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jueves, 4 de enero de 2024

Renée Gailhoustet arquitecta y urbanista


Renée Gailhoustet (Orán, 15 de septiembre de 1929-Ivry-sur-Seine, 4 de enero de 2023) fue una arquitecta y urbanista francesa, trabajó durante cuarenta años canalizando su compromiso social en la reformulación de la vivienda colectiva. Influenciada por las ideas del Team X, lideró la renovación de la ciudad Ivry-sur-Seine. Su gran aporte a la arquitectura y el urbanismo de los años sesenta estuvo en la promulgación de la diversidad de usos, rechazando explícitamente los principios de separación de funciones reinantes en los grandes conjuntos habitacionales de la época.

Renée Gailhoustet cursó estudios literarios en la Sorbona de Paris donde obtuvo una licenciatura en Letras. En 1952 ingresó en la l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris y se unió al taller de Marcel Lods, André Hermant y Henri Trezzini, el único en ese momento que aceptaba estudiantes mujeres. Allí conoció a Jean Renaudie con quien tuvo una relación que duró hasta 1968 y con quien tuvo dos hijas. Durante el transcurso de su carrera universitaria, ambos militaron en las Juventudes del Partido Comunista Francés.

En 1958 dejó este taller para integrar el de Jean Faugeron y en 1961 obtuvo su diploma como arquitecta con un tema que por aquel entonces era una rareza: la vivienda colectiva de interés social. 

En 1964 fundó su propia oficina de arquitectura y colaboró en la planificación de varios municipios parisinos. También fue nombrada Arquitecta Consultora de Estado para el departamento de Nièvre.

Comenzó su actividad laboral en la Oficina de Planificación y Construcción de Seine-et-Oise bajo la dirección de Roland Dubrulle, en donde participó desde 1962 en el estudio para la renovación de Ivry-sur-Seine.

En 1969 asumió el puesto de Arquitecta Jefe de esta localidad para poner en marcha el proyecto de renovación del centro de Ivry e invitó a Jean Renaudie a participar en el proyecto, quien dejó ese mismo año el Atelier Montrouge fundado 10 años antes y desde donde desarrolló innovadoras teorías basadas en un urbanismo de la complejidad.

Gailhoustet diseñó para Ivry las torres Raspail, Lenine, Jeanne-Hachette y Casanova, el complejo de Spinoza y las construcciones de viviendas adosadas Le Liégat y Marat. Este proyecto de gran escala se extendió hasta mediados de 1980 está hoy catalogado como Patrimoine du XXe siècle. La construcción de las torres Raspail y Lenine en 1968 y 1970 formaron el primer hito en el programa de la ambiciosa renovación realizado por el Programa Público HLM –Habitation à Loyer Modéré– una política pública de Vivienda de renta controlada que el estado francés creó en 1950 para dar solución a la escasez de viviendas y a la creciente natalidad que siguió a la Segunda Guerra Mundial.

Las propuestas integrales de Renée Gailhoustet se desarrollaron y ejecutaron a lo largo de cuarenta años y correspondieron principalmente a operaciones de vivienda social. La mayoría de ellas se encuentran en los suburbios de París, sobre todo en Ivry-sur-Seine y Aubervilliers, pero también en Saint-Denis, Villejuif, Romainville y Villetaneuse.

Destaca también el desarrollo del barrio de La Maladrerie en Aubervilliers, terminado en 1984. Desarrolló además dos estudios urbanos para el municipio comunista de la isla de La Réunion.

Gailhoustet estuvo influenciada por los conceptos rupturistas del Team X, por las ideas de Georges Candilis, Alexis Josic y Shadrach Woods con quienes trabajaba, y también por las reflexiones inéditas de Jean Renaudie. Defendió una vivienda colectiva de interés social que apuesta por hacer ciudad mediante la diversidad tipológica y de equipamientos, servicios comunes, espacios públicos y comercios: una planificación de usos mixtos que favoreciera los encuentros, los intercambios y el bienestar. Su arquitectura se caracterizó por la construcción aterrazada, las plantas bajas destinadas a comercios, las viviendas en dúplex con tratamiento de medios niveles, grandes aperturas, espacios poco convencionales determinados por trayectos y fachadas, ocupación de las azoteas, terrazas jardín y una exploración formal del uso del hormigón armado.


Gailhoustet desempeñó actividad docente por un corto tiempo en la l’Ecole Spéciale d’Architecture desde 1973 a 1975. En 1993 publicó el libro Eloge du logement (Elogio de la vivienda) en el que hizo un recorrido por su obra y en 1998 Des racines pour la ville (Raíces para la ciudad).

Cerró su oficina en 1999 y se trasladó a vivir en una de los miles de viviendas sociales promovidas por ella misma.

En 2018 obtuvo la medalla de honor de la Academia de Arquitectura de Francia.​



https://es.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9e_Gailhoustet

https://twitter.com/JoanieLemercier/status/1611469309091405834?t=z1Eihlt-dP3Ozi17boa2Zg&s=09


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martes, 15 de noviembre de 2022

Mary Kingsbury Simkhovitch urbanista y trabajadora social



Mary Kingsbury Simkhovitch (8 de septiembre de 1867 - 15 de noviembre de 1951) fue una urbanista estadounidense  y trabajadora social . 


Ella nació en Chestnut Hill, Massachusetts, de Laura Davis Holmes (1839-1932) e Isaac Franklin Kingsbury (1841-1919). Se graduó de Newton High School en 1886 y recibió su licenciatura de la Universidad de Boston , donde había sido miembro de Phi Beta Kappa , en 1890. Durante la universidad realizó trabajo voluntario en un club de adolescentes en la Iglesia Episcopal de San Agustín de Boston, una congregación afroamericana , y en "St. Monica's Home para viejas mujeres de color". Después de graduarse, enseñó latín en la escuela secundaria Somerville, Massachusetts , durante dos años. En 1894 comenzó un año de posgrado en Radcliffe College . Dos organizaciones de Boston, La Iglesia del Carpintero , una iglesia socialista cristiana fundada por WDP Bliss , y Denison House , una casa de asentamiento dirigida por Helena Dudley , tuvieron una influencia duradera en Simkhovitch. [3] 

Visitó a familias negras e inmigrantes en los barrios bajos de viviendas de Boston, observó y documentó su pobreza, y se dio cuenta del poder y la riqueza de los barrios marginales de la ciudad.  En 1895 asistió a la Universidad de Berlín con una beca de la Unión Industrial y Educativa de la Mujer.. Su madre la acompañó a Europa en el verano de 1895 y se quedó en Berlín mientras la escuela estaba en sesión. Fue allí donde Mary se encontró y se comprometió con Vladimir Simkhovitch (1874-1959), un estudiante ruso de economía. Durante el verano de 1896, ella y su amiga Emily Greene Balch , la futura ganadora del Premio Nobel de la Paz , asistieron al Congreso Sindical Socialista Internacional en Londres. 

Después de Londres, asistió a la Universidad de Columbia, donde trabajó con Edwin Robert Anderson Seligman y James Harvey Robinson y abordó con la escritora Anne O'Hagan Shinn . 


En 1902, ella y otros fundaron Greenwich House , una casa de asentamiento en Greenwich Village en la ciudad de Nueva York . En 1905, ella era miembro del Comité de Catorce que buscaba reducir la prostitución en la ciudad de Nueva York .


Mary murió el 15 de noviembre de 1951 en la ciudad de Nueva York .


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viernes, 21 de junio de 2019

Denise Scott Brown arquitecta postmoderna, urbanista, escritora y profesora



Denise Scott Brown (nacida Denise Lakofski) (Nkana, Zambia, 3 de octubre de 1931) es una arquitecta postmoderna, urbanista, escritora y profesora.​ Experta en planificación urbana y docente en universidades como Berkeley, Yale y Harvard, escribió en 1972 en colaboración con Robert Venturi y Steven Izenour Aprendiendo de Las Vegas: el simbolismo olvidado de la forma arquitectónica, uno de los libros más influyentes en arquitectura en la segunda mitad del siglo XX. 



Está considerada como la arquitecta más famosa de la segunda mitad del siglo XX.​ Se casó con Robert Venturi en 1967 y trabajaron juntos desde 1969, sin embargo en 1991 fue excluida del premio Pritzker lo que provocó su protesta y el debate sobre las dificultades de las mujeres arquitectas para ser reconocidas en su profesión. Finalmente, se les otorgó de manera conjunta la Medalla de Oro del AIA 2016 convirtiéndose en la segunda mujer de la Historia que gana el galardón más prestigioso del mundo de la arquitectura y en la primera mujer viva que recibe este galardón.​ Es socia del estudio de arquitectura Venturi, Scott Brown y Asociados de Filadelfia (Estados Unidos) que, en 2012 tras la jubilación de Venturi se convirtió en VSBA Architects & Planners.



Nacida en el seno de una familia judía procedente de Letonia,  Simon y Phyllis (Hepker) Lakofski, Denise Lakofski estudió primero en Johanesburgo (Sudáfrica) en la Universidad del Witwatersrand (1948-1952) donde conoció a su primer marido, Robert Scott Brown que también estudió arquitectura. En 1952 viajó a Londres para continuar sus estudios en la Architectural Association School of Architecture donde se graduó en 1955. En 1954, su pareja se reunió con ella en Londres y se casaron el 21 de julio de 1955. Posteriormente, la pareja pasó tres años viajando por Europa hasta que en 1958 se instalaron en Filadelfia para estudiar en el departamento de planificación de la Universidad de Pensilvania. En 1959, con 28 años, Robert Scott murió en un accidente de coche.

Denise completó sus estudios en planificación urbana en 1960 y empezó a trabajar en la facultad donde en una reunión de profesores conoció al joven arquitecto Robert Venturi también profesor de la facultad cuando Denise intervino en contra de la demolición de la biblioteca de la universidad diseñada por el arquitecto de Filadelfia Frank Furness. Scott y Venturi iniciaron una colaboración y compartieron clases de 1962 a 1964. En 1965 dejó la Universidad de Pensilvania. Fue nombrada codirectora del Programa de Diseño Urbano de la Universidad de California. En esos años se interesó en las ciudades de Los Ángeles y Las Vegas. En 1966 invitó a Venturi a visitar Las Vegas con ella. Se casaron en Santa Mónica (California) el 23 de julio de 1967. Denise Scott Brown no adoptó el nombre Venturi y decidió mantener su nombre de casada para no perder el trabajo que había publicado durante años con el apellido de su primer marido.​

Scott Brown regresó a Filadelfia en 1967 para unirse a la empresa de Robert Venturi y se convirtió en la directora de planificación en 1969. En 1972 con Venturi y Steven Izenour escribió Aprendiendo de Las Vegas: el simbolismo olvidado de la forma arquitectónica. Con la firma Venturi, Rauch y Scott Brown en 1980; y finalmente Venturi, Scott Brown y Asociados en 1989, Scott Brown ha realizado numerosos proyectos, entre ellos el Sainsbury Wing de la National Gallery en Londres, el complejo del Consejo General en Toulouse y el Mielparque Nikko Kirfuri Hotel y Spa cerca de Nikko en Japón. 

A lo largo de su carrera Denise Scott ha dedicado esfuerzo y tiempo para luchar por el reconocimiento de la contribución de las mujeres a la arquitectura. Ella misma ha sido protagonista de la controversia sobre la falta de reconocimiento del trabajo que realizan.


A pesar de que la obra de Scott Brown es, según los expertos, de la misma calidad a la de su marido Robert Venturi, que el pensamiento sobre "la importancia de lo ordinario" que marcan sus trabajos y libros son inspiración de la arquitecta y que firman sus trabajos de manera conjunta desde hacía más de 25 años, en 1991 solo su marido fue distinguido en solitario con el Pritzker, el premio más prestigioso en arquitectura del mundo. Como protesta Scott Brown se negó a acompañarle en la ceremonia de entrega del galardón ya que consideró que el premio hubiera debido ser compartido.​ En 2013 un grupo de estudiantes de Harvard inició una petición en internet para solicitar la concesión del Pritzker de manera retroactiva para Denise Scott. La petición fue firmada entre otros por el propio Robert Venturi a pesar de que en 1991 en su discurso de aceptación no reclamó compartir el premio aunque si mencionara que Denise realizaba más del 50 % del trabajo.​ A raíz de esta petición numerosos medios de comunicación como el New York Times se hicieron eco de la protesta, denunciaron la falta de presencia de mujeres en el jurado de los premios aportando el dato de que en 1991 tan solo había una mujer y 20 años después seguía habiendo solo una mujer, Martha Thorne, directora ejecutiva de Pritzker y denunciaron la discriminación de las mujeres en la profesión de arquitectura.​ Tras varios meses de especulaciones tras la protesta, en junio de 2013 el comité del premio Pritzker se reunió y decidió no reconocer retroactivamente a Scott Brown.


En noviembre de 2015 se anunció que Robert Venturi y Denise Scott Brown se harían acreedores de la Medalla de Oro del AIA 2016, uno de los galardones más prestigiosos del mundo en arquitectura, por la influencia que sus escritos y diseños han tenido en la teoría y la práctica de la arquitectura un galardón que, según algunas revistas especializadas, es "un guiño" a Scott Brown tras la polémica del Pritzker. Denise Scott Brown es la segunda mujer premiada con la medalla y la primera que ha conocido en vida reconocimiento del galardón ya que la primera mujer que recibió esta medalla fue Julia Morgan en 2014 a título póstumo.


Denise Scott Brown (1931) y Robert Venturi se conocieron en la Universidad de Pensilvania en 1960. Se casaron en 1967 y poco tiempo después, Scott Brown se unió a la firma de Venturi y Rauch, en Filadelfia, donde se convirtió en directora de planificaciones en 1969. Poco a poco tuvo un papel más importante en la firma —a la que se le cambió el nombre a Venturi, Scott Brown and Associates, en 1989—, dirigiendo proyectos de planificación y estudios cívicos y colaborando con Venturi en los proyectos más grandes de la firma. Sin embargo, rara vez se le atribuyó mérito por su trabajo, actitud de la cual manifestó malestar. Cuando su marido fue galardonado con el Premio Pritzker en 1991; dijo ella: «Ambos diseñamos cada pulgada del edificio juntos». En 1997, Scott Brown especuló: «La cuestión de ser mujer siempre estará en el aire en mi caso. Si no me hubiera casado con Bob, ¿habría llegado más lejos o no? ¿Quién sabe? Pero la misma pregunta va para él. Si no se hubiera casado conmigo, ¿habría llegado él más lejos?». Denise Scott Brown también reveló su opinión acerca de esta situación en un capítulo del libro Gender Space Architecture.

https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/895914/una-mirada-al-constantemente-olvidado-trabajo-de-denise-scott-brown
https://www.pinterest.com/buzgauF/denise-scott-brown/?lp=true
https://es.wikipedia.org/wiki/Mujeres_en_la_arquitectura
https://es.wikipedia.org/wiki/Denise_Scott_Brown
https://www.vivadecora.com.br/pro/arquitetos/denise-scott-brown/
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lunes, 23 de octubre de 2017

Lotte Stam-Beese alma mater de Bauhaus


Lotte Stam-Beese   nacida como  Charlotte Ida Anna Beese  ( 28 de enero 1903 Reisicht, Alemania (ahora Rokitki, Polonia - 18 de noviembre de 1988)  fue una arquitecta alemana,  planificadora urbana que ayudó en la reconstrucción de Rotterdam después de la Segunda Guerra Mundial .

Como  joven primero encontró trabajo como tejedora en Dresden.  Ella asistió a la escuela de la Bauhaus, comenzando en 1926, donde estudió con Josef Albers , Wassily Kandinsky, Joost Schmidt, y  Gunta Stölzl. Aunque se inscribió para estudiar  tejidos , tomó clases de fotografía y arquitectura, cambiando su carrera.

Fue una de las primeras mujeres en unirse al Departamento Bauhaus de Arquitectura en 1927 y la primera en estudiar con Hannes Meyer y Hans Wittwer. Siguió trabajando con Meyer después de abandonar la Bauhaus, trabajando en su oficina en Berlín y más tarde siguiéndolo a Moscú para trabajar para Mart Stam , con quien más tarde se casaría. Después de regresar a la casa de Stam en Amsterdam , dirigió su propia firma de arquitectura a mediados de la década de 1930. Ella es mejor conocida por su trabajo de reconstrucción de la ciudad de Rotterdam , donde entre otros proyectos  ayudó a construir el Pendrecht, Alexanderpolder, y los distritos de Ommoord.   Más tarde tomó un trabajo como profesora de arquitectura en la Academia de Arquitectura y Urbanismo en Amsterdam.
Autoretrato Lotte Stam-Beese

Antes de comenzar su carrera como arquitecta, Beese fue una fotógrafa exitosa. A pesar de que sólo  trabajó como profesional por un período corto de  1926-1928, su trabajo tuvo un impacto desproporcionado y ahora  forma parte  de las colecciones del Museo de Arte Moderno en Nueva York,  Arthur M. Sackler Museo ,  y del Museo J. Paul Getty .
Estudiantes en un balcón, Bauhaus, Dessau  fotografiado por Lotte Beese
http://www.architectureguide.nl/project/list_projects_of_architect/arc_id/103/prj_id/1960
http://www.mario-bosch.nl/pendrecht-introductie.htm
http://www.getty.edu/art/collection/objects/54347/lotte-beese-self-portrait-german-1927/
http://dehefpublishers.nl/Fondslijst/Lotte-stam-beese
https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/04/24/lotte-stam-beese-1903-1988/
https://en.wikipedia.org/wiki/Lotte_Stam-Beese
http://www.architectureguide.nl/project/list_projects_of_architect/arc_id/103/prj_id/364
http://www.architectureguide.nl/project/list_projects_of_architect/arc_id/103/prj_id/363
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lunes, 14 de noviembre de 2016

Ana María Falú: trabajando por unas ciudades integradoras



 Ana Falú,  ( 22 de agosto de 1947) nació en Tucumán en el norte de Argentina, en donde estudio en la Universidad Nacional de Tucumán Arquitectura y Urbanismo y fue docente hasta el Golpe Militar del año 1976 que la expulsó, como a tantos otros profesores de las Universidades Nacionales.  Es una académica e investigadora científica y una comprometida activista social por los derechos humanos y por los derechos de las mujeres. Fue la co-coordinadora del proceso de las ONGs hacia la IV Conferencia Mundial de la Mujer  que tuvo lugar en Beijing, China en 1975.  Participo también activamente en los procesos hacia las Conferencias de Hábitat II en Estambul , Turquía, y la Conferencia de Hábitat III, en Quito, Ecuador.
En el presente es Profesora e Investigadora en la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, en la cual trabaja desde el regreso a  su país en el año 1985. Es la Directora del INVIHAB – Instituto de Investigaciones de Vivienda y Hábitat-, y de la MGDH –Maestria en Gestión y Desarrollo Habitacional-, Ha sido Directora Regional para UNIFEM (hoy ONU Mujeres) para la Region Andina (2002’2004) y, para Brasil y Países del Cono Sur (2004-2009).
En el campo de la acción feminista impulsó numerosos proyectos y programas y acciones institucionales,  fue pionera en la región en vincular los temas de derechos de las Mujeres con el Derecho a la Ciudad, la Vivienda y el Hábitat.  Es co  fundadora de CISCSA –Centro de Intercambios y Servicios Cono Sur- (1985), de la Red Mujer y Hábitat de América Latina (1987),  del PIEMG – Programa Interdisciplinar de Estudios de las Mujeres y Genero-  en la UNC, de la Articulación Feminista Marcosur (2000), entre otros espacios de acción feminista.  En el año 2013 obtuvo el Premio Trayectoria Feminista junto a otras destacadas lideres argentinas.
Se la reconoce como la impulsora y pionera en la instalación del tema de las violencias contra las mujeres en las ciudades, ella promovió e implementó con un conjunto de expertas el Programa Regional Ciudades sin Violencia para las Mujeres, Ciudades Seguras para Todas y Todos, el cual creció y se multiplicó inspirando a programas internacionales.
Autora de artículos, capítulos de libros y libros, cuenta con reconocimiento internacional.






En Holanda realizó un Diplomado en Vivienda Social en el Bowcentrum International Education, en Rotterdam, alli continuó estudiando acerca de los asentamientos precarios o informales, centrándose en cuestiones ligadas a la tenencia de la tierra, a los servicios e infraestructuras, asumiendo que las personas pueden construir sus viviendas pero no pueden resolver las infraestructuras. Su tesis se titulo  "Low Income Housing and Infraestructure".
Desde 1978  trabajó  en la Escuela de Arquitectura de Delft como profesora e investigadora en la sección de Projektraad la facultad, dedicada a estudios del “Tercer mundo”. En la TU Delft hace su tesis Doktoraal sobre Vivienda Social en Holanda. Alli trabaja con la Dra Marisa Carmona, hace parte de la Red de Investigadores/as europeos y latinoamericanos.
A principios de los 80 se trasladó a Ecuador como técnica de la cooperación internacional holandesa, alli trabajó en ALAHUA -Asociacion Latinoamericana de Arquitectura Hábitat Urbanismo y Arquitectura.  El trabajo de cooperación fue de asistencia técnica a cooperativas de viviendas y a la CONFENIAE -Confederación de Nacionalidades Indigenas de la Amazonia-,  en la región del Amazonas Ecuatoriano. Este trabajo se desarrollo conjuntamente con Fernando Chaves y Carlos Ríos con quienes ganaron un premio al mejor sistema constructivo en maderas de la Region Andina. La conjugación de diferentes experiencias le hacen comenzar a trabajar con la relación entre mujer y hábitat.



Su cumpleaños es el 22 de agosto 



http://www.observatoriogeneroyliderazgo.cl/seminario/?page_id=42
https://es.wikipedia.org/wiki/Ana_Fal%C3%BA
https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/08/01/ana-falu-1947/
http://mujeresdelsur.org/sitio/index.php?option=com_content&view=article&id=1228%3Aana-falu&catid=66&Itemid=4&lang=es

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jueves, 17 de julio de 2014

Marina Kitroser arquitecta argentina, que recibió el Premio América. Se la conoce como Marina Waisman



Marina Kitroser (Buenos Aires, 26 de noviembre de 1920 - Río Cuarto, 1997) fue una arquitecta argentina, que recibió el Premio América. Se la conoce como Marina Waisman que era su apellido de casada.

Marina fue una de las más brillantes pensadoras de la arquitectura de nuestro continente (América Latina). Dedicó buena parte de su vida a reflexionar sobre el desarrollo de las ideas arquitectónicas en los países de Latinoamérica, y muy especialmente en sus universidades, a enseñar y escribir sobre el tema en infinidad de textos insuperados aun hoy. En ellos aportó sus conocimientos, producto de una sólida formación cultural y filosófica, traduciendo publicaciones extranjeras, produciendo nuevos conocimientos teóricos, históricos y desarrollando propuestas metodológicas especialmente diseñadas para el análisis de nuestra particular realidad.

Dio a luz su primer libro La estructura histórica del entorno en 1972, de carácter universal, como reacción ante el descrédito y desprestigio del saber profesional debido a la disolución del concepto de arquitectura producido durante la década del 60. Encontró en la historia el camino indicado para formular una estructura analítica que permitiera devolverle a la arquitectura su entidad. Nos regaló entonces, la organización del conocimiento en series tipológicas –inspirada en las "series" de Foucault– como un recurso para trascender el rígido concepto de objeto físico, reinstalando la historia en el escenario arquitectónico.

En 1975 creó un centro de estudios históricos –el Instituto de Historia y Preservación del Patrimonio– con total respaldo de las autoridades de la Universidad Católica de Córdoba, como un modo de "atacar la desesperanza, el vacío cultural, el desencanto universitario (...) nos permitiría mantener encendida, aunque débil y casi clandestina, una pequeña llama viva de amor a la cultura". Ramón Gutiérrez alude con pesar a la intolerancia y mezquindad de quienes la habían empujado a dejar su prestigiosa cátedra en la Universidad Nacional: "ella que supo, como muchos otros, de esas modalidades injustas de la vida académica, no guardó rencores y regresó a la Facultad con un aleccionador discurso sobre el sentido de la Libertad".

Fue creadora, también, de la primera carrera de arquitectos especialistas en historia de la arquitectura. Mientras, la moda del formalismo historicista ganó espacio en la producción arquitectónica "como la más perversa forma de destrucción de la historicidad (...) en nombre de la historia". Reflejo de semejante desconcierto fue el empleo de un repertorio de formas pretendidamente universales, nostálgicas y ajenas que caracterizó a la posmodernidad.

Para rescatar a la arquitectura latinoamericana de semejante irónica banalidad, Marina realizó un nuevo esfuerzo por reencontrar el camino para lo cual se basó en dos variables fundamentales: el espacio propio y el tiempo propio. Así concibió su segundo libro, en 1990, titulado El interior de la historia. Historiografía Arquitectónica para uso de Latinoamericanos, en el que propicia una profunda comprensión de la historia como herramienta útil para la reflexión arquitectónica. En él volcó el producto de sus clases, conferencias, estudios y escritos realizados, principalmente, durante la década del 80. La obra goza de gran unidad gracias a un método de trabajo que consistía en elaborar cada uno de esos fragmentos como partes de un todo cuya construcción se iba dando paulatina y coherentemente. Reconocía, asimismo, la enseñanza que ella, como sabia docente, recibiera de sus alumnos al destacar su deuda con las discusiones suscitadas en el ámbito de los postgrados universitarios que dictaba.

Fue activa y comprometida integrante del grupo de arquitectos y críticos latinoamericanos que periódicamente se reúnen en los Seminarios de Arquitectura Latinoamericana (SAL). Sus escritos enriquecieron revistas especializadas de varios países iberoamericanos compartiendo, también, compromiso y responsabilidad editorial en revistas como Documentos de Arquitectura Nacional y Americana (DANA) y summa donde lideró una sección temática y la dirección de la colección summarios, además de la dirección y coordinación de Documento para una historia de la arquitectura argentina, reuniendo a los más destacados especialistas en una obra precursora en la materia. En 1995 publicó en Colombia, para la editorial Escala, su obra La Arquitectura Descentrada. Años antes, y tras el cierre de la editorial Summa, había comenzado a dirigir, para la editorial colombiana su serie Cuadernos dando espacio a su preocupación por el destino incierto de la arquitectura en la época posmoderna:

En la desesperada búsqueda de preservar nuestra identidad intentamos el camino del Regionalismo y de pronto descubrimos que está a punto de ser devorado por la sociedad de consumo. La cultura de la imagen se sobrepone a la cultura de las ideas y arrastra a la arquitectura a su propia destrucción.

Sólo una mente inteligente y un espíritu dinámico pueden superar el bloqueo de semejante pronóstico. Dispuesta a enfrentar los nuevos desafíos lograba renacer, siempre, con una mirada renovada, y con algo más de 70 años en su haber, manifestaba:

...esa aparente dispersión, descentramiento, descomposición quizá deba entenderse como un modo de orden, más allá –o distinto– de la clasificación racional, de la selección, del ordenamiento por exclusión. Habría que intentar una explicación holística, abarcativa, inclusiva, que nos permitiera entender las leyes del caos, los significados de la complejidad (...) para construir a partir de ellos. No lo tengo aún muy claro, Será el tema de la 2ª parte de mi crónica desesperanzada si logro entenderlo.

Gracias a sus aportes es posible hoy trascender la poderosa influencia de los instrumentos de pensamiento impulsados desde los centros de poder que tradicionalmente pusieron anteojeras a la arquitectura latinoamericana en límites y pautas de valoración que distorsionaban y nos alejaban de la interpretación de sus significados profundos. Convencida de que "las preguntas orientan y califican las respuestas" nos invitaba a "mirar lo propio con ojos propios" y, desde nuestro lugar y desde nuestro tiempo "dejar formuladas las preguntas tendientes a comprender y evaluar la problemática arquitectónica latinoamericana".

No excluyó, de su mirada, la problemática del género que abordó en un artículo publicado a fines de 1995 sobre el cambio de rol de la mujer destacando las capacidades de colegas, como Lina Bo Bardi, que lograron un sitial destacado en la arquitectura del siglo XX. Pero otras mujeres también supieron ver y sentir a Marina.



Marina en la mirada de otras mujeres arquitectas

• Miryam Waisberg: Maestra y amiga, cada encuentro (con ella) ha sido una lección. Estimulante con los alumnos, comprensiva con los colegas, nuestro continente ha recibido su fructífera semilla, diseminada en forma de planteamientos teóricos, y programas de aplicación, difundidos en una extensa obra que se conserva mayoritariamente publicada.

• Susana Torre: ...logró, como logran contados intelectuales, transformar en centro cualquier punto de la periferia donde hay ideas originales.

• Graciela Viñuales: Las tertulias de aquellos años nos enriquecían a todos y nos ayudaban a emprender nuevos proyectos (...) Supe también del bajísimo perfil que hacia mediados de siglo debía tener una mujer embarazada, tanto era así, que en la facultad no recordaban ninguna de sus maternidades. Ella agregaba que por entonces, todo debía ser disimulado.

• Silvia Arango: ¿Qué podría escribir ahora sobre Marina, cuando me inunda este inmenso sentimiento de orfandad? (...) sin Marina andaremos aún más a tientas en la arquitectura latinoamericana, desorientados y sin brújula...

• Miriam Chandler ...en un contexto actual donde todavía no dio a luz una corriente arquitectónica que agrupe a los arquitectos en un camino más espiritual que el de su propio destello personal, nos hace extrañar, todavía más, el hilo conductor de un pensamiento firme, lúcido y profundamente latinoamericano como el de Marina Waisman.

• Patricia Méndez: ...(me interesa) recalcar hasta dónde llegaba el interés de Marina no sólo por la teoría ajena, sino y fundamentalmente, por la evolución y constatación de sus propias ideas.

• Marta Beatriz Silva: ...me gustaría recordar cómo, luego de la ceremonia (en la cual se hizo un homenaje por su ingreso a la Academia Nacional de Bellas Artes) y ante las felicitaciones de los presentes, Marina con su sonrisa y casi con vergüenza, dándose un tincazo en el dorso de la mano, respondía: 'Tín, bronce!'.



La sonrisa de Marina

Los ojos y la voz de Marina siguen vivos en su llamado a comprender la arquitectura actual en toda su complejidad, rechazando las simplificaciones reduccionistas, aceptando sus múltiples riquezas. Uno de sus últimos escritos pone el énfasis en el contexto, superando la visión de los componentes urbanos como simple sumatoria de objetos sino "como una urdimbre formada por tramas de significación". De este modo, las relaciones adquieren mayor trascendencia que los objetos en sí mismos por lo cual no basta con conservar "edificios" vacíos de significado. Parafraseando a Paul Valéry, completó sus categorías al afirmar la existencia de ciudades que hablan, que callan y que lloran. Poco antes de su muerte, Marina nos invitaba a buscar los caminos para que aquellas ciudades que hoy lloran "puedan trocar sus lágrimas por una sonrisa".
Liliana Lolich , articulo titulado "Las miradas de Marina Waisman"



Marina Waisman, apellido de soltera Kitroser (Buenos Aires, 1920 - Río Cuarto, 1997) fue una arquitecta argentina, la más trascendente crítica de arquitectura de América Latina.Recibió el Premio América por su labor.

Se graduó como arquitecta en la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina) en 1945. Fue profesora de la misma Universidad entre 1948, cuando se creó la primera Cátedra de Arquitectura Contemporánea hasta 1971. Entre 1956 y 1959 dio clases en Tucumán junto a Enrico Tedeschi y Francisco Bullrich, creando el IIDEHA (Instituto Interuniversitario de Historia de Arquitectura).

Renuncia a la asesoría municipal, cuando pese a su firme oposición se decide demoler la casona del pintor Emiliano Gómez Clara, ubicada donde hoy se encuentra la Plaza de la Intendencia de Córdoba, en 1970.

En 1974 se incorporó a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de Córdoba donde formó el Instituto de Historia y Preservación del Patrimonio (hoy denominado Instituto Marina Waisman).

Desarrolló una intensa actividad en los SAL (Seminarios de Arquitectura Latinoamericana) que se iniciaron en 1985 en Buenos Aires.

Fue galardonada con el Premio América en 1987 por su incansable labor crítica y trascendental aporte a la arquitectura latinoamericana.

En 1980 se ocupa junto con Freddy Guidi y Teresa Sassi de la recuperación y restauración de la casa de José Malanca (hoy Centro Cultural España Córdoba).

En 1991 es designada como profesora emérita de la Universidad Nacional de Córdoba.

En 1992 vuelve a la Universidad Nacional de Córdoba, dictando las Cátedras de Problemática de la Modernidad en América Latina y Problemática de la Postmodernidad en América Latina. Crea allí el Centro para la Formación de Investigadores en Historia, Teoría y Crítica de la Arquitectura, hoy llamado Centro Marina Waisman.

Fue miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes de la Argentina.
En 1970 comienza a colaborar con la revista Summa de Buenos Aires y dirige a partir de 1976 Summarios.

Su primer libro es La estructura histórica del entorno (1972), una interpretación desde la cultura latinoamericana del libro Teorie e Storie dell'architettura, de Manfredo Tafuri.

Junto a César Naselli, escribe el libro 10 Arquitectos Latinoamericanos en 1989.

En 1993 publica El interior de la historia. Historiografía arquitectónica para uso de latinoamericanos, donde plantea la necesidad de manejar instrumentos propios para la crítica de la realidad en Latinoamérica.

En su libro La arquitectura descentrada (1995) analiza el mundo fragmentado de fines del siglo XX.

Coordina junto a Gustavo Ceballos y Juana Bustamante la Guía de Arquitectura de Córdoba , editada por la Junta de Andalucía, en 1996.

Escribió la columna de opinión "Post Scriptum" en la revista de Arquitectura Summa+ desde su primera edición en 1993 hasta el número 23 de 19977 
Sus artículos se encuentran además en publicaciones de Alemania, Brasil, Chile, Cuba, Estados Unidos, España, Francia, Italia, Japón y Suecia.

La importancia de su obra ha sido reconocida por numerosos autores, entre ellos Josep Maria Montaner en su libro Arquitectura y Crítica en América Latina  y Ruth Verde Zein en O lugar da crítica, Ensaios oportunos de arquitetura .

http://www.arcadiamediatica.com/libro/arquitectura-descentrada_9292
http://www.editoraperspectiva.com.br/index.php?mpg=04.00.00&ida=725&pg=
http://es.wikipedia.org/wiki/Marina_Waisman
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jueves, 1 de agosto de 2013

Jakoba Helena Mulder arquitecta y urbanista holandesa



Jakoba Helena Mulder, conocida como Ko (Breda, 2 de marzo de 1900 - Amsterdam, 5 de noviembre de 1988) fue una arquitecta y urbanista holandesa que trabajó en la Administración Municipal de la ciudad de Amsterdam por más de 40 años. Sus políticas aplicadas a los vacíos urbanos así como su contribución a la planificación de esta ciudad, la convierten en una de las urbanistas fundamentales del período de posguerra.

Ko Mulder nació en Breda (Holanda) pero creció en Semarang (India), donde su padre era oficial del ejército indio real de los Países Bajos. A los trece años fue trasladada a Holanda junto a su hermana menor, mientras que sus padres se quedaron en la India. Mulder vivió inicialmente con tíos y tías en Laren (Gelderland) y vivió en casas particulares en Assen durante su período de formación secundaria. En 1918 Mulder decidió estudiar arquitectura en la Universidad Tecnológica de Delft y en 1926 se graduó siendo una de las primeras mujeres egresadas de esta Universidad y la primera en el área del diseño urbano.


En sus primeros años trabajó en el estudio de la firma La Haya Gerritsen y Wegerif, donde realizó sus primeros bocetos, como el de una escuela antroposófica. Luego, en 1926 Mulder comenzó a trabajar como urbanista en la Municipalidad de Delf en la planificación de expansión de la ciudad. Sin embargo, su cargo más importante lo obtiene en 1929 - en el recién inaugurado Departamento de Desarrollo Urbano (Stadsontwikkeling) perteneciente al Ministerio de Obras Públicas de Amsterdam - siendo una de las primeras urbanistas mujeres contratadas por la Administración. De este modo, trabajó durante 30 años junto a Cornelis Van Eesteren en la dirección del departamento de planificación.



Beatrixparken , plan en el que participó


Resulta increíble como se pierde la figura femenina de esta historia en las explicaciones y libros de arquitectura. Suya fue la idea de la re-utilización de los vacíos urbanos. Aldo van Eyck se ocupo del diseño de piezas donde jugarían los niños. El funcionamiento, al parecer era el siguiente: cuando un barrio veía que un solar (con sus escombros) era susceptible de ser utilizado como área de juego, se lo comunicaba al ayuntamiento que determinaba si el solar era optimo o no.



Si hablamos del espacio público desde el punto de vista de quienes lo usan de forma diaria y directa, sus protagonistas son las mujeres, de quienes hablaremos en una próxima ocasión y, sin duda, los grupos de edad que son más dependientes, como la gente mayor o las niñas y niños. De cómo la ciudad sea pensada, articulada y programada dependerá el grado de autonomía de las personas más débiles. Desde esta óptica, el espacio público no es diferente en concepto pero sí en necesidades y usos. Por tanto, para que sea usado y apropiado por niñas y niños ha de tener en cuenta cómo experimentan los espacios y ha de aportar seguridad.

Nuestra tradición del espacio público, como contenedor de la respublica, arranca en el ágora griega. Pero este era un ideal filosófico, abstracto e irreal, ya que quienes lo usaban no eran todos ni todas, sino unos pocos privilegiados. El ágora fue el espacio de los hombres libres, adultos y de las clases poderosas, con una exclusión por clase, orígenes, edad y sexo. Por ello aún hoy es un debate abierto el para quién y para qué es el espacio público. Pensar las ciudades desde la perspectiva de esos "locos bajitos", como les cantó Serrat, es hacerlo desde la máxima inclusión. Su experiencia corporal es tan diferente de la de los adultos, su capacidad de asombro y descubrimiento tan enorme, que deberíamos hacer un esfuerzo por pensar desde ellos y con ellos los espacios públicos. Lo que significa de manera simplificada que la mejor ciudad es aquella en la cual la calle es de las niñas y niños. Es decir, es segura, cómoda y amigable.

En este sentido, una experiencia maravillosa de legislación a partir de la participación directa fue el sistema de unas mil pequeñas plazas esparcidas por toda la ciudad de Amsterdam, que Aldo van Eyck tuvo la oportunidad de proyectar a partir de 1947 y durante veinte años desde su empleo en la oficina de trabajos públicos de la ciudad. La idea fue de la arquitecta Jacoba Mulder, jefa del Departamento de Planificación Urbana. Según cuenta Liane Lefaivre en el libro Ground-up city play as a design tool (2007), al ver Jacoba Mulder desde su ventana a una niña jugando en un rincón de la calle sin más recursos que imaginación, tierra y una lata, se le ocurrió que era posible crear un espacio económico y lleno de posibilidades, para cuyo diseño se ofreció voluntario Aldo van Eyck. Una serie de elementos simples permitían conformar espacios de juegos adecuados a cada superficie, resultando cada uno diferente y, lo que es más importante, con una gran variedad de formas, texturas y posibilidades capaces de provocar la utilización creativa de dichos elementos por los niños y niñas. El mecanismo seguido era siempre que una persona o grupo de ciudadanos identificaran y propusieran solares vacíos, esquinas, aceras y otros pequeños terrenos urbanos no utilizados para uno de estos espacios de juego; a lo que el ayuntamiento respondía una vez comprobada su viabilidad con un diseño específico.

En este sentido, muchos de los equipamientos de juegos en nuestras plazas son demasiado condicionantes, y dejan poco margen para la creatividad. Predomina una falsa idea de seguridad, vallando y limitando usos, seguridad y limpieza con suelos fijos, a diferencia de lo que aún hoy encontramos en los países del norte de Europa. En muchos de nuestros espacios de juego falta el contacto con la naturaleza, sin tener en cuenta que el interés de la infancia en la calle y en los parques se deposita en la naturaleza que los envuelve, por muy urbana que sea. Su interés va detrás de palomas, hormigas, perros y gatos; y también les gustan el agua, la tierra y la hierba. Experimentar con las texturas es parte del crecimiento. En el norte de Europa nos encontramos con espacios de juego abiertos, con agua, arena, tierra y juegos variados que no se reducen a toboganes y subibajas que parecen máquinas de rendimiento. Los niños aprenden y maduran con el tiempo perdido, descubriendo e imaginando. Por tanto, tiene valor que, dentro de un parque seguro y con buena visibilidad, se permita un mínimo de aventura y ocultación a los niños en metáforas de casas; que manifiesten las cualidades de lo blando; emanen perfumes, utilicen colores y expresen sonidos; pongan énfasis en diversas texturas, explorando diversidad de pavimentos y utilizando hierba y arena; en definitiva, todo lo que estimule los sentidos y la diversidad de experiencias.



"Caminos escolares" 

Siguiendo su enseñanza, algunas ciudades han comenzado a integrar sus ideas en la planificación; no en toda la ciudad, sino en determinadas zonas. Una de las prácticas más extendidas son los "caminos escolares". Estos consisten en crear recorridos seguros y agradables para que los escolares adquieran una mayor autonomía al poder desplazarse sin acompañantes hasta escuelas y equipamientos cercanos a su casa. Son proyectos de escala barrial, que se basan en un acuerdo compartido entre diferentes agentes y usuarios que intervienen en el espacio público, con una especial colaboración de los comerciantes que tienen sus tiendas en dichos recorridos y que puedan formar una red de referencia y protección. Para potenciar estos itinerarios escolares, enriqueciendo la autonomía y la red social infantil, es relevante la discusión instaurada en la comunidad educativa sobre la oportunidad que los patios escolares sean plazas en horario extraescolar. Lo que aquí es una novedad, para otras sociedades, como la canadiense, es una cuestión aceptada: los patios de la escuela son espacios de juego más allá del calendario y del horario escolar. Con ello se obtienen al menos dos beneficios: la capacidad de movilidad e independencia de los menores para fortalecer su entorno social y el uso eficiente de un recurso escaso como es el suelo, dándole el máximo de utilidad.

La ciudad para niñas y niños no constituye una dádiva sino un derecho, que les permita crecer seguros, en sociedad y libertad, como bien se refleja en una de las viñetas de Frato, el álter ego de Tonucci, en el que un niño aclara: "Señor alcalde, no queremos toboganes ni hamacas, queremos la ciudad".
Josep Maria Montaner / Zaida Muxí Martínez 

http://www.de-vlaming.nl/genealogie/mulder_coba_1069456224.html
http://veredes.es/blog/arquitectas-que-no-me-ensenaron-en-la-escuela-jacoba-mulder-periferiadomestica/
http://www.nabarralde.com/es/eztabaida/3888-a-la-altura-de-ninos-y-ninas
http://veredes.es/blog/arquitectas-que-no-me-ensenaron-en-la-escuela-jacoba-mulder-periferiadomestica/
https://es.wikipedia.org/wiki/Jakoba_Helena_Mulder



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miércoles, 1 de febrero de 2012

Jane Jacobs divulgadora científica, teórica del urbanismo y activista político-social



Jane Butzner Jacobs (Scranton, 4 de mayo de 1916 — Toronto, 25 de abril de 2006) fue una divulgadora científica, teórica del urbanismo y activista político-social canadiense, nacida en Estados Unidos.


Su obra más influyente fue The Death and Life of Great American Cities (1961), en la cual critica duramente las prácticas de renovación urbana de los años cincuenta del siglo XX en Estados Unidos, cuyos planificadores (planificación urbanística, diseño urbano) asumían modelos esquemáticos ideales que según ella condujeron a la destrucción del espacio público. Utilizando métodos científicos innovadores e interdisciplinares (procedentes tanto de las ciencias sociales como de las ciencias naturales), la autora identificaba las causas de la violencia en lo cotidiano de la vida urbana, según estuviera sujeta al abandono o, por el contrario, a la buena alimentación, la seguridad y la calidad de vida


Sus ideas sobre la autoorganización espontánea del urbanismo fueron aplicadas en el posterior concepto de sistemas emergentes.



Además de por su obra literaria, Jacobs destacó por su activismo en la organización de movimientos sociales autodefinidos como espontáneos (grassroots), encaminados a paralizar los proyectos urbanísticos que entendía que destruían las comunidades locales. Primero en Estados Unidos, donde consiguió la cancelación del Lower Manhattan Expressway; y posteriormente en Canadá, a donde emigró en 1968 y donde consiguió la cancelación del Spadina Expressway y la red de autopistas que pretendían construirse


Jane Jacobs era una pensadora brillante y una revolucionaria en su disciplina. Sus teorías fueron claves para entender la gestión urbanística de ciudades como Nueva York y otros grandes núcleos urbanos en Norteamérica.

Jane Jacobs, teórica y activista del urbanismo humanista- 


El pasado martes, 25 de abril de 2006, Jacobs falleció en un hospital Toronto (Canadá) a los 89 años, donde vivía desde 1968, tras abandonar Estados Unidos para evitar que sus hijos fueran alistados en el Ejército para ir a la Guerra de Vietnam. Le irritaba saber que sus impuestos servían para financiar el conflicto, hasta el punto de que se cuestionó su lealtad.



El próximo 4 de mayo iba a cumplir 90 años, pero su salud era delicada. Nacida en la ciudad minera de Scranton (Pensilvania), Jane Jacobs no tenía una formación académica en la disciplina que dominaba.

Pero como decía el alcalde de Toronto, David Miller, sus contribuciones y conocimientos cambiaron la forma en la que se desarrollan las grandes ciudades norteamericanas. Su trabajo más conocido se titula The Death and Life of Great American Cities, publicado en 1961, todo un clásico y referente en el mundo de la arquitectura urbana.

Era una persona exuberante, original, amable y con una mente privilegiada, genial. Su magia estuvo en transformar la visión tecnócrata que tenían los planificadores urbanísticos de la época, para que se fijaran más en las cuestiones humanas de las ciudades y en sus comunidades.

Y de esta manera se opuso frontalmente a la expansión descontrolada de las urbes, a la construcción de grandes autovías que tejieran los núcleos urbanos, a los coches como símbolo del progreso, a la separación de los barrios o a la idea de que las calles vacías eran una garantía de seguridad.

En su particular visión de la ciudad, Jacobs intentó cambiar las reglas que dominaban en su tiempo y trató de imponer nuevos principios, para hacer de las calles y de los barrios lugares vibrantes para vivir y trabajar, llenos de gente, con comercio, a la vez que se preservaba su naturaleza distintiva, atendiendo a sus raíces históricas. Y en esta nueva realidad que proponía, la iniciativa de la autoridad local jugaba un papel primordial frente a una burocracia centralizada. "Inspiró una especie de revolución", dijo su editor, Jason Epstein.

Antes de trasladarse a Toronto, Jane Jacobs, casada con el arquitecto Robert Jacobs, vivió durante algunos años en Nueva York. Su marido falleció en 1996. La ciudad de los rascacielos no es la única que se han impregnado de sus teorías y conocimientos. Hay otras menos conocidas, como Hércules (California) y Civano (Arizona) que han seguido las guías hacia el nuevo urbanismo surgidas del ingenio de esta pensadora.

Entre los numerosos galardones que recibió Jacobs por su obra están el que concede la National Building Foundation en Washington o la Orden de Canadá.-

SANDRO POZZI 27/04/2006 



 Obra
La muerte y la vida de las grandes ciudades de América (1961) Nueva York: Random House. ISBN 0-679-60047-7 (trad. fundido. 
Muerte y vida de las Grandes Ciudades , Capitán swing Libros 2011)
La economía de las ciudades (1969) ISBN 0-394-70584-X (trad. fundido. La economía de las Ciudades , Edicions 62, 1969)
La cuestión del separatismo: Quebec y la lucha por la Soberanía (1980) ISBN 0-394-50981-1
Las ciudades y la riqueza de las naciones (1984) ISBN 0-394-72911-0 (trad. fundido.
 Las Ciudades y la Riqueza de Las Naciones , Ariel 1986)
Sistemas de supervivencia : un diálogo sobre los fundamentos morales del comercio y la política (1992) ISBN 0-679-74816-4 
La naturaleza de las economías (2000), Nueva York. Random House, The Modern Library ISBN 0-679-60340-9 
Edad Oscura por delante (2004) ISBN 1-4000-6232-2

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