Acerca de nosotras ·

viernes, 31 de marzo de 2023

Ana Santos Payán escritora y editora


Ana Santos Payán (Guadalajara, 24 de noviembre de 1972-Almería, 31 de marzo de 2014) fue una editora y escritora española, fundadora de la editorial independiente El Gaviero 

Hija menor de una familia de ferroviarios, creció entre Miranda de Ebro y Alcalá de Henares. Estudió Geografía e Historia en la Universidad de Alcalá de Henares, siendo madre adolescente desde los diecisiete años. En 1996 se mudó con su marido, el profesor Pedro J. Miguel, y con su hija pequeña, la también escritora Luna Miguel, a la ciudad de Almería. Fundó en 1998 la revista literaria Salamandria y, más adelante, en 2003 la editorial independiente El Gaviero Ediciones, donde publicó a autores como Amalia Bautista, Estíbaliz Espinosa, Juan Antonio González-Iglesias, Juan Bonilla, Tao Lin, Laia Arqueros, Elena Medel, David Meza, Maite Dono o Luis García Jambrina.​ En su carrera como editora, prestó mucha atención a los escritores noveles y privilegió los textos que no habían encontrado su lugar en otros catálogos.​ Escribió poesía, realizó trabajos como crítica de arte para el sitio web Espacio Luke, y promovió iniciativas culturales como el Festival de Lectura LILEC o los ciclos «Poesía Bifida» y «Escrito por mujeres y qué» en Almería. En marzo de 2014, a la edad de 41 años, Ana Santos Payán, también conocida como Ana Gaviera en las redes sociales, murió de cáncer. 

En 2015, tras su fallecimiento, la Universidad de Almería le rindió un homenaje con un recital de poesía. En 2021, la editorial La Bella Varsovia anunció una convocatoria bienal para el Premio Ana Santos Payán de Proyectos de Libros de Poesía.


https://issuu.com/lunamiguel6/docs/morderse_los_labios_por_ana_santos_paya_n

https://www.lavanguardia.com/obituarios/20140402/54404661700/ana-santos-payan-descubridora-poetas.html

https://www.eldiario.es/cultura/libros/gaviero-pierde-ana-santos_1_4956346.html

https://elpais.com/cultura/2014/04/04/actualidad/1396643003_748140.html

http://historiamujeres.es/vidas/santos-payan-ana.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Ana_Santos_Pay%C3%A1n

https://www.elconfidencial.com/cultura/2014-03-31/adios-ana-santos-editora-y-navegante_110283/

https://es.wikipedia.org/wiki/Ana_Santos_Pay%C3%A1n

https://www.lavozdealmeria.com/noticia/5/vivir/93779/la-editorial-el-gaviero-prepara-su-cierre

https://drive.google.com/file/d/1aJ-ruvPOri75yQ-UYO2RgOW0tNGDhMz7/view

https://drive.google.com/file/d/1aJ-ruvPOri75yQ-UYO2RgOW0tNGDhMz7/view

https://twitter.com/search?q=Ana%20Santos%20Pay%C3%A1n&src=typeahead_click

Leer más...

jueves, 30 de marzo de 2023

Melanie Klein psicoanalista



 Melanie Klein (Viena; 30 de marzo de 1882-Londres, 22 de septiembre de 1960) fue una psicoanalista austriaca, creadora de una teoría del funcionamiento psíquico. Hizo importantes contribuciones sobre el desarrollo infantil desde la teoría psicoanalítica y fundó la escuela inglesa de psicoanálisis.
Desarrolló su propia teoría del psicoanálisis, fundamentándose en las ideas de Sigmund Freud pero introduciendo algunos conceptos de su propia autoría. Fue pionera en la creación de terapias psicológicas para niños.

Formó su propia escuela teórica sobre psicoanálisis infantil y se convirtió en la primera psicoanalista europea continental en formar parte de la Sociedad Británica de Psicoanálisis. Fue la principal oponente de Anna Freud. Klein encontró en el juego infantil la herramienta perfecta para estudiar el mundo emocional de los más pequeños.

Melanie Reizes (quien luego adoptara el apellido Klein) nació el 30 de marzo de 1882 en Viena. Su padre, Moriz Reizes, pertenecía a una sencilla familia judía muy religiosa y residente en Leópolis, en esa época parte del Imperio austrohúngaro, actualmente parte de Ucrania. En esa época en tal ciudad (y hasta 1939, año en que se inició la Segunda Guerra Mundial) era común o muy frecuente el uso de los siguientes idiomas: ucraniano, polaco, yidis, ruso y alemán e incluso rumano. Moriz Reizes estaba destinado a ser rabino y a casarse con una joven elegida por sus padres, a la que no conoció antes de la boda. Era un hombre culto y políglota (hablaba diez idiomas). Siguió la carrera de medicina, con lo que rompió con la tradición ortodoxa impuesta por la familia. Comenzó el ejercicio de su profesión, y a los 37 años, se divorció de su primera esposa. Tres años después conoció, en Viena, a Libussa Deutsch, mucho menor que él. Esta pertenecía a una familia culta, en la cual tanto el padre como el abuelo eran rabinos. Libussa y Moriz se casaron en 1875 y se establecieron en Deutsch-Krentz. En 1876 nació Emilie, en 1877 Emanuel y al año siguiente, Sidonie.

La familia se trasladó a Viena, donde nace Melanie en 1882. Moriz se dedica a la odontología y su esposa abre un negocio de venta de plantas, al que atiende hasta 1907. En 1886 muere Sidonie de escrófula (variante de la tuberculosis), cuando Melanie tenía cuatro años de edad. Sidonie la había iniciado en la lectura y la matemática.

Su hermano Emanuel apoya a Melanie cuando, a los catorce años, decide estudiar medicina (en la rama psiquiatría) y la prepara en su ingreso al Gimnasium de Viena.
A los 17 años Melanie se compromete con Arthur Stevan Klein, un químico industrial de 21 años, amigo de Emanuel. En esta época abandona la idea de estudiar medicina y asiste a cursos de historia y de arte en la Universidad de Viena.

A principios de 1900 muere su padre, Moriz Reizes, y a fin de ese año Emilie se casa con el médico Leo Pick.

En diciembre de 1902, Emanuel, quien hacia años estaba enfermo de fiebre reumatoidea, muere en Génova. Su relación con su hermana menor era muy estrecha y compleja.


Melanie se casa el 31 de marzo de 1903, con 21 años recién cumplidos. Durante los cuatro años de compromiso han estado mucho tiempo separados, a causa de los estudios de Arthur. Se establecen en Rosenberg (Hungría) y al año siguiente nace Melitta. En 1906 nace Hans y un año después se trasladan a Kappitz, un pequeño pueblo, a causa del trabajo de Arthur. Melanie Klein aparece afectada por un fuerte y prolongado estado depresivo, ante lo cual su esposo consigue un traslado a Budapest en 1910.
En 1913 Ernest Jones regresa a Europa y es analizado por Sándor Ferenczi, ese mismo año funda la Sociedad Psicoanalítica de Londres. El 1º de julio de 1914 nace Erich. A fines de ese año muere Libussa, su madre, quien poseía una fuerte influencia sobre Melanie. Esto agrava su depresión e inicia su análisis con Ferenczi, interesándose además por los escritos de Sigmund Freud acerca de los sueños. Tanto Ferenczi como Arthur Klein se incorporan al ejército austro-húngaro y en 1916 el esposo de Melanie regresa como inválido de guerra, herido en una pierna. El matrimonio enfrenta graves dificultades.

En 1918 asiste al 5º Congreso Psicoanalítico Internacional, con la presidencia de Ferenczi, en el que Freud lee "Lines of Advances in Psychoanalytic Therapy". Este Congreso realizado en tiempos de guerra causa una fuerte impresión en Klein y, según ella misma recuerda: "esa impresión fortaleció mi deseo de dedicarme al psicoanálisis.

Durante el análisis con Ferenczi, éste me llamó la atención acerca de mis grandes dotes para comprender a los niños y de mi interés en ellos y alentó mucho mi idea de dedicarme al análisis de niños. (...) No he visto (...) que la educación pudiera cubrir la totalidad de la comprensión de la personalidad y que, por lo tanto, tenga la influencia que uno desearía que tuviera. Siempre sentí que detrás había algo que nunca llegué a percibir."

Ferenczi la asigna como asistente de Anton von Freund en la tarea de organizar la enseñanza del psicoanálisis en la Sociedad de Investigación Infantil.

En 1919 Jones reorganiza la Sociedad Británica de Psicoanálisis. En julio de ese año Klein expone su primer trabajo, "Der Familienroman in statu nascendi" (publicado en 1920 en I.Z.P.) por el cual es aceptada como miembro de la Sociedad Psicoanalítica Húngara, la cual estaba en un período de intensa actividad bajo la presidencia de Ferenczi.

Al poco tiempo la posición de los profesionales judíos residentes en Budapest se ve muy afectada por la situación política de posguerra. Arthur Klein no puede continuar su trabajo y se traslada a Suecia, obteniendo posteriormente la ciudadanía sueca.

Melanie Klein se traslada junto a sus hijos a Eslovaquia, donde permanece un año en casa de sus suegros.

Asiste en 1920 al 6º Congreso Psicoanalítico Internacional, en La Haya. Conoce a Hermine von Hug-Hellmuth, quien lee su trabajo sobre la técnica del análisis infantil, y a Karl Abraham.

Abraham, presidente del Instituto Psicoanalítico de Berlín, la invita a trabajar en dicha ciudad. Klein se traslada junto a Erich.

En 1921 se concreta el divorcio de Melanie y Arthur.

En 1922 Klein se convierte en miembro asociado de la Asociación Piscoanalítica de Berlín. Un año después pasa a ser miembro pleno de la Asociación Psicoanalítica de Berlín y a trabajar en el Instituto.

A comienzos de 1924 Klein inicia su análisis con Abraham, el que va a continuar hasta la muerte del mismo en diciembre de 1925.

Ese período es sumamente productivo, expone por primera vez ante un congreso "La técnica del análisis de niños pequeños" en el 8º Congreso de Psicoanálisis Internacional, en Salzburgo, cuyo presidente es Abraham. Ernest Jones escucha su ponencia con sumo interés. Es también durante 1924 que presenta ante la Sociedad de Viena el trabajo "Principios psicológicos del análisis infantil" y, a fines de ese año, "Una neurosis obsesiva en una niña de 6 años"(Erna) en la Primera Conferencia de Psicoanalístas Alemanes, en Würzburg.

Conoce a Alix Strachey, analizanda de Abraham, la que se interesa en sus teorías y colabora en traducir al inglés algunos de sus escritos. Es a través de su esposo, James Strachey, que los trabajos de Klein llegan a la Sociedad Británica, en la que la posibilidad del análisis de niños era debatida con mucho interés. En las actas de dicha presentación constan las críticas de Edward Glover.

En julio de 1925, Klein da seis conferencias en Londres durante tres meses, invitada por E. Jones. Abraham ya estaba enfermo y había suspendido sus análisis por un período indeterminado. Es bien recibida y, entre otros, conoce a Susan Isaacs.

Luego de la muerte de Abraham la oposición a las teorías kleinianas en la Sociedad de Berlín se intensifican notoriamente. Otro factor que se agrega a la desaparición de su mentor es un episodio que repercute desfavorablemente en la aceptación de la indagación profunda del inconsciente del niño: Hermine Hug-Hellmuth, directora del Centro de Orientación Infantil de Viena, es asesinada por un familiar de 18 años, al que ella había aplicado su técnica cuando pequeño. Este caso tiene amplia repercusión pública.

Finalmente Klein decide dejar Berlín y en septiembre de 1926 llega a Inglaterra, invitada por Ernest Jones durante un año, a fin de analizar a sus hijos y a su esposa. Erich llega a Londres al poco tiempo, Hans está bajo la custodia de su padre y permanece estudiando en Berlín. Melitta se ha casado con el Dr Walter Schmideberg y estudia en la Universidad de Berlín. E. Jones, presidente de la Sociedad Británica y gran impulsor del psicoanálisis, se interesaba en la aplicación del análisis a los niños desde 1920.

En marzo de 1927 Anna Freud habla de la técnica del análisis infantil ante la Sociedad de Berlín, en clara oposición a Klein. La contribución escrita enviada por ésta, quien aún pertenece a dicha Sociedad, no se hace circular. Anna publica Einführung in die Technik der Kinderanalyse (Introducción a la técnica de análisis de niños).
En mayo del mismo año Jones organiza un simposio sobre análisis infantil entre los miembros de la Sociedad Británica. La tensión existente Londres-Viena es notoria en la correspondencia entre Freud y Jones.

Del 4 al 18 de mayo de 1927 tiene lugar el Simposio, en el cual se exponen los principales temas de la polémica entre el grupo británico y el vienés. Este acontecimiento puede considerarse fundacional respecto a la extensión del campo del psicoanálisis a los niños.

El 2 de octubre de ese año Klein es elegida miembro plenario de la Sociedad Británica. El período 1928-39 es el más productivo en la vida de M. Klein.

En 1930 Melitta, ya graduada, se radica en Londres y su participación en la Sociedad se hace intensa. Convive con su madre hasta que Jones logra que Schmiedeberg entre a Inglaterra dos años más tarde.

En 1932 se publica "El Psicoanálisis de niños", la obra más importante publicada por un miembro de la Sociedad Británica hasta el momento, en esta obra formula dos conceptos importantes en su teoría: la posición esquizo-paranoide y la posición depresiva.


Desde la perspectiva psicoanalítica de Melanie Klein, el desarrollo personal se concibe como enriquecimiento de la personalidad que se refiere a la superación de etapas tempranas de la niñez (que pueden volver a surgir en la vida adulta), la superación de los conflictos que estas etapas conllevan, como la ansiedad, culpa, envidia y logro de la gratitud, alcanzar el equilibrio con el mundo psíquico interno y el mundo externo, y desarrollar la capacidad de disfrutar de las cosas y llevar relaciones gratificantes de amor con los otros.

Se realiza el 12º Congreso Internacional de Psicoanálisis, en Wiesbaden, el último realizado en Alemania antes de la guerra y el único al que no asiste Klein; esto evita enfrentamientos con Ferenczi quien apoya a la escuela vienesa. Ferenczi muere en 1933 y ese año marca el comienzo de una época difícil en la vida de Klein. Melitta es elegida miembro pleno de la Sociedad y comienza un análisis con E. Glover. A partir de este momento se va generando una fuerte oposición de ambos a las teorías y la persona de Klein que va a tomar proporciones desmesuradas dentro de la Sociedad Británica, generándose un largo período de intensas disputas y fragmentaciones partidarias.

En abril de 1934 muere el segundo hijo de Klein, Hans, en un accidente. Esto la afectó muy intensamente. En ese año se nacionaliza inglesa, siendo esto posible por su pasaporte sueco. En 1935 se inician las conferencias de intercambio entre Londres y Viena. Anna Freud publica "El Yo y los mecanismos de defensa" (se publica dos años más tarde). En esa época comienza el período de cinco años en los que Donald Winnicott supervisa con Klein.

En 1937 se publica "Amor, Odio y reparación", de Melanie Klein y Joan Riviere.

La preguerra intensifica las dificultades de los analistas continentales e incrementa el éxodo, comenzado en 1933 tras el incendio del Reichstag y que se dirige principalmente hacia Inglaterra. La Sociedad Británica y E Jones en especial se ocupan intensamente de la situación de los analistas continentales; que 1938 constituían un tercio de la Sociedad.

El 11 de marzo de 1938 Alemania invade Austria, el 6 de junio Freud llega a Londres. Klein le hace llegar una carta de bienvenida en la que expresa su deseo de verlo, a lo que Freud responde con una nota breve de agradecimiento, expresando que espera verla en un futuro próximo. Este encuentro no se realiza nunca. El 3 de septiembre de 1939 se declara la guerra y veinte días después muere Freud. Klein se encuentra ya en Cambridge con Susan Isaacs y al año siguiente se instala en Pitlochry.


Anna y Sigmund Freud se instalan en Londres en 1939 a consecuencia de la guerra . La Sociedad Británica de Psicoanálisis se reúne, pero existe gran tensión entre sus miembros, que se dividen entre freudianos y kleinianos. Melitta,la hija de Melanie, se posicionaría a favor de Anna Freud, llegando a poner en duda la formación de su madre como psicoanalista. El conflicto lleva a la necesidad de crear en 1946 un grupo de conciliación para aliviar las diferencias entre bandos.

Klein expone su última contribución a las Controversias el 1 de marzo de 1944: "La vida emocional y el desarrollo del yo en el bebé con referencia expresa a la posición depresiva" ("The Freud-Klein controversies 1941-1945", editado en inglés en 1991 por The New Library of Psychoanalysis y en español en 2003 por Editorial Síntesis, en España). En ese momento Glover ya ha renunciado y poco después Melitta se traslada a EE.UU., donde se dedica a tratar delincuentes y toxicómanos. No volverá a verse con su madre hasta el 16º Congreso Psicoanalítico Internacional, en Zúrich, 1949. En esa oportunidad no se hablan; de hecho nunca se reconcilian aunque hay varios indicios del profundo dolor que esto ocasiona a Klein.

Este Congreso es sumamente importante; en él es notorio el peso de los analistas norteamericanos, al punto que Jones es reemplazado en la presidencia de la Asociación Psicoanalítica Internacional (IPA). por el psiquiatra Leo Bartemeier, luego de 17 años de ocupar la presidencia. Klein vive esto como un triunfo del annafreudismo, aunque en el congreso también están los latinoamericanos que habían ido a formarse a Londres. Se encuentra con Jacques Lacan, cuyas teorías no le interesan pero sí su apoyo para la difusión de sus ideas en Francia. Acuerdan que él traducirá "El psicoanálisis de niños" al francés, lo que finalmente no se concreta y la obra de Klein aparece en las ediciones PUF en 1959, colección dirigida por Daniel Lagache.

Se edita un número especial del International Journal of Psicho- Analysis dedicado a los 70 años de Klein.

El 1º de febrero de 1955 se funda la Asociación Melanie Klein: "...asociación que se ha formado para defender mi obra en el futuro" (Carta a Paula Heimann). P. Heimann renuncia a la Asociación Melanie Klein a fines de noviembre de ese año, luego de que la misma Klein se lo solicita. Se distancian a raíz de las teorías de Klein sobre la envidia primaria.

Esta última década fue sumamente difícil para Klein a causa de la fuerza que tenían sus opositores.. En 1957 se publica "Envidia y gratitud". Su hija posicionada en otros criterios no vuelve a hablar con su madre.

E. Jones muere en 1958, a los pocos meses de publicado el último tomo de su obra "Vida y Obra de Sigmund Freud". Klein queda muy apenada y reduce sus actividades, estando además aquejada de osteoartritis progresiva. Posteriormente se le declara una anemia y finalmente le detectan un cáncer de colon. La operan a principios de septiembre de 1960, pero sufre complicaciones y finalmente muere el 22 de septiembre de 1960.

A pesar de la controversia que ha acompañado a la obra de Klein, hoy en día su legado ha sido reconocido y sus aportaciones han sido de gran valor para el trabajo terapéutico con los más pequeños.

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/klein_melanie.html
 https://psicologiaymente.com/biografias/melanie-klein

Leer más...

miércoles, 29 de marzo de 2023

Jane Wilde Hawking escritora, educadora y cuidadora

Jane Wilde, nacida como Jane Beryl Wilde (St Albans, 29 de marzo de 1944) es una escritora y educadora británica.  Destacamos su papel como primera esposa y cuidadora durante 25 años  de Stephen Hawking  al que se había diagnosticado una grave enfermedad degenerativa llamada esclerosis lateral amiotrófica (ELA) y también  su papel como madre de sus tres hijos.

Jane Wilde; hija de Beryl Eagleton y de George Wilde, creció en St Albans y luego estudió lenguas, obteniendo su doctorado en Poesía Medieval Española. Se casó con Stephen Hawking en 1965, a quien conoció por un amigo en común en una fiesta. La pareja tuvo tres hijos: Robert Hawking nacido en 1967, Lucy Hawking en 1970, y Timothy Hawking en 1979. Jane y Stephen se separaron en 1990 y se divorciaron cinco años más tarde.

Jane  apoyó durante su enfermedad a Hawking para que él pudiera continuar con su trabajo.

Queremos poner en el foco la vida de sacrificio y entrega desinteresada y generosa  de Jane siguiendo los mandatos íntimos que la sociedad imponía sutilmente a las mujeres. Como ella indica en la entrevista que le hace la BBC, ella es de la primera generación de mujeres para las que el hogar no lo era todo ,y se vio en una encrucijada de imposible respuesta cuando con 26 años ya era madre de una niña y un niño y tenia un esposo en plena fase de su terrible enfermedad, de la que había, ya, superado los tres años que inicialmente se le habían dado de vida. Sin contar que como se indica en el articulo de The Guardián , casarse son Hawking era tomar el boleto para estar en la sombra, decisión que tomó ( y le dejaron tomar ) con 21 años.

Todas estas situaciones agravadas por la conciencia de Hawking de no aceptar su limitaciones y , por ejemplo, no querer comer en papillas, pues digería muy mal y pedir que le partieran la comida cada día en trocitos, o no ser consciente de lo que su participación el congresos significaba para su familia, cuando el no era capaz , ni siquiera de mantener su cabeza recta y debía siempre haber alguien que impidiera que se cayera (que durante 25 años solía ser Jane ) . Igualmente la determinación de Hawking de pasar el menor tiempo posible en hospitales aumento la carga de su esposa.

 La felicitamos hoy en su cumpleaños y le  deseamos una larga vida. Nos alegra su deseo de conocer  en profundidad nuestra poesía medieval, que sin duda es una expresión de nuestra cultura lo que nos la acerca especialmente. Quien sabe si una vez nos cruzamos en Toledo mientras su primer esposo  visitaba  su preciosa catedral .

Recomendamos leer su libro y escuchar sus entrevistas o ver los documentales que sobre su familia se han hecho para ver la dimensión de su esfuerzo y la necesidad de que la sociedad busque respuestas a esos problemas y no cargue  sólo sobre la familia el inmenso peso de cuidados que una enfermedad puede demandar .

No recomendamos la película que sobre su  vidas  se hizo, basándose en el libro de Jane  pues reinterpreta o novela su historia de vida, quitando intensidad a su esfuerzo y a su renuncia de desarrollo personal durante 25  años en aras al desarrollo de su marido para el que se necesitaba cuidados de 24 horas ya que en una fase de su enfermedad solo podía expresarse por sus ojos y tenia grandes dificultades respiratorias  . Ella cuenta que cuando ella estaba exhausta, su madre venia de  St Albans a unos setenta kilómetros de su casa en Cambridge para pasar la noche mirándolo. 

Observamos igualmente como tras su segundo divorcio de Hawking  fue su hija la que estuvo más atenta a las necesidades de su padre , como si los cuidados fueran exclusivos de las mujeres.

La vida de cuidados de Jane nos recuerda a  la vida  Mileva Maric  y entiendo que son vidas de las que aprender .

Tras divorciarse de Hawking, Jane se casó con Jonathan Hellyer Jones, amigo de la familia y músico. Sobre su matrimonio con Stephen escribió Music to Move the Stars: A Life with Stephen, que fue publicado en 1999. Después de que el físico se separara de su segunda esposa, Elaine, él y Jane establecieron una relación de trabajo. En 2008, publicó una versión actualizada de la biografía Travelling to Infinity: My Life with Stephen. y en 2018 Cry to dream again




Tambien fue profesora de Lenguas Romances.

El papel de Jane  fue interpretado por Lisa Dillon en la película Hawking (2004). Más tarde fue personificada por Felicity Jones en la película La teoría del todo (2014) basada en su libro Travelling to Infinity – My Life with Stephen​



https://www.rtve.es/play/videos/somos-documentales/somos-documentales-documental-rtve/6817753/

https://es.wikipedia.org/wiki/Jane_Wilde_Hawking

https://www.youtube.com/watch?v=dzrnYuZc3sw

https://www.theguardian.com/film/filmblog/2014/nov/14/theory-of-everything-movie-jane-steven-hawking-memoir

https://www.zankyou.es/p/muere-el-fisico-stephen-hawking-y-recordamos-su-asombrosa-historia-de-amor-con-jane-wilde-hawking

https://www.abc.es/estilo/gente/abci-robert-lucy-y-herederos-stephen-hawking-201803201400_noticia.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F

https://www.abc.es/estilo/gente/abci-robert-lucy-y-herederos-stephen-hawking-201803201400_noticia.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F

https://www.amazon.es/Hacia-infinito-Stephen-Hawking-LUMEN/dp/8426401856/ref=asc_df_8426401856/?tag=googshopes-21&linkCode=df0&hvadid=195352354510&hvpos=&hvnetw=g&hvrand=2692053899933013663&hvpone=&hvptwo=&hvqmt=&hvdev=c&hvdvcmdl=&hvlocint=&hvlocphy=9061040&hvtargid=pla-138327739275&psc=1

Leer más...

martes, 28 de marzo de 2023

Maria Martins escultora brasileña



Maria de Lourdes Alves Barbosa -más conocida como Maria Martins- (Campanha, 7 de agosto de 1894 - Río de Janeiro, 28 de marzo de 1973) fue una escultora, diseñadora, grabadora, pintora, escritora y música brasileña.
Nacida en el municipio de Campanha, Minas Gerais,  fue hija de João Luís Alves —Senador, Ministro de Justicia de la Antigua República y miembro de la Academia Brasileña de Letras— y Fernandina de Faria Ahmed





Se casó por primera vez con el jurista e historiador Otávio Tarquínio de Sousa, del que se separó; luego, contrajo segundas nupcias con el diplomático Carlos Martins Pereira e Sousa, fue embajador de Brasil antes y después de la Segunda Guerra Mundial, primero en Japón y posteriormente en Europa.

​En 1940 hizo una escultura llamada O Ipossivel. Fue hecho en los años 40. Es un personaje masculino y femenino en un enfrentamiento que parece eterno.



Maria Martins inicialmente se interesó en la música; posteriormente estudió pintura en París, pero a los treinta años, se interesó por la escultura. También en Francia, comenzó a trabajar la madera y en Japón, aprendió a modelar terracota, mármol y cera perdida. En 1939, realizó estudios de escultura con Oscar Jesper en Bruselas, época en la que comenzó a utilizar el bronce, que se convirtió a partir de entonces, en el principal soporte de su obra.

En Brasil, expuso principalmente en la Bienal de São Paulo, instancia en la que participó desde el primer evento que se realizó en 1951; en la versión de 1955 obtuvo uno de sus primeros reconocimientos al ser galardonada con el título de mejor escultor nacional gracias a su trabajo A soma dos nossos dias.


Sería, sin embargo, en el extranjero donde más se destacó. En 1941, organizó su primera exposición en Washington, y en el mismo año, expuso también en París y en Río de Janeiro. Fijó su estudio en Nueva York, y ofertó parte de su trabajo en la Corcoran Gallery of Art de Washington, donde una de las obras expuestas la adquirió el Museo de Arte Moderno de Nueva York.


Nombres influyentes se interesaron en su trabajo, y pronto sus esculturas se convirtieron en parte de la colección de importantes coleccionistas. En 1968, en una entrevista con Clarice Lispector señaló:

«Un día me dio ganas de tallar la madera y salió un objeto que amé. Y después de ese día, me entregué en cuerpo y alma a la escultura. Primero, en terracota, después en mármol, después en cera perdida que no tiene limitaciones».


Sus esculturas representan formas orgánicas, retorcidas y sensuales que evocan a las culturas arcaicas inspiradas por las leyendas y naturaleza amazónicas, lo que atrajo la atención de los surrealistas como André Breton.


Fue una artista influenciada por el surrealismo; sus obras son reconocidas internacionalmente y varias de ellas están presentes en varios museos alrededor del mundo, entre ellos, en el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo Metropolitano de Nueva York (MoMA), el Museo de Arte Moderno de São Paulo (MAM), el Palacio de las Artes de la USP, en el Palacio de Planalto en Brasilia, entre otros. En el Palacio de Itamaraty en Brasilia, hay dos esculturas suyas: A mulher e sua sombra y O canto da noite.


http://masdearte.com/maria-martins-y-el-curioso-caso-de-las-mujeres-liberadas-en-brasil/
https://www.pinterest.com.mx/veramatosduarte/maria-martins/?lp=true
https://alchetron.com/Maria-Martins-(artist)-1299242-W
http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra24762/a-soma-de-nossos-dias
https://es.wikipedia.org/wiki/Maria_Martins
Leer más...

lunes, 27 de marzo de 2023

Elvira Cervera, el desafío perenne



Elvira Cervera (4 enero de 1923 -27 marzo 2013): actriz cubana

Tras cumplir la respetable edad de 90 años, exactamente el 27 de marzo, Día internacional del Teatro, la excelente actriz Elvira Cervera partió a  ocupar definitivamente su lugar en la memoria escénica de Cuba.

Nació en Sagua La Grande, actual provincia de Villa Clara, el 4 de enero de 1923, en el seno de una modesta familia.  Su padre, albañil y su madre, ama de casa,  se esmeraron en brindarles a sus tres hijas la mejor educación,  en el sentido integral del término. La familia se trasladó a La Habana y  la pequeña  hizo sus estudios primarios entre la  Escuela Anexa a  la Escuela Normal de Maestros —institución esta última adonde la destinaban los planes concebidos para ella por los adultos—  y dos escuelas públicas. En su libro autobiográfico El arte para mí fue un reto, editado por Ediciones Unión en el 2004, Elvira se recuerda  a sí misma como una niña inquieta, juguetona y alegre.

Su primer contacto con la escena tuvo lugar  gracias a las carpas, modesto espacio en el cual  los actores del vernáculo interpretaban los mismos tipos que desarrollaban en los teatros; en especial, la niña frecuentaba la carpa que se alzaba en un solar yermo en San Joaquín y Santa Rosa, en ella presentaban pequeños sketchs  junto a las obras tradicionales,  espectáculos que, de común, terminaban en una rumba colectiva.  En la familia no existía antecedente similar, pero cuando la pequeña dio a conocer su inclinación por la escena,  los padres, empeñados en que las hijas aprendieran  profesiones que les garantizaran la solvencia económica, no se opusieron, aunque fijaron como condición la culminación de los estudios.  

A la influencia del teatro que se presentaba en las carpas, se añadió luego el medio radial. Cuando la familia compró un aparato de radio los horizontes culturales de la joven se ampliaron infinitamente, a la par que se ratificaba su vocación por las tablas.

Tras culminar el primer año de la Primaria Superior (actualmente correspondería a la Secundaria Básica), en las vacaciones de 1938 participó de un concurso radioteatral convocado por la emisora El Progreso Cubano , hoy Radio Progreso, y organizado por  el cuadro profesional de actores de la emisora, entre ellos varios miembros de la familia Martínez Casado. Elvira compartió las rondas eliminatorias con Bellita Borges, José  Antonio Ínsua, Fedora Capdevila  y  Eduardo Egea y resultó una de las premiadas. Meses después la emisora CMQ organizó otro certamen similar en el cual terminó como la gran galardonada, se le otorgó la condición de actriz profesional, un contrato por tres meses de trabajo y una beca para estudiar arte dramático con la gran actriz y pedagoga Enriqueta Sierra. En esa etapa hizo el protagónico femenino de la novela El hombre que yo maté.  Luego se convirtió en figura estelar de El Progreso Cubano y tras presentarse al examen de locución y aprobarlo sin dificultad, laboró para casi todas las grandes firmas publicitarias del país. Tenía en aquel entonces solo 15 años. A los 19, en 1942, cumplió la palabra dada a sus padres y se graduó como Maestra.

Un año después salió al aire la emisora Mil Diez, del Partido Socialista Popular, en ella se desempeñó como actriz y locutora. Fue fundadora y permaneció en su nómina hasta 1945 en que presentó su renuncia y comenzó a trabajar como maestra rural en la región de Batabanó. Más tarde  ganó por oposición una plaza de maestra en el Distrito Escolar de Regla y regresó a Radio Progreso.  Allí protagonizó el programa  Esta es tu vida y Drama real, además de actuar en Estampas criollas, Héroes de la justicia y Actualidad mundial, entre otros programas.

Por espacio de medio siglo mantuvo la actriz su relación con los oyentes, ganada sobre la base única de la excelencia, puesto que en la etapa de alta comercialización de la radio era impensable que una intérprete negra pudiese contar con firmas que la patrocinaran y le garantizaran entrevistas en los medios ni portadas de revistas.

Entre tanto, matriculó en la Universidad y, luego de una carrera un tanto irregular, que sus obligaciones profesionales hicieron un poco más extensa, se graduó de Doctora en Pedagogía.

En 1950 se inauguró la Televisión en Cuba y Elvira resultó entre sus fundadores. Fue seleccionada para interpretar Doña Guiomar —con guión homónimo de Manuel Moreno Fraginals—, el personaje protagónico de una princesa africana. Después desempeñaría otro papel de importancia: la amante negra del poeta Charles Baudelaire, y compartiría nuevamente escena con el primer actor Eduardo Egea.

Mil novecientos cincuenta fue también el año de su debut en el teatro, que ocurrió por todo lo alto en el Grupo Escénico Libre (GEL) —pronto se convertiría en el grupo teatral Las Máscaras—, con el monólogo Antes del desayuno, de Eugene O’Neill, bajo la dirección de Andrés Castro, fundador y líder de la agrupación; una de las principales en la escena republicana.

Una elogiosa reseña de su labor puede leerse en el número 22 de la revista teatral Prometeo del propio año. Luego participó en la puesta de La cosa sucede, de George Bernard Shaw. También subió a la escena de Prado 260, con Adela Escartín, en Un color para este miedo, bajo la dirección de Carlos Piñeiro.

Después del triunfo revolucionario  de 1959 desempeñó la Chepilla, de la zarzuela  Cecilia Valdés, dirigida por Miguel de Grandy, con el elenco del Teatro Lírico de Cuba. Tomó parte en la puesta de las zarzuelas Lola Cruz, dirigida por Adolfo de Luis, y   María la O, por de Grandy, así como en la pieza Tambores, de Carlos Felipe, a cargo del director  Modesto Centeno.

En la Academia Municipal de Arte  Dramático ganó por oposición la cátedra de Teatro Infantil  ante un jurado integrado por Modesto Centeno y el Dr.  Mario Rodríguez Alemán. Por ese entonces  dirigió Blancanieves  y La marímbula  mágica, esta última de María Álvarez Ríos, para la escena destinada a los niños. En la Academia también impartió Literatura y Teoría Literaria. En la estructura del Consejo Nacional de Cultura, institución fundada en 1961, sería la especialista encargada del Teatro Infantil.

En la televisión participó en el popular espacio novelístico  Horizontes, donde compartió con Candita Quintana;  intervino en el programa de corte político La mesa está servida, junto a Eloísa Álvarez Guedes, y en series de aventuras como Los mambises, El Mayor. Tuvo un rol protagónico en la novela Los gobernadores del rocío y realizó personajes de empleada doméstica en las adaptaciones teatrales para el medio de Réquiem para una reclusa, con Raquel Revuelta; La loba, con Rosa Fornés; Las brujas de Salem, El robo del cochino, una de las primeras obras de relevancia del dramaturgo cubano Abelardo Estorino.  Con posterioridad Elvira interpretó personajes que  consideró  de interés en las novelas Loma arriba, Paralelas,Entre mamparas,Cuando el agua regresa a la tierra,y Un bolero para Eduardo.

Por varios meses  animó el popular programa sabatino ¿Qué traigo aquí? , una labor que ella misma determinó finalizar por el temor a que la encasillaran como conductora, algo que había sucedido antes con otras colegas.




En una etapa de su intensa trayectoria Elvira Cervera decidió alejarse de los medios e integró las filas de los editores del Instituto Cubano del Libro, trabajando en  la casa editorial Pueblo y Educación. También ejerció la docencia en la Escuela Nacional de Arte (ENA), donde estuvo a cargo de la asignatura Voz y Dicción.

Diez años después regresó al ámbito mediático y durante un período fue Directora de la Programación Infantil. También perteneció  al Consejo Técnico asesor de la Presidencia del Instituto Cubano de la Radio y la Televisión (ICRT). Durante esos años  integró el elenco de El cafetal, una producción de teatro lírico para la televisión a cargo del prestigioso actor y director Armando Soler.

El cine no le ha sido ajeno. Su presencia ha quedado para la historia en filmes como Cumbite (1964), de Tomás Gutiérrez Alea; En tres y dos (1985), de Rolando Díaz; en las coproducciones Tesoro (Cuba-Venezuela), de Diego de la Teixeira (1987); Havanera (España-Cuba), de  Tony Verdaguer (1993);Tropicola (EE.UU.,1998); Operación Fangio (Cuba-Argentina-España), de Alberto Lecchy (1999); Tierra índigo (Cuba-Francia); La rumbera (Italia), de Piero Vivarelly (2001); y en las cintas cubanas Miel para Oshún, de  Humberto Solás (2001) y Santa Camila de la Habana Vieja, de Belkis Vega (2002).


Tras su jubilación, impartió un curso en Madrid, con el Proyecto Piamonte, sobre la actuación con  niños. Creó en Diez de Octubre, su municipio de residencia, el proyecto comunitario  “Todo en sepia”, abogando por un teatro multirracial. La lucha contra toda discriminación y, en particular, contra la discriminación racial fue su caballo de batalla a lo largo de toda la vida. Abogó, sin descanso, ni tregua por una escena multirracial, en la cual  solamente la calidad constituyese el rasero. Argumentó muy bien, en defensa de sus objetivos, la existencia de la convención en el Teatro, recurso que posibilitaba  que el intérprete fuese de cualquier tono de piel, un asunto que el teatro cubano ya había dirimido con éxito en  las puestas en escena de excelencia de Romeo y Julieta (1964, Conjunto Dramático Nacional), del checo Otomar Kreicja, y Bodas de sangre (1979, Teatro Estudio), de la cubana Berta Martínez, donde las míticas Bertina Acevedo e Hilda Oates interpretaron los papeles de Julieta y La Madre, respectivamente.

Elvira visibilizó, de manera que los pudiésemos descubrir tras los ropajes del hábito y la cotidianidad, de lo aparentemente natural y ahistórico, la discriminación y el prejuicio racial en los ámbitos de nuestra escena y por ello, en ocasiones y para algunos, resultó persona incómoda.

Fue una profesional de primera línea y una mujer valerosa y consecuente con sus convicciones, de una dignidad ejemplar. Tuve el privilegio de disfrutarla en escena y de relacionarme con ella fuera de las tablas. Cuando la traté por vez primera hacía mucho que su labor profesional la había convertido en una figura de referencia para mí. Doña Elvira, como la llamaba en broma en aquel entonces su hija, la actriz Alejandra Egido Cervera, sintetizando en la expresión  la reciedumbre y el nivel de exigencia de su madre, se me reveló como una persona de un singular espíritu y un significativo carisma. No había duda de que aquel ser humano, aprovechando todo suceso y circunstancia vital como ocasión de aprendizaje y crecimiento, se había hecho a sí misma y tenía, con razón, ese sano orgullo de sí.

Su trayectoria fue reconocida en 1983 con la Distinción por la Cultura Nacional, que otorga el Ministerio de Cultura de la República de Cuba.

En el caso de los grandes artistas siempre pienso que merecen mucho más. Por el sentimiento de estar en deuda, intento contribuir y escribo humildemente estas páginas, buscando que la vida de esta singular mujer se reparta entre todos, que la indolencia y la ignorancia no la releguen al espacio ingrato de la desmemoria, que su partida de este mundo nos convoque y nos obligue a rendirle, de mil maneras, el tributo merecido. Que seamos capaces de incorporarla a nuestros propios caminos. No conozco forma mejor de valernos de la tradición, los antecedentes y antecesores y todo ese material entrañable que denominamos la memoria.

Por: Esther Suárez Durán  CUBARTE 2013-04-16

Nota

(1) Quiero testimoniar mi agradecimiento a la Especialista Diana Guzmán, Jefa de la Sala de Cultura de la Biblioteca Provincial Rubén Martínez Villena, por su apoyo y su decisiva ayuda.


Leer más...

domingo, 26 de marzo de 2023

Rokhsareh Ghaem Maghami documentalista iraní


Rokhsareh Ghaemmaghami ( 26 de marzo 1976, Teherán)  estudió cine y animación en la Universidad de Arte de Teherán. Sus  publicaciones  incluyen el libro, "documental animado: una nueva manera de expresar", publicado en persa en 2009 como investigación de su maestría. Sus trabajos incluyen documentales cortos  como Colombófila (2000), A Loud Solitude (2010), Nacido el 20 minutos tarde (2010 ), Subiendo las escaleras (2011), y el documental animado Cyanosis (2007).
Rokhsareh Ghaemmaghami es una documentalista iraní ganadora del premio Sundance  .

 Sonita (2015), cuenta la historia de Sonita Alizadeh , una adolescente afgana refugiada en Irán que usa la música rap como una forma de escapar de los roles tradicionalmente limitantes de las mujeres en Afganistán después de que su familia intenta venderla en matrimonio.  cuando la madre de Sonita decide vender a Sonita para un matrimonio, Rokhsareh no puede mantener su papel objetivo como realizadora de documentales y paga $ 2,000 a la madre de Sonita y ayuda a Sonita a grabar un video musical y escapar de su situación. La interferencia del cineasta en las circunstancias del protagonista hizo que este documental fuera controvertido.


La película ganó el Premio del Público al Documental Mundial y el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2016, y también ganó el Premio del Público al Mejor Documental en el Festival de Cine IDFA de Ámsterdam. La película recibió el True Life Fund en el Festival de Cine True/False de 2016 en Columbia, Mo. El fondo patrocina el tema de una película cada año y ofrece a los espectadores la oportunidad de hacer una donación monetaria para ayudar a la película. tema. El fondo recaudó $42,500 para Sonita, que es lo máximo que el True Life Fund jamás había recaudado. 

Ghaemmaghami vive actualmente en los Estados Unidos, pero ha viajado para mostrar Sonita en festivales de cine de todo el mundo. 


Dirigió un breve documental animado durante su investigación en 2007 llamado Cyanosis , que mostraba el trabajo de un artista callejero de Teherán. 

El documental de Ghaemmaghami Subiendo las escaleras cuenta la historia de una mujer iraní analfabeta que descubre su talento para la pintura a una edad avanzada. S Akram se casó a la edad de nueve años, y encuentra una salida mucho más tarde en su vida a través de la pintura.  Se descubre su obra y se va a mostrar una exposición de su arte en París. Sin embargo, necesita el permiso de su esposo para ir a la exhibición. Ghaemmaghami usa el documental para mostrar los matrimonios iraníes tradicionales y la lucha que enfrentan las mujeres en estos matrimonios. 

Muchas de las películas de Ghaemmaghami cuentan las historias de artistas que superan las barreras para alcanzar el éxito. 




En charla con los medios, la directora detalló que con este tipo de materiales encuentra la manera de darle a las personas la oportunidad de lograr lo que quieren hacer, en este caso ser artistas.


Convencida de que hacer documentales es su sueño, Rokhsareh Ghaem Maghami expresó que le gusta seguir a una persona por varios años y no saber qué va a ocurrir, porque es una manera inesperada de captar la realidad cotidiana.

Aunque este material no ha podido ser exhibido en Irán porque la protagonista aparece con la cabeza descubierta, entre otros elementos prohibidos para la mujer, la cineasta comentó que le es muy grato poder presentarla en otros países y sentir la buena acogida del público.

https://www.youtube.com/watch?v=By3owNmJdwk
https://www.filmaffinity.com/es/film602745.html
http://aristeguinoticias.com/0604/kiosko/ambulante-el-contexto-de-la-mujer-irani-retratado-en-sonita/
http://chickeneggpics.org/film/sonita/
https://en.wikipedia.org/wiki/Rokhsareh_Ghaemmaghami
https://www.cinemaldito.com/sonita-rokhsareh-ghaem-maghami/
Leer más...

sábado, 25 de marzo de 2023

María Encarnación de la Rigada y Ramón escritora, maestra y periodista


María Encarnación de la Rigada y Ramón ( Cádiz, 25 de marzo de 1863- Madrid,  18 de septiembre de 1930) fue una escritora, maestra y periodista .  Su padre, Manuel de la Rigada Leal, alto cargo de la Armada, le proporciona los medios para una buena educación, algo no muy usual en las mujeres de su época.

En 1890 obtiene los títulos de maestra elemental y superior de la Escuela Normal y en ella comienza a trabajar como docente ese mismo año.  siguiendo una costumbre que hacía que muchas de las alumnas de la Central estudiaran también en la Escuela de Institutrices, María se inscribió igualmente con el deseo de obtener el título de Institutriz Seis años más tarde, ya con su título de institutriz, obtiene plaza como profesora y en 1901 se le asigna la Sección de Ciencias, en particular Matemáticas, materia a la que va a dedicar una buena parte de su vida profesional. Siempre en continua formación, se matricula en 1904 en la asignatura Pedagogía Superior en la facultad de Filosofía y Letras, realizando también varios cursos de Matemática Pura y Aplicada en la Escuela de Estudios Superiores del Ateneo de Madrid.

En todos sus publicaciones e intervenciones, es importante señalar la dedicación de la autora a temas como la educación y promoción de la mujer, protección a la infancia no solo en el aspecto pedagógico, sino social; es interesante en esta vertiente destacar el papel de la autora en la promoción de las Cantinas Escolares fundadas en 1902 y dedicadas a proporcionar una alimentación sana a los escolares desfavorecidos económicamente. Muy importante el papel de la autora en la educación especial enfocada a la distinción de discapacidades para otorgar una correcta educación adaptada a los diferentes grados de minusvalía y a la formación de profesores para discapacitados.

Publica su primera obra, Aritmética elemental (1896), y colabora en revistas y boletines como La España Moderna, Revista Unión Ibero-Americana, Pro Infancia. Funda y dirige la revista Gaceta de Instrucción Pública y Bellas Artes, que se mantiene entre 1889 y 1917. Interviene en múltiples foros y congresos como conferenciante, tales como Unión Iberoamericana, Conferencias Pedagógicas, el Ateneo de Madrid, Fomento de las Artes, Congreso de Higiene y Demografía, Congreso Nacional de Pediatría.

Después de una estancia de casi un año en la Escuela Normal Superior de Barcelona regresa a Madrid donde ejerce el cargo de Directora de la Escuela Central desde 1917hasta  1922. Coincide en esta etapa en la Escuela Central con Concepción Sáez Otero, profesora que también realiza una excelente labor en los campos de la pedagogía y la educación.

Publica también las siguientes obras basadas en su profesión: Importancia y necesidad de la Antropometría en la higiene infantil (1898), La Caligrafía considerada en sus tres aspectos de arte bello, arte útil y arte bello-útil (1902), Paidotecnia, especialmente en lo que se refiere a los niños anormales: de un curso breve sobre estudio y pedagogía de los niños anormales (1916), Aritmética (1924), Psicología especial del niño (1928).


Forma parte a lo largo de su vida de un gran número de asociaciones sociales y culturales, siendo en algunas de ellas vocal del consejo o socia de honor, tales como: Sociedad Española de Higiene, Real Sociedad Fundadora del Colegio de Huérfanos y Pensionistas, Sociedad Pedagógica “El Magisterio”, Centro de Cultura Femenina, Fomento de las Artes y del Centro de Instrucción Obrero, Junta Directiva de la Sociedad Matemática, de la que es fundadora, Asociación de la Prensa, Patronato Nacional de Sordomudos, Ciegos y Anormales, Junta de Protección a la Infancia y Extinción de la Mendicidad, Institución Española de Educación Física, Centro de Hijos de Madrid, Patronato Real para la Represión de trata de blancas. Sus estudios sobre la enseñanza de las Matemáticas la hicieron merecedora de la admisión en la Real Academia de las Ciencias, Sección de Ciencias Exactas. En la Exposición regional de Valencia de 1910 recibe un diploma de Mérito por su labor en la enseñanza de Matemáticas

Fallece en Madrid en septiembre de 1930.

 Tomado  también del texto de Consuelo Flecha García

https://escritores.bne.es/authors/maria-de-la-encarnacion-rigada-y-ramon-1863-1930/

https://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=rigada-y-ramon-maria-encarnacion-de-la

http://historiamujeres.es/vidas/Maria-Encarnacion-Rigada-y-Ramon.html

Leer más...

viernes, 24 de marzo de 2023

Mathilde Marchesi maestra de bel canto

Mathilde Marchesi (Mathilde Graumann) ( 24 de marzo de 1821, Fráncfort del Meno –  17 de noviembre de 1913, Londres) fue una mezzosoprano alemana y famosa maestra de canto, gran exponente del bel canto.

Estudió en Viena y en París con el célebre Manuel García, se casó con el barítono italiano Salvatore Marchesi con quien tuvo a Blanche Marchesi (1863–1940).

Su carrera fue breve, dedicándose posteriormente a la enseñanza del método de canto. Enseñó en Colonia y Viena y luego en su conservatorio parisino desde 1881. Escribió varios ensayos sobre el análisis del método de canto.

Hoy Marchesi no se recuerda para nada por su carrera como cantante. Por el contrario, se le conoce sobre todo como la maestra de un sorprendente número de grandes cantantes, y también como la persona que llevó la técnica del bel canto en el siglo XX. Sus ideas siguen siendo estudiadas, principalmente por cantantes, especialmente aquellos con las voces en el rango de soprano, en el que se había especializado Marchesi.

 Dorothea von Ertmann pianista alemana fue su tía .

Se contaron entre sus discípulas:

Suzanne Adams

Frances Alda

Sigrid Arnoldson

Kate Bensberg

Nadina Bulcioff

Muriel Brunskill

Emma Calvé

Ilma Di Murska

Marie Duma

Emma Eames

Marie Fillunger

Mary Garden

Etelka Gerster

Katharina Klafsky

Gabrielle Krauss

Selma Kurz

Estelle Liebling

Nellie Melba

Regina Pacini

Rosa Papier

Marta Petrini

Louise Rieger

Caroline Salla

Sybil Sanderson

Frances Saville

Nadina Slaviansky

Maggie Stirling

Florence Toronta

Guillaume Tremelli

Inez McCune Williamson

Ellen Beach Yaw

Nadezhda Zabela-Vrubel


https://es.wikipedia.org/wiki/Mathilde_Marchesi


Leer más...

jueves, 23 de marzo de 2023

Maryam Firouz fundadora de la sección femenina del partido comunista Tudeh de Irán



Maryam Firouz o Princesa Maryam Farman Farmaian (Kermanshah, Persia, 1914-Teherán, Irán, 23 marzo de 2008) fue hija de Batoul Khanoum y del príncipe Abdol Hosseind Miraza Farman Farmainan, fundadora de la sección femenina del partido comunista Tudeh de Irán.


Recibió una educación liberal para las mujeres persas de su tiempo, y asistió a la universidad más tarde, mientras vivió en el exilio. Fue una lingüista con dominio del  persa, árabe, francés, ruso, alemán, e inglés. Como pensadora independiente, se interesó por el comunismo. Más tarde diría que la razón por la que se hizo miembro del partido Tudeh fue el deseo de comprometerse activamente con los derechos de las mujeres, ya que era el único partido que estaba dispuesto a aceptarla como mujer y darle la oportunidad. Fue entonces cuando escogió utilizar el apellido Firouz, el nombre de su abuelo, para sus luchas políticas. Se la conoció desde entonces como Maryam Firouz en el terreno político, pero mantuvo su nombre legal, Maryam Farman Farmaian, 

Se casó primero con el general Abbassgholi Esfandiary  en un matrimonio de conveniencia arreglado por su padre. Tuvieron dos hijas, Afsaneh y Afsar. Se divorciaron tras la muerte de su padre. En 1949 Maryam se casó de nuevo con Noureddin Kianouri, miembro del partido Tudeh de Irán y más tarde su secretario general. Su matrimonio  le dio la oportunidad de organizar el movimiento por la igualdad en el marco de la Organización Democrática de la Mujer Iraní (ODMI,1943) que se convirtió en el movimiento feminista más poderoso de Oriente Próximo, ocupando las calles y las instituciones para forzar a la monarquía despótica de Pahlavi a realizar algunas reformas modernizadoras.

En cooperación con Noureddin Kianouri, Farman Farmaian estableció la sección femenina dentro del partido Tudeh. Tras el intento de asesinato del sha Mohammad Reza el 4 de febrero de 1949, fue inculpado el partido Tudeh y su marido imputado por haber sido uno de los cerebros de la operación, por lo que tanto ella como su marido se vieron forzados a exiliarse en 1956. Empezaron su nueva vida en el exilio en la URSS y más tarde en Berlín Este, anterior República Democrática Alemana. Durante sus años de exilio completó sus estudios universitarios y más tarde fue profesora de francés en las universidades de Leipzig y Berlín.

La pareja regresó a Irán tras la Revolución islámica de 1979 y la destitución del sha. Se reinstauró el partido Tudeh y Noureddin Kianouri fue nombrado secretario general. 

En menos de tres años, la revista mensual "Yahan-e zanan" (Mundo de la mujer) de la ODMI fue la publicación feminista más vendida y distribuida de Irán, hasta que en el junio del 1983, Firuz (junto con su hija y su nieta de 11 años), y otros diez mil militantes y dirigentes de la ODMI, del Tudeh, los sindicatos obreros, y sus filiales fueron arrestados acusados de espionaje para la URSS 
Noureddin Kianouri y Farman Farmaian fueron encarcelados.​ Maryam Firouz pasó toda su estancia en prisión aislada. Fue la única líder del Tudeh que no hizo una confesión forzada por televisión. Fue liberada en 1994 y puesta bajo arresto domiciliario durante dos años más, antes de ser confiada a la custodia de su hija mayor en Teherán.

Tras su liberación, a mediados de los 90, Kianouri escribió una carta abierta en la que detallaba las torturas sufridas por él y su mujer mientras estuvieron en prisión. Noureddin Kianouri murió el 5 de noviembre de 1999.

Maryam Farman Farmaian, más conocida como Maryam Firouz, murió en Teherán el 23 de marzo de 2008. 

Leer más...

miércoles, 22 de marzo de 2023

Caroline Norton impulsora de cambios en leyes a favor de las mujeres



Caroline Elizabeth Sarah Norton ( 22 de marzo de 1808 - 15 de junio de 1877 ) , a menudo también llamada Caroline Sheridan Norton , fue una escritora británica y una de las primeras reformadoras de la sociedad del Reino Unido . Por los problemas legales que tuvo por  separarse de su esposo y  debido a las injusticias que sufrían las esposas y divorciadas que  estaban a merced del marido, y carecían de patria potestad hacia sus hijo, inició un replanteamiento social que condujo paulatinamente a una mejora de los derechos de las esposas.


Caroline era hija de Thomas Sheridan y la novelista Caroline Henrietta de soltera Callander, y nieta del dramaturgo y político irlandés Richard Brinsley Sheridan . Después de que su padre muriera en Sudáfrica en 1817, vivió en el Palacio de Hampton Court durante unos años , donde creció en la sociedad. Ella y sus dos hermanas , Helen Blackwood, la baronesa Dufferin y Claneboye, y Georgiana Seymour, duquesa de Somerset, eran conocidas como las " Tres Gracias " de la sociedad londinense de la época por su belleza y destreza. En 1827 Caroline se casó con el abogado George Chapple Norton.(1800 - 1875), hermano menor de Lord Grantley . Sus hermanas eran igualmente "adecuadas a su estado" estaban casadas.


Caroline comenzó su trabajo literario en su juventud. A los 17 años publicó de forma anónima la ingeniosa sátira The Dandies' Rout (Londres 1825), que ilustró ella misma. Cuatro años más tarde se hizo conocida por su primera obra lírica seria, Sorrows of Rosalie (Londres, 1829), que es una conmovedora historia de la vida en el campo. Su poema The Undying One, basado en la leyenda del judío errante , siguió en 1830 . De esta poesía se la llamó la mujer Byron , y de hecho estaba relacionada con ese poeta por la fuerza de la pasión, el patetismo y la audacia de pensamiento.




El matrimonio con George Chapple Norton fue muy infeliz. Su esposo era celoso y posesivo, y a menudo se volvía violento con Caroline durante sus episodios de ebriedad. Norton también le pidió a su esposa que usara sus relaciones para avanzar en su carrera. Después de tres años de matrimonio, Caroline se fue a vivir con su hermana, volvió a las protestas de su esposo de que estaba mejorando, pero encontró que la situación era peor que antes. En 1836 finalmente se separó de él. En un juicio escandaloso, Norton acusó al primer ministro Lord Melbourne de tener una relación extramatrimonial con Caroline, a quien había conocido en 1831. El caso, que provocó un escándalo público, se decidió contra Norton.

Su esposo negó a Caroline el divorcio y el contacto con sus tres hijos, lo que era posible según la ley en ese momento. Prácticamente había secuestrado a los niños y los había colocado con parientes primero en Escocia y luego en Yorkshire, la madre seguía sin saber su paradero. Debido a sus dificultades, Caroline hizo grandes esfuerzos, también a través de la agitación política, para lograr una mejora en la situación legal de las mujeres casadas y divorciadas. Ella jugó un papel decisivo en la aprobación de la Ley de Custodia de Infantes en 1839  , que dio a las madres mejores oportunidades para obtener la custodia o al menos derechos de visita para sus hijos.

En 1853, Caroline y su marido acudieron a los tribunales por la negativa del esposo a pagar a su esposa cualquier tipo de apoyo financiero y, además, reclamaba el producto de los ingresos de los libros de Carolina  para él, de una manera perfectamente compatible con el derecho consuetudinario de la época . Caroline se quejó de las leyes de divorcio existentes en cartas de protesta a la reina Victoria y jugó un papel decisivo en la aprobación de la Ley de Causas Matrimoniales de 1857 , que reformó las leyes de divorcio.



Caroline había abordado cuestiones sociales en dos poemas, dando una condena elocuente y conmovedora del trabajo infantil en A Voice from the Factories en 1836, y publicando The Child of the Islands en 1845 , cuyo título hace referencia al Príncipe de Gales y en el que el autor fue influenciado por Carlyle y Disraeli , un retrato conmovedor de los males sociales en Inglaterra en ese momento. Dedicó el libro infantil Baladas para niños de la tía Carry (1847), escrito con una ternura encantadora, a sus sobrinos y sobrinas .


Se dice que Caroline Norton tuvo una aventura de cinco años a principios de la década de 1840 con el destacado político conservador Sidney Herbert .  En la mediana edad fue amiga del autor George Meredith .Ella fue la inspiración para Diana Warwick, la inteligente y sensual heroína de la novela Diana of the Crossways de Meredith de 1885 .

La muerte de su marido George Chapple Norton (1875) liberó a Caroline y en marzo de 1877, aunque ya estaba enferma y tenía 69 años, se casó con un viejo amigo, el historiador y político escocés Sir William Stirling-Maxwell, falleciendo a los tres meses . luego el 15 de junio de 1877 en Londres.




Otras obras
1835: La esposa y la recompensa de la mujer. novela, 3 tomos
1840: El sueño y otros poemas.
1850: Bocetos y cuentos en prosa y verso. letra de los niños
1851: Estuardo de Dunleath. Dark Tale, 3 volúmenes; Alemán por Czarnowsky, Leipzig 1852
1854: Leyes inglesas para la mujer en el siglo XIX .
1862: La Dama de LaGaraye. elaboración poética de una leyenda bretona
1863: Perdido y salvado. novela, 3 tomos; Alemán por Seybold, 4 volúmenes, Leipzig 1863
1867: Viejo Sir Douglas. novela, 3 tomos
1870: La rosa de Jericó.











https://en.wikipedia.org/wiki/Caroline_Norton
Leer más...

martes, 21 de marzo de 2023

Wilma Neruda, Lady Hallé virtuosa violinista


Wilhelmine Maria Franziska Neruda (21 de marzo de 1838, Brno, Austria- 15 de abril de 1911 en Berlín, Alemania), también conocida como Wilma Norman-Neruda y Lady Hallé, fue una virtuosa violinista , música de cámara y profesora de Moravia .

Nacido en Brno , Moravia , entonces parte del Imperio Austriaco , Neruda provenía de una familia de músicos. Su tatarabuelo fue el destacado compositor bohemio Johann Baptist Georg Neruda (1708–1780), y su padre, Josef Neruda (1807–1875),  fue el organista de la catedral de Brno. Su padre le enseñó piano, pero ella deseaba tocar el violín. En ese momento, el violín se consideraba más adecuado para los hombres y, por lo tanto, era poco común que las mujeres estudiaran violín. Aparentemente, Josef sorprendió a su hija tocando el violín de su hermano mayor en secreto y quedó tan sorprendido de su habilidad natural que le permitió estudiar violín. Neruda, como muchos otros músicos influyentes del siglo XIX, fue una niña prodigio. Varios de los hermanos de Neruda, incluidos Maria Neruda y Franz Xaver Neruda, también fueron niños prodigio por derecho propio y siguieron carreras musicales profesionales en la edad adulta. Durante su carrera como niña prodigio, el año de nacimiento de Neruda se informó en diferentes años, entre 1838 y 1840. Mentir sobre la edad de un niño músico no era raro; la apariencia de ser más jóvenes hacía que sus talentos parecieran más impresionantes.

La familia se mudó a Viena , donde estudió con Leopold Jansa (1795–1875), profesor de la Universidad de Viena . Aparentemente, Jansa escuchó a Wilma tocar el violín mientras visitaba la casa de Neruda e insistió en que estudiara violín con él, a pesar de su edad y sexo. Hizo su primera aparición pública como violinista solista en Viena a la edad de siete años, tocando una sonata para violín de Johann Sebastian Bach . Los talentosos niños Neruda comenzaron a recorrer Europa realizando programas de música de cámara. Estos conciertos fueron recibidos con considerable entusiasmo y el público apreció especialmente las facilidades técnicas y la madurez musical de Wilma.

A la edad de 11 años, Neruda hizo su debut como solista con la Orquesta Filarmónica de Londres, interpretando un concierto para violín de Charles August de Bériot .

Neruda se casó con el músico sueco Ludvig Norman (1831–1885) en Estocolmo en 1864 y tuvo dos hijos, Franz Ludvig y Felix Wilhelm Waldemar.  Su matrimonio resultaría ser infeliz. Sin embargo, como católico devoto, Neruda no creía en el divorcio. A medida que su relación se deterioró aún más, Neruda se mudó a Londres. El resto de su matrimonio pasaría separados, hasta la muerte de Ludvig Norman en 1885.

Neruda se casó con el pianista y director de orquesta germano-inglés Charles Hallé (1819–1895) en 1888. Los dos se habían conocido y actuado juntos años antes en varias giras de música de cámara y mantuvieron correspondencia regular. Cuando fue nombrado caballero más tarde en 1888, Wilma Neruda adoptó el título de Lady Hallé. El segundo matrimonio de Neruda sería feliz, pero desgraciadamente corto. Charles y Lady Hallé realizaron giras como dúo de piano y violín con gran éxito por Europa, Sudáfrica y Australia.

A lo largo de su vida, Wilma Neruda fue una ávida música de cámara. Siguiendo el estímulo de Henri Vieuxtemps, se unió a una serie de conciertos populares de los lunes en Londres con un cuarteto de cuerdas, donde dirigió desde la posición de primer violín excepto cuando su amigo de toda la vida Joseph Joachim estaba de visita y tomó esta posición.

La tragedia golpearía la vida de Neruda a fines del siglo XIX. En 1895, poco después de regresar a Londres tras una gira por Sudáfrica con Lady Hallé, Charles Hallé murió repentinamente. Fue aclamado internacionalmente y su muerte fue considerada una gran pérdida, especialmente para el público británico. El gobierno británico le regaló a Lady Hallé un palacio en Asolo , Italia, donde se mudó a vivir con su hijo, Ludvig, que era alpinista. Una vez más, una muerte súbita y trágica afectaría a Neruda: Ludvig murió en un trágico accidente en 1898 mientras escalaba los Dolomitas .. A pesar de la pérdida de su segundo esposo e hijo, se embarcó en una gira por los Estados Unidos y Canadá el año siguiente a la muerte de Ludvig en 1899 y, según los informes, vistió de negro durante sus actuaciones allí, como tributo a su difunto hijo.

A la edad de sesenta años, Neruda decidió retirarse de los conciertos y posteriormente se mudó a Berlín para comenzar una carrera docente. 

Neruda pasó los últimos años de su vida viajando entre Londres y Berlín. La reina Alexandra la nombró violinista de la reina en 1901. Murió en 1911 en Berlín , a los 73 años.


Legado 

Debido al tremendo éxito de Neruda como solista internacional, el siglo XX posterior vio una explosión en el número de violinistas. Henri Vieuxtemps , Pablo de Sarasate , James Scott Skinner y Niels Gade le dedicaron composiciones, entre otros compositores.


Neruda fue una solista de primer nivel, y sus actuaciones fueron recibidas con considerables elogios de la crítica. Mientras estaba de gira como solista en Rusia, Neruda, de 14 años, actuó en el mismo concierto que Henryk Wieniawski , de 17 años.en Moscu. Neruda recibió un ramo de flores de Henri Vieuxtemps y el público la ovacionó con entusiasmo. Wieniawski se puso celoso e intentó volver al escenario para demostrar que era un violinista superior, pero algunas personas, incluido un general ruso, lo impidieron. Wieniawski empujó al general con su arco para que se apartara de su camino, una grave afrenta que condujo a la destitución inmediata de Wieniawski de Moscú. Un acto tan irrespetuoso hacia un militar de alto rango podría haber acarreado un castigo mucho peor. Sin embargo, Neruda interpretó regularmente obras de Wieniawski a lo largo de su carrera.


Si bien Neruda poseía varios violines, actuó con mayor frecuencia con un violín Stradivarius de 1709. "Lady Hallé" Stradivarius (como se le conoce hoy) fue propiedad de Heinrich Wilhelm Ernst, antes de caer en sus manos.

Joseph Joachim fue un gran admirador del violín de Neruda; en 1870 le escribió a su esposa: "Me gusta mucho ... Su forma de tocar es más de mi gusto que la de cualquier otro contemporáneo: virgen, pura y musical".  También dijo respecto a la forma de tocar de Neruda: "La gente pensará más en ella y menos en mí". Joachim y Neruda interpretaron juntos el Concierto para violín doble de Bach en un concierto popular de los lunes en St James' Hall en abril de 1892. Tanto Joachim como Neruda fueron amigos de toda la vida y se respetaban mucho. Neruda actuó en el servicio conmemorativo de Joachim después de su muerte en 1907.

En Estudio en escarlata de Sir Arthur Conan Doyle , Sherlock Holmes (él mismo un violinista) asiste a una actuación en solitario de Neruda, donde luego se entusiasma con el control de su arco.  

Wilma Neruda fue conocida en el público por varios nombres diferentes a lo largo de su vida. Los nombres de Neruda a lo largo de su vida incluyen (en orden cronológico): Wilhelmine Maria Franziska Neruda, Wilma Neruda, Wilma Norman-Neruda, Lady Hallé. Como era práctica común, la mayoría de sus cambios de nombre fueron reflejo de sus matrimonios. Retuvo a Norman-Neruda incluso después de la muerte de su primer marido, Ludvig Norman.



"Jag spelade en konsert af de Beriot, och alltifran den dagen har jag, utan nagra afbrott for studier eller nagot annat, regelbundet spelat openly". 1 de agosto de 1890, vol. 3, no. 31, p. 1) ("Toqué un concierto de De Beriot y desde ese día, excepto cuando tomaba descansos para estudiar u otras cosas, siempre tocaba regularmente en público".) (Traducción: Caroline Fridberg)

https://mugi.hfmt-hamburg.de/receive/mugi_person_00000592

https://en.wikipedia.org/wiki/Wilma_Neruda

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Lady-Halle.jpg

Leer más...
Más