Pilar Paz poeta gaditana

 

Pilar Paz Pasamar (Jerez de la Frontera, 13 de febrero de 1932-Cádiz, 7 de marzo de 2019) fue una poeta española. Miembro de la rama gaditana de la generación poética de 1950, continuadora de la lírica de estirpe simbolista y juanramoniana. 

Pilar Paz Pasamar  fue la segunda hija del matrimonio formado por Pilar Pasamar Mingote, una zaragozana que abandonó la profesión de cantante lírica al casarse y Arturo Paz Varela, jerezano y capitán de infantería.

Tras la guerra civil española la familia se instaló en Madrid, donde las niñas fueron matriculadas en el colegio de las Carmelitas de la calle Fortuny. Pero las vacaciones seguían siendo en el sur, donde se despertó la sensibilidad poética de la autora en torno a tres estímulos: la lírica de tradición oral (muy viva en la Baja Andalucía), las canciones que escuchaba por la radio y los poemas de Las mil mejores poesías que su madre le enseñaba a recitar.

Entre 1947 y 1948 tuvo Pilar un “Rincón poético” en el diario Ayer de Jerez. En estas primicias se reconocen los ecos de las coplas andaluzas, Bécquer, Rubén Darío, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez. La evolución de la lírica infantil hacia una depuración rigurosa se produce en contacto con las primeras amistades literarias en su Jerez natal: los poetas Juan Valencia y, sobre todo, José Manuel Caballero Bonald, que se constituyó en su primer mentor poético en los círculos madrileños.

A partir de 1950, coincidiendo con la inauguración de los Cursos de Verano para Extranjeros en Cádiz, Pilar Paz se incorporó al grupo que publicaba la revista Platero (1950-1954),​ con ellos coincidía durante los veranos, y con ellos fue a Córdoba en 1951 a conocer a los poetas del grupo “Cántico”.

En 1952 Pilar Paz se matriculó de comunes en la Facultad de Filosofía y Letras de Madrid, aunque no llegó a concluir la carrera. Allí trabó conocimiento con otras figuras literarias.

Entre 1951 y 1956 publicó tres libros que la convertirían en la poetisa más joven y celebrada del momento. Mara (1951), libro amadrinado por Carmen Conde, canta el descubrimiento del mundo desde un intimismo cálido y sensual. Los buenos días (1954, accésit del premio Adonais 1953 junto a Pino Ojeda por el fruto en el árbol)[5]​ incorpora acentos realistas y cívicos. Ablativo amor (1955, premio Juventud) es un cancionero amoroso de estirpe petrarquista, en sonetos. 

Juan Ramón Jiménez, exiliado en Puerto Rico, al leer versos de la joven autora, se puso en contacto epistolar con ella: "Le perdono su burla de llamarme ¡Dios! y le rozo con las yemas de los dedos, Luzbel enemiga, sus sienes rebeldes, palpitantes de misterio, de encanto y de intensidad. Porque usted habla por las sienes, lo más sentido del cuerpo y lo más duro del alma". La admiración del maestro supuso sin duda el mejor espaldarazo para la joven escritora.

El medio siglo vino marcado por los intentos de apertura. Pilar Paz se integró en los círculos poéticos femeninos de Carmen Conde, Ángela Figuera, Gloria Fuertes y Concha Lagos entre otras. Carmen Conde la incluyó en todas sus antologías, y años después mereció un lugar destacado en la antología bilingüe italo-española que preparó María Romano Colangeli (1964). En la colección "Ágora" que dirigía Concha Lagos aparecerían más tarde Del abreviado mar (1957) y Violencia inmóvil (1967).

En esos mismos años culminó la pasión que desde su infancia sintió Pilar Paz por el teatro. En la Facultad se relacionó con estudiantes integrados en el TEU (Teatro Español Universitario), con ellos montó una adaptación de La tempestad de Shakespeare (Madrid, 1954), participó en lecturas dramatizadas, iba por los pueblos representando autos sacramentales, y llegó a plantearse una gira por Italia con La Celestina. Junto con José María Rodríguez Méndez escribió "El Desván", una comedia que finalmente no fue ni representada ni publicada.

Conoció a Carlos Redondo Huertos con el que se casó y se establecieron en Cádiz. La boda, en 1957, coincidió con la publicación de su cuarto libro de poemas. Del abreviado mar (1957), cuyo título es un homenaje a Góngora. Se trata de un cancionero de reencuentro con la tierra natal donde celebra la naturaleza y las pequeñas cosas, despidiéndose de su adolescencia con cierta melancolía. En los años siguientes se dedicó fundamentalmente a la familia.​ En Cádiz nacieron sus cuatro hijos: Pilar (1958), Mercedes (1960), María Eugenia (1963) y Arturo (1967). Publicó La soledad contigo (1960), donde, identificada con la tierra madre, explora el entorno cotidiano.

El 12 de agosto de 1963 ingresó en la Real Academia Hispanoamericana de Ciencias, Artes y Letras de Cádiz con un discurso donde reflexionaba sobre la función del poeta.

En 1967 aparecía Violencia inmóvil, el mejor poemario de la autora hasta aquel momento, según apreciaron Vicente Aleixandre y Gerardo Diego,​ entre otros críticos.​ Desde el principio aparecía el problema al que se enfrentan todos los poetas en la década de los 60: la desconfianza en la palabra. En este contexto, Pilar Paz afirmó el sentido "místico" y "religioso" de la experiencia poética.

Pasaron quince años en medio de importantes cambios en el mundo, en España, en el ámbito familiar de Pilar Paz. El fruto de este silencio es La torre de Babel y otros asuntos (1982), un libro escrito a raíz de una fuerte crisis personal donde la confrontación con el fracaso personal y el mundo actual convergen en la torre de Babel como símbolo central de la destrucción de la palabra. El libro se abre a la ironía y el desdoblamiento en diferentes voces.

En 1986, reaparecía Pilar en el número Litoral femenino y en la cuidada antología que de su obra prepara José Ramón Ripoll: La alacena (1986).

En 1990 vio la luz Textos lapidarios, integrado por un relato ("La Dama de Cádiz") y un conjunto de poemas inspirados en el Lapidario del rey Alfonso X el Sabio. De aquí sale un libro de amor a la tierra natal andaluza, donde se mezclan las historias “memorables” de personajes de las tres culturas medievales con elementos de la memoria personal en poemas narrativos.

La veta narrativa de esta poesía hace juego con dos libros de cuentos: Historias balnearias y otras (1999), recogidas y ampliadas en Historias bélicas (2004). Sus cuentos combinan la indagación psicológica con la social e histórica. Por estos años sistematizó su colaboración en prensa con la columna “La Hache intercalada”, en Diario de Cádiz.

Philomena (1994) y Sophía (2003) constituyeron una cima en la obra lírica de la autora. 

Su última entrega poética, Los niños interiores (2008), se abre con una cita de Juan Ramón: "Mi vocación de eterno está, como en el niño, en mi gran amor a lo presente". El libro reivindica la infancia perpetua del corazón; hace un balance agridulce de la propia trayectoria, comparándola con la de un niño que no ha terminado la tarea; juega con las palabras y las imágenes; evocan miedos de la propia infancia; muestra un mundo donde la inocencia es profanada; y, finalmente, asume la propia edad en un tiempo que, liberado del pasado y del futuro, se despliega como un don maravilloso.

La poesía de Pilar Paz ha sido traducida al italiano, árabe, francés, inglés y chino. En el año 2013 fueron publicados los libros Marinera en tierra adentro, que reúne la mayor parte de su obra narrativa, y Ave de mí, palabra fugitiva, con toda su producción lírica desde 1951 hasta 2008.

Pilar Paz Pasamar falleció en Cádiz el 7 de marzo de 2019.

Obra

Poesía

Mara, Madrid, Impr. Altamira, 1951. Prólogo de Carmen Conde.

Los buenos días, Madrid, Rialp, Col. Adonais, 1954. Accésit del Premio Adonáis.

Ablativo amor, Barcelona, Atzavara, 1955. Premio Juventud.

Del abreviado mar, Madrid, Col. Ágora, 1957.

La soledad, contigo, Arcos de la Fra. (Cádiz), Col. Alcaraván, 1960.

Violencia inmóvil, Madrid, Col. Ágora, 1963.

La torre de Babel y otros asuntos, Cádiz, Col. Torre Tavira, 1982. Prólogo de Carlos Muñiz Romero.

La alacena, selección y estudio preliminar de José Ramón Ripoll, Jerez, Diputación de Cádiz, Col. Arenal, 1986.

Philomena, Sevilla, Fundación El Monte, 1994. Premio de Poesía Mística Fernando Rielo

Opera lecta, Prólogo de Cecilia Belmar Hip, Selección de Manuel Francisco Reina, Madrid, Visor, 2001.

Sophía, Sevilla, Ed. Distrito del Sur & Ayuntamiento de Sevilla, col. Ángaro, 2003. Prólogo de José María Balcells.

El río que no cesa, Selección de la autora, prólogo de Mauricio Gil Cano, Jerez de la Fra. (Cádiz), EH Editores, Col. Hojas de Bohemia n.º 10, 2007. Epílogo de Manuel Francisco Reina. Incluye un CD con poemas recitados por la autora.

Los niños interiores, Madrid, Calambur, 2008. Col. Poesía, n.º 84. I Premio de Poesía Andaluza “El Público lee” de Canal Sur, en 2008.

Ave de mí, palabra fugitiva (Poesía 1951-2008), Ed. y estudio preliminar Huésped de mi sonido más profundo: la poesía de Pilar Paz Pasamar de Ana Sofía Pérez-Bustamante Mourier, Cádiz, Fundación Municipal de Cultura & Diputación Provincial de Cádiz, 2013.

Relato breve

Historias balnearias y otras, Cádiz, Fundación Municipal de Cultura, col. Calembé, 1999.

Historias bélicas, Sevilla, Algaida, 2004.

Marinera en tierra adentro Ed. y notas de María del Mar López-Cabrales, Cádiz, Presea, 2012.

Ensayos, conferencias, poéticas y artículos

Poética y poesía, Madrid, Cultura Hispánica, 1964. Discurso de ingreso en la Real Academia Hispano Americana de Cádiz. Contestación de José María Pemán.

Poesía femenina de lo cotidiano, Madrid, Editora Nacional, 1964.

“Vida y palabra debida”, en El placer de la escritura, Cádiz, Universidad] & Fundación El Monte & Fundación Municipal de la Mujer, 2005, pp. 19-39.

La Hache intercalada, Cádiz, Diario de Cádiz & Fundación Municipal de la Mujer, 2005.

“Poética”, en Sharon K. Ugalde (Ed.), En voz alta. Las poetas de las generaciones de los 50 y los 70, Madrid, Hiperión, 2007, pp. 393-395.

Antologías preparadas por Pilar Paz

Poesía rediviva de José María Pemán, Cádiz, Caja de Ahorros, 1985.

Poesía viva de José María Pemán, Cádiz, Diario de Cádiz, 1993.

Teatro

La tempestad de William Shakespeare. Adaptación de Pilar Paz Pasamar, Madrid, 1954.

“El desván” (1953), en colaboración con José María Rodríguez Méndez. Pieza seleccionada para el Certamen Nacional de Teatro del Reina Victoria, que finalmente no se representó y quedó inédita.

“Campanas para una ciudad”. Inédita. En versión musical de Alberto Romero fue estrenada en Cádiz, el día de Andalucía de 1988, por el grupo juvenil de teatro Bahía 22.

Discografía

Así canta nuestra tierra por sevillanas, vol. I, Madrid, Ediciones Musicales Harmony & Caja de Ahorros de Jerez, 1985.

Así canta nuestra tierra por sevillanas, vol. II, Madrid, Caja de Ahorros de Jerez, 1987.

Reconocimientos 

Miembro de número de la Real Academia Hispanoamericana (Cádiz) desde 1963.

Miembro de la Academia de San Dionisio de Jerez de la Frontera.

El Ayuntamiento de Jerez de la Frontera convoca desde el año 2000 un Certamen de Relato Corto Pilar Paz Pasamar.

Nombrada "Hija adoptiva de la ciudad" de Cádiz 2004.

Premio “Meridiana” del Instituto Andaluz de la Mujer, 2005. Archivado el 30 de julio de 2013 en Wayback Machine.

Medalla de Honor de las Academias de Andalucía, 2012.

Autora andaluza del año 2015,[17]​ Junta de Andalucía.

Premio Elio Antonio de Nebrija de las Letras Andaluzas, concedido por la Asociación Colegial de Escritores, en 2017[18]​

Recibió un accésit del Premio Adonais de Poesía por Los buenos días (1954). 

Hija Adoptiva de la ciudad de Cádiz en 2005, 

Premio Meridiana del Instituto Andaluz de la Mujer en 2005),

Forma parte de  Antología  de Poesía femenina española ( 1939-1950) de Carmen Conde

Fue nombrada Autora del año 2015 por el Centro Andaluz de las Letras de la Junta de Andalucía. 

https://www.bibliotecaescritoresandaluces.com/pilar-paz-pasamar/

https://biblioteca.uca.es/noticia/pilar-paz-pasamar-cantar-cantar-cantar-es-lo-que-importa/

s://www.bibliotecaescritoresandaluces.com/pilar-paz-pasamar/

Leer más...

Bernarda de Utrera cantaora de flamenco

Bernarda de Utrera (Utrera, provincia de Sevilla, 3 de marzo de 1927-ibídem, 28 de octubre de 2009) fue una cantaora gitana andaluza de flamenco.

Nació como Bernarda Jiménez Peña, hija de José el de Aurora y la Chacha Inés y nieta del cantaor de flamenco Pinini, quien a pesar de no dedicarse profesionalmente al cante, gozaba de fama en Utrera. ​Según ella misma afirmaba, tanto Bernarda como su hermana Fernanda eran cantaoras de nacimiento, recibieron la influencia artística de su entorno desde la niñez. Desde pequeñas, multitud de artistas gitanos flamencos acudían a la casa de los Jiménez Peña a escucharlas.

A pesar de la oposición de su padre, tanto Bernarda como su hermana participaron en 1952 en la película Duendes y misterios del flamenco de Edgar Neville. Su carrera artística como cantaora profesional, iniciada en 1957, estuvo íntimamente ligada a la de su hermana Fernanda. En ese año, ambas debutaron en el tablao Zambra de Madrid. Más tarde grabaron su primer disco, Sevilla, cuna del cante flamenco, de la mano de Antonio Mairena​ Posteriormente, entre 1962 y 1964, ambas hermanas actuaron en el tablao ‘Las Brujas’ de la capital española. Tras su paso por la Feria Mundial de Nueva York es contratada por el conjunto flamenco de Manuela Vargas, con el que recorre Europa y parte de África.

La especialidad de Bernarda era el cante festero, en especial la bulería. Sin embargo, se decía de ella que poseía un sentido enciclopédico del cante, dominando los fandangos, tarantos, seguiriyas, soleares, bulerías, cantiñas, tientos o tangos por igual. A lo largo de su carrera la acompañaron al toque los más reconocidos guitarristas de la segunda mitad del siglo XX.

Grabó su primer disco en solitario,  en 2000, lo que da una idea de la vinculación de las carreras artísticas de las dos hermanas, que no se separaron profesionalmente hasta que Fernanda quedó incapacitada para cantar por  enfermedad.

El 7 de mayo de 2005, el Ayuntamiento de Utrera inauguró el monumento a Fernanda y Bernarda en la plaza Ximénez de Sandoval, aledaña a la calle que lleva el nombre de ambas.​ Este monumento representa a las hermanas cantando vestidas de flamenca.

Falleció el 28 de octubre de 2009 en Utrera, su localidad natal. 

Premios y reconocimientos

Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba (1957)

Premio Nacional de Cante de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folclóricos de Jerez de la Frontera.

Premio Mejor Música del año, Radio París (1988)

Hija predilecta de Utrera (1994)

Medalla de Plata de Andalucía (1994)9​

XII Bienal de Arte Flameco de Sevilla (2002)

Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2005)10​

Hija predilecta de la provincia de Sevilla (2006)

Discografía

Sevilla, cuna del cante flamenco (1959)

Canta y baila Andalucía (1962)

Por ver a mi madre diera (1962)

Jaleo flamenco (1966)

El flamenco de Manuela Vargas (1966)

Festivales flamencos (1966)

Festival de cante jondo Antonio Mairena (1967)

El cante de Fernanda y Bernarda de Utrera (1967)

Quisiera ser como el aire (1967)

Si me ven hablar contigo (1967)

Archivo del cante flamenco (1968)

Potaje gitano de Utrera (1968)

Romance de la reina Mercedes (1968)

Al mismo juego (1970)

Antología de las bulerías (1971)

Fiesta en Utrera II (1971)

Duende del cante 1972)

Su cante (1972)

Triana, ay mi Triana (1974)

Manuela Vargas, flamenco puro (1975)

Utrera canta (1982)

Magna antología del cante flamenco (1982)

Antología del cante gitano de nuestra tierra (1986)

Medio siglo de cante flamenco (1987)

Maestros del flamenco. Bulerías (1988)

Flamenco. En concert à Paris (1988)

Cante flamenco (1988)

Maestros del cante (1990)

Raza y compás (1990)

Testimonios flamencos. Historia del flamenco (1996)

Cultura jonda 7 (1997)

Cultura jonda 10 (1997)

Quejío, ritmo de la sangre (1997)

Un gitano de ley (1997)

Utrera en directo (1998)

Ahora (1999)

Cantes inéditos (1999)

Gitanas de Utrera por bulerías (2000)

https://es.wikipedia.org/wiki/Bernarda_de_Utrera

https://www.facebook.com/profile.php?id=100090128951526

Leer más...

Gata Cattana rapera, poeta, feminista y politóloga andaluza

Ana Isabel García Llorente, más conocida por sus nombres artísticos Gata Cattana y Ana Sforza (Adamuz, Córdoba, 11 de mayo de 1991 – Madrid, 2 de marzo de 2017) fue una artista, rapera, poeta, feminista y politóloga andaluza.​ Consiguió combinar diversas temáticas y estilos de tal forma que forjó un rap único cargado de poesía y mensajes reivindicativos de corte feminista y político, unido ocasionalmente a ritmos flamencos que a su vez lograba enfocar desde un sonido más electrónico. Otras de sus temáticas recurrentes son la cultura de Andalucía, motivos históricos y de la mitología de la Edad Antigua, en particular de la cultura clásica y del antiguo Egipto, así como también referentes de la poesía, la filosofía, el ensayo, la narrativa y la cultura de masas. La diversidad de sus temas abarcó desde el materialismo dialéctico, el andalucismo político-cultural y la antiglobalización hasta la introspección, el existencialismo y su reflejo en la contemporaneidad, siempre desde una visión feminista social, de igual forma toda su obra está marcada por una búsqueda o deseo de trascender la Historia por medio de la creación artística.

La obra de Ana se encuentra en un límite difuso entre la poesía y el rap, tal y como ella decía. Si bien sí diferenciaba cómo sentía su poesía y su rap, para ella la poesía era algo muy íntimo, que sacaba de dentro y era libre, sin ritmo. Mientras que en el rap primaba la musicalidad de las letras para que llegase a la gente. En una de sus entrevistas, citaba a Quevedo y a Góngora, refiriéndose a ellos como más raperos que otros tantos de la actualidad, y afirmaba que en la actualidad ser poeta era ser rapero. A sí misma se consideraba un híbrido entre ambos. Presentó un poemario autoeditado, "La escala de Mohs" (Homostultus Ediciones, noviembre de 2016). Junto con el poemario publicó un EP titulado "Inéditas".

Uno de los artistas que más le influyó fue el Niño de Elche, que consideraba tenía el carácter reivindicativo que suele aparecer en su música, en la que el flamenco es un referente esencial.  Otra de las constantes a lo largo de su obra son las alusiones a Lorca, así como a obras del autor, Yerma o Bernarda Alba.​ De forma paralela, tiene una progresión en la que pasa de una lírica con referencias exclusivamente cultas a buscar reapropiarse de elementos de la cultura popular, no solo andaluza, sino que en general se refiere a las jergas españolas y el quinqui que de otra manera acabaría olvidada. Este último concepto afirma que se ha ido consagrando en los últimos tiempos.7​

La poesía por la que más sentía predilección va del sarcasmo a la ironía a través del romanticismo, mediante el uso del humor muestra lo mágico de la vida, "lo hijoputa de la vida", y que conseguía "reflejar mucho, pero con muy poco". Se puede pensar su obra poética desde una perspectiva idealista y de destino, en su poesía son constantes las alusiones directas o indirectas a su propia muerte.

Como poeta crece al calor de recitales undergound -podemos verla recitando en una cueva de Granada- y del torneo de poesía en vivo Poetry Slam Granada, que ganaría en la temporada 2015/2015, un formato que llegó a introducir en su ciudad, Córdoba, en marzo del mismo año 2015, y a la vez que desarrolla su faceta de rapera, sigue adentrándose en diferentes veladas del ámbito de la poesía (Versódromo 2016, Poesía o Barbarie) o volviendo a Poetry Slam Granada como invitada de honor en febrero de 2016.

Su concepción del rap buscaba romper con el purismo que caracterizaba al estilo y no quedarse anclado en tiempos pasados, reconocía que a lo largo de su obra había sufrido una evolución pasando de ese estilo más purista a sacar todo lo que ella tenía dentro, vertiendo toda su creatividad. Supone una apertura al trap, y a nuevas temáticas, “Si tú quieres decir que lo haces por pasta, que te interesa la pasta y, que… O eres una tía, y dices que te gusta mover el culo, que te gusta este rollo, me mola el reggaeton, ¿por qué no? Para mí es una liberación.”​ Esta apertura a nuevos horizontes en el rap, lo ve como una oportunidad para que más mujeres participen dentro del género y existan nuevos puntos de vista con nuevas temáticas que en otro caso jamás se darían.

Definía su rap como hecho para gente despierta que constantemente estaba informada ya que solía recurrir a alusiones históricas o mitológicas para hacer referencia a eventos acaecidos en el presente, o al menos tener un carácter curioso. Por otra parte solía intentar transmitir sus mensajes e ideas de forma sutil, sobre todo en los últimos tiempos.

Gata Cattana era una gran esperanza del rap feminista y andaluz. Semanas antes de morir tocó en la madrileña sala Sol. Deja un disco inédito, "Banzai", producido por David Unison- que tenía prevista su publicación en la primera mitad del año 2017.​ En este último disco, realizó una introspección buscando todo aquello que pudiese aportar al rap y poder realizar al fin un LP con un concepto claro y profundo, esta idea concuerda con el concepto que hay detrás del nombre del disco. La palabra "Banzai", de origen japonés, hace referencia al grito japonés de los samuráis cuando van a combatir o a suicidarse tras perder la batalla, para ella suponía su antes y después a la hora de crear el disco y que viera la luz, "Y es justamente eso el disco. Es como ir a la batalla y quedarme tranquila, soltarlo todo.".

La trágica muerte de la artista, debido a un shock anafiláctico severo, dejó en el aire la publicación de su disco "Banzai" pero finalmente vió la luz el 19 de octubre de 2017. El coste de la publicación de su obra póstuma ha sido sufragado tanto por la familia, como amigos y gente que trabajó con ella, así mismo a través de varios proyectos que se han ido lanzando. Su publicación supone un homenaje a Ana. Para su madre, también llamada Ana, su publicación supone cumplir con lo que se merece por su obra y figura y que dada su genialidad tan poco le faltó por alcanzar.

El nombre artístico Gata Cattana surge como una proyección de los deseos de la autora por convertir a la niña que era en la mujer actual, en la que escribe y actúa, sin embargo, el personaje, en palabras de la autora, la ha poseído. Al final Ana pasa a convertirse en lo que escribía, en la proyección de lo que pensaba. Mientras que a si misma se define como una chica normal, de un pueblo recóndito y volcada en la poesía, sensible y comprometida, más filosófica y profunda que el personaje de Gata Cattana, que es la combativa y que domina, viniendo a reiterar lo anterior. Cattana originalmente era un grupo de su época en Granada con una de sus mejores amigas, llamada Anabel, y es una unión entre Gata y Ana. Tras la disolución del grupo, debido a su abandono de la música, Gata decidió adoptar Cattana como apellido en honor de dicho grupo.

Cristina Mateos Casado nos dice: Recomiendo la Escala de Mohs, una libro que la familia publicó después de su muerte con poemas inéditos. Un libro con toda su fuerza, lleno de versos íntimos, políticos, filosóficos, feministas... de un compromiso y radicalidad en la que no se puede contender el llanto.

Gracias Cristina 

Discografía
Banzai (2017):
Inéditos 2015 (2016):
Los siete contra Tebas (2013):






https://elpais.com/cultura/2019/03/22/actualidad/1553255193_198064.html
https://www.eldiario.es/cultura/musica/rapera-Gata-Cattana-muere-anos_0_618038921.html
http://www.lavanguardia.com/cultura/20170302/42473746366/gata-cattana.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Gata_Cattana
https://elpais.com/elpais/2017/01/16/tentaciones/1484544289_651436.html

Leer más...

María Zambrano pensadora, filósofa y ensayista española

La filósofa y ensayista María Zambrano (Vélez-Málaga, Málaga, 22 de abril de 1904-Madrid, 6 de febrero de 1991) nace  en el malagueño pueblo de Vélez-Málaga y allí permanece sus primeros cuatro anos de vida. Es en 1909, y tras una breve estancia en Madrid, cuando sus padres -ambos maestros-, se trasladan a Segovia, lugar donde transcurre su adolescencia. El ambiente intelectual se respira en casa de los Zambrano, del que es habitual visitante el poeta Antonio Machado, y Maria pronto empieza a descubrir el placer por la literatura junto a su primo Miguel Pizarro, al que siempre calificó como el gran amor de su vida y del que tuvo que separarse en 1923 por imperativo familiar.

 Filosofía y política 

 Maria Zambrano inicia en 1921 sus estudios de Filosofía como alumna libre en la Universidad Central de Madrid y los completa en 1927 asistiendo a las clases de Ortega y Gasset, con el que trabajara estrechamente. Además, en estos anos forma parte de la tertulia de la Revista Occidente. Su actividad política se hace mas ferviente en esta época universitaria.

 Defensora de la República, Zambrano se revela como articulista para favorecer sus ideales. En 1928 se le diagnostica tuberculosis, enfermedad que marcara el resto de su vida. Durante cinco anos -de 1931 a 1936- es profesora auxiliar de la Cátedra de Metafísica en la Universidad Central. Es en esta época en la que trabaja en la que va a ser su tesis doctoral: La salvación del individuo en Spinoza.

 Durante los años de la II República conoce a Luis Cernuda, Miguel Hernández y Camilo José Cela, con los que coincide en diversas iniciativas culturales y ya antes se la había relacionado con Federico García Lorca y Rosa Chacel. El 14 de septiembre de 1936 contrae matrimonio con Alfonso Rodríguez Aldave, y dado que éste ha sido nombrado secretario de la embajada española en Santiago de Chile, parten hacia allí. 

En esta ciudad trabajará activamente por la causa republicana. En el camino hacen parada en La Habana donde conocerá a José Lezama Lima, que se convertirá en uno de sus grandes amigos y valedores. En 1937, el mismo día en que cae Bilbao, María Zambrano y su marido regresan a España; a la pregunta de por qué vuelven si la guerra está perdida, responderán: “por eso”. Reside primero en Valencia y posteriormente en Barcelona. Dirá: «Nuestro pueblo lucha por todos los pueblos del mundo y ellos lo saben». Su marido se incorpora al ejército, y María Zambrano colabora en defensa de la República como Consejero de Propaganda y Consejero Nacional de la Infancia Evacuada.

 El exilio 

 El 28 de enero de 1939 María Zambrano cruza la frontera francesa, camino del exilio, en compañía de su madre, su hermana y el marido de ésta. Tras una breve estancia en París y Nueva York se dirige a La Habana, donde se reencuentra con Lezama Lima, invitada como profesora de la Universidad y del Instituto de Altos Estudios e Investigaciones Científicas.

 De La Habana se dirige a Méjico, donde es nombrada profesora de Filosofía en la Universidad San Nicolás de Hidalgo de Morelia, Michoacán. En 1946 viaja a París con motivo del fallecimiento de su madre y permanecerá en esta ciudad hasta principios de 1949, momento en el que regresa a La Habana, donde vivirá hasta el año 1953, impartiendo conferencias, cursos y clases particulares. 

Es en ese año, 1953, cuando vuelve a Europa y se instala en Roma, donde vivirá hasta 1964, relacionándose con intelectuales italianos -como Elena Croce, Elemire Zoila y Victoria Guerrini- y españoles -como Rafael Alberti, Jorge Guillen, Ramón Gaya y Diego de Mesa-. En 1964, María Zambrano, tras ser prácticamente expulsada de Roma a causa de las denuncias de un vecino que se quejaba del gran número de gatos que está tenía, se instala en una vieja casa de campo de La Piéce, junto a un bosque del Jura francés cerca de la frontera Suiza, lugar sin duda emparentado con la concepción de su libro “Claros del bosque”. 

Reconocimiento 

 El inicio del reconocimiento en España de la obra de esta autora se produce a raíz de la publicación del articulo de J.L. Aranguren “Los sueños de María Zambrano” (Revista de Occidente, feb. 1966). Mientras, su salud se deteriora paulatinamente y María se traslada en 1978 a Ferney-Voltaire, donde permanece hasta que en 1980 se instala en Ginebra. 

En ese año, a propuesta de la colonia asturiana de la ciudad suiza, es nombrada Hija Adoptiva del Principado de Asturias, lo que constituyó el primer reconocimiento oficial de Zambrano en su país. En 1981 le es concedido el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades y el Ayuntamiento de su pueblo, Vélez-Málaga, la nombra Hija Predilecta. Al año siguiente, la Junta de Gobierno de la Universidad de Málaga acuerda el nombramiento de María Zambrano como Doctora “Honoris Causa”.

 La vuelta a casa 

 El 20 de noviembre de 1984, María Zambrano regresa del exilio y se instala en Madrid, en una casa que pronto se convierte en centro de reunión para sus amigos. En esta última etapa su actividad intelectual sigue siendo muy activa: artículos, ensayos y reediciones de sus libros ven la luz. Además, es nombrada Hija Predilecta de Andalucía en 1985. En 1987 se constituye en Vélez-Málaga la Fundación que lleva su nombre y en 1988 le es concedido el Premio Cervantes.

 El 6 de febrero de 1991 fallece en Madrid, siendo enterrada en Vélez-Málaga, su pueblo natal.


 Cronología 
 1904 Nace en Vélez- Málaga 
1921 Inicia estudios de Filosofía y Letras 
1931 Profesora auxiliar en la Universidad Central 
1937 Regresa a España en plena guerra civil 
1939 Exilio: La Habana, México, París, Roma, Ginebra... 
1984 Regresa a España 
1988 Premio Cervantes 
1991 Muere en Madrid

 Comisión para la investigación de malos tratos a mujeres
http://malostratos.org/portfolio-item/maria-zambrano/
http://www.ensayistas.org/filosofos/spain/zambrano/
http://cvc.cervantes.es/literatura/zambrano_roma/
https://gloriabendita-mmm.blogspot.com/2012/02/maria-zambrano-ha-dicho.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Zambrano

Leer más...

Pilar Albarracin

 Pilar Albarracín (nacida el 27 de septiembre de 1968) es una artista contemporánea española . Albarracín es conocida por sus actuaciones, vídeo, dibujos, fotografía e instalaciones escultóricas interactivas "que se centran en la construcción cultural de la identidad española, especialmente la de la mujer española." 

 La  conservador Rosa Martínez considera  a Albarracín "una de las artistas más significativas de la escena española contemporánea."
Albarracín nació en Aracena, España.  En 1993, obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla . Durante algún tiempo vivió en Irlanda y luego se fue a Madrid , cuando ella sintio  que su trabajo comenzó a convertirse en "más serio"

Para la mayoría de feministas, exponer la genitalidad femenina origina rechazo o deseo porque rompe la norma de lo que no debe verse. De ahí que muchas artistas hayan multiplicado las obras que visibilizan la vagina y la vulva para transgredir o transformar la sociedad (...)

La obra de Pilar Albarracín va más allá. Rompe la triangulación de los deseos para pedir los objetos íntimos, cotidianos, que ocultan nuestro sexo, como hicieron tantos otros cuadros superpuestos a El origen del mundo. En su recreación de un nuevo origen, de un nuevo mundo, provoca una abanico de consecuencias sutiles. Llenar de bragas el espacio altera y potencia un cambio en la mirada. Frente al escándalo y al éxito de las revistas pornográficas y al carácter con la que Hustler mostraba los genitales femeninos, la propuesta artística de Pilar Albarracín deserotiza tanto la vulva como los objetos que la cubren. Frente a los ojos situados en una posición imposible, las cuerpos deben elevarse, cambiar las disposiciones habituales. Es necesario mirar hacia arriba lo que normalmente está abajo, cubriendo. El aumento de imágenes pornográficas en nuestra sociedad hace que «las preguntas por el propio cuerpo y el otro sexo quedan soldadas a la reproducción de las imágenes obscenas sin estética, sin discurso y sin carácter sagrado. Se despliega así un modo de goce alienado al narcisismo de la época: un narcisismo que se nutre de la melancolía, del desierto, del odio al Yo y que despliega su admiración a las imágenes propuestas por la publicidad y el mercado» (Godínez Aldralete, 2011, p. 54). Como en otras obras de Pilar Albarracín las imágenes sirven para realizar preguntas y obtener respuestas sobre el propio cuerpo (Lunares, Viva España, La noche 1002, Furor latino) y el otro sexo (Buscando a Herr Traumerreger, Bailaré sobre tu tumba). El secreto de lo que ocultan se erige en desvelamiento deserotizado: las mujeres que hablan de sus bragas rompen el silencio impuesto sobre «lo más íntimo» en una resignificación de lo que son y de lo que han llevado. Sus bragas, las de cada una, tienen una historia social e individual propia. Se alejan de una sexualidad impuesta para reclamar su derecho al reciclaje, a su transformación en obra de arte. De algo para tirar, porque es necesario cambiar y cuidar la ropa íntima, las bragas entregadas a otra mujer se convierten en materia artística. La invasión aérea del espacio rompe los límites de las geografías corporales y de la individualidad. La obra incluye el proceso en el que los límites de los cuerpos dóciles desaparecen ante los propios discursos y la reivindicación de una oralidad que es necesario mantener. Una expresión que ya se había materializado metafóricamente en obras anteriores como Prohibido el cante. Al situarse en un mismo nivel, que además se eleva a lo sagrado, las bragas-mandala originan un nuevo principio en el que la soledad de las mujeres y de los cuerpos ya no duele. 

La conversión en objeto artístico de objetos usados por muchas mujeres de diferentes edades, lugares y condiciones sacraliza las formas escondidas y los mandalas trastocan los significantes de lo íntimo. Frente al secreto de una mujer única e universal que se presenta abierta, las bragas muestran la diversidad de las mujeres, de sus cuerpos, sus gustos, sus decisiones. La circularidad como símbolo rechaza la línea entreabierta de la vulva. Los colores se rebelan contra las dicotomías de los géneros. Cada forma, cada elección por una gama cromática es la vivencia anónima, los deseos gozados u olvidados. La espiral constante del Nuevo origen del mundo que ya no está en la superficie de las cosas sino en la profundidad eterna del infinito. El proceso frente a la objetualidad de lo dado es una ampliación de la magnificencia de la obra de arte. Lo que importa ya no es el objeto en sí sino el dar, recoger, coser, inventar, componer. Frente a crear y mirar, frente al protagonismo del hacer y sentir, Pilar Albarracín reivindica una experiencia artística más amplia. Son muchas las mujeres que han dejado sus bragas a la artista y ella recoge de la donación el principio que Marcel Mauss ya apuntó: el gift, el regalo otorga a los objetos un valor esencial del que carecen en la vida cotidiana. 

Un nuevo origen del mundo en el que las mujeres no son objetos de las miradas sino sujetos liberados. Ya no son metáforas sobre la sacralidad de las mujeres, sino un auténtico proceso de metramorfosis.

Assumpta Sabuco i Cantó

Mucho del trabajo de Albarracín se trata de mujeres o situaciones que involucran a mujeres. Su obra a menudo describe las mujeres que han estado ocultas a la vista o que se han convertido en las víctimas de la violencia. Rosa Martínez escribe que las mujeres representadas por Albarracín "han sido usadas o abusadas por un sistema que las considera bienes muebles, bienes de consumo."

 El trabajo de Albarracín examina su  herencia  cultural  andaluza  analizando   la sociedad y sus símbolos.   Incorpora la danza, como el flamenco y el vestuario en sus performance. También hay un elemento de erotismo en su trabajo. Albarracín está interesada en cuestiones de género y que están "vinculadas a la sociología ".Ella está menos interesada en la creación de arte para la venta, que en crear arte que cuenta historias.

Techo de ofrendas / Ceiling of Offerings, 2004

Puedes encontrarar su obra en : Ritos de fiestas y sangre  .17.06.2016 / 18.09.2016

CAC Málaga. Centro de Arte Contemporáneo .Málaga, España

 y  en ¡Viva España!  10.06.2016 / 21.08.2016

MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires .Buenos Aires, Argentina

http://www.rtve.es/television/20100122/pilar-albarracin/313755.shtml
https://www.facebook.com/pilaralbarracinsancho/photos/a.394405484003872.1073741834.382016211909466/703165246461226/?type=3&theater
https://www.facebook.com/pilaralbarracinsancho/timeline
http://www.pilaralbarracin.com/obras.html
https://www.facebook.com/pilaralbarracinsancho/timeline
http://www.pilaralbarracin.com/publicaciones_colectivas.html
http://www.pilaralbarracin.com/
https://www.facebook.com/arsomnibus/photos/a.10154210372793516.1073742342.106180768515/10154210373108516/?type=3&theater

Leer más...

Trina Mercader poeta

Trinidad Sánchez Mercader (24 de marzo de 1919, Alicante – 18 de abril de 1984, Granada), conocida en el mundo de la poesía y de las revistas literarias como Trina Mercader fue una poeta española y fundadora y directora de la revista literaria Al-Motamid​.

Llegada la posguerra, que trajo consigo necesidades y penurias, situación difícil para todos, pero especialmente para una joven dinámica, culta y con la natural ambición de llegar a ser una periodista “libre”, dejó su tierra natal y se marchó a Larache (Marruecos) en 1940, junto a su madre.

 Trina se enamoró de la ciudad que por entonces, estaba en plena efervescencia; le atrajo y sorprendió el sistema de convivencia intercultural que allí se vivía, su luz, sus jardines y el mar Atlántico. Inmediatamente, comprendió que era aquí donde quería vivir. Consiguió un puesto de trabajo en la Junta Municipal. Su cultura y simpatía, pronto le hacieron merecedora del aprecio de todos.

     Su vida discurrió de forma apacible y esto le permitió continuar su formación, que desde el comienzo fue autodidacta. Mucho tuvieron que ver las relaciones con intelectuales de la zona del Protectorado Español,.

    Trina padecía una enfermedad en la piel, y ella era consciente de la gravedad que vivía, esto hizo que se involucrara, cada vez más, en su trabajo, tratando de enmascarar sus miedos. Fue una mujer que necesitó estar siempre en activo. Por tanto, se marchó a Tetuán y escribió su primer poemario con el seudónimo de Tímida, Pequeños poemas (1944).

    Impulsó la salida de la revista Al-Motamid. Versos y prosa (1947-1956), de la que fue directora, junto con la colección de poesía “Itimad”, donde publicó su segundo poemario Tiempo a salvo (1956).

     Ya en 1956,  Trina decidió trasladarse a Granada. Allí continuó escribiendo poesía aunque cada vez más sus colaboraciones tendieron a desaparecer y sólo el interés de unos pocos amigos que  la animaron a publicar; muestra de ello es el último poemario publicado, Sonetos ascéticos (1971).

    Murió en 1984. Decidió que todo lo que ella poseía lo legaba a la “familia” granadina que la cuidó con tanto cariño, durante tantos años.

  Desde lejos,
me están avisando a gritos:
que no vaya, que no venga,
que no me mueva del sitio.

     Que es aquí
donde nacerán los lirios.

     Aquí,
conmigo.

     Y me miro.
Y este sembrado que soy
apenas está movido.
Apenas asoma el aire
la promesa de los trigos.

     Y quiero andar. Y de nuevo
las voces que el aire trae
me están gritando lo mismo:

     que no vaya, que no venga,
que no me mueva del mundo
que estoy sosteniendo en vilo.

.::
 
     Mayo de los amantes,
madurador de labios, nuevo fruto,
cómo rebosa el agua de mis ojos en sombra
por donde las estrellas calan en lo profundo.

     Mi voz está volcando
su cesto de manzanas en júbilo.

     Tacto de la caricia,
mira cómo renace la yerba en mis dedos.

     Y este ritmo en desorden que el corazón ordena,
pone en fuga las aves del desnudo en que bebes
agua ciega del beso : verbo mudo.

     Mayo de los amantes,
enamoradamente te descubro.

.::

     Sobresaltada la lengua,
¿quién va a decidir el hallazgo?

     Una vocación de síes
está inundando el espacio.

     Carne de fe, sangre nueva
contra todos los escarnios,
afirma otra vez en pie
la alegría de sus tallos.

     Un brote que nadie quiso,
que nadie esperaba, canto.

     Vocación afirmativa
–carne y sangre del hallazgo–
no hay muerte para morir
lo que está resucitando.

     Que nadie diga que no,
que está el alma a flor de piel
naciendo de su milagro.

---
Tomado de POESÍA femenina española (1939-1950) ANTOLOGÍA de Carmen Conde. Libro Clásico Bruguera, Barcelona, España, 1967

Un día, hace muchos años, Trina mete cuidadosamente en un sobre unos manuscritos con un compendio de sus relatos y poemas, va a Correos y certifica el envío. Adjunta va una carta dirigida a un escritor de cierta fama, profesor en la Universidad. En ella le ruega tenga a bien leer sus trabajos y, después, dar su veredicto. El hombre sí contestó, al cabo de dos meses y con una amarga crítica condenatoria: los relatos resultan tímidos y pueriles; los poemas, desalentadoramente incultos. Lectura oportuna sólo para mujeres. Al mismo tiempo le brinda con indiscutible malicia un consejo: “No persiga una quimera inútil, dedique sus horas a labores de zurcido y a trabajar entre fogones y pucheros, deberes propios de una fémina, deje las inquietudes intelectuales para los hombres. Una mujer con ideas propias equivale a un montón de despropósitos. De esto no hay duda alguna.”

Ante esta condena, Trina llora; de rabia, de humillación. Se siente herida y al mismo tiempo conmovida por todas las mujeres y en vez de encerrarse en un mundo de silencio y de resignación, decide continuar escribiendo incesante e intensamente como medio para luchar contra las injustas marginaciones.  (Alicia González Díaz –  Granada, 1984)

http://www.todostuslibros.com/busquedas/?keyword=%22trina%20mercader%22
http://lafabricadepoetas.blogspot.com.es/
https://sergiobarce.wordpress.com/tag/revista-al-motamid/
http://internatural.blogspot.com.es/2015/02/tres-poemas-de-trina-mercader-alicante.html
http://ciendecien.tumblr.com/
http://www.fundacionjorgeguillen.com/fondo-documental.php?id=000000002D

Leer más...

Carmen, la barrendera sevillana

Carmen ayudó a esclarecer el caso (Captura de pantalla de un vídeo de ATLAS/Efe).

Carmen guardó restos de basura que encontró en un parque ante la sospecha de que se había cometido un crimen y no un suicidio como pensaba la Policía.

Con una intuición excepcional actuó con mucha más profesionalidad que la Policía, consiguiendo que Sara, la joven asesinada, obtenga justicia y que el asesino no pueda repetir sus fechorías sobre otras mujeres. Ahora ella se siente feliz de su actuación y  acompañada saludando  al espíritu de Sara al pasar por el área donde fue asesinada y hoy crecen flores.
Nuestro agradamiento a esta heroína cotidiana que con su inteligencia e intuición hizo un gran aporte a favor de la vida de las mujeres .

Este caso pone de manifiesto la necesidad de que la toma de pruebas sea adecuada para impedir que haya expedientes abiertos por años a falta de más información. Recordamos  el   triste caso de Susana Acebes que fue asesinada en Zamora en 2000.

La increíble hazaña de Carmen, la barrendera sevillana que ha resuelto un crimen por su afición a la serie 'CSI'

Esta limpiadora del Parque María Luisa recogió pruebas cruciales que separó cuidadosamente en bolsas y que condujeron a la policía hasta el autor del asesinato.

Se llama Carmen, trabaja como limpiadora en el Parque María Luisa de Sevilla y el 24 de febrero de este año le tocó la desagradable tarea de limpiar la escena de un suceso violento.

Se trataba del hallazgo de Sara, una mujer de 31 años que apareció sin vida en un banco del popular parque sevillano. En su bolso, apareció una nota de suicidio, por lo que la policía siguió esa hipótesis desde el principio.

Tras recopilar las pruebas oportunas, la policía le pidió que limpiara la escena. Pero ella no se limitó a eso.

"Como soy muy aficionada al CSI, puse los restos que encontré en una bolsa aparte para no contaminar las pruebas y me llamó la atención que la policía no las recogiera antes, porque también había restos de sangre por el banco", ha comentado Carmen a Efe.

Recogió en bolsas "pañuelitos y salva slips", según ha contado a la Cadena SER, y para cogerlos del suelo se puso en la mano una bolsa, ya que no tenía guantes, para no contaminar ella misma las pruebas: "Sea suicidio o asesinato, las pruebas deben recogerse todas", ha explicado.

'Carmen la del pincho', como la conocen sus compañeros de trabajo porque recoge la basura con un palo largo y puntiagudo, lo ha visto hacer cientos de veces en su serie de televisión favorita: CSI. Concretamente en la que más le gusta, la versión de Miami.

Unas horas después del levantamiento del cadáver, la autopsia de la joven hallada en el banco demostró que había sido violada, por lo que la policía científica requirió que se recogieran restos del lugar del crimen. El capataz de los limpiadores habló con Carmen y ella le dijo que tenía guardadas las pruebas y las entregó a la policía.

Gracias a eso, se detuvo a principios de marzo al supuesto autor, F.M.S., un hombre de 46 años, cuyo ADN aparecía en la escena del crimen y que constaba en los registros policiales porque había sido detenido anteriormente por un delito de malos tratos.

Aunque en un primer momento nada se dijo de la colaboración crucial de Carmen en el esclarecimiento de los hechos, ahora ha sido el fiscal, al felicitarla públicamente por su buen trabajo, el que ha permitido que se conozca su historia.

Ha contado a la SER que le habría encantado estudiar Medicina, pero que no pudo "por las circunstancias de la vida" y que también le gustaría asistir a una autopsia de verdad después de haber visto tantas en televisión.

 27 de Abril de 2016

 http://elcorreoweb.es/sevilla/la-policia-revisa-un-ordenador-y-un-lapiz-de-memoria-del-detenido-por-el-crimen-del-parque-EX1660754
http://tuotrodiario.hola.com/protagonistas/2016042762342/sevillana-resuelve-crimen-csi/
http://elpais.com/elpais/2016/04/26/videos/1461683145_457345.html

Leer más...

María Teresa López Beltrán historiadora y medievalista

María Teresa López Beltrán (Tetuán, 13 de junio de 1950-Málaga, 12 de marzo de 2012), fue una Catedrática de la Universidad de Málaga, historiadora y medievalista.

Nacida en Tetuán, su familia pronto se trasladó a Santa Cruz de Tenerife donde se licenció en Geografía e Historia en la Universidad de La Laguna, publicando su tesina Régimen jurídico de los molinos en el Valle del Ebro. En 1973 llegó a la Universidad de Granada donde fue Profesora Ayudante de Historia del Derecho durante tres cursos académicos e inició una tesis, Pobreza de la normativa jurídica en la Edad Moderna, que nunca terminó.

En 1976 llegó a la Universidad de Málaga, siendo contratada durante un año como profesora Ayudante del Departamento de Historia Antigua y en 1978 se incorporó al Departamento de Medieval, publicando su tesis El puerto de Málaga en la transición a los tiempos modernos. 

En sus treinta y cinco años de docente e investigadora, fue considerada una de las más expertas conocedoras de la mujer y la sexualidad en la Edad Media. Tal y como demuestra su obra más famosa La prostitución en el reino de Granada en época de los Reyes Católicos: el caso de Málaga (1487-1516), siendo una de las pocas obras de un medievalista español traducidas al japonés.

Gran conocedora de la mujer medieval publicó varios artículos sobre la Infancia, la educación, la sexualidad o la repoblación del Reino de Granada, que supusieron un cambio en el ámbito y una nueva visión del trabajo femenino en el mundo de la ciudad bajomedieval. Aprovechando su labor del estudio de la mujer fue una de las fundadoras de la Asociación de Estudios sobre la Mujer en la Universidad de Málaga, fundada en 1985. 

Además de ser la coordinadora del centro de Estudios Interdisciplinares sobre la Mujer de la UMA e impartió cursos en Zaragoza, Jaén, Cádiz y Argentina.

Pero sus estudios no sólo se basan en el campo de la mujer o la sexualidad, pues otro ámbito que también explotó fue el de los judeoconversos y el del comercio, muriendo antes de poder publicar su obra Judeoconversos y reconciliados en Málaga y su obispado a finales de la Edad Media.

Fue socia fundadora de la Asociación de Estudios Históricos sobre la Mujer y profesora titular de la Universidad de Málaga.

Libros

La prostitución en el Reino de Granada a finales de la Edad Media.

Educación, instrucción y alfabetización en la sociedad urbana malagueña a finales de la Edad Media y principios de la Edad Moderna.

La Prostitución en el Reino de Granada en la época de los Reyes Católicos: el caso de Málaga (1487-1516).

Historia y Género: Imágenes y vivencias de las mujeres en España y América.

El puerto de Málaga en la transición a los tiempos modernos.

Financiación de los viajes y cobertura de los riesgos en el tráfico marítimo mala-gueño en época de los Reyes Católicos.

http://asociacionestudioshistoricosmujeres.blogspot.com.es/search/label/homenaje%20a%20Maite
https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Teresa_L%C3%B3pez_Beltr%C3%A1n
http://www.mujeresenred.net/spip.php?breve489
http://asociacionestudioshistoricosmujeres.blogspot.com.es/search/label/tributo%20a%20Maite
http://mx.casadellibro.com/libro-historia-y-genero-imagenes-y-vivencias-de-mujeres-en-espana-y-am-erica-siglos-xv-xviii/9788497471923/1167772
http://www.todocoleccion.net/libros/libro-mujeres-andalucia-tomo-iii-maria-teresa-lopez-beltran-1994~x23167208

Leer más...

Carmen Olmedo Checa impulsora de las primeras políticas de igualdad de género en Andalucía

Nos encontramos en nuestra búsqueda de heroínas con esta mujer. Estábamos preparando su entrada, cuando nos llega la noticia de su muerte . Gracias Carmen Olmedo Checa (Málaga, 12 de agosto de 1949 – 27 de junio de 2015) por abrirnos camino, escucharnos, creernos. GRACIAS por dejar un mundo mejor que el que encontraste para las mujeres,  y en consecuencia para todas las personas.

La Junta de Andalucia  rinde homenaje a título póstumo a Carmen Olmedo, primera directora del Instituto Andaluz de la Mujer

La Junta de Andalucía quiere rendir hoy homenaje a título póstumo a Carmen Olmedo Checa, primera directora del Instituto Andaluz de la Mujer (de 1989 a 2000) e impulsora de las primeras políticas de igualdad de género en Andalucía, que ha fallecido como consecuencia de la enfermedad que padecía. Según ha destacado hoy la consejera de Igualdad y Políticas Sociales, María José Sánchez Rubio, la sociedad andaluza, y en especial las mujeres, tienen hoy en sus manos "un valioso legado que deben en gran parte a la ilusión, el esfuerzo y la valentía de una mujer que dedicó su vida a defender los derechos fundamentales de las mujeres", y que transformó el pensamiento social en torno a la violencia de género, al visibilizar esta lacra, sacarla del ámbito doméstico y evidenciar que se trata de un problema social.

Nacida el 12 de agosto de 1949, esta malagueña comenzó su andadura feminista en el ámbito de la salud sexual y reproductiva de las mujeres, al crear en los años 70 los primeros centros de planificación familiar.

En una época en la que España salía de una dictadura, Carmen Olmedo fue una de las mujeres históricas que contribuyó a que la democracia tuviera un significado real, al comenzar a tener en cuenta a la mitad de la población. Eran tiempos donde se empezaba a devolver a la sociedad los derechos cercenados, pero para las mujeres suponía la conquista de una libertad que nunca habían tenido, con derechos hoy incuestionables como el divorcio, la salud sexual y reproductiva o la posibilidad de abrir una cuenta bancaria o viajar sin el permiso una autoridad masculina. Consciente de las muchas desigualdades que sufrían las mujeres de su época, Carmen Olmedo decidió crear conciencia igualitaria, llamando puerta a puerta, casa a casa y pueblo a pueblo, donde cambiaba las expectativas de las andaluzas, generando debates y charlas formativas sobre el derecho a la sexualidad, a la elección de la maternidad, a la separación y al divorcio, a los anticonceptivos, ...

Olmedo supo detectar la creciente demanda por parte de las mujeres y asociaciones andaluzas de toda esa información, lo que le llevó a promover los primeros centros provinciales de la mujer, una realidad que se consolidó y convirtió en estructura institucional con la creación, en 1989, del Instituto Andaluz de la Mujer. Con él, Andalucía se convierte en una de las primeras comunidades autónomas con un organismo específico para fomentar las políticas de igualdad de género. Una institución que tuvo su origen en el feminismo de calle de Carmen Olmedo, que supo sacar a las mujeres de sus casas para salir de la invisibilidad social y trabajar por los mismos derechos que los hombres.

Ya como directora del Instituto Andaluz de la Mujer, Olmedo fortaleció el movimiento asociativo de las mujeres andaluzas, sobre todo las del ámbito rural, y trabajó en la mejora de la formación para favorecer el acceso de la mujer al empleo.

Impulsora del I Plan de Igualdad de Andalucía y de los primeros estudios e investigaciones sobre la situación de las mujeres andaluzas, Olmedo dejó como principal legado la primera batalla política contra la violencia machista. Así, desde la institución trabajó para que Andalucía fuese pionera en materia de violencia de género, al defender la idea de la necesidad de una ley contra el maltrato. Consiguió aprobar un plan específico, novedoso en España por contemplar actuaciones diversas de protección integral a las víctimas, que darían lugar a la Red Integral de Atención y Acogida a víctimas, un modelo de gestión que siguió el Gobierno central para la posterior creación, en 2004, de la Ley estatal contra la Violencia de Género.

Como directora del IAM, también tuvo una visión de futuro a largo plazo, al poner el foco en la coeducación como principal herramienta para prevenir el maltrato machista y fomentar una cultura igualitaria.

Según ha señalado la actual directora del IAM, Carmen Cuello, la figura de Carmen Olmedo "es y será siempre un ejemplo a seguir", al ser la impulsora de unas políticas que llevaron a Andalucía a ser referente nacional e internacional en materia de igualdad y violencia de género. El Gobierno andaluz recordará siempre la gran aportación de esta figura histórica, infatigable, luchadora y optimista, y trabajará cada día con su misma ilusión por conseguir el sueño que siempre tuvo para Andalucía: una igualdad real entre mujeres y hombres, una justicia social.

Traemos un articulo  de Ana Maria Quilez García que entendemos de muchisimo interés porque recuerda a Carmen y a muchas mujeres que propugnaron un cambio en nuestras vidas 

Hoy día INTERNANCIONAL DE LA MUJER, 8 de MARZO, que miles de mujeres saldrán a la calle para festejar,  reivindicar y mostrar el “empoderamiento” (que ya va existiendo) de las mujeres, y evidenciar también, una vez más, las DESIGUALDADES  que seguimos padeciendo, voy a tratar de comunicarme con la ciudadanía jiennense para recordar el dia que conmemoramos.

Influida, muy influida, por los actos que se están celebrando en torno al Día de la Mujer, por los 20 años del Instituto Andaluz de la Mujer y por el merecido homenaje que el pasado día 5, en la entrega de los “Meridiana” en Sevilla se le hizo a CARMEN OLMEDO CHECA, precursora, indiscutible de los avances de las Mujeres en  nuestro país, especialmente en Andalucía, quiero, desde aquí, y en este día tan emblemático para las Mujeres del Mundo, hacer mi modesta aportación a ese homenaje y reconocimiento al Instituto Andaluz de la Mujer, a su equipo, que coordinó y dirigió Carmen Olmedo.

 Tenia en mente escribir sobre otros temas que ahora, a las mujeres y a la sociedad actual preocupa, la crisis, las mujeres vulnerables a ella, las discapacitadas...tantas y tantas.... que como además, me era imposible tocar todo ello, he decidido dedicar mis líneas hoy (y no otro día) a las personas y a la Institución que no sólo hizo de mi, en la toma de conciencia, una mujer comprometida con la Igualdad, con el Feminismo, sino que ayudó a muchas, a miles , desde ese “feminismo institucional” que le distinguió entre los demás Organismos de Igualdad, a mirar y afrontar su vida, sus relaciones y su CIUDADANIA, con otros ojos....con ojos de visión de Mujer....

Nos encontramos en el año de la celebración del 20 Aniversario del I.A.M., el organismo de Políticas de Igualdad mas trascendental y comprometido con la defensa y desarrollo de las Mujeres (no solo de las andaluzas) y por fin, el pasado día 5, de manos y expresión de nuestro máximo mandatario andaluz, Manuel Chaves, la Consejería de Igualdad y el Instituto Andaluz de la Mujer se RECONOCIÓ el trabajo, lejano, y todavía, cercano, de su alma mater, su impulsora, guía y primera Directora General (casi 11 años) Carmen Olmedo. Y como yo me siento, modestamente, junto con el equipo que tuve la oportunidad de coordinar y dirigir en Jaén, parte de aquellos logros en tiempos tan difíciles, un poco “protagonista” también , permitirme que escriba sobre “nosotras” y lo que ha sido nuestro compromiso, nuestro trabajo y dedicación.

Carmen decía, más o menos, que “ a su compromiso político y personal con las Mujeres, a ella le incentivaba el avanzar, el estar en Vanguardia y en Retaguardia y en la Lucha Permanente por y para las mujeres, a mejorar en definitiva el avance de la sociedad, la suerte de contar y organizar con un equipo de Mujeres, que además de creérselo y comprometerse, desde cada provincia y ,el central en la dirección general, se entregaban, absolutamente, a llevar, a todos los rincones de Andalucía, la Conciencia y el Saber del Pensamiento Feminista con los objetivos y Medidas que el Instituto ponía en marcha, acciones para entonces “cuasi” revolucionarias ( muchas de ellas vigentes y no superadas), como los Planes de Igualdad de Oportunidades, con la magnifica implantación de una Red de Centros Provinciales y Municipales, ( que en el 1.999 ya eran mas de 200), y de Potenciación del Movimiento asociativo de mujeres, que en esos años ya eran mas de 1.400 (en nuestra provincia 200), el Primer Plan contra la violencia de Género y su posterior Protocolo de Coordinación, Programas para la inserción laboral desde las perspectivas de Formación, Orientación e Incentivación (O.P.E.M., V.I.V.E.M. – copiados ahora desde todos los ambitos-), la Red de Casas de Acogida para Mujeres Maltratadas...etc. Iniciativas, todas ellas,  valientes y vanguardistas, que han sido, sin duda, las bases para leyes tan importantes y decisorias para el avance de las Mujeres la Ley Contra la Violencia de Género y  de Igualdad, algunos Estatutos y Medidas de corresponsabilidad entre Mujeres y Hombres, que hoy son punteras en el Universo Democrático.

En esa época, Carmen contaba y dirigía un equipo que estaba conformado por: Mª Luisa Martín en Almería, María Escudero en Granada, Rafaela  Espejo en Málaga, Gabriela de la Fuentes y Cinta Castillo en Huelva, Araceli Rubio en Sevilla, Eloisa Fernández y Encarna Ortiz en Córdoba, Consuelo Gamero en Cádiz , Ana Quilez en Jaén, y de Central, Rocío del Río, Adela Abanategui, Begoña González, Rosa Gómez, Isabel Liviano, Pilar Guerrero, Trinidad Lambea, Julio Velázquez, Teresa Juan y Mercedes Aguilar.

Carmen creía tanto en el Proyecto de Igualdad y de Protección a las Mujeres Maltratadas de su participación en el Desarrollo Social  que no solo supo contar, para la confección de Medidas en esos sentidos con su equipo y con las Mujeres andaluzas (fue ejemplar, en este plano como facilitó a mujeres representativas de cada provincia de Andalucía su participación en la Conferencia Mundial en Pekín en el 1.995) sino que constantemente acudía a mujeres de reconocimiento mundial por su Pensamiento y compromiso Feminista  (que ella llamaba, cariñosamente, “sabias”) para todo ello, como Amalia Valcárcel, Marcela Lagarde, Soledad Murillo, Mª Angeles Durán, Dolores Juliano, Victoria San; Judith Astelarra, Teresa Péres del Río, Ana Rubio, Cristina Carrasco, Celia Amorós, Carmen Calvo, Ana Feixas, Elena Simón....,

Y por ultimo, como no quiero “invisibilizar” ni “olvidar” ni dejar de “nombrar” al equipo inicial (de los 11 años que estuve en la dirección provincial) de Jaén que conmigo, sortearon dificultades, escasez de recursos y dedicaron entusiasmo y horas, muchas horas, a expandir y desarrollar las Políticas de Igualdad del Instituto Andaluz de la Mujer, aportando,  muchas veces, Propuestas e Ideas para el Programa de Acción para las mujeres andaluzas, y en especial, para las de JAEN y su Sociedad, déjenme que desde aquí les agradezca, su trabajo,en este 20 aniversario del I.A.M., a,  Estrella Rojas, Amelia Corral, Lourdes Aguilar, Natalia Checa, Paca Aguilera y Mª del Mar Shaw, sin dejar de mencionar también, el apoyo que recibimos de mujeres políticas, de reconocida trayectoria de lucha por la Igualdad, Mª del Mar Moreno y Micaela Navarro, y desde la Universidad, las profesoras comprometidas como Carmen Risquez  y bastantes más.

Termino como empecé, con Carmen Olmedo Checa, reconociéndole públicamente su trayectoria de vida como ejemplo magnifico de Mujer Feminista y trabajadora, que ha ayudado a tantas mujeres andaluzas a mejorar su presente y futuro.

Documental, dirigido por las cineastas Oliva Acosta y Ana Rosa Diego en un trabajo colectivo de la Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales (AAMMA), es un homenaje al trabajo de tantas y tantas mujeres que a lo largo de los 25 años de vida del Instituto Andaluz de la Mujer han luchado por los derechos, oportunidades y libertades de todas las andaluzas.

Gracias por la fotografía a Amelía Valcárcel 

http://e-mujeres.net/noticias/dia-de-la-mujer-20-anos-de-politicas-de-igualdad-en-andalucia
http://www.congreso.es/portal/page/portal/Congreso/Congreso/Diputados/BusqForm?_piref73_1333155_73_1333154_1333154.next_page=/wc/fichaDiputado?idDiputado=234&idLegislatura=7
http://www.juntadeandalucia.es/salud/channels/portadaProfesional/Noticia28947?perfil=org&idioma=es&tema=/temas_es/&contenido=/channels/portadaProfesional/Noticia28947
http://www.europapress.es/esandalucia/sevilla/noticia-fallece-carmen-olmedo-primera-directora-iam-pionera-lucha-contra-violencia-machista-20150627102953.html
http://sevilla.abc.es/andalucia/20150627/sevi-carmen-olmedo-muerte-201506271401.html
http://elpais.com/tag/carmen_olmedo/a/

Leer más...