Rita Guerrero cantante y actriz mexicana

Rita Guerrero (Guadalajara, Jalisco, 22 de mayo de 1964–Ciudad de México, 11 de marzo de 2011) fue una artista mexicana que se desarrolló en diversos campos, principalmente en la música y en el teatro. Fue vocalista del grupo Santa Sabina, del que fue la figura más notable. Al concluir su ciclo con esta banda de rock, formó parte del Ensamble Galileo, proyecto dedicado a la interpretación de música barroca. Guerrero también condujo algunos programas de televisión y apoyó a diversos movimientos sociales en México, como al Ejército Zapatista de Liberación Nacional y a la izquierda electoral de ese país.

Rita Guerrero falleció a los 46 años a causa del cáncer de mama.

Guerrero era la menor de una familia de 11 hermanos. A su madre, Guerrero la definía como una mujer «grande» y «tradicional», mientras que su padre era un trompetista quien le enseñó nociones de guitarra, uno de sus hermanos le compro un piano para que ella lo aprendiera a tocar. Su padre falleció cuando Rita tenía nueve años; fue él quien despertaría en ella el gusto por las artes.

A los diez años comenzó su instrucción en el taller infantil de música del departamento de Bellas Artes de la Universidad de Guadalajara. Años más tarde en esa misma casa de estudios inició su formación como pianista, pero no la concluyó porque, a decir de ella misma, se encontraba en la adolescencia y estaba en «rebeldía». Intentó irse de la casa familiar a los 17 años, pero regresó por presión de su madre.​ A los veinte años de edad se trasladó sola a la Ciudad de México para ingresar en el Centro Universitario de Teatro (CUT) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde estudió Actuación. En 1987 participó en la huelga estudiantil de la máxima casa de estudios mexicana y conoció ahí a Los Psicotrópicos, un grupo de jazz experimental. Con este grupo, Rita Guerrero participó en algunas actividades, por ejemplo, en conciertos de apoyo a los huelguistas universitarios.​

La formación histriónica de Guerrero concluyó en 1987, pero ya había participado en la telenovela Martín Garatuza, producida por Televisa en 1986, y en la cual interpretó a Blanca, una mujer casadera que es enclaustrada por su tío para despojarla de su herencia, y luego es acusada y torturada por la Santa Inquisición. En este proyecto televisivo compartiría créditos con la también cantante y actriz Cecilia Toussaint. Rita Guerrero decidió no volver a participar en telenovelas, pues creía que «encasilla a los actores».​ A partir de 1987 trabajó de manera independiente como actriz y asistente de dirección en algunas obras de teatro. En 1990 participó en una de las diez historias que integraron la cinta Ciudad de ciegos, filme de orientación izquierdista dirigido por Alberto Cortés. En la película —musicalizada por el conjunto formado por Santa Sabina, Saúl Hernández y el Sax, de Maldita Vecindad— Guerrero encarna a Marisela. En 1988 participó en la obra Vox thanathos de David Hevia, con música original de Jacobo Lieberman. Este es el hito que marca el nacimiento de Santa Sabina, la banda de rock de influencias muy diversas con la que Rita Guerrero saltó a la fama. En 1989 protagoniza el mediometraje "Samuel" para el CCC , corto de donde surge el fotograma que es la portada del primer disco homónimo de Santa Sabina.

En 1991 protagoniza el mediometraje ópera prima de Daniel Gruener " Amazona" al lado de Roberto Sosa, Alberto EStrella y Dario T.Pie.

En 1990 condujo el programa Águila o rock que se transmitía por el Canal 11, en donde presentaba a las bandas de rock mexicano más relevantes del momento.

En 1996 participó como conductora titular en un proyecto de divulgación científica para Canal 22 titulado La materia de los sueños. El tema principal era «Ajusco Nevado», interpretado por Santa Sabina.

También en el Canal 22 participó como conductora del programa Cultura en línea, de interés juvenil. En 2001 - 2002 actúa en la obra de Teatro " La Noche que raptaron a Epifania" Dirigida por Ana Francis Mor. En 2002,también, actúa y canta al lado de la actriz Ofelia Medina en el espectáculo "Una tertulia Musical en el Convento" bajo la dirección de Alejandro Reza.

En 2009 dirige y actúa el espectáculo "Llivre Vermell" con el Coro de la Universidad del Claustro de Sor Juana. En 2010 dirige y actúa el espectáculo "Música Divina Humanas Letras". Juego teatral en torno a los villancicos de Sor Juana, con el Coro de la Universidad del Claustro y el Ensamble Galileo.

Rita Guerrero conoció al grupo de jazz Los Psicotrópicos en 1988 mientras musicalizaban una obra de teatro en donde ella actuaba. Este era un grupo formado por el tecladista Jacobo Lieberman, el bajo de Alfonso Figueroa, Pablo Valero en la guitarra y el baterista Patricio Iglesias; a ellos se añadió Guerrero como vocalista. Lieberman se separó de la agrupación en 1991 y su lugar lo tomó Juan Sebastián Lach, quien fue clave en la conformación del estilo musical de Santa Sabina, una combinación de influencias darkwave, rockeras y étnicas orientales con tendencia underground. La banda fue una de las más emblemáticas del rock mexicano durante la década de 1990,​ a cuya escena saltó en 1992 con la publicación de su disco Santa Sabina, producido por Discos Culebra.

Rita Guerrero se desempeñó principalmente como vocalista de la banda, sin embargo se involucraba en la composición y los arreglos, y aunque muchos de los temas eran de la autoría de la escritoraAdriana Díaz Enciso y  el escritor Jordi Soler también hay algunos de su propia autoría.

 

Desde febrero de 2010, Rita Guerrero inició su tratamiento contra el cáncer de mama en el Hospital General de México, amparada en el Seguro Popular en el país, pero ante las dificultades que implican los trámites de este sistema de atención, optó por atenderse en otro establecimiento que incluía el uso de métodos alternativos. Úrsula Pruneda, Mariana Rodríguez, Juan Sebastián Lach, Aldo Max, Alfonso Figueroa y Alejandro Otaola anunciaron públicamente el 19 de octubre de 2010 que Guerrero padecía cáncer y que organizarían una colecta para apoyar sus gastos médicos.​ Al día siguiente, la cantante y actriz escribió en su espacio en Facebook que la situación no era «tan crítica» como se había supuesto a partir de las declaraciones de sus amigos, que preocupados por su salud física y emocional estaban buscando una manera de apoyarla en tales momentos.​ A pesar de la enfermedad, Rita Guerrero continuó con sus proyectos musicales, incluyendo el Ensamble Galileo y la dirección del Coro de la Universidad del Claustro de Sor Juana.

El 30 de noviembre de 2010, varios rockeros y músicos amigos de Guerrero anunciaron que el 6 de diciembre de ese año llevarían a cabo un concierto en beneficio de la cantante. Los participantes en este conciero fueron Los Jaigüey donde participa Alfonso Figueroa; Jaime López, Jorge Fratta, Alonso y José María Arreola; Monocordio; Alejandro Otaola, Iraida Noriega y Daniel Zlotnik, La Maldita Vecindad, La Lupita, Los músicos de José, Lo Blondo de Hello Seahorse! con algunos miembros de Zoé, Natalia Lafourcade, Julieta Venegas, Rubén Albarrán y Meme de Café Tacvba, El jardín de las delicias y el reencuentro de Santa Sabina, incluyendo la participación de Guerrero. El concierto se tituló Rita en el corazón y se llevó a cabo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Rita Guerrero falleció el viernes 11 de marzo de 2011 a los 46 años de edad como consecuencia del cáncer de mama en el Instituto Nacional de Cancerología de México, ubicado en Tlalpan. La Universidad del Claustro de Sor Juana, de cuyo coro era directora; es el sitio donde se velaron sus restos y se realizó un homenaje póstumo en su memoria.

 

 Homenajes

El Coro del Claustro de Sor Juana, en honor a la artista, ha cambiado su nombre a «Coro virreinal Rita Guerrero».

En el 2018 se estrenó "Rita, el documental", largometraje que relata su vida desde Guadalajara, su llegada a México y estudios en el CUT, su carrera en Santa Sabina y su trabajo en el Claustro. Fue producido por Arturo Díaz Santana y Aldo Max Rodríguez con apoyo de IMCINE y el CUEC. En el documental aparecen testimonios de la familia, amigos y colaboradores de Rita. La cinta se estrenó en el 33 Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

Carrera como actriz y conductora
Programas de televisión
El nuevo universo (2001), como narradora
Cultura en línea (2001), como presentadora
América (1998), como presentadora
La materia de los sueños (1996), como presentadora
Águila o Rock (1990), como presentadora
Largometrajes, Cortometrajes y documentales
Todos son iguales (2001) documental
La amazona (1991) cortometraje
Ciudad de ciegos (1991) largometraje

https://es.wikipedia.org/wiki/Rita_Guerrero

https://www.sopitas.com/musica/hace-5-anos-se-nos-fue-rita-guerrero-y-aqui-la-recordamos/

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Ingrida Viksna escritora letona

 

Ingrida Vīksna ( 10 de marzo de 1920-22 de mayo de 2017): poeta, escritora y editora. Fue educada en la escuela primaria Valda Zālīš y en el segundo gimnasio de la ciudad de Riga; En 1938 comenzó a estudiar filología báltica en la Universidad de Letonia. 

 Sus padres fueron  profesores de escuela. Su madre era una activista social y cultural  y su padre también era escritor y periodista. Su familia era de origen campesino y tenía una fuerte identidad nacional y cultural letona

Sus  primeras publicaciones literarias son de 1938. En marzo de 1945 huyó a Suecia y desde 1951 vivió en Toronto.  Es autora de cinco libros de poesía. un libro de poesía colectiva, un libro de prosa breve y dos novelas. La poesía se caracteriza por una alegría de vivir romántica y apasionada, una descripción llena de patetismo de las contradicciones de las experiencias de las mujeres, motivos patrióticos nacionales, una descripción contemplativa de la tragedia del exilio y la soledad de un individuo;

Su poesía se caracteriza por la transición de las estrofas clásicas a las imágenes verbibares y poéticas en prosa.  Fue editora por mucho tiempo del periódico "Latvija Amerika".  que era una revista semanal en idioma letón que se editó en Canadá desde 1951 hasta 2017. La revista tenía como objetivo informar y entretener a la comunidad letona en el exilio, así como preservar y difundir su cultura e historia. La revista abordaba temas de actualidad, política, economía, cultura, deportes, educación y religión, tanto de Letonia como de Canadá y el mundo. También publicaba obras literarias, reseñas, entrevistas, reportajes y cartas de los lectores. La revista tenía una tirada de unos 3.000 ejemplares y se distribuía por suscripción en Canadá, Estados Unidos, Australia y Europa.

Mums jābrien jūrā es el título de la  primer novela, publicada en 1950, y narra los últimos años de la guerra y el exilio de los letones en Suecia. El título significa “Tenemos que cruzar el mar” y expresa el dilema de los refugiados que tienen que abandonar su patria.

Escribió novelas, cuentos, ensayos y poesía, tanto en letón como en sueco. Su obra se caracteriza por la exploración de temas como la identidad, la memoria, el exilio y la resistencia. Algunas de sus obras más conocidas son:

La casa de los pájaros (Putnu nams, 1961), una novela autobiográfica sobre su infancia y juventud en Letonia, marcada por la ocupación soviética y nazi, y su posterior exilio en Suecia.

El árbol de la vida (Dzīvības koks, 1978), una novela histórica que narra la vida de una familia letona desde el siglo XVIII hasta el XX, a través de las guerras, las revoluciones y las transformaciones sociales.

La sombra de la muerte (Nāves ēna, 1986), una colección de relatos cortos que reflejan las experiencias de los refugiados letones en Suecia durante y después de la Segunda Guerra Mundial.

El canto del cisne (Gulbja dziesma, 1994), una novela que recrea la vida y la obra de la poetisa letona Aspazija, una de las figuras más importantes de la cultura y la política de su país a finales del siglo XIX y principios del XX.

Ingrida Viksna también se dedicó a la traducción literaria, especialmente de autores suecos como Selma Lagerlöf, Pär Lagerkvist, Astrid Lindgren y Tomas Tranströmer. 

Reconocimientos 

 Premio de Literatura del Consejo Nórdico en 1980 y la Orden de las Tres Estrellas de Letonia en 2005.

https://www.literatura.lv/personas/ingrida-viksna

https://www.etsy.com/es/listing/1145636757/1943-rgtais-prieks-ingrda-vksna

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Marie Tippmannová-Jadrná periodista y escritora, política

Marie Tippmannová-Jadrná  ( 19 de septiembre de 1886 Skuteč  - 21 de mayo de 1965 Ústí nad Labem ) fue una escritora, columnista y política checa.

Su padre Jan Jadrný, fue  profesor en Skutč y  más tarde director de escuelas en Skutč(1858-1939) y su madre  Marie Jadrná-Přibyslavská  fue columnista y autora de la comedia  Flechas de amor  (1857–1936).  Sus hermanos  fueron  Marta Russová-Jadrná , Jarmila Františka Jadrná  y Jan Evangelista Jiří Jadrný . Su hermana Marta también estuvo activa en la literatura bajo el seudónimo de Maru.

Marie Tippmannová-Jadrná estudió entre 1897 y 1898 en el Instituto de Educación Superior Poettingeum para Niñas Checas en Olomouc, y desde 1907 en la academia de pintura de Munich . En 1909, dejo sus estudios para mantener a su prometido Karl Tippmann en el trabajo político y nacional. Se casaron el 7 de noviembre de 1910.  Después de la boda, ella trabajó en el bufete de abogados de su marido hasta el nacimiento de una hija  Barbora Dušková-Tippmannová) y  luego tuvo un hijo. El marido fue encarcelado por motivos políticos durante la Primera Guerra Mundial. Marie fue condenada en 1917 por sedición. En el período de entreguerras, la familia vivía en Lovosice.

 En 1926, Marie se convirtió en la líder de las mujeres democráticas nacionales en Lovosice, y el 16 de septiembre de 1931 fue llamada al Consejo Regional de la Tierra Checa.  Durante la Segunda Guerra Mundial, la familia fue perseguida. Después de la guerra, la viuda Marie vivió  con su hija en Ústí nad Labem.

Contribuyó a publicaciones como  Česká revue, Eva, Hvězda, List paní a dívek , Národní listy , Ozvěny , Punťa , Zora . Fue integrante del Sindicato de Escritores Checos. Autora de libros para niños, romances para niñas y prosa para adultos, publicista y activista política.

Estaba involucrada en el beneficio de los demás. Trabajó  en temas de cuidaos para jovenes  Care for Youth en Lovosice y Litoměřice. En Lovosice la llamaban Mama Tippmannová. Continuó trabajando en beneficio de la causa checa, fue miembro del Comité Fronterizo, razón por la cual la familia tuvo que abandonar Lovosice en 1938. El 12 de octubre de 1938, ambos fueron registrados como refugiados en Libochovice.

Junto con su esposo, la Sra. Tippmann trabajo en apoyo al pueblo checo del distrito de Lovosice. Cuando llegaron a Lovosice, había un 27 por ciento de checos registrados en el distrito, antes de la ocupación  eran un 49 por ciento. Este cambio se dio por  la persecución de los nazis.

En estas palabras queda registrado un momento importante en sus vidas: 

Carta de  Marie :…por instrucciones directas del Consejo Nacional, permaneció en su lugar para asistir en el plebiscito; no se fue de Lovosice, pero en la prisa que se produjo cuando se canceló el plebiscito, no fue informado. Nos quedamos en el lugar hasta el último momento y huimos de noche (cuando ya venía el ejército alemán) a Libochovice. No nos llevamos nada excepto tres cuadros. Dejamos en Lovosice, además de todo el equipo, muebles, ropa y ropa blanca, simplemente todo, también la biblioteca, en realidad nuestra única posesión real .

El esposo sabía varios idiomas, la biblioteca tenía libros en checo, francés, ruso, alemán e inglés. Los ocupantes se los llevaron cuando abrieron el apartamento,  en dos camionetas. Al huir, el esposo llevaba sus libros favoritos en una mochila a la espalda.

La escritora perdió así todos sus libros, solo quedaron manuscritos en las editoriales. Los buscó después en librerías de viejo, pero la mayoría en vano. Durante la ocupación, la pareja tuvo que mudarse varias veces de un lugar a otro. Finalmente, anclaron en Hradec Králové.

Tippmannová no escribió la llamada gran literatura, escribió historias para niños y mujeres que deberían dar alegría, inspirar compasión y amor por el prójimo. Según afirma, los libros le trajeron el cariño de los lectores, recibió muchas cartas de ellos.

También recibió premios por su obra literaria. Sus textos "Pohled přes plot" y "Kominíček" en Národní lety fueron premiados. En el concurso a la mejor novela popular, ganó el segundo  premio por la novela "Dusk to Dawn". Era miembro del Sindicato de Escritores Checos, no se afilió a la Unión de Escritores Checoslovacos cuando se fundó, porque estaba en la clínica después de una operación de estómago.

Luego sus libros no se publicaron durante muchos años. En la década de 1990, sus novelas para mujeres fueron publicadas por la editorial Ivo Železný en la edición Tardes bajo la lámpara. Estos fueron, por ejemplo, los libros Rough Silk, Nest above the Sea, Stone Road y otros. Muchos de sus libros se encuentran en bibliotecas de Libochovice, Ústí nad Labem, Děčín y otros lugares.

Después de la muerte de su esposo, la Sra. Tippmann se mudó con su hija  Barbora Dušková a Ústí nad Labem, que trabajó en el Comité Nacional Municipal. Su hijo  también se instaló en la región fronteriza. Karel Tippmann.

En la calle donde vivía en Ústí, era "la abuela Tippmannová" para todos. Además de la pensión, recibió apoyo del Fondo Literario Checo. Como ella misma escribe, no padecía pobreza, pero estaba enferma y dependía de la ayuda de los demás. Murió el 25 de enero de 1965.

Obra 

Su trabajo literario es muy abundante. No nos costa que se haya traducido al castellano.

https://cs.wikipedia.org/wiki/Marie_Tippmannov%C3%A1-Jadrn%C3%A1

https://litomericky.denik.cz/kultura_region/20100305tippmannova.html

https://cs.wikipedia.org/wiki/Souborn%C3%BD_katalog_%C4%8Cesk%C3%A9_republiky

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Nini Roll Anker escritora noruega

 Nini Roll Anker (3 de mayo de 1873 - 20 de mayo de 1942) fue una novelista y dramaturga noruega. Sus libros a menudo trataban de la vida de las mujeres dentro de diferentes clases sociales, así como del movimiento por los derechos de las mujeres y los derechos de la clase trabajadora. 

Nicoline Magdalene Roll nació en Molde en Møre og Romsdal , Noruega. Era hija del magistrado estipendiario y más tarde miembro del parlamento y ministro Ferdinand Nicolai Roll . La familia se mudó a Kristiania (ahora Oslo) y durante un tiempo residió en Estocolmo mientras su padre se desempeñaba como Ministro de Justicia y Fiscal de la Corte Suprema. 

Estuvo casada dos veces, la primera en 1892 con el terrateniente Peter Martin Anker (1863-1939), hijo del político Nils Anker . Después de divorciarse en 1907, se casó con su primo, el ingeniero y marinero Johan August Anker en 1910. La pareja se instaló en Lillehaugen en Asker . 

Hizo su debut literario con la novela I blind en 1898, utilizando el seudónimo de Jo Nein.  En total, escribió 18 novelas, tres colecciones de novelas y cuatro obras de teatro. Entre sus novelas posteriores se encuentran Det svake kjøn (1915) y Den som henger i en tråd (1935). La biografía Min venn Sigrid Undset ("Mi amiga Sigrid Undset ") y la novela  Kvinnen og den svarte fuglen se publicaron póstumamente.  En Den som henger i en tråd ("Aquellos que penden de un hilo"), la protagonista "Karen Anna" (o "Karna" para abreviar) trabaja como costurera en una fábrica de ropa . La novela retrata a un grupo de mujeres solteras y sus desafíos en la sociedad, y trata diversos temas de los derechos de las mujeres y los derechos de los trabajadores , incluidos los derechos reproductivos , aspectos de la religión y cuestiones sociales.La novela fue adaptada para televisión y representada en Fjernsynsteatret en 1980.

Nini Roll Anker, pintada  por Christian Meyer Ross

Murió en Asker en mayo de 1942. Nini Roll Anker y  fue enterrada en Vestre gravlund en Oslo. 

 Conforme a los mandatos del patriarcado y  al igual que la pensadora feminista sueca Ellen Key, creían que la política de igualdad conducía al "abuso" de las capacidades de las mujeres. Querían igualdad y reformas sociales, pero que partieran de las funciones biológicas de la mujer y de su capacidad de "servir a la vida".

La creencia en el respeto natural de las mujeres por la vida se revela en la obra pacifista La Iglesia (1922), que se convirtió en un gran éxito teatral. El personaje principal es una mujer que va a luchar contra la guerra, pero se enfrenta a la oposición de su marido, que es sacerdote. Deja que la iglesia se ponga al servicio de la guerra y el odio.

Y en su última obra, La mujer y el pájaro negro Kvinnen og den svarte fuglen, publicada póstumamente en 1945, hay una acusación contra las mujeres. Es una narración en primera persona, donde una mujer sentada en una prisión repasa su vida. La guerra ha matado o mutilado a sus hijos, y ella culpa a su marido y a la racionalidad masculina de impulsarla a través del frenesí de las armaduras. Pero al mismo tiempo reconoce su corresponsabilidad. Mientras se preparaba la guerra en el "gran" mundo de los hombres, ella cultivó pasivamente el "pequeño" mundo de la relación madre-hijo.

https://www.askerbibliotekene.no/produkt/38084

https://es.wikipedia.org/wiki/Nini_Roll_Anker

https://nbl.snl.no/Nini_Roll_Anker

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Maya Jribi pionera defensora de los derechos políticos de la mujer en Túnez

Maya Jribi (en árabe, مية الجريبي ), (Bou Arada, 29 de enero de 1960 - Radés, 19 de mayo de 2018) ​ fue una política y activista tunecina pionera en la defensa de los derechos políticos de las mujeres. Fue la primera mujer que lideró un partido político en Túnez y la segunda en el Norte de África.

Su padre era originario de Tataouine y su madre argelina.​ Estudió en Radès - donde vivió - en la facultad de Ciencias de Sfax (1979-1983) donde militó en la Unión general de estudiantes de Túnez; se adhirió a la sección de Sfax de la Liga tunecina de los Derechos Humanos a principios de los años 1980. Colaboró también en la revista semanal independiente Erraï (La Opinión), después a Al Mawkif.​

A principios de los años 1980, formó parte del grupo de estudios sobre la condición femenina del Club cultural Tahar-Haddad y participó en la Asociación tunecina de lucha contra el cáncer. Fundó igualmente con otras mujeres la Asociación de investigaciones sobre las mujeres y el desarrollo.

De regreso a Túnez en 1983, Maya Jribi participó en fundación de la Asamblea Socialista Progresista (RSP) un partido de corte laico y liberal legalizado en 1988 junto al abogado Ahmed Néjib Chebbi; convertido en 2001 en el Partido Demócrata Progresista (PDP), uno de los principales partidos de la oposición tunecina al Presidente Ben Alí. En 1986, una de las pocas mujeres miembro de la dirección de un partido político.

De 1986 a 1991, fue responsable en Unicef de captación de fondos y de comunicación. En 1996, fue encargada de estudios en el Instituto Laamouri, un despacho de estudios y de marketing, donde asumió la dirección general y la especialización en estudios cualitativos en 2001.

Maya Jribi fue elegida el 25 de diciembre de 2006 al frente del PDP, sucediendo así a Chebbi que  la presentó como su « compañera de camino ». Se convirtió así en la primera mujer que dirigió un partido político tunecino y la segunda en el Magreb al frente de un partido compuesto mayoritariamente de hombres, después de la argelina Louisa Hanoune.

Jribi y Chebbi realizaron del 1 al 20 de octubre de 2007 una huelga de hambre para protestar contra la decisión judicial de expulsar a su partido de los locales que ocupaba en el centro de Túnez.

Finalmente se logró un compromiso con el dueño del local que consideraba abusivo el hecho de  que la haberlo alquilado al periódico Al Mawkif  sin embargo se utilizaba como sede del partido. Durante esta huelga de hambre, se encontró muy debilitada y sufrió graves desórdenes « biológicos ».

El 23 de octubre de 2011, Maya Jribi fue elegida miembro de la asamblea constituyente por la circunscripción de Ben Arous.​ Presentó su candidatura a la presidencia de la asamblea constituyente el 22 de noviembre ; fue vencida sin embargo por el secretario general de Ettakatol, Mustafa Ben Jaafar, que fue elegido con 145 votos frente a los 68 que ella logró.

Tras la fusión del Partido Demócrata Progresista, con Afek Tounes y el Partido Republicano, Maya Jribi fue elegida, el 9 de abril de 2012, secretaria general de la nueva formación denominada « Al Joumhouri » en el quinto y último congreso del PDP.

Con ocasión de la inauguración del congreso de Al Jomhouri, el 3 de febrero de 2017, anunció su retirada de la secretaría general del partido.

Murió el 19 de mayo de 2018 tras meses de enfermedad. La ministra de Asuntos para la Mujer Neziha Abidi anunció que la gran sala de reuniones ministeriales se llamará a partir de ahora "Sala Maya Jribi".

Maya Jeribi – a las grandes señoras la Patria  les honra y reconoce sus méritos.  

Maya Jribi,  primera mujer que dirigió un partido político en el mundo árabe y pionera de los derechos femeninos en el norte de África, murió anoche a los 58 años de edad tras padecer una larga enfermedad que le había obligado a abandonar la actividad pública en 2017, informó la familia.

Nacida en 1960 en el puerto de Sfax, capital económica de Túnez, Jribi comenzó su carrera política en la universidad, donde se unió a los movimientos estudiantiles mientras estudiaba la carrera de biología.

Fue en aquella época cuando en compañía de Ahmad Nejib Chebbi fundó la Asamblea Socialista Progresista, un partido de corte laico y liberal que fue legalizado en 1988, cinco años después de su fundación, y renombrado en 2001 como Partido Democrático Progresista (PDP).

Ya bajo la dictadura de Zinedin el Abidin ben Ali, Jribi se sumó a la Liga Tunecina de Defensa de los Derechos Humanos, organización que en 2014, y tras la revolución que acabó con la tiranía, fue galardonada con el premio Nobel de la Paz.

Preocupada por el desarrollo y empoderamiento de la mujer, y miembro de asociaciones de lucha contra el cáncer, en 2006 sucedió a Chebbi al frente del PDP y se convirtió así en la primera mujer en dirigir un partido político en el mundo árabe.

En octubre de 2011, ya sin el peso de la dictadura, esta pionera de los derechos políticos de las mujeres logró acta de diputada en las primeras elecciones legislativas celebradas en libertad en Túnez como representante del distrito de Ben Arous, una zona obrera de la periferia sur de la capital.

Desde entonces, mantuvo su actividad política con reconocimiento personal en la sociedad -el PDP es uno de los partidos marginales de Túnez- hasta que en 2017 anunció su retirada a causa de una enfermedad.

Nada más conocerse su deceso, la ministra de Asuntos para la Mujer, Neziha Abidi, anunció que la gran sala de reuniones ministeriales se llamará a partir de ahora "Sala Maya Jeribi", uno de los muchos homenajes que la política ha comenzado a recibir.

"Si los políticos son fuertemente criticados (a menudo con razón, a veces erróneamente), Maya Jribi es una de las pocas voces que despierta respeto y admiración por parte de todos", escribía hoy el columnista Nessim Ben Gharbia.

" Rinden tributo a su memoria desde Nidaa Tounes (partido en el Gobierno) a los islamistas (Ennahdha), la familia centrista del movimiento socialdemócrata y la izquierda",  se subrayaba en las páginas del diario digital Businessnews.

"Debe decirse que la activista ha logrado imponer respeto por su integridad y su feroz lucha por principios nobles como la democracia, los derechos humanos, la igualdad y la justicia"  se concluía horas antes de un entierro multitudinario que congregó a lo más granado de la política tunecina

Desde que ingresó a la política a principios de la década de 1980, la ex estudiante de biología ha estado a la vanguardia de todas las peleas. Habitada por su energía y coraje, Maya Jeribi dedicará su vida a la lucha contra la dictadura, la injusticia y en favor de una mejor Túnez.

Hizo  escuchar su voz  a través de manifestaciones  a menudo reprimidas por la fuerza por el régimen de Ben Ali. Maya Jeribi también hizo campaña durante su breve experiencia como periodista en el periódico de opinión Errai, fundado y dirigido durante años por Hassib Ben Ammar, para transmitir sus opiniones.

La anécdota dice que cuando llegó a Túnez, estaba buscando un trabajo para mantenerse. Luego solicitó un trabajo como servicio de mensajería (aunque reservado para los hombres de acuerdo con el anuncio en los periódicos), pasó una entrevista con Hassib Ben Ammar. Seducido por su cultura y su conocimiento, el ex ministro le ofrece escribir foros en su diario.

En 1983, participó en la creación del Rassemblement socialiste progressiste (RSP) fundado durante el año por Ahmed Néjib Chebbi. Se sube por la escalera de uno en uno para entrar en la oficina política del partido en 1986 y convertirse en el secretario general de lo que se convirtió en el PDP en 2006, convirtiéndose al mismo tiempo, el primer político en dirigir un partido en Túnez y el segundo en todo el Magreb.

En 2007, ella y Ahmed Néjib Chebbi harán una huelga de hambre salvaje para protestar contra la decisión del tribunal de expulsar al partido de sus instalaciones. Después de 33 días de lucha, las autoridades finalmente cederán y cancelarán la ejecución de la decisión del tribunal.

Muy comprometida con sus deberes como secretaria general, no se mostrará reacia a viajar por Túnez para explicar las causas de su compromiso, defender a los presos de conciencia y las víctimas de la injusticia. El ex presidente de la Unión General de Estudiantes de Túnez Wael Naouar reveló hoy que durante el período de su detención con otros estudiantes menores de Ben Ali, su sindicato y las actividades políticas, Maya Jeribi fue el único militante que poner a disposición de las familias de los acusados ​​las instalaciones de su partido para que puedan visitar a sus hijos, mientras les proporciona el apoyo necesario.

Además, durante el embargo de los Estados Unidos contra Iraq, hará campaña en asociaciones locales para enviar drogas y productos básicos en beneficio del pueblo iraquí. También trabajará para recaudar fondos para financiar estos envíos humanitarios. Dos hechos que describen a Maya Jeribi, una activista dedicada y de pleno derecho, que no calcula las causas basándose en lo que informarán en una serie de voces.

Un gran activista contra la dictadura, Maya Jeribi es elegida después de la revolución como miembro de la Asamblea Nacional Constituyente. Se postulará para la presidencia del ANC, con el apoyo de las fuerzas de la oposición, pero será derrotado por Mustapha Ben Jaafar, presidente de Ettakatol.

En abril de 2012, el PDP se fusionó con otras partes para crear Al Joumhouri, de la que será secretaria general hasta febrero de 2017, fecha del anuncio de su retirada.

En su discurso de despedida a sus camaradas en Al Joumhouri el 3 de febrero de 2017, Maya Jeribi hizo un llamamiento a las mujeres tunecinas para que se emanciparan y se involucraran más en política. Al ser la primera mujer en ocupar el cargo de secretaria general de un partido político, la antigua opositora  ha dado la voz a miles de mujeres. Desde donde está, sin duda estará encantada y orgullosa de ver a los activistas  que la siguieron ocupar altos cargos estatales, políticos y en los  partidos.

Como mencionó el Ministro de Agricultura Samir Taieb, Maya Jeribi dio todo a Túnez, sin pensar en una contraparte en ningún momento. Su carrera, sus luchas y sus ideales justifican su elevación al rango de icono, que tiene su lugar en el panteón de los grandes personajes que han hecho todo por un Túnez mejor ... A Maya Jeribi, la Patria agradecida

Nessim Ben Gharbia

http://www.tuniscope.com/article/149222/culture/who/maya-jribi-152314
https://english.alarabiya.net/en/features/2018/05/20/Obituary-Maya-Jribi-Tunisia-s-first-woman-party-leader-Maya-dies.html
https://www.espacemanager.com/disparition-de-la-militante-maya-jribi-58-ans.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Maya_Jribi
http://www.businessnews.com.tn/maya-jeribi--aux-grandes-dames-la-patrie-reconnaissante,519,80132,3

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Nel Noddings filosofa de la educación, la pedagogía y la ética del cuidado

 Nel Noddings (19 de enero de, 1929- Cayo Largo, Florida, 25 de agosto de 2022 ) fue una feminista , pedagoga y filósofa americano más conocido por su trabajo en la filosofía de la educación , la pedagogía y la ética del cuidado .

Tiene una licenciatura en matemáticas y Ciencias físicas del Montclair State College , en Nueva Jersey , una maestría en matemáticas en la Universidad de Rutgers , y un doctorado en educación de la Escuela de Educación de Stanford .

Nel Noddings trabajó en muchas áreas del sistema educativo durante diecisiete años como las matemáticas de primaria y secundaria, como  profesora y administradora de la escuela, antes de obtener su doctorado e iniciar el trabajo como académica en los campos de la filosofía de la educación, la teoría de la educación y la ética , la educación específicamente la  moral y la ética del cuidado.

 Ella se convirtió en un miembro de la facultad de Stanford en 1977. En cuya universidad  recibió premios por excelencia en la enseñanza en 1981, 1982 y 1997, y fue la decana asociada  de la Facultad de Educación durante cuatro años. 

Después de su estancia en la Universidad de Stanford, ocupó algunos cargos importantes en diferentes universidades como la Universidad de Columbia y la Universidad de Colgate. Fue presidenta de la Sociedad de Filosofía de la Educación y la Sociedad John Dewey. De 2002-2003 ocupó la Cátedra John W. Porter en Educación Urbana en la Eastern Michigan University. Desde 1998, año en el que se jubiló, ha sido Profesora de Educación Emérita Lee L.Jacks en la Universidad de Stanford.

Nel Noddings tuvo 10 hijos, 39 nietos y más de 20 bisnietos, muchos de los cuales tienen  títulos en educación  superior y son  educadores. En 2012 perdió a su esposo despues de haber padecido  más de 60 años  cáncer.

Ha descrito sus experiencias educativas tempranas y sus estrechas relaciones como clave en su desarrollo de su posición filosófica.

Noddings es autora del libro: Cuidado: Una Aproximación Femenina a la ética y la educación moral​ (1984), publicado posteriormente Carol Gilligan y su trabajo sobre la ética del cuidado en 1982, que se convirtió en un parteaguas con su libro Ética del cuidado: Una voz diferente.Mientras su trabajo en el campo de la ética continuó con la publicación de Women and Evil (1989),​ sus posteriores trabajos están relacionados con la educación moral, la filosofía de educación y la teoría educativa. Algunos de sus libros más significativos son Caring,​ La educación moral,​ Educating for Intelligent Belief or Unbelief​ y Filosofía de la Educación.

Además de sus contribuciones a la filosofía, Noddings también ha trabajado en el campo de la psicología social. La importancia de su pensamiento radica en la interpretación que realiza sobre la investigación científica desde las raíces de la compasión, el altruismo y la búsqueda de relaciones pacíficas entre los seres humanos. 

La aproximación de Nel Noddings hacia la ética del cuidado, ha sido descrita como una ética relacional en tanto que se preocupa principalmente por las relaciones humanas. De manera similar a Carol Gilligan, Noddings está de acuerdo en que las aproximaciones basadas en la justicia, si bien tienen un enfoque más masculinos, pueden funcionar como alternativas genuinas a la ética del cuidado. Sin embargo, a diferencia de Gilligan, Noddings considera que el cuidado arraigado en la receptividad, la afinidad y la capacidad de respuesta es una aproximación más básica y preferible del que la ética permite (Caring 1984, 2).​

Una clave para la entender la concepción de ética en Noddings es comprender su noción de cuidado en general, y cuidado ético o ética del cuidado, en particular.

Noddings cree que sería un error intentar diseñar un examen sistemático acerca de los criterios que debe cumplir el cuidado. Sin embargo, sugiere tres requisitos necesario para el cuidado (Caring 1984, 11-12).​ En primer lugar, argumenta que el cuidador (el-que-cuida) debe mostrar entusiasmo y un desplazamiento motivacional. En segundo lugar, la persona que es cuidada (el-que-es-cuidado) debe responder, de alguna manera, al cuidado (1984, 69). El término ensimismamiento, en un sentido de empatía, se refiere a pensar en el otro con la finalidad de obtener una mayor comprensión de éste. El ensimismamiento con el otro, es necesario para cuidarlo, ya que la situación personal y física de un individuo debe entenderse antes para que el que cuida pueda determinar la idoneidad de cualquier acción que realice. El "ensimismamiento con el otro" no tiene por qué implicar, como parece sugerir el término, una fijación por el otro. Sino que, el ensimismamiento, significa que se requiere prestar la atención necesaria sobre el otro para llegar a comprender su posición. El desplazamiento motivacional no constituye en sí mismo el cuidado; alguien puede tener un conocimiento profundo sobre otra persona, pero esto no significa que actué a favor de ésta; es por ello que el desplazamiento motivacional procura el actuar a favor de la persona. El desplazamiento motivacional se realiza en tanto la persona que cuida, se preocupa de manera profunda por las necesidades de la persona que es cuidada. Sin embargo, por sí solo el desplazamiento motivacional es insuficiente para el cuidado ético. Por último, Noddings considera que el cuidar requiere algún tipo de reconocimiento por parte del que recibe los cuidados, del que es-cuidado hacia el-que-cuida, pues de hecho eso es cuidar. Cuando se da un reconocimiento y una respuesta al cuidado por parte de la persona que es cuidada, Noddings describe este cuidado como "completado en el otro".

Nel Noddings establece una importante distinción entre el cuidado natural y el cuidado ético. Distingue entre actuar a partir del "yo quiero" y el actuar a partir del "yo debo". Cuando me preocupo por alguien porque "quiero" preocuparme por él o ella, por ejemplo, cuando abrazo a un amigo que necesita un abrazo en un acto de amor, Noddings afirma que me estoy comprometiendo con el cuidado natural. En cambio, cuando me preocupo por alguien porque "debo" preocuparme por él o ella, por ejemplo, cuando abrazo a un conocido que necesita un abrazo a pesar de que mi deseo sea escapar del dolor de esa persona, de acuerdo con Noddings, me comprometo con el cuidado ético. El cuidado ético está dado cuando una persona realiza su cuidado en tanto considera que el cuidado es la forma adecuada de relacionarse con las personas. Cuando alguien actúa de manera cariñosa debido a que esa persona naturalmente se preocupa por otra, el cuidado no es un cuidado ético. Empero, Noddings afirma que el cuidado ético se basa y, por lo tanto, depende del cuidado natural. Ya que es a través de la experiencia de otros cuidando y naturalmente, el cuidar de los otros, que las personas construimos un "ideal ético", es decir, una imagen del tipo de persona que se quiere ser.

En el modelo de ética del cuidado, el objetivo de la educación se centra en la felicidad . Incorporar este componente a la educación implica no sólo ayudar a nuestros estudiantes a comprender los componentes de la felicidad , sino también permitir que profesores y estudiantes interactúen como una comunidad completa. Con respecto a la educación integral del niño, Noddings (2005) afirmó que "no encontraremos la solución a los problemas de violencia, alienación, ignorancia e infelicidad aumentando nuestra seguridad, imponiendo más pruebas, castigando a las escuelas por "Su incapacidad para producir un 100 por ciento de competencia, o exigir que los maestros tengan conocimientos de las materias que enseñan. En cambio, debemos permitir que los maestros y los estudiantes interactúen como personas integrales, y debemos desarrollar políticas que traten a la escuela como una comunidad completa". 

http://en.wikipedia.org/wiki/Nel_Noddings
.http://infed.org/mobi/nel-noddings-the-ethics-of-care-and-education/
http://www.ikedacenter.org/thinkers-themes/thinkers/noddings-interview-1
http://www.javeriana.edu.co/biblos/tesis/educacion/tesis94.pdf

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María del Carmen Árraga pintora uruguaya

Retrato de Joaquín Suárez

María del Carmen Árraga (Montevideo, 14 de mayo de 1840 - desconocida) fue una pintora uruguaya, creadora de uno de los primeros retratos de José Gervasio Artigas, realizado unos 15 años después de la muerte del prócer.

retrato de Juan Méndez Caldeiro

Tomo clases de Juan Manuel Blanes, y creó algunos paisajes al comienzo de su carrera . Posteriormente, se enfocó en la creación de retratos y naturaleza muerta que expuso en 1869,. En el año 1863   también  pintó un cuadro de Joaquín Suárez dedicado a la Asamblea General de Uruguay, la cual le valió que senado uruguayo resolviera otorgarle a la artista un premio de 1000 pesos uruguayos. Árraga solicitó en cambio que este premio se sustituyera por una beca para ir a Europa para continuar sus estudios artísticos. No obstante, debido a problemas familiares, la artista no pudo hacer uso de la beca y en 1882 solicitó a la Cámara de Senadores se volviera a la resolución original del premio, lo cual le fue concedido al año siguiente.

Entre sus creaciones que han sobrevivido hasta el presente pueden destacarse retratos de varios políticos y personalidades de la época.  El Museo Histórico Nacional  de Uruguay aloja dos óleos sobre tela dedicados a Juan Méndez Caldeiro y José Gervasio Artigas.​ 

  Retrato de José Gervasio Artigas.

Se desconoce la fecha y lugar de muerte de esta pintora aunque su figura puede conocerse gracias a un retrato que pintó el artista peruano Luis Montero en su estadía por Montevideo durante 1866 , al que no hemos podido acceder para poner cara a esta relevante mujer.

https://www.museos.gub.uy/arteactivo/artistas/item/arraga-maria-del-carmen.html

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/search/label/pintores%20uruguayos%3A%20arraga%20maria%20del%20carmen

https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_del_Carmen_%C3%81rraga

https://arte.parlamento.gub.uy/autor/view/267/

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Salcia Landmannescritora y periodista

Salcia Landmann nacida Passweg  (18 de noviembre de 1911  Salcia en Żółkiew , Galicia , Austria-Hungría - 16 de mayo de 2002 en St. Gallen , Suiza ) fue una escritora, periodista y miembro fundadora del PEN Club Liechtenstein suiza .

Cuando nació Salcia Landmann, su lugar de nacimiento, Zolkiew en el este de Galicia, todavía formaba parte de la Monarquía del Danubio. Sus padres, Regina Passweg y Israel, procedían de ricas familias judías de rabinos, comerciantes y terratenientes.

Al estallar la Primera Guerra Mundial, la niña vivía en la finca de sus abuelos, donde permaneció hasta los seis años y asistió a una escuela de monjas polaca durante un año. Durante la guerra, sus padres se mudaron a St. Gallen; no creían que la antigua Austria duraría mucho más. La propia Salcia Landmann valoró a lo largo de su vida la coexistencia de diferentes minorías en  especialmente la libertad e igualdad jurídica de los judíos. Así, entre otras cosas, escribió sobre el “aire relativamente tolerante de la vieja Austria”.

Finalmente, sus padres la llevaron a Suiza y asistió a la escuela primaria humanística en St. Gallen. Primero estudió en Berlín y Basilea, luego también en Ginebra, París y Zúrich. Sus materias eran derecho, filosofía, psicología e historia del arte, en una academia de arte también  estudio sobre gráficos de moda. Además de sus títulos como Magister en Artes y Doctora en filosofía ,  escribiendo más tarde  una disertación sobre fenomenología y ontología. En Basilea conoció a su futuro marido, el filósofo Michael Landmann. Dos años después de su matrimonio, nació su hijo Valentin en 1950. La pareja Landmann se relacionó con intelectuales como Jean Amery, Ernst Bloch, Max Horkheimer y Martin Buber.

Muchos de los familiares de Landmann habían sido asesinados por el fascismo de Hitler, y el mundo de su infancia, la judería gallega, ya no existía. Salcia Landmann sintió una profunda conexión espiritual con esta vida destruida de Europa del Este y le dedicó gran parte de su propio trabajo. Sus escritos trataron una amplia variedad de temas, incluido el idioma yiddish, el ingenio judío y también el arte de cocinar de esta área cultural. Sus libros alcanzaron una audiencia de millones y continuaron publicándose incluso después de su muerte en 2002. Judía no creyente, también trabajó sobre la figura del Jesús histórico. Tradujo varias obras en yiddish, incluidas historias de Scholem Alejchem. En 1978, siendo ya una autora muy conocida, fundó el PEN Club Liechtenstein.

Salcia Landmann no fue indiscutible: a veces se la acusó de una actitud “ortodoxa-restauradora” o de desactivar el ingenio judío. Su libro de 1967 “Los judíos como raza” encontró una resonancia positiva entre las fuerzas neofascistas. Landmann fue criticada cuando escribió artículos para el semanario de derecha Junge Freiheit a mediados de la década de 1990. Landmann condenó el marxismo en principio y siempre criticó a Israel.

Salcia Landmann era hija de Israel Passweg y Regina Passweg, de soltera Gottesmann. En 1914 la familia judía se mudó a St. Gallen en Suiza. Después de asistir a una escuela secundaria humanística, Salcia Landmann primero estudió derecho y luego filosofía en la Universidad de Berlín con Nicolai Hartmann . Al mismo tiempo, aprendió la profesión de diseñadora gráfica de moda. Después de 1933 continuó sus estudios de filosofía en la Universidad de Basilea con Herman Schmalenbach y los finalizó en 1939 en la Universidad de Zúrich con una disertación sobre fenomenología y ontología. En 1939 se casó con el filósofo Michael Landmann; En 1950 nació su hijo Valentin Landmann . En 1960 se publicó su primer libro, La broma judía , que se convirtió en un éxito de ventas y obra de referencia y fue traducido a varios idiomas. En 1978, junto con diecinueve colegas escritores, fundó el Liechtenstein P.EN Club. En la década de 1990 publicó varios artículos en el Staatsbriefe editado por Hans-Dietrich Sander .

Landmann entendió su trabajo como un "réquiem silencioso al desaparecido mundo cultural judío oriental".  En el prólogo de  Marxism and Sauer-Kirschen en 1979, describió cómo se expandió la gama de temas: "Mis siguientes libros trataban sobre la misma gama de temas: lengua y literatura yiddish , la raza judía, cocina kosher".  Pasar a cuestiones políticas surgió de su deseo de hacer una contribución a la preservación de la herencia cultural judía

Para ella, el libro Marxismus und Sauer-Kirschen fue un intento de “ilustrar esta tendencia racionalmente esquiva, posiblemente irreparable e irreversible hacia la autodestrucción en la parte libre de Occidente utilizando ejemplos de la política, la educación, la educación superior, el arte, la religión, la psicología. , los negocios, la literatura y el poder judicial”. 

Friedrich Torberg criticó la antología The Jewish Joke de Salcia Landmann y la acusó de promover prejuicios antisemitas.  A pesar de esta crítica, el libro se convirtió en un éxito de ventas y en varias ediciones e idiomas vendió más de 800.000 copias (hasta 1979).

 Ella dijo: El chiste es la última arma de los indefensos, e indefensos ante un ambiente mayoritariamente hostil estuvieron los judíos en el exilio durante 2000 años. Además, estaba el estudio del Talmud que agudizaba el espíritu de prácticamente todos los hombres judíos ligados a la tradición. Ambos juntos dieron al chiste popular judío su singular profundidad, amargura, agudeza y perfección formal.

https://en.wikipedia.org/wiki/Salcia_Landmann

 https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/biography/salcia-landmann

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Ana Rossetti escritora de teatro, poesía y género narrativo.

Ana Rossetti ( San Fernando, Cádiz,  15 de mayo de 1950) e una autora caracterizada por su coherencia y su independencia, su escritura se distingue por la variedad estilística y por la infatigable búsqueda creadora.

Distinguida poetisa, entre sus obras se encuentran «Los devaneos de Erato» (1980),  «Indicios vehementes» (1985), «Yesterday» (1988), «Punto umbrío» (1996) y «Devocionario» (1985), 

También ha publicado «Plumas de España» (1988), «Alevosías» (1991), «Una mano de santos» (1997) y «El antagonista» (1999). En 2001 publicó sus cuentos completos bajo el título de «Recuento».

Ana Rossetti ha creado una obra rica en registros y géneros. Su obra es una mezcla de erotismo, esteticismo y culturalismo. Aunque es muy conocida por su obra poética, también ha escrito textos teatrales, un libreto para ópera (en torno a la figura de Oscar Wilde, estrenada en la Sala Olimpia de Madrid en 1993 y con música de Manuel Balboa), novela, libros para niños y relatos. 

 Su obra no está para sugerir, sino para decir. Su mundo poético es abierto, en ningún momento hay oscuridad o contención o hermetismo. Cada imagen creada tiene un referente de inmediata interpretación.

Sus temas se reducen a dos: por un lado, el mundo estético de los placeres; por otro, el de la infancia, visto con nostalgia.

Ha colaborado con numerosas revistas, especialmente culturales y literarias, como Litoral (1982, 2020), Turia (1992, 1997), Meridiam (2000), Revista de Museología (RdM) (2002), Cercha (2004), Mus-A (2006), España contemporánea (2010), Revista de Occidente (2018), Ánfora nova (2026) o Mirlo (2023), entre otras.

Ha obtenido varios premios importantes como el Gules en 1980, La sonrisa vertical de la novela erótica en 1991, y Rey Juan Carlos en 1985 por su obra «Devocionario». Fue distinguida con la Medalla de Plata de la Junta de Andalucía por el conjunto de su obra. en 2022 el  Premio-Taller de Poesía Pedro Salinas.​

Esta poeta gaditana se encuentra por derecho propio entre los mejores poetas españoles de la poesía española contemporánea.

https://es.wikipedia.org/wiki/Ana_Rossetti

https://www.esferalibros.com/autores/ana-rossetti/
https://www.facebook.com/119893691479318/photos/a.119894741479213/444370289031655/?type=3&theater
https://www.elespanol.com/el-cultural/letras/poesia/20170120/deudas-contraidas/187482531_0.html
http://paginasdeespuma.com/autores/ana-rossetti/

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Antonina Fedorovna Sofronova artista e ilustradora rusa

Antonina Fedorovna Sofronova (14 de marzo de 1892 - 14 de mayo de 1966) fue una artista e ilustradora rusa.

Antonina Fedorovna Sofronova nació  en Droskovo, una aldea en la provincia de Orel. Se graduó en el Colegio Comercial Femenino de Kiev en 1909 y se trasladó a Moscú al año siguiente para estudiar arte en la Escuela de Feodor Rerberg. En 1915 se casó con el pintor Guenrikh Blumenfeld. Participó en las exposiciones de Jack of Diamonds, Mir iskusstva y “Moscow Association of Artists” desde 1914 hasta 1917. Fue profesora en los Estudios de Arte Estatales en Orel, entre 1919 y 1920, y en Tver, de 1920 a 1921. En 1923 regresó a Moscú, donde se convirtió en miembro de IZO. En 1929 se unió al grupo “13”, un grupo de artistas impresionistas rusos. Sin embargo, a partir de 1931 el grupo fue objeto de actitudes cada vez más negativas y dejaron de exponer. Todos estos grupos fueron abolidos en 1932.

 Antonina también fue objeto de críticas por parte del gobierno y en su mayoría no mostró sus obras en público. En la década de 1910, Sofronova creó pinturas figurativas antes de pasar a estilos más expresionistas y abstractos. En la década de 1920 creó paisajes expresionistas y retratos cubistas. 

Antonina y su hija 

Sus Tipos de Calle de Moscú fueron una serie de acuarelas y dibujos a tinta a mediados de los años veinte que yuxtapusieron girasoles y personas sin hogar. También trabajó como ilustradora de libros y experimentó con estilos constructivistas. 

 

Retrato de su hija con manto blanco

Antonina  Sofronova murió con 74 años en Moscú en 1966.

Las obras del artista se encuentran en la galería Tretyakov, en el Museo Estatal Ruso, Museo Pushkin,  Museo Estatal de Andrei Bely en Moscú, y en otros muchos Museos y galerías de arte públicos del Rusia, en colecciones privadas. en Rusia como el Museo privado de arte ruso R. Guerra, París (Francia), y en la colección de G. Kostaki (Grecia) .

https://arthive.com/es/artists/96395~Antonina_Fedorovna_Safronova_18921966/works/656114~Portrait_of_Antonina_Sofronova_with_her_daughter

https://arthive.com/es/artists/96395~Antonina_Fedorovna_Safronova_18921966/works/656114~Portrait_of_Antonina_Sofronova_with_her_daughter

Sofronova, Antonina (1892–1966) | Encyclopedia.com

www.savitskycollection.org

https://en.wikipedia.org/wiki/Antonina_Fedorovna_Sofronova

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Daphne du Maurier escritora británica

 

Daphne du Maurier (Londres, Inglaterra; 13 de mayo de 1907 - Fowey, Cornualles, Inglaterra; 19 de abril de 1989), fue una escritora británica famosa por novelas como Rebeca (1938) y Mi prima Raquel (1951), ambas llevadas al cine. Las películas Jamaica Inn y Los pájaros de Alfred Hitchcock también se basaron en relatos suyos.

Daphne du Maurier nació en Londres, la mediana de las tres hijas la actriz Muriel Beaumont y el  actor y mánager Sir Gerald du Maurier . Su abuelo paterno fue el autor y dibujante de Punch, George du Maurier, quien creó el personaje de Svengali en la novela Trilby. Su madre era sobrina materna del periodista, autor y conferenciante Comyns Beaumont.​ Su hermana mayor, Angela du Maurier, también se convirtió en escritora, y su hermana menor, Jeanne du Maurier, era pintora. Du Maurier también era prima de los niños Llewelyn Davies, que sirvieron como inspiración de J. M. Barrie para los personajes de la obra Peter Pan or The Boy Who Would not Grow Up.

Daphne du Maurier creció en un ambiente culto y recibió de sus padres una muy buena educación. De pequeña, conoció a muchos actores de teatro destacados, gracias a la celebridad de su padre. 

 Ella siempre quiso vivir de la escritura. Sus conexiones familiares la ayudaron a establecer su carrera literaria, y du Maurier publicó algunos de sus primeros trabajos en la revista Bystander de su tío Beaumont. Con poco más de veinte años, escribió su primera novela, The Loving Spirit,  que se publicó en 1931.

El 19 de julio de 1932 se casó con el teniente general Frederick Arthur Motague Browning, que llegó a ser héroe de guerra y recibió tratamiento de sir. Ella misma obtuvo la distinción de dama. Residió en el castillo de Menabille, una mansión situada en la costa de Cornualles, que le sirvió como escenario de algunas de sus obras y donde tuvo tres hijos: Tessa, Flavia y Christian, pero nunca estuvo complacida con su matrimonio. La mayor parte de su vida la vivió en el suroeste de Inglaterra; muchas de sus mejores obras tratan sobre este lugar. En sus últimos años vivió en Fowey, junto al océano. Le gustaba observar las aves.

Además de sus obras más conocidas por haber sido llevadas al cine, escribió muchos relatos en los que refleja mujeres traumatizadas o perversas, cuya insatisfacción no  se calma . Es el caso de los relatos El manzano, El joven fotógrafo o Bésame otra vez, forastero (El Nadir, 2005, Valencia). Historias de crueldad, discreta misoginia, ambientes cargados de energías negativas, que se adelantan a los que luego trazó Patricia Highsmith.

La novela Rebecca (1938) fue una de las obras más exitosas de du Maurier. Fue un éxito inmediato, vendió casi 3 millones de copias entre 1938 y 1965, nunca se agotó, y ha sido adaptada para el escenario y la pantalla varias veces. En los Estados Unidos ganó el Premio Nacional del Libro de 1938, votada por los miembros de la American Booksellers Association.​ En el Reino Unido, se incluyó en el número 14 de la lista "La novela más querida de la nación" en la encuesta de la BBC de 2003 The Big Read. Otras obras significativas incluyen The Scapegoat, The House on the Strand y The King's General. La última se desarrolla en el medio de la primera y segunda Guerra Civil Inglesa, escrita desde la perspectiva realista de  Cornualles.

Varias de sus otras novelas también han sido adaptadas para la pantalla, incluyendo Jamaica Inn, Frenchman's Creek, Hungry Hill y My Cousin Rachel. La película de Alfred Hitchcock Los pájaros (1963) se basa en el tratamiento de uno de sus cuentos, igual que la película Don't Look Now (1973), de Nicolas Roeg. Du Maurier a menudo afirmaba que pocas versiones fílmicas de sus cuentos que le gustaban.

Du Maurier a menudo fue catalogada como una "novelista romántica", un término que deploraba,​ dado que sus novelas rara vez tienen un final feliz, y a menudo muestran connotaciones siniestras y sombras de lo paranormal. En este sentido, ella tiene más en común con las "novelas de sensaciones" de Wilkie Collins y otros, que ella admiraba. Un obituario escribió: "Du Maurier era la amante de la irresolución calculada. No quería dejar las mentes de sus lectores en reposo. Quería que sus acertijos persistieran. Quería que las novelas siguieran acechándonos más allá de sus finales".

La novela de Du Maurier, Mary Anne (1954) es un relato ficticio de su tatarabuela, Mary Anne Clarke nacida Thompson (1776-1852), que, desde 1803 a 1808, fue amante de Federico Augusto, duque de York y Albany (1763-1827). Era el "Gran Viejo Duque de York" de la canción infantil, un hijo del Rey Jorge III, y hermano del Rey Jorge IV y el Rey Guillermo IV. El personaje central de su última novela, Rule Britannia, es una actriz que envejece, que se cree que está basada en Gladys Cooper (a la que está dedicada).

Los cuentos de Du Maurier son más oscuros: The Birds, Do not Look Now, The Apple Tree y The Blue Lenses son cuentos de terror finamente diseñados que asombraron y sorprendieron a su audiencia en igual medida. Como escribió su biógrafa Margaret Forster, "satisfizo todos los cuestionables criterios de la ficción popular y, sin embargo, también satisfizo los exigentes requisitos de la 'literatura real'".

Un reciente descubrimiento de una colección de cuentos olvidados de du Maurier, escritos cuando la autora tenía 21 años, proporciona una idea de su estilo maduro. Uno de ellos, The Doll, se refiere a la obsesión de una mujer joven con un muñeco sexual masculino mecánico.

En sus últimos años escribió no ficción, incluyendo varias biografías como Gerald, la biografía de su padre. The Glass-Blowers que traza su ascendencia hugonota francesa y representa vívidamente la Revolución francesa. The du Mauriers traza el traslado de la familia de Francia a Inglaterra en el siglo xix.

The House on the Strand (1969) combina elementos del "viaje mental en el tiempo", una trágica historia de amor en el Cornualles del siglo xiv, y los peligros de usar drogas que alteran la mente. Su última novela, Rule Britannia (1972), juega con el resentimiento de los ingleses en general y de la gente de Cornualles, en particular, ante el creciente dominio de los EE. UU. en los asuntos británicos.

Du Maurier murió el 19 de abril de 1989, a la edad de 81 años, en su casa en Cornualles, que había sido escenario de muchos de sus libros. Fue incinerada y sus cenizas se esparcieron por los acantilados de Fowey, Kilmarth, en Cornualles.

Obras

Ficción

Espíritu De Amor (1931)

Nunca Volveré a Estar Joven (1932)

Adelante, Julio (1933)

La posada de Jamaica (1936). El propio Hitchcock, admirador de la escritora londinense, adaptó también a la pantalla su primera novela de éxito.

Rebeca (1938). Título que fue llevado al cine por Alfred Hitchcock, con Laurence Olivier, Joan Fontaine y Judith Anderson como protagonistas.

La Cala Del francés (1941)

Monte Bravo (1943)

El General Del Rey (1946)

Los Parásitos (1949)

Mi Prima Raquel (1951)

Los pájaros (1952). Uno de sus títulos más famosos, relato adaptado a la pantalla grande también por Hitchcock.

Bésame Otra Vez, Forastero (1953)

Mary Anne o Perdido En El tiempo (1954). Novela de viajes temporales que pone de manifiesto el gusto de la escritora por las historias con trazos sobrenaturales.

El chivo expiatorio (1957). Novela compleja, llena de suspense y ambigüedades morales.

Los Lentes Azules (1970)

No-ficción

Gerald: A Portrait (1934)

The du Mauriers (1937)

The Young George du Maurier: a selection of his letters 1860–67 (1951)

The Infernal World of Branwell Brontë (1960)

Vanishing Cornwall (incluye fotografías de su hijo Christian, 1967)

Golden Lads: Sir Francis Bacon, Anthony Bacon and their Friends (1975)

The Winding Stair: Francis Bacon, His Rise and Fall (1976)

Growing Pains – the Shaping of a Writer (a.k.a. Myself When Young – the Shaping of a Writer, 1977)

Enchanted Cornwall (1989)

https://es.wikipedia.org/wiki/Daphne_du_Maurier

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