Hildur Rúna Hauksdóttir homeópata y conservacionista de la naturaleza

 

Hildur Rúna Hauksdóttir,  (Reikiavik el 7 de octubre de 1946- 25 de octubre de 2018) homeópata y conservacionista de la naturaleza.  Hildur Rúna trabajó activamente por  mantener la naturaleza intacta de Islandia y también era conocida por ser la madre del cantante Björk (  Bjarkar Guðmundsdóttir).

Hildur Rúna Hauksdóttir fue una activista ambientalista que luchó por la preservación de la naturaleza en Islandia.  Ella se opuso a la construcción de una planta de aluminio y una represa hidroeléctrica que amenazaban el ecosistema de los fiordos del este de su país . También participó en protestas contra la caza de ballenas y la energía nuclear. Hildur Rúna era una defensora de la medicina alternativa y practicaba la homeopatía. Era la madre de la famosa cantante Björk, a quien le transmitió su amor por la música y la ecología. Hildur Rúna falleció en 2018 a los 72 años de edad. Su hija le dedicó dos canciones en su álbum Fossora.

Hildur Rúna nació en Reikiavik, era hija única de  Guðrún Ásmundsdóttir y Guðjón Tómasson, pero creció con su padre adoptivo Hauk Guðjónsson, un orfebre y albañil, quien más tarde la adoptó. Esto fue revelado en una entrevista que Hildur le dio a Vikunna en 1998. Hildur dijo que ella siempre había sido rebelde y "un poco marimacho"( se entiende teniendo en cuenta el mandato para con las mujeres de ser sumisas ). En la escuela secundaria  protestó y exigió que  a las niñas se les permitiera estudiar construcción en la escuela como a los niños. Como resultado, su clase fue la primera "clase de niñas" en aprender construcción en Gagnfræðiskólinn en Lindargatu.

Hildur Rúna se casó con Guðmund Gunnarson en 1964 y tuvieron a su hija, Björk, un año después. Se divorciaron en 1968 cuando Hildur tenía 22 años. Más tarde, Hildur se casó con Sævar Árnason y tuvieron un hijo, Arnar, en 1970. Hildur tenia  dos nietos, Sindri Eldon Þórsson e Ísadóra Bjarkadóttir Barney.

Hildur era un apasionado de los asuntos espirituales y estaba muy interesado en la medicina naturista. Estudió medicina en pequeñas dosis en Londres e Islandia y trabajó en medicina alternativa.

 Hildur atrajo considerable atención cuando inició una huelga de hambre en 2002 para protestar por los planes de centrales eléctricas en las tierras altas de Islandia.

"Siempre he admirado al país y considero que tenemos el privilegio de tener una naturaleza limpia y virgen.  Estropearlo, creo que es un desperdicio que no puedo sentarme y mirarlo sin hacer mi parte para protegerlo", dijo, entre otras cosas, en una entrevista con Fréttablaðið en ese momento.

La canción más antigua de Vulnicura (2015), según el New York Times, la escribió Björk en 2011 después de que su madre sufriera un infarto que la dejó en coma durante una semana.

Björk en una entrevista dijo:

“Había estado tratando de ponerle algunos ritmos a Quicksand y nada funcionó. Es una canción sobre mi madre que tuvo un ataque al corazón y estuvo en coma durante seis días, ahora está mucho mejor, así que está en una categoría diferente a todas mis otras canciones, porque nunca antes había escrito una canción sobre mi madre"

Björk, más allá del sonido de los hongos - Rolling Stone en Español

https://wmblr.com/post/110779719989/sindri-hildur-r%C3%BAna-y-bj%C3%B6rk-en-su-casa-reykjavik

https://elpais.com/diario/2002/11/04/agenda/1036364403_850215.html

Björk: “El apetito por la música en español estaba ahí y vino Rosalía y lo activó” | ICON | EL PAÍS (elpais.com)

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Marjorie Henderson Buell o Marge creadora de la pequeña Lulu

 

Marjorie Henderson Buell nacida como Marjorie Lyman Henderson,( 11 de diciembre de 1904–30 de mayo de 1993) fue una caricaturista estadounidense, más conocida por su seudónimo Marge. Es la creadora de la caricatura La pequeña Lulú.

Nacida en Filadelfia, Pensilvania, Buell tenía dieciséis años de edad cuando publicó su primera caricatura. En 1925, creó su primera tira de prensa redifundido, The Boy Friend, que se publicó durante 1926. Marge era amiga de Ruth Plumly Thompson, autora de Oz, e ilustró su novela fantástica King Kojo (1933).

En 1934, Buell comenzó a trabajar en The Saturday Evening Post y al año siguiente publicó allí su primera caricatura de La pequeña Lulú. La historieta reemplazó a Henry, de Carl Anderson por lo que muchos rasgos de la protagonista se moldearon a partir de Henry con el objetivo de captar su éxito.

Lulú nació en 1935,El resultado fue La pequeña Lulú, la niña ingeniosa y callada (al principio) cuyos rizos recordaban los de la propia autora cuando era niña. Buell le explicó a un reportero: "Quería una niña porque las niñas pueden llevar a cabo escenas que en un niño se verían burdas".

En 1935, contrajo matrimonio con C. Addison Buell. Se mudaron a Malvern, Pensilvania y tuvieron dos hijos, Fred y Larry.

La historieta siguió publicándose de manera semanal en The Saturday Evening Post hasta el 30 de diciembre de 1944. Buell retuvo los derechos, algo inusual en esa época, y a lo largo de la década de 1940 amplió el mercado: el personaje apareció en libros de historietas, dibujos animados y tarjetas de felicitación. En 1950 la tira pasó a ser diaria.

Los libros de cómics de La pequeña Lulú, cuya popularidad se expandió hacia otros países, fueron traducidos al árabe, neerlandés, finés, francés, japonés, noruego, portugués, español, sueco y griego.

Buell fue la artista de Country Gentleman, Ladies' Home Journal y Collier's Weekly. Dejó de dibujar las tiras de La pequeña Lulú en 1947, pero otros continuaron el trabajo, mientras ella mantenía el control creativo. John Stanley, quien más tarde crearía Nancy and Sluggo, la reemplazó como dibujante y escritor de los textos de la serie de libros de historietas. Buell vendió sus derechos a Western Publishing cuando se retiró, en 1971.

Falleció de un linfoma en Elyria, Ohio en 1993 a la edad de 88 años.

En julio de 2006, la familia de Buell donó sus papeles a la Biblioteca Schlesinger en la Universidad de Harvard. Los papeles de Marge incluyen una colección de correo de sus fanes, libros de historietas, álbumes de recortes de los momentos más importantes de la historia de Lulú y un juego completo de las caricaturas publicadas en periódicos. El hijo de Buell, Larry, es profesor de literatura estadounidense en Harvard, y su hijo Fred es profesor de literatura inglesa en el Queens College de la Universidad de la Ciudad de Nueva York.

https://es.wikipedia.org/wiki/Marjorie_Henderson_Buell

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Soong Ching-ling madre de la China moderna

Soong Ching-ling  ( Shanghai , 27 de enero de 1893 – Pekín , 29 de mayo de 1981 ) fue una política china , segunda esposa de Sun Yat-sen , uno de los líderes de la revolución de 1911 que estableció la República de la China. Era miembro de la familia Soong y, junto con sus hermanas, desempeñó un papel prominente en la política de China antes de 1949. Se le ha definido como la "madre de la China moderna". 

Tras la fundación de la República Popular China en 1949, ocupó varios puestos destacados en el nuevo gobierno, entre ellos el de vicepresidenta de China . También viajó al exterior durante la década de 1950 representando al país en diversas actividades internacionales. Sin embargo, durante la Revolución Cultural fue muy criticada.   Soong sobrevivió a la Revolución Cultural, pero apareció con menos frecuencia después de 1976. Como presidenta del Comité Permanente de la Asamblea Popular Nacional  entre 1976 y 1978, Soong fue la jefa de Estado de la República Popular de China . En mayo de 1981 se le otorgó el título especial de presidente honoraria de la República Popular China .

Mao Zedong, Soong Ching-ling y Deng Xiaoping en  1957 en un encuentro internacional de Partidos Comunistas de los trabajadores  

https://es.wikipedia.org/wiki/Soong_Ching-ling

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Emilia Broomé política sueca, feminista y activista por la paz

Emilia Augusta Clementina Broomé, nacida Lothigius, (Jönköping, 13 de enero de 1866 - Estocolmo, 2 de junio de 1925), fue una política sueca liberal, feminista y activista por la paz. Fue la primera mujer en la Riksdag (Asamblea Legislativa Sueca) en 1914.

Broomé nació el 13 de octubre de 1866 en Jönköping.​ Se crio en Jönköping, donde estudió en la escuela local de niñas. Obtuvo su título profesional en Wallinska skolan en 1883 y se graduó en filosofía y medicina en Upsala en 1884. A partir de entonces trabajó como profesora en la escuela de Anna Whitlock en Estocolmo.

Fue presidenta de la Stockholmsföreningen för kvinnans politiska rösträtt (la rama de Estocolmo de la Asociación Nacional para el Sufragio de la Mujer Sueca) desde su fundación en 1902 hasta 1906.​ Fue miembro de la junta directiva de la Centralförbundet för Socialt Arbete (Sociedad para el Bienestar Social) en 1904-1925, y miembro de la Dirección de Educación de Estocolmo.1​

También fue presidenta de la Unión por la Paz de las Mujeres de Suecia,​ desde el año en que la fundó en 1898 hasta que se fusionó con la Unión por la paz sueca en 1911, y actuó como representante de Suecia en la Conferencia Internacional de paz de la Haya en 1899.​

Fue nominada para las elecciones al Ayuntamiento de Estocolmo en 1910 y en 1911. Fue elegida para el consejo de la ciudad y sirvió entre 1911 y 1924. Fue presidenta de las mujeres liberales entre 1917 y 1920.

Broomé fue la primera mujer sueca en formar parte del Lagberedningen (Comité Legislativo Estatal Sueco), que preparó las nuevas leyes y en el que se desempeñó como miembro en 1914-1918. Participó en la redacción de la reforma de la ley de matrimonio en 1920, en la que se igualaron hombres y mujeres y se declaró mayor de edad a la mujer casada; en la ley de igualdad de salario entre hombres y mujeres de 1921; y la ley Behörighetslagen que otorgó a las mujeres el derecho a ejercer  todas las profesiones oficiales en 1923.

https://skbl.se/en/article/EmiliaBroome

https://es.wikipedia.org/wiki/Emilia_Broom%C3%A9

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Myrtilla Miner educadora y abolicionista

 Myrtilla Miner (4 de marzo de 1815, cerca de Brookfield, Nueva York - 17 de diciembre de 1864, Washington, DC) fue una educadora y abolicionista estadounidense cuya escuela para niñas afroamericanas, establecida contra una considerable oposición racista, creció hasta convertirse en la única universidad pública en Washington DC

Miner se educó en el Young Ladies' Domestic Seminary en Clinton , Nueva York,  y en el Clover Street Seminary en Rochester, Nueva York . Enseñó en varias escuelas, incluido el Newton Female Institute en 1846-1847 en Whitesville, Mississippi . donde se le negó el permiso para impartir clases para niñas afroamericanas.

En 1851, Miner abrió la Escuela Normal para Niñas de Color en Washington, DC. Esto se hizo en un momento en que la esclavitud todavía era legal en los EE. UU. En dos meses, la matrícula aumentó de 6 a 40 y, a pesar de la hostilidad de una parte de la comunidad, la escuela prosperó. Continuaron llegando contribuciones de los cuáqueros y Harriet Beecher Stowe donó 1.000 dólares de sus derechos de La cabaña del tío Tom . La escuela se vio obligada a mudarse tres veces en sus primeros dos años, pero en 1854 se instaló en un terreno de ,2 hectáreas con casa y granero en las afueras de la ciudad.

En 1856, la escuela quedó bajo el cuidado de una junta directiva, entre los que se encontraban Henry Ward Beecher y Johns Hopkins . Aunque la escuela ofrecía educación primaria y clases de habilidades domésticas, su énfasis desde el principio estuvo en capacitar a mujeres negras para que se convirtieran en maestras. 

La Escuela de Miner estuvo cerrada durante la Guerra Civil, finalmente fue reabierta después de su muerte y se fusionó con otras instituciones locales para convertirse en la Universidad del Distrito de Columbia .

Miner guió la escuela durante sus fructíferos primeros años, pero tuvo que disminuir su conexión debido a problemas de salud. En 1857, Emily Howland asumió la dirección de la escuela y en 1861 Miner fue a California en un intento por recuperar su salud. Un accidente de carruaje en 1864 acabó con esa esperanza y Miner murió poco después de su regreso a Washington, DC. Está enterrada en el cementerio Oak Hill en Georgetown, Washington, DC

Reconocimientos 

La escuela primaria Miner en Washington, DC, lleva su nombre en su honor. 

Miner fue incluida en 2013 en el Salón de la Fama Nacional de la Abolición en Peterboro, Nueva York .

https://en.wikipedia.org/wiki/Myrtilla_Miner

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Faten Hamama actriz egipcia

Faten Hamama (Mansura, 27 de mayo de 1931-El Cairo, 17 de enero de 2015) fue una actriz, guionista y productora egipcia.

Fue una de las intérpretes más importantes de Egipto desde la década de los 50 hasta principios de los 70.

Nació en una familia de clase media baja perteneciente al islam, debutó en el cine en 1939, con solo siete años. Contrajo matrimonio con Ezzel Dine Zulficar en 1947 hasta 1954, ese mismo año se casa con el actor egipcio Omar Sharif, con el que realizó varias películas. El matrimonio se divorcia en 1974. Fue madre de dos hijos Nadia Zulfakar y Tarek Sharif.

En el 2000, fue elegida "estrella del siglo" por la organización de escritores y críticos egipcios.

 Traemos dos obituarios que nos dan la medida de cual fue su aporte e importancia  :

Faten Hamama, actriz egipcia de talla internacional
La intérprete, conocida por su independencia y su activismo en favor de las mujeres árabes, saltó de El Cairo a Cannes y Hollywood

  escrito por Diego Galán 

El domingo pasado falleció a los 83 años la actriz egipcia Faten Hamama, y las escenas de duelo siguen sucediéndose en el país. Pero su popularidad ha sido también enorme en otros territorios… y en otras culturas. Llegó a Francia a través del festival de Cannes, a Hollywood para intervenir junto a George Sanders en la película Cairo (Wolf Rilla, 1961), e incluso a España, donde protagonizó en 1966 una extraña coproducción con Líbano y Egipto, Como un ídolo de arena, a pesar de que el cine árabe no se conocía entre nosotros. Aunque fue dirigida por el gran maestro Youssef Chahine, la película fue un desatino: entre otros elementos, un pastor del desierto se convertía en torero mientras ella aparecía vestida de andaluza…

Pero aun así Faten Hamama pudo vencer el disparate. Su gran talento para la interpretación había destacado desde niña. En 1939, a los siete años, apareció por primera vez en la pantalla, siendo entonces conocida como la Shirley Temple de Egipto.

A lo largo de su vida siguieron un centenar de películas de gran calado popular. En el cine era guapa y moderna, y en su vida personal una enérgica reivindicadora de los derechos de la mujer. Faten Hamama tuvo valor incluso para enfrentarse al Gobierno autoritario de Nasser tras la revolución de 1952 en la que ella misma había participado y no solo con la película Puerta abierta (1951). Se refugió durante seis años en Londres y Beirut a pesar de los constantes reclamos de su país, incluidos los del presidente, que la calificaba de “tesoro nacional”. Pero no regresó a Egipto hasta la muerte de Nasser, en 1970.

La versatilidad de esta actriz la hizo apta para todo tipo de géneros, naturalmente también el romántico. Con Omar Shariff, entonces galán guapo pero no gran actor, intervino en una decena de películas de enamorados, aunque también en otras de crónica social como El cielo ardiente, en 1954, de nuevo a las órdenes de Chahine, que compitió en Cannes. Omar Shariff y ella acabaron casándose en 1955, finalizando su matrimonio tras el rodaje de El río del amor (1961), poco antes de que él iniciara la carrera que le ha hecho internacionalmente famoso.

La última película de la pareja no era sino una personal adaptación de Anna Karenina y su turbulenta pasión adúltera, a pesar de que el público, según decía la actriz, no aceptaba que la mujer fuera muy libre en el cine. Pero su empeño personal fue con frecuencia en sentido opuesto, porque, según también decía, “las películas pueden ayudar a la gente a ser mejores”.

En este sentido destacan Miss Fatma (1952), donde se reivindica el papel de la mujer en una sociedad machista, La oración del ruiseñor (1959), que cuenta la venganza de una mujer campesina, y Oridu Hallan (1975), en defensa del derecho de la mujer a pedir el divorcio, película que según se cuenta hizo cambiar las leyes egipcias en este aspecto.

Faten Hamama se retiró voluntariamente del cine en 1993 pero más tarde regresó a la televisión en un par de ocasiones, despertando entre el público el mismo entusiasmo que en sus años de juventud. La asociación egipcia de escritores y críticos la consideró “la estrella del siglo”, distinción que parece ser cierta por los innumerables testimonios que ha suscitado su muerte, incluidos los dos días de luto oficial decretados por el Gobierno.

La gran estrella egipcia escrito

por LLUÍS BONET MOJICA

Actriz infantil que saltaba al estrellato en 1946, convirtiéndose en primera dama de un cine egipcio que viviría su edad de oro en los años cincuenta y sesenta, también mujer rebelde y combativa. Entre 1954 y 1974 había estado casada con Omar Sharif, célebre por sus actuaciones en Doctor Zhivago y Lawrence de Arabia. Todos coinciden en señalar que este icono de la pantalla egipcia jugó un papel decisivo en la promoción de la mujer actriz en el cine árabe. Su extensa filmografía superaba el centenar de títulos.

 Faten Ahmed Hamama era hija de un funcionario público que la llevó por primera vez a una sala de cine cuando ella tenía seis años. Tras asistir a aquella proyección, entre padre e hija se estableció un secreto que tardaría tres años en desvelarse: ser actriz. En 1940, con nueve años, se colocaba por vez primera ante la cámara de cine, actuando en una comedia musical. Su director, Mohammed Karim, pionero de la cinematografía egipcia, decidió contratarla y en 1944 le confiaba un relevante papel en otra comedia musical de corte romántico.

La prensa de su país vaticinó que sería la Shirley Temple del cine egipcio. Pero con su personaje protagonista en el melodrama Malak al rahma (El ángel misericordioso, 1946) ya reveló que sus resortes interpretativos eran muy amplios. Su familia se instaló con ella en El Cairo para que pudiera desarrollar una prometedora carrera y estudiar interpretación en un instituto de enseñanza dramática. Entre 1947 y 1948 protagoniza ocho películas en las que evidencia que, tras su aspecto de muchacha atractiva y seductora, hay una actriz de ilimitadas posibilidades.

En 1950 se produce un importante encuentro. Faten Hamama rueda Baba Amin, ópera prima de Youssef Chahine (1926-2008), que con el tiempo será uno de los directores más admirados del cine árabe. Cuatro años más tarde, Chahine vuelve a dirigirla en el thriller Siraa Fil-Wadi, que participa en el Festival de Cannes y donde tiene como partenaire a un joven actor llamado Omar Sharif, entonces en los inicios de su carrera.

De origen sirio-libanés y nacido en Alejandría, Omar Sharif no dudó en convertirse al islam para poder casarse con ella el 5 de febrero de 1954. De la unión nacería su hijo Tarek Sharif, que con nueve años apareció en Doctor Zhivago. Era el segundo matrimonio de Faten Hamama, que en 1953 se había divorciado de su primer marido, el director y guionista Ezzel Dine Zulficar, con el que había tenido una hija.

La unión con Omar Sharif duró veinte años y varias películas que rodaron juntos. El famoso actor ya no volvería a casarse, aunque tuvo otro hijo con una periodista italiana. Siempre lamentaba que aquel matrimonio no hubiera continuado. Lo expresaba en los siguientes términos: "Mi matrimonio hizo aguas porque mi trabajo en el cine me obliga a ir constantemente de un lugar a otro. Por culpa de que vivo como un vagabundo, creo que nunca he llegado a alcanzar la felicidad".

Faten Hamama abandonó Egipto entre 1966 y 1971, debido a imposiciones políticas que se negaba a aceptar. Por su activismo, tanto en el cine como en la vida real, para lograr que cambiasen las leyes sobre matrimonio y divorcio. "Soy una artista y también expreso mis opiniones mediante el arte", manifestó en una ocasión

https://es.wikipedia.org/wiki/Faten_Hamama

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http://cultura.elpais.com/cultura/2015/01/19/actualidad/1421707761_815312.html

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Alice Nordin escultora sueca

Alice Maria Nordin (Estocolmo, 4 de mayo de 1871-Estocolmo, 26 de mayo de 1948), fue una escultora y artesana sueca.

En su época, el trabajo de esculpir, a menudo exigente físicamente, se consideraba poco apropiado para mujeres, así como algunos temas, como las esculturas de cuerpos desnudos. Pese a ello,  “su obra es muy amplia y abarca todos los géneros. Sus esculturas, a menudo reproducidas en diversos tamaños y materiales, se hicieron muy populares. Pero también fueron objeto de críticas y sólo lograron una exposición limitada en museos y espacios públicos. Como resultado, muchas de ellas cayeron en el olvido durante gran parte del siglo XX”.

Era la hija del maestro carpintero August Nordin,​ de Boge en Gotland.​ Fue  hermana del  también escultor y artista gráfico Hjördis Nordin-Tengbom (1877-1959).

Sus primeros impulsos artísticos se comprobaron en la mesa de dibujo de su padre ya cuando era niña. Su búsqueda artística continuó durante la etapa escolar y dibujó retratos que encontró en libros y revistas ilustradas. Comenzó en la Escuela Técnica de Artes, Artesanías y Diseño (Konstfack) de Estocolmo en 1896 cuando cumplió quince años. La intención fue entonces formarse como grabadora. También estudió con el grabador y profesor Adolf Lindberg durante un par de años. Para su desarrollo continuo, siguiendo las recomendaciones de Lindberg, se postuló a la Academia de Bellas Artes. Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo entre 1890 y 1896 y en la Académie Colarossi de París, luego en Roma y Florencia. Bajo la dirección John Börjeson en la Academia de Bellas Artes, se interesó por la escultura y el arte grecorromano.

En la primavera de 1895 recibió la Medalla Ducal por la estatua "Crepúsculo" (Skymning) y dos años más tarde la Medalla Real por el poema "Un sueño de primavera" (En vårdröm). En 1897, también realizó los dos pintorescos bustos de Ludvig Norman y August Söderman para el vestíbulo del Dramaten, el teatro real.

Su éxito también le proporcionó recursos económicos. Viajó a París y realizó más estudios. En París, instaló un estudio en la rue Delhambre y fue supervisada por el famoso escultor francés Jean-Antoine Injalbert. En 1899 regresó a Estocolmo y recibió el encargo de decorar el nuevo hotel privado del artista y conde Georg von Rosen que fue catedrático en la Academia de Bellas Artes de 1880 a 190 en Strandvägen. Nordin viajó a Roma  en 1901, donde montó un estudio en via Liguria. En Roma, también se convirtió en miembro de la "Asociación Sueca", que incluía al arquitecto Anders Lundberg y a la pintora Ebba von Koch. Esta fue su primera visita a la ciudad y permaneció allí durante tres meses. Después de esto, viajó entre Suecia, Francia, Italia y España durante unos años.

Alice Nordin  en una visita temporal a Suecia en 1905 y participó en la fundación de la  Academia de Damas con Selma Lagerlöf como presidenta. Era una academia que se describió por tener «las máximas representantes del trabajo de las mujeres suecas contemporáneas en diferentes áreas culturales». La tarea de la academia consistía en otorgar becas para «premiar o promover cualquier acto femenino meritorio». Había mil coronas suecas durante el primer año.

En 1905 fue nombrada la artista femenina más importante de Suecia en una encuesta de lectores de la revista Idun.

Después de pasar unos años más en Francia e Italia, regresó en 1910 a su casa en  Estocolmo. Durante la década de 1910, realizó algunas esculturas en porcelana parian para la fábrica de porcelana de Gustavsberg. En 1911 participó en la primera exposición femenina de Suecia. La exposición tuvo lugar en las salas de la Academia de Arte en la Casa de los Artistas en Smålandsgatan 7 en el centro de Estocolmo. 

En 1926 le fue atribuido el reconocimiento de la medalla Litteris et artibus, siendo la primera artista mujer en recibir este galardón real.

También fue una intensa escritora, con gran correspondencia epistolar, cartas a un amplio círculo de amigos, guiones de artículos, reseñas de exposiciones y presentaciones de sus propias obras. Colaboró con crónicas de viajes en la revista sueca Idun.

Entre 1917 y 1918 estuvo casada con Andreas Lindbom. Falleció en Estocolmo en 1948, se encuentra sepultada en la tumba familiar de Nordin en el cementerio de Norra en Solna.

Alice Nordin es más conocida por los bustos, que se pueden encontrar en la Ópera Real de Estocolmo y el Dramaten, así como por sus esculturas en porcelana parian, yeso, bronce y mármol de desnudos de cuerpos femeninos en poses seductoras según el estilo francés dominante en la época, y algunas alegorías florales.​

Entre otras cosas, entre 1903 y 1916, diseñó accesorios de iluminación en estilo Art nouveau para la fábrica de lámparas de Arvid Böhlmark en Estocolmo. Diseñó de todo, desde grandes candelabros hasta relojes de mesa y ceniceros.

En 1911 fue la primera mujer que organizó una exposición individual de escultura,​ la exhibición realizada en Konstnärshuset reunió unas cincuenta obras. Fue inmensamente popular en ese momento con 3000 visitantes.​ Luego hubo otras exposiciones individuales significativas que se realizaron en el Museo Norrköping en 1919, en Helsingborg en 1920 y en Estocolmo en 1922. Nordin participó en varias exposiciones en Europa y Estados Unidos, incluso en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles en 1932 con un busto de Mr. G. que ganó el concurso de arte de los Juegos Olímpicos. Este busto de yeso patinado de cincuenta y tres cm representaba al rey Gustavo V de Suecia.

Está representada en el Museo de Arte de Kalmar,​ y en el Museo Nacional de Estocolmo,​ con unas 20 obras, principalmente esculturas en mármol o bronce fundido, también figurillas en cerámica parian fabricadas en la Fábrica de Porcelana Gustavsberg.​ Asimismo el Museo de Arte de San Francisco posee algunos de  su trabajos.

Alice Nordin junto con el busto que realizó de la Baronesa Märtha Cederström en 1910 

Obras  seleccionadas

Herde och hind, bronce, erigido en 1937, fuera de la clínica psiquiátrica, Norra Hansegatan 4 en Visby2​

Lekande barn, bronce, 1912, Djurgården en Estocolmo

Monumento en el cementerio de la familia Langlet en la iglesia de Lerbo, parroquia de Katrineholmsbygdens, Södermanland

Pila bautismal, bronce, capilla de Sandhamn

Tres fuentes en jardines privados

Ariel en Sölvesborg

Gabriel (1925), Högalidskyrkan en Estocolmo

https://www.torial.com/jose.diz/portfolio/727887

https://www.raneyhouseart.org/alice-nordin

https://www2.ub.gu.se/samlingar/handskrift/landing_page_alice_nordin.xml

https://es.wikipedia.org/wiki/Alice_Nordin#/media/Archivo:Alice_Nordin_1903.jpg

https://es.wikipedia.org/wiki/Alice_Nordin

https://www.olympedia.org/athletes/921362

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María Inés Silva Vila escritora uruguaya, integrante de la Generación del 45

María Inés Silva Vila (Salto, 23 de noviembre de 1927 - Montevideo, 8 de octubre de 1991) fue una escritora uruguaya, integrante de la Generación del 45.

Formó parte de la Generación del 45, junto a otros escritores reconocidos del período, entre ellos Carlos Maggi con quien contrajo matrimonio, mientras que su hermana María Zulema se casó con el político Manuel «Maneco» Flores Mora.

Fue colaboradora de Marcha y de las revistas Época y Jaque. En 1952 publicó su primer libro de cuentos, La mano de nieve (el cuento homónimo había ganado el concurso de Marcha de 1946), y en 1964 Felicidad y otras tristezas, que revelan una escritora preocupada por el dolor y la soledad, en un ambiente donde destaca, enmascarada de diversas formas, la presencia de la muerte.

Según el crítico Arturo Sergio Visca, Silva Vila no era una escritora realista. Ese ambiente sobrenatural con el que vistió a sus relatos es posiblemente su mejor virtud. Destaca particularmente el cuento "Último coche a Fraile Muerto" (publicado por primera vez en Escritura No. 2, 1947) donde se describe un fantasmal viaje en autobús en que el plano de la realidad y el de los sueños se superponen.

Escribió también una novela titulada Salto Cancán (1969) donde retrata el ambiente de su Salto natal y el ensayo Los rebeldes del 900 (1971).

En las crónicas de 45 por uno describe, con frescura y humor, el día a día de la convivencia con sus compañeros de generación. Por sus páginas desfilan sus amigos Juan Carlos Onetti, Felisberto Hernández, Paco Espínola, Luis Batlle Berres y también aquellos escritores a quienes consideró sus maestros Juan Ramón Jiménez, Jorge Luis Borges y Ernesto Sabato entre otros.

«Eran insoportables y fascinantes. O así me parecieron en mi primera visita al Metro, en el verano del 45. El café quedaba en la rinconada de la Plaza Libertad y en noches como esa adelantaba mesitas en la vereda, pero la verdad es que no recuerdo bien si estaban sentados allí o habían despreciado el aire libre por el más espeso del salón, hecho de humo de cigarrillos y de un olor insuflado por años desde los baños y la cocina. Me inclino a creer que estaban allí dentro, respirando aire viciado y literatura por todos los poros. En su mayoría eran (los que estaban allí y los que conocí poco después) más que escritores aspirantes a escritores y necesitaban las apoyaturas exteriores que da la bohemia más o menos declarada — el pelo largo, el tonito impertinente, el cigarrillo y la despreocupación en el vestir— para tirarse al agua o mejor dicho, a la tinta impresa. "Con libertad ni ofendo ni publico" les decía burlón Onetti (que ya tenía en su haber El Pozo, Tierra de nadie y Para esta noche aludiendo a la peña igualmente improductiva del café Libertad. Sí, necesitaban todo eso y también necesitaban probar sus armas en un permanente escarceo verbal bastante deslumbrante y no exento de petulancia. Todo un despliegue de machismo intelectual que si mal no recuerdo, irritó un poco mi susceptibilidad femenina y feminista. Me senté porque iba en compañía de uno de ellos —Maggi— y me senté en la mesa encarnando por primera vez mi papel de espectadora que es el que siempre he tenido en la generación del 45. También en ese carácter estoy escribiendo ahora.»

María Inés Silva Vila, 45 por uno, Editorial Fin de Siglo, 1993

El telón de fondo es la inmaculada y despreocupada Montevideo del período 1940-1960.

Obra

La mano de nieve (Montevideo, 1952), cuentos.

Felicidad y otras tristezas (Arca, Montevideo, 1964), cuentos.

Salto Cancán (Ediciones G. P., Montevideo, 1969), novela.

Los rebeldes del 800 (Montevideo, 1971), novela.

45 por uno (Editorial Fin de Siglo, Montevideo, 1993), crónicas sobre la Generación del 45.

El visitante y otros cuentos (Ediciones de la Banda Oriental, Montevideo, 1996), selección de sus cuentos.

Último coche a Fraile Muerto y otros cuentos (Colección Socio Espectacular, Ediciones de la Banda Oriental, Montevideo, 2001), selección de cuentos.

https://articulo.mercadolibre.com.uy/MLU-447141812-el-visitante-y-otros-cuentos-maria-ines-silva-vila-_JM
https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_In%C3%A9s_Silva_Vila

https://www.findesiglo.com.uy/tienda/libro/maria-ines-silva-vila-el-milagro-como-norma/

https://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=silva-vila-maria-ines

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Gisela Breitling pintora y pionera de los derechos de las mujeres

Gisela Breitling (27 de mayo de 1939, Berlin-12 de marzo de  2018, Berlin-Lankwitz, Pflegeheim) fue una pintora y escritora pionera de los derechos de la mujer.

 

Gisela Breitling nació como la segunda hija mayor de Maria Breitling (de soltera Widmann) y Paul-Friedrich. Debido a la guerra, la familia se mudó en 1943 a Lindau, en el lago de Constanza, donde Gisela Breitling pasó su infancia y juventud.

Después de graduarse de la escuela, hizo prácticas de impresión en 1958 y comenzó su aprendizaje como diseñadora de patrones en Lindau. En 1960 comenzó a estudiar ingeniería textil en la Universidad de Krefeld y allí asistió a la clase magistral de Elisabeth Kadow. Después de recibir su diploma, viajó a Roma y Florencia en 1962, donde pudo experimentar por primera vez el arte renacentista en el lugar auténtico donde fue creado; también visitó el jardín de esculturas manieristas de Bomarzo.

En 1962 comenzó a estudiar arte en la Universidad de Bellas Artes de Berlín Occidental, inicialmente con Hans Jaenisch, un pintor abstracto, cuya clase abandonó al cabo de sólo un año y se mudó con Friedrich Stabenau, quien dirigió la clase de gráficos gratuitos y se convirtió en un estudiante de maestría. Durante sus estudios se crearon muchas de sus obras gráficas e impresas hasta 1968. Las primeras exposiciones individuales y colectivas en el ámbito del realismo fantástico, con el artista berlinés Peter Collien, caracterizan esta fase.

Una beca del Institut Français de Berlín le permitió estudiar la técnica del grabado con el Prof. Camy durante una estancia de tres meses en la École des Beaux Arts de París. La universidad tuvo que cerrarse debido a los disturbios estudiantiles en París y Breitling regresó a Berlín, donde vivió en Berlin Moabit hasta 1974 y mantuvo un pequeño estudio.

A principios de los años 70, Breitling se unió al grupo de artistas de la Galerie Miniature. Las ediciones de la Colección Anabis, en las que participó Breitling, se crearon en el entorno de esta librería y tienda de arte, donde se reunían grandes artistas y escritores. Además de su obra gráfica ya desarrollada, amplió constantemente su repertorio pictórico. Se convirtió en miembro del grupo berlinés 70 y del grupo de artistas Akanthus, a cuyos miembros Manfred Sillner y Otfried Culmann, como alumnos de Mac Zimmermann, se les atribuía un realismo fantástico. Realizó varias exposiciones con ellos y permaneció involucrada en este movimiento artístico hasta mediados de los años 1970. En 1977 participó en el primer proyecto expositivo feminista de importancia europea en Berlín, la exposición “Artistas internacionales 1877-1977”.

Una beca le permitió viajar nuevamente a Italia en 1978. Durante su estancia de estudio de un año en la Villa Massimo de Roma, se dedicó intensamente a la pintura renacentista, que cambió permanentemente su estilo pictórico y supuso un gran avance en su obra. Durante este tiempo también comenzó su investigación sobre artistas femeninas históricas y escribió su primer libro, “La huella del barco en las olas”, que se publicó en 1980. A partir de entonces, además de su obra pictórica, desarrolló una extensa obra literaria en la que intentó identificar las razones de la infrarrepresentación del arte de las artistas femeninas en la historia del arte.

A principios de los años 1980, mediante la distribución de su libro, se convirtió en un importante referente del discurso feminista de la época e inició el proyecto expositivo “El Museo Escondido” junto con la artista berlinesa Evelyn Kuwertz. En el período previo a esta exposición, que se presentó en 1987/88 en la Academia de las Artes de Berlín Occidental, se llevó a cabo una extensa investigación sobre el paradero del arte femenino en los depósitos de museos seleccionados de Berlín Occidental. La idea de los iniciadores era hacer visible el arte femenino escondido en colecciones públicas en una exposición separada. Del proyecto nació la asociación homónima “El Museo Oculto”, en cuya fundación Breitling desempeñó un papel fundamental. Gracias a su compromiso político y su  análisis, Breitling se convirtió cada vez más en una pensadora feminista respetada, con la consecuencia de que su trabajo artístico ha recibido menos atención y reconocimiento desde finales de los años noventa. Entre 1985 y 1987 ocupó una cátedra invitada en la Universidad de Kassel y un puesto docente en la Universidad de las Artes de Berlín.

Después de ganar el concurso para diseñar la torre de la Iglesia de San Matthäus en el Kulturforum de Berlín en 1987, comenzó a trabajar en ella en 1988 y diseñó un extenso programa de imágenes para el interior de la torre. Los textos del Evangelio de Mateo fueron la base de su interpretación visual contemporánea de un tema bíblico. El resultado fueron 16 paneles de imágenes en los que Breitling reunió todo el repertorio artístico y las habilidades pictóricas que había desarrollado y los combinó en un ciclo de imágenes generosamente diseñado. Durante este encargo, finalizado en 1992, se crearon numerosos estudios preliminares y bocetos, que en 1993 se expusieron en una exposición en la iglesia de San Matthäus de Berlín, en ocasión de la entrega de los paneles. Todo el trabajo documenta las altas exigencias intelectuales y artísticas de Breitling y fue también su último gran proyecto. Luego se dedicó predominantemente a las naturalezas muertas y pintó un gran número de retratos femeninos. Con sus representaciones de personalidades femeninas, Breitling capturó la individualidad de cada mujer con una presencia física femenina inusualmente segura de sí misma. Además, siguió siendo una solicitada autora de numerosos textos sobre artistas femeninas y en 1993 inició un proyecto de investigación sobre la pintora renacentista italiana Elisabetta Sirani, que no pudo completar.

Breitling, , ha creado más de 700 pinturas, innumerables grabados y bocetos desde los años 60, según el director de la obra. Su obra está representada en colecciones como la Galería Nacional de Berlín, la Albertina de Viena y el Victoria and Albert Museum de Londres. También se hizo un nombre como autora. En 1987/88 ganó el concurso para diseñar la torre de la iglesia de San Mateo de Berlín en el Kulturforum.

Reconocimientos

En 2001 recibió la Cruz Federal al Mérito con Cinta por su compromiso con la igualdad de las mujeres en el mundo del arte.

 https://www.monopol-magazin.de/gisela-breitling-mit-78-gestorben

https://www.amazon.com/-/es/Gisela-Breitling/dp/3880592802

https://giselabreitling.de/

https://www.monopol-magazin.de/gisela-breitling-mit-78-gestorben

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Radie Britain pianista y compositora

 Radie Britain (17 de marzo de 1899 - 23 de mayo de 1994) fue un pianista, escritora, educadora musical y compositora de música sinfónica nacida en Texas.

Radie Britain nació cerca de Silverton , Texas , hija de Katie nacida Ford y Edgar Charles  Britain.  Estudió en Clarendon College en Texas y en el Conservatorio Americano de Chicago con Heniot Levy y se graduó con una licenciatura en música en piano en 1921.  Después de completar su carrera, Britain  enseñó música durante un año en Clarendon. En 1922 estudió con el organista Pietro Yon en Dallas , en 1923 con Marcel Dupré en París , y en 1924 con Adele Aus der Ohe en Berlín y Albert Noelte en Munich , quienes la animaron a dedicarse a la composición. Hizo su debut como compositora en Munich en mayo de 1926. Regresó a Texas después de la muerte de su hermana, y más tarde enseñó en el Instituto Girvin de Música y Artes Afines en Chicago. Durante estos años compuso obras orquestales en la tradición del posromanticismo alemán.

Su  poema heroico (1929) ganó el Premio Nacional de Publicación Juilliard en 1930. Con la ayuda del Federal Music Project, sus obras fueron interpretadas por orquestas sinfónicas durante una década. Se casó con el empresario de Chicago Leslie Edward Moeller en 1930 y tuvo una hija, Lerae, en 1932. Britain  pasó los veranos de 1935 y 1936 en la famosa colonia MacDowell . La pareja se divorció en 1939 y ella se mudó a Hollywood , California , y se casó con el escultor italiano Edgardo Simone en 1940. 

En 1941, Britain se instaló en Hollywood, continuó su carrera como compositora y recibiendo premios nacionales e internacionales. Recibio un doctorado honoris causa en 1958. Después de la muerte de Simone en 1949, Britain escribió una novela autobiográfica inédita, Bravo , basada en su relación con él. Se casó con el pionero de la aviación Theodore Morton en 1959. 

Murió en Palm Desert , California, 

Obras 

Britain incorporó modismos musicales del suroeste de Estados Unidos en sus composiciones. Las obras orquestales seleccionadas incluyen:

Campanas de ángel

Hermanos de las Nubes con coro TTBB

Los constructores con coro SATB

Rapsodia de cactus

Pollo en bruto

Ardillas listadas para instrumentos de viento, arpa y percusión.

Sinfonía de la niebla cósmica

Rapsodia del vaquero

Sequía

La Tierra no desea la belleza con coro SATB

Tierra de Dios (Orquesta de Cuerdas)

Les Fameux Douze Los Doce Famosos para pequeña orquesta

Cuatro Sarabandes para pequeña orquesta

Bocetos franciscanos

San Luis Rey

San Francisco de Asís

Poema heroico

Suite infantil

En Living Ecstasy con voz solista

Joyas del lago Tahoe

kambu

Lamento con violín solo

Poco por ciento

Minha Terra

Madre: Una Melodía de Amor con narrador

Nisan con coro SATB [5]

https://es.cafestival.org/excursions/radie-britain/

https://en.wikipedia.org/wiki/Radie_Britain

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Rita Guerrero cantante y actriz mexicana

Rita Guerrero (Guadalajara, Jalisco, 22 de mayo de 1964–Ciudad de México, 11 de marzo de 2011) fue una artista mexicana que se desarrolló en diversos campos, principalmente en la música y en el teatro. Fue vocalista del grupo Santa Sabina, del que fue la figura más notable. Al concluir su ciclo con esta banda de rock, formó parte del Ensamble Galileo, proyecto dedicado a la interpretación de música barroca. Guerrero también condujo algunos programas de televisión y apoyó a diversos movimientos sociales en México, como al Ejército Zapatista de Liberación Nacional y a la izquierda electoral de ese país.

Rita Guerrero falleció a los 46 años a causa del cáncer de mama.

Guerrero era la menor de una familia de 11 hermanos. A su madre, Guerrero la definía como una mujer «grande» y «tradicional», mientras que su padre era un trompetista quien le enseñó nociones de guitarra, uno de sus hermanos le compro un piano para que ella lo aprendiera a tocar. Su padre falleció cuando Rita tenía nueve años; fue él quien despertaría en ella el gusto por las artes.

A los diez años comenzó su instrucción en el taller infantil de música del departamento de Bellas Artes de la Universidad de Guadalajara. Años más tarde en esa misma casa de estudios inició su formación como pianista, pero no la concluyó porque, a decir de ella misma, se encontraba en la adolescencia y estaba en «rebeldía». Intentó irse de la casa familiar a los 17 años, pero regresó por presión de su madre.​ A los veinte años de edad se trasladó sola a la Ciudad de México para ingresar en el Centro Universitario de Teatro (CUT) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde estudió Actuación. En 1987 participó en la huelga estudiantil de la máxima casa de estudios mexicana y conoció ahí a Los Psicotrópicos, un grupo de jazz experimental. Con este grupo, Rita Guerrero participó en algunas actividades, por ejemplo, en conciertos de apoyo a los huelguistas universitarios.​

La formación histriónica de Guerrero concluyó en 1987, pero ya había participado en la telenovela Martín Garatuza, producida por Televisa en 1986, y en la cual interpretó a Blanca, una mujer casadera que es enclaustrada por su tío para despojarla de su herencia, y luego es acusada y torturada por la Santa Inquisición. En este proyecto televisivo compartiría créditos con la también cantante y actriz Cecilia Toussaint. Rita Guerrero decidió no volver a participar en telenovelas, pues creía que «encasilla a los actores».​ A partir de 1987 trabajó de manera independiente como actriz y asistente de dirección en algunas obras de teatro. En 1990 participó en una de las diez historias que integraron la cinta Ciudad de ciegos, filme de orientación izquierdista dirigido por Alberto Cortés. En la película —musicalizada por el conjunto formado por Santa Sabina, Saúl Hernández y el Sax, de Maldita Vecindad— Guerrero encarna a Marisela. En 1988 participó en la obra Vox thanathos de David Hevia, con música original de Jacobo Lieberman. Este es el hito que marca el nacimiento de Santa Sabina, la banda de rock de influencias muy diversas con la que Rita Guerrero saltó a la fama. En 1989 protagoniza el mediometraje "Samuel" para el CCC , corto de donde surge el fotograma que es la portada del primer disco homónimo de Santa Sabina.

En 1991 protagoniza el mediometraje ópera prima de Daniel Gruener " Amazona" al lado de Roberto Sosa, Alberto EStrella y Dario T.Pie.

En 1990 condujo el programa Águila o rock que se transmitía por el Canal 11, en donde presentaba a las bandas de rock mexicano más relevantes del momento.

En 1996 participó como conductora titular en un proyecto de divulgación científica para Canal 22 titulado La materia de los sueños. El tema principal era «Ajusco Nevado», interpretado por Santa Sabina.

También en el Canal 22 participó como conductora del programa Cultura en línea, de interés juvenil. En 2001 - 2002 actúa en la obra de Teatro " La Noche que raptaron a Epifania" Dirigida por Ana Francis Mor. En 2002,también, actúa y canta al lado de la actriz Ofelia Medina en el espectáculo "Una tertulia Musical en el Convento" bajo la dirección de Alejandro Reza.

En 2009 dirige y actúa el espectáculo "Llivre Vermell" con el Coro de la Universidad del Claustro de Sor Juana. En 2010 dirige y actúa el espectáculo "Música Divina Humanas Letras". Juego teatral en torno a los villancicos de Sor Juana, con el Coro de la Universidad del Claustro y el Ensamble Galileo.

Rita Guerrero conoció al grupo de jazz Los Psicotrópicos en 1988 mientras musicalizaban una obra de teatro en donde ella actuaba. Este era un grupo formado por el tecladista Jacobo Lieberman, el bajo de Alfonso Figueroa, Pablo Valero en la guitarra y el baterista Patricio Iglesias; a ellos se añadió Guerrero como vocalista. Lieberman se separó de la agrupación en 1991 y su lugar lo tomó Juan Sebastián Lach, quien fue clave en la conformación del estilo musical de Santa Sabina, una combinación de influencias darkwave, rockeras y étnicas orientales con tendencia underground. La banda fue una de las más emblemáticas del rock mexicano durante la década de 1990,​ a cuya escena saltó en 1992 con la publicación de su disco Santa Sabina, producido por Discos Culebra.

Rita Guerrero se desempeñó principalmente como vocalista de la banda, sin embargo se involucraba en la composición y los arreglos, y aunque muchos de los temas eran de la autoría de la escritoraAdriana Díaz Enciso y  el escritor Jordi Soler también hay algunos de su propia autoría.

 

Desde febrero de 2010, Rita Guerrero inició su tratamiento contra el cáncer de mama en el Hospital General de México, amparada en el Seguro Popular en el país, pero ante las dificultades que implican los trámites de este sistema de atención, optó por atenderse en otro establecimiento que incluía el uso de métodos alternativos. Úrsula Pruneda, Mariana Rodríguez, Juan Sebastián Lach, Aldo Max, Alfonso Figueroa y Alejandro Otaola anunciaron públicamente el 19 de octubre de 2010 que Guerrero padecía cáncer y que organizarían una colecta para apoyar sus gastos médicos.​ Al día siguiente, la cantante y actriz escribió en su espacio en Facebook que la situación no era «tan crítica» como se había supuesto a partir de las declaraciones de sus amigos, que preocupados por su salud física y emocional estaban buscando una manera de apoyarla en tales momentos.​ A pesar de la enfermedad, Rita Guerrero continuó con sus proyectos musicales, incluyendo el Ensamble Galileo y la dirección del Coro de la Universidad del Claustro de Sor Juana.

El 30 de noviembre de 2010, varios rockeros y músicos amigos de Guerrero anunciaron que el 6 de diciembre de ese año llevarían a cabo un concierto en beneficio de la cantante. Los participantes en este conciero fueron Los Jaigüey donde participa Alfonso Figueroa; Jaime López, Jorge Fratta, Alonso y José María Arreola; Monocordio; Alejandro Otaola, Iraida Noriega y Daniel Zlotnik, La Maldita Vecindad, La Lupita, Los músicos de José, Lo Blondo de Hello Seahorse! con algunos miembros de Zoé, Natalia Lafourcade, Julieta Venegas, Rubén Albarrán y Meme de Café Tacvba, El jardín de las delicias y el reencuentro de Santa Sabina, incluyendo la participación de Guerrero. El concierto se tituló Rita en el corazón y se llevó a cabo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Rita Guerrero falleció el viernes 11 de marzo de 2011 a los 46 años de edad como consecuencia del cáncer de mama en el Instituto Nacional de Cancerología de México, ubicado en Tlalpan. La Universidad del Claustro de Sor Juana, de cuyo coro era directora; es el sitio donde se velaron sus restos y se realizó un homenaje póstumo en su memoria.

 

 Homenajes

El Coro del Claustro de Sor Juana, en honor a la artista, ha cambiado su nombre a «Coro virreinal Rita Guerrero».

En el 2018 se estrenó "Rita, el documental", largometraje que relata su vida desde Guadalajara, su llegada a México y estudios en el CUT, su carrera en Santa Sabina y su trabajo en el Claustro. Fue producido por Arturo Díaz Santana y Aldo Max Rodríguez con apoyo de IMCINE y el CUEC. En el documental aparecen testimonios de la familia, amigos y colaboradores de Rita. La cinta se estrenó en el 33 Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

Carrera como actriz y conductora
Programas de televisión
El nuevo universo (2001), como narradora
Cultura en línea (2001), como presentadora
América (1998), como presentadora
La materia de los sueños (1996), como presentadora
Águila o Rock (1990), como presentadora
Largometrajes, Cortometrajes y documentales
Todos son iguales (2001) documental
La amazona (1991) cortometraje
Ciudad de ciegos (1991) largometraje

https://es.wikipedia.org/wiki/Rita_Guerrero

https://www.sopitas.com/musica/hace-5-anos-se-nos-fue-rita-guerrero-y-aqui-la-recordamos/

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Ingrida Viksna escritora letona

 

Ingrida Vīksna ( 10 de marzo de 1920-22 de mayo de 2017): poeta, escritora y editora. Fue educada en la escuela primaria Valda Zālīš y en el segundo gimnasio de la ciudad de Riga; En 1938 comenzó a estudiar filología báltica en la Universidad de Letonia. 

 Sus padres fueron  profesores de escuela. Su madre era una activista social y cultural  y su padre también era escritor y periodista. Su familia era de origen campesino y tenía una fuerte identidad nacional y cultural letona

Sus  primeras publicaciones literarias son de 1938. En marzo de 1945 huyó a Suecia y desde 1951 vivió en Toronto.  Es autora de cinco libros de poesía. un libro de poesía colectiva, un libro de prosa breve y dos novelas. La poesía se caracteriza por una alegría de vivir romántica y apasionada, una descripción llena de patetismo de las contradicciones de las experiencias de las mujeres, motivos patrióticos nacionales, una descripción contemplativa de la tragedia del exilio y la soledad de un individuo;

Su poesía se caracteriza por la transición de las estrofas clásicas a las imágenes verbibares y poéticas en prosa.  Fue editora por mucho tiempo del periódico "Latvija Amerika".  que era una revista semanal en idioma letón que se editó en Canadá desde 1951 hasta 2017. La revista tenía como objetivo informar y entretener a la comunidad letona en el exilio, así como preservar y difundir su cultura e historia. La revista abordaba temas de actualidad, política, economía, cultura, deportes, educación y religión, tanto de Letonia como de Canadá y el mundo. También publicaba obras literarias, reseñas, entrevistas, reportajes y cartas de los lectores. La revista tenía una tirada de unos 3.000 ejemplares y se distribuía por suscripción en Canadá, Estados Unidos, Australia y Europa.

Mums jābrien jūrā es el título de la  primer novela, publicada en 1950, y narra los últimos años de la guerra y el exilio de los letones en Suecia. El título significa “Tenemos que cruzar el mar” y expresa el dilema de los refugiados que tienen que abandonar su patria.

Escribió novelas, cuentos, ensayos y poesía, tanto en letón como en sueco. Su obra se caracteriza por la exploración de temas como la identidad, la memoria, el exilio y la resistencia. Algunas de sus obras más conocidas son:

La casa de los pájaros (Putnu nams, 1961), una novela autobiográfica sobre su infancia y juventud en Letonia, marcada por la ocupación soviética y nazi, y su posterior exilio en Suecia.

El árbol de la vida (Dzīvības koks, 1978), una novela histórica que narra la vida de una familia letona desde el siglo XVIII hasta el XX, a través de las guerras, las revoluciones y las transformaciones sociales.

La sombra de la muerte (Nāves ēna, 1986), una colección de relatos cortos que reflejan las experiencias de los refugiados letones en Suecia durante y después de la Segunda Guerra Mundial.

El canto del cisne (Gulbja dziesma, 1994), una novela que recrea la vida y la obra de la poetisa letona Aspazija, una de las figuras más importantes de la cultura y la política de su país a finales del siglo XIX y principios del XX.

Ingrida Viksna también se dedicó a la traducción literaria, especialmente de autores suecos como Selma Lagerlöf, Pär Lagerkvist, Astrid Lindgren y Tomas Tranströmer. 

Reconocimientos 

 Premio de Literatura del Consejo Nórdico en 1980 y la Orden de las Tres Estrellas de Letonia en 2005.

https://www.literatura.lv/personas/ingrida-viksna

https://www.etsy.com/es/listing/1145636757/1943-rgtais-prieks-ingrda-vksna

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Marie Tippmannová-Jadrná periodista y escritora, política

Marie Tippmannová-Jadrná  ( 19 de septiembre de 1886 Skuteč  - 21 de mayo de 1965 Ústí nad Labem ) fue una escritora, columnista y política checa.

Su padre Jan Jadrný, fue  profesor en Skutč y  más tarde director de escuelas en Skutč(1858-1939) y su madre  Marie Jadrná-Přibyslavská  fue columnista y autora de la comedia  Flechas de amor  (1857–1936).  Sus hermanos  fueron  Marta Russová-Jadrná , Jarmila Františka Jadrná  y Jan Evangelista Jiří Jadrný . Su hermana Marta también estuvo activa en la literatura bajo el seudónimo de Maru.

Marie Tippmannová-Jadrná estudió entre 1897 y 1898 en el Instituto de Educación Superior Poettingeum para Niñas Checas en Olomouc, y desde 1907 en la academia de pintura de Munich . En 1909, dejo sus estudios para mantener a su prometido Karl Tippmann en el trabajo político y nacional. Se casaron el 7 de noviembre de 1910.  Después de la boda, ella trabajó en el bufete de abogados de su marido hasta el nacimiento de una hija  Barbora Dušková-Tippmannová) y  luego tuvo un hijo. El marido fue encarcelado por motivos políticos durante la Primera Guerra Mundial. Marie fue condenada en 1917 por sedición. En el período de entreguerras, la familia vivía en Lovosice.

 En 1926, Marie se convirtió en la líder de las mujeres democráticas nacionales en Lovosice, y el 16 de septiembre de 1931 fue llamada al Consejo Regional de la Tierra Checa.  Durante la Segunda Guerra Mundial, la familia fue perseguida. Después de la guerra, la viuda Marie vivió  con su hija en Ústí nad Labem.

Contribuyó a publicaciones como  Česká revue, Eva, Hvězda, List paní a dívek , Národní listy , Ozvěny , Punťa , Zora . Fue integrante del Sindicato de Escritores Checos. Autora de libros para niños, romances para niñas y prosa para adultos, publicista y activista política.

Estaba involucrada en el beneficio de los demás. Trabajó  en temas de cuidaos para jovenes  Care for Youth en Lovosice y Litoměřice. En Lovosice la llamaban Mama Tippmannová. Continuó trabajando en beneficio de la causa checa, fue miembro del Comité Fronterizo, razón por la cual la familia tuvo que abandonar Lovosice en 1938. El 12 de octubre de 1938, ambos fueron registrados como refugiados en Libochovice.

Junto con su esposo, la Sra. Tippmann trabajo en apoyo al pueblo checo del distrito de Lovosice. Cuando llegaron a Lovosice, había un 27 por ciento de checos registrados en el distrito, antes de la ocupación  eran un 49 por ciento. Este cambio se dio por  la persecución de los nazis.

En estas palabras queda registrado un momento importante en sus vidas: 

Carta de  Marie :…por instrucciones directas del Consejo Nacional, permaneció en su lugar para asistir en el plebiscito; no se fue de Lovosice, pero en la prisa que se produjo cuando se canceló el plebiscito, no fue informado. Nos quedamos en el lugar hasta el último momento y huimos de noche (cuando ya venía el ejército alemán) a Libochovice. No nos llevamos nada excepto tres cuadros. Dejamos en Lovosice, además de todo el equipo, muebles, ropa y ropa blanca, simplemente todo, también la biblioteca, en realidad nuestra única posesión real .

El esposo sabía varios idiomas, la biblioteca tenía libros en checo, francés, ruso, alemán e inglés. Los ocupantes se los llevaron cuando abrieron el apartamento,  en dos camionetas. Al huir, el esposo llevaba sus libros favoritos en una mochila a la espalda.

La escritora perdió así todos sus libros, solo quedaron manuscritos en las editoriales. Los buscó después en librerías de viejo, pero la mayoría en vano. Durante la ocupación, la pareja tuvo que mudarse varias veces de un lugar a otro. Finalmente, anclaron en Hradec Králové.

Tippmannová no escribió la llamada gran literatura, escribió historias para niños y mujeres que deberían dar alegría, inspirar compasión y amor por el prójimo. Según afirma, los libros le trajeron el cariño de los lectores, recibió muchas cartas de ellos.

También recibió premios por su obra literaria. Sus textos "Pohled přes plot" y "Kominíček" en Národní lety fueron premiados. En el concurso a la mejor novela popular, ganó el segundo  premio por la novela "Dusk to Dawn". Era miembro del Sindicato de Escritores Checos, no se afilió a la Unión de Escritores Checoslovacos cuando se fundó, porque estaba en la clínica después de una operación de estómago.

Luego sus libros no se publicaron durante muchos años. En la década de 1990, sus novelas para mujeres fueron publicadas por la editorial Ivo Železný en la edición Tardes bajo la lámpara. Estos fueron, por ejemplo, los libros Rough Silk, Nest above the Sea, Stone Road y otros. Muchos de sus libros se encuentran en bibliotecas de Libochovice, Ústí nad Labem, Děčín y otros lugares.

Después de la muerte de su esposo, la Sra. Tippmann se mudó con su hija  Barbora Dušková a Ústí nad Labem, que trabajó en el Comité Nacional Municipal. Su hijo  también se instaló en la región fronteriza. Karel Tippmann.

En la calle donde vivía en Ústí, era "la abuela Tippmannová" para todos. Además de la pensión, recibió apoyo del Fondo Literario Checo. Como ella misma escribe, no padecía pobreza, pero estaba enferma y dependía de la ayuda de los demás. Murió el 25 de enero de 1965.

Obra 

Su trabajo literario es muy abundante. No nos costa que se haya traducido al castellano.

https://cs.wikipedia.org/wiki/Marie_Tippmannov%C3%A1-Jadrn%C3%A1

https://litomericky.denik.cz/kultura_region/20100305tippmannova.html

https://cs.wikipedia.org/wiki/Souborn%C3%BD_katalog_%C4%8Cesk%C3%A9_republiky

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