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sábado, 30 de mayo de 2026

Vera Yamuni filósofa, profesora, médica y traductora

Vera Yamuni Tabush ( San José de Costa Rica el 30 de mayo de 1917 - Ciudad de México el 4 de julio de 2003) fue escritora, filósofa, profesora, médica y traductora.  Los temas que atraviesan su obra –tanto la propia como su labor traductora– son el pensamiento filosófico en lengua española, la cultura árabe y el feminismo. Gracias a su conocimiento de las lenguas española, inglesa, francesa y árabe realizó la necesaria y valiosa traducción al español de textos filosóficos y literarios publicados en México por la unam y el Fondo de Cultura Económica. Yamuni Tabush contribuyó notablemente a la difusión y el conocimiento de la cultura literaria y filosófica árabes entre los lectores de habla hispana, no sólo entre los entendidos, ya sea con obras de su propia autoría como El mundo de las mil y una noches, con ediciones anotadas como la de los Cantos de los oasis del Hoggar o con la traducción de Cuentos de la montaña libanesa.


Vera Yamuni Tabush se formó en un entorno que daba cabida a múltiples culturas. Su padre, Bejos Yamuni, era un libanés naturalizado costarricense y su madre, Mercedes Tabush, había nacido en Costa Rica, hija de emigrantes libaneses procedentes de Hasrun. Yamuni Tabush recibió su educación básica en Costa Rica y después cursó dos años de comercio en un colegio religioso católico de Ontario, Canadá. Comenzó a escribir textos literarios desde muy joven. A los 18 años ya publicaba algunas narraciones cortas en la distinguida revista costarricense Repertorio Americano.


Fue Joaquín Torres Rodei, intelectual costarricense, quien la recomendó ante Alfonso Reyes. Así, en 1945, Yamuni Tabush se trasladó a México para continuar sus estudios en el nivel superior. Reyes pudo facilitar el acceso de la joven a un puesto de mecanógrafa en la Secretaría de Educación Pública. Ella se desempeñaba en este trabajo por las mañanas y, por las tardes, realizaba sus estudios de Filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras de la unam. Reyes, además, la impulsó a unirse al seminario dirigido por José Gaos en El Colegio de México. En el segundo año de su licenciatura obtuvo un certificado de conocimiento de la lengua inglesa en el Instituto Anglo-Mexicano. Éste sería el primero de varios certificados de idiomas que Yamuni Tabush obtuvo, fruto de su pasión por las distintas culturas que la rodearon desde la infancia.


Entre 1949 y 1954 Yamuni Tabush cursó estudios de posgrado en la propia unam. Llama la atención que su tesis doctoral llevara por título "Procesos discursivos en pensadores de lengua española comparados con pensadores de otras lenguas", lo cual refleja una de las preocupaciones de siempre de esta filósofa: la relación entre pensamiento y lenguaje. Alentada por su maestro y amigo José Gaos –republicano español exiliado en México– dedicó su tesis doctoral a la forma peculiar que toma el pensamiento filosófico en español, a medio camino entre el recurso lógico y el literario. Junto con su tesis de maestría, titulada "Conceptos e imágenes en pensadores de lengua española", su investigación marcó un parteaguas en la consideración de la filosofía en lengua española, ya que por primera vez presentaba esta filosofía bajo una luz positiva, y no como un pensamiento filosófico derivado o poco riguroso. En esta misma línea, Yamuni Tabush realizó un valioso trabajo de recopilación y análisis del pensamiento de José Gaos, y publicó ensayos como “Autobiografía filosófica de José Gaos” (1970), “Algunos aspectos del pensar y del pensamiento de José Gaos” (1980), “José Gaos: Filosofía de la Filosofía” (1982), “José Gaos y el conflicto universitario de 1966. Cartas y escritos inéditos” (1983) y “José Gaos, la poesía y algunas de sus confesiones finales” (1970). Para 1980, publicaría un libro entero de ensayos sobre la vida del intelectual exiliado: José Gaos. El hombre y su pensamiento. Así, su trabajo profesional en el área de la filosofía estuvo dedicado no sólo a la cultura árabe, sino también al pensamiento filosófico en lengua castellana.



Durante estos años, Yamuni Tabush también ejerció la docencia en varios centros educativos, no sólo de México, sino también del extranjero. Como parte de su formación académica de posgrado realizó estudios de lengua francesa. En 1955 obtuvo una beca del Instituto Francés de América Latina para estudiar lengua y cultura árabes, primero en L’École des Langues Vivantes de París y después en la Universidad de Argel y el Centre d’Enseignement Pratique de l’Arabe Moderne, en Líbano. En esta experiencia en el extranjero no sólo perfeccionó y aprovechó su conocimiento del francés, sino que, en Argelia y Líbano, profundizó en sus conocimientos del árabe y se reencontró con sus raíces. Una vez que completó la Maestría y el Doctorado en Filosofía, ya de vuelta en México, en 1960, comenzó a ejercer como profesora de tiempo completo de la unam. Ahí inauguraría las asignaturas de Filosofía árabe e Historia de los países árabes. Cabe señalar que nueve años más tarde cursaría aun otra carrera, la de médico-cirujano. En 1975 se graduó de ésta, su segunda rama de estudios superiores. A lo largo de su vida seguiría dedicada a la docencia y la investigación en el área de la Filosofía, pero ejercería su profesión de médica desinteresadamente para las personas que lo necesitaran.


Su manejo de varias lenguas y la curiosidad por sus propias raíces llevó a Yamuni Tabush a escribir textos como El mundo de las mil y una noches, un recuento y análisis de la historia y el pensamiento de los pueblos árabes para los lectores de habla hispana. Este libro, publicado por la UNAM  en 1961, incluía además un giro muy particular. En él, Yamuni Tabush reconoce en Shaharazada a una mujer que logra tomar la palabra y cambiar su destino con base en el conocimiento. Tal lectura de una historia del mundo árabe fue dada a conocer en el momento mismo en que comenzaba la segunda ola feminista en Estados Unidos y Europa. Más adelante, Yamuni Tabush también publicó La filosofía de la historia de Ibn Jaldún y Tres visiones de dos Españas, textos en los que, mediante una gran erudición, expone los lazos entre la cultura árabe-musulmana y los pueblos de España y América Latina. Años después abordaría la historia contemporánea de dichos pueblos en El despertar de los países árabes (1968) y Los países árabes en su lucha por la independencia (1970).

Su mirada feminista sobre la cultura árabe no es de extrañar, ya que desde sus primeros ensayos la preocupación por la situación de la mujer y el enfoque que hoy llamaríamos de género marcó su pensamiento. Entre sus ensayos de juventud se cuentan “Reflexiones sobre Virginia Woolf” (1944) y “Safo, mi guía de siempre” (1944). Graciela Hierro, quien introdujo el feminismo a la filosofía en México, fue amiga y alumna de Yamuni Tabush, y juntas organizaron numerosas actividades en torno al tema en la unam. De hecho, Hierro llegó a afirmar que no fue sino por Yamuni Tabush que ella se dedicó al feminismo. En 1966 esta última publicó La mujer en el pensamiento filosófico y literario, uno de sus textos feministas más importantes, pues expone la misoginia de famosos pensadores y aborda el tema de la igualdad en el ser y el valer de mujeres y hombres. En su libro, Yamuni Tabush analiza el concepto de igualdad en la diferencia aun antes de que éste formara parte de la teoría feminista. A principios de los años noventa publicaría también el libro El feminismo y el neofeminismo de Simone de Beauvoir (1993), en el que analiza los aportes de la pensadora francesa y su discusión sobre las determinaciones femeninas como construcciones. A los textos de su autoría ya mencionados se suman “Los principios de la ontología formal del derecho y su expresión simbólica” (1952), “Ortega y Gasset y el pensamiento filosófico en México” (1983), y “El ser y el valer de la mujer comparados con el ser y el valer del hombre” (1985), entre otros.


Por su labor académica, como docente e investigadora, pero también por sus aportaciones culturales, recibiría múltiples reconocimientos. Sin embargo, un aspecto de igual importancia y menos reconocido de su trayectoria es su labor como traductora. Los textos que Yamuni Tabush tradujo son sobre todo textos que buscan dar a conocer la cultura árabe, tanto en sus aspectos literarios como filosóficos entre un público amplio. En gran medida fue ella misma quien decidió dar cabida a estas obras en publicaciones de lengua española. Esto quiere decir que su labor no se dio por encargo, sino por una preocupación consciente sobre la falta de acceso a ciertas obras en lengua árabe o sobre cultura árabe.


En 1961 la Facultad de Filosofía y Letras de la unam publicó la primera traducción de los Cuentos de la montaña libanesa, a cargo de Yamuni Tabush. En este volumen, la traductora y filósofa buscaba dar a conocer el carácter universal de la cultura árabe por medio de una de las representaciones más locales: la de los cristianos del norte de Siria que se refugiaron de distintos conflictos e imposiciones en lo alto de la montaña libanesa y que desarrollaron así un carácter a la vez peculiar y de una valiosa profundidad humana. La traducción está hecha directamente del árabe y cuenta con un prólogo de Yamuni Tabush (valiosa aportación que la práctica de la traducción al español ha abandonado paulatinamente con el paso de los años). Para el volumen, la traductora realizó una selección de autores y cuentos que permiten al lector atisbar una tradición milenaria y, a la vez, conocer los problemas contemporáneos del mundo árabe. Los literatos traducidos son Marún ’Abud, Miguel N’aima (sic), Tufiq José ’Auuad (sic) y Anis Fraiha. Como es de esperar, Yamuni Tabush destaca el peso de la lengua en las manifestaciones culturales, y en su prólogo afirma: “Las dificultades de la lectura y la escritura de la lengua árabe, debido al hecho, entre otras cosas, de escribirse en la lengua de los tiempos del apogeo de la cultura árabe, en tanto que la lengua hablada de los países árabes ha evolucionado de maneras diferentes, junto con el hecho de que tal capacidad estaba asociada al poder y al bienestar económico, otorgaban a la persona culta un prestigio inconfundible a los ojos del pueblo”.[2] Esta cita hace referencia a los tipos narrativos que se presentan en Cuentos de la montaña libanesa: el cura, el político, el notable del pueblo que defienden y a la vez son conscientes de las fallas de una cultura que persiste en las duras condiciones de los cismas religiosos e imperiales.


Más adelante, en 1964, ella misma tradujo tres ensayos de Alfred North Whitehead: La organización del pensamiento, Anatomía de algunas ideas científicas, y El espacio, el tiempo y la relatividad, los tres publicados por el Centro de Estudios Filosóficos de la unam. Quizá estos tres ensayos serían sus traducciones más estrictamente apegadas a su formación profesional y dirigidas a un público especializado. No obstante, forman parte de un ejercicio de fusión entre sus preocupaciones filosóficas y sus capacidades lingüísticas.


Gracias a su conocimiento de la lengua y la cultura árabes, Yamuni Tabush prologaría asimismo una edición de Cantos de los oasis del Hoggar (1997) y una edición de El Corán, ambos publicados por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en México. Si bien no se trata de traducciones suyas, su conocimiento de la lengua árabe fue fundamental para que pudiera presentar al público general ambos textos. Cantos de los oasis del Hoggar son una recopilación de textos de la tradición oral tuareg, reunida por Belaid Mohamed-Ben-Alí, sargento del ejército argelino durante la dominación francesa. Se trata de un poema amoroso que algunos autores comparan con el Cantar de los cantares. La edición de El Corán presenta una traducción hecha directamente del original árabe y realizada por Rafael Cansinos Asséns.


El Fondo de Cultura Económica publicó la traducción de un texto de historia de la filosofía dedicado a Avicena en traducción de Yamuni Tabush; se trata de El pensamiento de Avicena, de Soheil F. Afnan, que vio la luz en 1965. En este caso, el texto original fue escrito en lengua inglesa; sin embargo, el conocimiento de la cultura y la lengua árabe resultaba imprescindible para trasladarlo al español. A diferencia de lo que sucede en los Cantos de la montaña libanesa, Yamuni Tabush mantiene una presencia muy discreta. El libro se publicó sin prólogo de la traductora y apenas contiene un par de notas aclaratorias en las que explica conceptos árabes. La traducción –en parte debido a la naturaleza misma del texto, que cae dentro del ámbito del estudio de las humanidades y no de la literatura– es mucho más técnica y por momentos casi literal. El cometido, ante todo, era contribuir al conocimiento de un autor y un momento histórico cuyo valor no había sido enteramente aquilatado por los hablantes del español.


En su entrada sobre Vera Yamuni Tabush para la Enciclopedia Electrónica de la Filosofía Mexicana, la Dra. Grace Prada Ortiz encomia la capacidad de la traductora para presentar ante el público mexicano las tradiciones y el pensamiento de los pueblos árabes, y de hacerlo bajo una óptica feminista que situaba el don de la palabra como el punto nodal para cambiar la situación de las mujeres –por ejemplo, en Las mil y una noches–. Esta entrada fue posible gracias a la colaboración de la Dra. Carmen Rovira, ella misma discípula de José Gaos. En 2017, el Círculo de Estudios de Filosofía Mexicana conmemoró el centenario de su nacimiento con la difusión de uno de sus ensayos y del texto escrito por Prada Ortiz. Además, la Facultad de Filosofía y Letras guarda una breve semblanza de Yamuni Tabush escrita por el también filósofo Ricardo Horneffer. En esta semblanza se subraya su labor docente, su compromiso con la materia que se le encargó desde sus primeros momentos como profesora (Lógica matemática) y su contribución a la apertura de asignaturas dedicadas a Oriente en la Facultad.


Yamuni Tabush se desempeñó como docente e investigadora, pero como queda claro también contribuyó a la difusión de la cultura árabe, por medio de su labor como escritora y como traductora. Por eso, en 1993 la UNAM reconoció su aportación intelectual y profesional otorgándole la medalla al Mérito Académico. Además, el 19 de abril de 2003, la Asociación Filosófica de México le otorgó un reconocimiento por su trayectoria.

Cabe destacar que la labor intelectual de Yamuni Tabush en general, y en especial su trabajo como traductora, han sido poco estudiados. Por esta razón, el acercamiento entre el mundo árabe y el mundo de habla hispana, que tanto sus traducciones como sus textos propios en torno al tema hacen posible, constituye un interesantísimo objeto de estudio para especialistas de varias disciplinas, entre ellas, los estudios de traducción.


 https://www.facebook.com/watch/?v=1645636619585247

https://divcsh.izt.uam.mx/cefilibe/wp-content/uploads/2013/12/Yamuni_Tabush_Vera.pdf

https://www.elem.mx/autor/datos/110006

https://filosofiamexicana.org/2017/05/30/100-anos-del-nacimiento-de-vera-yamuni/

Horneffer, Ricardo. “Vera Yamuni”. Setenta años de la Facultad de Filosofía y Letras,1994, pp. 553-554.

Prada Ortiz, Grace. “Vera Yamuni Tabush (1917-2003)”, Enciclopedia de la filosofía mexicana. Siglo xx.

Yamuni Tabush, Vera. “Filosofía y religión en el islam”. Revista de la Universidad de México, 2, octubre 1965, pp. 12-14.


----. “La mujer en el pensamiento filosófico y literario”. Anuario de Letras, VI, 1966-1967, pp. 179-200.

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domingo, 8 de marzo de 2026

Ana Isabel Alfaro Salas filosofa costarricense


 Ana Isabel Alfaro Salas ( 1944- 8 de marzo de 1990) filósofa costarricense

La filósofa,  Ana Isabel Alfaro Salas, después de una ascendente carrera en el sistema educativo nacional; durante sus años en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional desarrolló una invaluable labor de análisis y difusión de la filosofía educativa a lo largo de la historia costarricense.

Además, entre sus escritos, es posible encontrar un profundo estudio, desde la perspectiva de género, de la obra del manco de Lepanto: "El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha"

 Fue madre de tres hijos y una hija .

Formo parte del consejo editorial de varias revistas. 

https://www.instagram.com/reels/C5CQqu7Mz26/

https://www.facebook.com/watch/?v=1180903116323885

https://www.facebook.com/alhajasalajuelenses/photos/a.629293070436463/1445431498822612/?id=625617330804037

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sábado, 14 de febrero de 2026

Luisa González Feo pintora costarricense


Luisa González Feo (San José, 14 de febrero de 1899 - 23 de junio de 1982), conocida artísticamente como Luisa González de Sáenz, fue una pintora costarricense. Fue parte del movimiento denominado «Nueva Sensibilidad», grupo de artistas que en la década de 1930 se dio a la búsqueda de una identidad nacional para el arte costarricense, en contraposición a la tradición académica predominante en la época. Se le considera una de las artistas de la plástica costarricense más importantes que ha producido el país.

Fue alumna del Colegio Nuestra Señora de Sion, donde mostró interés por el dibujo y la pintura.


Obra

Su formación como pintora fue de carácter autodidacta. Creó una nutrida obra con variadas técnicas, donde sobresalen el óleo, el dibujo, el gouache y el vitral. Entre 1930 y 1945, la temática predominante de sus obras fue el paisajismo rural de las tierras altas de Costa Rica. Su arte fue realista con impulsos emotivos surrealistas.



Realizó una gran cantidad de exposiciones colectivas e individuales tanto en Costa Rica como en el exterior:

Golden Gate, San Francisco, California, Estados Unidos (1938)

The Morse Gallery of Art, Florida, Estados Unidos (1942)

L'Atelier, San José, Costa Rica (1946)

Museo Nacional de Costa Rica (1950)

Teatro Nacional de Costa Rica (1951)

Dirección General de Artes y Letras, Ministerio de Educación Pública, San José, Costa Rica (1965)

Sala Enrique Echandi, Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes

Galería Enrique Echandi, Teatro Nacional (2006)

Galería de la Casa del Artista (2007).




Reconocimientos

Obtuvo el primer premio y medalla de oro en la octava Exposición de Artes Plásticas auspiciada por el Diario de Costa Rica, en el año de 1936. También fue Mención de Honor en el Certamen de Arte del Ministerio de Hacienda de Costa Rica, en 1970. Debido a su entrega al arte y a sus valores estéticos, fue escogida para representar a Costa Rica en varias exposiciones internacionales. En 1977, su óleo «San Francisco y los pájaros» fue reproducido en un sello postal de Costa Rica, como homenaje a su obra.

https://es.wikipedia.org/wiki/Luisa_Gonz%C3%A1lez_Feo

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2015/07/pintores-costarricenses-luisa-gonzalez.html

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lunes, 12 de enero de 2026

Haydeé Gómez Cascante enfermera obstetra de Costa Rica


Haydee Gómez Cascante (6 de julio de 1926-12 de enero de 2024 )  es una enfermera obstetra que  ingresa a la Galería de las Mujeres  de Costa Rica (Edición 2002) por su trayectoria de vida y por ser una incansable luchadora por los derechos de las mujeres, por ser una mujer que mostró su compromiso y solidaridad con sectores excluidos y discriminados, así como por su lucha por redimir los servicios de salud nacional.

Nació en San José el 6 de julio de 1926. Se graduó de enfermera en la Escuela de Enfermería del Colegio de Médicos y Cirujanos de Costa Rica el 17 de diciembre de 1947. Se especializó en obstetricia, título que obtuvo el mismo año de graduación como enfermera. Realizó estudios post-básicos de Salud Pública en la Escuela de Medicina de la Universidad de Syracuse, New York, en los años 1952 y 1953.

De 1947 a 1948 trabajó en el consultorio privado del Dr. Carlos Sáenz Herrera; de 1948 a 1949 en el Hospital de la Compañía Bananera de Costa Rica en Quepos y, en ese mismo año, trabajó un breve período en sala de operaciones del Hospital Calderón Guardia.

A partir de 1950, inició la carrera de enfermera salubrista en el Ministerio de Salud Pública de Costa Rica y permaneció en esta institución durante 37 años, hasta su jubilación, en julio de 1987.  Durante todos esos años se desempeñó como supervisora, administradora, educadora, investigadora y asesora en salud materno-infantil.
Por la índole de su especialidad, estuvo vinculada a muchos organismos nacionales e internacionales y asistió a gran cantidad de eventos dentro y fuera del país, dentro de los cuales destacan: Novena Conferencia de la Organización Panamericana de la Salud (Guatemala), Seminario Viajero para Observar Programas de Atención Materno Infantil (Estados Unidos y Puerto Rico), Conferencia Internacional sobre el Adiestramiento y la Práctica de la Obstétrica (Milán, Italia), Curso Internacional sobre Planificación Familiar (Colombia), Congreso Internacional de Obstétricas (Estados Unidos), y Congreso Internacional de Obstétricas (Suiza).

Trabajó como consultora de la Organización Mundial de la Salud, y fungió como directora regional de campo de la Confederación Internacional de Obstétricas. Durante varios años fue profesora externa de la Escuela de Enfermería de la Universidad de Costa Rica, en el programa de enfermería materno-infantil.

Participó en la organización del curso Post-graduado de Obstetricia, de la Escuela de Enfermería de Costa Rica, del cual también fue su directora. Fue una de las promotoras de las normas de atención materno-infantil para el mejoramiento de la calidad de la atención brindada a las mujeres embarazadas.  Luchó por el derecho a la planificación familiar, como elemento para mejorar la calidad de vida de las mujeres y del núcleo familiar.

Fue la coordinadora nacional del Programa de Parteras Tradicionales (empíricas) y, junto con el equipo de enfermería, se dio a la tarea de impartir conocimientos a estas lideresas comunales y de establecer normas para su labor, con el fin de disminuir la mortalidad materno-infantil. Fue presidenta del Colegio de Enfermeras de 1967 a 1969.

Participó como coautora en la realización de una gran cantidad de investigaciones, dentro de las cuales destacan: En busca de la posición más fisiológica para el parto, Evaluación de los cursillos de adiestramiento de las parteras empíricas de Costa Rica, Procedimientos y actividades ejecutadas por las enfermeras obstétricas en las salas de labor y parto, Las implicaciones de la Ley General de Salud para la educación y práctica de la enfermería en Costa Rica, Directrices para la práctica y la enseñanza de la enfermería en Costa Rica: Situación de la salud de la mujer en Costa Rica, y Evaluación del Decenio de la Mujer.

En 1966 la Asociación de Parteras de El Uruguay le otorgó la medalla Honor al Mérito en reconocimiento a la labor desempeñada como consultora. A finales de los años ochenta, recibió la Dedicatoria del Primer Congreso de la Asociación de Profesionales en Enfermería.

En el año 2002 recibió el premio Estelia Marín Murillo, que concede el Colegio de Enfermeras a profesionales destacadas que han aportado al desarrollo de la enfermería en el país.  En ese mismo año, también fue distinguida con la inclusión de su fotografía y su legado dentro de la Galería de las Mujeres del Instituto Nacional de las Mujeres.

En el año 2003, como reconocimiento a su destacada labor en enfermería, fue incluida como una de las figuras destacadas de la salud pública en Costa Rica, formando parte de la Exposición Itinerante elaborada por la Organización Panamericana de la Salud (OPS), con ocasión del centenario de su fundación.

Después de su jubilación, realizó una gran cantidad de actividades voluntarias en la Parroquia de Desamparados y otros comités vecinales. Además, ingresó al programa educativo para las personas adultas mayores de la Universidad de Costa Rica; continuó impartiendo clases sobre salud de las mujeres y salud de los niños y las niñas a diferentes grupos comunitarios, y participó en diversas actividades educativas de organizaciones no gubernamentales.

También fue integrante activa de la Asociación de Enfermeras Pensionadas, del Tribunal Electoral del Colegio de Enfermeras, del Comité Timón de este Colegio (que tenía como misión dictar directrices  para la orientación del quehacer de la enfermería en el país), y de la Asociación Centro de Orientación Familiar.  Finalmente, en el año 2004, fue designada como integrante de la Junta de Salud del Hospital de las Mujeres.

Sus incontables aportes al campo de la salud pública siguen resonando en el presente, por ello, desde su ingreso a la Galería de las Mujeres ha recibido múltiples reconocimientos, uno de ellos fue en el 2007, cuando la Junta de Protección Social y el Instituto Nacional de las Mujeres la incluyeron entre las mujeres costarricenses destacadas a quienes se les dedicó la edición del sorteo de la Lotería Nacional #3940. Además, en el 2014 recibió el Homenaje del Ministerio de la Salud a las Enfermeras Salubristas, y en el 2017 la Escuela de Enfermería de la Universidad de Costa Rica le otorgó una medalla con motivo de la celebración del centenario de su fundación.


En la actualidad, Haydeé Gómez dedica su tiempo a la lectura y la pintura; por ello, en el 2010 el taller de arte "Chepito" Ureña del Museo Joaquín García Monge del Cantón de Desamparados, le dedicó su exposición anual de pintura.

Haydeé Gómez ha sido una luchadora incansable a favor de la justicia, la igualdad de derechos de mujeres y de hombres. Destaca por su aporte al mejoramiento de la calidad de vida de las mujeres desde el ejercicio de su profesión


http://wvw.nacion.com/ln_ee/2002/marzo/08/pais0.html
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jueves, 8 de enero de 2026

Shirley Campbell Barr antropóloga, activista y poeta afrocostarricense.

Shirley Campbell Barr (San José), es una antropóloga, activista y poeta afrocostarricense. Sus obras poéticas dan voz a su activismo, centrado en el empoderamiento de los pueblos negros y especialmente de las mujeres negras y en animarlas a establecer su lugar en la Historia. Su poema Rotundamente negra (1994) se ha convertido en un símbolo para las mujeres de los movimientos de mujeres afrodescendientes de América Latina por su mensaje autoafirmante a favor de los pueblos afrodescendientes.

Shirley Campbell Barr nació en San José, la capital de Costa Rica, hija de Shirley Barr ird y Luis Campbell Paterson. Creció en una familia de dos hermanos y cinco hermanas, incluida Epsy Campbell Barr, vicepresidenta de Costa Rica.​ Sus dos abuelas llegaron a Costa Rica procedentes de Jamaica y, desde pequeña, Campbell hablaba inglés jamaicano.​ Asistió a la escuela de arte, Conservatorio de Castella, donde estudió poesía por primera vez con Ronald Bonilla. Reconoció que su escritura podía utilizarse como instrumento para fomentar el cambio de las percepciones que los afrodescendientes tenían de sí mismos y de su lugar en la sociedad. Mientras estaba en el conservatorio, comenzó a actuar en obras de teatro y a estudiar literatura. Asistió a la Universidad de Costa Rica, donde obtuvo un título en antropología en 1993.​ Se casó con su compañero costarricense, Harold Robinson Davis, y debido al trabajo de él se trasladaron a Zimbabue en 1994. Realizó cursos de postgrado en historia africana y feminismo en la Universidad de Zimbabue de Harare, mientras vivía allí durante dos años.

En 1996, Campbell regresó a América Central y pasó tres años enseñando en El Salvador y trabajando como activista con el pueblo garífuna en Honduras, donde vivió por dos años brevemente.​ Después de trasladarse a Jamaica por un tiempo, vivió en Estados Unidos, Brasil y Panamá, adquiriendo un amplio conocimiento de las formas en que la diáspora africana se ha visto afectada por la globalización.​ Al terminar su Master en Cooperación internacional y desarrollo en 2004 en la Universidad Católica de Santa María en Arequipa (Perú), Campbell estudió y completó su formación en la Fundación Cultural y Estudios Sociales en Valencia (España).​


Al hablar de su carrera de escritora, Campbell ha dicho que su objetivo es potenciar a las mujeres negras y permitirles verse reflejadas en la sociedad, ya que históricamente han sido omitidas de la representación en el mundo académico, los medios de comunicación, las estructuras de poder e incluso los juguetes. Se considera una activista que da voz a su causa a través de su escritura.​ Su obra ha sido ampliamente difundida en América Latina y el Caribe y traducida al inglés, francés y portugués.​ Su primer libro publicado, Naciendo (1988), trata sobre el descubrimiento de los orígenes y su ubicación en un contexto histórico y cultural.​ Su segundo libro, Rotundamente negra (1994), es una obra emblemática ampliamente conocida por las mujeres negras del Caribe y de toda América.​ Se ha convertido en una especie de himno para las mujeres que participan en la red de grupos de mujeres afrodescendientes que ha crecido exponencialmente desde la década de los 90.​ Los primeros versos del poema son una declaración pro-negros sin disculpas y auto-afirmante: "Me niego rotundamente/ a negar mi voz/ mi sangre y mi piel".​ En general, la obra no objetiva ni sexualiza los cuerpos de las mujeres negras, sino que  valida la percepción de Campbell de su apariencia desde su propio sentido estético.


Además de escribir, Campbell participa en eventos educativos en todo el mundo en un esfuerzo por alentar a las mujeres negras a escribir sus propias historias. Trabaja como docente e investigadora y ha presentado ensayos como Asumiendo responsabilidad por la palabra en eventos como un seminario regional para mujeres negras organizado por el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo en Montevideo (Uruguay) en 2009.​ Ha sido oradora principal en diversos eventos en universidades, seminarios, etc., como en el Primer Encuentro de Escritores Afrodescendientes organizado en 2019 por la Universidad de Costa Rica,​ y para la exposición Ancestralidad, África en Nosotros, que tuvo lugar en el Museo del Instituto de Investigación y Difusión de las Culturas Negras en Buenos Aires (Argentina) ese mismo año. Fue la poeta invitada en el traspaso de mando del gobierno de Costa Rica en el año 2018, donde recitó su aclamado poema "Rotundamente Negra". "Sus poemas han sido incorporados a diversas actuaciones populares en América Latina, como radio-novelas populares, obras de teatro, canciones, poesía coral, etc. en Argentina, España, Colombia, Bolivia, República Dominicana y Costa Rica, entre otros".​



https://afrofeminas.com/2021/03/28/nuestra-piel-es-nuestro-adorno-principal-nuestra-carta-de-presentacion-ante-el-mundo-nuestra-bandera-shirley-campbell-barr/

https://es.wikipedia.org/wiki/Shirley_Campbell_Barr

https://laii.unm.edu/events/2024/04/afro-descendant-womens-poetry-from-costa-rica-a-reading-and-talk-with-shirley-campbell-barr.html


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jueves, 27 de noviembre de 2025

Flora Luján Alvarado pintora costarricense

 Flora Luján Alvarado ( 1915-27 de noviembre de 1979). Pintora costarricense que se destacó por plasmar los temas sobre naturalezas, muertas, flores, paisajes, figuras y corredores. Sus pinturas son espontánea y directa. Trabajó el óleo y la acuarela.

Nació en San José de Costa Rica en 1915. Se graduó en la Academia de Bellas Artes de San José de Costa Rica en 1947. Su nombre se asocia al de poetas y pintores familiares, quienes asoman sus primero brotes de arte espontáneo en la adolescente.

Trabajó como profesora de Artes Plásticas en escuelas de enseñanza media; Escuela Normal de Heredia y Liceo de Costa Rica. Dio lecciones de Historia de Arte en la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica en 1947 - 1950 para sustituir en estos lapsos al profesor de la cátedra.

Tuvo a su cargo durante 1959 el curso de artesanía para profesores de segunda enseñanza, organizado por el Ministerio de Educación Pública. Enseñó historia del arte en la Universidad de Costa Rica.



Contrajo nupcias con el artista polifacético Francisco Amighetti Ruíz. De esta unión nace sus dos hijas Olga y Marta.

Murió en San José de Costa Rica el 27 de noviembre de 1979.

En sus primeras obras de arte se nota la influencia del maestro Amighetti, posteriormente su refinada sensibilidad modeló un estilo propio.

En su obra madura se destaca las flores, realizadas en la década del 60, en óleo sobre tela con formato grande, de bello diseño y atrevidos colores.

Aún hoy estas flores resultan de concepción audaz, por su expresionismo casi abstracto, por su técnica de grandes manchas resueltas con grafismos ejecutados directamente con el tubo, la espátula o el pincel, y con una libertad de movimiento controlado y audaz.


Una obra de pequeño formato denominada "Interior", de carácter intimista y gran encanto, es una muestra destacada de esta técnica.

Participó en exposiciones colectivas en Centroamérica, México (la Bienal), Colombia y España (2a Bienal).

Realizó varias exposiciones individuales: en el Museo Nacional, en el año 1955 y en 1970. En la Galería Amighetti en 1967. Hizo un mural en la Escuela Normal de Heredia, en técnica fresca

http://www.artecostarica.cr/artistas/amighetti-francisco-lujan-flora/retrato-de-flora-lujan-0

https://www.ecured.cu/Flora_Luj%C3%A1n

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2012/11/pintores-costarricenses-flora-lujan.html

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jueves, 13 de noviembre de 2025

Zoilamérica Ortega Murillo #StopViolenciaSexual

 


Zoilamérica Ortega Murillo (nacida Narváez Murillo) (Managua, 13 de noviembre de 1967) es una asesora nicaragüense para Comunidad Casabierta, una organización de derechos LGBTI en Costa Rica. Es la hija mayor de la copresidenta de Nicaragua Rosario Murillo. También fue miembro de la Asamblea Nacional de Nicaragua

Su madre es Rosario Murillo y su padre fue Jorge Narváez Parajón, quien murió cuándo era niña. También es hijastra de Daniel Ortega, copresidente de Nicaragua.

En abril de 1989 fue la última vez que Ortega la violó, a través de un tercero. En septiembre de 1990 su madre la arrojó de la casa presidencial durante una crisis nerviosa, Zoilamérica estaba recuperándose de una operación en la pierna. A partir de los años 90, Zoilamérica relató que su acoso sexual por parte del expresidente se volvió telefónico ya que ella estaba estudiando en Bolonia y llegó a contactarla todas las semanas.

En febrero de 1998, acusó a su padrastro, Daniel Ortega, de abusar sexualmente de ella de niña desde 1978, relatando toda su experiencia con Ortega desde su exilio por el régimen de Somoza, su regreso por la Revolución Sandinista, la cruzada de alfabetización y la derrota electoral de Ortega de 1990 y la relación con su madre.

En su relato declaró su experiencia de abusos por parte del caudillo sandinista;

Él (Daniel Ortega) eyaculó sobre mi cuerpo para no correr riesgos de embarazos, y así continuó haciéndolo durante repetidas veces; mi boca, mis piernas y pechos fueron las zonas donde más acostumbró echar su semen, pese a mi asco y repugnancia. Él ensució mi cuerpo, lo utilizó a como quiso sin importarle lo que yo sintiera o pensara. Lo más importante fue su placer, de mi dolor hizo caso omiso.

El poema de Rita Segato nos golpea pidiendo justicia al  mundo que mira para otro lado .


porque en alguna forma todas somos Zoilamérica  y así también sabemos del caso de Elvia Junieth exiliada con su familia en Miami que también denunció que fue abusada por el presidente en 2005 y, según la familia, de esa relación nació una niña que Ortega no reconoció.​ Su hermano, Santos Sebastián Flores Castillo murió en la Cárcel Modelo Tipitapa en noviembre de 2021.


https://www.dw.com/es/ha-pasado-mucho-tiempo-desde-que-zoilam%C3%A9rica-ortega-denunci%C3%B3-a-su-padrastro-por-abuso-sexual-qu%C3%A9-lectura-hace-hoy-de-lo-vivido/video-70643523


https://mujerdelmediterraneo.heroinas.net/2021/03/zoila-nicaragua.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Zoilam%C3%A9rica_Ortega_Murillo

https://mujeressalvandoelmundo.blogspot.com/2021/07/cuentanlasmujeres-105.html

https://mujerdelmediterraneo.heroinas.net/2016/10/lealtad-patriarcal-y-nicaragua.html

https://www.dw.com/es/ha-pasado-mucho-tiempo-desde-que-zoilam%C3%A9rica-ortega-denunci%C3%B3-a-su-padrastro-por-abuso-sexual-qu%C3%A9-lectura-hace-hoy-de-lo-vivido/a-70642667

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lunes, 18 de agosto de 2025

Ligia Rodríguez Solera maestra y madre

Ligia Rodríguez Solera ( 27 de diciembre de 1937- 18 de agosto de 2021) maestra y  madre de la importante feminista costarricense Montserrat Sagot

Según cuentan sus familiares, desde niña su sueño era poder pilotear un avión y conocer el mundo entero, lo de ser piloto no lo logró, pero en su lugar fue una maestra de primaria muy querida por los niños que la conocieron. Educó a varias generaciones de palmareños y palmareñas quienes nunca la olvidaron, para ella era un placer caminar y encontrarse a sus exalumnos por las calles de Palmares. 

Le gustaba experimentar con la comida, caminar por las calles de ciudades desconocidas, entrar a las tiendas y, sobre todo, le gustaba ver el mar y cualquier fuente de agua.

Aprendió a nadar sola en los ríos y pozas de Buenos Aires y con el tiempo se convirtió en una nadadora insigne. Estando en el colegio, en el Instituto de Alajuela, nadaba en Ojo de Agua, participaba en competencias y tuvo como entrenador al gran maestro Alfredo Cruz. 

Doña Ligia fue una persona dulce, amante de los animales, amable, estricta y siempre muy elegante. Incluso su período de enfermedad lo sobrellevó con una gran dignidad. Le gustaba la música, leer y el baile, aunque no pudo bailar con mucha frecuencia, el último libro que disfrutó fue “Los Rodríguez de Palmares” donde encontró la historia de sus padres y la transportó con gran gozo a aquella época dorada. 

Doña Ligia fue un espíritu libre, aprovechó cada momento y siempre trató de vivir a plenitud. 

Fue  hija de Elida Rodríguez, se casó el 2 de agosto de 1958 con Alvaro Sagot Arias y falleció el 18 de agosto de 2021.


Nota de Pablo Rodríguez Bolaños para el libro "Los Rodríguez de Palmares" y para la página del Museo Virtual de Palmares.


https://www.facebook.com/photo/?fbid=1072559348247847&set=a.350432357127220

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viernes, 16 de mayo de 2025

Montserrat Sagot Rodríguez socióloga costarricense

 


Montserrat Sagot Rodríguez es una socióloga costarricense especialmente conocida por sus trabajos sobre violencia contra las mujeres y las niñas. Fue pionera en la investigación en Centroamérica sobre femicidio.​ En 2010 publicó la primera investigación sobre feminicidio en Costa Rica.

Es licenciada en antropología (1981) y mágister en sociología por la Universidad de Costa Rica. Se doctoró en Sociología, con especialidad en sociología política y sociología de género en la Universidad Americana en Washington DC (1992).

Trabajó en el Colegio Universitario de Alajuela (1982-1985). en la Universidad Americana (1988-1989). Desde 1990 es profesora de la Universidad de Costa Rica, es profesora en las escuelas de Antropología y Sociología y en diversos programas de posgrado, entre los que destacan Estudios Interdisciplinarios en discapacidad, Evaluación Educativa, Gerontología y Sociología.

También ha sido directora de la Maestría en Estudios de las Mujeres, Géneros y Sexualidades de la UCR.

Fue Directora del Centro de Investigación en Estudios de la Mujer (CIEM) de Costa Rica para el periodo 2016-2020 . Es catedrática de la Escuela de Sociología de la Universidad de Costa Rica. También se desempeña como co-coordinadora del Grupo de Trabajo de CLACSO “Feminismos, Resistencias y Procesos Emancipatorios.” 

A su ingreso a la universidad, Sagot se involucró con el Centro Feminista de Información y Acción (CEFEMINA), una organización que, según sus propias palabras, “a inicios de la década de los años 80, cuando nadie hablaba en Costa Rica de violencia contra las mujeres, comenzó las primeras discusiones y acciones dirigidas a enfrentar este grave problema social”. CEFEMINA y el programa "Mujer No Estás Sola" fueron parte de las organizaciones que en 1989 fundó la Red Feminista Latinoamericana y del Caribe contra la violencia doméstica y sexual. Y en 2004 la Red Feminista Centroamericana Contra la Violencia Hacia las Mujeres, creada en Guatemala

El CEFEMINA junto con otras organizaciones y profesionales independientes, organiza los primeros grupos de autoayuda para mujeres maltratadas. En ese contexto a Sagot le correspondía facilitar algunos de los primeros grupos de esta naturaleza que crearon en el país y en toda la región centroamericana. Experiencia que ella relaciona directamente con su trabajo por la erradicación del femicidio: “fue en esa relación directa con las mujeres que sufrían violencia, que empezamos a darnos cuenta del gravísimo riesgo que corrían y un poco más tarde tuvimos incluso que lamentar la muerte de algunas de nuestras compañeras de los grupos de autoayuda a manos de sus agresores. A inicios de la década de los años 90, Ana Carcedo y yo tuvimos la oportunidad de conocer el libro Femicide. The Politics of Woman Killing, que acababan de publicar Jill Radford y Diana Russell, y se nos ocurrió la idea de realizar una investigación sobre los asesinatos de mujeres en Costa Rica utilizando una versión un poco más reducida del concepto de Femicidio planteado en el libro de Radford y Russell”.

En 2003 Sagot fue coordinadora de la Primera Encuesta Nacional de Violencia contra las Mujeres y posteriormente formó parte del equipo coordinador para diseñar la segunda encuesta nacional en Costa Rica.3​

Autora de numerosas publicaciones sobre las temáticas de violencia contra las mujeres, femicidio, feminismo y movimientos sociales, escribió dos libros pioneros en Centroamérica sobre la problemática de la violencia contra las Mujeres (Femicidio en Costa Rica, con Ana Carcedo, INAMU, 2001 y Ruta Crítica de las Mujeres Afectadas por la Violencia Intrafamiliar en América Latina, OPS, 2000).


Premios y reconocimientos

Premio “Irene B. Taeuber” de la Asociación de Sociología del Distrito de Columbia, Washington, DC, 1991.

Beca Fulbright de Investigación en la Universidad de Míchigan en Ann Arbor, 1996.

Premio “Lámpara Dorada” por la Defensa de los Derechos de las Mujeres, Costa Rica, 2000.

Medalla Institucional UCR 20172​



Publicaciones

Es autora de una gran diversidad de publicaciones e investigaciones sobre violencia contra las mujeres, los derechos de las niñas y las adolescentes, la democracia y la participación femenina, entre otros. También ha coordinado importantes investigaciones nacionales como el "II Estado de los Derechos de la Niñez y la Adolescencia" (2001) y "Una Mirada de Género al Trabajo Infantil Doméstico" (2003).




Libros

Ruta Crítica de las Mujeres Afectadas por la Violencia Intrafamiliar en América Latina (2000) Montserrat Sagot con la colaboración de Ana Carcedo. Organización Panamericana de la Salud

Femicidio en Costa Rica, con Ana Carcedo, INAMU, 2001 y

Situación de los derechos humanos de poblaciones históricamente discriminadas en Costa Rica: un análisis desde el marco de la justicia (2013) Instituto Interamericano de Derechos Humanos, 2013.


Su cumpleaños es el 16 de mayo

https://www.clacso.org.ar/libreria-latinoamericana/pais_autor_libro_detalle.php?id_libro=709&campo=autor&texto=3264&pais=11

https://es.wikipedia.org/wiki/Montserrat_Sagot

http://www.heroinas.net/2015/04/lucia-topolansky.html

http://mujerdelmediterraneo.heroinas.net/2014/03/marco-teorico-conceptual-para-afrontar.html

http://www1.paho.org/Spanish/AD/GE/rutacritica.pdf
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lunes, 5 de agosto de 2024

Cristina Fournier Beeche pintora costarricense

Cristina Fournier Beeche  (19 de agosto de 1937-2016). Acuarelista, reconocida por su arte realista e impresionista.

Cristina Fournier Beeche nació en Costa Rica. Estudió en la escuela de artes en la Universidad de Costa Rica y se graduó con Honor. Fue alumna de todos los grandes de Costa Rica que estaban en Bellas Artes en esa época y allí obtuvo su maestría en Educación y Pintura.

Se graduó de la Academia Flintridge Sacres Heart en California, donde recibió la Medalla al mérito en las Bellas Artes.

En 1960 se fue a vivir a Nueva York, que en esa época era el furor del arte abstracto. Allá trabajo como ilustradora de libros infantiles, en la compañía Norcross como diseñadora de tarjetas y fue colorista y diseñadora en Lowenstein´s.

Después de vivir en Honduras y Chile volvió en los años setenta a Costa Rica y fundo un estudio en San José. Trabajó como profesora en la Universidad de Costa Rica. Al terminar su trabajo como profesora universitaria se dedicó a pintar al óleo y con acuarela.

Sus cuadros, tanto a la acuarela como al óleo muestran con minuciosidad, la belleza de las orquídeas y su relación con otras especies dentro de su medio ambiente.

Su interés por la naturaleza la ha llevado a pintar en Francia los campos de girasoles, la lavanda en la Provenza, y las amapolas desde Holanda, Francia, España e Israel.

Ha viajado pintando la costa de Mármaris en Turquía, el mar esmeralda de Jamaica y Puerto Rico o la violencia de una tormenta tropical.

Creó ilustraciones dirigidas a niños, así como estampas llenas de frutas, legumbres, huertas y jardines, inspirados en prados de Texas, llanuras de Kansas y México.

Realizo más de 80 exposiciones en diversos países del mundo, y sus obras se encuentran en museos y colecciones privadas.



Reconocimientos 

Premio Áncora en Pintura, en 1979.

Título de Ciudadana Honoraria de la Nueva Orleans, en 1980.

Premio Nacional de Cultura Aquileo J. Echeverría Zeledón en 1991.


Fiesta de flores y helechos.  'Delphiniums'  

https://www.ucr.ac.cr/noticias/2013/4/25/cristina-fournier-en-pinceladas-de-verano.html

https://www.ecured.cu/Cristina_Fournier_Beeche

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2015/01/pintores-costarricenses-cristina.html

https://www.nacion.com/viva/cultura/exposicion-gratuita-muestra-legado-de-la-artista/5YCTQJZAC5EETBWEZ4LAFTN7FU/story/

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sábado, 9 de septiembre de 2023

Patricia Howell Aguilar pionera del cine en Costa Rica

 


Patricia Howell Aguilar (  San José ,Costar Rica 29 de octubre de 1952- 4 septiembre 2023) Estudió  Art and technique of Film and TV en London Film School y  Dirección en Universidad LCI Veritas

Queremos desde aquí agradecer los aportes impagables de la vida de Patricia Howell intentando conseguir que se revise su trabajo de un grandísimo valor y se de a conocer en mayor profundidad .

Traemos el comentario de Montserrat Sagot  con motivo del reciente adiós de esta gran directora :

Patricia Howell empieza su labor con la filmación de un espectáculo de danza, Juan Santamaría (1980). Pero es con su documental Dos veces mujer (1982) con lo que asienta las bases del estilo y el enfoque temático, no solo de su producción ulterior, sino de una extensa producción audiovisual que sobre el tema de la mujer se desarrollará en la década del noventa.

En Dos veces mujer, Howell se basa en investigaciones de género -mezclando voz en off de la directora y testimonios directos de las mujeres- por lo que no se limita a describir la situación de la mujer, sino que se propone explicar y desarrollar una hipótesis sobre el tema: que la mujer, históricamente condenada al oficio doméstico, es también responsable de trabajos en el campo y en la ciudad, por lo que su labor es doble. Además, el documental esclarece una serie de mitos y prejuicios en torno a la mujer. Denuncia cómo la educación refuerza conductas de sumisión y cómo la ideología propone que la abnegación y el sacrificio son parte de la naturaleza femenina.

Me entristece mucho la prematura partida de Patricia Howell. Ella se puede considerar la primera cineasta del país. Además, una feminista comprometida que con sus diversos filmes nos mostró diferentes facetas de la desigualdad de género. Recuerdo su documental pionero "Dos veces mujer", de 1982, donde usó los resultados de diferentes investigaciones para mostrar las condiciones de explotación de las mujeres. Asimismo, "Íntima Raíz (1985), en la que abordó las violaciones de los españoles tanto a las mujeres como al territorio americano. Su interés por mostrar diferentes facetas de las realidades de las mujeres siempre se mantuvo presente. Hace unos años desde el Posgrado en Estudios de la Mujer patrocinamos la presentación de su película de ficción, "Lobas" en la UCR. En esta película exploró el amor entre dos mujeres. El año anterior se que se presentó su candidatura al premio Magón, por sus trabajos pioneros y por sus aportes al cine con perspectiva feminista, pero, lamentablemente, no le otorgaron el premio. Ahora Pat ya no está físicamente, pero espero que las siguientes generaciones le reconozcan todos sus aportes.

Gabriel González Vega añade en un comentario :
Quiero agregar a esta reseña su documental “Los caminos del amor”, sobre la artista Guadalupe Urbina. Un trabajo hermoso, enternecedor y combativo, como todos los de Patricia.


Quienes me conocen y han seguido mi trayectoria profesional y política, saben de mi incondicional solidaridad con las mujeres. Pero hay algo que no puedo permitir , y es el oportunismo de una mujer que utiliza los logros y las luchas de todas las mujeres del mundo para su propio beneficio. Quiero decir que la violencia política que se ejerce contra las mujeres, nada tiene que ver con la incapacidad de articular ideas y propuestas de manera coherente. La violencia política, si la hay, en este caso, es justamente ponerse de mascarón de proa para decirse mujer, sin haber jamás alzado un dedo para defender nuestras causas y nuestros derechos. Eso sí es violencia política.




Traemos una magnifica entrevista que nos habla de sus pensamientos:

Patricia Howell: «Me interesa muchísimo el tema de la libertad»

Patricia Howell es una mujer que ama la libertad y tiene como objetivo la generación de conciencia en la sociedad, alrededor de la tolerancia y el respeto a la vida.

Desde 1982, con la producción del documental “Dos veces mujer”, en el que a través de investigaciones propone la hipótesis de que las mujeres, históricamente encargadas de los oficios del hogar, son también responsables de trabajos en el campo y en la ciudad, por lo que su labor es doble. Este enfoque marcó su misión como productora cinematográfica, que se mantiene constante hasta hoy. “Dicen los grandes críticos que un cineasta siempre tiene los mismos temas, recurre y recurre, lo ve desde un ángulo y lo ve desde otro. Sin que sea muy consciente, pero es así”.

Actualmente, tras vivir 16 años en Europa, es productora independiente en su empresa y es profesora en la Escuela de Cine y TV de la Universidad Veritas.
Su carrera como documentalista tanto en Costa Rica como a nivel internacional, le ha permitido producir los filmes: “Intima raíz”, “Más que palabras”, “¿Por qué nosotras no?”, “Nos ha llegado el tiempo”, “Armas para la paz”, “La fuerza de la esperanza”, y “Mujeres en diálogo”, entre otras.

Howell, quien se mantiene ocupada y atenta al tema feminista, produjo para el Instituto Nacional de la Mujer el largometraje documental “Sí estuvimos” en el que desarrolla ocho retratos de mujeres del siglo XX, que tuvieron una influencia determinante en el desarrollo de la conciencia de las mujeres. El documental se estrenó el 8 de marzo de 2018, Día Internacional de la Mujer.
Con el apoyo de Ibermedia, trabaja actualmente en el guión de una película que preliminarmente llama “Nena”, en la cual tocará el tema de la reivindicación de la mujer y la libertad ante la represión.
¿Cuál poder como mujer encuentra en la producción audiovisual, que no se lo da alguna otra profesión? No sé si sea un poder, es una forma de expresión muy profunda y completa, que unifica muchísimos otros lenguajes; eso ya en sí mismo convierte al cine en una expresión artística súper poderosa.
Sin embargo, cuando produzco un guión para una película, no pienso en eso, lo que pienso es qué es lo que necesito comunicar y cómo lo quiero decir. Se vuelve una urgencia de algo que sale del corazón, del alma, de la memoria. La maravilla es que se puede proyectar y comunicar a nivel colectivo. Tiene un poder de comunicación, un alcance enorme, que difícilmente pueden tener otros artes.
Hago película fundamentalmente de género, porque no puedo abstraerme de ser mujer en lo que hago. Mi trabajo autoral y todo lo que realizo está permeado de mi ser mujer y además conscientemente, hago trabajos que tengan que ver con la concientización de género.
¿Cómo fue su experiencia al producir fuera de Costa Rica? Como todo en la vida, todo tiene cosas buenas y cosas malas. Viviendo en el extranjero tuve muchísimos recursos; en Holanda estuve produciendo a gran escala, cosas importantes y con presupuestos importantes. Me sentí muy acogida.
Pero al mismo tiempo, el ser migrante es una condición complicada, dolorosa en algunos aspectos, porque usted nunca llega a pertenecer a esa cultura en la cual está trabajando, entonces me hacía falta volver a mi país, aunque fuera tan caótico. Me hacía falta tener ese sentido de pertenencia. Ya aquí uno tiene más capacidad para hablar e involucrarse en los movimientos sociales, eso me interesa mucho.
¿El cine que usted realiza pretende reivindicar un espacio para las mujeres en general? ¿O más bien es una válvula de escape de alguna frustración ante las transgresiones de una sociedad machista? No es una válvula de escape, es un deseo que tengo por dentro que necesita salir y que tiene que ver con el desarrollo de la conciencia; la propia y la colectiva. Donde podamos ser seres humanos más tolerantes y más libres. Me interesa muchísimo el tema de la libertad.
En términos de igualdad de género ¿qué debería comunicar la industria del cine en Costa Rica? Veo que la temática y la conciencia de género, ese eje está todavía muy crudo. Lo veo en un ochenta por ciento de mis amigos y colegas cineastas que todavía no han llegado a entender qué significa el género realmente. Piensan que una mujer con los pechos al aire, ya es una mujer liberada. Hace poco escuché a un colega expresar con relación a un personaje femenino que “era una mujer tan libre que hace el amor con quien le da la gana y después los deja tirados en la cama y se va, es como un hombre”, dijo.
Yo me asombré porque eso es lo que están pensando que representa la libertad para una mujer. Que la libertad y la igualdad es ser como un hombre. No hay un cuestionamiento de fondo de lo que realmente significa el amor, la libertad, la igualdad y las relaciones con la naturaleza y con los otros seres humanos. Creen que ser feminista es ser igual a los hombres y no tiene nada que ver.
¿Qué es ser feminista para usted? Creo que ser feminista significa tener la capacidad profunda de que cada ser humano se desarrolle de acuerdo con su propia naturaleza, sus propios sentimientos, con respeto y tolerancia a todos los demás seres de la tierra, incluyendo a los árboles, los animales, la naturaleza, las mujeres, los hombres, los niños, todo. Hay un componente esencial en el feminismo que es la tolerancia, el respeto a la vida, es fundamental.
En este momento hay mujeres que sufren abuso, hay otras que están empoderadas ¿Qué mensaje puede darles usted como artista? Veo con preocupación que las nuevas generaciones están pensando que el feminismo ya no es necesario, como que ya lo lograron y eso es falso aquí y en todo el mundo. Al contrario, los homicidios de las mujeres son cada día más frecuentes, la situación de las mujeres en cuanto a la igualdad, está teniendo un grave retroceso. Es necesario que la juventud no menosprecie la necesidad de desarrollar un activismo que tenga que ver con el desarrollo de la tolerancia y de la libertad desde esa mirada.
Costa Rica es un país muy privilegiado, porque hay un grupo, una élite que es consciente. Pero es muy pequeño, son aquellas relacionadas con las universidades públicas o aquellas que realizan estudios de género, pero nada más.
Entonces ¿qué necesita la mujer que no pertenece a esos grupos, la que no está en la academia, que necesita despertar en su mente? Sobre todo qué necesita decir. Hay que darle espacios para que hable, para que se eduque, para que se concientice, para que crezca. Si usted es un pato y crece en un charco lleno de lodo, creerá que eso es como el agua transparente porque no conoce otra cosa. Hay que enseñarle a ese pato que existe el agua transparente para que ya no se conforme con el lodo.



https://www.facebook.com/montserrat.sagot?locale=es_LA

https://www.facebook.com/patricia.howell.56/videos/1323936904913237

https://www.periodicopuravida.net/patricia-howell-me-interesa-muchisimo-el-tema-de-la-libertad/


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domingo, 23 de julio de 2023

Alejandra León Castellá divulgadora científica costarricense.

Alejandra León Castellá (San José, Costa Rica, 23 de julio de 1958) es una divulgadora científica costarricense. León es la directora ejecutiva del Centro Nacional de la Ciencia y la Tecnología (CIENTEC).

León nació el 23 de julio de 1958 en San José, Costa Rica, es hija de Ernesto León Hernández y Cecilia Castellá de la Torre. Durante su preadolescencia tuvo un estilo de vida rural con bastante libertad, lo cual influyó en que se preguntara y le gustara la ciencia detrás de lo que le rodeaba. Presentaba especial interés por la matemática, la ciencia y la medicina; en parte, apoyado por sus profesores. Realizó sus estudios de secundaria en el colegio Humbolt, donde obtuvo su bachiller con honores en 1975. Fue alumna de intercambio en dos ocasiones, en 1969 estudió en Banna Public School (California, Estados Unidos) y en 1973 en Harburg Mittelschule (Hamburgo, Alemania).

Alejandra León Castellá fue directora del Departamento de Popularización de la Ciencia del Ministerio de Ciencia, Tecnología y Telecomunicaciones del gobierno de Costa Rica (MICITT) en los años 1986-1990. Es la directora ejecutiva del CIENTEC, una organización sin fines de lucro con la misión de "contribuir al desarrollo de una cultura científica y tecnológica que potencie a las personas con equidad".

Compiladora y editora del libro "67 Experimentos divertidos y una guía del método científico".

Compiladora, editora y productora de una trivia de ciencia, distribuida en cajas de cereales Jack's en Costa Rica, Nicaragua, Panamá y República Dominicana.​


En su vida personal, Alejandra promueve la participación de mujeres en áreas de la ciencia y la ingeniería. También busca incentivar la observación de los cielos y la protección del medio ambiente. Dentro de las funciones que desempeña como directora del CIENTEC se encuentran la recaudación de fondos, el desarrollo e implementación de programas, creación de recursos educativos, entre otras tareas administrativas y creativas.

De manera recreativa practica la fotografía, astronomía, habilidades manuales y juegos educativos.

En cuanto a su vida familiar, Alejandra ha estado en tres matrimonios. En el primer matrimonio tuvo dos hijas, de las cuales obtuvo cuatro nietos en total. En su segundo matrimonio tuvo una tercera hija.

Dentro de sus metas a futuro se encuentran seguir adquiriendo conocimiento, realizar observaciones a los eclipses anular y total, del 2023 y 2024 respectivamente. Su meta principal sigue siendo impulsar el interés público por la ciencia y las matemáticas, además de promover la igualdad de la mujer en el campo de la ciencia.


Distinciones

Alejandra León fue la acreedora de diversas distinciones que respaldan sus méritos en ciencia y tecnología, en 1992 le fue otorgado el reconocimiento de divulgadora destacada por parte del Ministerio de Ciencia y Tecnología, fue invitada varias veces a exponer a la Conferencia Anual de California en California Mathematics Council.5​ En 2008 firmó la Declaración de Toronto, una declaración en contra del maltrato de adultos mayores.6​ En 2011 fue nominada por Costa Rica para el Premio Kalinga de Ciencia de la Unesco, un premio otorgado a labores excepcionales en el campo de divulgación, por último, en 2016 el libro ‘Las matemáticas de lo cotidiano’ del cual es coautora fue premiado con el segundo lugar en la categoría ‘Impresión Digital’ en el concurso ‘La mejor Industria Digital’, organizado por la Asociación de la Industria Gráfica Costarricense, esto es solo parte de los reconocimientos otorgados a Alejandra León y sin duda sabemos que seguirá aportando en el campo de la divulgación científica.

Premio Latinoamericano a la Popularización de la Ciencia y la Tecnología 2017, otorgado por la Red de Popularización de la Ciencia y la Tecnología en América Latina y el Caribe 


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