Acerca de nosotras ·

miércoles, 31 de mayo de 2023

Rita Lee reina del rock brasileña


Rita Lee Jones de Carvalho, más conocida como Rita Lee, (São Paulo, 31 de diciembre de 1947-São Paulo, 8 de mayo de 2023)​ fue una compositora y cantante brasileña de rock. Fue una figura muy popular de su país y en los últimos años dirigió su propio programa de televisión.

Fue una de las mujeres más influyentes de Brasil, siendo un referente para quienes llegaron a usar la guitarra a partir de mediados de la década de 1970, especialmente las mujeres. Exmiembro de Os Mutantes (1966-1972) y Tutti Frutti (1973-1978), participó en importantes revoluciones en el mundo de la música y la sociedad. Sus canciones, en general regadas con una ironía ácida o con una reivindicación de independencia femenina, fueron consideradas un verdadero éxito : "Ovelha Negra", "Mania de Você", "Lança Perfume", "Agora Só Faltas tu", "Baila conmigo", "Baño de burbujas", "Lo siento por Auê", "Hierba venenosa", "Amor y sexo", "Reza", "Chico bonito", "Flagra" y "Dulce vampiro", entre otras. El álbum Forbidden Fruit (1975), lanzado junto a la banda Tutti Frutti, es comúnmente visto como un hito en la historia del rock brasileño, considerado por algunos como su obra maestra.


En 1976 inició una relación sentimental con el guitarrista Roberto de Carvalho y desde entonces se ha asociado con la mayoría de sus canciones y la ha acompañado en todas sus presentaciones en vivo. Tuvieron tres hijos,  Beto Lee, también guitarrista, que acompaña a sus padres en conciertos y João y Antônio.

También fue vegetariana y defensora de los derechos de los animales.

Con una carrera que abarcó cincuenta años, pasó de la innovación y el gueto musical de finales de los sesenta y setenta a las baladas románticas de gran éxito de los ochenta y una revolución musical, y actuó con numerosos artistas que van desde Elis Regina, João Gilberto hasta la banda Titãs.


En octubre de 2008, la revista Rolling Stone promovió la Lista de los 100 Mejores Artistas de la Música Brasileña, donde ocupó el puesto 15.

En mayo de 2022 le diagnosticaron un tumor primario en el pulmón izquierdo.

Rita Lee nació en la ciudad de São Paulo, de padre estadounidense y madre italiana. Fue educada en un colegio francés, por lo que habló con fluidez el portugués, el italiano, el inglés, y el francés. En 1966 junto a los hermanos Arnaldo Baptista y Sérgio Dias formó la destacada banda Os Mutantes, con quienes grabó los discos "Os Mutantes", "Mutantes", "A Divina Comédia / Ando Meio Desligado", "Jardim Elétrico", "Mutantes E Seus Cometas No País Dos Bauretz" y "Technicolor". Se separaron en 1972 por supuestos problemas acerca del destino musical del grupo que habían sido  parte fundadora del Tropicalismo juntamente con Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Tom Zé, entre otros. Con aquel conjunto ganaron fama y reconocimiento mundial e influenciaron a reconocidas figuras del rock. Estuvo casada con su compañero de grupo Arnaldo Baptista entre 1971 y el  1977. En 1996 contrajo matrimonio con el guitarrista Roberto de Carvalho con quien  ha compuesto la mayor parte de sus éxitos. 

Fuera de su notable carrera musical, tuvo un radioprograma humorístico llamado "Radioamador" durante nueve meses en 1986. Escribió cuatro libros destinado al público infantil, con temática ecologista y para ese publico  también en 1989 grabó como narradora  junto a una orquesta filarmónica el famoso cuento infantil Pedro y el lobo, de Prokofiev. Fue columnista de diversas revistas y ha aparecido en  cine y la televisión brasileña, entre 2002 y 2004. Condujo -junto a otras tres destacadas figuras femeninas- el programa "Saia Justa", líder de audiencia, en la cadena GNT.




En 2007 obtuvo el título de carioca, pues es declarada ciudadana ilustre de la ciudad de Río de Janeiro, todo un mérito y gran orgullo para ella como paulista, dada la pugna que existe entre ambas ciudades.

 En diciembre de 2008, apareció en un dueto con el astro brasileño Roberto Carlos en su tradicional especial de fin de año, cantando un popurrí de éxitos de ambos. La acompañaron Beto Lee (su hijo) y Roberto Carvalho (marido); esta participación fue televisada por Rede Globo en Brasil.


Discografía

Build Up (1970)

Hoje é o Primero Dia do Resto de sua Vida (1972)

Atrás do Porto tem uma Cidade (1974, con Tutti Frutti)

Fruto proibido (1975, con Tutti Frutti)

Entradas e Bandeiras (1976, con Tutti Frutti)

Refestança (1977, con Gilberto Gil)

Babilônia (1978, con Tutti Frutti)

Rita Lee (1979)

Rita Lee (1980)

Saúde (1981)

Rita Lee e Roberto de Carvalho (1982)

Baila conmigo (en español) (1982, con Roberto de Carvalho)

Bom Bom (1983, con Roberto de Carvalho)

Rita e Roberto (1985, con Roberto de Carvalho)

Flerte fatal (1987, con Roberto de Carvalho)

Zona Zen (1988)

Rita Lee e Roberto de Carvalho (1990)

Bossa 'n' Roll (1991) con la participación de Gal Costa y Cazuza

Rita Lee (1993)

A Marca da Zorra (1995)

Santa Rita de Sampa (1997)

Acústico MTV (MTV Unplugged) (1998) con la participación de Milton Nascimento, Cássia Eller

3001 (2000)

Rita releeda (2000) versiones remixadas de sus clásicos

Aquí, ali, em qualquer Lugar (2001) - Bossa 'n' Beatles - portugués e inglés

Balacobaco (2003)

MTV ao Vivo (MTV Live) (2004) con la participación de Zélia Duncan

Multishow ao Vivo (2009)

Reza (2012)



https://www.vistazo.com/actualidad/internacional/muere-rita-lee-icono-del-rock-brasileno-a-los-75-anos-FJ5092799

https://es.wikipedia.org/wiki/Rita_Lee

Leer más...

martes, 30 de mayo de 2023

Isobel Wylie Hutchison exploradora


Isobel Wylie Hutchison ( 30 de Mayo de 1889–20 de Febrero de 1982)  fue una exploradora del Ártico, botánica, escritora y pintora escocesa. Escribió poesía, libros de sus viajes y realizó filmaciones, fotos,​ y escribió artículos en diversas revistas geográficas. Pintó muchas escenas de sus aventuras.​



Isobel fue la tercera de cinco hijos de Thomas Hutchison (1841) y de Jeanie Wylie (1857). Su padre estaba bien establecido como comerciante al por mayor de vino, cuando conoció a Jean Wylie, cuyo padre era un agricultor exitoso. No eran de la "nobleza", ni de la "crema" en el estado local. El abuelo de Isobel construyó la Colonia Carlowrie, desde 1850, pero murió antes de que se completara.

 Thomas  enseñó a Isobel, botánica y  jardinería . Isobel  tambien tuvo una institutriz en casa, y aprendió alemán. Su padre murió cuando Isobel tenía sólo diez años de edad y lo extrañó mucho. Afortunadamente,  dejó a cada uno de sus hijos una herencia , por lo que ella fue independiente toda su vida.

Activa en croquet, tenis, tiro con arco, patinaje, senderismo, ciclismo, baile country escoccés, y caminatas. También estudió pintura y floricultura. Carlowrie era un lugar ideal para crecer con jardines maravillosos  para explorar, jugar y esconderse.

A partir de 1900, fue a la escuela en Edimburgo, donde realizó un plan de estudios adecuado para una joven señorita. En las costumbres victorianas, no se consideraba a la educación universitaria necesaria para niñas, ya que no tardarían en casarse y tener hijos. Después de que su hermana se casó con un oficial naval, y que la veía muy poco, por largos períodos, Isobel decidió que el matrimonio le restringiría su vida.

Isobel  quería ser poeta y comenzó a escribir cuando era joven. Mantuvo diarios asiduamente desde 1903 y editó "The Scribbler", una revista creada por la familia, que continuó escribiendo incluso a los veinte años. Políglota, para cuando era adulta podía hablar italiano, gaélico, griego, hebreo, danés, islandés, groenlandés y algunas palabras inuit.

Desde sus primeros años había ido a dar largos paseos, y a menudo caminaba las ocho millas desde Carlowrie hasta Edimburgo, rechazando el automóvil familiar. Estas caminatas alcanzaron 100 millas cuando tenía veinte años, p. Blairgowrie a Fort Augustus (100 millas), y Doune a Oban (70 millas). Más tarde, realizó largos "paseos" y escribió artículos para la revista National Geographic. 

El hermano menor de Hutchison, Frank, murió en 1912 a la edad de 16 años en un accidente de escalada en Cairngorms. Esto tuvo un profundo efecto en ella, y dejó de escribir en su diario por un tiempo.  Otro hermano, Walter, fue asesinado en la Primera Guerra Mundial.

De 1917 a 1918, Hutchison estudió capacitación comercial y mercadeo, así como también religión e idioma, en el Studley College en Warwickshire, que se había creado para la educación de mujeres jóvenes en la agricultura. Durante 1918, las cosas estaban muy mal, con poca comida para los animales y todos los hombres que fueron a la guerra. La gripe arrasó la universidad y algunos estudiantes murieron. Ella pasó por problemas emocionales mientras estaba allí. 

Aunque sufrió un colapso mental en 1920, fue sostenida por su continuo éxito con su escritura; su poesía fue aclamada por The Scotsman, y ella comenzó a escribir una novela. Así, el legado de su padre se vio incrementado por los honorarios que recibió.

En 1924, en común con la práctica habitual, Isobel se fue de gira a España, Marruecos, Egipto e Israel.  Ella fue con una compañera, que era bastante sobreprotectora, lo que hizo que Hutchison decidiera viajar sola en el futuro. 

A su regreso a Escocia, pasó un tiempo caminando por Barra, North y South Uist, Harris, Scotland y Lewis, y completó una caminata de 150 millas.  Ella escribió un artículo para la revista National Geographic y recibió $ 250, lo que pagó parcialmente su viaje a Islandia. 


Hutchison tuvo la idea de viajar a Islandia en 1924, mientras estaba sentada en la playa en el Butt of Lewis. Esto comenzó mucho como una gira de vacaciones. Fue a Reikiavik durante aproximadamente un mes y miró los géiseres y otros lugares turísticos. Después de asistir a una conferencia de Jean-Baptiste Charcot, decidió caminar por Islandia. Los guías locales no escucharon esto, y se negaron a organizar un viaje. Finalmente, un guía le dio una ruta a seguir, en la que frecuentemente se perdía. Sin embargo, los islandeses fueron muy hospitalarios y la ayudaron prestando sus ponis, por lo que a menudo se negaron a aceptar el pago. Aunque estaba muy impresionada con las flores en Islandia, no estaba investigando seriamente en esta visita. Después de regresar a Escocia, escribió otro artículo para National Geographic que publicaron como una característica principal de 30 páginas.

 La visita a Groenlandia no fue tan fácil como Islandia. Las autoridades danesas monitorearon de cerca a quienes visitaron el país  pero mientras viajaba con permiso oficial para recolectar flores para varias organizaciones, obtuvo una visa con bastante facilidad.

Viajó por mar y pasó mucho tiempo viviendo a bordo mientras exploraba el este del país en julio de 1927. Sin embargo, visitó y conoció a muchos groenlandeses. Ella tuvo mucho cuidado de mantenerse al día con los funcionarios daneses y sus esposas, ya que todavía había una gran diferencia de estatus entre los daneses y los nativos. Groenlandia tenía una próspera comunidad cristiana a la que Hutchison, como feligrés habitual, se unió con entusiasmo. En consecuencia, cada vez que un pastor visitaba una aldea periférica, le ofrecían un aventón con él en su bote, lo que significaba que podía ver varias iglesias y catedrales antiguas, de las cuales había una gran cantidad. En cada parada ella recolectaba flores y plantas que luego enviaba de regreso a casa.

La ciudad de Angmagssalik, fundada en 1895, todavía era muy primitiva cuando Hutchison llegó en 1927. Se quedó allí durante cuatro días y recogió flores, navegó en un umiak y visitó una tienda de campaña de Groenlandia. Compró kamiker (botas hasta el muslo) y las usó para evitar los insectos que pican
Su próxima visita fue a Augpilagtok, donde los acantilados se elevan a miles de pies del mar. Isobel se horrorizó al ver lo pobres que eran los groenlandeses. Le dio a una mujer su último par de calcetines de repuesto y le encargó a un tallador que hiciera un modelo de kayak para darle algo de dinero (este modelo ahora está en el Museo Nacional de Escocia). Cuando Isobel llegó a Julianehab no había hoteles ni hostales. Se quedó con el gerente del distrito, pero comió a bordo del barco. Sin embargo, se unió al baile escocés, que había sido presentado por los balleneros escoceses, con groenlandeses y sus compañeros de viaje.

Su siguiente parada fue Igaliko, donde conoció a Hans Reynolds, un científico noruego, que le mostró las ruinas del siglo X y los restos de la catedral de 1146. Encontró más de 50 plantas allí y algo de cebada. Más tarde visitó varios asentamientos daneses cerca del cabo de despedida.

No fue posible llegar al Cabo Farewell, por lo que Isobel aterrizó en Nanortalik, donde se quedó con el gerente danés, el Sr. Mathieson, quien la ayudó a viajar a una isla de abedules, en un umiak con seis remeros y un timonel. Este viaje tomó cinco días, y Hutchison lo consideró como uno de los mejores momentos de su vida.

Antes de salir de Groenlandia, Hutchison conoció al Dr. Knud Rasmussen, quien se convirtió en un firme amigo. Regresó a Escocia en el Disko, llegando a Leith en la mañana de Navidad de 1927.

Había hecho muchos amigos durante su visita a Groenlandia, y el Dr. Rasmussen vino a quedarse en Carlowrie. En abril de 1928 obtuvo permiso para visitar el oeste de Groenlandia y pasó los siguientes seis meses preparándose. En agosto navegó a la isla Disko.

Allí conoció al Dr. Morton Porsild, Director de la Estación de Investigación del Ártico, quien le dio consejos sobre qué semillas recolectar y dónde se podían encontrar. Luego los enviaría a la Royal Horticultural Society. Se mudó a Umanak, donde vivían unos diez daneses con muchos lugareños. Se quedó en una casa vacía de tres dormitorios, y encontraron a una ama de llaves llamada Dortha, que luego se convertiría en una amiga íntima. Inicialmente, Hutchison solo podía hablar danés, pero pronto aprendió groenlandés. Pasó un tiempo recolectando plantas en Nugssuak, y también dibujó en este viaje. Más tarde fue a Igdlorssuit (Isla Desconocida) y luego a Upernivik, donde se quedó en una cabaña muy básica. En este punto, ella había llenado 300 sobres con semillas. Durante el invierno, ofreció un espectáculo de cine con el proyector que había traído.







Hutchison había traído muchos libros con ella, y ella se los prestó a sus amigos daneses. También había traído sus patines de acero (los locales solo tenían de madera) y hacía mucho ejercicio. Asistía a la iglesia regularmente con Dortha, y a menudo iba a las mañanas locales de café. El saneamiento era un problema, con fiebre tifoidea y consumo siempre presente; en un momento Dortha cayó enfermo y Hutchison se vio obligada a hacer todo el trabajo de la casa ella misma.

Hutchison había pasado siete meses en la bahía, tiempo durante el cual había aprendido mucho sobre el estilo de vida y las tensiones que existían entre las dos comunidades. Las noches oscuras llenaban la vida social de fiestas y mañanas de café. El invierno de 1928 fue muy duro, y la temperatura bajó a 10 grados F, haciendo que la bahía se congelara. Isobel fue a pescar a través del hielo, que disfrutó y se convirtió en el tema de un poema.

Los perros en la aldea tuvieron que ser matados por comida y pieles, lo que la molestó. Normalmente vivían de focas y halibut. Para abril, la luz del día era suficiente para apagar la luz constante del aceite. Cuando el hielo comenzó a derretirse, pudo salir de la isla Disko e irse de gira con el pastor para visitar otras comunidades alrededor de la Bahía de Umanak, lo que significa que podría buscar más plantas y flores. En cada comunidad, el pastor realizaba servicios de comunión, lo que la impresionó mucho, y se convirtió en el tema de tres o cuatro poemas. Conoció bien a los ocho remeros, y sabía que hablaba groenlandés con fluidez. Al final del viaje, aterrizó en la Isla Desconocida, permaneciendo durante un mes en una pequeña casa danesa.

Hizo varias excursiones botánicas en la lancha motora del gerente para visitar otras islas cercanas. Su tiempo aquí fue el más feliz en Groenlandia, y se dice que dijo: "Me alegra estar sola". Desde aquí, Hutchison pudo ver la montaña en Nugsuuaq, que decidió escalar. Ayudada por un equipo de dos hombres locales, logró alcanzar la cumbre a 6250 pies, después de doce horas de escalada.

En un día frío a fines de agosto de 1929, abandonó la Bahía de Umanak. Su próximo libro, En la costa cerrada de Groenlandia, fue recibido con gran éxito, y durante los siguientes dos años dio muchas conferencias y charlas en la BBC, y escribió artículos y poemas.



 A este viaje siguieron otros que realizo con la misma pasión y entrega.

Aunque es menos conocida que muchos de sus contemporáneos masculinos en los campos de la exploración y la botánica, los logros de Isobel Wylie Hutchison son extraordinarios. Ella exploró ampliamente y en gran medida de forma independiente en un momento en que no se esperaba que las mujeres se aventuraran más allá de la esfera doméstica, y cuando sus logros a menudo se descartaban o minimizaban. Un reportero llegó a escribir sobre ella:

"Miss Hutchison es, uno  siente, demasiado frágil y gentil para los rigores de la exploración del Ártico. Sirviendo té en su sala de estar iluminada por el sol, o dibujando los colores brillantes de su jardín, parece mucho más  su escenario correcto que luchando contra el frío y las. penurias de tierras semicivilizadas". The Scotsman , 2 de noviembre de 1939. 

Dio más de 500 conferencias a lo largo de su vida.  Los especímenes de plantas que recolectó fueron enviados a Kew Gardens , el Real Jardín Botánico de Edimburgo y el Museo Británico . Sus diarios, documentos, fotografías, películas y otros materiales se encuentran en las colecciones de la Biblioteca Nacional de Escociaf la Biblioteca Mitchell en Glasgow  y la Royal Scottish Geographical Society .  Algunos de los artefactos que coleccionó se exhiben en el Museo Nacional de Escocia y el Instituto de Investigación Scott Polar , Universidad de Cambridge. 

Su vida está documentada en Carlowrie Castle , su hogar familiar. Ella es honrada con una placa azul en Carlowrie Castle. Carlowrie Castle trabajó con la Royal Scottish Geographical Society y el estudio de diseño a medida con sede en Edimburgo Craft Design House para lanzar la colección Isobel Wylie Hutchison, en honor a su 130 cumpleaños. 

En noviembre de 2022, el trabajo de Hutchison se presentó en la exposición GLEAN en el City Art Centre de Edimburgo de 14 de las primeras fotógrafas que trabajaban en Escocia. Las fotografías y películas también incluyeron a Helen Biggar , Violet Banks , Christina Broom , Mary Ethel Muir Donaldson , Johanna Kissling , Margaret Fay Shaw y Margaret Watkins 



Libros y artículos 
Hutchison escribió seis libros de poemas, siete libros sobre sus viajes y 12 artículos para la revista National Geographic .


https://ast.wikipedia.org/wiki/Isobel_Wylie_Hutchison
https://en.wikipedia.org/wiki/Isobel_Wylie_Hutchison
Leer más...

lunes, 29 de mayo de 2023

Roser Bru pintora y grabadora chilena de origen español

Roser Bru Llop (Barcelona, 15 de febrero de 1923-Santiago de Chile, 26 de mayo de 2021)​ fue una pintora y grabadora chilena de origen español, adscrita al movimiento de la Neofiguración.

Fue hija del periodista y político Lluís Bru i Jardí y de la artista plástica Josepa Llop.​ En 1924 su familia se exilió en París (Francia) a consecuencia de la dictadura de Miguel Primo de Rivera. En 1928 regresaron a Barcelona, donde Bru estudió en la Escuela Montessori y, posteriormente, en 1931, en el Instituto-Escuela de la Generalidad. Tras la Guerra Civil Española, en 1939, se trasladó a Francia, donde se embarcó en el barco Winnipeg, que la llevó a Chile. Llegó a Valparaíso el 3 de septiembre de ese año.

Desde 1939 hasta 1942 estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde fue alumna de Pablo Burchard e Israel Roa.​ En 1947 se unió al Grupo de Estudiantes Plásticos junto con otros artistas, como José Balmes, Gracia Barrios y Guillermo Núñez.​ En 1957 inició sus estudios de grabado en el Taller 99, dirigido por Nemesio Antúnez.​ Integró el equipo de fundadores de la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde hizo clases de dibujo y pintura entre 1964 y 1968.

Roser Bru expuso su obra en varios países de América Latina, así como en España, mientras que algunas de sus obras se encuentran en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Brooklyn, el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, el Museo de Arte Moderno Chiloé, el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, el Museo Histórico Nacional, el Metropolitan Museum of Art, el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro y el Staatliche Museen de Berlín, entre otros.

Su obra entrelaza la particular técnica de la artista con la memoria, la biografía y también la historia social. La técnica creativa de Roser Bru, permitió entrelazar distintos formatos artísticos y crear una obra original, que está muy marcada por el contexto sociocultural de aquellos años. Se reconocen dos períodos de su obra, "Materias" y, después, "Desmaterializaciones", relacionada con la muerte y donde están muy presentes las memorias de las luchas por verdad y justicia.

El segundo periodo de la obra de la artista, se denomina "Desmaterializaciones" y comienza en 1973, cuando vivió la instalación de la dictadura civil-militar chilena. Este periodo profundiza en la reflexión sobre el sufrimiento, la pérdida y la muerte, que ya conocía la artista tras su huida de la brutal dictadura española. Los trabajos de este periodo representan la memoria de la desaparición forzada y la violenta represión de la dictadura.

Roser Bru no solo dejó una huella en Londres 38, sino también en otras organizaciones y agrupaciones que denunciaron las violencias de la dictadura. Uno de sus afiches más famosos lo realizó para el Movimiento Contra la Tortura Sebastián Acevedo, titulado "NO a la tortura".

Entre los elementos artísticos que combina Roser Bru, destacan en este periodo, los grabados de fotografías, nombres y números. "La Desaparecida", obra de 1986, exhibe esta particular técnica artística, un retrato de los tantos que realizó sobre poetas, autores, etc.

Kafka por Roser Bru.

Reconocimientos

En 1995 fue condecorada por el rey Juan Carlos I de España al nombrarla comendadora de la Orden de Isabel la Católica.

En 2004 recibió una nominación al Premio Altazor de las Artes Nacionales en la categoría Artes visuales - Grabado y dibujo por Un conjunto de sus 34 grabados en su cumpleaños número ochenta,​ mientras que en 2005 recibió otra nominación en la misma categoría por Obra en exposición Pablo Neruda, la infancia del poeta;​ en 2000 recibió este galardón en la categoría Pintura por Enseñanzas de Goya,​ premio que volvió a ganar en 2013 en la misma categoría por Vivir en obra.

En 2015 el Gobierno de Chile le otorgó el Premio Nacional de Artes Plásticas.

Otros de los reconocimientos que recibió incluyen la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda en 2005, la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes en 2018 y la Creu de Sant Jordi en 2020.

El 2022 la artista Paula Bonet inició las Becas Roser Bru, de carácter bienal, con el propósito de difundir la figura de la artista y conectar su taller de Barcelona (La Madriguera) con el Taller 99 de Santiago de Chile, donde Bru desarrolló gran parte de su trayectoria y donde formó a una nueva generación de grabadores.

Roser Bru en su taller, rodeada de pinturas con sus trazos y figuras tan características.


https://es.wikipedia.org/wiki/Roser_Bru

https://www.londres38.cl/1937/w3-article-106751.html

Leer más...

domingo, 28 de mayo de 2023

Lia Cigarini feminista italiana


Lia Cigarini, de la Librería de Mujeres de Milán, a la derecha, junto a María-Milagros Rivera Garretas.

Lia Cigarini nació en 1937, es abogada y vive en Milán. En los años 1976-70 formó parte de un grupo de mujeres que proponía “la desmitificación del autoritarismo patriarcal” y en 1975 fundó, junto con otras, la Librería de Mujeres de Milán, referencia señera del feminismo de la diferencia.


Lia escribe este libro cuando el siglo XX se estaba acabando entre cambios de dimensión histórica; entre ellos destacaba el mayor impacto en nuestra sociedad de un signo femenino. A pesar de todo, la mirada política no era capaz de ver la realidad que ha cambiado, y la vuelve a traducir siguiendo los convencionalismos de un lenguaje propio separado de lo que existe. Hacía más de veinte años, en Italia y en otros países algunas mujeres reunidas en pequeños grupos, empezaron a analizarse a sí mismas y su sexualidad, tomando conciencia de que su deseo no era la igualdad con el hombre sino la libertad femenina. Fue el inicio de una revolución simbólica que ha afectado al psicoanálisis, a los lenguajes políticos, a la literatura, al marxismo. Su eficacia está a la vista de cualquiera, en la modificación de las relaciones entre los sexos y en la presencia, comúnmente aceptada y apreciada, de mujeres en todos los campos de la vida pública. Su raíz profunda está en la liberación del deseo.

Lia Cigarini iniciadora, con unas pocas más, de la práctica de la autoconciencia en Italia, fundadora de la Librería de Mujeres de Milán, coautora de No creas tener derechos (1987), nos hace en esta obra recorrer los años de una aventura y de una apuesta personal y colectiva. El verdadero núcleo incandescente del libro es la pasión lúcida y decidida por una práctica política apegada a la realidad, que no se transforma nunca ni en teoría abstracta ni en ideológica, y que hace de estas páginas una introducción al entendimiento de nuestro tiempo.


https://www.u-topicas.com/libro/la-politica-del-deseo_7487

https://andra.eus/lia-cigarini-de-la-libreria-de-mujeres-de-milan-repasara-cinco-decadas-del-feminismo-de-la-diferencia/

 https://www.transform-network.net/es/red/autores/detail/lia-cigarini/

https://www.facebook.com/feministaslucidas/photos/a.1576739262347703/3039930582695223/

Leer más...

sábado, 27 de mayo de 2023

Carmen Caamaño incansable activista en círculos universitarios y culturales


Carmen Caamaño Díaz (Madrid, 11 de abril de 1909 - ibídem, 27 de mayo de 2006)​ fue una dirigente del PCE, incansable activista en círculos universitarios y culturales

“Yo nací en una familia de clase media, mi madre era hija de un farmacéutico y mi padre era empleado del Estado. Éramos cuatro hermanos, y yo, al terminar el bachillerato, fui a la Universidad, a la Facultad de Filosofía y Letras, donde hice la rama de Historia. Cuando estalló la guerra, yo me incorporé a prestar servicios en el sector artístico. En el año 37 entré en el PCE. De Valencia me destinaron a la Biblioteca del Instituto de Alicante..., en el 38 me vine a Cuenca y me quedé como Gobernador Civil en Cuenca los últimos meses de la guerra. Yo estaba embarazada (en 1939) cuando me fui por lo que no pude embarcar.
Me quedé en Alicante y a los cuatro días fuimos al puerto pensando que saldríamos y allí encontré a mi marido, que había llegado por otro lado. Nos obligaron a que saliéramos del puerto y separaron a los hombres de las mujeres y fuimos a casa de unos amigos que vivían en San Juan. Pero cuando íbamos por la plaza del pueblo…, nos detuvieron a los tres, es decir, a mi marido, al niño y a mí Nos llevaron a Alicante y allí nos metieron en la cárcel. Nos juzgaron en agosto de ese mismo año por auxilio a la Rebelión. Me pusieron doce años y un día”.

(Carmen Caamaño, en El silencio roto, de Fernanda Romeu Alfaro).


Carmen Caamaño nació en Madrid en 1909 y estudió Filosofía y Letras, sección de Historia, en la Universidad Central de Madrid. Fue una estudiante inquieta y formó parte del núcleo fundador de la Federación Universitaria Escolar, movimiento estudiantil muy crítico con la Dictadura del General Primo de Rivera. En esa época fue Secretaria General de la “Unión Federal de Estudiantes Hispanoamericanos”, lo que le llevó a ser la única mujer presente en el Primer Congreso Iberoamericano de Estudiantes. Acudió como delegada de la Universidad Española y pronunció una conferencia con el título: “La enseñanza pública en las escuelas”, en la que defendió la enseñanza gratuita para todos, coeducativa, neutra y moderna.

Al terminar la carrera en 1929, trabajó en el Centro de Estudios Históricos con Claudio Sánchez Albornoz. Pocos años después entró por oposición en el “cuerpo auxiliar de Archiveros Bibliotecarios y Arqueólogos” —creado por el Gobierno de la República— y se incorporó al Archivo Histórico Nacional. Frecuentó los foros donde se creaba y se difundía la cultura más progresista del primer tercio del siglo XX. Como el Ateneo, ambas Residencias deEstudiantes y la Asociación Española de Mujeres Universitarias (AEMU). En esta última Carmen Caamaño conectó con las intelectuales más comprometidas del momento en cuestiones educativas y feministas.

Proclamada la República, se enrolo en las “Misiones Pedagógicas”. “…, se llevaron libros y cine a pueblos donde la gente no había visto un libro en su vida, ni un aparato de cine y en esos libros mucha gente aprendió a leer”.

(Carmen Caamaño)


El golpe militar del 36 la sorprendió trabajando en el Centro de Estudios Históricos. En 1937 se afilió al Partido Comunista de España (PCE). Su actividad fue intensa durante los años 1937-39. En Valencia colaboró con la Junta del Tesoro Artístico para proteger las obras de arte en tiempos de guerra y también con la Subsecretaría de Educación. Por esos mismos años conoció a su marido, Ricardo Fuente Alcocer, pintor, magnífico caricaturista y dibujante del diario nacional El Sol, también afiliado al PCE.

 Vivieron algún tiempo en Alicante, donde Carmen trabajó en la Biblioteca del Instituto de Enseñanza Media de la ciudad. En 1938 viajó a Cuenca como secretaria-ayudante del gobernador civil, Jesús Monzón, al que sustituyó en su puesto en 1939. Fue la primera mujer española en ocupar el puesto de gobernadora, y lo hizo estando embarazada. Cuando en el mismo año los golpistas entraron en Cuenca, ella marchó a Alicante y dio a luz a su único hijo en casa de un matrimonio amigo. Acusada de pertenecer a la Institución Libre de Enseñanza, fue detenida y encarcelada con su hijo recién nacido. 

Cuando pasó el tiempo reglamentario para que el niño pudiera estar con su madre, tuvo que separarse de su pequeño Ricardito, separación que ella siempre recordó como una mutilación de la que nunca se recuperó. En 1941 salió de la prisión pero volvió a ser encarcelada. En esta ocasión se pidió para ella “pena de muerte”. Ya no se le acusaba de colaborar con la Institución Libre de Enseñanza, sino por un pecado mayor: meterse en política. Carmen Caamaño, en esos años de dura represión y de falta de libertades políticas, había cometido el grave delito de intentar reorganizar el Partido Comunista en la clandestinidad. 

La pena de muerte se conmutó por veinte años de cárcel que, finalmente, se redujeron a siete. Al ser excarcelada en 1947, se encontró que por orden del 29 de julio de 1939, había sido separada del escalafón del “cuerpo auxiliar de Archiveros Bibliotecarios y Arqueólogos” al que pertenecía. Depurada de su puesto, trabajó en lo que pudo: corregía pruebas en la editorial Aguilar, buscaba documentación en archivos por encargo, etcétera. Hasta la Amnistía de 1975 tras la muerte de Franco, Carmen Caamaño no pudo incorporarse a la plaza que había ganado por oposición cuarenta años antes

Y así fue como volvió a trabajar en el Archivo Histórico Español. La fundadora de la “Federación Universitaria Escolar”, la secretaria general de la “Unión General de Estudiantes Hispanoamericanos”, la gobernadora “en funciones” de Cuenca murió en el año 2006 en el más cruel de los anonimatos. 

“En ningún momento he pensado que aquello en lo que me he metido a lo largo de mi vida no ha valido la pena”. (Carmen Caamaño)

Teresa Marín Eced

https://www.fecyt.es/es/publicacion/ni-tontas-ni-locas-las-intelectuales-en-el-madrid-del-primer-tercio-del-siglo-xx

https://es.wikipedia.org/wiki/Carmen_Caama%C3%B1o_D%C3%ADaz

https://www.ub.edu/arqueologas/pioneras/carmen-caamano-diaz/

Leer más...

viernes, 26 de mayo de 2023

Shary Boyle artista contemporánea


Shary Boyle, artista visual ( 26 de mayo de 1972 , Toronto ). Shary Boyle nació en el barrio de  Scarborough . Ganador de la Gershon Iskowitz Premio en 2009 y representante de Canadá en la Bienal de Venecia de 2013,  con su proyecto Music for Silence en la 55.ª Bienal de Venecia en 2013, y su trabajo se presentó en la Bienal Internacional de Cerámica de Gyeonggi de 2017 en Corea del Sur y en la Bienal de Kaunas de 2021 en Lituania. Boyle recibió el Premio de la Fundación Hnatyshyn de Canadá, el Premio Gershon Iskowitz y tiene un Doctorado Honorario en Bellas Artes 2021 de la Universidad de Arte y Diseño de Ontario.

 Shary Boyle es una de las más destacados artistas contemporáneos de Canadá.
Ella es la  más joven de una familia con  cinco hijos, los padres de Boyle tenía un negocio. Como un niña, Boyle fue conducida a las actividades creativas, especialmente el dibujo. En la secundaria, se había identificado  con el arte como una opción de carrera y se inscribió en la Escuela de Wexford Colegiado de las Artes, en Scarborough. Algunos de sus primeros dibujos de la época ahora se recogen en un libro llamado Testigo mi vergüenza , que se publicó en 2004.
Boyle estudio bellas artes en el Ontario College of Art (OCA, ahora el Ontario College of Art and Design University) en el centro de Toronto. Se graduó en 1994.




Mientras que en OCA, Boyle se involucró en la  cultura independiente floreciente en ese momento en Toronto. Además de dibujo, Boyle amplió cada vez más en sus actividades creativas, añadiendo a su obra tecnologías obsoletas como retroproyectores, que utilizó para crear la puesta en escena fantástica para actuaciones en directo. Además de sus propias actuaciones, Boyle también amuebló entornos visuales para   algún concierto.



En 2000, Boyle comenzó a ser representado por Katharine Mulherin Galería de Toronto, una nueva galería  estrechamente ligado a escena dinámica, joven y arte de la ciudad. En 2001, la primera exposición individual de Boyle allí, los cuentos omitidos , se iniciaba con una muestra de pinturas y dibujos del artista. Los temas y estilos de la obra - oscuros paisajes fantasmagóricos aparentemente extraídas de la tradición cuento macabro,  figuras deformes,.. se convertiría en su sello distintivo.




Shary Boyle trabaja en diversos medios, que incluyen escultura, dibujo, instalación y performance. Altamente elaborada y profundamente imaginativa, su práctica se activa a través de la colaboración y la tutoría. El trabajo de Boyle considera la historia social de las figurillas, las mitologías animistas, las tecnologías anticuadas y las formas de arte popular para crear un lenguaje simbólico, políticamente cargado, exclusivamente suyo.


En 2008, la Galería de Arte del Sur de Alberta en Lethbridge mostró su trabajo en una exposición individual titulada La historia de la luz , [7] y en 2009 el trabajo de Boyle se exhibió por primera vez con el artista de Kinngait Shuvinai Ashoona en la exposición Noise Ghost en el Justina M. Barnicke Galería, Museo de Arte de la Universidad de Toronto , comisariada por Nancy Campbell.  En 2010, la primera exposición itinerante nacional de Boyle, Flesh and Blood, se inauguró en la Galería de Arte de Ontario.. Esta exposición de 28 obras (escultura, instalación, pintura, proyecciones) fue una empresa conjunta entre la Galería de Arte de Ontario, la Galerie de l'UQAM y la Galería de Arte Contemporáneo de Vancouver, y fue comisariada por Louise Déry.  Boyle representó a Canadá en la Bienal de Venecia de 2013 con su proyecto Music for Silence , una instalación cuyo componente central fue El pintor de cuevas en yeso, de una sirena, sosteniendo a un recién nacido contra su pecho  En 2014, participó en Shine a Light: Bienal Canadiense 2014. 




La participación en la Bienal de Venecia fue un hito en su carrera. Desde entonces, ha tenido muchas exposiciones individuales y colectivas, sobre todo con otros artistas, como su colaboración de 10 años de dibujo/texto con la videoartista Emily Vey Duke llamada Shary Boyle & Emily Vey Duke: The Illuminations Project en Oakville Galleries. .  También ha colaborado por segunda vez con Shuvinai Ashoona, viajando a Kinngait Studios en la isla de Baffin, Nunavik, para hacerlo en 2015. Los dibujos que crearon juntas, así como sus dibujos y esculturas independientes, se presentaron en un espectáculo titulado Universal Cobra en 2015 en la galería privada de Pierre-Francois Ouellette Art Contemporain en Montreal en una exposición coproducida con Feheley Fine Art en Toronto. La publicación "Shuvinai Ashoona and Shary Boyle. Universal Cobra" (Has cambiado de huella) fue lanzada en 2016. 

Entre otras exposiciones colectivas en las que participó, muchas en el extranjero, se encuentran Ceramix: Ceramics and art from Rodin to Schutte , organizada por el Bonnefantenmuseum en los Países Bajos y que viaja a La Maison Rouge en París, y Cite de la ceramique en Sevres, Francia en 2016,  y la Bienal Internacional de Cerámica de Gyeonggi en Seúl , Corea del Sur en 2017. También propuso, investigó y coorganizó la muestra Earthlings , una exposición curada por artistas producida por la Fundación Esker en Calgary en 2017. 

Además de su trabajo de escultura y actuación, Boyle actúa con músicos, creando viñetas de sombras y dibujos "en vivo", que se animan y proyectan en el escenario utilizando retroproyectores antiguos. En 2006, Boyle fue invitada a actuar en el Hammer Museum de Los Ángeles en un espectáculo titulado A Night with Kramers Ergot , donde presentó una actuación en vivo en solitario disfrazada con una banda sonora seleccionada. Boyle colaboró ​​​​con Doug Paisley para formar un acto de apertura para la gira de 10 fechas de Will Oldham en 2006 por California.  También ha trabajado con Feist en París, Peaches en Berlín y Christine Fellows en Canadá. En 2012, colaboró ​​con este último para presentar una obra de teatro original, Everything Under the Moon en el Enwave Theatre de Toronto. En 2014, Boyle y Fellows colaboraron en una nueva actuación multidisciplinaria en vivo llamada Spell to Bring Lost Creature Home , por invitación del Northern Arts and Cultural Centre. La pareja presentó Spell to Bring Lost Creatures Home en una gira de cinco fechas en avioneta por los Territorios del Noroeste en octubre de 2014 y por Canadá durante 10 fechas en 2015. En 2016, Boyle presentó su primer diseño de escenario encargado para Voix de Ville !, una producción del Niagara Artists Center en el FirstOntario Performing Arts Center en St Catharines.

Su encargo para la obra de arte pública Cracked Wheat del Museo Gardiner en Toronto se instaló frente al museo en 2019.  En 2021, el Museo Gardiner le dio a Boyle una exposición individual Fuera del palacio de mí , una instalación con dibujo, cerámica escultura, espejos y una partitura interactiva, en la que extrajo su ansiedad por las crisis globales. En 2023, Outside the Palace of Me viajó a la Galería de Arte de Vancouver 




Traemos parte de una entrevista que nos da idea de su trabajo :

 Estás trabajando constantemente con otros artistas y en todos los campos (como tu trabajo de actuación en vivo con Christine Fellows). ¿Qué obtienes de los proyectos colaborativos con otros artistas? Por el contrario, ¿qué es lo que te gusta de trabajar solo?
Shary: El corazón de mi práctica es introspectivo y solitario: las colaboraciones me sacan del estudio a intercambios emocionantes y desafiantes con formas creativas de pensar completamente diferentes. Mi enfoque de la actuación se conecta con el público de una manera muy social y compartida. Y después de la inmediatez pública de un recorrido, se siente maravilloso retirarse a la reflexión tranquila y personal.

¿Qué tienes a continuación? ¿Qué temas o materiales te interesa explorar?
Shary: Estoy trabajando en una serie de esculturas y dibujos inspirados en las tradiciones del teatro, la danza y el clown. En nuestro clima de artificio en los medios y en el gobierno, usado para torcer la verdad y manipular al público, me ha interesado mucho examinar las formas en que los artistas han usado el artificio para decir la verdad sobre la naturaleza humana. El trabajo será presentado en la Galería 3 en la ciudad de Québec este noviembre.

 ¿Qué artistas te han inspirado últimamente?
Shary: las tallas de Luke Parnell, las pinturas de Amber Wellman, las esculturas de metal de Vanessa Brown, las marionetas de Jérôme Havre, las cerámicas de Lindsay Montgomery, las máscaras de John Kurok, los enormes dibujos en tinta de Jim Holyoak, todo lo que toca Shuvinai Ashoona, el dúo artista-activista Embassy of Imagination... I puede continuar Todos de o trabajando en el llamado Canadá.


https://vernissage.tv/2013/08/09/shary-boyle-music-for-silence-canadian-pavilion-at-venice-art-biennale-2013/
https://en.wikipedia.org/wiki/Shary_Boyle
http://www.sharyboyle.com/
http://oppositelock.kinja.com/shary-boyle-1765985774
http://canadianart.ca/artists/shary-boyle/


Leer más...

jueves, 25 de mayo de 2023

Brenda Dervin catedrática de comunicación

 Brenda Dervin (EE.UU., 20 de noviembre de 1938-31 de diciembre de 2022 ) fue catedrática  de comunicación en la Ohio State University (EE.UU.) y una de los principales referentes femeninos del campo de la investigación en comunicación.

A lo largo de su carrera, ha impartido docencia en más de 4 universidades y ha participado en más de 30 comités editoriales. Ha publicado más de 80 artículos científicos y es autora, editora o coautora de cerca de 30 libros. Su contribución más reconocida a la disciplina es la teoría del “sense-making”. Esta teoría es una apuesta interdisciplinar que incluye elementos de la psicología, la sociología y la ciencia cognitiva para analizar cómo la gente da sentido a la interacción y a su entorno. La teoría del “sense-making” ha sido aplicada a diferentes ámbitos, como la comunicación en el ámbito de la salud, el estudio de la discapacidad auditiva, la investigación de las dinámicas comunicativas en entornos laborales o los estudios de género. El pensamiento de Dervin entra en comunicación directa con la teoría feminista, donde las aportaciones de la académica han sido utilizadas como método para la investigación en torno a la emancipación de la mujer o a la promoción de una sociedad igualitaria. Con respecto a su propia experiencia, Brenda Dervin ha denunciado haber sufrido una marginalización como mujer investigadora y ha planteado que el hecho de no haber tenido mentoras fue determinante para su carrera profesional y académica, que comenzó en un entorno altamente masculinizado, donde era una de las pocas estudiantes femeninas.

Dervin ha mostrado siempre un especial interés en la situación de las mujeres, los colectivos más desfavorecidos, los sectores vulnerables de la población o las minorías raciales y étnicas en la sociedad. Este interés por quienes han quedado al margen entronca con una producción científica muy ligada a la búsqueda de la igualdad social y a la apuesta por el pluralismo.

Brenda Dervin fue la primera mujer en presidir la International Communication Association (ICA). Durante su mandato, estuvo muy volcada en la construcción de puentes y en la apuesta por la interdisciplinariedad. Frente a las luchas de poder, su foco de interés estuvo puesto en el análisis íntegro, holístico e interdisciplinar de la comunicación. La ICA le otorgó el mayor reconocimiento de la disciplina: el Fellow. Además, ha sido premiada con el Productivity Award o el premio Steve H. Chaffeee Career de la propia ICA, y reconocida con un doctorado honoris causa por la Universidad de Helsinki.



Selección de publicaciones:


Dervin, B. (1987). The potential contribution of feminist scholarship to the field of communication. Journal of Communication, 37(4), 107–120. https://doi-org.colorado.idm.oclc.org/10.1111/j.1460-2466.1987.tb01011.x

Dervin, B. (1999). Chaos, order, and Sense-Making: a proposed theory for information design. En R. Jacobson (Ed.), Information design (pp. 35-57). MIT Press.

Dervin, B. et al. (2003). Sense-Making Methodology Reader: Selected Writings of Brenda Dervin. Hampton Press.

Dervin, B. (2005). The PHILCOM Division of the ICA as Seen From the Margins by a Formerly Fem-Us Rebellious Ragamuffin: A Personal Reflection. The Communication Review, 8(4), 415-419. https://doi.org/10.1080/10714420500297599

https://en.wikipedia.org/wiki/Brenda_Dervin

https://www.femicom.es/investigadoras/dervin-brenda/


Leer más...

miércoles, 24 de mayo de 2023

Elisabeth Kaesemann socióloga alemana víctima de la dictadura de Videla en Argentina



Elisabeth Käsemann (Gelsenkirchen, Alemania, 11 de mayo de 1947 -  Monte Grande, Argentina, 24 de mayo de 1977), socióloga alemana solidaria con América Latina, secuestrada entre el 8 y 9 de marzo de 1977 y asesinada el 24 de mayo de 1977 por militares argentinos, a la edad de 30 años, después de haber permanecido más de ocho semanas como prisionera de las Fuerzas Armadas argentinas.

Sus padres fueron Ernst Käsemann y  Margrist Wizermann. Elisabeth realizó sus estudios primarios y secundarios en Gotinga y en Tubinga entre 1954 a 1966. Movida por su sensibilidad social y política, en su Colegio en Tubinga fundó un “Club de discusión política”. Posteriormente estudió Sociología en la Universidad Libre de Berlín, donde se vinculó a intelectuales socialistas alemanes y latinoamericanos. Aquí participó en seminarios conjuntamente con Rudi Dutschke, y otros líderes socialistas, así como en movilizaciones antifascistas y contra la guerra de Vietnam. También se integró al círculo de solidaridad con el Tercer Mundo del Instituto de Sociología Otto-Suhr de la Universidad Libre de Berlín.

A fines de 1968 Elisabeth Käsemann viajó hacia América Latina, y después de recorrer Perú y Bolivia se estableció en Buenos Aires, Argentina, donde apoyó al movimiento barrial y a los trabajadores obreros en sus esfuerzos por la justicia social. Durante los años de 1970 hacia adelante, Elisabeth ayudó a personas amenazadas de muerte a huir de Argentina, facilitándoles documentos de viaje falsificados. También organizó programas de alfabetización en las Villas Miseria de Buenos Aires. Junto con sus acciones de solidaridad con los más pobres de Argentina, desarrolló un compromiso de acción política en contra de toda forma de opresión. En las cartas que enviaba semanalmente a su familia se revelan su profunda sensibilidad social y su gran capacidad de análisis, señalando el sistema de terror que construyó la dictadura del general Jorge Rafael Videla.

Durante su vida en la Argentina, Elisabeth integró la organización revolucionaria "PRT - ERP" (Partido Revolucionario de los Trabajadores - Ejército Revolucionario del Pueblo). En dicho país, además Elisabeth cursó estudios en la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y del Instituto Superior de Estudios Teológicos (ISEDET) donde estudió las carreras de Economía y Teología respectivamente.

El 8 de marzo de 1977 Elisabeth, quien se ganaba la vida como traductora y docente de idiomas, se reunió en Buenos Aires con su amiga Diana Austin-Houston y le informó que se sentía vigilada y perseguida por personas desconocidas. Esa misma noche Elisabeth fue secuestrada de su domicilio, que fue allanado por personas no identificadas fuertemente armadas, quienes la llevaron al cuartel militar de “Regimiento de infantería 1 Patricios” del barrio de Palermo, centro de torturas en Buenos Aires. Nuevas informaciones judiciales permitirían saber que el primer lugar de detención de Elisabeth habría sido el campo de torturas "El Atlético" o "Club Atlético" ubicado en Buenos Aires.

Posteriormente Elisabeth fue llevada al campo clandestino de torturas “El Vesubio”, en la zona de La Tablada, provincia de Buenos Aires, que tenía como jefe al Mayor del ejército Pedro Alberto Durán Saenz. Aquí según diversos testigos fue torturada constantemente e interrogada sobre el paradero de Adrián Martín Martínez Henríquez, compañero de militancia revolucionaria de Elisabeth y quien habría sido su última pareja y con quien habría convivido en los últimos meses de vida, mientras ambos se hallaban en la "clandestinidad" debido a sus actividades políticas.

Unos días después la amiga de Elisabeth, Diana Houston también fue arrestada por agentes policiales y militares, que la interrogaron sobre las actividades de Elisabeth Käsemann. La rápida intervención del gobierno de Inglaterra y de EE. UU. permitió la liberación de la Sra. Houston, quien tras su liberación inmediatamente abandonó Argentina y viajó a Estados Unidos. Allí Diana Houston testificó ante Amnistía Internacional sobre el cautiverio de Elisabeth Käsemann. En dicha declaración la Sra. Houston afirmaría que permaneció secuestrada en un lugar donde con seguridad sus interrogatorios eran contrapuestos con los de Elisabeth. Pudo afirmar que los interrogatorios giraban sobre las actividades de Elisabeth y "un amigo" a quienes nunca habrían encontrado, resultando este Adrián Martín Martìnez Henríquez quien integraba conjuntamente a Elisabeth el Partido Revolucionario de los Trabajadores en la Argentina.

Elisabeth Käsemann fue vista varias semanas dentro de “El Vesubio” por testigos que sobrevivieron a la dictadura argentina, entre ellas las prisioneras Elena Alfaro y Ana María Di Salvo y el sobreviviente Eduardo Kiernan. Elisabeth no recibió ayuda médica, pese a que se encontraba grave a causa de las torturas que le habían aplicado. Estas informaciones fueron confirmadas ante el fiscal alemán Walter Grandpair en Núremberg quien investigó los crímenes de la dictadura militar Argentina.


En “El Vesubio” la tuvieron detenida hasta la noche del 23 de mayo de 1977, cuando juntamente con otras 15 personas fue separada del grupo de prisioneros y trasladada a Monte Grande, Esteban Echeverria, provincia de Buenos Aires para ser asesinada durante la madrugada del 24 de mayo de 1977. Los nombres de las 16 personas que fueron sacadas de “El Vesubio” aparecieron publicados en los diarios en los días siguientes, presentados como supuestos "terroristas" muertos en enfrentamientos con efectivos militares en “Monte Grande”, de la provincia de Buenos Aires. Elisabeth fue asesinada con disparos por la espalda, desde muy corta distancia. Las balas le destruyeron el corazón, según comprobaron posteriormente médicos legistas de Tubinga, Alemania. Como este caso hubo miles cometidos en todo el país por los militares del proceso de reorganización nacional.

El 26 de mayo de 1977 el general Guillermo Suárez Mason, Jefe de la Primera Zona del Ejército, que incluía Buenos Aires, informó mediante un comunicado público que “en un enfrentamiento entre guerrilleros y cuerpos de seguridad murieron 16 subversivos”. El general Carlos G. Suárez Mason publicó la lista de los “guerrilleros muertos”, 12 hombres y 4 mujeres, entre ellas “Isabella Käsemann". El 4 de junio un médico de confianza de la Embajada alemana en Bs. As. comprobó que el cadáver de "Isabella Käsemann" tenía balazos por la espalda, y correspondía a Elisabeth Käsemann.




Los cuerpos de las víctimas de “Monte Grande” fueron mantenidos cautivos durante dos semanas después del asesinato, impidiéndose acceso a sus familiares para recuperar los cadáveres. Recién el 6 de junio de 1977 el gobierno militar reconoció oficialmente la muerte de Elisabeth Käsemann. Unos días antes, el 4 de junio, el oficial inspector Carlos Eulogio Castro, había efectuado un “Reconocimiento Médico-legal” del cadáver de Elisabeth Käsemann, firmando, según confesó, bajo presión militar, un informe falso, que él no había elaborado. Investigado administrativamente el oficial Castro declaró que procedió así, "por encontrarse bajo presión militar", y que además hizo el reconocimiento médico en condiciones de precariedad, ya que se carecía de luz suficiente y de aparatos de Rayos X. Además declaró que no contaba con los instrumentos médicos adecuados para realizar las pruebas sobre las causas de la muerte de Elisabeth Käsemann.



Los organismos de derechos humanos y la Iglesia Evangélica de Alemania habían estado reclamando por la liberación de la hija del profesor Käsemann. El 26 de abril de 1977, cuando había testimonios de que Elisabeth se encontraba como prisionera de la dictadura militar argentina, la Obra Diacónica de la Iglesia Evangélica solicitó al Ministerio alemán de Relaciones Exteriores que la Embajada alemana en Argentina presentara un hábeas corpus a favor de ella, propuesta que fue ignorada por la diplomacia alemana.

“Elisabeth dio su vida por la libertad y por más justicia en un país amado por ella. Unidos firmemente a sus sueños, soportamos nuestro dolor con la ayuda de Cristo y no olvidamos la bondad y la alegría que ella nos proporcionó en la vida”, afirmaron sus padres el día del entierro de Elisabeth en el cementerio de Lustnau, cerca de Tubinga.

La Coalición contra la Impunidad en Argentina denunció penalmente el caso el 25 de febrero de 1999 en Tubinga, Alemania, con el asesoramiento del abogado Roland Beckert. El Tribunal territorial de Núremberg después de escuchar a varios testigos y revisar pruebas documentarias, emitió el 11 de julio de 2001 una orden de captura contra el exgeneral Carlos Guillermo Suárez Mason, por su responsabilidad en el homicidio de Elisabeth Käsemann. Más tarde, en 2003, el mismo tribunal de Nuremberg ordenó la captura y extradición a Alemania del expresidente de la Junta Militar de gobierno de Argentina Jorge Rafael Videla, y del ex almirante Emilio Eduardo Massera también por su responsabilidad en el homicidio de Elisabeth Käsemann.

El caso Elisabeth Käsemann es un caso paradigmático, ya que ella representa a la juventud europea que en 1968 con sus movilizaciones contra la guerra de Vietnam manifestó su solidaridad con los diversos pueblos oprimidos del mundo. Ella es parte de las 7.954 víctimas del terrorismo de Estado en Argentina, sin contar los muertos en manos de los terroristas de izquierda, que exportó su tecnología a otros países de Centro y Sudamérica.

Reconocimientos 
En Alemania existe una organización de educación y asistencia social que lleva el nombre de Elisabeth Käsemann. En Tübinga se ha creado un premio escolar de Derechos Humanos que lleva el nombre de Elisabeth Käsemann.

https://es.wikipedia.org/wiki/Elisabeth_Kaesemann
https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/on-this-day/11-05-2020

Leer más...

martes, 23 de mayo de 2023

Emma Kunz investigadora sanadora y artista suiza

Emma Kunz (Brittnau, Suiza, 23 de mayo de 1892 - Waldstatt, Suiza, 16 de enero de 1963) fue una sanadora y artista suiza.

Emma Kunz vivió desde 1892 hasta 1963 en la parte germanohablante de Suiza. Fue reconocida en vida como sanadora; ella misma se describía como una investigadora. Hoy día ha adquirido reputación internacional a través de su trabajo artístico. Incluso en sus días de escuela experimentó acontecimientos excepcionales. Cuando tenía 18 años, empezó a usar sus habilidades de telepatía, adivinación y curación, y comenzó a valerse de su péndulo.

Logró éxito a través de sus consejos y tratamientos que a menudo fueron considerados en los límites de los milagros. Ella misma rechazó el término milagro dado que lo atribuía a la capacidad de utilizar y activar los poderes que se encuentran latentes en cada persona.​ Muy importante fue su descubrimiento en 1941 del poder curativo de la roca de Würenlos que denominó AION A.

A partir de 1938, creó dibujos a gran escala en papel cuadriculado. Describió su trabajo creativo de la siguiente manera: "apariencia y forma expresadas como medida, ritmo, símbolo y transformación de figura y principio".

Como artista visionaria dejó como legado una fascinante colección de obras de arte que codifican un conocimiento inconmensurable. Sus dibujos son probablemente la forma más directa de experimentar su personalidad.

Hilma af Klint, Agnes Martin y Kunz abordaron la abstracción geométrica no como un formalismo, sino como un medio para estructurar ideas filosóficas, científicas y espirituales. Usando líneas, geometría y cuadrícula, cada una de estas artistas creó dibujos esquemáticos de su exploración de complejos sistemas de creencias y prácticas restaurativas.

El Centro Emma Kunz fue fundado en 1986 por Anton C. Meier, un pariente de Kunz, para preservar los hallazgos de la investigación y el arte de Kunz. El Museo Emma Kunz abrió sus puertas en 1991.




Obras

Leben (Life) (1930) - Poesía

The Miracle of Creative Revelation (1953, autopublicado)

New Methods of Drawing (1953, autopublicado)



https://es.wikipedia.org/wiki/Emma_Kunz

https://www.emma-kunz.com/en/emma-kunz/

Leer más...

lunes, 22 de mayo de 2023

Glykeria Fedotova actriz rusa



Glyceria Nikolaevna Fedotova ( 22 de  Mayo de  1846, Orel - 27 de Febrero de  1925, Moscu ) - Actriz rusa, Artista de Honor de los Teatros Imperiales, Artista del Pueblo de la República (1924) . Héroe del trabajo (1924). También era amiga personal y maestra de Konstantin Stanislavski.


Glyceria Fedotova (nacida  Pozdnyakova) nació en Orel. Al principio se quedó huérfana y la  crio  su abuelo y a su pariente lejano Pozdnyakova, quien la adoptó. En  1862 se graduó de la Escuela de Teatro Imperial de Moscú, donde estudió ballet durante tres años, y luego se transfirió a la clase de teatro de I.V. Samarin La actriz realizó sus primeros pequeños papeles en el Teatro Maly en 1858, como estudiante de la Escuela de Teatro. En 1862,  el I.V. Samarin le asignó el papel de Verochka en el drama de P. D. Boborykin "The Child". El 10 de mayo de 1862, el día de su cumpleaños número 16, Pozdnyakova se inscribió en la compañía del Teatro Maly. En abril de 1863 se casó con el actor de 22 años del Teatro Maly A.F. Fedotov y comenzó a actuar bajo su nombre. Un año después, su hijo Alexander nació .


A finales de la década de 1860, Glykeria Fedotova asumió el cargo de una actriz de teatro líder en el papel de jóvenes heroínas, prestando gran atención a la técnica de la obra teatral. En la década de 1870, su talento alcanzó su punto máximo. Ella también tiene éxito en papeles trágicos, cómicos, melodramáticos y románticos. Fue considerada una de las mejores actrices en el Teatro Ostrovsky, habiendo interpretado 29 papeles en sus obras, algunas de las cuales estaban destinadas para ella por el dramaturgo. 
El  papel deKaterina en "Thunderstorm" "- Fedotova lo hizo  en 1863 y lo continuo haciendo  durante 35 años. 
En la década de 1880, la actriz cambió a los roles de mayor  edad   tomando  vacaciones de un año para dominar las técnicas apropiadas  de actuación Al mismo tiempo, por invitación de KS Stanislavsky, comienza a enseñar actuación en la Sociedad de Arte y Literatura.

En 1905, debido a una grave enfermedad de las piernas, Fedotova tuvo que abandonar el escenario, pero hasta su muerte, la actriz fue considerada miembro honorario de la compañía. La última vez que Fedotova subió al escenario en 1912, en el cincuentenario de sus actividades escénicas en el Teatro Maly: interpretó a la zarina Marfa en la obra Ostrovsky "Dmitry the Pretender y Vasily Shuisky".

Nos cuentan que  además de su papel, supervisó toda la actuación, logró el ambiente  conjunto de la obra, ayudó a sus compañeras y compañeros  y fue esencialmente co-directora.

Entre sus más importantes alumnas destaca  Alexandra Aleksandrovna Yablochkina.

Glykeria Fedotova murió en Moscú el 27 de febrero de 1925.


https://en.wikipedia.org/wiki/Glikeriya_Fedotova
Leer más...
Más