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sábado, 22 de junio de 2024

Gwen John pintora

Autorretrato 

Gwendolen Mary John (Haverfordwest, 22 de junio de 1876 – Dieppe, 18 de septiembre de 1939) fue una artista galesa que trabajó en Francia durante la mayor parte de su carrera. Sus pinturas, principalmente retratos de mujeres anónimas, se representan en una gama de tonos estrechamente relacionados. Aunque su hermano Augustus John la eclipsó durante su vida, su reputación ha crecido constantemente desde su muerte.

Autorretrató 

Fue la segunda de los cuatro hijos deAugusta (nacida Smith) y Edwin William John y su esposa . El hermano mayor de Gwen era Thornton John; sus hermanos menores eran Augustus y Winifred.​  Su padre  era un abogado cuyo temperamento sombrío le daba escalofríos a su familia, y Augusta a menudo estaba ausente de los niños debido a su mala salud, dejando a sus dos hermanas, severas salvacionistas, para que ocuparan su lugar en la casa.​ Augusta era una acuarelista aficionada, y ambos padres alentaron el interés de los niños por la literatura y el arte.​ Su madre murió cuando ella tenía ocho años. 

Después de la muerte prematura de la madre en 1884, la familia se mudó a Tenby en Pembrokeshire, Gales, donde la educación temprana de Gwen y su hermana Winifred fue proporcionada por institutrices.​  Los hermanos a menudo iban a la costa de Tenby a dibujar. John dijo que ella hacía "dibujos rápidos de gaviotas, conchas y peces varados en pedazos de papel sueltos, o algunas veces en la portada del libro que estaba leyendo".​ Aunque pintó y dibujó desde una edad temprana, el primer trabajo de Gwen John se remonta a su decimonoveno año.

Una esquina de la habitación de la artista 


De 1895 a 1898, estudió en la Escuela de Arte Slade, donde el programa se inspiraba en los métodos de los talleres franceses.​ Era la única escuela de arte en el Reino Unido que permitía alumnas, aunque en general no había mezcla de hombres y mujeres en las clases o en los pasillos. Al igual que su hermano menor, Augustus, quien había comenzado sus estudios allí en 1894,​ estudió dibujo de figuras con Henry Tonks.​ Durante este período, ella y Augustus compartieron vivienda y redujeron aún más sus gastos al subsistir con una dieta de nueces y frutas.​ Ella desarrolló una relación cercana con la mujer que se convertiría en la esposa de su hermano, Ida Nettleship. En este momento, ella también tenía una relación con otro amigo de su hermano, Arthur Ambrose McEvoy, que resultó infeliz.​ Los buenos amigos también incluyeron a Ursula Tyrwhitt y Gwen Salmond.​ Gwen John ganó el Premio Melvill Nettleship para la Composición de Figuras en su último año en Slade.​


Se animaba a los estudiantes de Slade a copiar las obras de antiguos maestros en los museos de Londres. Las primeras pinturas de Gwen John, como Retrato de la Sra. Atkinson, Mujer joven con violín e Interior con figuras son obras intimistas pintadas en un estilo tradicional caracterizado por colores tenues y esmaltes transparentes.

Augustus admiró mucho el trabajo de su hermana, pero creyó que descuidaba su salud y la instó a que adoptara una "actitud más atlética ante la vida". Ella rechazó su consejo y demostró durante toda su vida un marcado desprecio por su bienestar físico.

En 1898 hizo su primera visita a París con dos amigos de Slade, mientras estudiaba con James McNeill Whistler en su escuela, la Académie Carmen. Regresó a Londres en 1899 y expuso su trabajo por primera vez en 1900, en el New English Art Club (NEAC). Sus circunstancias materiales eran pobres, y en 1900–01 vivió como una ocupante ilegal en un edificio abandonado.​


Dorelia in a Black Dress por Gwen John (1903-4)


En el otoño de 1903, viajó a Francia con su amiga Dorelia McNeill (que luego se convertiría en la segunda esposa de Augustus John). Al llegar a Burdeos, emprendieron un recorrido a pie con su equipo de arte en la mano, con la intención de llegar a Roma. Durmiendo en los campos y viviendo del dinero ganado en el camino mediante la venta de bocetos de retratos, llegaron hasta Toulouse. En 1904, las dos se fueron a París, donde Gwen encontró trabajo como modelo de artistas, principalmente para mujeres artistas. En ese mismo año, comenzó a modelar para el escultor Auguste Rodin, y se convirtió en su amante. Su devoción por el mucho más viejo Rodin, que era el artista más famoso de su época, continuó durante los siguientes diez años, como se documenta en sus miles de cartas fervientes para él. Rodin, a pesar de su genuino sentimiento por ella, finalmente recurrió al uso de conserjes y secretarios para mantenerla a distancia.


Durante sus años en París conoció a muchas de las principales personalidades artísticas de su tiempo, entre ellas Matisse, Picasso, Brâncuși y Rainer Maria Rilke​ pero los nuevos desarrollos en el arte de su tiempo tuvieron poco efecto en ella, y trabajaba en soledad.​ En 1910 encontró vivienda en Meudon, un suburbio de París donde permanecería por el resto de su vida. Cuando su relación con Rodin llegó a su fin, Gwen John buscó consuelo en el catolicismo.​ Sus cuadernos de la época incluyen meditaciones y oraciones; escribió sobre su deseo de ser "el pequeño artista de Dios".​ y de "convertirse en una santa"..​ En una carta de ca. 1912, escribió: "En cuanto a si tengo algo que valga la pena expresar, eso no está en cuestión. Puede que nunca tenga nada que expresar, excepto este deseo de una vida más interior "..​


La hermana 

Dejó de exponer en el NEAC en 1911, pero obtuvo un importante patrocinador en John Quinn, un coleccionista de arte estadounidense que, desde 1910 hasta su muerte en 1924, compró la mayoría de las obras que Gwen John vendió.​ El apoyo de Quinn liberó a John de tener que trabajar como modelo y le permitió dedicarse a su trabajo. Aunque participó en exposiciones con bastante regularidad, su perfeccionismo produjo en ella una marcada ambivalencia hacia la exposición. Escribió en 1911: "Yo pinto mucho, pero a menudo no consigo una imagen, eso requiere, para mí, un tiempo muy largo de mente tranquila, y nunca pensar en exposiciones".​ En 1913, una de sus pinturas se incluyó en el seminal Armory Show en Nueva York, que Quinn ayudó a organizar.​

Su actitud hacia su trabajo era a la vez modesta y segura. Después de ver una exposición de acuarelas de Cézanne, comentó: "Son muy buenas, pero yo prefiero las mías".

Hacia 1913, como una obligación para las Hermanas Dominicas de la Caridad en Meudon, comenzó una serie de retratos pintados de la Mère Marie Poussepin (1653–1744), la fundadora de su orden. Estas pinturas, basadas en una estampa de oración, establecieron un formato, la figura femenina en una postura sentada de tres cuartos, que se convirtió en característica de su estilo maduro.​ Pintó numerosas variantes en temas tales como Mujer joven con un vestido azul manchado, Chica sosteniendo un gato y La convaleciente. Las identidades de la mayoría de sus modelos son desconocidas.

En Meudon vivía en soledad, excepto por sus gatos. En una carta sin fecha, escribió: "Me gustaría ir a vivir a un lugar donde no conociera a nadie, hasta que sea tan fuerte que la gente y las cosas no pudieran afectarme más allá de la razón". Deseaba también evitar los lazos familiares ("Creo que la familia ha tenido su día. Ahora no vamos al Cielo en familias, sino uno por uno")​ y su decisión de vivir en Francia después de 1903 puede haber sido el resultado de su deseo de escapar de la personalidad abrumadora de su famoso hermano.​

John expuso en París por primera vez en 1919 en el Salón de Otoño, y expuso regularmente hasta mediados de la década de 1920, después de lo cual se volvió cada vez más recluida y pintó menos.​ Solo tuvo una exposición individual en su vida, en las Nuevas Galerías Chenil en Londres en 1926.​ En ese mismo año compró un bungaló en Meudon. En diciembre de 1926, angustiada por la muerte de su viejo amigo Rilke, conoció y buscó orientación religiosa de su vecino, el filósofo neotomista Jacques Maritain. También conoció a la cuñada de Maritain, Véra Oumançoff, con quien tuvo su última relación romántica, que duró hasta 1930.​

El último trabajo fechado de Gwen John es un dibujo del 20 de marzo de 1933, y ninguna evidencia sugiere que ella dibujara o pintara durante el resto de su vida.​ El 10 de septiembre de 1939, escribió su testamento y luego viajó a Dieppe, donde colapsó y fue hospitalizada. Murió allí el 18 de septiembre de 1939 y fue enterrada en el cementerio Janval.​ Según Paul Johnson en Art: A New History, "parece haber muerto de hambre" (pág. 675).


La Convaleciente (ca. 1923–24), una de las diez versiones que pintó de esta composición.


En 1916, Gwen John escribió en una carta: "Creo que una imagen debe hacerse en una sesión o como máximo dos. Para eso hay que pintar muchos lienzos y desecharlos".​ Su obra sobreviviente es comparativamente pequeña, con 158 pinturas al óleo conocidas​ que rara vez superan las 24 pulgadas de altura o anchura. La mayoría son retratos, pero también pintó bodegones, interiores y algunos paisajes. Escribió: "... un gato o un hombre, es lo mismo ... es un asunto de volúmenes ... el objeto no tiene importancia".​ Aunque vivió en Francia desde los 28 años hasta que murió, su trabajo siempre mostró una sensibilidad británica.


Sus pinturas tempranas, como el Retrato de la hermana de la artista, Winifred (ca. 1897–98) y Dorelia en un vestido negro (1903–04), están pintadas con esmaltes delgados a la manera tradicional de los antiguos maestros. Comenzando con su serie de pinturas de la Mère Poussepin (ca. 1913), su estilo se caracteriza por una pintura más gruesa aplicada en pequeños toques tipo mosaico.​ Se convirtió en su hábito pintar el mismo tema repetidamente. Sus retratos son generalmente de mujeres anónimas sentadas en un formato de tres cuartos, con las manos en sus piernas. Una de sus modelos, Jeanne Foster, escribió sobre John: "Ella me suelta el cabello y lo peina como si fuera suyo ... me hace sentar como lo hace, y siento la absorción de su personalidad cuando me siento".



El número de dibujos de John es de miles.​ Además del trabajo de estudio, hizo muchos bocetos y acuarelas de mujeres y niños en la iglesia. A diferencia de sus pinturas al óleo de mujeres solitarias, estos bocetos frecuentemente representan a sus sujetos por detrás y en grupos. También hizo muchos bocetos de sus gatos. Aparte de dos grabados que dibujó en 1910, no hizo impresiones.

Sus cuadernos y cartas contienen numerosas fórmulas personales para observar la naturaleza, pintar un retrato, designar colores mediante un sistema de números y otros similares. Su significado es a menudo oscuro, pero revelan la predilección de John por el orden y la influencia duradera de Whistler, cuya enseñanza enfatiza la preparación sistemática.

El arte de Gwen John, en su quietud y sus sutiles relaciones de color, contrasta con el trabajo mucho más vívido y asertivo de su hermano. Aunque alguna vez fue eclipsada por su hermano más popular, la opinión crítica ahora tiende a ver a Gwen como la más talentosa de los dos.​ El mismo Augustus había predicho este cambio, diciendo: "Dentro de 50 años seré conocido como el hermano de Gwen John".​


A lo largo de su vida, John se sintió atraída por personas de ambos sexos. 

La obra de Celia Paul nos acerca a su vida y sentimientos .



Legado

Los cuadros de John se encuentran en muchas colecciones públicas. Algunos de los mejores ejemplos se encuentran en el Museo Nacional de Cardiff y en la Tate Britain de Londres.

Still Lives, de Candida Cave, es una obra de tres mujeres sobre Gwen, Ida (esposa de Augustus John) y Dorelia (la amante de Augustus John).

Una novela de misterio artístico La escultura de Gwen John, de John Malcolm, presenta su estancia en Meudon, Francia y su relación con Rodin.

Un documental de S4C presentado por Ffion Hague sobre la vida de Gwen John incluyó el rodaje de la revelación de una placa conmemorativa a la artista en el cementerio Janval de Dieppe en 2015.

https://www.theneweuropean.co.uk/the-private-passions-of-gwen-john/

https://es.wikipedia.org/wiki/Gwen_John

https://artuk.org/discover/artworks/a-corner-of-the-artists-room-in-paris-116863

https://www.libreriale.es/libro/cartas-a-gwen-john_312756

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Catharine Macaulay historiadora inglesa

Catharine Macaulay (Olantigh, 23 de marzo de 1731 - Binfield, 22 de junio de 1791), también conocida como Catharine Graham y Catharine Sawbridge, fue una historiadora inglesa. Fue la primera mujer inglesa en convertirse en historiadora y durante su vida la única historiadora del mundo. ​

Catharine Macaulay fue hija de Elizabeth Wanley (fallecida en 1733) de Olantigh  y John Sawbridge (1699-1762) qu era un terrateniente de Wye, Kent, cuyos antepasados eran los terratenientes de Warwickshire . 

Fue educada en casa por una institutriz. En el primer volumen de su Historia de Inglaterra, Macaulay afirmó que desde una edad temprana fue una lectora prolífica, en particular de "aquellas historias que exhiben la libertad en su estado más exaltado en los anales de las Repúblicas romana y griega ... [ desde la infancia] la libertad se convirtió en objeto de un culto secundario ". ​ Sin embargo, este relato está en desacuerdo con lo que le dijo a su amigo Benjamin Rush, a quien se describió a sí misma como "una chica irreflexiva hasta los veinte años, momento en el que contrajo el gusto por los libros y el conocimiento al leer un extraño volumen de historia, que recogió en una ventana de la casa de su padre ". ​ También le dijo a Caleb Fleming que no sabía latín ni griego.

Poco se sabe sobre su vida temprana. En 1757, una erudita en latín y griego, Elizabeth Carter, visitó una función en Canterbury donde conoció a Macaulay, que entonces tenía 26 años. En una carta a un amigo, Carter describió a Macaulay como una "mujer muy sensible y agradable, y mucho más profundamente erudita de lo que se supone de una buena dama; pero entre las leyes espartanas, la política romana, la filosofía de Epicuro y el ingenio de St. . Evremond, parece haber formado un sistema de lo más extraordinario ". 

"Hubo una Historia de Inglaterra de Macaulay mucho antes de que se supiera de la de Lord Macaulay; y en su época era una historia famosa".

"Hubo una Historia de Inglaterra de Macaulay mucho antes de que se supiera de la de Lord Macaulay; y en su época era una historia famosa".

Robert Chambers, The Book of Days. Volume I (1864), p. 810.


Entre 1763 y 1783, Macaulay escribió, en ocho volúmenes, La historia de Inglaterra desde la adhesión de Jaime I a la de Brunswick Line . Sin embargo, al completar los últimos tres volúmenes, se dio cuenta de que no llegaría a 1714 y, por lo tanto, cambió el título a Historia de Inglaterra de la adhesión de Jaime I a la Revolución .  Siendo prácticamente desconocida antes de la publicación del primer volumen, de la noche a la mañana se convirtió en "la celebrada Sra. Macaulay ". 

La Historia es una historia política del siglo XVII. El primer y segundo volumen cubren los años 1603-1641; los volúmenes tres y cuatro cubren 1642-1647; el quinto volumen cubre 1648-1660; los volúmenes seis y siete cubren 1660-1683 y el último volumen abarca 1683-1689. Macaulay eligió este período porque, como escribió en el primer volumen, quería "hacer justicia ... a la memoria de nuestros ilustres antepasados". Lamentó que sus contemporáneos hubieran olvidado que los privilegios de los que disfrutaban habían sido luchados por "hombres que, con el riesgo e incluso la pérdida de la vida, atacaron las formidables pretensiones de la familia Stewart y alzaron las banderas de la libertad contra un tiranía que se había establecido durante una serie de más de ciento cincuenta años ".​


Creía que los anglosajones habían poseído libertad e igualdad con las instituciones representativas, pero que estas se perdieron en la conquista normanda. La historia de Inglaterra, en opinión de Macaulay, era la historia de la lucha de los ingleses para recuperar sus derechos que fueron aplastados por el "yugo normando". ​ Consideró a la Commonwealth de Inglaterra como "la época más brillante que jamás haya adornado la página de la historia". . . Nunca los anales de la Humanidad proporcionaron el ejemplo de un gobierno, tan recién establecido, tan formidable para los estados extranjeros como lo fue en este período de la Commonwealth inglesa ". ​ El Parlamento Largo fue "el gobierno más patriótico que jamás haya bendecido las esperanzas y los esfuerzos militares de un pueblo valiente". La lucha del ejército parlamentario "no fue un comercio de sangre, sino un ejercicio de principios y obediencia al llamado de la conciencia, y su conducta no sólo fue desprovista de insolencia, sino benevolente y humana".


Su visión de la Revolución Gloriosa de 1688 fue crítica. Reconoció que el Acuerdo Revolucionario limitaba el poder de la corona y había rechazado el "derecho hereditario irrenunciable" en favor de "un contrato con el pueblo" como base del poder de la monarquía. Sin embargo, también afirmó que los patriotas habían desatendido "esta justa oportunidad de cortar todas las prerrogativas de la corona" que habían "imputado justamente las calamidades y heridas sufridas por la nación". El Acuerdo de la Revolución no había logrado "admitir ninguno de esos refinamientos y mejoras que la experiencia de la humanidad les había permitido hacer en la ciencia de la seguridad política". 

Macaulay compartió el anticatolicismo de sus compañeros radicales. 


A lo largo de su Historia, Macaulay mostró preocupación por el carácter moral y la conducta de los sujetos. A sus ojos, el interés propio era la peor falta de la que era capaz un rey o un político. Criticó "su aparente devoción a la política para beneficio personal más que para el avance de la libertad". Su enfoque fue moralizador, ya que creía que solo un pueblo virtuoso podía crear una república. 


Los Whigs dieron la bienvenida a los primeros volúmenes de la Historia como una respuesta whig a la Historia "Tory" de Inglaterra de David Hume. ​ Sin embargo, en 1768, las relaciones entre ella y los Whigs se enfriaron y la abandonaran. 

Thomas Hollis registró en su diario (30 de noviembre de 1763) que "la Historia está escrita con honestidad, y con una habilidad y un espíritu considerables; y está llena de los sentimientos de libertad más libres y nobles". ​ Horace Walpole escribió a William Mason, citando con aprobación la opinión de Thomas Gray de que era "la historia de Inglaterra más sensata, no afectada y mejor que hemos tenido hasta ahora". ​

William Pitt elogió la Historia en la Cámara de los Comunes y denunció el sesgo conservador de Hume.  También aprobaron Joseph Priestley y John Wilkes . Alrededor de 1770, Lord Lyttelton escribió que Macaulay era "muy prodigiosa", con retratos de ella "en el mostrador de cada vendedor de impresiones". Había una figura de porcelana Derby de ella ​ y una de las primeras figuras de cera de tamaño natural de Patience Wright era de Macaulay. ​ James Burgh escribió en 1774 que Macaulay escribió "con el propósito de inculcar al pueblo británico el amor por la libertad y su país".  Los estadistas franceses Mirabeau, Jacques Pierre Brissot y el marqués de Condorcet admiraron la Historia como correctivo a Hume.  En 1798, el Ministerio del Interior francés recomendó la Historia en una lista de obras aptas para premios escolares. 

Macaulay también deseaba escribir una Historia de Inglaterra desde la Revolución hasta la actualidad, sin embargo, solo se completó el primer volumen (que cubre 1688-1733). 

Macaulay estuvo asociada con dos grupos políticos en las décadas de 1760 y 1770: los Real Whigs y los Wilkites. ​ Sin embargo, estaba más interesada en la polémica que en la estrategia cotidiana. ​ Fue partidaria de John Wilkes durante la controversia wilkesita de la década de 1760 y estuvo estrechamente asociada con la sociedad radical para los partidarios de la Declaración de Derechos. Ambos grupos querían reformar el Parlamento.


En 1790, Macaulay afirmó que en sus escritos solo se refería a la desigualdad política, insistió en que no estaba "argumentando contra esa desigualdad de propiedad que más o menos debe darse en todas las sociedades". 

Macaulay se opuso a la emancipación católica, criticando en 1768 a aquellos "que pretenden ser amigos de la Libertad y (por una afectación de pensamiento liberal) tolerarían a los papistas". ​ Consideró a la gente de Córcega como "bajo la superstición papista" y recomendó las obras de Milton para iluminarlos. 

Apoyó al exiliado corso Pasquale Paoli . ​ En su Bosquejo de una forma democrática de gobierno defendía un estado de dos cámaras (Senado y Pueblo). Ella escribió que "El segundo orden es necesario porque ... sin que el pueblo tenga suficiente autoridad para ser clasificado así, no puede haber libertad ". El pueblo debe tener derecho a apelar la decisión de un tribunal ante el Senado y el Pueblo. Además, debería haber una rotación de todos los cargos públicos para prevenir la corrupción. Se necesitaba una ley agraria para limitar la cantidad de tierra que un individuo podía heredar para evitar la formación de una aristocracia. Afirmó que debía haber "un poder desenfrenado alojado en alguna persona, capaz de la ardua tarea de establecer un gobierno así" y afirmó que este debería ser Paoli. Sin embargo, Paoli se distanció de Macaulay ya que su única preocupación era mantener el apoyo inglés a Córcega en lugar de intervenir en la política interna. 

Macaulay atacó los pensamientos de Edmund Burke sobre la causa del descontento actual. Ella escribió que contenía "un veneno suficiente para destruir toda la poca virtud y comprensión de la política sana que queda en la nación", motivado por "el principio corrupto del interés propio" de "la facción y el partido aristocráticos" cuya supremacía El objetivo era volver al poder. ​ Burke no había comprendido que el problema residía en la corrupción que tuvo su origen en la Revolución Gloriosa. El parlamento se redujo a "un mero instrumento de administración real" en lugar de controlar al ejecutivo. Macaulay abogó por un sistema de rotación de diputados y "un poder de elección más amplio e igualitario". ​

Ninguna de las obras históricas o políticas de Macaulay se refería a los derechos de las mujeres. En su apoyo a la reforma parlamentaria, no prevé otorgar el voto a las mujeres. ​ Ella estuvo fuertemente influenciada por las obras de James Harrington, especialmente por su creencia de que la propiedad era la base del poder político. 

Durante una visita a Francia en 1774 cenó con Turgot, quien le preguntó si quería ver el Palacio de Versalles . Ella respondió que "no tengo ganas de ver la residencia de los tiranos, todavía no he visto la de los Georges". 


Su último trabajo fue un panfleto que responde a las Reflexiones sobre la revolución en Francia de Burke (1790). Ella escribió que estaba bien que los franceses no hubieran reemplazado a Luis XVI, ya que esto habría complicado su tarea para garantizar la libertad. ​ Ella respondió al lamento de Burke de que la era de la caballería había terminado afirmando que la sociedad debería liberarse de las " falsas nociones de honor" que no eran más que una "barbarie sentimental metodizada". ​ Mientras que Burke apoyaba los derechos heredados de los ingleses en lugar de los derechos abstractos del hombre, Macaulay afirmó que la teoría de Burke de los derechos como obsequios de los monarcas significaba que los monarcas podían quitarles fácilmente los derechos que les habían otorgado. Solo reclamándolos como derechos naturales podrían asegurarse. La "presumida herencia de un inglés" que ella siempre había considerado como "una pretensión arrogante" porque sugería "una especie de exclusión del resto de la humanidad de los mismos privilegios".


Fue miembro de toda la vida de la Iglesia de Inglaterra, aunque su aparente libre expresión de opiniones religiosas heterodoxas conmocionó parte de su contemporaneidad y la llevó a acusaciones de infidelidad. ​ En su Tratado escribió que Dios era "omnipotente en el sentido más amplio de la palabra, y que sus obras y mandamientos" estaban "fundados en justicia y no en mera voluntad". El Tratado revela su optimismo sobre la humanidad y la creencia en el logro de la perfección en los individuos y la sociedad. ​ También afirmó que la razón, sin fe, era insuficiente y escribió sobre la necesidad de que la Iglesia se concentrara "en las doctrinas prácticas de la religión cristiana", como los poderes dados por Dios al hombre para mejorar su propia condición y reducir el mal. También rechazó la idea de una naturaleza humana inherente: "No hay una virtud o un vicio que pertenezca a la humanidad, que no hagamos nosotros mismos". 


Macaulay creía en la otra vida. Cuando cayó gravemente enferma en 1777 en París, le dijo a una amiga que la muerte no la asustaba porque no era más que "una breve separación entre amigos virtuosos" después de la cual se reunirían "en un estado más perfecto". 


Escribió en 1790 en sus Cartas sobre la educación, como lo hizo Mary Wollstonecraft dos años más tarde en Vindicación de los derechos de la mujer, que la aparente debilidad de las mujeres se debía a su mala educación. 



Ella estuvo asociada personalmente con muchas figuras destacadas entre los revolucionarios estadounidenses. Fue la primera radical inglesa en visitar América después de la independencia, permaneciendo allí del 15 de julio de 1784 al 17 de julio de 1785.  Macaulay visitó a James Otis y su hermana Mercy Otis Warren . Mercy escribió después que Macaulay era "una dama cuyos recursos de conocimiento parecen ser casi inagotables" y le escribió a John Adams que era "una dama de talento extraordinario, un genio imponente y brillantez de pensamiento".  Según el biógrafo de Mercy, Macaulay tuvo "una influencia más profunda en Mercy que cualquier otra mujer de su época". ​ Luego visitó Nueva York y conoció a Richard Henry Lee, quien luego agradeció a Samuel Adams por presentarle a "esta excelente dama". ​ Por recomendación de Lee y Henry Knox, Macaulay se quedó en Mount Vernon con George Washington y su familia. Posteriormente, Washington escribió a Lee sobre su placer al conocer a "una dama ... cuyos principios son tan admirados y con tanta justicia por los amigos de la libertad y la humanidad".


Últimos años

Según Mary Hays, a Macaulay "el general Washington le había proporcionado muchos materiales" para una historia de la Revolución Americana, pero que "por el estado de salud enfermizo" se lo impidió. Macaulay escribió a Mercy en 1787: "Aunque la historia de su gloriosa revolución tardía es lo que ciertamente debería emprender si fuera joven de nuevo, sin embargo, tal como están las cosas, por muchas razones debo rechazar tal tarea". 


Murió en Binfield en Berkshire el 22 de junio de 1791 y fue enterrada en la iglesia parroquial de Todos los Santos allí.




https://es.wikipedia.org/wiki/Catharine_Macaulay

https://allthingsliberty.com/2019/05/catharine-macaulay-englands-first-female-whig-historian-the-war-begins-1775/

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viernes, 21 de junio de 2024

Teresa Wartel pianista y compositora


Atala Thérèse Annette Wartel , de soltera Adrien (2 de julio de 1814 - 6 de noviembre de 1865), fue una pianista, educadora musical, compositora y crítica francesa. 

Nacida en París , Thérèse Wartel era hija de la baronesa Gabrielle Constance de Philippy de Bucelly d'Estrées (1782–1854) y del cantante de ópera Martin-Joseph Adrien o Andrien (1767–1822) . También era hermana de la virtuosa del piano Rosine-Charlotte DelSarte, esposa del renombrado profesor francés de música y movimiento Francois DelSarte (1811-1871). 

Estudió música en el Conservatorio , se convirtió en acompañante y entre 1831 y 1838 enseñó como profesora en el Conservatorio.  En 1838, fue la primera mujer solista admitida en la Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire . 

En 1833 se casó con el tenor Pierre-François Wartel (1806-1882) y tuvo un hijo, Émile , que actuó durante muchos años en el Théâtre-Lyrique y más tarde fundó su propia escuela vocal. 

Murió en París a los 51 años.


https://fr.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9r%C3%A8se_Wartel
https://en.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9r%C3%A8se_Wartel

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jueves, 20 de junio de 2024

Elisabeth Hauptmann escritora alemana


Elisabeth Hauptmann (Peckelsheim, Westfalia, 20 de junio de 1897-Berlín Este, 20 de abril de 1973) fue una escritora alemana conocida por trabajar con Bertolt Brecht.

Fue condecorada con la Orden del mérito patriótico (RDA) (Vaterländischer Verdienstorden) en 1972.


En Elisabeth Hauptmann, Brecht encontró una colaboradora agradable, casi perfecta. Hauptmann era hija de un médico alemán y madre estadounidense. Se convirtió en profesora, pero se mudó a Berlín con la intención de abrirse camino en la publicación y como escritora. Conoció a Brecht en una fiesta y pronto se hicieron amigos. Hauptmann aportaba ideas para proyectos, obras de teatro o poemas, y a menudo proporcionaba una traducción si el original estaba en inglés o francés, o una traducción de una traducción como en el caso de los 'préstamos' de Brecht del chino o japonés, donde la fuente era las traducciones de Arthur Waley. Brecht reelaboraría el material y, después de algunas concesiones mutuas, Hauptmann produciría una copia final. 

En el caso de Three Penny Opera, la idea inicial fue llevada a Brecht por Hauptmann, que era muy hábil con los idiomas y estaba al tanto de una producción londinense de 1920 de la Beggars Opera de John Gay. No cabe duda de que parte de la autoría de esta obra es de ella. - Al final fue un enorme éxito, producto de los instintos y esfuerzos de Hauptmann; La capacidad de Brecht para escribir letras de canciones y crear el contexto dramático anticapitalista; disputas con el elenco y el productor que insistió en sus cambios; y finalmente, un popurrí que se mantiene unido por la brillante música de Weill. Al público le encantó una canción en particular, la 'Kanonen Song', que es una reelaboración directa de Rudyard Kipling, cuyo trabajo Hauptmann había presentado a Brecht. - En lo que respecta a los derechos de publicación, Hauptmann recibió muy poco, como máximo del 12,5 al 15%. - Hauptmann ayudó y animo  los esfuerzos de Brecht durante la guerra, primero en Dinamarca y luego en los Estados Unidos, donde ella también había huido. Se vio gravemente expuesta a sus propios recursos, pero ayudó a Brecht en California y en Nueva York con obras que él quería producir. Se casó con el compositor Paul Dessau en California y regresó con él a la RDA después de la guerra. Cuando Dessau la dejó por una mujer más joven, Hauptmann estaba abatido. Finalmente, Brecht la contrató para ordenar sus manuscritos, un esfuerzo a largo plazo que eventualmente se convirtió en la piedra angular del Brecht-Archivos. Más tarde, también ayudó en la puesta en escena de las obras de Brecht en el Berliner Ensemble. 

Hauptmann nunca estuvo completamente a las ordenes  de Brecht, pero trabajó diligentemente durante años con editores y académicos para ordenar los archivos y artículos de Brecht, recopilar sus manuscritos y trabajos publicados y llevarlos a ediciones nuevas y más fructíferas. Ella contó con el apoyo total de la esposa de Brecht, Helene Weigel.

http://www.m-arteyculturavisual.com/2013/11/17/circulo-de-tiza/

https://www.rakinglighttranslations.com/brecht-and-women

 https://de.wikipedia.org/wiki/Elisabeth_Hauptmann

https://biblioteca-virtual.fandom.com/es/wiki/Elisabeth_Hauptmann

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miércoles, 19 de junio de 2024

Astrid Ehrencron-Kidde escritora y traductora danesa


Astrid Margrethe Ehrencron-Kidde , nacida como Ehrencron-Müller ( Copenhague, 4 de enero de 1871 – Frederiksberg , 30 de junio de 1960 ) fue una escritora y traductora danesa, que desde 1907 estuvo casada con su colega escritor Harald Kidde .

Astrid Margrethe Ehrencron-Kidde fue única en la literatura danesa. Era una narradora que escribía tanto para niños como para adultos y exploró sistemáticamente el tema de la pérdida desde su primera publicación, los cuentos Æventyr en 1901, hasta su autobiografía Hvem kalder. Fra mine erindringers lønkammer en 1960. Todos sus personajes principales pierden lo que consideran una fuerza clave en sus vidas: los padres, el amor, un hijo, una carrera.

Creció en el hogar acomodado de un funcionario del gobierno que tenía los medios para apoyar y nutrir su talento musical. En su juventud soñaba con una carrera como concertista de piano, pero cuando sus nervios no pudieron hacer frente a las exigencias del escenario, se dedicó a escribir. Fueron sus escritos los que la llevaron a conocer al autor Harald Kidde, a quien consideraba la alegría y el significado de su vida. Se casaron en 1907 y su temprana muerte en 1918 la enfrentó nuevamente a las circunstancias de la pérdida, aunque preparada de manera diferente.

Como personaje principal y narradora de su obra principal Martin Willéns underlige Hændelser I – IV, 1911-1921, se posicionó como espectadora de la vida y se basó en el material, las figuras, los conflictos y la geografía de la vida que ella y Harald Kidde habían construido y vivido juntos. En 1939 dejó de escribir y dedicó el resto de su tiempo, hasta la publicación de su autobiografía en 1960, a traducir obras de otros.

Ehrencron-Kidde se hizo conocida por cuatro colecciones de aventuras , publicadas entre 1901 y 1904, y luego escribió una gran cantidad de novelas y cuentos. Muchos de los libros tienen matices  inquietante y  de misterioso, y un elemento central de su autoría son los cinco volúmenes de historias sobre el fiscal Martin Willén, que se publicaron entre 1911 y 1924. El personaje principal es un hombre con habilidades clarividentes que, sin embargo, incapaz de evitar los accidentes.

Su última novela se publicó en 1939. Después de eso, trabajó principalmente en la traducción, incluidas las obras de la autora sueca Agnes von Krusenstjerna .En 1960, publicó las memorias  "Hvem kalder. Fra mine erinderings lönkammer"  , que se publicaron poco antes de su muerte.

En la primavera de 2017, Forlaget Sidste Århundre y la editorial Echo anunciaron que publicarían juntos una nueva selección de cuentos de Astrid Ehrencron-Kidde en otoño de 2017.

Está enterrada en el cementerio de Bispebjerg . Hay un retrato de aprox. 1898 por Christian Bonnesen . 


Obras seleccionadas 

Lille Fru Elsebeth , novela (1904)

Fru Hildes Hjem , novela (1907)

Forældrene , novela (1909)

Martin Willéns underlige Hændelser , 4 volúmenes (1911-1921)



https://da.wikipedia.org/wiki/Astrid_Ehrencron-Kidde

https://nordicwomensliterature.net/writers/ehrencron-kidde-astrid-margrethe/

https://forfatterweb.dk/ehrencron-kidde-astrid

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martes, 18 de junio de 2024

Sara Martin cantante de blues


Sara Martin (18 de junio de 1884 - 24 de mayo de 1955) fue una cantante de blues estadounidense, en su momento una de las  más populares de los clásicos. Fue catalogada como "La famosa mamá Moanin y "La coloreada Sophie Tucker ".  Hizo muchas grabaciones, incluidas algunas bajo los nombres de Margaret Johnson y Sally Roberts. 


 Sara Martin nació  como Sara Dunn en Louisville, Kentucky, y  cantaba en el circuito de vodevil afroamericano en 1915.  Era hija de William T. Dunn y Mary Katherine . Se casó tres veces, el primer matrimonio con Christopher Wooden cuando tenía 16 años. Christopher Wooden murió en 1901. Su segundo matrimonio fue con Abe Burton y tras su muerte, se casó con Hayes Buford Withers. Comenzó una exitosa carrera discográfica cuando fue firmada por Okeh Records en 1922.  Durante la década de 1920 realizó giras y grabó con artistas como Fats Waller, Clarence Williams , King Oliver y Sylvester Weaver.  Fue una de las cantantes de blues más grabadas.





En el escenario, se destacó por su estilo dramático y por sus lujosos trajes, que cambió dos o tres veces por espectáculo. 

Según la historiadora de blues Daphne Duval Harrison, "Martin tendía a usar ritmos más oscilantes y bailables que algunos de sus compañeros ... cuando cantaba un blues tradicional, su voz y estilo tenían cualidades más ricas y profundas que combinaban con el contenido en sensibilidad y estado de ánimo. : "Mean Tight Mama" y "Death Sting Me" se acercan a un ápice de canciones azules ". 

El trabajo escénico de Martin a fines de la década de 1920 la llevó a Nueva York, Detroit , Pittsburgh , Cuba, Jamaica y Puerto Rico.  Ella hizo una aparición en el cine, en Hello Bill, con Bill "Bojangles" Robinson, en 1929.  Su última aparición importante en el escenario fue en Darktown Scandals Review en 1930.  Actuó con Thomas A. Dorsey como cantante de gospel en 1932, después de lo cual trabajó fuera de la industria de la música, dirigiendo un hogar de ancianos en Louisville. 

Martin murió en Louisville de un derrame cerebral en mayo de 1955 con 70 años . 



Sus mejores discos incluyen :

I've Got To Go And Leave My Daddy Behind 1923,
Strange Lovin 'Blues 1925,
Mean Tight Mama , Mistreatin 'Man Blues 1925,
Death Sting Me The Blues (with King Oliver), Kitchen Man Blues 1928.

https://en.wikipedia.org/wiki/Sara_Martin
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lunes, 17 de junio de 2024

Marta Mata i Garriga política y pedagoga española

 

Marta Ángela Mata i Garriga (Barcelona, 22 de junio de 1926 - 27 de junio de 2006) fue una política y pedagoga española impulsora de la renovación de la escuela pública en la Transición y defensora de la escuela laica. Fundadora de la escuela de maestros Rosa Sensat.​ Es autora de numerosos libros y artículos sobre didáctica de lectura y escritura, pedagogía, política educativa y cuentos infantiles.​


 Su familia es oriunda de la comarca del Baix Penedès en Tarragona. La madre, Àngels Garriga Martin (1898-1967), nacida en St. Vicenç de Calders, es maestra del Patronato Escolar del Ayuntamiento de Barcelona, y al finalizar el Magisterio continua los Estudios Normales de la Mancomunidad de Catalunya. El padre, Josep Mata Virgili (1896-1934) técnico industrial, es el heredero de una antigua casa rural en Saifores; muere en accidente de trabajo en Madrid. .

Marta Mata, segunda hija del matrimonio, asiste al parvulario y a la primaria del Grupo Escolar Baixeras y del Grupo Escolar Pere Vila en Barcelona. En 1937 comienza el bachillerato en el Instituto-Escuela del Parque de la Ciudadela , dirigido por Josep Estalella . Los maestros y profesores de estos centros fueron destituidos o dispersados en 1939.
Acaba el bachillerato en 1943, en el Instituto Verdaguer, y el mismo año comienza los estudios de Ciencias Naturales en la Universidad de Barcelona. Antes de acabar el primer curso se ve obligada a interrumpirlos por enfermedad.

El año 1944 se traslada a Cal Mata, la casa familiar de Saifores, donde pasará una larga convalecencia. Es un pequeño pueblo de sesenta habitantes en el cual, una vez restablecida, comienza a trabajar en la educación del tiempo libre de los niños, según las orientaciones de su madre quien, a causa de una parálisis, se había retirado a la vivienda rural en 1946. Madre e hija residen en Saifores hasta el año 1965.

Desde Saifores inicia de nuevo los estudios universitarios, ahora en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Barcelona; dadas las dificultades de traslado a la ciudad, se matricula en régimen libre, y acaba la licenciatura en la especialidad de Pedagogía el año 1957; continúa después con los cursos de doctorado. Pertenece a la primera promoción de una especialidad de Pedagogía reiniciada en la década de los años 50, tras su clausura en 1939. Al margen de la Universidad contacta con los pedagogos Alexandre Galí, Artur Martorell y Jordi Rubió de quienes se considera discípula. Desde Saifores colabora con unos primeros grupos de maestras y maestros de renovación pedagógica y con ellos también trabaja en el discreto resurgimiento de unas escuelas que planteaban una educación renovadora en catalán. En Santa Oliva, población próxima a Saifores, participa en la gestación de la primera escuela para niños menores de seis años, que comienza a funcionar en 1962 y que actualmente es la escuela infantil municipal Les Orenetes.

En 1959 viaja por primera vez a Ginebra para conocer y estudiar el fondo de libros de texto del Bureau International d'Éducation, allí conoce a Pere Rosselló. Asesora pedagógicamente las editoriales catalanas Nova Terra y La Galera , y la recién creada revista infantil en catalán Cavall Fort. Trabaja en algunas publicaciones del Instituto Nacional del Libro Español y de las editoriales Teide y Vicens Vives. En el verano de 1964 vive durante un mes en el kibbutz Dvir de Israel donde conoce su sistema educativo.

En 1965 reside de nuevo en Barcelona. Con un equipo de maestras y maestros de diversas escuelas,  y con el soporte de algunos padres de alumnos de estas escuelas, inicia de manera clandestina la Escuela de Maestros Rosa Sensat, y se dedica a ella por completo. El mes de octubre del mismo año, con la modestia que imponen las circunstancias y con la ambición de recuperar lo que se había perdido ─la escuela pública catalana, su lengua, su cultura, su tradición pedagógica─ se propone hacer, en un solo curso, una formación para los maestros similar a la de los tres cursos que habían hecho los Estudios Normales de la Mancomunidad de Catalunya, es el primer Curso de Tarde de Rosa Sensat. Al acabar ese primer curso, y durante quince días del mes de julio (1966), pone en marcha la primera ‘Escuela de Verano de Rosa Sensat', siguiendo también el prestigioso modelo de escuela de verano de la Mancomunidad.

Durante estos años establece relación con maestros renovadores de Catalunya, Islas Baleares, Valencia y País Vasco, teniendo como base la formación de maestros, y trabaja para hacer realidad la escuela de todos y para todos, la escuela democrática, la escuela activa, en definitiva la escuela pública de calidad, su gran objetivo.

Desde Rosa Sensat, y durante diez años, conecta con grupos de maestros que trabajan en la renovación pedagógica en diversas zonas de España y Portugal. También con profesores universitarios e instituciones de Francia, Inglaterra, URRSS, Chile e Italia. Durante este tiempo, además de trabajar en una concepción de la formación práctico-teórica de los maestros, se especializa en la enseñanza de la lengua en situación de contacto de lenguas, y en la didáctica de la lengua escrita y de la fonología catalana y castellana.

El año 1971 participa en dos investigaciones del Instituto de Ciencias de la Educación de la Universidad Autónoma de Barcelona, y en 1972 colabora en los comienzos de la Escuela de Maestros de Sant Cugat perteneciente a dicha Universidad. Como Profesora de Didáctica de la Lengua y de Pedagogía continua en la Universidad de manera intermitente hasta 1977. A partir de 1976 trabaja unas horas semanales en el ICE de la UAB , en cuestiones de enseñanza del catalán y como responsable de Investigación hasta 1980.

Dede Rosa Sensat impulsa la creación de la revista PerspectivaEscolar en 1974, y al año siguiente promueve la declaración de la X Escuela de Verano: ‘Por una nueva Escuela Pública'. Entre 1975 y 1977 prepara su tesis doctoral sobre «Metodología de la lengua escrita en Catalunya» tesis que permanece inacabada a partir de su dedicación a la política activa.

Convencida de que la educación es una responsabilidad de la sociedad, de la ciudad, y que la renovación pedagógica necesita de la actuación política, une las dos facetas, la educación y la política, en su trayectoria vital. En 1976 se afilia a Convergencia Socialista partido que ese mismo año se convierte en Partido Socialista de Catalunya y finalmente en el Partido de los Socialistas de Catalunya (PSC-PSOE), al cual Marta Mata pertenecerá toda su vida. Las elecciones de 1977 la sitúan en el Congreso de los Diputados de Madrid, por la circunscripción de Barcelona. Escaño que continúa ocupando al ser reelegida en 1979, hasta que en 1980 deja el Congreso al ser elegida Diputada al Parlamento de Catalunya por la circunscripción de Tarragona. Desde 1983 hasta 1984 es Senadora en representación del Parlamento de Catalunya.

Durante los años 1982 y 1983 participa de manera relevante en la organización y realización del «I Congreso de Movimientos de Renovación Pedagógica» que patrocina el Ministerio de Educación.
El año 1984 vuelve al Parlamento de Catalunya por la circunscripción de Barcelona, hasta 1988. En 1987 acepta el cargo de Concejala del Ayuntamiento de Barcelona, y lo será durante dos mandatos hasta 1995, regentando durante esos ocho años el Área de Educación. Es también diputada responsable del Área de Educación de la Diputación de Barcelona en el período 1987-1991. Desde 1993 hasta 1996 es de nuevo Senadora, elegida por la circunscripción de Barcelona.

En todos los mandatos parlamentarios ha trabajado en los temas y comisiones de Educación y Cultura, y concretamente en los textos constitucional y estatutario de Educación y en los de diversas leyes: LOECE, LODE, Normalización Lingüística, paso de las escuelas del CEPEPC a públicas, Consejos Escolares y LOGSE. Ha presentado proposiciones de ley y otras propuestas en pro de diversos temas educativos, de una manera especial en el campo de la educación de los niños menores de tres años. Como Diputada al Congreso de Madrid, el año 1978 presenta una interpelación al Gobierno en favor de la libertad de expresión.

Como personalidad de reconocido prestigio en el campo de la renovación pedagógica ha sido miembro del Consejo Escolar del Estado des de su creación en 1986 hasta el 2002, año en que dimite por desacuerdo con la actitud no participativa del Ministerio. Ha sido miembro del Consejo Escolar de Catalunya como representante de la Federación de Municipios, de 1987 a 1995, y Presidenta del Consejo Escolar Municipal de Barcelona por delegación de su alcalde, desde 1990 a 1995 –Consejo Escolar que se constituyó bajo su responsabilidad como Concejala del Área de Educación.




En su doble condición de política y pedagoga, muy especialmente después del «I Congreso Internacional de Ciudades Educadoras» ─que se celebró en Barcelona el 1990 y del cual fue la impulsora─ con el objetivo de promover la Asociación Internacional de Ciudades Educadoras, que preside hasta 1995, viaja a los Estados Unidos, Argentina, Colombia, Suecia, Costa Rica, Suiza, Francia, Italia, Inglaterra, Marruecos, El Salvador, y recibe en Barcelona la visita de profesores e instituciones educativas, de esos y otros países.

Heredera de la mansión familiar de Saifores, en la tarraconense comarca del Baix Penedès, p one todo su patrimonio al servicio de la recuperación de la educación democrática y de la escuela de calidad. Durante veinticinco años ha ido convirtiendo la antigua casa rural en un centro de estancia, convivencia, estudio y esparcimiento, abierto a familias y grupos en general, y especialmente dedicado a maestros y niños. Allí desde 1970 la escuela de Maestros ‘Rosa Sensat', además de otras escuelas infantiles y de primaria, han realizado cursos y estancias; desde 1979 se celebra la Escuela de Verano para maestras y maestros de la comarca del Penedès. Con ese patrimonio familiar, el año 1984 crea la Fundació Àngels Garriga de Mata, actualmente Fundació Marta Mata Garriga, entidad que tiene como objetivo el desarrollo de una concepción dinámica de la escuela y el establecimiento de relaciones entre el mundo de la cultura, del trabajo, del esparcimiento y del civismo. La Fundación además dispone de una importante biblioteca especializada en educación, y del archivo de los documentos de Marta Mata.

Al terminar su dedicación a la política activa en 1996, oficialmente jubilada y con energía renovada, empieza a ocuparse en poner orden a sus escritos y a preparar algunas publicaciones especialmente las dedicadas a la celebración del centenario de su madre, la singular maestra Àngels Garriga; prepara también la edición de una colección de cuentos sobre la historia del Penedès. Pero la jubilación le dura poco tiempo, ya que nuevos proyectos atraen su ocupación. Primero la coordinación del programa «El Forum en la escuela» dentro del acontecimiento «Forum Barcelona 2004». Sin haber finalizado este proyecto, recibe el encargo por parte del Ministerio de Educación de presidir el Consejo Escolar del Estado responsabilidad que acepta con el deseo de contribuir a hacer real la participación en la educación, objetivo por el que siempre ha luchado. Desde este cargo impulsa la creación de la revista digital Participación Educativa. Sin acabar los proyectos de esta última responsabilidad, muere en Barcelona el 27 de junio del 2006.

Es autora de diversas obras sobre pedagogía, didáctica de la lengua, y también de cuentos para niños. Ha adaptado y dirigido colecciones de cuentos infantiles y escrito numerosos artículos sobre pedagogía y política pedagógica. 

https://www.martamata.cat/biografia_cast.htm
https://www.ccma.cat/3cat/marta-mata-i-garriga/video/5731285/
https://wikimujeres.es/?q=wiki/marta-mata
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domingo, 16 de junio de 2024

Hortense Powdermaker antropóloga

Hortense Powdermaker (24 de diciembre de 1900 - 16 de junio de 1970) fue una antropóloga estadounidense conocida por sus estudios etnográficos de los afroamericanos en la América rural vistos por la producción de  Hollywood.

Powdermaker nació en una familia judía y pasó su infancia entre Reading, Pensilvania y Baltimore, Maryland. Estudió historia y humanidades en Goucher College y se graduó en 1921. Trabajó como sindicalista para los Amalgamated Clothing Workers pero se sintió insatisfecha con las perspectivas del movimiento sindical estadounidense en medio de la represión de las Palmer Raids. Dejó los Estados Unidos para estudiar en la London School of Economics (LSE), donde conoció al eminente antropólogo Bronisław Malinowski, quien la convenció de emprender un curso de estudios de doctorado. Mientras estuvo en la LSE, también trabajó bajo la influencia de otros antropólogos reconocidos AR Radcliffe-Brown, EE Evans-Pritchard y Raymond Firth.

Powdermaker completó su doctorado en "liderazgo en la sociedad primitiva" en 1928. Al igual que sus contemporáneos, trató de identificar su trabajo antropológico con un pueblo "primitivo" y realizó un trabajo de campo entre los Lesu de Nueva Irlanda en la actual Papua Nueva Guinea ( Life in Lesu: The Study of a Melanesian Society in New Ireland. Williams y Norgate, Londres 1933).

Después de regresar a los Estados Unidos, Powdermaker fue invitada al Instituto de Relaciones Humanas de Yale apoyado por la Fundación Rockefeller. El director Edward Sapir le animó a aplicar métodos de campo etnográficos al estudio de las comunidades en su propia sociedad. Permaneció en Yale entre 1930 y 1937, tiempo durante el cual realizó un trabajo de campo antropológico en una comunidad afroamericana en Indianola, Mississippi, en 1932-34 ( After Freedom: A Cultural Study In the Deep South, 1939).3​ En 1938 comenzó a trabajar en Queens College de Nueva York y fundó los departamentos de Antropología y Sociología en los que trabajó durante tres décadas.3​

Investigaciones posteriores dieron como resultado Hollywood, the Dream Factory (1950), el primer y todavía único estudio antropológico sustancial de la industria cinematográfica. Después trabajó documentando la industria minera y el consumo de medios estadounidenses en Rhodesia del Norte (Copper Town: Changing Africa, 1962). Su último libro, las memorias Stranger and Friend: The Way of an Anthropologist (1966), fue su relato personal de su carrera antropológica.

En 1968, Hortense Powdermaker se retiró del Queens College y se trasladó a Berkeley, donde permaneció comprometida con el trabajo de campo etnográfico. Murió dos años después de un infarto. En su memoria, el edificio en el campus de Queens College que alberga los departamentos de Antropología y Sociología (junto con otras disciplinas de las ciencias sociales) lleva su nombre.

Su estudio de Indianola, Mississippi, publicado como After Freedom, fue uno de los primeros estudios de la cultura estadounidense moderna realizado por una antropóloga, así como uno de los primeros estudios académicos sobre una comunidad interracial. Este estudio se llevó a cabo entre 1932 y 1934 y es de particular importancia para ella porque completó con éxito la observación participante. Fue la fuente de su teoría pionera sobre la adaptación psicológica que sufren las personas negras y las personas blancas debido a su entorno interracial.4​

La mayoría de las personas fuera del campo de la antropología conocen a Powdermaker por su estudio de Hollywood. Hollywood, the Dream Factory, publicado en 1950, se considera uno de los estudios antropológicos sobre Hollywood más relevantes.

Para escribir Copper Town, Powdermaker tuvo que superar algunas dificultades. Fue criticada por muchos antropólogos sociales que objetaron su uso de conceptos psicológicos así como su falta de "preparación lingüística". Sin embargo, es un trabajo importante sobre los efectos del cine en la cultura africana presentado con perspectiva antropológica.

Este trabajo fue publicado en 1962 en Estados Unidos. Analiza la implicación directa que tuvo el cine.

Stranger and Friend, publicado en 1966, es una comparación de sus cuatro estudios etnográficos y proporciona una idea de su propia comprensión de sus obras.​ Este libro es muy apreciado en la comunidad antropológica por su comprensión de la propia disciplina.​

https://es.wikipedia.org/wiki/Hortense_Powdermaker

https://www.facebook.com/QueensCollege/photos/a.160224714165/10158201092519166/?type=3

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Marita Bonner escritora, ensayista y dramaturga estadounidense

Marita Bonner (16 de junio de 1899 - 6 de diciembre de 1971), también conocida como Marieta Bonner , fue una escritora, ensayista y dramaturga estadounidense comúnmente asociada con el Renacimiento de Harlem . Otros nombres que utilizó fueron Marita Occomy , Marita Odette Bonner , Marita Odette Bonner Occomy , Marita Bonner Occomy y Joseph Maree Andrew . El 29 de diciembre de 1921, junto con otras 15 mujeres, fundó el capítulo Iota de la hermandad de mujeres Delta Sigma Theta . 

Marita Bonner nació en Boston , Massachusetts , hija de Anne Noel y Joseph   Bonner. Marita era una de cuatro hijos y se crió en una comunidad de clase media en Massachusetts. Asistió a Brookline High School , donde contribuyó a la revista escolar, The Sagamore . Destacó en alemán y música , y era una pianista muy talentosa. En 1917, se graduó en Brookline High School y en 1918 se matriculó en Radcliffe College , desplazándose al campus porque a muchos estudiantes afroamericanos se les negaba alojamiento en dormitorios. En la universidad, se especializó en Inglés y Literatura Comparada , mientras continuaba estudiando alemán y composición musical . En Radcliffe, a los estudiantes afroamericanos no se les permitía alojarse, y muchos vivían en casas fuera del campus reservadas para estudiantes negros o viajaban diariamente, como hacía Bonner. Bonner fue una estudiante consumada en Radcliffe, fundó el capítulo de Radcliffe de Delta Sigma Theta , una hermandad de mujeres negras, y participó en muchos clubes musicales (ganó dos veces el concurso de canciones de Radcliffe). También fue aceptada en una clase de escritura competitiva abierta a 16 estudiantes, donde su profesor, Charles Townsend Copeland , la animó a no ser "amargada" al escribir, una descripción  que se utiliza a menudo para los autores de color. [ Además de sus estudios, enseñaba en una escuela secundaria en Cambridge , Massachusetts.


Después de terminar sus estudios en 1922,  continuó enseñando en el Bluefield Coloured Institute en Virginia Occidental . Dos años más tarde, asumió un puesto en Armstrong High School en Washington, DC , hasta 1930, tiempo durante el cual su madre y su padre murieron repentinamente. Mientras estuvo en Washington, Bonner se asoció estrechamente con la poeta, dramaturga y compositora Georgia Douglas Johnson . El "salón S Street" de Johnson fue un importante lugar de encuentro para muchos de los escritores y artistas involucrados en el Nuevo Renacimiento Negro .

Mientras vivía en Washington DC, Bonner conoció a William Almy Occomy. Se casaron y se mudaron a Chicago , donde despegó la carrera de escritora de Bonner. Después de casarse con Occomy, comenzó a escribir con su nombre de casada. Después de 1941, Bonner dejó de publicar sus obras y dedicó su tiempo a su familia, incluidos sus tres hijos.  Comenzó a enseñar nuevamente en la década de 1940 y finalmente se jubiló en 1963.

Bonner murió el 7 de diciembre de 1971 por complicaciones por inhalación de humo en un hospital después de que su apartamento se incendiara. Tenía 73 años.

A lo largo de su vida, Bonner escribió muchos cuentos, ensayos y obras de teatro, y fue colaboradora frecuente de The Crisis (la revista de la Asociación Nacional para el Avance de las Personas de Color ) y Opportunity (publicación oficial de la Liga Urbana Nacional ) entre 1925 y 1940.  Después de la muerte de sus padres, escribió su primer ensayo, "Sobre ser joven, una mujer y de color" (diciembre de 1925), que destaca los límites impuestos a los estadounidenses negros, especialmente a las mujeres negras, en Nueva York ( durante este tiempo), que carecían de "toda la movilidad de los nuevos negros".  La oradora de este ensayo también aborda la segregación residencial y las limitaciones sociales que enfrentó como mujer que vivía en el "Ghetto Negro", una comunidad donde los estadounidenses negros eran "echados a un lado debido a su color". Ganador del concurso de ensayo inaugural patrocinado por The Crisis  (cuya editora literaria en ese momento era Jessie Redmon Fauset ),este ensayo alentó a las mujeres negras a no insistir en sus problemas sino a burlar las situaciones negativas.


Bonner también escribió muchos cuentos entre 1925 y 1927, incluidos "The Prison-Bound", "Nothing New", "One Boy's Story" y "Drab Rambles". Sus cuentos exploraron un universo multicultural lleno de personas atraídas por las promesas de la vida urbana.

Escribió tres obras de teatro: The Pot Maker (1927), The Purple Flower - A Play (1928) y Exit, an Illusion (1929), siendo la más famosa The Purple Flower , que retrata la liberación negra. Muchas de las obras posteriores de Bonner, como Light in Dark Places , abordaron la pobreza, la mala vivienda y la discriminación por color en las comunidades negras, y muestran la influencia que el entorno urbano tiene en las comunidades negras. Bonner es una de las muchas escritoras negras del Renacimiento de Harlem, frecuentemente no reconocidas, que resistieron las tendencias universalizadoras y esencialistas centrándose en mujeres atípicas en lugar de en un hombre arquetípico, como el "Nuevo Negro", que se puede ver en sus primeras obras.  Bonner hablaba regularmente de la pobreza, las relaciones familiares, la vida urbana, el colorismo, el feminismo y el racismo en sus obras. También escribía a menudo sobre comunidades multiétnicas, como en "Nothing New". Bonner se oponía totalmente a las generalizaciones de la raza negra. 

Bonner a veces escribía bajo el seudónimo de Joseph Maree Andrew, como cuando escribió “One Boy's Story”, un breve novela de formación que detalla la vida de un joven negro que vive en una ciudad blanca.  Bonner puede haber adoptado este seudónimo como reacción a la muerte prematura de sus padres, es decir, su padre, Joseph, quien apoyó financieramente su educación. 


Bonner contribuyó de diversas formas al Renacimiento de Harlem. Sus escritos abordaron las luchas de las personas que vivían fuera de Harlem. Su mayor participación fue su énfasis en reivindicar una fuerte identidad racial y de género. Argumentó contra el sexismo y el racismo y aconsejó a otras mujeres negras que permanecieran en silencio para obtener comprensión, conocimiento y verdad para luchar contra la opresión de raza y género. También alentó a los afroamericanos a utilizar las armas del conocimiento, la enseñanza y la escritura para superar las desigualdades. A diferencia de la mayoría de los escritores del Renacimiento, centró sus escritos en temas de Chicago y sus alrededores. Varios de los cuentos de Bonner abordaron las barreras que enfrentaron las mujeres afroamericanas cuando intentaron seguir el llamado del Renacimiento de Harlem a la superación personal a través de la educación y cuestiones relacionadas con la discriminación, la religión, la familia y la pobreza.

Aunque no fue apreciada a menudo durante su época e incluso hoy en día, quizás una de las mayores contribuciones de Bonner al Renacimiento de Harlem fue su énfasis en reivindicar no sólo una identidad racial, sino también la de género.  Las obras de Bonner se centraron en la especificidad histórica de su tiempo y lugar más que en la universalidad de un pasado africano idealizado.  En "Sobre ser joven, una mujer y de color", Bonner explora la identidad necesariamente estratificada de la feminidad negra, discutiendo las dificultades que conlleva pertenecer a dos grupos oprimidos. Lo describe como un "grupo dentro de un grupo" y analiza las frustraciones que conlleva expresar enojo no sólo como mujer, sino también como mujer negra; se espera doblemente que exprese su enojo con su propia opresión "suave y silenciosamente". , una vez de la sociedad blanca y una vez más de la sociedad masculina negra. Ella es una de los muchos escritores cuyos esfuerzos por discutir la interseccionalidad han sido descartados, olvidados o en gran medida erradicados del canon moderno. 


Legado 

En años más recientes, la exploración crítica de Marita Bonner ha disminuido notablemente, habiendo alcanzado su apogeo a finales de los años ochenta. 

Xoregos Performing Company estrenó Exit: An Illusion en su programa de 2015 "Harlem Remembered", repitiendo la obra con un elenco diferente en su programa "Songs of the Harlem River" en el Dream Up Festival de Nueva York, del 30 de agosto al 6 de septiembre de 2015. Songs of El río Harlem inauguró el Festival Langston Hughes en Queens, Nueva York , el 13 de febrero de 2016.

En 2017, Bonner fue incluido en el Salón de la Fama Literaria de Chicago. 

https://en.wikipedia.org/wiki/Marita_Bonner


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sábado, 15 de junio de 2024

Sylvia Crowe arquitecta paisajista y diseñadora de jardines inglesa

 


Sylvia Crowe  (15 de septiembre de 1901 - 30 de junio de 1997)  fue una arquitecta paisajista y diseñadora de jardines inglesa . 

Crowe nació en Banbury , Oxfordshire, hija de Beatrice ( de soltera Stockton) y Eyre Crowe, un fabricante de gabinetes. Su padre se jubiló anticipadamente debido a problemas de salud y se mudó con la familia a Felbridge , Sussex, para trabajar como productor de frutas.  Crowe asistió a la escuela de niñas de Berkhamsted , Hertfordshire, de 1908 a 1912 y, como resultado de su sufrimiento de tuberculosis, también recibió educación en casa en la granja familiar.  Se formó con Madeline Agar en Swanley Horticultural College (más tarde absorbida por Hadlow College, que continúa impartiendo cursos de diseño de jardines en la Universidad de Greenwich ).

Después de la universidad, Crowe trabajó como aprendiz con Edward White en la empresa Milner, Son & White y luego trabajó como diseñadora de jardines y paisajes durante 14 años.  En julio de 1939 fue elegida miembro del Consejo del Instituto de Arquitecto Paisajistas, más tarde Instituto del Paisaje .  Durante la Segunda Guerra Mundial, Crowe estuvo en Francia como conductora de ambulancia en el ejército polaco. 

Después de la guerra, Crowe fue presidente del Instituto de Arquitectos Paisajistas de 1957 a 1959 e hizo importantes contribuciones a la planificación paisajística de nuevas ciudades, carreteras y bosques.  Entre sus proyectos notables se encuentra el jardín en la azotea del edificio Scottish Widows en Edimburgo , creado con plantas nativas escocesas. 

En relación con las Ciudades Nuevas, trabajó en Harlow entre 1948 y 1958, seguida de Basildon entre 1949 y 1962. También desarrolló planes paisajísticos para Washington y Hemel Hempstead. Su primer libro, "Tomorrow's Landscape" parecería ser una referencia directa a la visión de Ebenezer Howard para Garden Cities "Tomorrow: A Peaceful Path to Real Reform".



Cumberland Piazza en Bristol diseñada por Crowe en 1964

En 1964 diseñó una plaza cerca del paso elevado del puente Cumberland en Bristol. El área se había deteriorado, pero en 2011 se renovó y las plantas originales todavía estaban allí.  En la década de 1960, Crowe compartió oficina con Brenda Colvin , también presidenta de la ILA.  En 1964, Crowe preparó un plan maestro paisajístico para el Commonwealth Park en Canberra , Australia.

En 1969, el arquitecto paisajista Kenneth Booth diseñó las torres de refrigeración de la central eléctrica Ironbridge B y estuvo fuertemente influenciado por los consejos expuestos en The Landscape of Power (1958) de Crowe. 

A mediados del siglo XX, Lower Soughton Hall en Northop en Flintshire pertenecía a la familia Gray. En 1972, Stephen Alexander Reith Gray era sheriff superior de Flintshire y director ejecutivo de Shotton Steelworks. Encargó a Crowe y Raymond Cutbush que rediseñaran los jardines y siguen siendo prácticamente como se ven hoy, con características formales e informales que incluyen bordes herbáceos, setos de tejo y parterres de islas con plantas mixtas. 

Crowe recibió un Doctorado Honoris Causa de la Universidad Heriot-Watt en 1977. 

Crowe murió en el St Mary's Hospital de Londres el 30 de junio de 1997 de bronconeumonía, a la edad de 95 años. Nunca se casó.



Premios 

Gran Cruz de Dama de la Orden del Imperio Británico (GBE) en 1967

 Dama Comendadora de la Orden del Imperio Británico (DBE) en 1973

Instituto Asociado de Arquitectos Paisajistas (ILA) 1934; Compañero ILA 1945

Secretario Honorario de la Federación Internacional de Arquitectura Paisajista (IFLA) 1949-54; Vicepresidente IFLA 1954, 1962, 1964-1969; Secretario General IFLA 1956-59; Miembro cooptado del Consejo 1960-61

Presidente ILA 1957-59; Miembro correspondiente de la Sociedad Estadounidense de Arquitectos Paisajistas (ASLA) 1960; Presidente interino IFLA 1970; Presidente del Tree Council 1974-76

Honorable FRIBA 1969; Honorable FRTPI 1970; Hon DLitt, Newcastle 1976; Hon DLitt, Heriot-Watt 1976; Hon LLD, Sussex 1978; Hon Fellow Instituto Australiano de Arquitectos Paisajistas 1978; Hon Fellow Institute of Chartered Foresters 1984; LI Medalla de Oro 1986; Medalla de la Sociedad Estadounidense de Arquitectos Paisajistas 1988; Medalla de Honor de RHS Victoria 1990; Medalla de oro del Instituto Australiano de Arquitectos Paisajistas 1990

'Mujer del año' AJ 1960


Trabajo escrito 

El paisaje del mañana . Londres: Architectural Press, 1956

Diseño de Jardines . Londres: vida en el campo, 1956

El panorama del poder . Londres: Architectural Press, 1958 

El paisaje de las carreteras . Londres: Architectural Press, 1960

Espacio para vivir: arquitectura del paisaje y profesiones afines (ed.) Ámsterdam: Djambatan, 1961

Dando forma al panorama del mañana . Ámsterdam: Djambatan, 1964

La silvicultura en el paisaje . Londres: HMSO, 1966 (con Zvi Miller)

Planificación del paisaje: una política para un mundo superpoblado . Morges, Suiza: UICN, 1969

El paisaje de los embalses . Londres: Asociación de Autoridades Fluviales, 1969

Los jardines de Mughul India una historia y una guía . Londres, Thames y Hudson, 1972 (con Sheila Haywood, Susan Jellicoe y Gordon Patterson)

El patrón del paisaje . Chichester: Packard Publishing, 1988 (con Mary Mitchell ) 



https://www.architectural-review.com/essays/reputations/sylvia-crowe-1901-1997

https://www.landscapeinstitute.org/news/conference-debates-role-of-women-in-landscape-architecture/

https://www.forestcentenary.scot/latest-news/sylvia-crowe

 https://en.wikipedia.org/wiki/Sylvia_Crowe

https://x.com/NationalHways/status/1501165955933736966

https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/04/22/sylvia-crowe-1901-1997/

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