Cécile Louise Stéphanie Chaminade (París, 8 de agosto de 1857 — Montecarlo, 13 de abril de 1944) fue una compositora y pianista francesa.
Cécile Chaminade nació en París y comenzó a estudiar música con su madre, continuando con Félix Le Couppey, Savart, Martin Pierre Joseph Marsick y Benjamin Godard.
Compositora precoz, con sólo 8 años interpretó alguna de sus piezas ante Georges Bizet, el autor de Carmen. Su popularidad aumentó a lo largo de su vida, desde su primer concierto, que dio con 18 años. Escribió sobre todo piezas para piano y canciones de salón. Su obra fue considerable, y en ella se puede mencionar una sinfonía dramática: Las Amazonas, opus 26, una Suite de orquesta, una ópera cómica La Sevillana, opus 10, un Trío n.º 2 para violón, violonchelo y piano, opus 34 y un Concertino para flauta y orquesta, opus 107. Entre sus 200 piezas para piano, en estilo romántico, destacan Estudio Sinfónico, opus 28; Seis Estudios de concierto, opus 35, Arabesco, opus 61; Seis Romances sin palabras, opus 76.
Bernette Epstein, más conocida como Yara Bernette ( Boston , 14 de marzo de 1920 – São Paulo , 31 de marzo de 2002 ) fue una pianista brasileña nacida en Estados Unidos.
A los 6 meses Yara se mudó a Brasil, llevada por su familia, de origen ruso , y allí se naturalizó. A los 6 años comenzó a estudiar piano con su tío José Kliass, quien fue alumno de Martin Krause, alumno a su vez de Franz Liszt . A los 11 años, Yara ya debutaba en el Teatro Municipal de São Paulo , en un concierto infantil.
Su debut profesional se produciría a los 18 años, con la Orquesta Sinfónica Municipal de São Paulo . Cuatro años más tarde estaría actuando en el Town Hall, de Nueva York , bajo el estímulo de Arthur Rubinstein y Claudio Arrau .
Fue el comienzo de su carrera internacional. Pronto, todavía en la década de 1940 , vendrían temporadas en Estados Unidos y Canadá , además de Brasil y América Latina . En 1955 , debutó en Europa , interpretando las Bachianas n.º 3 , de Heitor Villa-Lobos , como solista de la Orquesta del Conservatorio de París , dirigida por el propio compositor.
Pronto vinieron conciertos en Viena , Amsterdam y Londres , donde recibiría la medalla Arnold Bax Memorial, como mejor intérprete contemporáneo. En 1958, Yara actuó como solista con la Orquesta Filarmónica de Berlín , en el Festival Brahms de Berlín , dirigida por Karl Böhm .
Aclamada por la crítica y solicitada para presentaciones en varios países, Yara comenzó a dedicarse a la enseñanza de la música. En 1972 , fue elegida, entre 130 candidatos de todo el mundo, para ser directora de la cátedra de piano de la Escuela Superior de Música y Arte Dramático de Hamburgo, Alemania .
Todavía en los años 1970 , por encargo de Deutsche Grammophon , Yara se convirtió en el primer pianista en grabar los Preludios op. 23 y 32 de Sergei Rachmaninoff , consideradas las composiciones para piano más difíciles. Gran parte del trabajo de Yara, sin embargo, plasmado en numerosas grabaciones principalmente para la radio alemana , permanece inédito en su país.
Sólo en 1995 (debido al descontento con la calidad de las grabaciones en Brasil), Yara grabó su primer álbum en el país, que contiene sólo bises (piezas cortas, generalmente interpretadas como "bises" en recitales). Hay 19 temas, que incluyen: Mazurka op. 7 nº 3 , de Frédéric Chopin ; El pájaro profeta , de Schumann ; Preludio op. 32 nº 12 , de Rajmáninov; La Terrasse des Audiences du Clair de Lune , de Claude Debussy , y O Polichinelo , de Villa-Lobos.
En 1955, tuvo una breve participación en el cine brasileño, doblando las actuaciones de la pianista Sílvia ( personaje de Tônia Carrero ), de la película Appassionata .
Yara murió a la edad de 82 años, de un infarto de miocardio , en São Paulo.
Augusta Mary Anne Holmès (París, 16 de diciembre de 1847 - París, 28 de enero de 1903) fue una pianista y compositora francesa.
Augusta Mary Anne Holmès era hija de padres irlandeses. Fue niña prodigio del piano, pues a los cuatro años ofrecía conciertos públicos con elevada técnica y sentimiento sonoro y llegó luego a ser alumna muy predilecta de los maestros Henri Lambert, Hyacinthe Klosé y César Franck; desde entonces escribió letra y música de sus obras, usando el seudónimo de Hermann Zeuta.
Falleció el 28 de enero de 1903 en París.
Obras
Entre sus obras se encuentran las óperas Hero y Leandro, Astarté, Lancelot del lago, La montaña negra, el salmo In exitu, las sinfonías Orlando furioso, Lutecia, y también Los argonautas; los poemas sinfónicos Irlanda, Palagne y Andrómeda; la suite sinfónica El país azul; obras corales y gran cantidad de piezas para orquesta y canciones artísticas.
Compositora reconocida en su época,Augusta Holmès fue posteriormente más olvidada: durante mucho tiempo, su nombre fue apenas mencionado brevemente en diccionarios, enciclopedias e historias de la música clásica. Tras su muerte, su música dejó de interpretarse y gradualmente se desvaneció del recuerdo. Cabe destacar su inclusión en el Diccionario Universal de Mujeres Compositoras.
Fue redescubierta a principios del siglo XXI, y sus obras están siendo revividas e incluso estrenadas, como Orlando Furioso en 2019. Noche y Amor formó parte del programa del “Sommernnachtkonzert Schönbrunn 2024”, celebrado el 7 de junio de 2024 en Viena, Austria.
Ève Denise Julie Curie-Labouisse (París, 6 de diciembre de 1905 – Nueva York, 22 de octubre de 2007) fue una escritora francesa. Fue la segunda hija de Marie y Pierre Curie y escribió una aclamada biografía de su madre, Marie Curie, en 1937. Su vida estuvo íntimamente ligada a los premios Nobel: tanto sus padres como su hermana, Irène Curie, fueron galardonados con el premio Nobel en Ciencias, y su marido, Henry Richardson Labouisse, Jr. recibió un premio Nobel de la Paz otorgado a UNICEF, organización de la que fue su director.
Fue doctora honoris causa por el Mills College (California), el Colegio Russell Sage y la Universidad de Rochester.
Ève Curie nació el 6 de diciembre de 1905 en París, Francia. Fue hija de Marie Skłodowska-Curie y de Pierre Curie y hermana menor de Irène Curie. Creció en la casa que sus padres tenían en Sceaux.
Después de la muerte de su padre en 1906 y del matrimonio de su hermana Irène con el científico Frédéric Joliot, se trasladó a vivir a París con su madre. Estudió ciencias y filosofía en el Collège Sévigné, graduándose en 1925. Fue concertista de piano realizando su primer concierto en París en 1925. Actuó en Francia y Bélgica hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial.
Después del fallecimiento de su madre en 1934, escribió su biografía, titulada Madame Curie, que se convirtió en superventas mundial. Fue llevado al cine en 1943 por la Metro Goldwyn Mayer.
En 1940, caída Francia, se instaló en el Reino Unido, donde se unió a la Francia Libre trabajando para los Aliados hasta el fin de la guerra. Escribió Journey among warriors, crónica de sus viajes sobre los frentes de la segunda Guerra mundial.
En 1944 fundó, junto con Philippe Barrès, el periódico Paris-Presse, que codirigió hasta 1949.
En 1954 se casó con Henry Labouisse, quien fue presidente de UNICEF durante 15 años. En 1958 adquirió la nacionalidad estadounidense.
Ève Curie fue administradora de la "Fundación Curie" de 1957 a 1967, a título de representante de Marie Curie, creadora de la fundación.
Fotografiada junto a su hermana Irène (a la izquierda) y su madre (en el centro) de visita en Nueva York (1921).
Reconocimientos
En 1939 se le fue concedido el titulo de «caballero» de la Legión de Honor y de la Orden Polonia Restituta.
Berthe Marx, o Berta Marx-Goldschmidt (París, 28 de julio de 1859-Biarritz, 11 de octubre de 1925), fue una pianista y compositora francesa.
Berthe Marx nació en París en el seno de una familia de músicos judíos. Su madre, Mathilde Singer (1830-1893) descendía de la familia de violinistas Singer y su padre, Elias Isaac Isidore Marx (1814-), conocido como Isidore Marx, tocaba en la Ópera de París y en la orquesta del Conservatorio de París.
En 1868, ingresó en el Conservatorio de París y estudió piano con Emilie-Charlotte Rety y Henri Herz.
Daniel-François-Esprit Auber está interesado en sus estudios. Se convirtió en la alumna predilecta de Henri Herz y obtuvo, gracias a él, su primer premio de piano en 1874. También ganó premios de teoría musical y armonía. También estudió con Stephen Heller.
Después de sus estudios, dio conciertos por toda Europa. En Bruselas conoció en 1884 al violinista Pablo Sarasate con quién colaborará estrechamente hasta su muerte en septiembre de 1908.
Sola o con Sarasate, realizó numerosas giras por Europa, México, Estados Unidos y participó en más de seiscientos conciertos.
Ella compone varias «Rapsodias españolas», y arregla las «Danzas españolas» de Pablo de Sarasate para piano. También trabaja con su esposo, Otto Goldschmidt, en sus arreglos musicales.
Su último concierto con Pablo de Sarasate tuvo lugar en abril de 1908 en Zaragoza. Berthe Marx abre una galería de arte y museo de Sarasate en la Villa Navarra el hogar del violinista en Biarritz. A partir de ese momento, compartió su vida entre Biarritz y París.
A partir de 1920, continuó su carrera como solista.
Berthe Marx ha recibido varios premios por su trabajo artístico, incluida la medalla "Bene merenti, 1re classe" de Rumania.
Berthe Marx se casó en primera instancia con el comerciante parisino Georges Joseph Vincent Alfred Polonini (1849–1917) el 29 de julio de 1875. Tuvieron dos hijos: Louis (1875-1951) y Jean (ca. 1878-1896), que murió más tarde en Berlín cuando tenía 19 años en un accidente de bicicleta. Pronto se separaron y se divorciaron el 18 de enero de 1887.
Luego se casó con Otto Goldschmidt, compositor y crítico musical, pianista también, además de secretario y amigo de Pablo Sarasate, el 7 de agosto de 1894 en Marlotte, donde vivirán desde entonces.
Obras
Berthe Marx compuso muchas piezas para piano, a menudo interpretadas en numerosos salones.
Ave María para voz, violín y piano, Berlín, Simrock, 1909
Frédéric Chopin, Nocturno op. 55 Nr. 2, arreglado para violín y piano, Maguncia, Schott, 1910
Cadencias para el Concierto para piano número 22 (mi bemol mayor) de WA Mozart KV 482, Berlín, Leipzig, Simrock 1912
Johann Sebastian Bach, Preludio y fuga en do menor para órgano, piano, transcripción, Berlín, Simrock 1912
Las Canciones de Beatriz op. 4, piano, Berlín, Simrock 1912
Seis estudios para piano (sin fecha)
Benjamin Godard, En el lago op. 36, Nr. 1, transcripción para piano, París, J. Hamelle
Pablo Sarasate, Jota Navarra op.33, arreglo para 2 pianos, Berlín, Simrock, 1901
Pablo Sarasate, Habanera, Danzas Españolas. Pieza de Concierto para piano, Berlín, Simrock, 1889
Zapateado. Pieza de Concierto para piano (según Danza Española de Sarasate), Berlín, Simrock, 1889
Miramar. Zortzico para piano según op.42 de Pablo Sarasate, Leipzig, Zimmermann, 1900
Capricho vasco para piano según op. 24 de Pablo Sarasate, Leipzig, 1903
Pequeña fantasía, sobre la canción de cuna para violonchelo y piano de Franz Schubert, Berlín, Simrock, 1908
Rapsodia húngara para piano según los aires gitanos de Pablo Sarasate, Leipzig, Senff, hacia 1905
Johann Sebastian Bach, Obertura para un canto, transcripción para piano, Berlín, Leipzig, Simrock, sin fecha
Tatiana Petrovna Nikoláyeva (en ruso: Татья́на Петро́вна Никола́ева; Bézhitsa, óblast de Briansk, 4 de mayo de 1924-San Francisco, 22 de noviembre de 1993) fue una pianista clásica, compositora y pedagoga rusa.
Nikoláyeva nació en Bézhitsa, su madre fue pianista y su padre violinista. Estudió el piano desde los tres años y comenzó a componer a los doce. A esa edad entró en el Conservatorio de Moscú donde estudió con Yevgueni Gólubev y con Alexander Goldenweiser, amigo personal de Aleksandr Skriabin, Serguéi Rajmáninov y Nikolái Médtner.
En 1950, Nikoláyeva ganó el concurso Johann Sebastian Bach, donde conoció a Dmitri Shostakóvich marcando el inicio de una amistad y colaboración artística legendaria. Fue ella la elegida para el estreno de los 24 Preludios y Fugas del cual hizo tres registros completos.
Profesora del conservatorio moscovita, realizó grabaciones de Bach y Beethoven y accedió a la fama internacional con la disolución de la Unión Soviética.
Fue la maestra de Nikolái Luganski.
Sufrió una hemorragia cerebral durante un concierto en San Francisco y falleció nueve días después.
Anna Robena Laidlaw o Anna Robena Thomson (30 de abril de 1819 - 29 de mayo de 1901) fue una pianista británica de la corte de la reina de Hannover .
Robena Anna Keddy Laidlaw nació en West Bretton en Yorkshire en 1819. Era hija de Alexander Laidlaw, un comerciante de ascendencia escocesa, y su esposa irlandesa Ann Keddy. La familia de su padre conocía a Sir Walter Scott y la enviaron a Edimburgo para estudiar piano con Robert Müller. Continuó sus estudios en Königsberg y más tarde en Londres, donde estudió con Henri Herz .
En 1834 tocó para Guillermo IV y el anciano Paganini antes de regresar dos años más tarde para tocar en Varsovia, San Petersburgo, Dresde y Viena y al año siguiente en Leipzig. Allí conoció a Robert Schumann , quien creó ocho piezas para piano llamadas Fantasiestücke , en su honor, el mismo año de 1837. No está claro cuán estrecha fue su relación, pero se presume que Laidlaw fue la razón por la que comenzó a componer nuevamente después de una pausa. de cuatro meses.
Fue idea de Schumann invertir sus dos primeros nombres para que Anna Robena Laidlaw fuera nombrada pianista de la corte de la reina de Hannover en 1840. Realizó una gira por Europa hasta 1845, cuando regresó a Londres, donde vivió con sus padres hasta que se casó en 1852. Su marido, George Thomson, trabajaba en seguros y juntos tuvieron cuatro hijas.
Rosina Lhévinne (Bessie; 29 de marzo de 1880, Kiev, Imperio ruso - 9 de noviembre de 1976, Glendale, California) fue una famosa pianista y pedagoga.
Rosina Bessie era la menor de las dos hijas de María (nacida Katz) y Jacques Bessie, un joyero próspero de una familia judía holandesa que emigró al Imperio ruso para ejercer su oficio como comerciante de diamantes. Hubo violentos disturbios antisemitas en Kiev durante su primer año, y los Bessies se mudaron a Moscú en 1881 o 1882. La joven Rosina comenzó a estudiar piano a la edad de seis años con una maestra en Moscú, donde la familia se había mudado poco después de su nacimiento. Cuando su maestra enfermó, una amiga de la familia le sugirió que continuara sus estudios con Josef Lhévinne, un estudiante de talento del Conservatorio Imperial de Moscú, cinco años mayor que Rosina.
En seguida mostró un gran talento y varios años después ingresó en el Conservatorio, donde también estudió con el maestro de Lhévinne, Vasily Safonov. En su graduación en 1898, ganó la Medalla de Oro en piano al igual que Josef lo había hecho antes que ella, y ese mismo año los dos se casaron. Tuvieron dos hijos, Constantine "Don" Lhevinne (1906-1998) y Marianna Lhevinne Graham (1918-2012).
Rosina renunció a sus ambiciones de ser solista para evitar chocar con la carrera de su esposo Josef como pianista de concierto, un voto que mantuvo hasta mucho después de su muerte en 1944. Así, limitó sus actividades a enseñar y tocar a dos pianos con su esposo. Juntos vivieron y enseñaron en Moscú, Tbilisi, la capital de Georgia, y más tarde en Berlín antes de emigrar en 1919, después de la Primera Guerra Mundial y la Revolución Rusa a Nueva York, donde se unieron a la facultad del Instituto de Arte Musical, que más tarde se convirtió en The Juilliard School.
Después de haber actuado esencialmente como maestra preparatoria para los alumnos de su marido durante 46 años, se sintió reacia después de su muerte a asumir todos sus deberes en la escuela; sin embargo, los administradores de la Juilliard fueron unánimes en querer que ella continuara en el lugar de su esposo.
Entre sus alumnos se encuentran muchos de los mejores pianistas jóvenes de los años 1940, 50 y 60, incluido Van Cliburn, quien llegó a su clase en 1951. En el apogeo de la Guerra Fría en 1958, fue galardonado con el Primer Premio en la convocatoria inaugural del Concurso Internacional Tchaikovsky en Moscú, convirtiéndose en una celebridad mundial instantánea y trayendo fama internacional a su maestra.
Otros alumnas de Lhévinne incluyen la compositora Judith Lang Zaimont, la pianista Edna Golandsky y muchos otros, incluidos varios profesores actuales de la escuela Juilliard.
En 1949, la Sra. Lhévinne reconsideró su decisión de nunca tocar en público como solista, y en sus 70 y 80 hizo una notable serie de apariciones, primero en colaboración con el Cuarteto de cuerdas Juilliard, y más tarde en conciertos en el Aspen Summer Music Festival. Su mejor momento como solista llegó en enero de 1963, a los 82 años, con su debut en la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección del director Leonard Bernstein tocando el Concierto para piano n.º 1 de Frédéric Chopin, una pieza que había interpretado para su graduación del Conservatorio de Moscú sesenta y cinco años antes. Hay grabaciones de tanto este Concierto como del Concierto nº 21 en do mayor, K. 467 de Mozart.
La Sra. Lhévinne continuó enseñando en la Juilliard y en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles, donde murió en 1976 a los 96 años.
Justo antes de su muerte, Robert K. Wallace publicó un libro sobre los Lhévinnes titulado A Century of Music-Making: The Lives of Josef and Rosina Lhévinne, por el cual fue entrevistada extensamente.
En 2003, la exalumna y asistente de Madame Lhévinne, Salomé Ramras Arkatov, produjo una película documental, El legado de Rosina Lhévinne, que contiene un raro archivo de las enseñanzas y presentaciones de Lhévinne, así como entrevistas con varios de sus antiguos alumnos.
Emilie Marie Baroness von Bach (11 de marzo de 1896 -26 de febrero de 1978) fue una pianista, violinista, compositora y artista austríaca.
Marie Bach nació en Viena , Austria hija deEleonore Josepha Maria Theresia Auguste Bach y Robert Bonaventura Michael Wenzel von Bach . En 1897, se mudó con su familia al castillo de Leesdorf, en Baden , Austria . Su padre era abogado, pintor y violinista. Su madre, Elenore, era cantante y compositora y había actuado con los directores Gustav Mahler y Johannes Brahms.. Maríe tenía dos hermanas mayores, Theresa y Katharina, y una hermana menor, llamada Henriette. Theresa escribió poesía que se puso a la música que Marie componía. Katharina se casó con una familia muy aristocrática. Henriette era violonchelista solista. Marie tomó lecciones de piano en la Musikschule Grimm en Baden ya la edad de catorce años comenzó a tomar lecciones de violín.
Marie Bach comenzó a tomar lecciones privadas de piano a la edad de cinco años con un miembro de la facultad de la Escuela de Música Grimm. Más tarde tomaría lecciones con Paul De Conne en 1912. Más tarde también comenzó a tomar lecciones de violín con Jaroslav Suchy de la Ópera de Viena. Tocaba el segundo violín y la viola en el conjunto de cuerdas interno de su padre. Tanto ella como Henriette se las animaba a realizar largas y constantes horas de práctica individual. Las dos hijas solían tener sesiones de lectura musical de tres horas para aprender música de cámara clásica y romántica.
En 1914, Maríe comenzó a componer su primer preludio, al que siguió con canciones y otras piezas para piano. Los domingos, a Maríe y Henriette se les permitía actuar en las veladas de su familia, reuniones donde interpretaban música, cuando adquirían más experiencia con sus instrumentos. En 1917, Maríe Bach compuso "Flohtanz (Danza de la pulga)". En "Flohtanz", el animado solo de piano dura aproximadamente tres minutos.
Marie Bach comenzó a estudiar composición en la Academia de Música de Viena con Joseph Marx en 1919. Bajo la tutela de Marx, María escribió fugas en cuatro partes, breves partituras para piano y analizó la música de Chopin, Debussy y Stravinsky. Marx más tarde ayudaría a Maríe a desarrollar su propio estilo personal de composición. Hizo su debut como compositora en 1921 con Narrenlieder für Tenor und Orchester , un ciclo de canciones que más tarde fue impreso por Schott en Viena.
Mientras estudiaba con Marx, Maríe se especializó en escribir fugas a cuatro voces y partituras breves para piano.
Durante la guerra, el partido nazi estableció prohibiciones musicales en Austria. Debido a su preferencia por la música clásica, que se consideraba conservadora y tradicional, no se permitió la interpretación de composiciones "modernas". Sin embargo, las composiciones de Maríe se consideraron aceptables para ser interpretadas.
Marie Baroness von Bach pintada por Ferdinand Hodler
Durante la década de 1920, Bach desarrolló una relación con Ivan Boutnikoff, un compositor y director de orquesta ruso. Boutnikoff más tarde se convirtió en su mentor en dirección y orquestación. El 7 de octubre de 1952 Maríe se casó con Arturo Ciacelli que era un pintor italiano que enseñó arte en la Escuela Italiana de Viena de 1939 a 1941. Durante su tiempo juntos, Maríe comenzó a pintar paisajes, principalmente de Italia. Después de que comenzó a exhibir, sus pinturas tuvieron casi más éxito que sus composiciones. Ciacelli murió en 1966 y, durante un tiempo, Maríe abandonó los esfuerzos creativos, pero finalmente comenzó a componer nuevamente. Recibió una medalla de oro en composición en 1962 y obtuvo el título de profesora en 1976 con ochenta años.
Maríe Bach murió el 26 de febrero de 1978, posiblemente por la inhalación de una fuga de gas de su horno defectuoso en su apartamento en Viena. Sus documentos se encuentran en la Biblioteca del Ayuntamiento de Viena.
Pnina Salzman ( hebreo : פנינה זלצמן) (24 de febrero de 1922, Tel Aviv , Mandato Palestina - 16 de diciembre de 2006, Tel Aviv, Israel ) fue una pianista clásica y pedagoga de piano israelí.
Salzman mostró una temprana aptitud para el piano y dio su primer recital a la edad de ocho años. El pianista y profesor francés Alfred Cortot la escuchó tocar en 1932 mientras estudiaba en el Conservatorio Shulamit y la invitó a París para estudiar. Se graduó en la Ecole Normale de Musique y luego se convirtió en alumna de Magda Tagliaferro en el Conservatorio de París , donde ganaría el Premier Prix de Piano en 1938, a los 16 años.
Fue a través del violinista Bronislaw Huberman que desarrolló por primera vez una asociación de por vida con la Orquesta Filarmónica de Israel , que había fundado Huberman.
En 1963 se convirtió en la primera israelí invitada a tocar en la URSS y en 1994, en la primera pianista israelí invitada a tocar en China. Además de actuar como solista, fue miembro del Cuarteto de Piano de Israel .
Fue profesora y directora del departamento de piano de la Universidad de Tel Aviv y formó parte del jurado de muchos concursos de piano, incluido el Concurso Internacional de Piano de Santander Arthur Rubinstein, Vladimir Horowitz , Marguerite Long y Paloma O'Shea . Enseñó piano a muchos estudiantes, incluidos Dror Elimelech , Nimrod David Pfeffer, Elisha Abas, Inbar Rothschild, Iddo Bar-Shai y Yossi Reshef .
Reconocimientos
En 2006, Salzman recibió el Premio Israel de música.
Emilia Gubitosi (Nápoles , 3 de febrero de 1887 – Nápoles, 17 de enero de 1972). Fue una pianista , directora de coros y compositora italiana. Es conocida por la composición de un gran número de obras, tanto de coral, canto, piano y diversas formaciones de música de cámara, así como por la fundación de la Asociación Alessandro Scarlatti en Nápoles.
Emilia Gubitosi provenía de una familia que pertenecía a la alta burguesía napolitana, hija de Filomena Abbamonte y Samuel Gubitosi. Estudió música con Beniamino Cesi , Constantino Palumbo , Francesco Simonetti , Camilo De Nardis y Nicola D'Arienzo en el Conservatorio de San Pietro en Maiella de Nápoles , donde se diplomó en piano y composición en el año 1904. Ese mismo año comenzó una carrera artística con Alberto Curci.
Al finalizar sus estudios, tuvo una breve carrera de conciertos por toda Europa. Compuso música de forma constante durante toda su vida, experimentando diversas formas, desde la ópera a la música de cámara, vocal e instrumental. En 1906 se convirtió en la primera mujer de Italia que logró un diploma en composición. En ese momento no estaba permitido a las mujeres que realizaran ese tipo de estudios académicos, y era necesario pedir un permiso especial.
En 1907 compuso el drama lírico Nada Delwig , con libreto de Federico Verdinois y Antonio Menotti-Buja.
En 1908 se interpretó en el Teatro Mercadante un esbozo lírico suyo, Ave María . Al éxito de esta presentación siguió, en 1910, la representación de su ópera en un acto Nada Delwig , en el teatro municipal de Pistoria y en el Regio Politeama de Nápoles. Entonces decidió escribir un trabajo lírico de mayor envergadura, Fatum y, en 1917, un concierto para piano y orquesta.
A partir de 1914 fue profesora en el Conservatorio de Nápoles , y combinó las actividades de enseñanza con las culturales, hacia la organización de festivales de música antigua. Formó parte del cuerpo de profesores del Conservatorio de Nápoles como profesora del Curso Fundamental de Teoría y Solfeo hasta 1957. En 1919 imprimió una obra didáctica titulada Sonido y ritmo , en la que se explican los elementos musicales más importantes para todos los interesados en dedicarse al estudio de la música. Esta obra sigue utilizándose todavía en los conservatorios italianos. A su vez se dedicó a impartir clases particulares de piano, canto y música coral.
Durante la guerra, Guibtosi actuó como concertista en Italia y en el extranjero, donde se ganó una gran reputación, también publica el " Concierto para piano y cuerdas " en 1917.
A finales de noviembre de 1918, con la guerra recién terminada, Emilia, junto con María de Sanna y el poeta Salvatore di Giacomo , tienen la idea de crear una institución con el objetivo de promover el conocimiento de la música antigua italiana y la cultura musical en general.
En 1919 se fundó en Nápoles, con la colaboración de Salavatore Di Giacomo (escritor y poeta reconocido) y María de Sanna, la Asociación Musical de Alessandro Scarlatt en 1948 que pasará a ser una Organización sin ánimo de lucro. Esta asociación contó con el apoyo de un gran número de intelectuales .
La Asociación nace con el deseo de descubrir y difundir la música y la cultura napolitana, principalmente de la época barroca, sin excluir la promoción de la música contemporánea italiana y extranjera.
Aquel otoño (1919), Emilia Gubitosi presentó al público napolitano e italiano, la ópera La rappresentazione di anima e di corpo de Emilio Cavalieri , que fue la demostración inaugural de la primera representación moderna de una obra sacra del compositor. En ese mismo período decidió profundizar en sus estudios sobre música coral italiana, presentando en dos temporadas sucesivas el Eurídice de Peri y Caccini ( 28 y 30 de enero de 1920), Jefté de Carissimo (14 de abril de 1920), Orfeón de Monteverdi (13 y 16 de mayo de 1920) y las Beatitudini de César Frank.
En 1922 se casó con Franco Michele Napolitano ( Gaeta , 22 de enero de 1887 - Nápoles, 16 marzo de 1960). La boda fue muy discreta, tanto que hasta el momento no hay noticia del día exacto. Desde entonces sus vidas y carreras artísticas han crecido juntas, en el Conservatorio de San Pietro en Majella (donde eran profesores los dos), en su casa de Via Tarsia, 23, de Nápoles, también dentro de la Asociación Alessandro Scarlatti, y en la su casa "La Pausa", de Anacarpi (que se convertirá en su casa de vacaciones de verano de toda su vida). Los años siguientes la pareja destaca en la dirección del Coro de Emilia y la Orquesta de Michele Franco.
En ese mismo período, junto con su marido, profundizó en el trabajo desarrollado por la Asociación Alessandro Scarlatti. Durante cuarenta años dirigió esta asociación y fue responsable de la creación de la primera orquesta sinfónica de Nápoles ( Orchestra da Camera Napoletana ), junto con Vincenzo Vitale, y que con el tiempo se convertiría en la Orquesta Sinfónica de la RAI (Radio Televisión Italiana) de Nápoles.
En 1936, Emilia compone la Sonata en sí menor Blanca, el poema de voces femeninas y pequeña orquesta, sobre un texto del escritor Sergio Corazzini.
Cuando el Conservatorio de San Pedro de Majella inauguró su gran sala de conciertos, la Scarlatti ( posteriormente destruida por un incendio), en presencia del Ministro de Instrucción Pública, Emilia Gubitosi dirigió a los motetes de Scarlatti que había encontrado, transcrito y revisado.
En 1941, la pareja napolitana debe dejar la dirección de la Asociación Alessandro Scarlatti, que pasa a ser dirigida por Giuseppe Cenzato , amante apasionado de la música y presidente durante muchos años del Conservatorio de Música de San Pedro de Majella.
En 1943 compone el Concierto para piano y orquesta, considerado uno de sus mejores trabajos.
Gracias a su "olfato" fueron invitados a Nápoles, para dirigir la orquesta de Scarlatti, algunos de los directores contemporáneos más importantes. Animó a los jóvenes en todos los campos musicales y, como declara la compositora Bárbara Giuranna, intentó ayudar a las mujeres a encontrar su camino en el campo musical.
Emilia Gubitosa murió en Nápoles en 1972 a los ochenta y cinco años, y fue enterrada en Anacapri junto a su marido. Hoy, la Fundación Franco Michele Napolitano de Nápoles (fundada en 1961) continúa el trabajo de Emilia Gubitosi, la catalogación de las bibliotecas de Franco Michele Napolitano y de Emilia Gubitosi y la presentación de música napolitana antigua y moderna mediante conciertos en Nápoles y en toda la región de Campania. Además, la fundación subvenciona a una orquesta de cámara y una compañía de ballet.
Emilia Gubitosa está enterrada junto a su marido en Anacapri , en un mausoleo diseñado por el arquitecto Roberto Pano y decorado con tubos de órgano que lleva una estrella de cinco puntas con dos notas (Do), una es grave y una más aguda , superado por un punto coronado, símbolo de la eternidad y el recuerdo.
Obra
Escribió una serie interminable de obras que incluyen muchas canciones por coral, canto, piano, arpa (su pasión), un concierto para piano y orquesta, muchas piezas de cámara, diversas revisiones y reelaboraciones de obras de Scarlatti, Paisello , Pergolesi, Cherubini y Cimarosa.
Casi todas sus composiciones, la mayoría por grandes conjuntos vocales, fueron interpretadas durante su vida por la orquesta y la coral de Scarlatti.
En su obra musical, Emilia Gubitosi, nos ha dejado la parte de su vida que responde a su personalidad pública, su aguda visión y su pasión por la vida y por las grandes fuerzas y tonalidades. Sólo un cuidadoso estudios de su obra musical, comparándola con la producción de su marido y la italiana del mismo período, puede dar más luz sobre sus cualidades creativas.
Marguerite Marie-Charlotte Long, más conocida como Marguerite Long (Nîmes, Francia, 13 de noviembre de 1874 - París, 13 de febrero de 1966) fue una pianista francesa, especialmente conocida por haber estrenado el concierto para piano en sol mayor de Maurice Ravel, el 14 de enero de 1932.
Hija de Anna Theron y Peter Long , estudió con Henri Fissot en el Conservatorio de París, ganando el premier prix en 1891, y privadamente con Antoine Marmontel. Marguerite Long enseñó en este conservatorio hasta 1940. En 1920 fundó su propia escuela de música.
Pianista de reconocimiento internacional, destacó por sus interpretaciones del repertorio francés de la época moderna, además de la música de Chopin y el repertorio romántico. Su marido, José Marliave, fue un musicólogo conocido por su trabajo en los cuartetos de Beethoven.
Fue amiga de Gabriel Fauré, Claude Debussy, Pierre Vellones o Maurice Ravel.
Marguerite Long ofreció el estreno de Le Tombeau de Couperin y el Concierto en Sol de Ravel. Entre sus alumnos destacan Lucette Descaves, Bruno Gelber, Jacques Février, Samson François y Miguel Ángel Estrella.
De adolescente fue admitida en el Conservatorio de París. Se graduó con quince años con el primer premio de piano. Tras esto, se convirtió en alumna de Antoine Marmontel.
Se inicia en el mundo de los conciertos en París, el 28 de febrero de 1893, con 19 años. Su carrera se vio frenada por los prejuicios sociales, ya que se negaba a las mujeres cualquier capacidad creativa.
Se casó con el musicólogo José Marliave en 1895.
En 1906 fue nombrada profesora en el Conservatorio de París, donde enseñó hasta 1940.
En 1914 su marido murió en la Primera Guerra Mundial, y Claude Debussy le ofreció que trabajara junto a él, convirtiéndose entonces en una de las figuras que más información aportaría sobre este compositor.
Tras la muerte de Debussy, ya sería amiga de Maurice Ravel. Este compuso Le tombeau de Couperin en honor a sus amigos muertos en batalla, y la última de las piezas que las conforman se la dedicaría Marguerite Long a su marido, Joseph Marliave.
Durante el año 1932 realizaría una gira por Europa, en la que estrenaría el concierto para piano en sol mayor de Ravel.
A partir de 1940 formaría una agrupación de cámara junto al violinista Jacques Thibaud.
En junio de 1956, el gobierno francés promovió un concierto en la Sorbona en honor de Long y su contribución a la vida musical francesa. Ella, con 81 años, tocó la Ballade, Op. 19 de Gabriel Fauré con la Orchestre National de France bajo la batuta Charles Munch. La pieza central fue el estreno de una suite escrita de forma colaborativa en su honor por ocho compositores franceses, titulada Variations sur le nom de Marguerite Long.
Marguerite Long murió en París3 en 1966, a los 91 años.
Krystyna Moszumańska-Nazar (5 de septiembre de 1924, Lviv , ahora Ucrania - 27 de septiembre de 2009, Cracovia ) fue una compositora, educadora musical y pianista polaca . Nació en Lwów, Polonia (ahora Lviv , Ucrania), y después de la Segunda Guerra Mundial estudió en la Escuela Superior Estatal de Música de Cracovia con Stanisław Wiechowicz en composición y Jan Hoffman en piano. Después de completar sus estudios, ocupó el puesto de profesora en la Academia de Música de Cracovia y también fue rectora de 1987 a 1993. Gracias a ello, la escuela obtuvo su sede actual en el centro de la ciudad, en el antiguo edificio del Comité Nacional del Partido Unificado de los Trabajadores Polacos.
Murió en Cracovia después de una larga enfermedad.
En 2009 , el Festival Internacional de Música Contemporánea de Cracovia estuvo enteramente dedicado a la memoria de Krystyna Moszumańska-Nazar
Obra
Compuso aproximadamente 70 piezas, entre ellas:
Hexaèdre para orquesta (1960)
Música para cuerdas (1962)
Éxodo para orquesta (1964)
Fresco I (1988), II (1992) y III "Lviv" (1993) para orquesta sinfónica
Leggiero e mobile para orquesta (1996), Cracovia 1997
Variazioni concertanti para flauta y orquesta de cámara (1965/1966)
Concierto para percusión y orquesta (1998)
Vírgenes polacas para coro mixto y orquesta, con letra de Jerzy Harasymowicz-Broniszyc (1974)
piezas de cámara y vocales
Reconocimientos
Ganadora del Concurso de Jóvenes Compositores de la Unión de Compositores Polacos (1954)
Concurso internacional de compositoras de Mannheim (1961, 1966)
Primer Premio/Medalla de Oro, Concurso Internacional de Mujeres Compositoras en Buenos Aires (1962)
Segundo Premio Concurso de Compositores Karol Szymanowski (1974)
Premio de la Unión de Compositores Polacos
Premio del Ministro de Cultura y Arte (cinco veces)
Premio al Mérito de la Cultura Nacional
Premio del Primer Ministro
Doctorado Honoris Causa de la Academia de Música de Cracovia
Helen Francis Hood (28 de junio de 1863 - 22 de enero de 1949) fue una pianista, compositora y profesora estadounidense. Nació en Chelsea , Massachusetts , y estudió música en Boston con Benjamin Johnson Lang , JCD Parker , John Knowles Paine y George Chadwick . Continuó sus estudios en Berlín con Moritz Moszkowski y Philipp Scharwenka . Recibió un diploma y una medalla por sus logros en la Exposición Mundial Colombina, Chicago , Illinois . Murió en Brookline , Massachusetts.
Obras
Es posible que Hood haya compuesto el primer trío americano para piano, violín y violonchelo.
Atala Thérèse Annette Wartel , de soltera Adrien (2 de julio de 1814 - 6 de noviembre de 1865), fue una pianista, educadora musical, compositora y crítica francesa.
Nacida en París , Thérèse Wartel era hija de la baronesa Gabrielle Constance de Philippy de Bucelly d'Estrées (1782–1854) y del cantante de ópera Martin-Joseph Adrien o Andrien (1767–1822) . También era hermana de la virtuosa del piano Rosine-Charlotte DelSarte, esposa del renombrado profesor francés de música y movimiento Francois DelSarte (1811-1871).
Estudió música en el Conservatorio , se convirtió en acompañante y entre 1831 y 1838 enseñó como profesora en el Conservatorio. En 1838, fue la primera mujer solista admitida en la Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire .
En 1833 se casó con el tenor Pierre-François Wartel (1806-1882) y tuvo un hijo, Émile , que actuó durante muchos años en el Théâtre-Lyrique y más tarde fundó su propia escuela vocal.
Radie Britain (17 de marzo de 1899 - 23 de mayo de 1994) fue un pianista, escritora, educadora musical y compositora de música sinfónica nacida en Texas.
Radie Britain nació cerca de Silverton , Texas , hija de Katie nacida Ford y Edgar Charles Britain. Estudió en Clarendon College en Texas y en el Conservatorio Americano de Chicago con Heniot Levy y se graduó con una licenciatura en música en piano en 1921. Después de completar su carrera, Britain enseñó música durante un año en Clarendon. En 1922 estudió con el organista Pietro Yon en Dallas , en 1923 con Marcel Dupré en París , y en 1924 con Adele Aus der Ohe en Berlín y Albert Noelte en Munich , quienes la animaron a dedicarse a la composición. Hizo su debut como compositora en Munich en mayo de 1926. Regresó a Texas después de la muerte de su hermana, y más tarde enseñó en el Instituto Girvin de Música y Artes Afines en Chicago. Durante estos años compuso obras orquestales en la tradición del posromanticismo alemán.
Su poema heroico (1929) ganó el Premio Nacional de Publicación Juilliard en 1930. Con la ayuda del Federal Music Project, sus obras fueron interpretadas por orquestas sinfónicas durante una década. Se casó con el empresario de Chicago Leslie Edward Moeller en 1930 y tuvo una hija, Lerae, en 1932. Britain pasó los veranos de 1935 y 1936 en la famosa colonia MacDowell . La pareja se divorció en 1939 y ella se mudó a Hollywood , California , y se casó con el escultor italiano Edgardo Simone en 1940.
En 1941, Britain se instaló en Hollywood, continuó su carrera como compositora y recibiendo premios nacionales e internacionales. Recibio un doctorado honoris causa en 1958. Después de la muerte de Simone en 1949, Britain escribió una novela autobiográfica inédita, Bravo , basada en su relación con él. Se casó con el pionero de la aviación Theodore Morton en 1959.
Murió en Palm Desert , California,
Obras
Britain incorporó modismos musicales del suroeste de Estados Unidos en sus composiciones. Las obras orquestales seleccionadas incluyen:
Campanas de ángel
Hermanos de las Nubes con coro TTBB
Los constructores con coro SATB
Rapsodia de cactus
Pollo en bruto
Ardillas listadas para instrumentos de viento, arpa y percusión.
Sinfonía de la niebla cósmica
Rapsodia del vaquero
Sequía
La Tierra no desea la belleza con coro SATB
Tierra de Dios (Orquesta de Cuerdas)
Les Fameux Douze Los Doce Famosos para pequeña orquesta
Tatiana Schloezer-Skrjabina (1883,Witebsk-10 de Marzo de 1922, Moscú) fue una pianista, compositora y editora rusa . Fue la segunda esposa y musa de Alexander Skcrijabin, uno de los más innovadores compositores de su época. Tatiana Schloezer nació en una familia culta e intelectual, su madre una pianista francesa de origen belga y su padre era un jurista alemán. Tatiana Schloezer-Skrjabina estudió piano con su tío Pavel Schloezer, profesor del conservatorio de Moscú, y con Anton Arensky, un destacado compositor y pedagogo. También recibió lecciones de composición de Sergei Taneyev, otro renombrado músico ruso.
Tatiana Schloezer-Skrjabina conoció a Alexander Scriabin en 1902, cuando él estaba casado con su primera esposa Vera. Tatiana y Alexander se enamoraron y se fugaron a Suiza, donde se casaron en 1905. Tuvieron tres hijos: Julian, Marina y Ariadna. Tatiana Schloezer-Skrjabina fue una gran inspiración para Scriabin, que le dedicó varias de sus obras, como el Poema del éxtasis, el Poema satánico y el Poema sinfónico. Tatiana Schloezer-Skrjabina también fue una excelente intérprete de la música de Scriabin, que admiraba su sensibilidad y su técnica. Ella le ayudó a difundir su obra por Europa y Rusia, dando conciertos y conferencias. Además, se encargó de publicar y editar las partituras de Scriabin después de su muerte en 1915.
Tatiana Schloezer-Skrjabina también compuso algunas obras propias, aunque no muchas se han conservado. Entre ellas se encuentran dos preludios para piano, una canción para voz y piano y una sonata para violín y piano. Su estilo musical refleja la influencia de Scriabin, pero también muestra su propia personalidad y originalidad. Tatiana Schloezer-Skrjabina murió en 1922, a los 39 años, de una enfermedad pulmonar. Fue enterrada junto a Scriabin en el cementerio del monasterio Novodevichy de Moscú. Su casa se convirtió en el museo Scriabin, que ella misma había planeado crear.
Maria Theodora Paulina (Dora) Pejačević en húngaro: Gróf verőczei Pejácsevich Mária Theodóra Paulina "Dóra"( Budapest, 10 de septiembre de 1885 - Múnich, 5 de marzo de 1923) fue una compositora croata y miembro de la noble familia Pejačević de origen búlgaro. Fue una de las compositoras que introdujo el Lied en la música croata.Los estudiosos consideran que su Sinfonía en fa sostenido menor es la primera sinfonía moderna de la música croata.
Dora Gräfin Pejacevic, o Dora Pejačević, fue una compositora, pianista y violinista croata. Fue una de las primeras compositoras en introducir la canción orquestal en la música croata y en escribir una sinfonía moderna en la música croata Su obra abarca desde el romanticismo hasta el expresionismo y el modernismo, y refleja sus intereses literarios, filosóficos y sociales Entre sus obras más destacadas se encuentran el Concierto para piano en si bemol menor, op. 33 (1913), la Sinfonía en fa sostenido menor, op. 41 (1916-1918), el Cuarteto de cuerda en do mayor, op. 58 (1921) y el ciclo de canciones Lebenslied, op. 39 (1918).
Pejačević pertenecía a una noble familia croata, pero llevó una vida solitaria y dedicada a la música. Se casó en 1921 con Ottomar Lümbe, un ingeniero alemán Murió a los 37 años de edad, posiblemente de una infección renal
"Es una pena que Dora sea una mujer. De lo contrario, podría tener una gran carrera", dijo alguien que admiraba a "Kontesa Dora", como compositora, como escritora, como interlocutora en igualdad de condiciones, en cualquier idioma: Rainer Maria Rilke. .
La condesa croata mantuvo una amistad con Rilke, pero también con Karl Kraus, y también puso música a sus textos. Dora Pejačević es la compositora más famosa de Croacia. Murió a los 37 años, demasiado joven
Dora Pejačević (en documentos antiguos también Pejacsevich) nació en Budapest, Reino de Hungría, hija de la baronesa húngara Elisabeth Josepha Lilla de Vaya, (1860-1941) y el conde húngaro-croata Teodor Pejačević de Virovitica (1844 - 1928) . Su madre fue pianista y la primera en darle lecciones de piano. Es descendiente de la familia noble croata Pejačević por parte de su padre, una de las familias nobles más distinguidas de Eslavonia, la región oriental de Croacia. Su familia materna estuvo vimculada durante siglos con los condes Teleki de Szék, lo que les dio importancia política y económica dentro de la región de Budapest. Gran parte de la prominencia de su madre hizo que Dora prefiriese la música en lugar de un estilo de vida aristocrático.
Pejačević comenzó a componer cuando tenía 12 años. Estudió música de forma privada en Zagreb, Dresde (composición con Percy Sherwood (en)) y Múnich (instrumentación con Walter Courvoisier y violín con Henri Petri ). Sin embargo, fue en gran parte autodidacta.
En 1913, Pejačević compuso un concierto para piano, su primera obra orquestal, convirtiéndola en la primera compositora croata en escribir un concierto. Las composiciones anteriores de Pejačević consistían principalmente en piezas para piano, sonatas y canciones y se consideraban de élite por su naturaleza. Muchas de sus piezas se estrenaron en Alemania, interpretadas por importantes solistas de la época. A lo largo de su vida, las composiciones de Pejačević se interpretaron en Budapest, Viena, Praga, Múnich, Dresde y su ciudad de Nasice. Entre los músicos que tocaron sus obras se encuentran los pianistas Walter Bachmann, Svetislav Stančić y Alice Ripper, los violonistes Juan Manén, Václav Huml y Zlatko Baloković, les directores de orquesta Oskar Nebdal y Edwin Linder y grupos de cámara entre los que se encuentran Thoman Trio, el Cuarteto de cuerdas de Zagreb, la Orquesta filarmónica de Zagreb, la Tonkünstlerorchester de Viena y la Filarmónica de Dresde.
El 14 de septiembre de 1921 se casó con Ottomar Lümbe (1892-1978). Aunque Pejačević llevó una vida solitaria, conoció a muchos músicos y escritores destacados, y se hizo amiga del periodista y escritor austriaco Karl Kraus y de la aristócrata checa y mecenas de las artes, la condesa Sidonie von Thun und Hohenstein.
Pejačević murió en Múnich en 1923, donde pasó los últimos años de su vida. Existen dos versiones contradictorias respecto a su fallecimiento. Por un lado, se afirma que la causa de la muerte de Pejačević fue una insuficiencia renal, que tuvo lugar cuatro semanas después del nacimiento de su hijo, Theo. Otra fuente menciona que su fallecimiento se produjo como resultado de complicaciones durante el parto. Está enterrada en el cementerio de Našice, Croacia. Su lápida, a pedido de ella, tiene su nombre escrito únicamente como "Dora" con la frase corta "Descansa ahora".
Pejačević es considerada una importante compositora croata. Dejó un catálogo considerable de 58 opus (106 composiciones), que incluye canciones, obras para piano, música de cámara y varias composiciones para gran orquesta, posiblemente las mejores. Su estilo estilo romántico tardío, enriquecido con armonías impresionistas, elementos de estilo expresionista y colores orquestales suntuosos, hacen de Dora Pejačević una verdadera hija del Art Nouveau (Jugendstil) en el arte pictórico.
Los estudiosos consideran que su Sinfonía en fa sostenido menor es la primera sinfonía moderna de la música croata. La mayor parte de sus obras aún no han sido publicadas ni grabadas, aunque recientemente se han realizado esfuerzos concertados para corregir esta situación. Por ejemplo, el Centro de Información Musical de Croacia ha publicado algunas de sus partituras, incluidas tres de sus obras orquestales (Concierto para piano, Sinfonía y Fantasía concertante). En 2008, el Centro también publicó una monografía bilingüe (en inglés y croata), escrita por el erudito de Pejačević Koraljka Kos, acompañada de un primer CD de piano y música de cámara de Pejačević. Las obras de madurez de la compositora están igualmente marcadas por su entusiasmo por la música de Wagner y por su poderosa maestría y virtuosismo en la escritura del instrumento para el que compone. Según Kos, ella crea "como un sismógrafo capaz de responder a los estímulos más sutiles", y en sus propias palabras "en un trance de obsesión musical".
En 1993 se lanza la película Countess Dora (en), que retrata su vida. Fue dirigida por Zvonimir Berković y protagonizada por Alma Prica y Rade Šerbedžija .
Lista de obras
Composiciones vocales
"Ein Lied", op. 11 (texto: Paul Wilhelm; 1900)
"Warum?" , Op. 13 (texto: Dora Pejačević; 1901)
"Ave María", Op. 16, para voz, violín y órgano, (1903)
Sieben Lieder, op. 23 (texto: Wilhelmine von Wickenburg-Almasy; 1907; dedicado a Eva van Osten, Melanie Páiffy-Almásy, Julia Culp)
"Sicheres Merkmal"
"Es hat gleich einem Diebe"
"Tenso erst Blauveilchen"
"Es jagen sich Mond und Sonne"
"Du bist der helle Frühlingsmorgen"
"In den Blättern wühlt"
"Es war einmal"
Zwei lieder, op. 27 (Texto: Wilhelmine von Wickenburg-Almasy; Ernst Strauss; 1909)
"Ich schleiche meine Straßen"
"Verweht"
Vier lieder, op. 30 (Texto: Anna Ritter; 1911; dedicado a Marianne Konradsheim)
"Ein Schrei"
"Wie ein Rausch"
"Ich glaub', lieber Schatz"
"Traumgluck"
Verwandlung para voz, violín y órgano, op. 37a (texto: Karl Kraus ; 1915; dedicado a Sidonie Nádherny von Borutin)4
Madchengestalten, op. 42 (texto: Rainer Maria Rilke 1916)
"Als du mich einst gefunden hast"
"Viel Fähren sind auf den Flüssen"
"Ich bin eine Waise"
"Ich war ein Kind und träumte viel"
"Una eine falte", op. 46 (texto: Karl Kraus; 1918; dedicado a Sidonie Nádherny von Borutin)
Drei Gesänge, op. 53 (texto: Friedrich Nietzsche ; 1919-1920)
"venedig"
"Vereinsamt"
"Der Einsamste"
Zwei lieder, op. 55 (Texto: Karl Henckell ; Ricarda Huch ; 1920; dedicado a Rosa Lumbe-Mladota y Juza Lumbe)
"¡Zu dir!"
"Um bei dir zu sein"
Tri dječje pjesme (Tres canciones infantiles), op. 56 (texto: Zmaj Jovan Jovanović; 1921)
"Majčica, moj anđeo" (Mami, mi ángel)
"Dijete i baka" (Niño y abuela)
"Mali Radojica" (Pequeña Radojica)
Con acompañamiento orquestal
Verwandlung, op. 37b (texto: Karl Kraus; 1915)
Liebeslied, Op. 39 (texto: Rainer Maria Rilke; 1915)
Zwei Schmetterlingslieder, op. 52 (texto: Karl Henckell; 1920)
"Goldne Sterne, azul Glöckchen"
"Schwebe, du Schmetterling"
Composiciones para piano solo
Berceuse, Op. 2 (1897)
Gondellied, Op. 4 (En Erinnerung an die gemütlichen Tage in Našice von Dora, Našice, 25 de julio de 1898)
Chanson sans paroles, op. 5, (1898)
Papillon, Op. 6 (1898)
Menuette, Op. 7 (1898)
Improptu, Op. 9a (1899)
Chanson sans paroles, op. 10 (1900; dedicado a la baronesa Else Szentkereszty)
Albumblatt, op. 12 (1901; perdido)
Trauermarsch, Op. 14 (1902)
Sechs Phantasiestücke, op. 17 (1903)
"Sehnsucht"
"Leid"
"Frage"
"Klage"
"Bitte"
"Wahn" (2 versiones: A y B)
Blumenleben – acht Klavierstücke nach der Blütenzeit im Jahresablauf komponiert, op. 19 (1904-1905)
"Schneeglöckchen"
"Veilchen"
"Maiglöckchen"
"Vergissmeinnicht"
"Rose"
"Rote Nelken"
"Lilien"
"Chrysanthemen"
Berceuse, Op. 20 (1906; dedicado a su sobrino, el conde Nikola Pejačević)
Valse de concert, op. 21 (1906)
Erinnerung, op. 24 (1908; dedicado a Marie Therese Schall-Riaucour)
Walzer-Capricen, op. 28 (1910; dedicado a su profesor Percy Sherwood)
"Moderado"
"Grazioso"
"Soy Laendler-tempo"
"Wiegend"
"Lento"
"Tiempo giusto"
"Allegretto"
"Grazioso, allegramente"
"Moderato"
Vertige, Valse-Boston, (24 de mayo de 1906; estilo de salón romántico)
Improptu, Op. 32b (1912; dedicado a la pianista Alice Ripper)
Sonata en si bemol menor, op. 36 (1914; dedicado a Anny von Lange)
"Con fuoco no troppo allegro"
"Andante con molta expressione"
"Allegro risoluto"
Zwei Intermezzi, op. 38 (1915; dedicado a Olga Schulz-Granitz)
"Ruhig und inning"
"Langsam und ausdrucksvoll"
Zwei Klavierskizzen, op. 44 (1918; dedicado a Anny von Lange)
"¡An dich!"
"Vor deinem Bild"
Blütenwirbel, op. 45 (1918; 2 versiones: A y B; dedicada a Sidonie Nádherny von Borutin)
Capricho, Op. 47 (1919; dedicado a la pianista Alice Ripper)
Zwei Nocturnos, op. 50 (1918; 1920)
"Sehr ruhig, mit innigem Ausdruck" (Janowitz, 20-21 de julio de 1918; dedicado a la pianista Alice Ripper)
"Leicht bewegt und ferträumt"
Humoreske und Caprice, op. 54 (1920)
"Humoreske", allegretto vivo
"Caprice", vivace grazioso
Sonata en la bemol mayor, op. 57 (en un movimiento; 1921)
Composiciones de cámara
Rêverie para violín y piano, op. 3 (1897)
Canzonetta en re mayor, para violín y piano, op. 8 (1899; su primera composición impresa; dedicada a Stefi Geyer)
Impromptu, para quinteto de cuerdas con piano, op. 9b (1903; arreglo de Op. 9a)
Trío en re mayor, op. 15 para violín, violonchelo y piano (1902)
Menuett en la mayor, op. 18, para violín y piano (1904; dedicado a Jaroslav Kocian)
Romanza en fa mayor, op. 22, para violín y piano (1907)
Cuarteto en re menor, op. 25 para violín, viola, violonchelo y piano (1908)
Sonata en re mayor, Frühlings-Sonate, op. 26 para violín y piano (1909)
Trío en do mayor, op. 29 para violín, violonchelo y piano (1910)
Cuarteto de cuerda en fa mayor, op. 31 (1911; perdido)
Elegía en mi bemol mayor para violín y piano, op. 34 (1913; dedicado a Johannes Nádherny-Borutin)
Sonata en mi menor, op. 35 para violonchelo y piano (1913; dedicado a Olga y Ernst Schulz)
Quinteto con piano en si menor, op. 40 para 2 violines, viola, violonchelo y piano, (1915-1918)
Sonata en si menor Slawische Sonate para violín y piano, op. 43 (1917; dedicado al violinista Zlatko Baloković)
Meditación para violín y piano, op. 51 (1919; dedicado a Viteszlav Novák)
Cuarteto de cuerda en do mayor , op. 58 (1922)
Composiciones orquestales
Concierto para piano en sol menor, op. 33 (1913)
Sinfonía en fa sostenido menor para gran orquesta, op. 41 (1916 – 1917, rev. 1920; dedicada a su madre la baronesa Lilla Vay de Vaya)
Phantasie concertante en re menor para piano y orquesta, op. 48 (1919; dedicado a la pianista Alice Ripper)
Obertura en re menor para gran orquesta, op. 49 (1919)
Canciones para voz y orquesta (1915-1920)
Verwandlung para voz, violín y orquesta, op. 37b (texto: Karl Kraus)
Liebeslied, Op. 39, (texto: Rainer Maria Rilke; dedicado a su hermana Gabrielle Kochanovsky)
Zwei Schmetterlingslieder, op. 52 (texto: Karl Henckell)
N.º 1, "Gold'ne Sterne, blaue Glöckchen"
N.º 2, "Schwebe du Schmetterling, schwebe vorbei"
Grabaciones
Sinfonía en fa sostenido menor, op. 41; Fantasía concertante en re menor, op. 48 para piano y orquesta, Volker Banfield, piano y la Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz dirigida por Ari Rasilainen (CPO (en) CD#777-418-2)
Trío para piano, op. 29; Sonata para violonchelo, op. 35 (Oliver Triendl, Andrej Bielow, Christian Poltera. CPO 777-419-2)
Quinteto para piano, op.40; Cuarteto con piano, op. 25; Cuarteto de cuerda, op. 58; Improvisado, Op. 9 (Oliver Triendl, Quatuor Sine Nomine. CPO 777-421-2) [2 CD]
Cuarteto de cuerda en do mayor, op. 58 junto con String Sextet de Boris Papandopulo (CD #5558910)
Sonata para violín n.° 1 en re mayor, op. 26 junto con obras de Kunc, Boris Papandopulo y J. Š. Slavenski (CD n.º 5872221)
Vertige, Valse-Boston (20th Century Foxtrots Volumen 3. Número de catálogo GP854)
Concierto para piano, op. 33; Sinfonía, Op. 41; Peter Donohoe (piano), Orquesta Sinfónica de la BBC, dirigida por Sakari Oramo, Chandos CHSA 5299 (2022)
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