María María Acha-Kutscher artista visual feminista

María María Acha-Kutscher. Lima-Perú, 1968. Artista visual feminista. Co-directora con Tomás Ruiz-Rivas del proyecto experimental Antimuseo. Vive en Madrid y trabaja globalmente.

El centro de su trabajo es la mujer. Su historia, la lucha por la emancipación y la igualdad, y la construcción cultural de lo femenino. Su obra no se adscribe a ningún lenguaje, estética o estilo, ni se identifica con técnicas o formatos específicos. 




Acha-Kutscher organiza su trabajo en proyectos de largo plazo, para cada uno de los cuales desarrolla un lenguaje y una metodología propios. Posiblemente es una de las pocas artistas de su generación que se define como feminista, por la dimensión política de su obra, que cumple una doble función, la de ser un producto artístico y también un instrumento que pueda cubrir alguna necesidad social y contribuir a las transformaciones políticas.

Conocimos a María con su proyecto Indignadas, que acompañamos y difundimos .

Aquí os traemos un magnifico documental que la hace más nuestra y que merece un grandisimo éxito 

Memoria oral de mujeres republicanas exiliadas en México. Por María María Acha-Kutscher

En 2010 en el marco del proyecto MANO A MANO CON EL GENERAL CÁRDENAS del Antimuseo con el apoyo de Acción Cultural Española y la colaboración del Ateneo Español en México, realicé el documental EXILIADAS. Un testimonial de la memoria del exilio español a través de 7 mujeres que llegaron a México de niñas.

Cámara: Mario Acha

Asistente de Cámara: María Rodríguez

Edición: Mario Acha y María María Acha-Kutscher

 

Os contamos de su proyecto más actual  Womankind, mas específicamente de la serie fotográfica 365 days:

En Womankind hay una re-significación de las imágenes con las que se ha ido construyendo la historia de las mujeres desde la invención de la fotografía, donde normalmente han aparecido relegadas a un segundo plano, dentro de relatos hegemónicos de corte paternalista. María María rescata en sus collages una memoria histórica femenina, reflejando tanto su lucha política como la complejidad de su mundo privado. En Womankind las mujeres son las protagonistas

María María Acha-Kutscher  ha sido merecedora de numerosos premios y ha participado en muchas exposiciones tanto colectivas como individuales de los que os podéis informar en las páginas que se indican más adelante.

http://www.acha-kutscher.com/mujerestrabajando/about.html
http://cocteldemente.com/maria-maria-acha-kutscher-365-dias/
http://es.globalvoicesonline.org/2012/09/09/peru-maria-maria-acha-kutscher-artista-activista-y-feminista/
http://www.acha-kutscher.com/
http://www.fundacionsantandercreativa.com/web/evento-auna/charla-practicas-institucionales-en-el-espacio-publico-antimuseo-desvelarte-2012.html
http://lareplica.es/entrevista-maria-maria-acha-kutscher-feminismo/

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Augusta Savage escultora asociada con el renacimiento de Harlem

 Augusta Savage , nacida  como Augusta Christine Fells (29 febrero 1892 -27 marzo 1962) fue una  escultora afroamericana  asociada con el renacimiento de Harlem  tambien fue  activista en artes e influyente educadora

Nacida en Florida en 1892, Augusta  comenzó a crear  arte desde   niña  mediante el uso de la arcilla natural que se encontraba en su ciudad natal. Después de asistir a la Cooper Union en Nueva York, se hizo un nombre  como escultora durante el renacimiento de Harlem y fue galardonada con becas para estudiar en el extranjero. Augusta  más tarde trabajó como  directora para el centro de la comunidad de Harlem y creó la obra monumental El Arpa en la Feria mundial de 1939 en  Nueva York. 

Pero su padre, un ministro metodista, no estaba de acuerdo con esta actividad e hizo lo que pudo para detenerla pues entendía esta actividad como pecaminosa. 

A pesar de las objeciones de su padre,  continuó haciendo esculturas. Cuando la familia se trasladó a West Palm Beach, Florida, en 1915, se encontró con un nuevo reto: la falta de arcilla.  Augusta finalmente consiguió algunos materiales de un alfarero local y creó un grupo de figuras que presentó en una feria del condado local. Su trabajo fue bien recibido, ganando  un premio y en el camino el apoyo del superintendente de la feria. Él la animó a estudiar arte a pesar del racismo de ese momento histórico .

Después de un intento fallido de establecerse como  escultora en Jacksonville, Florida, Savage se trasladó a la ciudad de Nueva York en la década de 1920. A pesar de los problemas financieros a lo largo de su vida, fue admitida para estudiar arte en la Cooper Union, que no cobraba por la enseñanza. En poco tiempo, la escuela le dio una beca para ayudarla con sus gastos. Savage sobresalió, terminando sus estudios en tres años en lugar de los cuatro habituales.

En la Cooper Union, tuvo una experiencia que influyo mucho en su vida y trabajo: En 1923, Savage aplicó a un programa especial de verano para estudiar arte en Francia, pero fue rechazada debido a su raza. Tomó el rechazo como una llamada a la acción, y envió cartas a los medios locales sobre las prácticas discriminatorias del comité de selección de programa.  La historia de Savage fue noticia en muchos periódicos, aunque no fue suficiente para cambiar la decisión del grupo. Un miembro del comité, Herman MacNeil, lamentó la decisión e invitó a Savage para perfeccionar aún más su arte en su estudio de Long Island. 

Savage pronto comenzó a hacerse un nombre por sí misma como una escultora de retratos. Sus obras de esta época incluyen bustos de  prominentes afroamericanos. 

Savage fue considerada como una de los principales artistas del renacimiento de Harlem , un movimiento literario y artístico afroamericano preeminente de los años 1920 y 30.

Con el tiempo, tras una serie de crisis familiares, Savage consiguió su oportunidad de estudiar en el extranjero. Se le concedió una beca de  la Julius Rosenwald en 1929, basada en parte en un busto de su sobrino titulado Gamin. Savage pasó tiempo en París, donde expuso su trabajo en el Grand Palais. Ella obtuvo una segunda beca Rosenwald para continuar sus estudios por un año más, y una   beca de la Fundación Carnegie le permitió viajar a otros países europeos.

Savage regresó de los Estados Unidos, mientras que la Gran Depresión estaba en su apogeo, los encargos de retratos eran   difíciles de conseguir, ella comenzó a enseñar  arte y estableció el Estudio de Artes y Oficios Savage  en 1932. A mediados de la década, se convirtió en la primera artista negra en unirse a lo que entonces se conoció como la Asociación Nacional de Pintores y Escultores .  

"El arpa / The Harp", yeso imitando basalto negro 

 Con motivo de la  Feria Mundial  de Nueva York en 1939 Augusta  fue comisionada para crear una escultura. Inspirada por las palabras del poema "Lift Every Voice and Sing", de  James Weldon Johnson (que  había  sido modelo previamente para ella), creó el Arpa trabajo  en el que reinterpretó el instrumento musical incluyendo en la escultura a 12 jóvenes afroamericanos. En la parte delantera, un joven de rodillas ofrece la  música desde sus manos. Aunque se considera una de sus principales obras, El arpa fue destruida al final de la feria.

Después de haber perdido su puesto como directora en el Centro Comunitario de Harlem mientras  trabajaba en  el arpa, Savage buscó crear otros centros de arte en la zona.

En 1945, dejó la ciudad y se trasladó a una granja en Saugerties, Nueva York. Augusta Savage pasó la mayor parte de sus años restantes en la  pequeña ciudad. Ella enseñó a  niños en los campamentos de verano, y continuó con su arte como un hobby.

Augusta se casó tres veces y tuvo una  hija: Irene.  Su apellido lo tomó de su segundo esposo. Cuando se enfermó ya de avanzada edad, se trasladó de nuevo a la ciudad de Nueva York para estar con su hija y su familia.

Augusta murió el 26 de marzo de 1962 en la ciudad de Nueva York casi olvidada en el momento de su muerte, 

Savage es recordada hoy como un gran artista, activista y educadora de artes, que sirve de inspiración a los muchos que ella enseñó, ayudó y alentó.

http://artcuratorforkids.com/augusta-savage/
http://www.gettyimages.es/detail/v%C3%ADdeo/african-american-sculptor-augusta-savage-finishing-v%C3%ADdeos-de-noticias/144521767
http://www.augustasavagecenter.org/augusta-savage.html
http://woodstockwhisperer.info/2016/02/29/augusta-savage-2/ http://usslave.blogspot.com.es/2012/03/sculptor-augusta-savage.html
http://elhurgador.blogspot.com.es/2016/05/arte-perdido-lost-art-viii.html
http://www.biography.com/people/augusta-savage-40495

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Antonietta Raphaël gran escultora y pintora

Antonietta Raphael con sus hijas Giulia, Miriam y Simona en el 1940

Antonietta Raphaël (29 julio de 1895 - 5 de septiembre de 1975) fue una escultora y pintora  italiana de origen judio y nacida en Lituania, que fundó la Scuola Romana (Escuela Romana)  junto con su marido Mario Mafai.  Era un artista que se caracterizaba por una profunda convicción anti-académica, también afirmada por sus esculturas que, sobre todo después de la Segunda Guerra Mundial , dominaron su producción. Destacando la tierna y  vibrante carnalidad  presente en piedra, con obras como Miriam dormiente y Nemesis .

Miriam dormiente

Hija de un rabino  se trasladó a Londres con su madre después de la muerte de su padre. Allí asistió a la Museo Británico , y llegó a conocer a Jacob Epstein y Ossip Zadkine,  el reconocido escultor france de Rusia origen y miembro del movimiento expresionista . Sin embargo, Antonietta en aquellos días se concentró en el estudio de la música, y, finalmente, se graduó en piano en la Real Academia de Música .

A la muerte de su madre en 1919, se trasladó a París y en 1924 a Roma . En 1925 Antonietta asistió a la Academia de Bellas Artes , se hizo amigo  del artista Mario Mafai y se fue a vivir con él, en una relación de larga duración. Tuvieron tres hijas: Miriam (1926), periodista, colaborador del político comunista Giancarlo Pajetta ; Simona (1928) miembro del Senado italiano y autor; y Julia (1930), escenógrafa y diseñadora de vestuario.

En 1927, Rafael y Mafai  se mudaron a un apartamento en via Cavour en Roma, que se convirtió rápidamente en un punto de encuentro de literatos incluyendo Giuseppe Ungaretti y Leonardo Sinisgalli , así como jóvenes artistas incluyendo Scipione , Renato Marino Mazzacurati , y Corrado Cagli. Esto representó el nacimiento de la Scuola Romana.

En 1929, Rafael expuso por primera vez en lo Sindacale de Lazio , apoyada por el historiador del arte Roberto Longhi . En 1930 ella y Mafai fueron a París, y allí comenzó a concentrarse en la escultura en lugar de pintura. En 1932 ella estaba en Londres y se reunió Jacob Epstein . Después se trasladó permanentemente a Roma y comenzó a trabajar en su obra maestra Fuga da Sodoma  trabajando como huésped del escultor Ettore Colla en su estudio durante un año. Entre 1936 y 1938 expuso en la Sindacali. Sus plásticas formas, durante esta fase, muestran una falta de influencia de cualquier movimiento de la escultura italiana del período, pero hay claras referencias a Emile-Antoine Bourdelle . Debido a las fascistas leyes raciales y su aplicación, Antonietta  Raphael escapó a Génova , junto con su marido y sus hijas. La familia fue asistida y se mantuvo  segura gracias al coleccionista de arte Emilio Jesi y  al filántropo Alberto Della Ragione .

Durante la Segunda Guerra Mundial (1943-1945) Antonietta Rafael se quedo en Roma con su hija Julia, luego se trasladó de nuevo a trabajar a Génova con un influyente grupo de escultores de mayor edad, aunque no tenían un estilo común. 

En 1948, Antonietta Rafael expuso en la Bienal de Venecia , después de un difícil período de restricciones financieras. A partir de 1952 comenzaron los críticos de arte a apreciar plenamente la obra de Antonietta Rafael y piezas seleccionadas fueron exhibidas en la Galleria dello Zodiaco en Roma. En 1956 viajó a China, donde  exhibe en Pekín su obra junto con  otros  artistas y  continua con  otras exposiciones en toda Europa, Asia y las Américas. 
En la 8ª  cuatrienal de Roma  de 1959 a 1960, dedicada a la Scuola Romana , muchas de sus obras fueron presentadas al público. En esta etapa, Antonietta Rafael estaba trabajando casi exclusivamente en la escultura, dejando a un lado la pintura.

Debido a su personalidad libre y abierto, y sus diversas experiencias culturales, Antonietta Raphael introdujo dentro del círculo romana una nota no convencional e internacionalista . Durante los años en los que estuvo en  Via Cavour, produjo retratos y paisajes caracterizados por una simplificación formal, con deformaciones en compositivos entre el estilo naif  y  ciertas fantasía onírica inspirada en Chagall . 

Desde 1932, sus esculturas logran  vigoroso naturalidad con énfasis simbólicos y monumentales, recordando a las obras de culturas orientales . 

http://www.artslife.com/2013/06/14/giulia-mafai-la-ragazza-con-il-violino-skira/

http://www.enciclopediadelledonne.it/biografie/antonietta-raphael-mafai/
https://en.wikipedia.org/wiki/Antonietta_Raphael
http://primolevicenter.org/printed-matter/italian-jewish-women-artists-in-the-20th-century/

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CENTENARIO DE GLORIA FUERTES GARCÍA

TODO NUESTRO CARIÑO, AGRADECIMIENTO Y ADMIRACIÓN  PARA NUESTRA QUERIDA POETA que supo trasmitirnos un profundo guiño de ternura y comprensión 

Autobiografía

Gloria Fuertes nació en Madrid

a los dos días de edad,

pues fue muy laborioso el parto de mi madre

que si se descuida muere por vivirme.

A los tres años ya sabía leer

y a los seis ya sabía mis labores.

Yo era buena y delgada,

alta y algo enferma.

A los nueve años me pilló un carro

y a los catorce me pilló la guerra;

A los quince se murió mi madre, se fue cuando más falta me hacía.

Aprendí a regatear en las tiendas

y a ir a los pueblos por zanahorias.

Por entonces empecé con los amores,

-no digo nombres-,

gracias a eso, pude sobrellevar

mi juventud de barrio.

Quise ir a la guerra, para pararla,

pero me detuvieron a mitad del camino.

Luego me salió una oficina,

donde trabajo como si fuera tonta,

-pero Dios y el botones saben que no lo soy-.

Escribo por las noches

y voy al campo mucho.

Todos los míos han muerto hace años

y estoy más sola que yo misma.

He publicado versos en todos los calendarios,

escribo en un periódico de niños,

y quiero comprarme a plazos una flor natural

como las que le dan a Pemán algunas veces.

Gloria  desde el cielo 

mándanos consuelo 

ya ves como andamos sin tu presencia 

sin tus pareados 

tan acertados 

sin tus versos tan bien resueltos 

La derecha mantiene sus bastiones 

y no le importa ocultar vergüenzas a montones 

los de Cataluña se quieren ir ,

su derecha los engaña 

y pone el acento en lo mala que es España, 

no  saben lo tristes que estarían 

sin  la risa de los andaluces 

que allí se reproducen 

los jóvenes a los que tu descubriste la poesía 

no tienen  un trabajo cada día 

y no pueden tener ni hijos ni casa 

¡y los años pasan !

España se esta haciendo viejísima 

importa la producción 

pero no la reproducción ni sus cuidados 

y nos estamos quedando desolados 

sin risas infantiles a nuestro lado 

por esto te pedimos: Gloria mándanos consuelo 

desde el cielo 

y alguna risa 

en forma de brisa 

porque el calor nos esta asfixiando 

y nada hacemos 

no nos estamos enterando 

de que el planeta se esta cansando 

de lo mal que lo tratamos 

 por esto te pedimos: Gloria mándanos consuelo 

desde el cielo 
y alguna inspiración
para terminar con esta desazón

y llegar a un mundo más feliz y  solidario 
con un futuro menos preocupado por lo monetario
atento a las personas y a sus sueños,
un mundo  sin dueños


GRACIAS GLORIA 

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Celia Amorós, maestra de pensamiento

Celia Amorós Puente (Valencia, 18 de mayo de 1944) es una filósofa y ensayista española, teórica del feminismo. Referente clave en el llamado feminismo de la igualdad ha centrado una parte importante de su investigación en la construcción de las relaciones entre Ilustración y feminismo. Su libro Hacia una crítica de la razón patriarcal constituye un nuevo enfoque desde la perspectiva de género (estudios de género) de la filosofía, pone de manifiesto los sesgos del androcentrismo y reivindica una revisión crítica por parte de las mujeres de la misma.​

Es catedrática y miembro del Departamento de Filosofía y Filosofía Moral y Política de la UNED. Entre sus principales investigaciones: los procesos de Ilustración y sus implicaciones para el feminismo y las mujeres en el Islam, y los Derechos Humanos y los derechos de las mujeres en el marco del multiculturalismo.​ En 2006 se convirtió en la primera mujer que obtuvo el Premio Nacional de Ensayo.

Licenciada en Filosofía por la Universidad de Valencia, 1969. Recibió el Premio Extraordinario de Licenciatura (1970). El título de su tesis: El concepto de razón dialéctica en Jean Paul Sartre. También en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Valencia realizó su doctorado. El título de su tesis doctoral fue: Ideología y pensamiento mítico: En torno a Mitologías de Claude Lévi-Strauss.​

Es especialista en el pensamiento ético-político de Jean Paul Sartre y en la historia del existencialismo. En este campo destacan sus obras Sören Kierkegaard o la subjetividad del caballero (1987) y Diáspora y Apocalipsis. Ensayos sobre el nominalismo de Jean Paul Sartre (2001)

Militante en el Frente de Liberación de la Mujer de Madrid (FLM) hasta 1980.​ Ese mismo año recibió el "Premio María Espinosa de Ensayo" al mejor artículo publicado sobre temas de Feminismo por su obra "Feminismo y partidos políticos", en Zona abierta, Primavera 1980.​

En 1987 creó el Seminario Feminismo e Ilustración impartido en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Complutense de Madrid hasta 1994.

El 14 de noviembre de 1990 asumió la dirección del Instituto de Investigaciones Feministas tras una primera fase fundacional coordinado por María Carmen García Nieto. Estuvo al frente hasta 1993 año en el que Amorós inicia una estancia en la Universidad de Harvard.

En 1991 fundó el curso Historia de la teoría feminista, del Instituto de Investigaciones Feministas que dirigió hasta 2005 cuando fue sustituida por la filósofa Ana de Miguel. Los temas impartidos por Amorós fueron feminismo y multiculturalismo, feminismo e Ilustración, el feminismo freudomarxista de Shulamith Firestone y la ontología del presente de Donna Haraway.

En el año 2006 fue distinguida con el Premio Nacional de Ensayo por la obra "La gran diferencia y sus pequeñas consecuencias.... para la lucha de las mujeres" (2004) convirtiéndose en la primera mujer que recibe este galardón. Dotado con 15.000 euros, el premio distingue un trabajo de reflexión o pensamiento de autor o autora españoles escrito en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado y editado en el año anterior al fallo.

Catedrática y miembro del Departamento de Filosofía y Filosofía Moral y Política de la UNED destacan sus investigaciones y trabajos sobre feminismo y multiculturalidad. Amorós considera que hay vetas de ilustración en las diferentes culturas, especialmente en la cultura islámica y busca el punto de encuentro en la construcción de la igualdad entre las mujeres de diferentes procedencias culturales.

https://es.wikipedia.org/wiki/Celia_Amor%C3%B3s

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Lala Rukh artista y activista feminista

Lala Rukh  (29 de junio de 1948, Lahore, Pakistán-7 de julio de 2017, Lahore, Pakistán )

En las primeras horas del 7 de julio de 2017, nuestra querida Lala Rukh falleció pacíficamente a la edad de 69 años en presencia de seres queridos. Nacida en Lahore en 1948, Lala Rukh tuvo  una vida ejemplar como artista, activista y educadora. Ella deja atrás un glorioso legado y un sinnúmero de agravios.

Lala Rukh tiene una gran importancia para nosotros, no sólo por sus contribuciones históricas al arte del sur de Asia y el diálogo feminista, sino también por lo que ella significó para nosotros a título personal. Grey Noise fue fundada en el salón de la casa de Lala Rukh en diciembre de 2007 y en los 17 años de conocerla forjamos una relación más cercana que la sangre. Su fallecimiento nos trae un gran dolor, pero también un renovado sentido de urgencia para arrojar luz sobre su práctica en gran parte sin examinar y la historia de la gran mujer que era.

Descansa en Paz Lala Rukh. Usted será recordado para siempre por la generosidad de su alma, la profundidad de su trabajo y el timbre persuasivo pero suave de su voz.

Umer Butt y Hetal Pawani

Nacida en Lahore  el 29 de junio en 1948, Lala ha sido durante décadas miembro activo del Foro de Acción de la Mujer (WAF) -una de las plataformas más importantes para los derechos de la mujer y los feminismos del Sur

Lala desarrolló un sistema de notación a través de su formación en caligrafía islámica y su estrecha participación en las tradiciones musicales de todo el subcontinente indio. De particular importancia es su participación en el seguimiento y archivo de la Conferencia de Música de  Pakistán, iniciada por el padre del artista, Hayat Ahmad Khan, en 1959.

Lala Rukh (izquierda) quemando a un chador durante una manifestación organizada por el Women's Action Forum en Lahore, 1987, en protesta por el asesinato de dos hermanas en Karachi. La quema espontánea de chador tuvo lugar cuando la policía impidió al grupo marchar más lejos. Foto de Azhar Jaffery. Cortesía del artista

Los dibujos de Lala reflejan la calidad viva de la música realizada, la indexación de rupturas sonoras y secuencias melódicas como sensibilidad gráfica. Sus trabajos actuales buscan construir una animación stop-motion sobre el esquema de percusión de un taal clásico Hindustani llamado rupak , que tiene una estructura de siete tiempos. El dibujo se convierte en movimiento, haciendo la expansión del tiempo en el tiempo, y creando una relación visual diagramática con la pulsación de un instrumento.
-Natasha Ginwala

Una voz para las minorías y las mujeres, Lala Rukh fue una parte de la protesta de las mujeres contra el régimen de la ley marcial del general Ziaul Haq y fue encarcelado en ese momento por sus actividades políticas.

"Mi querida amiga LalaRukh, una dedicada miembro del Women Action Forum y una luchadora  de toda la vida por la justicia, la igualdad, los derechos de las mujeres y los derechos de las minorías desde una perspectiva feminista, así como una reconocida artista murieron pacíficamente esta mañana después de un mes de lucha contra el cáncer. Descansa en paz querida Lala - te extrañaremos tanto en WAF, en nuestras vidas y siempre estarás viva en nuestros corazones. Te amamos Lala ", escribió la escritora e investigadora Rubina Saigol en un post público de Facebook

https://artlogicmailings.com/a278c4b2959cf6
http://www.documenta14.de/en/artists/13547/lala-rukh
http://artasiapacific.com/Magazine/102/TranquilityAmidTurmoil?utm_content=bufferba89e&utm_medium=social&utm_source=twitter.com&utm_campaign=buffer

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Carrie Chapman Catt magnífica dirigente del movimiento sufragista en Estados Unidos

Carrie Chapman Catt (Ripon, Wisconsin, 9 de enero de 1859 –Nueva Rochelle, Nueva York, 9 de marzo de 1947) fue una de las dirigentes del movimiento por el sufragio femenino en Estados Unidos. Su activismo fue fundamental en la aprobación de la Decimonovena Enmienda a la Constitución, que otorgó a las mujeres el derecho al voto en 1920.​ Fue presidenta de la National American Woman Suffrage Association y fundadora de League of Legends y la International Alliance of Women. Después de lograr el voto femenino, se dedicó también a luchar por la paz mundial y apoyó con energía a la Liga de las Naciones.

En 1887, Catt volvió a la ciudad de Charles, donde ella había crecido, y se implicó en la asociación del sufragio de la mujer de Iowa. De 1890 a 1892, Catt trabajó como organizadora estatal de la asociación de Iowa. Durante su tiempo en el cargo, Catt comenzó a trabajar a nivel nacional para la Asociación Nacional Americana de Sufragio Femenino (NAWSA), e incluso fue una oradora en su convención de 1890 en Washington DC En 1892, Susan B. Anthony pidió a Catt que se  dirigiese al Congreso sobre la enmienda propuesta por el sufragio de la mujer. Catt sucederia a Anthony como presidente de NAWSA. Fue elegida presidente de NAWSA dos veces; Su primer término fue de 1900 a 1904 y su segundo mandato fue de 1915 a 1920. Renunció después de su primer mandato para cuidar a su marido enfermo. 

  Durante sus últimos años de liderazgo aumentó el tamaño de la organización y recaudó muchos dólares de fondos. En 1916, en una convención NAWSA en Atlantic City, Nueva Jersey, Catt dio a conocer su "Plan Ganador". Los objetivos de su campaña eran obtener el sufragio en los niveles estatal y federal, y comprometerse para el sufragio parcial en los estados que se resistían al cambio. Bajo el liderazgo de Catt, NAWSA ganó el respaldo de la Cámara de Representantes y el Senado de los Estados Unidos, así como el apoyo estatal a la ratificación de la enmienda. Bajo la dirección de Catt el movimiento se centró en el éxito en al menos un estado del este, porque anteriormente a 1917  sólo en los estados occidentales se habían otorgado el voto femenino. Catt lideró así una campaña exitosa en el estado de Nueva York, que finalmente aprobó el sufragio en 1917. Durante ese mismo año, el Presidente Wilson y el Congreso entraron en la Primera Guerra Mundial. Catt tomó la controvertida decisión de apoyar la guerra, 

 Después de presión sin fin por Catt y NAWSA, el movimiento sufragista culminó con la aprobación de la Decimonovena Enmienda a la Constitución de Estados Unidos el 26 de agosto de 1920.  

En sus esfuerzos por ganar el sufragio femenino por estado, Catt a veces apelaba a los prejuicios de la época. 

Desde sus primeros esfuerzos en Iowa en la década de 1880 hasta su última en Tennessee en 1920, Catt supervisó decenas de campañas, movilizó a numerosos voluntarios (1 millón al final) y realizó cientos de discursos. Después de la aprobación de la Decimonovena Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos , Catt se retiró de NAWSA. 
 Catt fundó la Liga de Mujeres Votantes en 1920 alentando a las mujeres a utilizar su derecho ganado en 1920 antes de que la enmienda se aprobó, sirviendo como su presidente honorario para el resto de su vida. En 1923, con Nettie Rogers Shuler , ella publicó sufragio de la mujer y política: La historia interna del movimiento del sufragio. 

Catt también fue líder del movimiento internacional de sufragio femenino.  Ella ayudó a fundar la International Woman Suffrage Alliance (IWSA) en 1902, que eventualmente incorporó asociaciones  simpatízantes en 32 naciones.  Ella fue su presidenta desde 1904 hasta 1923. Después de la muerte de su esposo en 1905, Catt pasó mucho de los ocho años siguientes como presidente de IWSA promoviendo  los derechos del sufragio igual en todo el mundo.  Después de que se retiró de NAWSA,  continuó ayudando a mujeres alrededor del mundo a ganar el derecho a votar. La IWSA sigue existiendo, ahora como la Alianza Internacional de Mujeres .



Al comienzo de la Primera Guerra Mundial , se pidió a Catt y a su compañera sufragista, Jane Addams , que encabezaran una organización que promovía la paz. Catt estaba renuente a unirse al movimiento por la paz porque creía que este era un tema en el que hombres y mujeres debían colaborar. A regañadientes, Catt y Addams convocaron una reunión para obtener el apoyo del movimiento de mujeres. Catt no quería ser la líder del grupo porque creía que su apoyo al movimiento por la paz perjudicaría su trabajo internacional con el sufragio, ya que el liderazgo del grupo significaría que estaba favoreciendo a un país sobre otro. De esta reunión vino la decisión que el NAWSA ayudaría al gobierno ayudando a las mujeres a prepararse para tomar trabajos mientras que los hombres estaban ausentes y también ayudarían a Cruz Roja . Además, el grupo hizo saber que el sufragio de las mujeres seguiría siendo su máxima prioridad. Durante 1917, la atención de Catt se mantuvo fuertemente enfocada en el sufragio femenino, llevándola a abandonar su trabajo con el movimiento pacifista. Esto llevó a la tensión entre Catt y otros activistas.  Llevándola a abandonar su trabajo con el movimiento por la paz.

Después de que se aprobó la Decimonovena Enmienda , concediendo a las mujeres el derecho a votar, Catt regresó al movimiento por la paz. Debido a que no quería unirse a ninguna organización existente, ella y un grupo fundaron su propia organización, el Comité Nacional de Causa y Curación de la Guerra (NCCCW). El grupo dividió las causas de la guerra en cuatro categorías: psicológica, económica, política y social y contributiva.  No incluyeron la exclusión de las mujeres de la política y la esfera pública como una causa, a pesar de que creían en la igualdad para las mujeres. La organización creía que era su trabajo como mujeres terminar las guerras porque las mujeres eran vistas como moralmente valientes, en contraste con sus homólogos masculinos que eran vistos como físicamente valientes. 

Durante la Segunda Guerra Mundial , Catt renunció a su papel dentro de NCCCW, admitiendo que la organización no resultó de la manera que había planeado.  La organización no había incluido a todas las mujeres, sólo las mujeres blancas de clase media. No reforzó las capacidades de los miembros, sino que simplemente educó a la gente en asuntos internacionales. 


En 1933, en respuesta al ascenso de Adolf Hitler al poder, Catt organizó el Comité de Protesta de Mujeres No Judías Contra la Persecución de Judíos en Alemania



Obra
Woman Suffrage and Politics: The Inner Story of the Suffrage Movement (1923)
https://www.youtube.com/watch?v=0VA--2SUTOk
 http: //memory.loc.gov/ammem/naw/cattbio.html
https://www.nps.gov/wori/learn/historyculture/carrie-chapman-catt.htm
https://es.wikipedia.org/wiki/Carrie_Chapman_Catt
http://brynmawrspeccoll.tumblr.com/post/127005502468/the-19th-amendment-was-ratified-95-years-ago-on

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Chile: los derechos de las mujeres siguen tutelados

La iniciativa que impulsa el gobierno se verá en comisión mixta luego del revés que sufrió en la Cámara de Diputados.

Seguimos trabajando para hacer nuestros derechos realidad. La intromisión en nuestras vidas y el control sobre nuestros cuerpos es inadmisible. Seguimos pidiendo anticonceptivos, formación a estos niveles y respeto a nuestras decisiones. 

Si bien el Senado en Chile decidió aprobar por 18 votos a favor y 16 en contra la causal de violación, uno de los puntos más polémicos del proyecto que despenaliza el aborto en tres causales.

Respecto del punto sobre el riesgo de vida de la madre, éste fue valorado por 20 votos a favor y 14 en contra.

En tanto, sobre la segunda causal, la votación fue de 19 a favor y 14 en contra. Con ello, los parlamentarios respaldaron despenalizar la interrupción del embarazo cuando “el embrión o feto padezca una patología congénita adquirida o genética, incompatible con la vida extrauterina independiente”.

la Directora de Amnistía Internacional – Chile y vocera de la Mesa Acción Aborto, la abogada Ana Piquer, conversó con el Programa Radioanálisis de Radio Universidad de Chile, para dar su visión respecto a la discusión que ha habido en el Congreso y analizar la situación de los derechos de la mujer en Chile.

Según Piquer, en el Senado durante la discusión del proyecto, “hubo falta de empatía por parte de algunos senadores y senadoras de lo que significa para una mujer vivir una experiencia como esta, en particular, pero no exclusivamente, en el caso de la violación“.

En relación a las implicanciones que tendría una eventual aprobación del proyecto para el país, Piquer señala:

“Esto sigue siendo un paso muy acotado, queda restringido a causales bien específicas, bien extremas, y además reguladas de una manera que, puede pasar que en algunos casos para las mujeres no sea tan fácil acceder a la prestación de esas tres causales, esto es muy muy acotado” Chile es uno de los poquísimos países que aún tiene penalizado el aborto sin excepciones, y tengo la esperanza de que deje de tenerlo, pues son 5 o 6 países en el mundo que tiene penalizado el aborto a todo evento, incluyendo al Vaticano, y finalmente aprobar esto nos hace salir de este grupo de la vergüenza”.

 Piquer señala  que las distintas organizaciones que están apoyando el proyecto darán la pelea para, de este modo, avanzar algo en los derechos de las mujeres a poder decidir como ocurre en la mayoría del mundo.

Finalmente se  siguen postergando  los derecho de las chilenas tras los resultados obtenidos en la Cámara de Diputados .

http://radio.uchile.cl/2017/07/19/senado-aprueba-tres-causales-de-proyecto-que-despenaliza-el-aborto/

http://www.t13.cl/noticia/politica/bachelet-esta-es-manana-historica-aprobacion-aborto-senado

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Elizabeth Cady Stanton sufragista y abolicionista .

Elizabeth Cady Stanton (12 de noviembre de 1815 – 26 de octubre 1902) fue una activista estadounidense, abolicionista y figura destacada del movimiento de mujeres. Su Declaración de sentimientos, presentada en la primera convención de derechos de la mujer, sostenida en 1848 en Seneca Falls, Nueva York, es a menudo acreditada como el inicio de los movimientos organizados de derechos de la mujer y sufragio femenino en los Estados Unidos.

Antes de que Stanton redujera su enfoque político casi exclusivamente a los derechos de la mujer, fue una activa abolicionista, junto con su esposo, Henry Brewster Stanton y su primo, Gerrit Smith. A diferencia de muchas personas involucradas en el movimiento de derechos de la mujer, Stanton abordó una serie de cuestiones relativas a las mujeres más allá de los derechos de sufragio. Sus preocupaciones incluyeron los derechos parentales y de custodia de las mujeres, derechos de propiedad, derechos de empleo e ingresos, leyes de divorcio, la salud económica de la familia y control de la natalidad. También fue una abierta partidaria del Movimiento por la Templanza del siglo XIX.

Elizabeth Cady Stanton con dos de sus tres hijos 1848 

Después de la Guerra Civil Estadounidense, el compromiso de Stanton con el sufragio femenino causó un cisma en el movimiento de derechos de la mujer, cuando ella y Susan B. Anthony declinaron apoyar la Decimocuarta y la Decimoquinta enmienda a la Constitución de los Estados Unidos de América y crearon una nueva asociación, la Asociación Nacional pro Sufragio de la Mujer. Se opusieron a otorgar mayor protección legal y derechos de sufragio a los hombres afroamericanos mientras se continuaba negando a las mujeres, negras y blancas, los mismos derechos. Su posición sobre este tema, junto con sus pensamientos sobre el cristianismo organizado y los temas femeninos más allá de los derechos de voto, llevó a la formación de dos organizaciones separadas de derechos de la mujer que, finalmente, se reúnen con Stanton como presidenta de la organización conjunta, aproximadamente veinte años más tarde.

Libros

History of Woman Suffrage; Volúmenes 1–3 (escrito junto con Susan B. Anthony y Matilda Joslyn Gage); volúmenes 4–6 (completado por otros autores, incluyendo a Anthony, Gage, y a Ida Harper) (1881–1922)

Solitude of Self (originalmente presentado como un discurso en 1892; más tarde publicado en una edición de tapa dura por Paris Press)

The Woman's Bible (1895, 1898)

Eighty Years & More: Reminiscences 1815–1898

Elizabeth Cady Stanton... una de nuestras glorias, a cuyo impulso, acompañada de muchas otras, se realizó la Declaración de Sentimientos de Seneca Falls... en su capilla wesleyana... que dió marca, origen y programa al Sufragismo.
Hace hoy 169 años.

Que repose en paz eternamente!
 Amelia Valcárcel 19 de julio de 2017

http://www.heroinas.net/2012/01/seneca-falls-la-primera-convencion.html
http://sheshistory.com/site/fabulous-female-fact-elizabeth-cady-stanton/
https://es.wikipedia.org/wiki/Elizabeth_Cady_Stanton
https://nyupress.org/books/9780814783047/
https://es.wikipedia.org/wiki/Convenci%C3%B3n_de_Seneca_Falls

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Lenka Franulic Zlatar primera Periodista de Chile

Lenka Franulic Zlatar (Antofagasta, 22 de julio de 1908 - Santiago, 25 de mayo de 1961) es considerada la primera mujer chilena en desempeñarse como periodista. Fue galardonada con el Premio Nacional de Periodismo mención crónica en 1957.

Se trasladó a Santiago a estudiar inglés en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile; luego, obtuvo un trabajo como traductora en la Revista Hoy, donde hizo sus primeros artículos, de carácter cultural. En la revista Ercilla, se convirtió en entrevistadora, y luego hizo apariciones en la radio. En 1945 fue directora de la Radio Nuevo Mundo y, más tarde, reportera de las emisoras "Nacional", "Cooperativa", "Agricultura" y "Minería".

Entrevistó a variados personajes de su época, como a Jean Paul Sartre, al mariscal Tito, Juan Domingo Perón, Eleanor Roosevelt, Nicolás Guillén, Fidel Castro, Anastasio Somoza, Gabriela Mistral, Emil Ludwig, André Malraux, y Simone de Beauvoir.

Creó el Círculo de periodistas de Santiago y, en 1953, participó en la fundación de la Escuela de Periodismo de la Universidad de Chile. Obtuvo el Premio Nacional de Periodismo (mención en Crónica) en 1957. A su vez, fue galardonada como la Mejor periodista del año por la Sociedad Profesional de Mujeres Periodistas de los Estados Unidos, la única chilena que ha recibido este honor.

http://apuntes-de-derecho.webnode.cl/calendario-de-eventos/curiosidades/primeras-mujeres-de-chile/

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Sofonisba Anguissola gran pintora del Renacimiento

Sofonisba Anguissola, Autorretrato, 1556,

Sofonisba Anguissola (Cremona, hacia 1535 - Palermo, 16 de noviembre de 1625) fue una pintora italiana considerada la primera mujer pintora de éxito del Renacimiento. Cultivó especialmente el retrato y el autorretrato, estableciendo nuevas reglas en el ámbito del retrato femenino. A los 27 años se estableció en España, en la corte de Felipe II. Se le adjudica un significativo papel como eslabón entre el retrato italiano y el español en el siglo XVI además de notable influencia en el desarrollo posterior de este género en Italia. Su trayectoria resultó un precedente para varias mujeres artistas que habían sido excluidas de la enseñanza académica, de gremios y talleres y del mecenazgo papal, pero que sí encontraron respaldo en las cortes europeas entre los siglos XVI y XVIII.

Sofonisba Anguissola, Autorretrato, 1610

 Interesante articulo publicado  en  ABRIL 2012.

Una sola pintora en las paredes de El Prado

¿Quién decide qué obra es digna de estar en un museo?

¿Por qué en los museos sigue habiendo un reducido número de mujeres artistas, sobre todo anteriores al siglo XX?

En El Prado, por ejemplo, de los 1.100 cuadros que cuelgan en sus galerías, solo tres han sido realizados por una mujer, y los tres son obra de la misma artista, la italiana Sofonisba Anguissola. Además, hasta hace poco no ha habido ni una sola mujer pintora a la vista del público (entre los más de 8.000 cuadros que componen los fondos de la pinacoteca, había 45 pintados por una veintena de mujeres).

Pues bien, hace unos años, el Ministerio de Cultura, la Universidad Complutense de Madrid y su Instituto de Investigaciones Feministas (IIF) firmaron un convenio denominado ‘Museos y género’, con el que comenzaron a estudiarse los fondos desde la perspectiva de género. El Museo Arqueológico Nacional y el Reina Sofía se sumaron a esta iniciativa y, con El Prado, han creado itinerarios alternativos sobre las obras de su exposición permanente teniendo en cuenta esta cuestión y rescatando obras de mujeres artistas de sus almacenes que han formado partes de las grandes corrientes artísticas universales pero que no han tenido el mismo eco que los hombres. Una pequeña contribución, en todo caso, a la difusión de la vida y obra deartistas ausentes en la mayoría de los libros de Historia del Arte.

Gracias a ello, en El Prado se han podido ver obras de Sofonisba Anguissola (la primera mujer pintora de éxito del Renacimiento y una de las artistas más longevas, borrada durante cuatro siglos, fue admirada por Van Dyck o Miguel Ángel, sus retratos fueron emulados por Caravaggio y Rubens y Ángeles Caso le dedicó un capítulo en su libro ‘Las olvidadas’, publicado por Planeta), Clara Peeters (pintora flamenca destacada en el género del bodegón, y quien ya tenía varios cuadros expuestas, pero no todos), Artemisia Gentileschi (una de las más consideradas artistas femeninas que ha ocupado su lugar entre los grandes artistas, hombres, del periodo barroco) y Margarita Caffi (desarrolló un estilo propio, de pincelada ligera y toques vibrantes sobre fondos sombríos, sobre los que destacan, ligeramente descentrados, sus ricos floreros).

Verdad es que la mayoría de los cuadros expuestos en El Prado, sin ir más lejos, son de hace siglos, cuando la mujer estaba relegada a otros ámbitos y, por tanto, había pocas pintoras. ¡Pero las había! Muchas, de hecho, ayudaban a sus padres pintores en el taller, por ejemplo, aunque se las ha acabado obviando en la historia del arte tradicional.

¿Por qué han permanecido ocultas tantos años sin que nadie se diera cuenta? ¿O es que nadie ha querido sacarlas a la luz?

En opinión de Marian López Cao, directora del IIF, “los museos responden en sus criterios a los puntos de vista de la ideología dominante de la época que los conformó: una visión exclusivamente masculina que también refleja los intereses de una élite económica, social y geográfica. Los objetos que se encuentran en los museos y quienes los realizaron han sido considerados como elementos dignos de conservarse. A la inversa, todo lo que no está es perecedero y mortal”. “Está tan naturalizada la exclusión de las mujeres, que nadie parece reparar en ella, ni siquiera las interesadas”, ha considerado al respecto la escritora Laura Freixas, presidenta de la asociación Clásicas y Modernas, creada para la igualdad de género en el ámbito de la cultura.

https://es.wikipedia.org/wiki/Sofonisba_Anguissola http://blogs.elcorreo.com/colomba/2012/04/17/una-sola-pintora-en-las-paredes-del-museo-del-prado/#.T425tq-6Cvs.facebook

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