Patricia Figueroa Lembach ( Santiago, Chile, 5 de abril de 1949- Ibidem 10 de septiembre de 2010 ) fue una pintora. Comienza su trabajo artístico con la gráfica, concentrándose en el grabado y el dibujo, manteniendo algunos rasgos conceptuales y con una fuerte necesidad expresiva que la lleva a utilizar técnicas mixtas
Estudió Pedagogía en Artes en la Universidad de Chile.
Pertenece a la Generación de los 80, integrada por artistas que consolidaron su carrera a finales de la década.
Impartió clases de dibujo, pintura y grabado en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile hasta 1981. Posteriormente se desempeñó como docente en diversas escuelas de arte.
Su lenguaje plástico es sencillo, directo, escueto, de paleta cromática restringida, con veladuras y transparencias.
En 1980 su preocupación temática giró en torno a los bombardeos de Hiroshima y Nagasaky, que dejan ver su posición antibélica. Más tarde, su preocupación por América, el sentido de la tierra y el continente (Serie Buscando América) al que reconstruye exuberante y agresivo, fuerte y vulnerable y con una paleta cromática vibrante cuyos olores son expresión de la temática a la que se alude.
A partir de 1994 trabajó en su taller particular.
Reconocimientos
Ha sido merecedora de varios premios y becas como: Beca Amigos del Arte en 1980 y 1981; Premio Bienal, VII Internacional de Valparaíso en 1985; Mención Concurso Medio Ambiente, Galería Carmen Waugh, Santiago, Chile en 1986; Financiamiento Parcial de envío a la 19ª Bienal Internacional de Sao Paulo, Brasil por la Fundación Andes; Segundo Premio, Concurso Nacional de Gráfica, Academia Diplomática, Santiago, Chile en 1988; Mención de Honor, IX Bienal Internacional de Arte de Valparaíso en 1989; Segundo Premio, 7ª Bienal Iberoamericana de Arte de México en 1990.
Exposiciones
Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, además sus trabajos han estado presentes en Bienales como: IV, V, VII y IX Bienal Internacional de Arte de Valparaíso en 1979 y 1980; Seventh British International Print Biennale, Londres, Inglaterra en 1982; VI Bienal del Grabado latinoamericano y del Caribe, San Juan de Puerto Rico en 1983; 9th Internacional Independiente Exhibition of Print, Kanagawa, Japón en 1983; 10th Internacional Independiente Exhibition of Print, Kanagawa, Japón en 1984; II Bienal de La habana, Cuba en 1986; I Bienal Internacional de Grabados, Campinas, Brasil en 1987; 9ª Bienal Internacional de Sao Paulo, Brasil en 1987;II Bienal de Arte sobre papel, Buenos Aires, Argentina en 1988; VII Bienal Iberoamericana de Arte, México en 1990; Trienal de Gráfica de la India en 1991; Internationale Grafiek Biennale-Maastricht-93, Holanada en 1993 y Bienal de Santo Domingo, República Dominicana en 1995.
Cristina Carrasco Bengoa (Chile, 1946) es una doctora en Economía por la Universidad de Barcelona. Su línea de investigación se centra en la Economía Feminista. Aporta investigaciones sobre trabajo doméstico, los cuidados y la sostenibilidad de la vida.
Cristina Carrasco Bengoa es una economista feminista, profesora (jubilada) de Teoría económica de la Facultad de Economía y Empresa de la Universidad de Barcelona. Es miembra del Instituto Interuniversitario de las Mujeres y el Género de las Universidades Catalanas y de la International Association for Feminist Economics (IAFFE). También es una de las fundadoras de las Jornadas de Economía Crítica de Valladolid, forma parte del consejo de redacción de la Revista de Economía Crítica y es miembro de la Junta Directiva de la Asociación de Economía Crítica (AEC).
El eje de su investigación es la economía feminista, con estudios vinculados con el trabajo doméstico, los trabajos de cuidados, la inserción laboral de las mujeres, el estudio de indicadores no androcéntricos, sobre los cuales tiene varias publicaciones. En particular, su análisis gira en torno a poner en cuestión la viabilidad del sistema capitalista para garantizar la sostenibilidad de la vida. Algunas de sus principales publicaciones son: El trabajo de cuidados: antecedentes históricos y debates actuales –junto con Cristina Borderías y Teresa Torns– (CIP-Ecosocial y La Catarata, 2011), Mujeres, sostenibilidad y deuda social (Revista de Educación, Ministerio de Educación y Ciencia, Madrid, 2009) y Tiempos y trabajos desde la experiencia femenina (Papeles de relaciones ecosociales y cambio global (FUHEM, Madrid, 2009), entre otras. En su obra más reciente, Con voz propia. La economía feminista como apuesta teórica y política (La Oveja Roja / Viento Sur, 2014), coordina un conjunto de ensayos de varias autoras sobre cómo la economía tradicional ignora aspectos del trabajo directamente vinculados con el trabajo de las mujeres.
Publicaciones
Carrasco, C. (2006). La economía feminista: una apuesta por otra economía.
Carrasco, C. (2009). Mujeres, sostenibilidad y deuda social. Revista de educación, (1), 169-191.
Carrasco, C. (2011). La economía del cuidado: planteamiento actual y desafíos pendientes. Revista de Economía Crítica, nº11, primer semestre 2011,
Carrasco, C. No es una crisis, es el sistema.
Carrasco, C. (2012). El cuidado como eje vertebrador de una nueva economía. Cuadernos de Relaciones Laborales. Vol. 31, Núm. 1 (2013) 39-56.
Carrasco, C. (2014). Economía, trabajos y sostenibilidad de la vida. Sostenibilidad de la vida, 28.
Carrasco, C. (2016). Sostenibilidad de la vida y ceguera patriarcal. Una reflexión necesaria. ATLÁNTICAS – Revista Internacional de Estudios Feministas, 2016, 1, 1, 34-57.
Reconocimientos
Medalla President Macià (2006).
Primer Premio María Ángeles Durán "De Innovación Científica en el Estudio de las Mujeres y del Género" Edición (2004) al libro “Trabajo con mirada de mujer. Propuesta de una encuesta de población activa no androcéntrica”. Autoras: Cristina Carrasco, Maribel Mayordomo, Marius Domínguez y Anna Alabart.
Carolina Olivia Gainza Cortés (Santiago, 29 de marzo de 1978) es una socióloga y política chilena, militante del Frente Amplio. Fue subsecretaria de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación de su país bajo el gobierno del presidente Gabriel Boric entre el marzo de 2022 y noviembre de 2024.
Es hija de Mirna Cortés y Pedro Gainza, realizó sus estudios secundarios en el Liceo n°7 de Providencia. Cursó sus estudios superiores en la carrera de sociología y un magíster en estudios latinoamericanos en la Universidad de Chile. Cursó también un doctorado en lenguajes y literaturas hispanas en la Universidad de Pittsburgh, Estados Unidos.
Es madre de dos hijos.
Ha ejercido su profesión en el sector universitario. Gran parte de su trayectoria académica y de investigación la ha desarrollado como profesora asociada de la Facultad de Comunicación y Letras de la Universidad Diego Portales, lugar donde actualmente desempeña sus labores. Su área de investigación y docencia se vinculan principalmente a la cultura digital, aspectos sociales de la inteligencia artificial, estudios culturales latinoamericanos, literatura digital y humanidades digitales.
Ha sido investigadora principal y co-investigadora en proyectos con financiamiento nacional e internacional. En su trayectoria ha publicado alrededor de 40 textos entre los que cuentan artículos de libro, artículos académicos en revistas indexadas y libros en las materias de su especialidad. En docencia ha formado generaciones de estudiantes e investigadores en literatura, cultura digital y estudios culturales latinoamericanos. En 2021, junto con la académica Carolina Zúñiga (Universidad Diego Portales) crearon el Laboratorio de Cultura Digital en la Universidad Diego Portales y desarrollaron la “Cartografía de la Literatura Digital Latinoamericana” el cual obtuvo el segundo lugar en la categoría “best DH Data Visualization” en los premios Digital Humanities 2021.
Es autora del libro Narrativas y Poéticas Digitales en América Latina. Producción literaria en el capitalismo informacional, publicado en 2018. Además, fue una de las fundadoras de la Asociación de Investigadores en Artes y Humanidades y parte de su directiva durante cinco años. Por otra parte, fue directora de la revista Laboratorio, entre 2013 y 2018.
Fue militante del partido Convergencia Social (CS) y se integró a las filas del Frente Amplio desde su fundación en 2024. En febrero de 2022 fue designada como titular de la subsecretaria de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación, hasta el 6 de noviembre de 2024
Julia del Carmen Chuñil Catricura (Máfil, 16 de julio de 1952-8 de noviembre de 2024) fue una activista medioambiental mapuche chilena y presidenta de la Comunidad Indígena Putreguel. Es reconocida por su labor en la defensa del bosque nativo y la protección de tierras ancestrales mapuche en la comuna de Máfil, Región de Los Ríos.
El 8 de noviembre de 2024, Julia Chuñil desapareció en la comuna de Máfil, Región de Los Ríos, en circunstancias aún no esclarecidas. Aquel día, la dirigente se dirigió al predio “Reserva Cora Número Uno-A” en búsqueda de unos animales extraviados. Desde entonces no se ha vuelto a encontrar.
Julia Chuñil nació en el sector rural de Huichaco, en la comuna de Máfil. Durante su juventud, se fue un periodo a la ciudad, pero luego regresó al campo. Era madre de 5 hijos y abuela de 10 nietos.
El 2018 luchó por la protección de 900 hectáreas de bosque nativo en la comuna donde residía, Máfil.
Meses antes de su desaparición, se desempeñaba como presidenta de la Comunidad Putreguel.
A lo largo de su vida, se dedicó a la conservación del bosque nativo y a la defensa de los derechos territoriales de su comunidad. En 2014, la «Comunidad Indígena Putreguel» fue reconocida oficialmente por la Corporación Nacional de Desarrollo Indígena (CONADI), y Julia asumió el rol de presidenta y representante legal de las 17 familias que la conforman.
En 2015, bajo el liderazgo de Julia, la comunidad amplió su territorio al ocupar un predio conocido como "Reserva Cora Número Uno-A", tierras ancestrales que habían sido ofrecidas previamente a otra comunidad indígena. La elección de ocupar la propiedad emergió como reacción a un prolongado proceso de conflicto con el empresario Juan Carlos Morstadt Anwandter, quien deseaba destinar el terreno a la tala de bosques nativos y a la comercialización de madera, así como con la CONADI, la cual había sido demandada por anomalías en el proceso de entrega de las tierras. A pesar de que la CONADI ya había reconocido la propiedad como territorio ancestral mapuche, la entrega oficial se vio impedida, lo que llevó a la comunidad, liderada por Julia, a tomar posesión del terreno.
Desde entonces, Julia se dedicó a la conservación de la biodiversidad local y a la cría de ganado a pequeña escala. Sin embargo, su defensa del territorio no estuvo exenta de riesgos: durante años, enfrentó amenazas y hostigamientos constantes, los cuales se intensificaron en los últimos días previos a su desaparición. Desde 2018, había denunciado reiteradamente la situación y manifestado su preocupación por la seguridad de su comunidad y la propia; tras la restitución del terreno en cuestión a una empresa, comenzó a recibir amenazas y persecuciones por parte de personas vinculadas al predio.
Entre los casos más graves de hostigamiento, se menciona que un puente que utilizaba con frecuencia fue destruido en más de una ocasión. Según Julia, esta acción fue realizada por José Luis Painean Coronado, quien habría recibido $3.000.000 de parte de Juan Carlos Morstadt Anwandter, dueño de la empresa que intentaba explotar el terreno. Además, Julia relató que Morstadt le ofreció dinero directamente para que abandonara el lugar, diciéndole «Ya’po, Julia, ya los tengo a todos comprados. Faltai tú no más» [sic].
El 8 de noviembre de 2024, Julia fue vista por última vez cuando salió de su hogar, acompañada de su perro "Cholito", para buscar animales extraviados en el predio en disputa.Desde entonces, no se ha tenido información sobre su paradero.
El 10 de noviembre son encontrados el bastón y un cojín en una mediagua —una pequeña vivienda de refugio ocasional—. Al día siguiente la familia presentó una denuncia por posible desgracia. Lugareños señalaron que consideran que hay evidencia que indica que Julia fue sacada de la mediagua, incluyendo marcas de neumáticos de camioneta —atípicas para la zona— pero mayor evidencia se perdió debido a las lluvias. Las siguientes semanas se desarrollaron operativos de búsqueda.
La Corporación de Promoción y Defensa de los Derechos del Pueblo expresó su preocupación por la desaparición de Julia Chuñil, destacando que su caso evidencia el riesgo que enfrentan las mujeres defensoras en Chile. Hizo un llamado al Estado a investigar con diligencia y agotar todos los recursos disponibles, recordando su obligación conforme al derecho internacional.
El Instituto Nacional de Derechos Humanos de Los Ríos realizó diversas gestiones en el marco de la desaparición de Julia Chuñil.
Según publicación de El Mostrador del 15 enero de 2026 la investigación dio un giro decisivo luego de que su exyerno entregó una confesión ante las autoridades, en la que indicó a uno de los hijos de la víctima como el autor material del crimen y aportó antecedentes clave sobre la ubicación del cuerpo,
Herminia Arrate Ramírez (Santiago 1 de julio de 1896-12 de marzo de 1941), fue una artista y pintora chilena.
Era hija de Delia Ramírez Moliny y Miguel Arrate Larraín, fue nieta de un héroe de la Guerra del Pacífico. Estudió en la Escuela de Bellas Artes. En 1927 hizo un viaje de estudios por Europa, visitando los centros artísticos europeos, como Portugal, España, Francia, Alemania, Italia y Suiza, entre otros, los cuales aportaron una amplia visión de la estética contemporánea y la vanguardia de la época. En 1928, forma parte de los artistas presentes en el Salón Oficial del Museo Bellas Artes de dicho año, junto a Ana Cortés, Ximena Cristi, Maruja Pinedo, Augusto Barcia e Israel Roa, todos ellos recordados por proponer una visión vanguardista en la pintura, la que fue duramente criticada por los sectores más conservadores de las Bellas Artes.
La presencia de Herminia Arrate en la Historia del Arte en Chile es escasa, pues se dedicó a la pintura durante períodos interrumpidos (permaneció poco tiempo en el país, pues vivió en el extranjero desde 1929 luego casarse con el diplomático chileno Carlos Dávila), además no pintó muchos cuadros a lo largo de su trayectoria. Por ese motivo, no ha sido incluida en la Generación del Trece ni el Grupo Montparnasse. Tras su repentina muerte 1941, en 1942, se organizó una exposición retrospectiva en homenaje a su trabajo artístico, a partir de lo cual su obra logró una mayor valoración y visibilidad en la escena local.
Asimismo, su esposo Carlos Dávila, estableció un premio destinado al mejor conjunto pictórico presentado por una mujer en los Salones. El reglamento del Premio Herminia Arrate de Dávila es aprobado por la Facultad de Arte de la Universidad de Chile en la sesión del 7 de octubre de 1942, y establecía la donación de $6.200 pesos por cuenta de Don Carlos Dávila para rememorar a la distinguida pintora.
Naturaleza Muerta, 1930
La obra Quinta de Vicuña Mackenna (1912), cuyo título original es La casa de enfrente, es una de las pocas obras presentes en colecciones nacionales. Esta obra que fue pintado durante su adolescencia, presenta un cuidado manejo del color y las formas.
Sus naturalezas muertas tienen un tratamiento en tonos opacos y texturas ásperas. Siendo estas las que mayor circulación tuvieron, al ser enviadas al Salón Oficial de 1930 y 1941. La obra Naturaleza muerta (botellón) perteneciente a la colección del Museo de Arte Contemporáneo, ha sido una de las más reproducidas en catálogos por ser la más representativa de su trabajo pictórico, analítico y mesurado. Al respecto, Antonio Romera escribe:
No busquemos en sus obras un colorido, ni un dibujo débil y poco afirmado. Está toda ella realizada bajo el signo de lo vigoroso y recio. Y afirma sus mejores cualidades en el rigor constructivo y en la escueta valorización de los tonos. El cromatismo está hecho de la síntesis de los valores. La ‘nobleza’ del motivo temático depende de sus posibilidades plásticas. La curva ampulosa de un botellón es pretexto para un magnífico trozo de pintura. A veces el colorido está limitado por una tendencia monocroma excesiva, inclinada a los sienas y ocres. Es sombría y dramática.
Sobre el color en la obra de Arrate, la historiadora del arte Amalia Cross señala: "lo que Goethe denominó en su teoría del color el efecto psicológico que transmiten ciertas gamas cromáticas, siendo una de ellas de carácter melancólico, compuesta por azules, verdes y pardos". El carácter melancólico, presente en esta obra, tanto por el tema como por el color, fue señalado por Vicente Huidobro para definir su obra. En palabras del poeta: “Tan evidente es la calidad de los cuadros que nos dejó como para que no olvidáramos la belleza de su espíritu. Qué seriedad, qué amor de su oficio, qué gracia concentrada y sin ruido reina en esas telas tan suavemente melancólicas
Como señala la historiadora del arte Gloria Cortés otro tópico importante en sus obras son las representaciones de cuerpos femeninos, espacios donde el trabajo de Arrate se enfoca no sólo hacia otro tipo de desnudo, sino a otro tipo de mujer que dialoga con otro tipo de sexualidad, subvertida y hasta resistida, propia de su tiempo.
Reconocimientos
1925 Mención Honrosa en Pintura, Salón Oficial, Santiago, Chile.
1926 Tercera Medalla en Pintura, Salón Oficial, Santiago, Chile.
Marta Harnecker a comienzos de los años 70’. Fotografía de Armindo Cardoso, revista Chile-Hoy
Marta Harnecker (Santiago de Chile, 18 de enero de 1937-Vancouver, 15 de junio de 2019) fue una periodista, escritora, psicóloga, socióloga e intelectual marxista chilena. Centrada en analítica del movimiento obrero y elaboración de abundante documentación formativa, fue asesora del gobierno socialista de Cuba así como colaboradora con los movimientos sociales y revolucionarios de clase en Latinoamérica.Participó activamente en el gobierno de Salvador Allende entre 1970 y 1973, y fue consejera de Hugo Chávez entre 2002 y 2006.
De familia de inmigrantes austríacos, militaba en el catolicismo durante su juventud. En 1960 visitó la Revolución cubana y quedó impresionada. A raíz de la prohibición de divulgar sus experiencias en Cuba por parte de sus compañeros de Acción Católica (grupo del que era miembro) comienza su alejamiento del catolicismo militante. En 1962 obtuvo una beca para estudiar en Francia bajo la tutela de Louis Althusser, durante la cual abandonó totalmente sus orígenes religiosos en favor del socialismo científico.
A su vuelta a Chile en 1968 comenzó su actividad en el partido clandestino Ranquil y se incorporó al movimiento estudiantil en la universidad. Con la formación de la Unidad Popular ingresó al Partido Socialista. Decepcionada por el cariz extremadamente teoricista de las discusiones en este ámbito, decidió redirigir sus esfuerzos en la formación marxista de obreros y campesinos. De su experiencia en estas labores se sintetizaron sus conocidos trabajos de divulgación marxista
Fue directora del centro de investigaciones Memoria Popular Latinoamericana (MEPLA) de La Habana[6] y del Centro Internacional Miranda en Caracas. Entre 1970 y 1973 fue integrante del equipo del Centro de Estudios Socio-Económicos (CESO) de la Facultad de Economía Política de la Universidad de Chile, donde fue coordinadora de distintos seminarios.
En el periodo de 1971 a 1973, junto a Gabriela Uribe fue directora de la colección Cuadernos de Educación Popular, una serie de textos publicados por la Editora Nacional Quimantú con el objetivo de entregar elementos de educación política a "las grandes masas" para que participaran activamente en el proceso político que vivía Chile durante el gobierno de la Unidad Popular. Estas obras figuran dentro del catastro de libros prohibidos en el periodo de la Dictadura militar entre 1973 y 1989.
Sus libros Los conceptos elementales del materialismo histórico y Cuadernos de educación popular, fueron ampliamente utilizados por los partidos comunistas y organizaciones obreras de los países hispanohablantes para la formación de sus militantes durante los años 70 y posteriores.
A partir de 1996 fue colaboradora activa de Rebelión, donde están disponibles sus obras completas (ochenta y dos libros). Fue consejera de Hugo Chávez entre 2002 y 2006.
.Tuvo una hija, Camila Piñeiro.
Harnecker dividió su tiempo entre La Habana, donde vivía su hija, y Caracas.
Reconocimientos
“Premio Libertador al Pensamiento Crítico” el 15 de agosto de 2014.
Publicaciones
Colección Cuadernos de Educación Popular
1971. "Explotados y explotadores". Colección Cuadernos de Educación Popular. Número 1. Editora Nacional Quimantú.
1971. "Explotación capitalista". Colección Cuadernos de Educación Popular. Número 2. Editora Nacional Quimantú.
1972. "Monopolios y miseria". Colección Cuadernos de Educación Popular. Número 3. Editora Nacional Quimantú.
1972: "Lucha de clases". Colección Cuadernos de Educación Popular. Número 4. Volumen I. Editora Nacional Quimantú.
1972: "Lucha de clases: Las clases sociales en Chile". Colección Cuadernos de Educación Popular. Número 4. Volumen II. Editora Nacional Quimantú.
1972: "Imperialismo y dependencia". Colección Cuadernos de Educación Popular. Número 5. Editora Nacional Quimantú.
1972: "Capitalismo y socialismo". Colección Cuadernos de Educación Popular. Número 6. Editora Nacional Quimantú.
1972: "Socialismo y comunismo". Colección Cuadernos de Educación Popular. Número 7. Editora Nacional Quimantú.
1972: "El partido: Vanguardia del proletariado". Colección Cuadernos de Educación Popular. Número 8. Editora Nacional Quimantú.
1972: "El partido: Su organización". Colección Cuadernos de Educación Popular. Número 9. Editora Nacional Quimantú.
1973: "Dirigentes y masas". Colección Cuadernos de Educación Popular. Número 10. Editora Nacional Quimantú.
1973. "Estrategia y táctica". Colección Cuadernos de Educación Popular. Número 11. Editora Nacional Quimantú.
1973. "Alianzas y frente político". Colección Cuadernos de Educación Popular. Número 12. Editora Nacional Quimantú.
Elmina Moisan (Quillota, 1897-Santiago, 1938) fue una pintora chilena inscrita en la historiografía como parte de la supuesta generación del 13. Ha sido denominada como la "artista mujer que mejor ha pintado en Chile".
Descendiente de franceses, Moisan ingresó a la Escuela de Bellas Artes en 1912, siendo alumna del pintor español Fernando Álvarez Sotomayor y de Ricardo Richon Brunet. Tras recibir su título de profesora con mención en artes plásticas, ejerció la docencia en el Liceo de Niñas N° 4 de Santiago.2
Se casó con el pintor Otto Georgi en 1926, quien también era miembro de la generación del 13.
En 1938 el gobierno de Chile invitó a Moisan a exponer y estudiar en Lima, Perú. Durante su viaje contrajo malaria, situación que la forzó a regresar a Chile donde y tras un mes de enfermedad, murió en la ciudad de Santiago.
Sus obras son principalmente retratos, escenas de costumbres, paisajes y naturalezas muertas realizadas con un estilo sutil y bastante personal.4 Su pintura La coqueta (1916) ganó la primera medalla en el salón oficial de Santiago, en 1919.
Obras en colecciones públicas
Interior, Óleo sobre tela, 115 x 90 cm. 1926. Museo Nacional de Bellas Artes Santiago de Chile.
La coqueta, Óleo sobre tela, 53 x 62 cm. Museo Nacional de Bellas Artes Santiago de Chile.
Cabeza de vieja, Óleo sobre tela, 40 x 36 cm. Museo Nacional de Bellas Artes Santiago de Chile.
Desnudo, Óleo sobre tela, 66 x 44 cm. Pinacoteca Universidad de Concepción.
La coqueta,
Reconocimientos
1936 - Primer Premio, Salón Oficial de Santiago.
1929 - Medalla de Oro en la Exposición Ibero-Americana de Sevilla.
1923 - Premio de Retrato, Salón Oficial de Santiago.
1920 - Segunda Medalla en Dibujo, Salón Oficial de Santiago.
1919 - Primera Medalla en Salón Oficial de Santiago.
1919 - Premio de Honor en Certamen Edwards, Santiago.
1916 - Segunda Medalla en Salón Oficial de Santiago.
1916 - Premio de Costumbres en Certamen Edwards, Santiago.
Mireia Bofill Abelló ( Santiago de Chile , 1944) es una traductora y editora de profesión desde el año 1964, además de activista feminista.
Mireia Bofill Abelló nació en Chile, donde sus padres se exiliaron. Su madre era la poeta y traductora Montserrat Abelló y Mireia Bofill sostiene que ella fue su «primera influencia». En casa, hablaba catalán como primera lengua, así como con otras personas exiliadas con las que había trabado amistad en el Centro Catalán . Estudió hasta los 16 años en el Colegio Suizo, donde la lengua vehicular era el alemán .
Ha publicado más de un centenar de traducciones del inglés, alemán, francés, castellano y catalán. Si bien la mayor parte de la obra traducida por Bofill son ensayos y novelas, también encontramos algunas recopilaciones de poesía, entre ellas dos poemarios de su madre que tradujeron juntas. Al oficio llegó por la voluntad de dar a conocer una novela alemana que la había marcado, Mudas de piel , de Verena Stefan . Según explica ella misma, se presentó a Mari Chordà para proponer su traducción, y así es como aterrizó en la editorial LaSal . Su labor como traductora ha estado siempre muy ligada al esfuerzo de visibilizar a las escritoras y promover el pensamiento feminista. Ha traducido, entre otras, autoras como Christine Delphy , Germaine Greer , Adrienne Rich , Sylvia Plath o Toni Morrison .
Fue una de las principales colaboradoras de LaSal , Ediciones de las Mujeres, que nació con dos objetivos: por un lado, recuperar mujeres notables y por otro, difundir la cultura feminista y sus tendencias actuales. Para LaSaL, Bofill tradujo al castellano dos obras, Mudas de piel , de Verena Stefan y El armario , de Rose Tremain. También en LaSal, Bofill dirigió la colección de ensayo feminista Cuadernos Inacabados (1981-1988) , para la que tradujo del francés al castellano los ensayos El Cuerpo a cuerpo con la madre. El otro género de la naturaleza. Otro modo de sentir y Po r un feminismo materialista: el enemigo principal y otros textos . Adicionalmente, tradujo del inglés al castellano el ensayo Brujas, comadronas y enfermeras: historia de las sanadoras. Dolencias y trastornos: política sexual de la enfermedad. Fue una de las principales responsables de LaSal que intervino en la organización de la IV Feria Internacional del Libro Feminista que tuvo lugar en Barcelona del 19 al 23 de 1990 y reunió a 201 editoriales y un centenar de autoras.
Activista feminista desde la década de 1960, ha sido miembro de Ca la Dona y del grupo Dones i Treballs. Junto con Mercè Otero fueron las dos principales figuras del feminismo de la cultura underground durante la década de 1960. Profesionalmente ha compaginado el ejercicio de traductora externa de organismos internacionales como la UNICEF , la UNFPA , el PNUMA , el 9 hasta el 2009 .
Fue coautora del libro La Mujer en España (1967, con Maria Lluïsa Fabra, Ana Sallés y Elisa Vallès), en el que participó con el ensayo « La mujer en la sociedad ». Fue miembro del comité organizador de las Jornadas Catalanas de la Mujer de 1976, dentro del grupo de cultura, con cuestiones de debates como el hecho de compaginar la lucha política y la lucha de las mujeres. Sobre estas Jornadas, que se convocaron como una actividad del Año Internacional de la Mujer, proclamado por las Naciones Unidas , Bofill dice que «fueron la ocasión para compartir las reflexiones y aspiraciones de muchas mujeres diversas, que en los años anteriores habían comenzado a debatir en pequeños grupos, en grupos donde algunas mujeres se esforzaban por hacer oír su voz».
Publicaciones
Almanaque de la Mujer , de Mireia Bofill y Maria Lluïsa Penelas (coords.). Barcelona: Ediciones 62 (1991) [ 12 ]
Participando en la Red: anuario de movimientos sociales , de Elena Grau y Pablo Ibarra (coords.). Barcelona: Icaria (2001)
¡Deponed las armas!: tres creadoras contra las guerras: Bertha von Suttner (1843-1914), Käthe Kollwitz (1867-1945), Marga Ximenez (1950) (2005)
Abuelas, madres, hijas: la transmisión sociocultural del arte de envejecer , de Ana Freixas Farré (ed.). Barcelona: Icaria (2015)
La Mujer en España , de María Luisa Fabra, Ana Sallés y Elisa Vallés (coords.) Barcelona: Cultura Popular (1967)
Los trabajos de las mujeres: mujeres, telas y sociedad en la antigüedad, de Elizabeth Wayland Barber. Madrid: Capitán Swing (2026)
Fantologías y genealogías lesbianas, de Barbara Ramajo (ed.). Barcelona: Icaria (2026)
Luchar por la calle: manual para una revolución urbana, de Janette Sadik-Khan. Madrid: Capitán Swing (2024)
Por qué los alemanes lo hacen mejor: notas sobre la primera economía europea, de Jorde Blondel. Madrid: Capitán Swing (2023)
Por un feminismo materialista, de Delphy Christine. Barcelona: Verso (2023)
[Trad. de Montserrat Abelló i Mirella Bofill] Cartas a mi madre, de Sylvia Plath. Barcelona: Random House (2023)
Sedados: cómo el capitalismo moderno creó la crisis de la salud mental, de James Davies. Madrid: Capitán Swing (2022)
Criada: trabajo duro, sueldos bajos y la voluntad de supervivencia de una madre, de Stephanie Land. Madrid: Capitan Swing (2021)
País nómada: supervivientes del siglo XXI, de Jessica Bruder. Madrid: Capitan Swing (2020)
El hilo conductor de la ecología: sobre el tiempo, la vida y el trabajo, de André Gorz. Barcelona: Icaria (2019)
Ensayos esenciales: cultura, política y el arte de la poesia, de Adrienne Rich. Madrid: Capitan Swing (2019)
La mujer eunuco, de Germaine Greer. Barcelona: Debolsillo (2019)
Genero, desarrollo y globalizacion: una vision desde la economia feminista, de Lourdes Beneria, Günseli Berik i Maria S. Floro (2018)
Sueños árticos, de Barry Holstun Lopez. Madrid: Capitán Swing (2017)
La identidad reencontrada, una guía orientativa para cuidadores y familiares: vínculos y solidaridades en la enfermedad de Alzheimer, de Marie-Jo Guisset-Martínez. Barcelona: Icaria (2011)
Eco-economía: para una economía a la medida de la tierra, de Lester Russell Brown. Barcelona: Editorial Hacer. (2004)
Democracia y mercado: Reformas políticas y económicas en la Europa del Este y América Latina, de Adam Przeworski. Cambridge: Cambridge University Press (2003)
Antimilitarisme: dinàmiques polítiques i de gènere dels moviments per la pau, de Cynthia Cockburn. Lleida: Pagès (2014)
Una mujer con atributos, de Lillian Hellman. Barcelona: Lumen (2014)
Género, desarrollo y globalización: por una ciencia económica para todas las personas, de Lourdes Benería. Barcelona: Hacer (2005)
Democracia y mercado, de Adam Przeworski. Ediciones Akal (2003)
Abuelas, madres, hijas: la transmisión sociocultural del arte de envejecer. Barcelona: Icaria (2002)
Una hija no es un hijo: la historia de las niñas desde la Antigüedad a nuestros días, de Wiebke von Thadden. Barcelona: Muchnik (2001)
La mujer completa, de Germaine Greer. Barcelona: Kairós (2000)
La baja edad media, de Joan Evans. Labor (1993)
La época del renacimiento: el amanecer de la edad moderna, de Denis Hay. Madrid: Alianza (1988)
El arte bizantino, de Tania Velmans. Paidós Ibérica (1986)
El arte indio, de Gilles Béguin. Paidós Ibérica (1986)
El arte islámico, 2: Asia, de Marianna S. Simpson. Paidós Ibérica (1986)
El arte japonés, de Christine Shimizu. Paidós Ibérica (1986)
Brujas, comadronas y enfermeras: historia de las sanadoras, de Barbara Ehrenreich y Deirdre English. Barcelona: Lasal (1984)
Carmen Zita Aldunate Salas (Viña del Mar, 10 de febrero de 1940) es una pintora y dibujante chilena, adscrita al denominado ilustratismo perfilista prerrenacentista y al movimiento neo figurativo latinoamericano.
Estudió en la Pontificia Universidad Católica de Chile y luego en la Universidad de Chile,4 para proseguir especializándose en la Universidad de California en Davis, Estados Unidos;5 durante sus años como estudiante, tuvo como profesores a Mario Carreño, Roser Bru, Nemesio Antúnez, Delia del Carril, Mario Toral y José Balmes, entre otros.
En su trabajo, la figura humana «tiene un papel protagónico en su trabajo que cobra un carácter narrativo de gran contenido psicológico»1 usando como elemento iconográfico a las mujeres, y más específicamente a sus rostros;6 su obra tiene un marcado acento en busca de poner «un mensaje feminista que denuncia con elegante sarcasmo y humor, la opresión y el sufrimiento psicológico del que por siglos, han sido víctimas las mujeres».
Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas durante su carrera, entre ellas la Muestra Internacional de Gráfica en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1977), el Latin American Drawings from the Barbara Duncan Collection en Austin (1988), Alternating Currents, Firstsite en The Minones Art Gallery en Essex (2003), la muestra denominada Arte Chileno Traspasando Fronteras en Croacia, Bucarest, Praga, Varsovia, Estambul y Budapest (2004), entre varias otras muestras grupales e individuales realizadas en Chile, Argentina, Estados Unidos, y Europa
Reconocimientos
Tercer Premio Pintura CAP, Museo de Arte Contemporáneo de Santiago (1967)
Primer Premio Bienal Punta del Este (1978)
Mención en Dibujo, IV Bienal Americana de Artes Gráficas, Cali (1981)
Judith Alpi Ghirardi (Santiago, Chile 3 de marzo de 1893 - ibídem, 5 de febrero de 1983) fue una pintora chilena adscrita a la generación del 13 y una activista del arte que sería parte del grupo fundador de la Sociedad Nacional de Bellas Artes junto a otros pintores. Su trabajo se caracterizó «por la fineza desplegada en el oficio, los colores luminosos y la soltura y vigor de sus pinceladas, primando en ellos, la pintura por sobre el dibujo», y su obra no solo se enmarcó en la estética de la Generación del 13, sino que además, en trazos objetivos de carácter colorido y luminoso.
Fue discípula de Nicanor González Méndez, y tras su ingreso a la Escuela de Bellas Artes. Junto a Elmina Moisan, Ximena Morla de Subercaseaux, Sara Camino, Dora Puelma y Miriam Sanfuentes, fue una de las seis primeras pintoras chilenas que expusieron sus obras entre 1915 y 1916; particularmente Alpi lo hizo colectivamente en los Salones Oficiales de Santiago en 1915, donde también participaría en 1916, 1918, 1919, 1920, 1921, 1922, 1923, 1924, 1926, 1927, 1929, 1934, 1944, 1946, 1947, 1949 y 1967.
Participó además en otras exposiciones colectivas, entre ellas la realizada en la Exposición Iberoamericana de Sevilla (1929) —donde recibió una medalla por su pintura Kimono Blanco— y la Exposición de Pinturas y Esculturas Chilenas Contemporáneas en Buenos Aires (1953), entre otras.
Reconocimientos
Premio en retrato Arturo M. Edwards, Salón Oficial (1924)
Medalla por Kimono Blanco, Exposición Iberoamericana de Sevilla (1929)
Laura Rodig Pizarro (Los Andes, 7 de junio de 1901 - Santiago, 30 de octubre de 1972) fue una pintora, escultora, ilustradora y educadora chilena. Fundadora de la Asociación Chilena de Pintores y Escultores, además de ser una de las primeras artistas chilenas en impulsar el arte social y despertar la conciencia sobre los ancestros indígenas. Además fue una destacada activista política, formó parte del Partido Comunista y una de las líderes del Movimiento Pro Emancipación de las Mujeres de Chile (MEMCH). Durante su estadía en Europa también fue parte del Socorro Rojo Internaciona y de "Mujeres contra Franco". Paralela a su carrera artística, desarrolló su vocación de educadora, realizando clases de dibujo y de artes plásticas.
Nació en Los Andes el 7 de junio de 1901. Ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, impulsada por el diplomático Pedro Felipe Iñíguez, quien descubrió su talento. Como estudiante destacó por su espíritu rebelde frente a las imposiciones academicistas de sus maestros, entre los cuales se encontraba Virginio Arias. Fue expulsada de la Escuela por unas caricaturas que realizó de él,2 pero gracias al maestro Fernando Álvarez de Sotomayor que pidió su reingreso, le fue concedido un taller en el edificio de la misma Escuela, vecino a Backhaus y al de Enrique Lynch.
En 1918 fue nombrada profesora de dibujo del Liceo de Punta Arenas, bajo la dirección de Gabriela Mistral, luego en el Liceo de Temuco y el Liceo 6 de Santiago.
Laura Rodig conoció a Gabriela Mistral en Los Andes y desde ahí mantuvieron una estrecha amistad. Al fallecer los padres de la artista, la poetisa se convirtió en su protectora, además de fuente de inspiración para algunas de sus esculturas, por ejemplo en la obra "Impresiones de Gabriela Mistral": “No conocemos a la genial poetisa, pero la fisionomía moral que sus versos han grabado en nuestra alma no corresponde a la que este busto nos sugiere. Emana de él un conjunto de rasgos espirituales rígidos y fríos que contrastan con la dulce serenidad de la inspirada autora de “Sonetos de la muerte”". También se ha señalado una supuesta relación sentimental de Gabriela Mistral con Laura Rodig .
Formó parte del grupo de estudiantes becados por el gobierno a Europa llamado Generación del Veintiocho,5 durante su estadía en el viejo continente, ingresó a la Academia André Lothe en París, Francia, estudiando artes aplicadas, pintura decorativa y grabado. También estudió en España e Italia. En 1930 regresa a Chile para fundar la Asociación de Pintores y Escultores.
Entre 1922 y 1924 viajó con Mistral a México, invitadas por el gobierno de ese país. Allí Laura Rodig tuvo la oportunidad de conocer de cerca el movimiento muralista azteca. Se interesó además por el arte de raíces indigenistas, el cual influiría en su trabajo posterior. Un ejemplo de ello es la obra "India mejicana", la cual le otorgó reconocimiento a nivel internacional en Madrid, ingresando a la colección del Museo de Arte Moderno de Madrid, hoy conocido como Museo Reina Sofía.
El año 1927 fue comisaria del Salón Oficial de Santiago de ese año y también impartió clases en la Escuela Normal.
Fue la primera artista chilena en impulsar el arte social, y despertar la conciencia sobre los ancestros indígenas. Entre 1941 y 1942 dibujó mapas con datos de geografía económica e ilustraciones infantiles para la revista El Cabrito de la Empresa Editorial Zig-Zag S.A.
En 1930 regresa a Chile para fundar la Asociación de Pintores y Escultores. En sus últimos años se desempeñó como profesora de Artes Plásticas y educadora del Museo Nacional de Bellas Artes donde organizó la primera exposición de arte infantil en el año 1937
Entre los años 1938 y 1939 comisarió la exposición organizada por el Movimiento de Emancipación de las Mujeres de Chile (MEMCH), la cual fue exhibida en la Biblioteca Nacional.
Durante los siguientes años ejercerá su profesión y desde mediados de la década del 60, se desempeñó como orientadora del Museo Nacional de Bellas Artes, trabajando en el material educativo de la institución y visitas para escolares.
Falleció en Santiago de Chile el 30 de octubre de 1972.
Obras en colecciones públicas
Salitreros, Óleo sobre tela, ca. 1936, 80 x 90 cm. Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile.
Tipos mexicanos 1, Óleo sobre tela, 80 x 66 cm. Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile.
Tipos mexicanos 2, Óleo sobre tela, 80 x 66 cm. Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile.
Columnas de sueño, Óleo sobre tela, 46 x 38 cm. Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile.
Desnudo de mujer, Óleo sobre tela, 80 x 67 cm. Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile.
Maternidad, Escultura, 1950, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile.
Retrato I, Escultura en bronce, 1949, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile.
Reconocimientos
1914 Mención Honrosa, Salón Oficial de Bellas Artes, Santiago, Chile.
1915 Distinción Académica, Buenos Aires, Argentina.
1916 Segunda Medalla, Salón Oficial de Bellas Artes, Santiago, Chile.
1921 Pensionada por el Gobierno Chileno en Europa para completar sus estudios artísticos.
1927 Tercera Medalla en el Salón de Arte Decorativo, Exposición de Bellas Artes.
1928 Medalla de Oro, Exposición de Sevilla, España.
1930 Medalla de Oro, Exposición de Sevilla, España.
1934 Primer Premio de Pintura Decorativa, II Salón de Verano de Viña del Mar, Chile.
1937 Segunda Medalla, Exposición Salón de Viña del Mar, Chile.
1938 Premio Van Buren, Exposición Salón Oficial, Santiago, Chile.
1938 Primera Medalla, Exposición Salón de Viña del Mar, Santiago, Chile.
1939 Premio Conjunto Escultura, Exposición Centenario de San Felipe, San Felipe, Chile.
1939 Primera Medalla, Exposición Salón Oficial, Santiago, Chile.
1940 Medalla de Bronce, Cien Años de Arte Chileno en Buenos Aires, Argentina.
1941 Primera Medalla, Salón 4º Centenario de la Fundación de Santiago, Chile.
1943 Primer Premio, Exposición Nacional del Magisterio, Ministerio de Educación, Santiago, Chile.
1948 Premio Banco de Chile, XV Salón Nacional, Santiago, Chile.
1949 Premio Nacional de Bellas Artes, Exposición Palacio de la Alhambra, Santiago, Chile.
1952 Premio Adquisición, Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile, Santiago, Chile.
1962 Premio de Honor, Certamen Edwards, Salón Oficial de Bellas Artes, Santiago, Chile.
1964 Premio de Adquisición, Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile, Santiago, Chile
María Graciela Alemparte Jiménez (Santiago de Chile, 3 de octubre de 1923-11 de diciembre de 2020) fue una pintora y catedrática chilena adscrita al denominado Movimiento Forma y Espacio, que se fundamentó en la abstracción geométrica y que tuvo gran influencia e incursionó en un estilo vanguardista dentro de la escena plástica chilena de la década de 1960. Su trabajo «se expresa por medio del lenguaje geométrico recurriendo a ágiles juegos de formas y colores, inspirados en versos de poetas chilenos y en signos de la cultura latinoamericana».
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, entre los años 1942 y 1944. Posteriormente, en Santiago y con años de intervalo entre uno y otro recibió enseñanzas de los pintores José Caracci, Reinaldo Villaseñor, Edmundo Campos, Israel Roa, Ramón Vergara Grez , Carmen Silva y finalmente en 1962 de Maruja Pinedo.
En 1985 ingresó, invitada, al Movimiento Forma y Espacio, que se caracterizó por recurrir a los fundamentos y técnicas de la abstracción geométrica.
Ejerció la docencia en la Universidad de Chile, en el Instituto de Nutrición de dicha Universidad, primero como profesora interina de Arte en el año 1975 y luego como titular en 1976. También, fue ayudante de la Cátedra Fundamentos Estéticos de la Creación Plástica Contemporánea en el Área de Arte, Lenguaje y Tecnología de la Sede Sur de la Universidad de Chile entre los años 1975 y 1976. Fue miembro del directorio de la Asociación Plástica Latina Internacional de Chile, APLICH.
Graciela Alemparte falleció el 11 de diciembre de 2020 en Santiago, Chile.
Participó en varias exposiciones individuales y colectivas durante su carrera, entre ellas las grupales en el Salón Nacional de Santiago entre los años 1959 y 1963, el I Salón de Arte Figurativo de la Sociedad Nacional de Bellas Artes en 1963, la exposición «Forma y Espacio - Movimiento Internacional: Primera Exposición Trigésimo Aniversario 1955 - 1985» del Instituto Chileno Alemán de Cultura Goethe-Institut en 1985 y diversas exposiciones del Movimiento forma y espacio en Santiago, Talca, Antofagasta y Linares desde mediados de la década de 1980, entre otras exposiciones.
Reconocimientos
1964 Segundo Premio, Salón Rotary Club, Santiago, Chile.
1960 Voto de Aplauso en Pintura, Salón Nacional, Santiago, Chile.
1959 Premio Oficina Carlos Ossandón G., ex-aequo, Salón Nacional, La Alhambra, Santiago, Chile.
1959 Tercera Medalla en Pintura al Óleo, Salón Nacional de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
Dinora Doudtchitzky, (Odessa, Ucrania, 29 de agosto de 1914- Santiago de Chile, julio de 2004) pintora y grabadora.
Llegó a Chile en el año 1939, proveniente de Argentina donde realizó estudios completos en la Academia Nacional y Escuela Superior de Bellas Artes. Prosiguió sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, participando en los talleres de Pintura, Grabado y Mural.
Se le otorgó la nacionalidad chilena el año 1948.
En 1957 se incorporó al Taller 99, donde desarrolló las técnicas de Grabado y se integró al grupo de trabajo docente en esta disciplina de la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile.
Obras en colecciones públicas
Obras en colección del Museo Nacional de Bellas Artes
Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile, Santiago, Chile
Museo de Arte Moderno de Nueva York, Estados Unidos
Museo de Arte Moderno de Brooklyn, Estados Unidos
Museo de San Francisco, Estados Unidos
Yale University Art Gallery, Estados Unidos
Colección Ibm, Santiago, Chile
Colección de Museo Histórico y Casa de la Cultura de Osorno, Chile
Museo de Artes Visuales, Santiago, Chile
University of Essex Collection of Latin American Art, Essex, Reino Unido
Reconocimientos
1961 Primer Premio de Grabado en el Salón Oficial, Santiago, Chile.
1961 Primer Premio de Grabado en el Salón de Invierno, Valparaíso, Chile.
1960 Primer Premio de Grabado y Primer Premio de Mural en el Salón de Verano, Santiago, Chile.
1959 Tercer Premio de Grabado en el Salón Oficial, Santiago, Chile.
Stella Díaz Varín también conocida como La Colorina (La Serena, 11 de agosto de 1926 - Santiago, 13 de junio de 2006), fue una poeta chilena de la Generación del 50. Su estilo profundo y filosófico sin precedentes, así como su personalidad polémica, marcaron un antes y un después en la poesía chilena.
Stella Díaz Varín nace dentro de una familia de clase media; su padre fue un relojero anarquista que inculcó a la escritora su ideal político y su madre, descendiente de una familia de abolengo de origen francés, sumamente venida a menos. Esto, sumado a sus apasionadas lecturas, provocan que desde pequeña publique artículos y poemas en los diarios locales. En 1946 lee un poema frente al presidente Gabriel González Videla dedicado a él en un acto público de su colegio, lo que determinará que el presidente electo le ayude instalarse en Santiago, deseo que se había exacerbado con la muerte de su padre 11 años atrás. En 1947 viaja bajo la oposición de su madre y su hermano mayor, para seguir estudios de medicina y psiquiatría, convencida de poder escudriñar en el cerebro humano para conocer los sueños del hombre. Finalmente no completa sus estudios superiores.
Diarios como El Siglo, La Opinión, El Extra (donde reporteaba crímenes en los barrios marginales) y La Hora, publican sus escritos. De este último fue despedida por publicar un artículo relacionado con la tala de árboles en La Alameda ordenada por el alcalde de ese entonces. El cierre de los diarios en que trabajaba le impide continuar sus estudios.
González Videla, que en 1946 había ganado las elecciones con el apoyo del Partido Comunista (PC), dos años más tarde hace aprobar la Ley de Defensa de la Democracia, que lo prohíbe, y sus miembros, entre ellos Stella, son perseguidos.
El editor Domingo Morales en 1949 la impulsa a publicar su primer libro, Razón de mi ser. Los poemas de este volumen reflejan su vitalidad y fuerza . A través de imágenes sugerentes y de un lenguaje subterráneo, temas como la muerte, la soledad y el reconocimiento a la condición femenina, evidencian en este poemario la relación inseparable entre la vida y la creación poética de la escritora.
La escritora en el mismo período vivió con su hermano menor, quién también emigró a Santiago, en una pensión cerca del antiguo Instituto Pedagógico. En la época del 50 se vive un gran auge cultural en la capital, donde varios escritores se encontraban con Stella en El Bosco y el café Iris. Como cuenta la escritora en variadas entrevistas, los de la época del 50 eran lectores asiduos de Darío, Neruda y Sartre.
Durante esa misma época vive un romance con Nicanor Parra, que le dedica el poema La víbora; posteriormente conoce a Jodorowsky con quien vive una intensa relación amorosa. Al cabo de un tiempo es acorralada en una cita y violada, quedando embarazada. Se casa en 1950 con el arquitecto Luis Viveros Jacques, fundamentalmente para proteger a Rodrigo, el niño recién nacido y a ella misma. Este primer matrimonio tuvo como fruto tres hijos más, que mueren a las pocas semanas de nacidos, lo que ocasionó posteriormente la ruptura definitiva de la pareja.
En 1953 publica Sinfonía del hombre fósil, autoeditado e ilustrado por su marido. En 1959 Tiempo, medida imaginaria, editado por el Grupo Fuego, dónde dedica un poema a Neruda que escribió años antes para la celebración de los 50 años del vate.
En 1960, a través de Nicanor Parra, conoce al poeta estadounidense Allen Ginsberg, con quien entabla una amistad durante la estadía de este en Chile, hospedándole en su residencia, aún bajo la oposición férrea de su esposo.
En 1973 se enfrenta con el golpe militar y la ascensión al poder de Augusto Pinochet; durante este tiempo la escritora vocifera a favor del PC desde su ventana en la Villa Olímpica a la calle y exhibe fotografías del Che Guevara. Su vivienda es allanada y ella misma, detenida y torturada; además, es arrollada por un vehículo que vigilaba su casa. Durante este periodo participa en la SECH como casi todos los escritores de la época.
En 1992 publica Los dones previsibles, editada por Cuarto Propio, con el que gana el primer premio Pedro de Oña y el premio del Consejo Nacional del Libro en 1993; luego aparece un tríptico testimonial autoeditado, La Arenera.
Viaja a Cuba y presenta en la Casa de las Américas un ensayo sobre la poesía chilena desde 1898 hasta la poesía joven. Es homenajeada con una antología de sus poemas editada en ese país en 1994, titulada Stella Díaz Varín: Poesía. En 1999 se publica De cuerpo presente ganador de un premio FONDART.
Figura mítica, se la ha llamado "primera poeta punk chilena" y "la Bukowski chilena", y fue protagonista de numerosos incidentes, entre los que figura el puñetazo dado públicamente a Lafourcade a raíz de un artículo que éste había escrito en El Mercurio durante la dictadura militar y que, según ella, la "delataba".
"Su poesía marcó nuevos rumbos en la creación poética nacional" y en Estados Unidos se realizan variadas tesis en torno a su obra poética.
Sus versos fueron incluidos en varias antologías como Poesía Nueva de Chile (1953); La mujer en la poesía chilena (1963); Atlas de la poesía chilena (1958).
Aún se mantiene inédita su obra Stella extragaláctica, por la que obtuvo una beca del Fondo Nacional del Libro en 2006, semanas antes de su deceso.
Stella Díaz Varín falleció a los 79 años en el Hospital del Salvador, en Santiago de Chile, el 13 de junio de 2006, diez años después de que se le diagnosticara cáncer de mama. Su velorio se realizó en la Sociedad de Escritores de Chile, dos días después. En las semanas posteriores, se llevaron a cabo diversos homenajes a nivel nacional. Su tumba se encuentra en el cementerio Parque del Recuerdo Américo Vespucio, Sector: D09, en Santiago de Chile,
El documental La Colorina, dirigido por Fernando Guzzoni y galardonado en varios países, narra su vida, obra e impacto, tanto en el ámbito literario como su carácter de figura mítica. Fue estrenado en 2008.
EXCECRACIÓN DE LA MATERIA
Crujiente, errante en medio del camino,
con la cruz abatida de mis brazos
caídos del altar de mi costado.
Sola y herida en medio del camino,
como un roble azotado por la tormenta,
sin la primera posesión del agua,
sin el último beso de la espera.
Sola, como en el páramo,
con la quietud de quien nada desea,
sin la inquietud de tu primer quejido,
viendo de las entrañas de los cardos
salir palomas, penetrar distancias;
viendo la cabalgata silenciosa,
fantasmal de las garzas emigrantes.
Como se desperezan mis serpientes,
Ay, mi selva interior, cómo me llama.
Quiero, aúnque herida y azotada y breve,
un descanso de flores en la cripta
sin el último hedor de una osamenta
y con la fuente abierta del espíritu.
Basta de la materia sin estirpe
que el ídolo de oro, siempre es barro.
Nunca produjo en mi, llanto de histeria
Profundo anhelo ni emoción profunda.
Quiero quedarme así, como fui siempre,
con el delirio de alcanzar la Hostia,
sin la profundidad de mis cavernas
por lo tanto, sin ruidos y sin voces.
Sin la profanación de tu mirada.
que horada vientres desde la distancia
¿Es que tiene sus límites la idea
y el ansia puede conquistar el ansia?
Quiero dejarme estar, aunque me azote
la tempestad de tus orgías, cuántas,
ya no recuerdo cuántas veces fuiste
el despreciado espectro del deseo
en mi sueño, en mis ojos, en mis manos.
Ahora, ya no temo,
tengo de bronce puro mis colinas, y el alma,
con su túnel de misterios donde podría cobijarse tanto
se me ha ido esta noche, al presentirte.
Por último, la roca ¿ no es feliz
en su engranaje solitario y verde,
no la acarician las espumas pálidas
con su lengua infernal de sal y hierro?
Y ella, ¿no está llorando sabias lagrimas?
¿alguien la ha visto darse a las espumas?
Nadie.
DEL PECADO Y SU SIMBOLO
Amor,
Yo he mancillado las entrañas del árbol.
Las golondrinas volaron del alero
hacia extraños veranos.
Amor,
no repitas la plegaria del árbol
ni me digas amante.
El silencio del agua, desde el límite
de tu absurda presencia,
desparramó la ausencia de mis huecas palabras.
Maldigo entre las sombras, el espejo
que copia de mi boca su mueca descarnada,
y el polvo de mis huesos se mece en tus trigales
y de insomnio, ríe el alma.
Si he mancillado el árbol en su efigie
y bebo del licor de la amapola en su cráneo de mieles
si he hundido mi violento meditar inaudito
en el cielo de brumas que me cubre las sienes
si el huerto se estremece de mi propio cadáver
si el fuego me circunda,
si he bebido el venero de mi celeste arteria
¿Qué podría ofrecerte?
Después que fui contigo al Apocalipsis,.
se trastocó de hieles mi copa rebosante,
y después el andar, y el andar y después.
la muerte con su muerte…
No. Ya no podría serte.
¿No ves que la muralla, y el abismo y la hoguera
me separan del alma?
Amor, no repitas la plegaria del árbol
que me quema los ojos una lagrima tuya
y he de vencer la absurda fortaleza del llanto.
Amor,
no repitas la plegaria del árbol
ni me digas amante
Obra publicada
Razón de mi ser, 1949
Sinfonía del hombre fósil,1953
Tiempo, medida imaginaria, 1959
Los dones previsibles, 1992
La Arenera, 1993
Stella Díaz Varín:Poesía (antología editada en Cuba), 1994
De cuerpo presente" (memorias), 1999
Obra reunida, 2011
