sentido de dejar atrás el "hogar". "Me preocupan las raíces de la cultura asiático-estadounidense y cómo y por qué vinieron aquí", dice Wong, refiriéndose a la larga historia de inmigración de asiáticos a Estados Unidos. "Es algo que todas las familias asiáticas han experimentado".

Wong nació en Oakland, California hija de inmigrantes chinos. Su padre había emigrado a Oakland en 1912.

Durante la Segunda Guerra Mundial, la familia Wong trabajó en una tienda de comestibles en Berkeley. El internamiento de los americanos japoneses vecinos dejó un profundo impacto en su desarrollo intelectual, su sensibilizar a las cuestiones de racismo y las preocupaciones de los estadounidenses de origen asiático .

La familia pidió prestados dos mil dólares para abrir el restaurante, La Gran China, en Oakland Chinatown, donde Wong trabajó como camarera durante su juventud. Asistió a la escuela pública, donde se graduó de Oakland High School secundaria , y comenzó a trabajar como secretaria para la Bethlehem Steel Corporation, cargo que ocupó hasta 1982, Más tarde se desempeñó como analista senior en la acción afirmativa en la Universidad de California, San Francisco (UCSF).

Wong comenzó a estudiar escritura creativa en la Universidad Estatal de San Francisco (SFSU) y comenzó a escribir y publicar su poesía. Wong reconoce a sus compañeras feministas en SFSU como estimulo de su escritura. Un profesor una vez le había dicho que tirara un poema que ella había escrito que expresaba enojo . Una compañera de clase le dijo, "No tiene que escucharlo!"

Mientras estudiaba en la SFSU, Wong participó en la Unión de Mujeres Escritoras, que se organizaba en torno a temas de raza, sexo y clase. Allí se encontró con miembros de organizaciones feministas y socialistas, Mujeres Radicales y el Partido de Libertad Socialista , y en pocos años se había unido a sus filas.

A finales de 1970 y principios de 1980, Wong co-fundó el grupo literario los americanos asiáticos , que también incluyó la lesbiana poeta, educador y activista Merle Woo.

En 1983, Wong viajó a China en el primer toure stadounidense de Escritoras a China patrocinado por la Asociación de Amistad de los Pueblos Unidos-China con Tillie Olsen , Alice Walker , Paule Marshall , entre otras.

Durante los años 1980 y 1990, Wong fue la oradora principal en numerosas conferencias nacionales y regionales, incluidas las mujeres del Tercer Mundo y Perspectivas Feministas, Mujeres Contra el Racismo y la Asociación Nacional de Estudios de la Mujer. Ella ha recitado sus poemas en China, Cuba , y en todo los EE.UU. También ha participado en los paneles sobre el trabajo, la literatura americana asiática, y la poesía. Por otra parte, Wong ha enseñado estudios de la mujer en la Universidad de Minnesota y la escritura de poesía en el Mills College en Oakland, California.

Extractos de dos de sus poemas han sido instalados de forma permanente en forma de placas en los sitios públicos en el Municipal de San Francisco de tren . Ha recibido premios de la Fundación Mujeres (San Francisco), Universidad de California, Santa Barbara asiática Facultad de América 's y la Asociación del Personal, y el San Francisco -basada Kearny Street Workshop , un multidisciplinario arte colectivo . Trabajó muchos años como la Bay Area organizador del Partido de Libertad Socialista, y sigue activo con el partido, Mujeres Radicales, y Bay Area Unidas Contra la Guerra. Actualmente vive en San Francisco.

La primera colección de poesía de Wong, Sueños en Harrison Railroad Park (1977), pasó por cuatro impresiones y fue el lanzamiento más exitoso en la historia de Kelsey Street Press. Otros de sus títulos son La muerte de la señora de Long Steam (1986), publicado por West End Press y Stolen Moments (1997). Su trabajo ha aparecido en alrededor de 200 antologías y publicaciones.

Wong escribe directamente de su vida laboral; ella dice "Muchos de mis poemas vienen de los lugares de trabajo, que es donde yo he experimentado una gran cantidad de sexismo y el racismo." Otros temas incluyen la historia familiar y la identidad americana asiática, de la que ella ha dicho, "Me preocupo por las raíces de la cultura americana asiática y cómo y por qué vinieron aquí [...] Es algo que cada familia asiática ha experimentado." Su poesía abarca cuestiones del feminismo, la lucha contra el racismo, la injusticia en el lugar de trabajo, y la identidad de la búsqueda como un escritor y activista.

En 1981, Wong participó con Mitsuye Yamada en la película documental Mitsuye y Nellie, poetas asiáticos americanos , producido por Allie Luz y Irving Saraf . La película relata las experiencias y dificultades que afectaron a los escritores y sus familias. Significativo al enfoque de la película es como la Segunda Guerra Mundial y el bombardeo de Pearl Harbor anima percepciones que dividen tratando al japonés como "malos" asiáticos, mientras que los chinos fueron vistos como "buenos" asiáticos. "No se puede decir," uno de los poemas Wong recita en la película, destaca el intento del autor de entender por qué sus vecinos japoneses estaban siendo enviados a campos de internamiento, cuando ella y su familia, como estadounidenses de origen chino, fueron considerados ciudadanos patrióticos.

La película también muestra animados intercambios entre Wong y sus hermanos.

Sus trabajos se encuentran en los Archivos Étnicos y Multiculturales de California .

Al hablar de su trabajo, Wong afirma: "Muchos de mis poemas provienen del lugar de trabajo; ahí es donde he experimentado una gran cantidad de sexismo y racismo". Wong ha publicado tres colecciones de poesía: Death of Long Steam Lady (1986) y Dreams in Harrison Railroad Park (1977) y Stolen Moments (1997). Su poema, "Canción de despedida", se instaló en 1996 en una plataforma Muni de la línea F en el medio de la carretera Embarcadero cerca de Greenwich Street. El poema, elegido por la Comisión de Artes de San Francisco, es parte del Programa de Señalización Histórica e Interpretativa del Proyecto de Transporte Frente al Mar a lo largo del Embarcadero Norte de San Francisco. Basado en los pensamientos y sentimientos de un hombre que deja China y la esposa que deja atrás en los primeros años del siglo XX, "Song of Farewell" trata sobre la separación, la partida y, en última instancia, la muerte, dice Wong. Uno de sus artículos, titulado “Las mujeres asiático-americanas y la política” apareció recientemente en la antología asiático-americana titulada, Legacy to Liberation: política y cultura de la revolucionaria América del Pacífico Asiático (2000). En 1983, Wong fue delegada de la primera gira de escritoras estadounidenses a China. También ha sido profesora invitada en estudios de la mujer en la Universidad de Minnesota, Minneapolis (1985).

En 1989 fue honrada por la San Francisco Women's Foundation con el premio Women of Words. Wong se enorgullece de sus puntos de vista feminista y socialista. "Cuanto más veo a algunas personas atacando, más veo a todos adquiriendo la fuerza para contraatacar", dice Wong. "De lo contrario, simplemente cerraría la puerta y diría, 'adiós mundo'. Pero esa no soy yo ".

https://www.filmandtvnow.com/interview-special-allie-light-any-wednesday/
https://www.library.ucsb.edu/special-collections/cema/wong_n
https://en.wikipedia.org/wiki/Nellie_Wong

lunes, 11 de septiembre de 2023

Jean Said Makdisi escritora palestina

Jean Said Makdisi ( 1940) es una escritora palestina y académica independiente, más conocida por sus escritos autobiográficos.

Jean Said Makdisi nació en Jerusalén en el seno de una familia palestina. La hermana menor de Rosemarie Said Zahlan y Edward Said , fue criada en Egipto y educada en los Estados Unidos e Inglaterra . Se casó con un académico libanés de origen palestino, Samir Makdisi. Vivieron en Estados Unidos antes de mudarse a Beirut en 1972, donde enseñó inglés y humanidades en el Beirut University College . Permanecieron en Beirut durante la Guerra Civil Libanesa y la invasión israelí de 1982.. Makdisi documentó el declive de la ciudad en su primer libro, Beirut Fragments: a war memoir (1989):

Hoy, el ojo de Beiruti se enfrenta constantemente a edificios en diversas etapas de colapso; cristales rotos y toldos rotos; letreros eléctricos colgantes y rotos: que una vez brillaron en publicidad chillona; calles destartaladas, sucias y superpobladas; bloques llenos de refugiados, sus hijos jugando en los montones de basura esparcidos aquí y allá, monumentos a la guerra; líneas telefónicas y eléctricas que cuelgan sueltas de postes doblados; perros y gatos callejeros, enfermos y lentos, olfateando la basura en los rincones vacíos.

En Teta, madre y yo (2005), Makdisi revivió un siglo de vida árabe a través de la historia de tres generaciones de mujeres árabes: ella misma, su madre, Hilda Musa Said, y su abuela, Munira Badr Musa.

En sus memorias, Beirut Fragments: A War Memoir (1990), Jean Said Makdisi describe la vida en Beirut devastada por la guerra. Describe barrios, edificios y calles, explorando cómo cada una de estas construcciones contribuye a la creación de un "paisaje de recuerdos" que abarca la guerra y las dolorosas experiencias de las personas en ella. En su segundo libro, Teta, Mother, and I: An Arab Woman’s Memoir (2005), Makdisi entrelaza las esferas personal, doméstica, social y política de tres generaciones de mujeres en su familia a través del tiempo y el espacio. En una entrevista con Makdisi, la autora habló de su identidad de múltiples capas, en la que se identificó a sí misma de manera diferente en las diferentes etapas de su vida. Actualmente se considera una escritora inquisitiva que intenta resaltar las historias cotidianas de las mujeres árabes y una feminista de toda la vida que continúa participando y organizando conferencias, convenciones y debates sobre estos temas(1). . También se identifica como madre, esposa y hermana, ya que esos roles colorearon y perfilaron sus múltiples contribuciones al feminismo y su comprensión. También es miembro de la Asociación Libanesa de Mujeres Investigadoras, donde escribe sobre la vida de las mujeres que vivían en la década de 1920, los cambios provocados por la Primera Guerra Mundial y las representaciones de la masculinidad.

Su hijo es el crítico literario Saree Makdisi .

Obras

Fragmentos de Beirut: una memoria de guerra . Nueva York: Persea Books, 1989

Teta, madre y yo: memorias de una mujer árabe . Londres: Saqi, 2005

(ed. con Martin Asser) Mi vida en la OLP: la historia interna de la lucha palestina por Shafiq al-Hout . Traducido por Hader al-Hout y Laila Othman. Londres: Plutón Press, 2010

(ed. con Noha Bayoumi y Rafif Rida Sidawi) Feminismos árabes: género e igualdad en Oriente Medio . Londres: IB Tauris, 2013

https://civilsociety-centre.org/content/jean-said-makdisi-writer-feminist-and-historian

https://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Said_Makdisi

https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%AC%D9%8A%D9%86_%D8%B3%D8%B9%D9%8A%D8%AF_%D9%85%D9%82%D8%AF%D8%B3%D9%8A

https://learningpartnership.org/resource/jean-said-makdisi-oral-history-content-summary-document

domingo, 10 de septiembre de 2023

Helena Munktell compositora sueca

Helena Mathilda Munktell (Grycksbo, 24 de noviembre de 1852-Estocolmo, 10 de septiembre de 1919) fue una compositora sueca.

Nació en Grycksbo en la provincia de Dalarna, Suecia. Era la menor de los nueve hijos de Henrik Munktell (1804-1861) y Christina Augusta Eggertz (1818-1889). Su madre vivía separada en Estocolmo y después de la muerte de su padre, quien la inició en el interés por la música, la familia se mudó allí. Su hermana Emma Josepha Sparre (1851-1913) fue pintora, ambas recibieron educación musical en lecciones privadas.

Munktell estudió música en el Real Conservatorio de Estocolmo con Conrad Nordqvist, Johan Lindegren, Ludwig Norman y Joseph Dente, y luego en Viena con Julius Epstein . Estudió piano y canto, y continuó su formación en composición en París con Benjamin Godard y Vincent d'Indy. Su debut como compositora tuvo lugar en Suecia en 1885. A finales de la década de 1890, Helena Munktell comenzó a componer música para orquesta. En 1915 se convirtió en miembro de la Real Academia Sueca de Música y en 1918 cofundó la Sociedad Sueca de Compositores.

La esencia musical de sus composiciones combinaron eficazmente el neorromántico, el folk nórdico y el timbre francés.

Sufría de una enfermedad ocular y murió a los sesenta y siete años en Estocolmo. Fue sepultada en Norra begravningsplatsen, en Solna.

Obras

Munktell compuso para orquesta pero se inclinó por obras vocales, corales y operísticas. Las composiciones seleccionadas incluyen:

Opera

I Firenze, enaktsopera med libretto av Daniel Fallström (estrenada en 1889)

Obras orquestales

Svit för stor orkester (1895)

Bränningar, symfonisk bild, op. 19 (estrenada en 1898)

Dalasvit, op. 22 (1910)

Valborgsmässoeld, poem för orkester, op. 24 (1910-talet)

Barcarolle pour orchestre, orquestal en un solo movimiento

Música de cámara

Dalsvit, op. 22, arrangemang för piano (1916)

Humoresque för piano

Kleines Trio för piano, violin och violoncell

Stor kattfuga för piano (1868)

Valborgsmessoeld, op, 24, version för piano

Violinsonat i Ess-dur, op. 21 (1905)

Música coral

Davids psalm: Den sig åt Herrens namn förtror för manskör a cappella. Con letra de Edvard Evers según los Salmos

En liten fågel sjöng för damkör a cappella

Gammal kaffe- o namnsdagsvisa för blandad kör a cappella

Hell dig, Emma, solomstrålad för damkör a cappella

Hymn för tre fruntimmersröster till min mor på dess 61sta födelsedag för 3 röster och orgel (1879)

Jul för mezzosopransolo, damkör och piano. Con letra de Emma Sparre (1913)

Kantat till invigningen af Svenska kyrkan i London för solokvartett, barnkör, blandad kör och orgel. Con letra de Edvard Evers (1911)

Kantat till Kvinnokongressen 21 sept. 1897 för sopransolo, damkör, piano och orgel. Con letra de Henrika Widmark

Morgonhelsning till min mor d. 24 juli till text av tonsättaren

Natt för manskör a cappella

Slutkör vid Fredrika Bremers minnesfest d. 31 okt. 1901 för damkör, piano och orgel

Strengnäs för manskör a cappella. Con letra de V. Modin

Sverige i sigte för manskör a cappella

Sång till skogen för blandad kör a cappella (1891)

Trois choeurs sur des poésies scandinaves för damkör och piano (1899)

”Soir de mai” Con letra de Oscar Levertin

”Le chant du pommier”, Con letra de Albert Theodor Gellerstedt

”Hymne” con texto al danés de Christian Hostrup

Tvenne damkörer för damkör med pianoutdrag, op. 22. Con letra de J. Nyblom

Su música ha sido grabada y editada en CD, que incluye:

Helena Munktell (1852-1919): Symphonic works (enero de 2005) Sterling CDS.

https://sv.wikipedia.org/wiki/Helena_Munktell

https://twitter.com/svmusicology/status/1630828800840744964/photo/1

sábado, 9 de septiembre de 2023

Patricia Howell Aguilar pionera del cine en Costa Rica

Patricia Howell Aguilar ( San José ,Costar Rica 29 de octubre de 1952- 4 septiembre 2023) Estudió Art and technique of Film and TV en London Film School y Dirección en Universidad LCI Veritas

Queremos desde aquí agradecer los aportes impagables de la vida de Patricia Howell intentando conseguir que se revise su trabajo de un grandísimo valor y se de a conocer en mayor profundidad .

Traemos el comentario de Montserrat Sagot con motivo del reciente adiós de esta gran directora :

Patricia Howell empieza su labor con la filmación de un espectáculo de danza, Juan Santamaría (1980). Pero es con su documental Dos veces mujer (1982) con lo que asienta las bases del estilo y el enfoque temático, no solo de su producción ulterior, sino de una extensa producción audiovisual que sobre el tema de la mujer se desarrollará en la década del noventa.

En Dos veces mujer, Howell se basa en investigaciones de género -mezclando voz en off de la directora y testimonios directos de las mujeres- por lo que no se limita a describir la situación de la mujer, sino que se propone explicar y desarrollar una hipótesis sobre el tema: que la mujer, históricamente condenada al oficio doméstico, es también responsable de trabajos en el campo y en la ciudad, por lo que su labor es doble. Además, el documental esclarece una serie de mitos y prejuicios en torno a la mujer. Denuncia cómo la educación refuerza conductas de sumisión y cómo la ideología propone que la abnegación y el sacrificio son parte de la naturaleza femenina.

Me entristece mucho la prematura partida de Patricia Howell. Ella se puede considerar la primera cineasta del país. Además, una feminista comprometida que con sus diversos filmes nos mostró diferentes facetas de la desigualdad de género. Recuerdo su documental pionero "Dos veces mujer", de 1982, donde usó los resultados de diferentes investigaciones para mostrar las condiciones de explotación de las mujeres. Asimismo, "Íntima Raíz (1985), en la que abordó las violaciones de los españoles tanto a las mujeres como al territorio americano. Su interés por mostrar diferentes facetas de las realidades de las mujeres siempre se mantuvo presente. Hace unos años desde el Posgrado en Estudios de la Mujer patrocinamos la presentación de su película de ficción, "Lobas" en la UCR. En esta película exploró el amor entre dos mujeres. El año anterior se que se presentó su candidatura al premio Magón, por sus trabajos pioneros y por sus aportes al cine con perspectiva feminista, pero, lamentablemente, no le otorgaron el premio. Ahora Pat ya no está físicamente, pero espero que las siguientes generaciones le reconozcan todos sus aportes.

Gabriel González Vega añade en un comentario :

Quiero agregar a esta reseña su documental “Los caminos del amor”, sobre la artista Guadalupe Urbina. Un trabajo hermoso, enternecedor y combativo, como todos los de Patricia.

Quienes me conocen y han seguido mi trayectoria profesional y política, saben de mi incondicional solidaridad con las mujeres. Pero hay algo que no puedo permitir , y es el oportunismo de una mujer que utiliza los logros y las luchas de todas las mujeres del mundo para su propio beneficio. Quiero decir que la violencia política que se ejerce contra las mujeres, nada tiene que ver con la incapacidad de articular ideas y propuestas de manera coherente. La violencia política, si la hay, en este caso, es justamente ponerse de mascarón de proa para decirse mujer, sin haber jamás alzado un dedo para defender nuestras causas y nuestros derechos. Eso sí es violencia política.

Traemos una magnifica entrevista que nos habla de sus pensamientos:

Patricia Howell: «Me interesa muchísimo el tema de la libertad»

Patricia Howell es una mujer que ama la libertad y tiene como objetivo la generación de conciencia en la sociedad, alrededor de la tolerancia y el respeto a la vida.

Desde 1982, con la producción del documental “Dos veces mujer”, en el que a través de investigaciones propone la hipótesis de que las mujeres, históricamente encargadas de los oficios del hogar, son también responsables de trabajos en el campo y en la ciudad, por lo que su labor es doble. Este enfoque marcó su misión como productora cinematográfica, que se mantiene constante hasta hoy. “Dicen los grandes críticos que un cineasta siempre tiene los mismos temas, recurre y recurre, lo ve desde un ángulo y lo ve desde otro. Sin que sea muy consciente, pero es así”.

Actualmente, tras vivir 16 años en Europa, es productora independiente en su empresa y es profesora en la Escuela de Cine y TV de la Universidad Veritas.

Su carrera como documentalista tanto en Costa Rica como a nivel internacional, le ha permitido producir los filmes: “Intima raíz”, “Más que palabras”, “¿Por qué nosotras no?”, “Nos ha llegado el tiempo”, “Armas para la paz”, “La fuerza de la esperanza”, y “Mujeres en diálogo”, entre otras.

Howell, quien se mantiene ocupada y atenta al tema feminista, produjo para el Instituto Nacional de la Mujer el largometraje documental “Sí estuvimos” en el que desarrolla ocho retratos de mujeres del siglo XX, que tuvieron una influencia determinante en el desarrollo de la conciencia de las mujeres. El documental se estrenó el 8 de marzo de 2018, Día Internacional de la Mujer.

Con el apoyo de Ibermedia, trabaja actualmente en el guión de una película que preliminarmente llama “Nena”, en la cual tocará el tema de la reivindicación de la mujer y la libertad ante la represión.

¿Cuál poder como mujer encuentra en la producción audiovisual, que no se lo da alguna otra profesión? No sé si sea un poder, es una forma de expresión muy profunda y completa, que unifica muchísimos otros lenguajes; eso ya en sí mismo convierte al cine en una expresión artística súper poderosa.

Sin embargo, cuando produzco un guión para una película, no pienso en eso, lo que pienso es qué es lo que necesito comunicar y cómo lo quiero decir. Se vuelve una urgencia de algo que sale del corazón, del alma, de la memoria. La maravilla es que se puede proyectar y comunicar a nivel colectivo. Tiene un poder de comunicación, un alcance enorme, que difícilmente pueden tener otros artes.

Hago película fundamentalmente de género, porque no puedo abstraerme de ser mujer en lo que hago. Mi trabajo autoral y todo lo que realizo está permeado de mi ser mujer y además conscientemente, hago trabajos que tengan que ver con la concientización de género.

¿Cómo fue su experiencia al producir fuera de Costa Rica? Como todo en la vida, todo tiene cosas buenas y cosas malas. Viviendo en el extranjero tuve muchísimos recursos; en Holanda estuve produciendo a gran escala, cosas importantes y con presupuestos importantes. Me sentí muy acogida.

Pero al mismo tiempo, el ser migrante es una condición complicada, dolorosa en algunos aspectos, porque usted nunca llega a pertenecer a esa cultura en la cual está trabajando, entonces me hacía falta volver a mi país, aunque fuera tan caótico. Me hacía falta tener ese sentido de pertenencia. Ya aquí uno tiene más capacidad para hablar e involucrarse en los movimientos sociales, eso me interesa mucho.

¿El cine que usted realiza pretende reivindicar un espacio para las mujeres en general? ¿O más bien es una válvula de escape de alguna frustración ante las transgresiones de una sociedad machista? No es una válvula de escape, es un deseo que tengo por dentro que necesita salir y que tiene que ver con el desarrollo de la conciencia; la propia y la colectiva. Donde podamos ser seres humanos más tolerantes y más libres. Me interesa muchísimo el tema de la libertad.

En términos de igualdad de género ¿qué debería comunicar la industria del cine en Costa Rica? Veo que la temática y la conciencia de género, ese eje está todavía muy crudo. Lo veo en un ochenta por ciento de mis amigos y colegas cineastas que todavía no han llegado a entender qué significa el género realmente. Piensan que una mujer con los pechos al aire, ya es una mujer liberada. Hace poco escuché a un colega expresar con relación a un personaje femenino que “era una mujer tan libre que hace el amor con quien le da la gana y después los deja tirados en la cama y se va, es como un hombre”, dijo.

Yo me asombré porque eso es lo que están pensando que representa la libertad para una mujer. Que la libertad y la igualdad es ser como un hombre. No hay un cuestionamiento de fondo de lo que realmente significa el amor, la libertad, la igualdad y las relaciones con la naturaleza y con los otros seres humanos. Creen que ser feminista es ser igual a los hombres y no tiene nada que ver.

¿Qué es ser feminista para usted? Creo que ser feminista significa tener la capacidad profunda de que cada ser humano se desarrolle de acuerdo con su propia naturaleza, sus propios sentimientos, con respeto y tolerancia a todos los demás seres de la tierra, incluyendo a los árboles, los animales, la naturaleza, las mujeres, los hombres, los niños, todo. Hay un componente esencial en el feminismo que es la tolerancia, el respeto a la vida, es fundamental.

En este momento hay mujeres que sufren abuso, hay otras que están empoderadas ¿Qué mensaje puede darles usted como artista? Veo con preocupación que las nuevas generaciones están pensando que el feminismo ya no es necesario, como que ya lo lograron y eso es falso aquí y en todo el mundo. Al contrario, los homicidios de las mujeres son cada día más frecuentes, la situación de las mujeres en cuanto a la igualdad, está teniendo un grave retroceso. Es necesario que la juventud no menosprecie la necesidad de desarrollar un activismo que tenga que ver con el desarrollo de la tolerancia y de la libertad desde esa mirada.

Costa Rica es un país muy privilegiado, porque hay un grupo, una élite que es consciente. Pero es muy pequeño, son aquellas relacionadas con las universidades públicas o aquellas que realizan estudios de género, pero nada más.

Entonces ¿qué necesita la mujer que no pertenece a esos grupos, la que no está en la academia, que necesita despertar en su mente? Sobre todo qué necesita decir. Hay que darle espacios para que hable, para que se eduque, para que se concientice, para que crezca. Si usted es un pato y crece en un charco lleno de lodo, creerá que eso es como el agua transparente porque no conoce otra cosa. Hay que enseñarle a ese pato que existe el agua transparente para que ya no se conforme con el lodo.

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https://www.periodicopuravida.net/patricia-howell-me-interesa-muchisimo-el-tema-de-la-libertad/

viernes, 8 de septiembre de 2023

Maria Lassnig pintora del mundo interno

Maria Lassnig (8 de septiembre de 1919, Kappel am Krappfeld, Carintia1 - 6 de mayo de 2014, Viena, Austria) fue una artista austriaca conocida por sus autorretratos y su teoría de la "conciencia corporal". Fue la primera artista femenina en ganar el Gran Premio Estatal de Austria en 1988 y se le otorgó la Condecoración de Austria para la Ciencia y el Arte en 2005. Lassnig vivió y enseñó en Viena desde 1980 hasta su muerte.

La idea de conciencia corporal aparece en los trabajos elaborados a partir de la década de los 70 y durante su estancia en Nueva York, periodo en el que llevó a la máxima expresión creativa la exploración de su cuerpo y de las sensaciones corporales mediante el método que llamó ‘body-awareness’ (conciencia corporal).

La evolución de las investigaciones de esta creadora, en sus inicios, van desde el autorretrato, y su relación con el objeto, el animal y la máquina. A partir de los años 60, Lassnig opta definitivamente por la figuración, aunque ello iba en contra de la tendencia predominante de su generación. Con la reintroducción de lo figurativo, la pintora empieza a tratar el objeto no inteligible: cuerpos fantasmagóricos, medio humanos y medio animales o seres bloqueados y alienados por elementos tecnológicos, con pantallas ante los ojos que también se pueden interpretar como ‘alter egos’ del artista. De esta manera encuentra un ámbito más amplio para expresar sus sentimientos, afectos y estados existenciales, en los que el hecho de observar y ser observado a menudo se refleja de manera traumática.

El 6 de mayo falleció en Viena a los 94 años. Actualmente el MOMA presentó una exposición suya curada por Peter Eleey. La pintora se caracteriza por el conocimiento del cuerpo y el autorretrato. “Es una de las pintoras contemporáneas más importantes, una pionera del arte ”, dice Eleey.

Las creaciones de Lassnig exploran las disyunciones entre la imagen propia y la percepción del otro. En 2013 fue premiada con el León de Oro de la Bienal de Venecia. Y fue la primera mujer reconocida con el Grand Austrian State Prize, galardón concedido en 1988. En 1980 fue designada profesora de Artes Aplicadas en la Universidad de Viena.

Maria Lassnig es una de las pintoras contemporáneas más importantes y puede considerarse una pionera en muchas áreas del arte actual. Negándose enfáticamente a hacer "imágenes", se ha centrado durante mucho tiempo en formas de representar su mundo interno. Usando el término “conciencia del cuerpo”, Lassnig ha tratado regularmente de pintar cómo se siente su cuerpo desde adentro, en lugar de intentar representarlo desde afuera. A lo largo de una notable carrera que ha abarcado más de 70 años, ha seguido creando obras que exploran de manera vulnerable la forma en que entra en contacto con el mundo, a menudo poniendo especial énfasis en las disyuntivas entre su propia imagen y la forma en que es vista. por otros, como mujer, como pintora y como persona que vive los dramáticos desarrollos tecnológicos y culturales que han marcado el siglo de su vida. Exponiendo con valentía traumas, fantasías y pesadillas personales, el arte de Lassnig ofrece instrucción para vivir con valentía en una época de interacción social cada vez más espectacularizada.