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martes, 31 de enero de 2023

Ella Cara Deloria antropóloga, etnógrafa, lingüista y escritora estadounidense


Ella Cara Deloria , Aŋpétu Wašté Wiŋ ( 31 de enero de 1889 en la reserva de Yankton , Dakota del Sur ; - 12 de febrero de 1971 en Tripp , Dakota del Sur) fue una antropóloga , etnógrafa, lingüista y escritora estadounidense . Estudió el idioma y la cultura de los sioux y relató la historia y las leyendas de los nativos americanos.

Deloria nació en 1889 en la reserva india de Yankton en Dakota del Sur,  la  primera hija de Mary Bordeaux Deloria y Philip Joseph Deloria. Su padre fue el primer sioux en ser ordenado sacerdote episcopal. Su madre era hija del general del ejército estadounidense Alfred Sully y de una francomestiza yankton sioux. Su abuelo paterno fue un jefe de Yankton y uno de sus bisabuelos maternos fue el artista Thomas Sully .  Deloria vivia en la reserva india de Standing Rock. Se crió en Wakpala y recibió clases en la escuela misionera St. Elizabeth de su padre y luego en el internado All Saints en Sioux Falls . Después de graduarse, asistió al Oberlin College en Ohio con una beca y después de dos años se cambió al Teachers College de la Universidad de Columbia en Nueva York. Obtuvo una licenciatura en ciencias allí en 1915 . Luego enseñó en sus antiguas escuelas y en 1923 se convirtió en profesora de educación física y danza en Haskell Indian School, una escuela de la Oficina de Asuntos Indígenas en Lawrence, Kansas .

Durante sus estudios en la Universidad de Columbia, conoció al antropólogo nacido en Minden , Franz Boas , y trabajó con él hasta su muerte en 1942.  Deloria era "una destacada experta en prácticas culturales, religiosas y lingüísticas D/L/Nakota". 

 Mientras trabajaba en la escuela india Haskell, Boaz le encargó que hiciera una investigación lingüística con él sobre el idioma dakota.  Deloria dejó la escuela en 1928 y al año siguiente fue nombrada Especialista en Investigación en Antropología Social y Lingüística en el Departamento de Antropología de la Universidad de Columbia. Para su trabajo poseía la ventaja, además del inglés y el latín , la lengua dakota y los dialectos lakota de los sioux. También trabajó con las antropólogas Margaret Mead y Ruth Benedict , grabando, traduciendo y anotando materiales lingüísticos en los tres dialectos siouanos (lakota, dakota y nakota). Realizó una extensa investigación de campo, enfocándose tanto en textos lingüísticos como en material etnográfico.


 Coescribió una gramática de Dakota con Boaz en 1941. Visitó numerosas reservas de Dakota, donde entrevistó a personas mayores en particular sobre la vida indígena y la cultura tradicional. Durante este tiempo también recopiló cuentos y mitos, que publicó en 1932 como Textos de Dakota . En 1944, publicó Speaking on Indians , una descripción de la forma de vida tradicional de Dakota. Este libro fue ilustrado por su hermana Mary Sully, con quien también vivió la mayor parte de su vida.


Para continuar con su investigación lingüística y antropológica, Dakota recibió becas de investigación de la Sociedad Filosófica Estadounidense , la Fundación Bollingen , la Fundación Nacional de Ciencias y la Fundación Doris Duke .

Dirigió la Escuela Misionera St. Elizabeth de 1955 a 1958 y luego trabajó en Rapid City para el Museo Indio Sioux. En 1961 comenzó a trabajar con la Universidad de Dakota del Sur en Vermillion y fue nombrada Directora Asociada del Museo WH Over. Allí recibió una subvención de la Fundación Nacional de Ciencias como miembro del nuevo Instituto de Estudios Indios, que apoyó su trabajo en un diccionario Lakota de 1962 a 1966.

Continuó trabajando en materiales de Dakota, dando conferencias y asistiendo a conferencias hasta que sufrió múltiples derrames cerebrales en 1970 y murió de neumonía al año siguiente.

Algunos de los resultados de su trabajo aún no se han publicado y están archivados en la Biblioteca de la Sociedad Filosófica Estadounidense en Filadelfia y en la Fundación Indígena Dakota en Chamberlain, Dakota del Sur.

Reconocimientos 

Premio al Logro Indio de 1943.

En 2010, el Departamento de Antropología de la Universidad de Columbia estableció la Beca de Investigación de Pregrado Ella C. Deloria en su honor.

El cráter Deloria en Venus fue nombrado en su honor.


https://www.fruugo.es/dakota-textos-por-ella-cara-deloria/p-57552672-116744987

https://fr.wikipedia.org/wiki/Ella_Cara_Deloria

https://de.wikipedia.org/wiki/Ella_Cara_Deloria

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lunes, 30 de enero de 2023

Mary Howitt poeta, traductora y escritora



Mary Howitt (12 de marzo de 1799 - 30 de enero de 1888) fue una poeta inglesa y autora del famoso poema La araña y la mosca .


Nació como  Mary Botham en Coleford , en Gloucestershire , la residencia temporal de sus padres, mientras que su padre, Samuel Botham, un próspero cuáquero de Uttoxeter , Staffordshire, estaba cuidando algunas propiedades mineras. Samuel se había casado con su esposa Ann en Gales del Sur en 1796, cuando tenía 38 años y ella tenía 32. Tuvieron cuatro hijos, Anna, Mary, Emma y Charles. Su casa Queen Anne ahora se conoce como Howitt Place. 

Mary Botham fue educada en casa y leyó ampliamente; ella comenzó a escribir versos a una edad muy temprana.  Junto con su esposo ella escribió más de 180 libros. 

El 16 de abril de 1821 se casó con William Howitt y comenzó una carrera de autoría conjunta con él. Su vida estaba ligada a la de su marido; solo se separó de él durante el período de su viaje a Australia (1851-54).

Vivieron inicialmente en Heanor en Derbyshire, donde William era farmacéutico.  No fue sino hasta 1823, cuando vivían en Nottingham , que William decidió abandonar su negocio con su hermano Richard y concentrarse con Mary en la escritura.  Sus producciones literarias al principio consistieron principalmente de contribuciones poéticas y otras a publicaciones anuales y publicaciones periódicas, de las cuales se publicó una selección en 1827 bajo el título de La desolación de Eyam y otros poemas .

William y Mary se mezclaron con muchas figuras literarias importantes del momento, incluyendo a Charles Dickens , Elizabeth Gaskell y Elizabeth Barrett Browning . Al mudarse a Esher en 1837, comenzó a escribir sus conocidos cuentos para niños, una larga serie de libros que tuvieron un éxito rotundo.  En 1837 la pareja realizó una gira por el norte de Inglaterra y se quedó con William y Dorothy Wordsworth . [Su trabajo fue bien considerado; en 1839, la Reina Victoria le entregó a George Byng una copia del libro de Mary Hymns and Fireside Verses . 

William y Mary se mudaron a Londres en 1843, y luego de una segunda mudanza en 1844, contaron a Tennyson entre sus vecinos. 

Mientras residía en Heidelberg en 1840, la atención de Mary Howitt se dirigió a la literatura escandinava . En compañía de una amiga, Madame Schoultz , se propuso aprender sueco y danés . Luego tradujo e introdujo las novelas de Fredrika Bremer (1842-63, 18 vols) a lectores en inglés. Howitt también tradujo muchos de los cuentos de Hans Christian Andersen , como 

Sólo un violinista (1845)
The Improvisators (1845, 1847) Edición de 1900 en Internet Archive
Maravillosas historias para niños (1846)
La verdadera historia de cada vida (1847). 
Entre sus obras originales se encuentran The Heir of West Way Ian (1847). Editó durante tres años el Libro de desechos de la sala de estar , escribiendo (entre otros artículos incluidos) "Bocetos biográficos de las reinas de Inglaterra". Editó el Calendario pictórico de las estaciones , tradujo la Historia de la magia de Joseph Ennemoser y tomó la parte principal de Literatura y romance del norte de Europa (1852). También produjo una Historia popular de los Estados Unidos (2 vols, 1859) y una novela de tres volúmenes llamada The Cost of Caergwyn (1864). 



Mary BothamHowitt. The Spider And The Fly

Will you walk into my parlour?’ said the Spider to the Fly,
‘Tis the prettiest little parlour that ever you did spy;
The way into my parlour is up a winding stair,
And I’ve a many curious things to show when you are there.’
Oh no, no,’ said the little Fly, ‘to ask me is in vain,
For who goes up your winding stair can ne’er come down again.’

‘I’m sure you must be weary, dear, with soaring up so high;
Will you rest upon my little bed?’ said the Spider to the Fly.
‘There are pretty curtains drawn around; the sheets are fine and thin,
And if you like to rest awhile, I’ll snugly tuck you in!’
Oh no, no,’ said the little Fly, ‘for I’ve often heard it said,
They never, never wake again, who sleep upon your bed!’

Said the cunning Spider to the Fly, ‘ Dear friend what can I do,
To prove the warm affection I ‘ve always felt for you?
I have within my pantry, good store of all that’s nice;
I’m sure you’re very welcome – will you please to take a slice?’
‘Oh no, no,’ said the little Fly, ‘kind Sir, that cannot be,
I’ve heard what’s in your pantry, and I do not wish to see!’

‘Sweet creature!’ said the Spider, ‘you’re witty and you’re wise,
How handsome are your gauzy wings, how brilliant are your eyes!
I’ve a little looking-glass upon my parlour shelf,
If you’ll step in one moment, dear, you shall behold yourself.’
‘I thank you, gentle sir,’ she said, ‘for what you ‘re pleased to say,
And bidding you good morning now, I’ll call another day.’

The Spider turned him round about, and went into his den,
For well he knew the silly Fly would soon come back again:
So he wove a subtle web, in a little corner sly,
And set his table ready, to dine upon the Fly.
Then he came out to his door again, and merrily did sing,
‘Come hither, hither, pretty Fly, with the pearl and silver wing;
Your robes are green and purple – there’s a crest upon your head;
Your eyes are like the diamond bright, but mine are dull as lead!’

Alas, alas! how very soon this silly little Fly,
Hearing his wily, flattering words, came slowly flitting by;
With buzzing wings she hung aloft, then near and nearer drew,
Thinking only of her brilliant eyes, and green and purple hue –
Thinking only of her crested head – poor foolish thing! At last,
Up jumped the cunning Spider, and fiercely held her fast.
He dragged her up his winding stair, into his dismal den,
Within his little parlour – but she ne’er came out again!

And now dear little children, who may this story read,
To idle, silly flattering words, I pray you ne’er give heed:
Unto an evil counsellor, close heart and ear and eye,
And take a lesson from this tale, of the Spider and the Fly.
 
La Araña y la Mosca. (Traducción libre).
 
“¿Caminarás por mi salón?” Le dijo la Araña a la mosca.
Es la sala pequeña más bonita que jamás hayas visto;
El camino a mi sala es una escalera de caracol,
Y tengo muchas cosas curiosas para enseñar cuando estés allí”.
“Oh, no, no”, dijo la pequeña mosca, “pedírmelo es en vano,
Porque quien sube por su escalera de caracol nunca puede bajar de nuevo”.
 
Estoy segura  de que debes estar cansada, querida, volando tan alto.
¿Vas a descansar en mi pequeña cama? dijo la Araña a la Mosca.
Hay cortinas bonitas dibujadas alrededor; las hojas son finas y delgadas.
Y si te gusta descansar un rato, ¡te arroparé perfectamente!
“Oh no, no”, dijo la pequeña Mosca, “por lo que he oído a menudo se dice,
¡Nunca, nunca se despiertan de nuevo, aquellos que duermen sobre tu cama!
 
Dijo la astuta Araña a la Mosca, “¿Querida amiga que puedo hacer,
Para probar el caluroso afecto que siempre he sentido por ti?
Tengo dentro de mi despensa, un buen almacén de todo lo que es bueno;
Estoy segura de que serás muy bien bienvenida – ¿te gustaría tomar una rebanada?
-Oh, no, no-dijo la pequeña Mosca- “ Agradable Señora, eso no puede ser,
He oído lo que hay en su despensa, y yo no deseo  verlo! «
 
“Criatura dulce! «dijo la Araña, “eres ingeniosa y eres sabia,
¡Qué bellas son tus alas de gasa, que brillantes son tus ojos!
Tengo un pequeño espejo encima  de la estantería de mi salón,
Si te pasaras un momento, querida, te contemplarías a ti misma”.
“Se lo agradezco, amable señora” dijo ella, “por lo que te has dignado decir,
Y deseándote una buena mañana ahora, llamaré otro día”.

La arañase giró en redondo, y se fue a su guarida,
Por su bien sabía que la tonta Mosca pronto regresaría de nuevo:
Así que tejió una tela sutil, en un pequeño rincón astuto,
Y colocó su mesa lista para comerse a la Mosca.
Entonces salió a su puerta de nuevo, y alegremente cantó.
«Ven aquí, aquí,  bonita Mosca, con la perlada y plateada ala,
Tus ropas son de color verde y morado- hay una cresta sobre tu cabeza;
Tus ojos son como el brillo del diamante, pero los míos son apagados como el plomo!
 
 ¡Ay, ay! qué muy pronto esta pequeña Mosca tonta,
Al escuchar sus astutas, aduladoras palabras, llegó revoloteando lentamente;
Con las alas zumbando colgada en el aire, y cerca y más cerca planeó,
Pensando sólo en sus brillantes ojos y el tono verde y morado–
Pensando sólo en su cabeza con cresta-pobre cosa imprudente! Al final,
saltó la araña astuta, y ferozmente la sujetó con rapidez.
La arrastró hasta la escalera de caracol, en su guarida lúgubre,
Dentro de su pequeño salón-pero ella nunca volvió a salir!
 
Y ahora queridos hijitos, quienes pueden leer esta historia,
A las vanas, estúpidas palabras lisonjeras, os ruego nunca prestarles atención:
Hacia una mala consejera, cerrar el corazón, los oídos y los ojos.
Y aprender una lección de esta historia, de la Araña y la Mosca.

En junio de 1852, los tres miembros masculinos de su familia embarcaron para Australia con la esperanza de encontrar  fortuna. William se reunió con su hermano Godfrey Howitt , mientras que María y sus dos hijas, la mayor , Margaret , que acababa de regresar de un año en Munich con Kaulbach ( esta aventura fue publicada más tarde como un libro) se trasladaron a la ermita , el señor Bateman casa en Highgate .
En 1851, su esposo y sus dos hijos  volvieron varios años más tarde, William escribió una serie de libros que describen la flora y la fauna de Australia.


Mary Howitt tuvo otros hijos. Herbert Charlton Howitt se ahogó mientras diseñaba una carretera en Nueva Zelanda. Anna Mary Howitt pasó un año en Alemania con el artista Wilhelm von Kaulbach , una experiencia que escribió como An Art-Student en Munich . Se casó con Alaric Alfred Watts , escribió una biografía de su padre y murió mientras visitaba a su madre en Tirol en 1884. Margaret Howitt escribió la Vida de Fredrika Bremer y una memoria de su propia madre. 

El nombre de Mary Howitt se adjuntó como autor, traductor o editor a al menos 110 obras. Recibió una medalla de plata de la Academia Literaria de Estocolmo , y el 21 de abril de 1879 recibió una pensión de la lista civil de £ 100 por año. 

 The Times escribió en 1886 :

Sus amigos utilizaron en broma para llamarlos William y Mary , y para mantener que habían sido coronados como sus prototipos reales. Nada de lo que ninguno de ellos escribió vivirá, pero fueron tan laboriosos, tan desinteresados, tan afables, tan dedicados al trabajo de difundir literatura buena e inocente, que sus nombres no deberían desaparecer sin que nadie los llorara.

Mary Howitt estaba lejos de su residencia en Meran in Tirol, pasando el invierno en Roma, cuando murió de bronquitis el 30 de enero de 1888. 

Sus obras
Entre los trabajos escritos, además de los ya mencionados, independientemente de su marido, estaban:

Bocetos de historia natural (1834)
Wood Leighton, o un año en el campo (1836)
Aves y flores y otras cosas del campo (1838)
Himnos y versos fireside (1839)
Hope on, Hope ever, a Tale (1840)
Esforzarse y prosperar (1840)
Siembra y cosecha, o lo que vendrá de ella (1841)
Trabajo y Salarios, o la Vida en Servicio (1842)
¿Cuál es el más sabio? o Gente en el extranjero (1842)
Little Coin, mucho cuidado (1842)
Sin sentido como Sentido común (1843)
Amor y dinero (1843)
Mi tío el relojero (1844)
Los dos aprendices (1844)
Mi propia historia, o la autobiografía de un niño (1845)
Versos Fireside (1845)
Baladas y otros poemas (1847)
El año de los niños (1847)
La infancia de Mary Leeson (1848)
Nuestros primos en Ohio (1849)
El heredero de Wast-Waylan (1851)
El dial del amor (1853)
Aves y flores y otras cosas del campo (1855)
El libro ilustrado para los jóvenes (1855)
Biblioteca ilustrada de M. Howitt para los jóvenes (1856; dos series)
Lillieslea, o Perdido y Encontrado (1861)
Cartas de Little Arthur a su hermana Mary (1861)
Los hijos del poeta (1863)
La historia de Little Cristal (1863)
Los nietos del señor Rudd (1864)
Tales in Prose for Young People (1864)
Bocetos de historia natural de M. Howitt (1864)
Cuentos en verso para jóvenes (1865)
Nuestros amigos de cuatro patas (1867)
El comienzo en la vida de John Oriel (1868)
Imágenes de la naturaleza (1869)
Viñetas de la historia estadounidense (1869)
Una vida agradable (1871)
Aves y sus nidos (1872)
Historias de historia natural (1875)
Tales for all Seasons (1881)
Tales of English Life, incluidos Middleton y Middletons (1881





https://www.societynineteenjournal.com/2021/06/19-women-project-mary-howitt.html

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domingo, 29 de enero de 2023

Teresa Teng superestrella asiática



Deng Li Jun ( chino tradicional : 鄧麗君,  chino simplificado : 邓丽君,  pinyin : Déng Lìjūn ; Baozhong , Taiwán , 29 de enero de 1953 - Chiang Mai , Tailandia ,  8 de mayo de 1995 )  superestrella asiática más famosa entre las comunidades de habla china y en toda Asia. Conocida por el nombre occidental Teresa Teng , fue especialmente popular entre los años 70 y 90

Teresa Teng , china (romanización de Wade-Giles) Teng Li-Chün o (Pinyin) Deng Lijun , (29 de enero de 1953 en el condado de Yün-lin , Taiwán;- el 8 de mayo de 1995 en Chiang Mai , Tailandia), cantante taiwanesa que fue una superestrella en todo el este de Asia y fue especialmente admirada en Taiwán y China . Su voz clara y dulce y sus desgarradoras canciones de amor fueron inmensamente populares en las décadas de 1970 y 1980.
Fue una cantante pop de Taiwán. Reconocida mundialmente como "la eterna reina del pop de Asia ". Considerada un Icono cultural por sus contribuciones a la música popular mandarín , dando origen a la famosa frase, "Dondequiera que haya gente china, está la música de Teresa Teng". Es Ampliamente considerada como la cantante asiática más influyente de la historia. Su voz y sus canciones son fácilmente reconocibles para los habitantes de países de Asia Oriental como Taiwán, China, Corea, Japón, Tailandia, Camboya, Vietnam, Malasia e Indonesia.​

Los padres de Teng nacieron en China. Su padre era oficial en el ejército nacionalista y la familia se mudó a Taiwán en 1949. Mientras estudiaba en la escuela primaria, Teng ganó un concurso de canto y en su adolescencia comenzó a actuar en público. Apareció con frecuencia en televisión a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, lo que la ayudó a obtener un amplio reconocimiento. Teng comenzó a aparecer en películas y grabar álbumes, y rápidamente alcanzó el estrellato.

Aunque Teng nunca actuó en China, se podían encontrar grabaciones pirateadas de sus canciones incluso en pueblos remotos. Su popularidad era tan grande que se decía que rivalizaba con la de Deng Xiaoping, entonces líder supremo de China, con quien compartía apellido. Un dicho popular decía que Old Deng gobernaba el día y Little Teng la noche. En 1973, comenzó a centrarse en actuar en Japón , donde también se hizo popular rápidamente. Su éxito transnacional se atribuyó en parte a su multilingüismo (cantaba en mandarín , cantonés , japonés e inglés ), y ganó legiones de admiradores en lugares tan remotos como Malasia , Singapur e Indonesia .


Algunos de los álbumes más populares de Teng incluyeron Dandan youqing ("Faded Feelings"; 1983), que puso música a poemas clásicos; Estoy en tu deuda (1984); y La inolvidable Teresa Teng (1992). Su canción más conocida fue “La luna representa mi corazón”, de Love in Hong Kong (1977). Sus otras canciones principales incluyen "Goodbye My Love" (1974), "Tian Mi Mi" (1979), "May We Be Together Forever" (1983) y "I Only Care About You", que lanzó en japonés (1986). ) y en mandarín (1987).


Teng se retiró de la música a principios de la década de 1990 y se instaló en Francia . Estaba de vacaciones en Tailandia cuando sufrió un ataque de asma fatal .


https://thechinaproject.com/2018/10/20/friday-song-teresa-teng-what-do-you-have-to-say/

https://www.britannica.com/biography/Teresa-Teng

 https://www.chinadaily.com.cn/english/doc/2005-05/12/content_441430.htm

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sábado, 28 de enero de 2023

Margo Glantz académica mexicana


Margarita «Margo» Glantz Shapiro (Ciudad de México, 28 de enero de 1930) es una escritora, ensayista, crítica literaria y académica mexicana. Sus obras reflejan su compromiso con temas como el erotismo, sexualidad y cuerpo además de migración y memoria. Fue elegida en 1995 miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua y tomó posesión el 21 de noviembre de 1996.​ En 2004 le fue otorgado el Premio Nacional de Ciencias y Artes, en el ámbito de Lingüística y Literatura.

La familia de Margo Glantz emigró a México desde Ucrania en la década de 1920. Su padre, Jacobo Glantz, conoció a su madre, Elizabeth (Lucia) Shapiro, en Odessa, donde contrajeron matrimonio. Intentaron emigrar a los Estados Unidos de América, donde tenían familiares, pero se les negó la entrada y tuvieron que permanecer en México. Aunque se mantuvieron fieles a las tradiciones judías, pronto se trasladaron a los círculos artísticos mexicanos. Su padre era amigo de Diego Rivera, y tenía gran interés por las nuevas corrientes culturales de su nuevo país adoptivo.

Por variadas razones, la familia (incluidas cuatro hijas) tuvo que mudarse con bastante frecuencia. Como resultado, Margo fue a varias escuelas. Pasó dos años en la Escuela Secundaria N° 15, un año en el Colegio Israelita de México, y obtuvo su bachillerato en la Escuela Nacional Preparatoria N° 1, que inicialmente ocupó el edificio que correspondiera al Antiguo Colegio de San Ildefonso, donde fue fuertemente influenciada por Agustín Yáñez, uno de sus maestros.





Trayectoria

Realizó estudios de Letras Inglesas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Después de graduarse continuó sus estudios académicos en París, donde se doctoró en Letras Hispánicas en la Universidad de La Sorbonne.3​


En 1958 empezó su trayectoria académica en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM donde ha ejercido la docencia por más de cincuenta años; ha impartido cursos de literaturas clásicas, de las lenguas modernas, letras mexicanas e hispanoamericanas. Reconocida como profesora visitante en universidades tan prestigiadas como Yale, Princeton, La Joya, Harvard, Berkeley, Menéndez Pelayo en Santander, Barcelona, Alicante, Viena, Berlín, París, Buenos Aires, Chile y Delhi, entre otras muchas.


En 1966 fue fundadora y directora de la revista Punto de Partida de la UNAM. De 1977 hasta 1985 Glantz fue colaboradora de Radio Universidad y del periódico Unomásuno. En el ámbito de la difusión cultural tuvo varios cargos: directora del Instituto Cultural Mexicano-Israelí (1966-1970), del Centro de Lenguas Extranjeras de la UNAM (1970-1971) y directora de Literatura en el Instituto Nacional de Bellas Artes (1983-1986), entre otros cargos.


De 1986 a 1988 fue agregada cultural de la Embajada de México en Londres.


En 1995 fue elegida miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua para ser la tercera ocupante de la silla XXXV y tomó posesión el 21 de noviembre de 1996.1​ En 2010 recibe el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances (antes Juan Rulfo) y en 2015 el Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas, un año antes de ser condecorada con la XVI Presea Cervantina en el marco del Coloquio Cervantino Internacional.


En 2019, a sus 89 años de edad, fue galardonada con el primer Premio Nuevo León Alfonso Reyes, por sus aportaciones –durante seis décadas– al campo intelectual y humanista, en la academia y las letras, en la ciudad de Monterrey.4​





Obra

Es autora de novelas Las genealogías; Síndrome de naufragios; De la amorosa inclinación a enredarse en cabellos; El día de tu boda; Apariciones; Zona de derrumbe; El rastro; Historia de una mujer que caminó por la vida con zapatos de diseñador; Saña, así como los libros de ensayos Narrativa joven de México; Onda y escritura; Repeticiones; Intervención y pretexto; La lengua en la mano; La Malinche sus padres y sus hijos; Erosiones; Borrones y borradores; Esguince de cintura; La desnudez como naufragio; La polca de los osos.


Entre su trabajo crítico, gran parte es dedicado a la obra de la poeta mexicana Sor Juana Inés de la Cruz. Victor Gerardo Rivas comenta que “Margo Glantz iniciaría una de sus líneas fundamentales de investigación y creación ensayística: la referida a la gran figura del barroco hispanoamericano, la poetisa novohispana Sor Juana Inés de la Cruz, a la que dedicó en la década de los 90 trabajos esenciales en la bibliografía sorjuanista como Sor Juana Inés de la Cruz, ¿hagiografía o autobiografía? , Sor Juana Inés de la Cruz: saberes y placeres o Sor Juana: La comparación y la hipérbole .”






Premios y distinciones

Premio Magda Donato, 1982.

Premio Xavier Villaurrutia, 1984 por Síndrome de naufragios.

Premio Universidad Nacional (UNAM), 1991.

Profesora Emérita de la Facultad de Filosofía y Letras (Universidad Nacional Autónoma de México),1994.

Council of the Humanities Fellow, Universidad de Princeton, Estados Unidos, 1994.

Miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua, 1995.

Beca Fundación Rockefeller, 1996.

Beca Guggenheim, 1998.

Miembro del Consejo Consultivo del programa de Estudios Latinoamericanos “The Joseph Henry House”, Universidad de Princeton,1999-2004.

Miembro de la Comisión Asesora para la creación de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, Gobierno del Distrito Federal, 2000.

Finalista del “XX Premio Herralde de Novela 2002” por El rastro.

Directora de la Biblioteca de autor “Sor Juana Inés de la Cruz” de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, Universidad de Alicante, 2003-2004.

Premio Sor Juana Inés de la Cruz, 2004 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara por El Rastro.

Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Lingüística y Literatura, 2004.5​

Investigadora Emérita del Sistema Nacional de Investigadores, 2004.

Creadora Emérita Honoraria del Sistema Nacional de Creadores, 2005

Medalla al Mérito Universitario Sor Juana Inés de la Cruz, 2005.

Doctorado Honoris Causa por la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), 2005.

Página virtual de autor sobre Margo Glantz, coordinada por Beatriz Aracil Varón, en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes Saavedra, Universidad de Alicante, 2006.

Premio Coatlicue en el área de Literatura, 2009.

Doctorado Honoris Causa por la Universidad Autónoma de Nuevo León, 2010.

Medalla de Oro de Bellas Artes, 2010.

Medalla de oro por 50 años de docencia, Facultad de Filosofía y Letras (Universidad Nacional Autónoma de México), 2010.

Premio Nacional Malinalli 2010, Universidad Juárez Autónoma de Tabasco.

Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances (antes Juan Rulfo), 2010.

Inclusión de la obra de Margo Glantz en la página de Internet de la Biblioteca de la Universidad de Princeton. Margo Glantz Papers 1956-2009, Princeton University Library, Manuscripts Division, 2010.

Medalla de oro por 50 años de docencia, Universidad Nacional Autónoma de México, 2011.

Doctorado Honoris Causa por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), 2011.

Candidata al Premio Príncipe de Asturias, 2011.

Propuesta por la Real Academia Española al Premio Miguel de Cervantes, 2011.

Premio al Mérito Cultural de la Ciudad de México, Carlos Monsiváis, 2012.

Premio Clementina Díaz y de Ovando, otorgado por el Consejo Técnico Consultivo del Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM), en reconocimiento a su trayectoria en investigación sobre historia social, cultural y de género, 2013.

Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas 2015.

Medalla por los 55 años de labor docente en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

XVI Presea Cervantina en el marco del Coloquio Cervantino Internacional.

Premio "Alfonso Reyes", otorgado por El Colegio de México, octubre de 2017.

Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Alicante, 2017.

Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Guadalajara, 2017.

Presea Sor Juan Inés de la Cruz por la Universidad del Claustro de Sor Juana, 2018.6​

Primer Premio Nuevo León Alfonso Reyes. Entrega en la XL Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería el domingo 3 de marzo de 2019.

Premio Juan Crisóstomo Doria a las humanidades. En el marco de la Feria Universitaria del Libro 2019. 28 de agosto de 2019.

Premio Narrativa 2019. Entregando dentro del marco de la Feria Internacional de la Lectura y el Libro 2019, en Tabasco, el 11 de noviembre de 2019.

Reconocimiento Clementina Díaz y de Ovando. Por su destacada trayectoria en favor de los derechos de las mujeres y de la igualdad de género. 28 de noviembre de 2019. Otorgado por la Federación Mexicana de Universitarios y el Museo de la Mujer.

Homenaje por la Academia Mexicana de la Lengua, 2020.




https://www.cervantesvirtual.com/portales/margo_glantz/autora_apunte/

http://www.cervantesvirtual.com/portales/margo_glantz/imagenes_retratos/imagen/imagenes_retratos_1966_margo_glantz_retrato_mexico_unam_biblioteca_cervantes/

https://www.casamerica.es/literatura/dialogo-con-margo-glantz

https://palabrasclaras.mx/cultura/arte-literatura-y-erotismo-las-apariciones-de-margo-glantz/

https://www.eltiempo.com/cultura/musica-y-libros/margo-glantz-la-gran-intelectual-mexicana-converso-con-el-tiempo-384800

https://es.wikipedia.org/wiki/Margo_Glantz

https://elpais.com/elpais/2019/10/29/eps/1572352898_797074.html

http://www.cervantesvirtual.com/portales/margo_glantz/estudios_entrevistas/

https://www.facebook.com/canal22MexicoInternacional/videos/628370295112177

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viernes, 27 de enero de 2023

Sandra Ball-Rokeach autora fundamental en el análisis de los efectos de los medios de comunicación

 Sandra Ball-Rokeach (27 de octubre de 1941 , Ottawa, Canadá) es catedrática emérita de la Annenberg School for Communication, en la Universidad de California (EE.UU.), Sandra Ball-Rokeach (Canadá, 1941) es una autora fundamental en el análisis de los efectos de los medios de comunicación.

Nacida en Ottawa, Canadá, de familia inglesa, realizó sus estudios universitarios con becas Fulbright y Rockefeller en Jerusalén y en Italia, respectivamente. Se doctoró en filosofía en la Universidad de Washington. Inició su actividad docente en los años 70 y, desde 1986, en la Annenberg School for Communication de la Universidad del Sur de California, de la que es directora del programa Tecnología de la Comunicación y Sociedad. Es coeditora de Communication Research con C. R. Berger. Ha participado en actividades académicas de Universidades de Francia, Japón, Polonia, Vietnam, Hungría, República Checa, India, Egipto, Israel y Eslovenia.

Una de sus principales aportaciones al campo es la teoría de la dependencia del sistema mediático, en la que plantea que la influencia de los medios depende de la estructura social, del rol que el sistema de medios tiene en una sociedad determinada y de la necesidad de información de las audiencias. A través de esta teoría interdisciplinar, que integra elementos funcionalistas, estructuralistas, psicológicos y críticos, Ball-Rokeach propone que la influencia mediática no es directa ni universal, sino que se establece a través de las relaciones de dependencia informativa de los medios con las audiencias. A lo largo de su carrera, ha publicado algunos de los textos de referencia del siglo XX dentro del pensamiento funcionalista, como Theories of Mass Communication (1966) o Media System Dependency Theory (1976) —ambos junto a M. DeFleur— o Media, Audience and Society (1986) —con M. Cantor—.

Inició el primer programa de estudios de género en la Washington State University (EE.UU.). Ha sido Chair en la International Communication Association (ICA) y editora y miembro del equipo editorial de algunas de las revistas más importantes del campo de la comunicación (Journal of Communication, Communication Studies, International Journal of Communication, etc.). Además, ha sido reconocida con el premio más prestigioso de la disciplina: el de Fellow de la International Communication Association. Sandra Ball-Rokeach es una investigadora multidisciplinar, comprometida con la justicia social y con los medios éticos para las minorías cuyo trabajo la convierte en un referente ineludible en la investigación en comunicación del último medio siglo.




Sus principales textos: Violence and The Media, con R. K. Baker (1969); Theories of Mass Communication, con M. L. DeFleur (1976); The Great American Values Test: Influencing Behavior and Belief Through Television, con M. Rokeach y J. W. Grube (1984), y editora, con Muriel G. Cantor, de Media, Audience and Social Structure (1987). En 2003 publicó Technological Visions, con Marita Sturken y Douglas Thomas.

Ha sido traducida a las lenguas española y portuguesa su obra con Melvin DeFelur Teorías de la comunicación de masas (Paidós, Barcelona, 1982/1993) / Teorias da Comunicação de Massa (Ed. Jorge Zahar, Rio de Janeiro, 1993).


PENSAMIENTO Y EXPRESIÓN CIENTÍFICA


Ball-Rokeach plantea en 1976, con Melvin DeFleur el ‘modelo de la dependencia’, que desarrolla en posteriores trabajos (‘Media system dependency theory’, en M. L. DeFleur y S. Ball-Rokeach (eds.), Theories of mass communication, Longman, Nueva York, 1988), según el cual los efectos de los medios varían en función de la estructura social y del papel que en cada sociedad juega el sistema de medios. Una dependencia que determina la percepción social de las audiencias sobre su propia sociedad. En ello influye la estabilidad del sistema social y el grado de centralidad que en el mismo alcanzan los medios, así como las modalidades de exteriorización de las tensiones internas del propio sistema. Estas variables marcan y definen cada uno de los escenarios geográficos y políticos, por lo que no se puede entender que exista una uniformidad en la producción de efectos, sino una dependencia de éstos del comportamiento de los actores en cada escenario concreto. El modelo no supone, sin embargo, que los efectos y la dependencia tengan un alcance universal en cada una de las distintas realidades locales, sino que, tanto en los planos cognitivos, afectivos y conductuales, se destilan respuestas que se matizan en el plano individual o por la posición que los individuos tienen en la organización social.




El poder de los medios, puede deducirse también, está marcado por el nivel de dependencia que los individuos y sus estructuras sociales tienen respecto de la información que les ofrecen esos medios. A mayor dependencia, mayor poder. Pero el sistema se define por una gama de relaciones variables que comporta cuotas de influencia, interdependencias y relaciones de poder, de cuyo análisis se obtendrán los perfiles de los efectos en un escenario y en un momento dado. Porque los efectos varían en un mismo escenario en función de la estabilidad del sistema, el nivel de incertidumbre social, la posición de los medios, etcétera.



 https://www.youtube.com/watch?v=bwMEG7mtZ28

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jueves, 26 de enero de 2023

Geraldina Guerra activista contra los feminicidios en Ecuador

 Hace más  de17 años, Geraldina Guerra comenzó su activismo por defender los derechos de las mujeres y hacer visible los femicidios producto de la violencia machista. Y el 6 de diciembre de 2022  fue declarada como una de las 100 mujeres más influyentes e inspiradoras en el mundo por la cadena británica BBC. Las mujeres seleccionadas en esta décima edición fueron nominadas por las mujeres que estuvieron en la misma lista, pero en años anteriores.

Geraldina mide aproximadamente un metro cincuenta, su piel ha sido dorada por el cálido clima de Mindo, ciudad en la que vive y que está ubicada en el noroccidente de la provincia de Pichincha, y tiene cabellos rizados. Desde hace un año  es la presidenta de la Asociación Latinoamericana para el Desarrollo Alternativo (ALDEA), una organización sin fines de lucro que busca construir una sociedad incluyente, equitativa y sustentable, con enfoque de derechos humanos, género e interculturalidad.

Como parte de su lucha, Geraldina Guerra se ha enfocado en recabar información de los femicidios que suceden en Ecuador. Ella también lidera la Alianza para el Mapeo de Femicidios, donde distintas organizaciones, en las 24 provincias del país, reportan  información de diferentes casos de presuntos femicidios por los distintos indicios de violencia. Mensualmente, realizan una base de datos de cuántas mujeres han muerto por femicidios

Muchas veces esta base de datos no coincide con las oficiales, ya que la Fiscalía debe buscar más indicios para poder decir que hubo un femicidio y le puede tomar varios meses hasta recabar los indicios necesarios para determinar si es o no un femicidio.

La activista también mapea casos para la Red Latinoamericana Contra la Violencia de Género. Geraldina Guerra también es el rostro visible de la Red Nacional de Casas de Acogida para víctimas de violencia de género en Ecuador. 

Guerra ha dicho en múltiples que una de las mayores preocupaciones que atraviesan las casas de acogidas es la falta de financiamiento, lo que abona a la incertidumbre de la continuidad de los servicios que brindan a cientos de mujeres que huyen de sus agresores, como lo dijo a GK en enero de 2022.

En su cuenta de Twitter,  Geraldina ha dicho que para ella esta mención “es un reconocimiento al trabajo colectivo. Es para ustedes que acompañan a mujeres víctimas de violencia en distintos territorios”. Además dijo que este es un reconocimiento “para las familias de las víctimas de feminicidio. Es para todas ustedes, con quienes compartimos sueños y esperanzas de una vida libre de violencias para todas”.


Tras esta nominación, Guerra ha pedido al presidente Guillermo Lasso que reciba a las familias víctimas de femicidio, tal como lo ofreció en los diálogos con el movimiento de mujeres. “Señor presidente, reciba a las familias para hablar de reparación integral y para entender que esta no es solamente una cifra puesta en una sentencia, sino que va más allá de eso”. 

  Organizan un proyecto muy bello que se llama flores en el aire con las familias de las víctimas de femicidio...la idea es que se difundan las voces de las madres, padres, hermanxs...



Esta también involucrada en la página Cartografía para la memoria de víctimas de feminicidio


Su cumpleaños es el 13 de septiembre.

https://www.fundacionaldea.org/inicio

https://www.fundacionaldea.org/noticias-aldea/cartografiamemoria

https://www.facebook.com/watch/?v=1984176381924073

https://gk.city/2022/12/07/quien-es-geraldina-guerra-100-mujeres-influyentes/

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miércoles, 25 de enero de 2023

Jolanta Brzeska activista social contra los desahucios




Jolanta Brzeska, nacida Krulikowska (25 de enero de 1947, Varsovia - 1 de marzo de 2011,Varsovia, Polonia) )  fue una activista social polaca. Participó en la defensa de los inquilinos desalojados. Ella murió en 2011 como resultado de un choque térmico, resultado de una intoxicación por monóxido de carbono y quemaduras corporales extensas como resultado de la quema de queroseno. 
El cuerpo de la activista de la Asociación de Inquilinos de Varsovia   se encontró  en el Parque de la Cultura en Powsin. La investigación se refería formalmente a la muerte involuntaria, pero la fiscalía investigó varias posibles versiones, incluyendo suicidio y asesinato.

La investigación sobre la muerte de Brzeska, interrumpida en 2013, no trajo explicaciones inequívocas. Los expertos consideraron improbable la hipótesis de suicidio; La Fiscalía tomó en cuenta la posibilidad de asesinato, entre posibles motivos, el cuestionamiento a los comportamientos de  los propietarios de viviendas en alquiler 

Jolanta Brzeska se convirtió en un icono de la lucha por los derechos de los inquilinos y el símbolo del  movimiento  de  inquilinos , su retrato es utilizado por los creadores de graffitis , también aparece en las banderas durante diversas manifestaciones de la lucha contra los desalojos. La vida  de Brzeska fue la inspiración para la creación de varios textos. La investigación sobre su muerte  se reanudó en 2016.






 En diciembre de 1967 se casó con Kazimierz Brzeski (nacido el 10 de enero de 1941 en Drobin, fallecido el 14 de diciembre de 2007 en Varsovia). Tuvieron una hija, Magdalena. Continuó su educación después de casarse y graduarse de la escuela secundaria en 1970. Trabajó en editoriales y su último lugar de trabajo fue el Instituto de Tecnología Térmica de la Universidad Tecnológica de Varsovia . Desde 2002, Jolanta Brzeska participó en las clases de la Universidad de la Tercera Edad 


 En mayo de 2006, el representante de los herederos, propietarios de su vivienda  rescindieron unilateralmente el contrato de arrendamiento  y aumentaron el alquiler por primera vez. El matrimonio Brzeska, junto con otras familias en una situación similar, establecieron la Asociación de Inquilinos de Varsovia . En 2007, la asociación se registró oficialmente  y desde entonces agrupa a personas que viven en edificios devueltos a los descendientes de los antiguos propietarios, y que están en riesgo de desalojo .. Jolanta Brzeska recibió varios aumentos en el alquiler, que excedieron su pensión. Recibió una orden de desalojo por no pagar el alquiler completo. Los apoderados de los propietarios intentaron hacerse con  su apartamento varias veces, y los métodos de liquidación que ella proponía nunca se implementaron [

Jolanta Brzeska participó en protestas relacionadas con la implementación de sentencias de desalojo. Ella brindó apoyo moral y proporcionó su propio conocimiento legal. También llevó un registro de los casos de desalojo, su progreso y curso. Participó con frecuencia en las reuniones del Ayuntamiento de Varsovia, exigiendo la adopción e implementación de postulados relacionados con la defensa de los inquilinos 
 

El 1 de marzo de 2011, Jolanta Brzeska abandonó el apartamento sin llevarse, ni monedero ni  teléfono . Cuatro  días después, su hija denunció su desaparición en la comisaría  . Seis días después de que ella dejara el apartamento, el informe de una persona desaparecida se vinculó con el hallazgo de un cadáver femenino quemado. Las pruebas genéticas confirmaron que el cuerpo carbonizado pertenecía a Jolanta Brzeska  . La autopsia mostró que la causa directa de la muerte fue el choque térmico, el envenenamiento por monóxido de carbono y quemaduras extensas en el cuerpo causadas por un incendio provocado con queroseno.

Tras la muerte de Jolanta Brzeska, aparecieron numerosos artículos y columnas en la prensa, presentando su lucha por los derechos de los inquilinos, de los que los herederos y nuevos propietarios de las casas asentadas en el sistema anterior intentaban despojarse mediante el sistema de acuartelamiento . El caso de la muerte de Jolanta Brzeska no ha sido esclarecido  . En la etapa inicial de la investigación en 2011, se consideró tanto la hipótesis de autoinmolación como la de homicidio.    Un policía que estaba examinando muestras tomadas del apartamento de Brzeska se pegó un tiro varios días después  .

El peritaje divulgado en febrero de 2013 excluyó la hipótesis del suicidio, la fiscalía consideró la posibilidad de homicidio, y entre los posibles móviles figuraban enemistades entre los dueños de locales y casas de vecindad . La investigación sobre la privación de la vida de Jolanta Brzeska se suspendió el 8 de abril de 2013 debido a la falta de identificación de los autores del asesinato  .

El 19 de agosto de 2016, el Ministro de Justicia y Fiscal General Zbigniew Ziobro anunció la reanudación de la investigación sobre el asesinato de Jolanta Brzeska. El Fiscal General acusó a la primera investigación de adoptar una calificación incorrecta del hecho, En agosto de 2021, la fiscalía volvió a suspender la investigación debido a la falta de detección del autor. Al mismo tiempo, no encontró errores en las acciones anteriores de la policía y la fiscalía 






Reconocimeintos 

Conmemoración del 10º aniversario de la muerte de Jolanta Brzeska
Jolanta Brzeska se ha convertido en un icono de la lucha por los derechos de los inquilinos y en un símbolo del movimiento de inquilinos , su retrato es utilizado por grafiteros , también aparece en pancartas durante diversas manifestaciones  .
El 25 de febrero de 2012 tuvo lugar el estreno de la obra "¿Quién mató a Alona Ivanovna?" en el Teatro Dramático de Varsovia . dirigida por Michał Kmiecik . La obra se inspiró en Crimen y castigo de Dostoievski y en la historia de Jolanta Brzeska  .
Jolanta Brzeska es la heroína de la canción y el video musical "Quién mató a Jolanta Brzeska" filmada por el dúo Kopyt/Kowalski, formado por Szczepan Kopyt y Piotr Kowalski  .
Una canción dedicada a Jolanta Brzeska titulada “Esta es una canción sobre cosas diferentes”, escribió Pablopavo . 
En el sexto aniversario de la muerte de Jolanta Brzeska, el 1 de marzo de 2017, se inauguró una plaza que lleva su nombre en Varsovia, ubicada en la intersección de las calles Zakrzewska e Iwicka en el distrito de Mokotów cerca de la calle Nabielaka, y también se colocó una piedra conmemorativa en el sitio 
En 2017 se grabó para Teatroteka una grabación de la performance "Quema de Joanna" basada en el texto de Magdalena Miecznicka y dirigida por Agata Baumgart .
El 25 de febrero de 2021, el Sejm adoptó una resolución en conmemoración de Jolanta Brzeska en el décimo aniversario de su asesinato  .
El 10 de junio de 2021 recibió la ciudadanía de honor de Varsovia  .
La película " Tenant " de 2021, dirigida por Michał Otłowski , cuenta la historia del escándalo de reprivatización y el asesinato de Brzeska. El papel de Janina Markowska, inspirado en Brzeska, fue interpretado por Sławomira Łozińska .


https://www.wsieciprawdy.pl/wsieci-dlaczego-zginela-jolanta-brzeska-pnews-2984.html
http://mediumpubliczne.pl/2016/02/zamordowana-jolanta-brzeska-oskarza-takze-nas-o-obojetnosc/
http://www.radiomaryja.pl/informacje/polska-informacje/warszawa-jolanta-brzeska-patronem-skweru-mokotowie/
http://politykawarszawska.pl/a/488
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martes, 24 de enero de 2023

Leila Janah comprometida con el fin de la pobreza


Leila Janah (9 de octubre de 1982 - 24 de enero de 2020)  era una mujer de negocios estadounidense. Fue la fundadora y directora ejecutiva de Samasource y LXMI, dos empresas que comparten una misión social común de acabar con la pobreza global dando trabajo a las personas necesitadas. Los 11.000 empleados de Samasource han trabajado bajo contratos con empresas como Microsoft, Google, Facebook, Walmart, Getty Images, Glassdoor y Vulcan Capital. 

Janah nació el 9 de octubre de 1982 en Lewiston, Nueva York, cerca de las Cataratas del Niágara,  y creció en San Pedro, Los Ángeles, California. Era hija de inmigrantes indios que llegaron a Estados Unidos sin nada. Janah describió su infancia como difícil, a menudo debido a la falta de seguridad financiera . Cuando era adolescente, Janah trabajó en muchos trabajos, entre ellos el de niñera . Asistió a la Academia de Matemáticas y Ciencias de California. Ganó una beca a los 17 a través de American Field Services y los convenció de que la dejaran dedicarla a enseñar en Ghana , donde pasó 6 meses durante su último año de secundaria.  En Ghana, Janah enseñó inglés a jóvenes estudiantes de la aldea de Akuapem, muchos de los cuales eran ciegos . Janah ha citado esta experiencia temprana como la chispa de su pasión por trabajar en África, y continuó visitando el continente durante su tiempo en la universidad. 

Janah asistió a la Universidad de Harvard, donde se graduó en 2005 con un título en Estudios de Desarrollo Africano. Mientras estaba en Harvard, Janah realizó trabajo de campo en Mozambique, Senegal y Ruanda y fue consultora y autora de artículos para el Banco Mundial. Development Research Group y Ashoka sobre derechos sociales y económicos. 

Al graduarse, Janah trabajó como consultora de gestión con Katzenbach Partners, centrándose en empresas de salud, móviles y de subcontratación. Una de las primeras asignaciones de Janah con Katzenbach Partners fue la gestión de un centro de llamadas en Mumbai. En el centro de llamadas, Janah conoció a un joven que viajaba todos los días en rickshaw desde Dharavi, uno de los barrios marginales más grandes del sur de Asia, para trabajar en el centro. Janah ha citado esta experiencia como la inspiración para Samasource, la organización sin fines de lucro que fundó en 2008. 

Janah dejó Katzenbach Partners en 2007 para convertirse en investigadora visitante en la Universidad de Stanford con el Programa de Justicia Global. Ese año, cofundó Incentives for Global Health  que estableció un plan para incentivar el desarrollo de nuevos medicamentos. para enfermedades desatendidas. 


En 2008, Janah lanzó Samasource (entonces llamado Market for Change), una idea que se inspiró en el tiempo que pasó en África y su experiencia administrando un centro de llamadas en Mumbai. Samasource ofrece datos de capacitación y está impulsado por la misión de ampliar las oportunidades para las personas de bajos ingresos a través de la economía digital. Su modelo de negocio social ha ayudado a más de 50.000 personas a salir de la pobreza. Una de las primeras organizaciones en participar en el abastecimiento de impacto,  los trabajadores de Samasource están capacitados en habilidades informáticas básicas y reciben un salario digno  por su trabajo. 

Además, Samasource ofrece una serie de programas de impacto para garantizar que sus trabajadores avancen en sus carreras y aprendan habilidades para la vida. Estos programas incluyen educación sobre salud y bienestar, desarrollo de habilidades profesionales, un programa de becas para ayudar con los costos de educación continua y el Desafío GiveWork, un programa para proporcionar microcréditos y tutoría a aspirantes a emprendedores. Samasource ha sido nombrada una de las "Empresas más innovadoras" de Fast Company  y cuenta entre sus clientes a Walmart, Google, General Motors y Microsoft. 


En 2013, Janah fundó Samaschool (anteriormente SamaUSA), un programa que saca a las personas de la pobreza al proporcionar capacitación en habilidades digitales y una conexión a trabajos basados ​​en Internet que pagan un salario digno.  Samaschool operaba programas en persona en Arkansas, California, Nueva York y Kenia, así como dando clases en línea a nivel internacional. Los cursos de Samaschool capacitaron a  estudiantes en alfabetización digital, preparación  laboral y estimulo para conseguir un trabajo independiente. 


Samaschool comenzó con un programa piloto en el vecindario de Bayview-Hunters Point en San Francisco. El modelo originalmente se centró en capacitar a los estudiantes para que realicen trabajos digitales de manera competitiva, para prepararlos para el éxito en sitios de trabajo en línea como Taskrabbit y Upwork (luego oDesk y Elance). El programa se introdujo por primera vez en un artículo de TechCrunch de 2011  que generó controversia por su afirmación de que los estadounidenses podían competir con los trabajadores africanos y asiáticos que pueden permitirse aceptar asignaciones que pagan tarifas más bajas. Más tarde, Samaschool cambió su enfoque para enseñar a los estudiantes las habilidades necesarias para obtener trabajo en el concierto.

"Leila tenía la visión de llevar la dignidad del trabajo y la promesa de un salario digno a los más vulnerables del mundo

Leila Janah,  empleaba a miles de personas desesperadamente pobres en África e India con la ferviente creencia de que los trabajos, no las limosnas, ofrecían el mejor escape de la pobreza, murió el 24 de enero en Manhattan. Ella tenía 37 años.

 Conduciendo por la ciudad en auto rickshaw, pasó por un enorme barrio pobre. Pero después de llegar al centro de subcontratación, encontró un equipo de trabajadores educados de clase media. Pocos, de los pobres cercanos estaban empleados allí.

"¿No podría la gente de los barrios bajos hacer algo de este trabajo?" recordó haber pensado, en una entrevista con la revista Wired en 2015.

Resultó ser un momento estimulante para la Sra. Janah, quien calificó el intelecto de las personas más pobres del mundo como “el mayor recurso sin explotar” en la economía global.

Luego comenzó a fundar Samasource en Nairobi, Kenia, en 2008 - "sama" significa "igual" en sánscrito - con el objetivo de emplear a personas pobres, por un salario digno, en trabajos digitales como etiquetado de fotografías y anotación de imágenes en lo que ella llamó centros de entrega en Kenia, Uganda e India. Los trabajadores generan datos que se utilizan para proyectos tan diversos como automóviles autónomos, tecnología de videojuegos y software que ayuda a los guardaparques del África subsahariana a prevenir la caza furtiva de elefantes.

Al menos la mitad de las personas contratadas por Samasource eran  mujeres, dice la compañía.

"Leila tenía la visión de llevar la dignidad del trabajo y la promesa de un salario digno a los más vulnerables del mundo", dijo Kennedy Odede, fundador y director ejecutivo de Shining Hope for Communities, una organización de base en Kenia que ha trabajado con Samasource. A través de su trabajo, agregó, "los jóvenes comenzaron a ver diferentes posibilidades para su futuro".

Su compañía ha ayudado a unas 50.000 personas (11.000 trabajadores y sus dependientes) y evalúa regularmente si cumple con los requisitos de salario digno, dijo Wendy González, directora ejecutiva interina de Samasource, en una entrevista telefónica.

Otra empresa desarrollada por la Sra. Janah es LXMI, una línea de cosméticos de lujo que tiene la misma misión que Samasource: contratar a personas marginadas y darles un salario decente. Iniciado en 2015, emplea a cientos de mujeres pobres a lo largo del valle del río Nilo, principalmente en Uganda, para cosechar nueces Nilotica y convertirlas en una mantequilla que se exporta a los Estados Unidos para su uso en la producción de sus productos para el cuidado de la piel. Se ha contratado a más personas en otros países africanos y en la India para cosechar otros ingredientes.

La idea de LXMI se le ocurrió a la Sra. Janah durante una visita a Benin, en África Occidental, donde vio a la gente local cultivar nueces de karité, de las que se extrae una mantequilla, en sus patios.

"Dije: 'Construyamos una industria de exportación, pero solo para las mujeres pobres'", dijo a la revista Fast Company en 2016. "Podemos resolver la pobreza y al mismo tiempo mejorar nuestra piel".

El deseo de Leila de ayudar a mejorar el mundo ganó fuerza cuando estaba en la escuela secundaria y se unió al grupo  local de la American Civil Liberties Union. 

https://www.santander.com/es/sala-de-comunicacion/santander-conferencia-internacional-de-banca/biografias/leila-janah

https://en.wikipedia.org/wiki/Leila_Janah

https://www.nytimes.com/2020/01/30/business/leila-janah-dead.html?smid=fb-nytimes&smtyp=cur&fbclid=IwAR3hNMv-zo_UC6vaewFeq8tMzXMgyEuEKaqlpYsBNAbIBtYbRdDUX8q215s

https://www.eveprogramme.com/33160/leila-janah-leadership/

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lunes, 23 de enero de 2023

Gertrude Belle Elion, Nobel de Fisiología y Medicina en 1988



Gertrude Belle Elion (Nueva York, 23 de enero de 1918-Carolina del Norte, 21 de febrero de 1999) fue una bioquímica y farmacóloga estadounidense, que recibió en 1988 el Premio Nobel de Fisiología y Medicina por su "descubrimientos de los principios clave sobre el desarrollo y el tratamiento de medicamentos"

Nacida en la ciudad de Nueva York, hija de emigrantes judíos, se licenció en el Hunter College en 1937 y en la Universidad de Nueva York en 1941. Impedida de obtener un puesto de investigadora debido a su condición de mujer, trabajó como asistente de laboratorio y profesora de instituto, antes de convertirse en asistente de George H. Hitchings en la compañía farmacéutica Burroughs-Wellcome (actualmente GlaxoSmithKline). Nunca obtuvo un título formal de doctora, pero posteriormente fue reconocida con un título honorario por la Universidad George Washington. Enseñó en la Universidad de Duke.

A la hora de decidirse por una especialización en sus estudios le influyó mucho la enfermedad que padecía su abuelo, con el que estaba muy unida, y que murió de cáncer cuando ella tenía 15 años. Este hecho la motivó a ahondar más en esa enfermedad y en el modo de curarla. Por tanto, se decidió por la rama científica: química.

Tal y como relatan Laia Rosich y Félix Bosch de la Fundación Dr. Antoni Esteve, Elion siempre mostró interés por adquirir nuevos conocimientos. Ambos afirman que fue una persona con gran determinación y perseverancia, lo que le permitió afrontar los prejuicios contra su condición de mujer.

Estudió Química en el Hunter College cuando sólo tenía 15 años, dos menos de lo que correspondía. Elion consiguió cursar la licenciatura de forma gratuita gracias a su buen expediente académico. El crack financiero de 1929 había afectado de modo considerable a la situación económica de la familia, que no podía permitirse pagar los estudios de su hija en la Universidad.

Las dificultades también continuaron al salir de la Universidad. Como en toda crisis económica, no había mucho trabajo. Además, las mujeres científicas tenían más difícil el acceso al mundo laboral por aquel entonces. "En una entrevista de trabajo, fue rechazada por temor a distraer la atención de los trabajadores que, por supuesto, eran todos hombres", cuentan Rosich y Bosch. Elion combinó la enseñanza con un pequeño empleo de ayudante de laboratorio para costearse los estudios de postgrado.

En 1939 empezó un máster en Química en la Universidad de Nueva York. Era la única mujer que había. Trabajaba por la mañana como recepcionista en un consultorio médico y por las tardes como profesora de química y física. Dedicaba las noches y los fines de semana a estudiar el máster, el cual terminó en 1941.

El mismo año que Elion terminó el máster, máxima titulación académica que consiguió, su prometido falleció a causa de una endocarditis bacteriana. Una enfermedad que fue curable sólo unos años después con la llegada de la penicilina. La pérdida de ambos seres queridos fue el detonante para esforzarse en mayor medida por encontrar un tratamiento a las enfermedades que sufrieron.


La llegada de la Segunda Guerra Mundial cambió las reglas del juego que hasta entonces había. Muchos hombres que se dedicaban a la ciencia tuvieron que irse al frente, así que por primera vez, las mujeres podían optar a puestos de trabajo antes inaccesibles. Elion estuvo trabajando como química analítica en una empresa de alimentación un año y medio hasta que lo cambió por un puesto de investigadora en la farmacéutica Johnson & Johnson.

En 1944 la joven pudo acceder a un trabajo como ayudante de George H. Hitchings en la compañía farmacéutica Burroughs-Wellcome (actualmente GlaxoSmithKline). En su laboratorio, la científica pasó de ser experta en química orgánica a adentrarse en los campos de la bioquímica, la inmunología, la farmacología…


Era una época en la que aún no se conocían bien los ácidos nucleicos (la estructura de la doble hélice se descubrió en 1953), pero Elion y Hitchings plantearon una hipótesis: si las células de los seres vivos necesitaban sintetizar ácidos nucleicos, podían bloquear de algún modo el crecimiento de bacterias, parásitos o células cancerosas (cuyo metabolismo es más rápido que el de las células sanas) introduciendo piezas erróneas en el organismo. Esta teoría conocida como la teoría de los antimetabolitos necesitaba de complejos estudios de síntesis química. La clave era fabricar moléculas muy similares a las bases pirimidínicas y púricas de los ácidos nucleicos, pero que tuvieran algún error estructural que consiguiera detener su metabolismo. Es decir, Elion y Hitchings utilizaron las diferencias bioquímicas entre células humanas normales y patógenas (agentes causantes de enfermedades) para diseñar fármacos que pudieran eliminar o inhibir la reproducción de patógenos particulares sin dañar las células huéspedes. Pasaban así de la 'prueba de ensayo y error' a una estrategia mucho más racional, directa y a la larga, eficaz para diseñar fármacos que pudieran eliminar o inhibir la reproducción de patógenos particulares sin dañar las células huéspedes.1​

A los dos años de trabajar en el laboratorio de Burroughs Wellcome, Elion se vio obligada a elegir entre el doctorado y su trabajo en la compañía farmacéutica. Por presiones del decano del Brooklyn Polytechnic Institute, donde realizaba la tesis a tiempo parcial, la joven científica abandonó sus estudios para dedicarse a la ingeniosa labor de sintetizar antimetabolitos. Y paradójicamente años después se convirtió en Premio Nobel sin haber obtenido el doctorado. Nunca llegó a obtener el título oficial de doctora, pero posteriormente fue reconocida con tres doctorados honoris causa por la Universidad George Washington, la Universidad de Brown y la Universidad de Míchigan.​

El trabajo con Hitchings dio sus primeros frutos a finales de la década de los 40. Lograron demostrar que "la inhibición de la síntesis del ADN en las células tumorales, las bacterias y los virus, podía conseguirse utilizando análogos de los ácidos nucleicos", cuentan Rosich y Bosch. En 1948, Elion sintetizó por primera vez la diaminopurina. Este compuesto inhibía el crecimiento de Lactobacillus casei mediante su incorporación a las cadenas de ADN. Los estudios clínicos de este compuesto mostraron resultados esperanzadores en el tratamiento de la leucemia. Sin embargo, también se observaron efectos secundarios relacionados con náuseas y vómitos. A pesar del revés, Hitchings y Elion no dejaron de trabajar en ello. Tres años después, sintetizaban dos derivados que inhibían la biosíntesis purínica:​ la 6-tioguanina y la 6-mercaptopurina. "Especialmente importante fue la mercaptopurina", explica Baños. Considerado el primer anticanceroso eficaz en la lucha contra la leucemia infantil, permitió aumentar la supervivencia de los niños de 3 a 12 meses.​

Sus resultados conllevaron a la rápida aprobación del fármaco por parte de la Administración de Medicamentos y Alimentos de Estados Unidos (FDA por sus siglas en inglés). La síntesis de la mercaptopurina marcó, sin duda, un antes y un después en la historia de la medicina: actualmente el compuesto se usa en combinación con otros fármacos en pacientes con leucemia linfoide aguda. Con ello, el pronóstico de esta enfermedad es mucho más favorable, pues remite en torno al 80% de los casos y los niños que la superan alcanzan la vida adulta.

El trabajo de Gertrude B. Elion, el cual desembocó en terapias curativas. Así fue como en 1950 llegaría la pirimetamina, un medicamento exitoso en el tratamiento de la malaria. La lista de fármacos pronto comenzó a crecer con la trimetoprima o la azatioprina. En este segundo caso, pudieron demostrar su eficacia como inmunosupresor en pacientes receptores de trasplantes. Otros trastornos, como la gota, la artritis reumatoide o la leishmaniasis, fueron por fin combatidos gracias a la labor de estos investigadores.

Cuando Hitchings se jubiló en 1967, Gertrude B. Elion siguió trabajando al frente del grupo como Jefa del Departamento de Terapia Experimental de Borroughs Wellcome. Meses después llegó el aciclovir, considerado como el primer fármaco antiviral que bloqueaba la replicación del virus del herpes. Elion se retiró en 1983, pero no dejó de lado su pasión por la ciencia. Continuó como investigadora emérita, ayudando en el desarrollo del primer medicamento contra el SIDA: la zidovudina (AZT).

También trabajó para el Instituto Nacional del Cáncer, la American Association for Cancer Research y la Organización Mundial de la Salud.

Aunque su mayor investigación, y por la que le otorgaron el Premio Nobel en Fisiología o Medicina 1988 junto a George Hitchings y James W. Black, es el estudio de las diferencias bioquímicas entre células humanas normales y patógenas para diseñar fármacos que pudieran eliminar o inhibir la reproducción de patógenos particulares sin dañar las células huéspedes. Otros premios que recibió son la Medalla Nacional a la Ciencia (1991) y el Premio Lemelson-MIT al logro de toda una vida (1997). En 1991 se convirtió en la primera mujer perteneciente al National Inventors Hall of Fame.​

Murió por causas naturales en Carolina del Norte en 1999, con 81 años de edad.​ Permaneció soltera y nunca tuvo hijos.​




Descubrimientos
6-mercaptopurina (Purinetol), el primer tratamiento contra la leucemia. 
Azatioprina (Imuran), el primer agente inmunosupresor, usado en los trasplante de órganos.
Alopurinol (Zyloprim), contra la gota.
Pirimetamina (Daraprim), contra la malaria.
Trimetoprim (Septra), eficaz frente a las meningitis bacterianas y algunos tipos de septicemia, e infecciones bacterianas del tracto urinario y respiratorio.
Aciclovir (Zovirax), contra virus Herpes.
Nelarabina para el tratamiento del cáncer.

https://www.advancedsciencenews.com/pioneers-in-science-gertrude-b-elion/

https://www.nobelprize.org/womenwhochangedscience/stories/gertrude-elion

https://www.historiadelamedicina.org/elion.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Gertrude_Belle_Elion
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domingo, 22 de enero de 2023

Vivienne Haigh-Wood Eliot inspiradora abandonada




Vivienne Haigh-Wood Eliot (28 de mayo de 1888 - 22 de enero de 1947) fue una institutriz y escritora inglesa, conocida por su matrimonio en 1915 con el poeta estadounidense TS Eliot . Su legado, y la medida en que ella influyó en el trabajo de Eliot, ha sido objeto de mucho debate. La han visto diversamente como una mujer fatal que tentó al patricio Eliot en un matrimonio desastroso, o como su musa , sin la cual nunca se habría escrito parte de su obra más importante. Valerie Eliot , la segunda esposa del poeta (desde 1957) reclamó los derechos de autor de los escritos de Haigh-Wood en 1984, incluidos sus diarios privados, lo que ha complicado la investigación sobre su papel en la vida de Eliot. 

Haigh-Wood conoció a Eliot en Oxford en marzo de 1915, mientras estudiaba filosofía en el Merton College y trabajaba como institutriz en Cambridge. Se casaron en la Oficina de Registro de Hampstead tres meses después. Permanecieron casados ​​hasta su muerte en 1947, pero la pobre salud física y mental de Haigh-Wood, y la aparente intolerancia de Eliot, produjeron una relación tormentosa, empeorada por las acusaciones de que tuvo una aventura con el filósofo Bertrand Russell . 

Eliot hizo arreglos para una separación formal en febrero de 1933, y luego la rechazó por completo, ocultándose de ella e instruyendo a sus amigos, incluidos los miembros del Bloomsbury Group y del editor Faber & Faber , de los que era director, para que no le dijeran dónde estaba. . Su hermano la envió a un asilo en 1938, después de que la encontraran deambulando por las calles de Londres a las cinco de la mañana, aparentemente preguntándole si habían degollado a Eliot. Aparte de un intento de fuga, ella permaneció allí hasta que murió nueve años más tarde a la edad de 58 años; se dice que sufrió un ataque al corazón, aunque existe la sospecha de que tomó una sobredosis. Eliot ganó el Premio Nobel de Literatura el año siguiente. 

Carole Seymour-Jones escribe que fue fuera de la confusión del matrimonio que Eliot produjo The Waste Land , uno de los mejores poemas del siglo XX.  La cuñada de Eliot, Theresa, dijo sobre la relación: "Vivienne arruinó a Tom como hombre, pero ella lo hizo como un poeta". 


Haigh-Wood nació en Knowsley Street, Bury, Lancashire, la primera hija de Rose Esther ( nacida  Robinson 1860-1941) y Charles Haigh-Wood (1854-1927), artista y miembro de la Real Academia de las Artes. . Charles era local en el área, pero su esposa nació en Londres, donde la pareja había estado viviendo, y habían regresado a Bury para una exposición de las pinturas de Charles en un club de caballeros, con Rose Esther embarazada. El viaje puede haber desencadenado el nacimiento antes de lo esperado, y Haigh-Wood nació en Lancashire en lugar de Londres. 

Ella fue registrada al nacer como Vivienne Haigh, aunque como adulta se llamaba a sí misma Haigh-Wood. Su abuelo paterno era Charles Wood, un creador de cuadros e ilustrador de Bolton, por lo que su padre se hizo llamar Charles Haigh-Wood para distinguirse. El "Haigh" vino de su madre, Mary Haigh, originalmente de Dublín. Mary Haigh había heredado siete casas adosadas en Kingstown (ahora Dún Laoghaire ), un suburbio de Dublín, que le dio a la familia estabilidad financiera, permitiendo que el padre de Haigh-Wood estudiara en el Manchester Art College y la Royal Academy School en Londres. 

Charles Haigh-Wood heredó la propiedad de su madre cuando ella murió, así como la casa familiar en 14 Albion Place, Walmersley Road, Bury, y se convirtió en propietario, lo que le permitió trasladar a su esposa y Haigh-Wood a Hampstead, un barrio de moda parte del norte de Londres. Se establecieron en una casa en  Compayne Gardens alrededor de 1891.  El hermano de Haigh-Wood, Maurice, nació allí en 1896; luego pasó a entrenar en Sandhurst y luchó durante la Primera Guerra Mundial . Aunque la familia era claramente acomodada, Seymour-Jones escribe que Haigh-Wood estaba avergonzada de su conexión con Lancashire, percibida como de clase trabajadora, y se quedó con una sensación de inferioridad que la hizo sentirse cohibida y esnob, especialmente cuando se mezcla con los aristocráticos amigos londinenses de Eliot. 


Poco se sabe de su educación. Tocaba el piano, pintaba, tomaba clases de ballet, era una buena nadadora y trabajó durante un tiempo como institutriz de una familia en Cambridge. Tenía múltiples problemas de salud y fue diagnosticada con tuberculosis del hueso en su brazo izquierdo cuando era una niña; esto fue antes del descubrimiento de los antibióticos y aparentemente poco se podía hacer al respecto.  Fue tratada por Sir Frederick Treves y contaba que había tenido tantas operaciones, que no tenía ningún recuerdo de su vida antes de la edad de siete años. 

Ella también estaba tenia de menstruaciones abundantes e irregulares,  y sufría de una  grave tensión premenstrual , que  le provocaba cambios de humor, desmayos y migrañas . Ella insistiría en lavar su propia ropa de cama, a menudo dos veces al día, y se llevaría las sábanas a  su casa para lavarlas  cuando estaba de vacaciones,  Dándose el caso de un  hotel que reclamó que las había robado. Aparentemente no podía pedirle ayuda a su madre. Eventualmente, su madre la llevó a un médico que le recetó bromuro de potasio para sedarla, lo que probablemente significaba que había diagnosticado " histeria ", una etiqueta común para mujeres difíciles. 
A medida que las facturas médicas aumentaron, también lo hizo el resentimiento de su familia hacia ella. Su hermano, Maurice, la culpó por lo que él vio como su segunda educación, porque no le quedaba dinero para enviarlo a la escuela pública . Ella se comprometió con un maestro de escuela, Charles Buckle, en 1914, pero la madre de Buckle aparentemente no estaba contenta al respecto. Los problemas de salud de Haigh-Wood convencieron a Rose Haigh-Wood de que su hija sufría de "locura moral". Ella decidió que Haigh-Wood no debería casarse ni tener hijos, y retiró el consentimiento de la familia para el matrimonio. 


Haigh-Wood conoció a Tom Eliot alrededor de marzo de 1914 en un baile en Londres, donde tomó un té con ella y un amigo. Se encontraron de nuevo poco después en una comida .

De acuerdo con otro amigo de Eliot, Sacheverell Sitwell , Eliot  se había fijado en  Haigh-Wood anteriormente  junto al  río Cherwell . 

 Eliot era un hombre reprimido, tímido, de 26 años, que estaba aburrido en Oxford y escribió que era muy bonito, "pero no me gusta estar muerto".  Ella era extravagante, una gran bailarina, decía  lo que pensaba, fumaba en público, vestía colores llamativos y parecía una actriz. Impresionado por sus antecedentes aparentemente ricos, el padre artista y el hermano de Sandhurst, no se dio cuenta de que, dentro del rígido sistema de clase de inglés, Haigh-Wood no era rival para su formación en Nueva Inglaterra o para los aristócratas ingleses con los que había rodeado él mismo.  Algunos de sus amigos, incluido Aldous Huxley, dijeron que les gustaba Haigh-Wood precisamente porque era vulgar. Por su parte, se enamoró de Eliot, viendo en él lo que ella describió como "la llamada al mundo salvaje que está en los hombres". 


Eliot estuvo en Oxford solo un año, y se esperaba que regresara a Harvard para comenzar una carrera como filósofo académico, una idea contra la cual se oponía. Él quería ser un poeta. Había terminado The Love Song de J. Alfred Prufrock en 1911, el poema que se convertiría en su nombre cuando se publicó en Chicago en 1915, y pensó que quedarse  en Inglaterra como una forma de escapar de los planes de sus padres para él. 




Cuando tenía 60 años, Eliot escribió que era inmaduro y tímido en ese momento, y que probablemente estaba enamorado de Emily Hale, una bostoniana con quien había tenido una relación en los Estados Unidos.  Lo que él quería de Haigh-Wood, dijo, era un coqueteo. Pero un encuentro con el poeta estadounidense Ezra Pound lo había persuadido de que la búsqueda de poesía era posible, y casarse con Haigh-Wood significaba que podía quedarse en Inglaterra y evitar Harvard.  Eliot le dijo a su amigo, Conrad Aiken , que quería casarse y perder su virginidad. 

La pareja se casó después de tres meses, el 26 de junio de 1915, en la Oficina de Registro de Hampstead en Londres, con Lucy Ely Thayer (hermana de Scofield) y la tía de Haigh-Wood, Lillia C. Symes, como testigos. Eliot firmó "sin ocupación" en el certificado y describió a su padre como fabricante de ladrillos. [ Ninguno de ellos le dijo nada  a sus padres. 




Eliot hizo arreglos para una separación formal en febrero de 1933 y, a partir de entonces, rechazó por completo a Haigh-Wood, ocultándose de ella e instruyendo a sus amigos para que no le dijeran dónde estaba. Ella no podía aceptar el final de la relación. Sus esfuerzos por encontrarlo se le aparecieron a sus amigos para confirmar que ella estaba mentalmente enferma.

La última vez que lo vio fue el 18 de noviembre de 1935 en la Feria del Libro del Sunday Times en Regent Street , Londres, donde daba una charla. Llevando a su perro, Polly, y tres de sus libros, llegó con la ropa que ella había empezado a usar para representar sus obras: un uniforme de la Unión Británica de Fascistas , una boina negra y una capa negra. Ella escribió en su diario:

Le volví una cara de tal alegría que nadie en esa gran multitud podría haber tenido dudas en un momento. Solo dije, Oh Tom , y él tomó mi mano, y dijo cómo lo haces , en voz bastante alta. Luego caminó directamente hacia la plataforma y pronunció una conferencia sumamente inteligente y bien pensada. ... Me quedé todo el tiempo, sosteniendo Polly hasta alta en mis brazos. Polly estaba muy emocionada y salvaje. Mantuve mis ojos en la cara de Tom todo el tiempo, y seguí asintiendo con la cabeza hacia él, y haciendo signos alentadores. Parecía un poco mayor, más maduro e inteligente, mucho más delgado y no bien o robusto o rumboso en absoluto . No hay señales de que una mujer se preocupe por él.

Mientras firmaba copias de los libros para ella, ella le preguntó: "¿Volverás conmigo?" y él respondió: "No puedo hablar contigo ahora", luego se fue con otra persona. 

Vivienne fue internada en el hospital psiquiátrico Northumberland House en Woodberry Down, Manor House, Londres , en 1938, y permaneció allí hasta su muerte. Aunque Eliot todavía era legalmente su esposo, nunca la visitó. 


Carole Seymour-Jones, una de las biógrafos de Haigh-Wood, argumenta que había una fuerte veta de misoginia en la forma en que Eliot consideraba a Haigh-Wood. Le escribió a un amigo que Haigh-Wood tenía "una mente original, y no la considero para nada femenina". 

Louis Menand argumenta en The New Yorker que Eliot consideraba a las mujeres de la misma manera que consideraba a los judíos, y consideraba que ambos eran responsables de la irracionalidad y el romanticismo. Estaba incómodo con la sexualidad femenina, lo que llevó a Seymour-Jones a sospechar que era homosexual, lo que se manifestó tanto en su poesía como en su actitud hacia el cuerpo de Haigh-Wood. Menand escribe que el trabajo de Eliot está repleto de mujeres hipersexuales, a quienes vio como suculentas modernas , como Grishkin en sus " Susurros de la inmortalidad " (1919). 

Escritura
Haigh-Wood escribió varias historias y reseñas para The Criterion , la revista literaria que Eliot fundó, utilizando los seudónimos FM, Fanny Marlow, Feiron Morris, Felise Morrison e Irene Fassett.



https://www.nytimes.com/1994/12/02/movies/film-review-the-dark-side-of-genius-and-its-supporting-cast.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Miranda_Richardson
https://en.wikipedia.org/wiki/Vivienne_Haigh-Wood_Eliot
Ton and Viv

https://www.fotogramas.es/peliculas-criticas/a10152/tom-y-viv/
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