Mary Nash historiadora

Mary Josephine Nash Baldwin (Limerick, 1947), conocida como Mary Nash, es una historiadora, profesora y autora irlandesa.

Tiene la nacionalidad española desde 1970 y actualmente reside entre Barcelona y Caldes de Malavella, España. Es pionera en el estudio de la historia de las mujeres, del género y del feminismo en España. Es especialista en historia de las mujeres, representaciones culturales y de género, obrerismo, movimientos sociales, culturas políticas y diversidad cultural en el siglo XX. Su investigación pionera se centró en las mujeres, ciudadanía y resistencia antifascista durante la Segunda República y la Guerra civil. Ha publicado sobre feminismos, género y ciudadanía, culturas políticas y las fronteras cambiantes entre público y privado. Su investigación se ha dedicado a la cultura política del feminismo en el marco de la Transición democrática. También se ha consagrado al estudio de la intersección entre discursos de alteridad, diversidad cultural, género, migración o turismo de masas como escenarios transformadores de prácticas sociales y de género en la sociedad catalana y española.

En 1967 se licenció en historia y civilización francesa en la Universidad Nacional de Irlanda de Cork. Realizó un postgrado en historia en el Instituto Universitario de Estudios Europeos de Turín, Italia, en 1968 y luego se trasladó a Barcelona. En 1974, aún bajo la dictadura franquista, inauguró una asignatura sobre historia del feminismo y de las mujeres en la licenciatura de historia de la Universidad de Barcelona, donde se doctoró en 1977 en la especialidad de historia moderna con la tesis La mujer en las organizaciones políticas de izquierdas en España, 1931-1939. En 1982 fundó y dirigió el Centro de Investigación Histórica de la Mujer (CIHD), Universidad de Barcelona, el primer espacio universitario en España dedicado a la historia de las mujeres. En 1991 dirigió en este Centro el primer postgrado universitario en estudios de género en formación en coeducación no sexista. Desde 1988 es miembro fundador del consejo de redacción de la revista Historia Social. Participó en la primera reunión del comité nacional de la International Federation for Research in Women´s History (IFRWH) en 1989 en Bellagio, Italia. En 1990 impulsó la creación de la Comisión Interuniversitaria que dio pie a la fundación de la Asociación Española de Investigación Histórica de las Mujeres (AEIHM) en 1991. Fue la presidenta de la AEIHM en su primera etapa (1991-1997).​ En 1994 fue cofundadora de Arenal, revista de historia de las mujeres, de la cual siguia como codirectora en 2025. En 1997 fundó el Grupo Consolidado de Investigación Multiculturalismo y Género de la Universidad de Barcelona.

En 1984 obtuvo el premio Emilia Pardo Bazán por el trabajo Presencia y protagonismo. Aspectos de la historia de las mujeres. En 1995 la Generalidad de Cataluña le concedió la Creu de Sant Jordi. En 2008 recibió la Medalla al Trabajo President Macià, distinción que se concede a la iniciativa en el quehacer científico. En 2010 fue investida Doctora Honoris Causa por la Universidad de Granada y en 2018 por la Universidad Rovira i Virgili, Tarragona. Ha sido galardonado con el Premio Territorios de la Memoria (2020) en reconocimiento de su labor de recuperación de la memoria historia de las mujeres. Fue Presidenta de la Comisión de Humanidades de la Agencia de Calidad Universitaria de la Generalitat de Cataluña. En 2022 la Universidad de Barcelona promovió su candidatura al Premio Princesa de Asturias en su categoría de Ciencias Sociales. En 2024 fue otorgada el Premio de Honor Sapiens por su trayectoria pionera en la historia de las mujeres. 

Colaboró con la red europea de género European Network of Women´s Studies del Consejo de Europa en relación con las transiciones democráticas y la igualdad y derechos de las mujeres. Ha colaborado con la UNESCO y la Comisión Europea.

Obra

Mujeres libres: España 1936-1939. Barcelona: Tusquets, 1975.

Femmes libres. Espagne 1936-1939, Claix, La Pensée Sauvage, 1977. (Traducción).

Mujeres libres: Die Freien in Spanien. 1936-1939, Berlin,  Karin Kramer Verlag, 1979. (Traducción).

Mujer y movimiento obrero en España. Barcelona: Fontamara, 1981.

Historia y género: las mujeres en la Europa moderna y contemporánea. James S. Amelang, Mary Nash. Valencia: Institució Alfons el Magnánim, 1990.

Experiencias desiguales: conflictos sociales y respuestas colectivas: siglo XIX. Susanna Tavera y Mary Nash. Madrid: Síntesis, 1994.

Defying Male Civilization: Women in the Spanish Civil War. Denver: Arden Press, 1995.

Rojas: las mujeres republicanas en la Guerra Civil española. Madrid: Taurus, 1999, Random House 2024.

Género. Identidad urbana y participación ciudadana: en torno al Once de septiembre. Barcelona: Institut de Cultura, 2000.

Mujeres en el Mundo. Historia, retos y movimientos. Madrid: Alianza, 2004, 2017.

Inmigrantes en nuestro espejo: inmigración y discurso periodístico en la prensa española. Barcelona: Icaria/Antrzyt, 2005.

Dones en transició: de la resistència política a la legitimitat feminista: les dones en la Barcelona de la Transició. Barcelona: Ajuntament de Barcelona, 2007.

Trabajadoras: un siglo de trabajo femenino en Cataluña [1900-2000]. Barcelona: Generalitat de Catalunya, 2010. 

https://es.wikipedia.org/wiki/Mary_Nash_(historiadora)

Leer más...

Frances Power Cobbe activista por los derechos de las mujeres, filántropa y filósofa

Frances Power Cobbe (Donabate, 4 de diciembre de 1822 – Gales, 5 de abril de 1904) fue una escritora irlandesa, reformadora social, activista anti-vivisección y líder de la campaña de sufragio femenino. Fundó varios grupos de defensa de los animales, incluyendo la National Anti-Vivisection Society (NAVS) en 1875, y la British Union for the Abolition of Vivisection (BUAV) en 1898, y fue miembro del consejo ejecutivo de la Sociedad Nacional para el Sufragio de las Mujeres de Londres.

Fue autora de varios libros y ensayos, entre ellos The Intuitive Theory of Morals (1855), On the Pursuits of Women (1863), Cities of the Past (1864), Criminals, Idiots, Women and Minors (1869), Darwinism in Morals (1871) y Scientific Spirit of the Age (1888).

Cobbe se educó en casa, excepto por dos años en una escuela en Brighton. Según su biógrafa, Barbara Caine: "Cobbe consideraba su educación, que costó £ 1000, como una interrupción de su educación y una completa pérdida de tiempo. El ruido, la frivolidad, la rutina sin sentido y la falta total de estimulación intelectual contrastaba fuertemente con su una vida placentera en el hogar, pasada en estrecho contacto con su consumada y amada madre".

En 1838, Cobbe fue retirada de la escuela cuando la mala salud de su madre obligó a que ella se hiciera cargo de la casa. Continuó sus estudios y su pérdida de la fe causó considerable angustia a su madre, que murió en 1847. Cuando confesó algunas de sus dudas religiosas a su padre, fue expulsada de la casa para vivir con su hermano. Después de varios meses se le permitió volver a casa para actuar como ama de llaves. Cobbe molestó aún más a su padre al publicar Ensayo sobre la teoría de la moral intuitiva (1855).

A Cobbe le quedó un pequeño legado cuando su padre murió en 1857. Al año siguiente se mudó a Bristol, donde vivió con Mary Carpenter, la filántropa y reformadora social unitaria, ayudándola con sus escuelas irregulares y su trabajo reformatorio. Barbara Caine ha señalado: "Este arreglo duró solo unos meses. Cobbe deseaba una forma de amistad más íntima que la que Carpenter podía ofrecer, y la falta total de interés de Carpenter en las comodidades de las criaturas era intolerable para Cobbe".

Se mudó a Londres, donde se ganaba la vida escribiendo para periódicos y revistas. En 1861, sus artículos sobre el tema de los derechos de la mujer la pusieron en contacto con destacadas feministas como Barbara Bodichon y Lydia Becker. También se hizo amiga de John Stuart Mill, quien la animó a escribir. Cobbe también se convirtió en miembro del Comité de Propiedades de Mujeres Casadas. 1867 se unió a la London Society for Women's Suffrage.

Cobbe tuvo una relación de pareja con la escultora galesa Mary Lloyd (1819-c. 1896),​ a quien conoció en Roma en 1861 y con quien vivió desde 1864 hasta la muerte de Lloyd. Esa muerte, en 1896, afectó mucho a Cobbe. Su amiga, la escritora Blanche Atkinson, escribió: "El dolor de la muerte de la Srta. Lloyd cambió todo el aspecto de la existencia de la Srta. Cobbe. La alegría de la vida se había ido. Había sido una amistad tan rara vez vista, perfecta en amor, simpatía y comprensión mutua".

Alrededor de 1891 y en peligro de perder su casa en Hengwrt, en la que Lloyd había heredado una parte tras la muerte de sus padres, la pareja se sintió aliviada por un legado  de la viuda de Richard Vaughan Yates comprometida contra la vivisección .​ Fueron enterradas juntas en el cementerio de Saint Illtud Church, Llanelltyd, Gwynedd, Gales. En cartas y escritos publicados, Cobbe se refería a Lloyd alternativamente como "marido", "esposa" y "querida amiga".

Cobbe fundó la Society for the Protection of Animals Liable to Vivisection (SPALV) en 1875, la primera organización mundial que hacía campaña contra los experimentos con animales, y en 1898 la British Union for the Abolition of Vivisection (BUAV). Ambos grupos siguen activos. Fue miembro del consejo ejecutivo de la Sociedad Nacional de Sufragio de la Mujer de Londres y redactora de columnas editoriales para los periódicos de Londres sobre el sufragio, los derechos de propiedad de la mujer y la oposición a la vivisección. Hacia 1880, con Louise Twining, fundó Homes for Workhouse Girls.

Conoció a la familia Darwin en 1868. A Emma Darwin le gustaba: "La Srta. Cobbe era muy agradable". Cobbe convenció a Charles Darwin para que leyera la Metafísica de las costumbres de Immanuel Kant.​ Se volvieron a encontrar durante 1869 en Gales cuando Darwin estaba bastante enfermo, y trató de persuadirlo para que leyera a John Stuart Mill; de hecho, Darwin había leído la crítica de Cobbe sobre el libro de Mill La esclavitud de la mujer.​ 

El activismo de Cobbe en favor de los derechos de la mujer incluía la defensa de que se permitiera a las mujeres presentarse a los exámenes universitarios y, por lo tanto, obtener un título en las universidades de Oxford y Cambridge. Presentó una ponencia en el Congreso de Ciencias Sociales en 1862 para argumentar el tema.​

Cobbe publicó varios artículos sobre los derechos legales de la mujer en el matrimonio. Un texto, Wife Torture, que proponía que la agresión a la esposa debería ser motivo de separación legal, y esto influyó en la Ley de Causas Matrimoniales de 1878 que otorgó a la esposa el derecho a la separación con manutención y la custodia de cualquier hijo menor de diez años. de edad.

Olive Banks argumentó: "Su feminismo (Frances Power Cobbe) fue en muchos aspectos agresivo en su actitud hacia los hombres

 En Criminales, idiotas, mujeres y menores, publicado en 1869, argumentó que los hombres hacían a las mujeres económicamente dependientes para que su autoridad no sería desafiada. Además, fue la dependencia económica de las mujeres lo que hizo posible que los hombres siguieran maltratando a sus esposas... Al mismo tiempo, algunas de sus opiniones eran decididamente conservadoras. 

En Los deberes de la Mujer (1881), resaltó que una vez que una mujer era esposa y madre estos deberes eran de suma importancia y otros intereses debían ser subordinados. También fue firmemente convencional en su actitud hacia la moralidad sexual y en el mismo texto  condenó el libertinaje vida que disfrutan las mujeres avanzadas".

Frances Power Cobbe, quien publicó su autobiografía, The Life of Francis Power Cobbe by Herself (1894) murió en Hengwrt el 5 de abril de 1904. Fue enterrada en el cementerio de Llanelltyd, junto a su amada Mary Lloyd.

Reconocimientos póstumos

Un retrato de Cobbe aparece en el mural de mujeres heroicas de Walter P. Starmer presentado en 1921 en la iglesia de St Jude-on-the-Hill en Hampstead Garden Suburb, en Londres. Su nombre y su fotografía (y las de otras 58 mujeres que apoyaron el sufragio) se encuentran en el zócalo de la estatua de Millicent Fawcett en el Parliament Square, Londres, inaugurada en 2018.​ Su nombre aparece en la cara sur del Reformers Memorial en el Cementerio Kensal Green de Londres.

https://webapp1.dlib.indiana.edu/vwwp/view?docId=VAB7044

https://www.despertaferro-ediciones.com/2022/frances-power-cobbe-determinacion-pionera/

https://es.wikipedia.org/wiki/Frances_Power_Cobbe

https://newbridgehouseandfarm.com/frances-power-cobbe-a-fingal-daughter-of-feminism/

https://webapp1.dlib.indiana.edu/vwwp/view?docId=VAB7044&chunk.id=d1e395&toc.id=&brand=vwwp;query=#docView

http://www.public-library.uk/ebooks/24/89.pdf

https://spartacus-educational.com/Wcobbe.htm

Leer más...

Jane Francesca, Lady Wilde escritora y poeta irlandesa

Jane Francesca Agnes, nacida Elgee, Lady Wilde (27 de diciembre de 1821 - 3 de febrero de 1896) fue una poeta irlandesa con el seudónimo de Speranza partidaria del movimiento nacionalista de su país. Jane Wilde tenía un interés especial en los cuentos populares irlandeses, que ayudó a recopilar. Fue la madre de Willie y Oscar Wilde .

Jane fue la última de los cuatro hijos de Sarah nacida Kingsbury, que murió en 1851 y Charles Elgee (1783-1824), hijo del archidiácono John Elgee , un abogado de Wexford .  Se dice que dominaba 10 idiomas a la edad de 18 años aprendidos en gran medida de forma autodidacta. Afirmaba que su bisabuelo era un italiano que había llegado a Wexford en el siglo XVIII

El 12 de noviembre de 1851 se casó con Sir William Wilde , cirujano de ojos y oídos (y también investigador del folclore), en la iglesia de San Pedro en Dublín,  y tuvieron tres hijos: William  (26 de septiembre de 1852 – 13 de marzo de 1899), Oscar  (16 de octubre de 1854 - 30 de noviembre de 1900) e Isola  (2 de abril de 1857 - 23 de febrero de 1867). Su hijo mayor, William Wilde, se convirtió en periodista y poeta, su hijo menor, Oscar Wilde, se convirtió en un escritor prolífico y famoso, y su hija Isola Wilde murió de fiebre en la infancia. 

Cuando su marido murió en 1876, la familia descubrió que estaba prácticamente en bancarrota.  Jane Wilde, ahora Lady Wilde, luego de que su esposo fuera nombrado caballero en 1864, se unió a sus hijos, Willie y Oscar, en Londres en 1879, donde se estaban haciendo un nombre en los círculos literarios. Vivía con su hijo mayor en la pobreza, complementando sus escasos ingresos escribiendo para revistas de moda y produciendo libros basados ​​en la investigación de su difunto esposo sobre el folclore irlandés. Escribió varios libros, entre ellos 'Leyendas antiguas, encantos místicos y supersticiones de Irlanda' (1887). Se dice que sus poemas influyeron en el propio trabajo de su hijo Oscar. Por ejemplo, su 'Ballad of Reading Gaol' se ha comparado con su poema 'The Brothers' (basado en una historia real de un juicio y ejecución en la Rebelión de 1798). 

En enero de 1896 Lady Wilde contrajo bronquitis y, al morir, pidió permiso para ver a Oscar, que estaba preso en la cárcel de Reading . Su solicitud fue rechazada. Fue enterrada de forma anónima en un terreno común sin lápida. En 1996 fue conmemorada en forma de placa en la tumba de  su esposo Sir William Wilde en Dublín como Speranza of The Nation,  basándose en su trabajo como escritora, traductora, poeta y nacionalista, autora de obras sobre el folclore irlandés,  una de las primeras defensoras de la igualdad de la mujer y fundadora de un destacado salón literario.  En 1999, la Sociedad Oscar Wilde  le erigió un monumento , en forma de cruz celta, en el cementerio de Kensal Green. 

Lady Wilde era sobrina de Charles Maturin y escribió para el movimiento Young Ireland de la década de 1840, publicando poemas en The Nation bajo el seudónimo de Speranza . Sus obras incluyeron escritura a favor de la independencia irlandesa y antibritánica; a veces se la conocía como "Speranza of the Nation". Charles Gavan Duffy era el editor cuando "Speranza" escribió un comentario llamando a la revolución armada en Irlanda. Las autoridades  cerraron el periódico y llevaron a Charles Duffy a los tribunales, pero se negó a nombrar a la persona que había escrito el artículo. Se dice que "Speranza" se presentó ante el tribunal y se atribuyó la responsabilidad del artículo. Si bien las autoridades ignoraron la confesión, cerraron permanentemente el periódico. 

Jane fue una de las primeras defensoras de los derechos de la mujer e hizo campaña por una mejor educación para las mujeres. Invitó a la sufragista Millicent Fawcett a su casa para hablar sobre la libertad femenina. Elogió la aprobación de la Ley de propiedad de la mujer casada de 1883, que favorecía el que una mujer tuviera que contraer matrimonio "como esclavas, privada de todos los derechos sobre su fortuna". 

Leyendas antiguas de Irlanda 

En 1864, Sir William y Lady Wilde estaban en el centro de un sensacional caso judicial en Dublín relacionado con una joven llamada Mary Travers, hija de un colega de Sir William y paciente desde hace mucho tiempo. Travers afirmó que Sir William la había drogado con cloroformo y la había violado en 1862; cuando Lady Wilde escribió una carta al padre de Travers impugnando las acusaciones, Mary la demandó por difamación.   Mary Travers ganó el caso dejándonos constancia de la realidad que envolvía a Jane Francesca con un marido denunciado por violación. 

 Plaque colocada in 2000 por English Heritage aen el numero  87  de Oakley Street, Chelsea, London SW3 5NP, Royal Borough de Kensington and Chelsea

Obras 

Wilde, Jane (1888). Leyendas antiguas Encantos místicos y supersticiones de Irlanda .  

Biografías 

Lady Jane Francesca Wilde 'Speranza' 1821-1896 Poeta y ensayista vivió aquí 1887-1896

En 1911, la escritora estadounidense Anna de Brémont , que afirmaba haber tenido una estrecha amistad con Lady Wilde, publicó unas memorias tituladas Oscar Wilde y su madre .

Madre de Oscar: La vida de Jane Francesca Wilde , Joy Melville, John Murray (1994)

Las mujeres de Wilde: cómo Oscar Wilde fue moldeado por las mujeres que conocía , Eleanor Fitzsimons, Gerald Duckworth & Co Ltd (16 de octubre de 2015)

Una biografía crítica de Lady Jane Wilde, 1821?-1896, revolucionaria irlandesa, humanista, académica y poeta , Karen Sasha Anthony Tipper, Edwin Mellen Press (2002)

Jane Wilde es recuperada en el libro de Eibhear Walshe como una importante poeta, académica, ensayista, traductora y comentarista social. / Jane Wilde (1826 - 1898), de soltera Jane Francesca Elgee, fue la madre de Oscar Wilde, demostrando que fue una notable poeta, traductora y escritora de panfletos políticos por derecho propio. Cuenta sobre su contribuyó a The Nation bajo el nombre de 'Speranza' y de su llamado a las armas en nombre de los Jóvenes Irlandeses. nos cuenta que tradujo La revolución francesa de Lamartine (1850) y El amor glaciar de Dumas (1852).

Nos habla este libro de que su salón fue un centro clave para artistas, académicos y dignatarios visitantes. Muy considerada como escritora y erudita en vida, la reputación de Jane Wilde sufrió mucho con la desgracia de su hijo. Él mismo era muy consciente de la naturaleza impresionante de sus logros. Escribiendo en su testamento de prisión De Profundis, dijo que “Ella y mi padre me habían legado un nombre que habían ennoblecido y honrado, no solo en literatura, arte, arqueología y ciencia, sino en la historia pública de mi propio país, en su evolución como nación”.

La obra ofrece un breve estudio cronológico de la vida y los escritos de Jane Wilde, abordando su educación, su carrera como activista política y editora de The Nation, y como revolucionaria y traductora. Se basa en sus propios escritos y en sus cartas publicadas recientemente para dar cuenta de su vida laboral, su lugar dentro del nacionalismo cultural irlandés de mediados del siglo XIX y su relación con otros escritores destacados de su época. El libro incluye una extensa bibliografía y una cronología de su vida.

https://es.wikipedia.org/wiki/Jane_Wilde

https://es.findagrave.com/memorial/36789968/jane-francesca_agnes-wilde

Leer más...

May Crommelin escritora irlandesa

 

Maria Henrietta de la Cherois Crommelin (1850 -10 de agosto de 1930) , conocida como May de la Cherois Crommelin, fue una novelista y escritora de viajes nacida en el Ulster, Irlanda  en el castillo de Carrowdore en el condado de Down .  A la muerte de su hermano, Frederick Armand, que sucedió a su padre Samuel Arthur Hill de la Cherois Crommelin, JPDL como cabeza de familia, May y sus hermanas Evelyn y Caroline (Sra. Robert Barton Shaw ), fueron reconocidas conjuntamente como cabezas de la familia de de la Cherois Crommelin. 

Durante su infancia, ella y su familia vivieron a menudo en otros lugares debido a la situación política en su país, y May fue educada por institutrices. La familia se mudó a Inglaterra en la década de 1880  y después de la muerte de su padre tradicionalista en 1885, vivió de forma independiente en su propio apartamento en Londres. Aunque su familia era de la "aristocracia francesa" y descendían del comerciante de lino hugonote Louis Crommelin, no eran en absoluto ricos, y May se ganaba la vida escribiendo. 

Viajó mucho, visitando los Andes (que describió en su obra de 1896 Over the Andes From the Argentina to Chili and Peru ), las Indias Occidentales , el norte de África y otros lugares. Escribió 42 novelas, que a menudo se basaron en sus viajes. Su primera novela, Queenie, se publicó en 1874. Orange Lily de 1879 está ambientada en el Ulster, donde nació. En 1884 publicó Joy , ambientada en Dartmoor , donde vivió por primera vez después de llegar a Inglaterra; y su Cross-Roads de 1890 se basa en su conocimiento de Francia e Italia. Su trabajo recibió críticas mixtas. También contribuyó con artículos de viajes y cuentos cortos a revistas como The Idler .

https://en.wikipedia.org/wiki/May_Crommelin

http://www.crommelin.org/history/Biographies/1849MayCrommelin/index.html

Leer más...

Sinead O'Connor cantante y compositora irlandesa

 Sinead O’Connor fue una cantante y compositora irlandesa ( Dublín, 8 de diciembre de 1966-26 de julio de 2023 ). Su nombre completo era Sinéad Marie Bernadette O’Connor, pero luego lo cambió por Magda Davitt y finalmente por Shuhada’ Sadaqat al convertirse al islam. Fue la tercera de los cinco hijos de Marie y Sean O’Connor, una pareja que se separó cuando ella tenía ocho años. Sinead tras vivir en un entorno problemático  fue internada en un correccional a los 15 años por robar y faltar a la escuela. Allí desarrolló su pasión por la música y la escritura.

O'Connor fue conocida por su voz, su aspecto característico —frecuentemente rapado— y sus controversias personales y políticas. Era una defensora del feminismo y de la comunidad LGBT, y crítica de la Iglesia católica.

En 1985, tras la muerte de su madre en un accidente, se mudó a Londres y grabó su primer álbum, The Lion and the Cobra, que tuvo éxito internacional. Su segundo álbum, I Do Not Want What I Haven’t Got, salió en 1990 y se convirtió en su mayor éxito, vendiendo más de siete millones de copias en todo el mundo. Su canción más famosa, Nothing Compares 2 U, fue escrita por Prince y le valió un premio Grammy y varios premios MTV. Su estilo musical era una mezcla de rock alternativo, pop, reggae, folk y celta, y su voz era una mezzosoprano con un timbre distintivo.

Sinead O’Connor fue una artista polémica y comprometida con diversas causas sociales y políticas. En 1992, rompió una foto del papa Juan Pablo II en el programa Saturday Night Live, protestando por los abusos sexuales de la Iglesia católica. Esto le acarreó muchas críticas y amenazas, y afectó a su carrera. También se rapó la cabeza, se declaró bisexual, se ordenó sacerdotisa por una orden disidente del catolicismo, apoyó al IRA, criticó a George W. Bush y a Donald Trump, y se convirtió al islam en 2018.

Sinead O’Connor tuvo una vida marcada por la depresión,  y el trastorno bipolar,  que lleva a intentos de suicidio, anorexia y fibromialgia. Buscó ayuda profesional y pública en varias ocasiones, y recibió el apoyo de otros artistas como Miley Cyrus, Peter Gabriel y Bono. También siguió haciendo música y colaborando con otros músicos. Lanzó diez álbumes de estudio, el último en 2023, titulado No Veteran Dies Alone. También participó en películas, conciertos benéficos y programas de televisión.

Sinead O’Connor tuvo cuatro esposos y cuatro hijos. Su primer marido fue el productor musical John Reynolds, con quien tuvo a su hijo Jake en 1987. Se divorciaron en 1991. Su segunda hija, Roisin, nació en 1995, fruto de su relación con el periodista John Waters. Se pelearon por la custodia de la niña y Sinead la cedió a Waters. Su tercer hijo, Shane, nació en 2004, de su relación con el músico Donal Lunny. Su cuarto hijo, Yeshua, nació en 2006, de su relación con el empresario Frank Bonadio. Se casó tres veces más: con el periodista Nick Sommerlad en 2001, con el músico Steve Cooney en 2010 y con el terapeuta Barry Herridge en 2011. Todos sus matrimonios duraron poco y terminaron en divorcio.

Sinead O’Connor falleció el 26 de julio de 2023 en Londres, a los 56 años. su vida había dado un giro de 180 grados en enero de 2022 después del  que su hijo Shane Lunny de 17 años se suicidó ahorcándose.  Sidnead lo había explicado  en Twitter, destacando que su "hermoso" hijo Shane había "decidido poner fin a su lucha terrenal" En aquel momento, ella decidió alejarse de la música.

Fue enterrada en el cementerio Deans Grange de Dublín, junto a su madre. Su legado musical y su personalidad rebelde e irreverente la convirtieron en una de las artistas más influyentes y admiradas de su generación.

Sinéad O'Connor - Biografía, historia y legado musical (buenamusica.com)

Biografía de Sinead O'Connor (Su vida, historia, bio resumida) (buscabiografias.com)

Quién era Sinead O Connor| Telediario México

Biografia de Sinead O'Connor (biografiasyvidas.com)

https://www.elconfidencial.com/cultura/2023-07-26/5-canciones-sinead-oconnor_3708668/

Leer más...

Eavan Boland poeta irlandesa

Eavan Aisling Boland  (  Dublin, 24 de septiembre de 1944 -  Dublin,27 de abril de 2020) fue un poeta, autora  y profesora irlandesa. Enseño en la Universidad de Stanford desde 1996. Su trabajo trata sobre la identidad nacional irlandesa y el papel de la mujer en la historia de Irlanda. Los estudiantes irlandeses que toman el Leaving Certificate estudian una serie de poemas de la carrera de poesía de Boland . Recibió el Premio Literario Lannan de Poesía .

 Su madre, Frances Kelly , era una destacada pintora, su  padre  Frederick Boland , era un diplomático de carrera .

Cuando tenía seis años, el padre de Boland fue nombrado embajador de Irlanda en el Reino Unido ; la familia lo siguió a Londres, donde Boland tuvo sus primeras experiencias de sentimiento antiirlandés . Su trato con esta hostilidad fortaleció la identificación de Boland con su herencia irlandesa. Habló de esta época en su poema, "Una infancia irlandesa en Inglaterra: 1951".

A los 14, regresó a Dublín para asistir a la escuela Holy Child en Killiney.  Publicó un folleto de poesía (23 poemas) en su primer año en Trinity, en 1962. Boland obtuvo una licenciatura con honores de primera clase en literatura e idioma inglés del Trinity College Dublin en 1966.

Después de graduarse, Boland ocupó numerosos puestos docentes y publicó poesía, prosa crítica y ensayos. Enseñó en Trinity College Dublin, University College, Dublin y Bowdoin College , y fue miembro del Programa Internacional de Escritura en la Universidad de Iowa . También fue escritora residente en el Trinity College Dublin y en el National Maternity Hospital .

En 1969, Boland se casó con el novelista Kevin Casey, tendrían dos hijas juntos. Sus experiencias como esposa y madre la influenciaron para escribir sobre la centralidad de lo ordinario, además de proporcionar un marco para temas más políticos e históricos. 

A fines de la década de 1970 y 1980, Boland enseñó en la Escuela de Estudios Irlandeses de Dublín. Desde 1996 fue profesora titular de inglés en la Universidad de Stanford, donde fue profesora Bella Mabury y Eloise Mabury Knapp en humanidades y profesora Melvin y Bill Lane para directora del programa de escritura creativa. Dividía su tiempo entre Palo Alto y su hogar en Dublín.

El primer libro de poesía de Eavan Boland fue New Territory , publicado en 1967 . A esto le siguieron The War Horse (1975), In Her Own Image (1980) y Night Feed (1982), que establecieron su reputación como escritora sobre la vida cotidiana de las mujeres y sobre las dificultades que enfrentan las mujeres poetas en un mundo literario dominado por los hombres. 

Boland fue escritora residente en el Hospital Nacional de Maternidad de Dublín en 1994. Durante este tiempo compuso 'Night Feed' y 'The Tree of Life', y su obra permanece en una placa en el jardín del hospital. 

Varios de sus volúmenes de poesía han sido elegidos por la Poetry Book Society en el Reino Unido .

Su poema " Quarantine " fue uno de los 10 poemas preseleccionados para la selección de RTÉ de los poemas favoritos de Irlanda de los últimos 100 años en 2015.

El ex Taoiseach irlandés, Bertie Ahern , citó su poema " The Emigrant Irish " en su discurso ante las cámaras conjuntas del Congreso de los Estados Unidos en mayo de 2008.

El 15 de marzo de 2016, el presidente Obama citó líneas de su poema " On a Thirtieth Anniversary " (de " Against Love Poetry " 2001) en sus comentarios en una recepción en la Casa Blanca para celebrar el Día de San Patricio . 

En marzo de 2018, RTE emitió un documental sobre su vida como poeta llamado " Eavan Boland: ¿Sigue siendo lo mismo? ".  En el mismo año, el Gobierno de Irlanda y la Real Academia Irlandesa encargaron a Boland que escribiera el poema "Nuestro futuro se convertirá en el pasado de otras mujeres" para ser leído en la ONU y en Irlanda durante las conmemoraciones del centenario de mujeres ganando el voto en Irlanda en 1918.

Boland coeditó The Making of a Poem: A Norton Anthology of Poetic Forms (con Mark Strand ; WW Norton & Co., 2000). También publicó un volumen de traducciones en 2004 llamado After Every War ( Princeton University Press ). Con Edward Hirsch , coeditó " The Making of a Sonnet: A Norton Anthology of the Sonnet " (WW Norton & Co., 2008).

En sus versos las mujeres son seres humanos agotados, asqueados y confusos, pero también fuertes, valientes e irónicos. Sus problemas son reales, diarios y cercanos; también son sujetos dolientes, pero su dolor no desprende ese misticismo asociado al folklore que resulta tan repetitivo en muchos de sus contemporáneos.

Inés Gómez Durán

Boland murió en Dublín el 27 de abril de 2020, a los 75 años. 

Premios 

En 1976, Boland ganó un premio Jacob por su participación en el programa The Arts transmitido por RTÉ Radio . Sus otros premios incluyen un Premio de Poesía de la Fundación Lannan y un Premio Literario del Fondo Americano de Irlanda.

Su colección En tiempos de violencia (1994) recibió un premio Lannan y fue preseleccionada para el premio TS Eliot .

En 1997 recibió un título honorario de la University College Dublin. También recibió títulos honoríficos de la Universidad de Strathclyde y Colby College en los EE. UU. en 1997, y del Colegio de la Santa Cruz en 1999. Recibió uno de Bowdoin College en 2004. En 2004 también recibió un título honorífico del Trinity College Dublin.

Boland recibió la Medalla de Distinción Bucknell 2000 de la Universidad Bucknell, la Medalla Corrington a la Excelencia Literaria Centenary College 2002, el premio Smartt Family de Yale Review y el Premio John Frederick Nims de Poetry Magazine 2002.

Su volumen de poemas Against Love Poetry fue un Libro Notable del Año del New York Times .

Su volumen Domestic Violence (2007) fue preseleccionado para el premio Forward en el Reino Unido. Su poema 'Violence Against Women' del mismo volumen fue galardonado con el Premio James Boatwright III de Poesía al mejor poema publicado en 2007 en la revista Shenandoah .

En 2012, Boland ganó un premio PEN por no ficción creativa con su colección de ensayos, A Journey With Two Maps: Becoming a Woman Poet, publicada en 2012.

En 2016 fue incluida en la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias .  En 2017 recibió el premio Bob Hughes Lifetime Achievement Award en los Bord Gáis Energy Irish Book Awards. 

El 25 de mayo de 2018 fue elegida miembro honorario de la Royal Irish Academy .  Boland recibió el premio Irish PEN de Literatura en 2019. 

En 2020, Boland recibió póstumamente el premio Costa Book Award de poesía por su última colección The Historians . 

La tierra perdida 

Tengo dos hijas.

Son todo lo que siempre quise de la tierra.

O casi todo.

También quería una parcela de terreno.

Una ciudad atrapada entre colinas. Un río urbano.

Una isla en su elemento.

A la que pudiera llamar mía. Mía propia.

Y lo digo en serio.

Ahora son grandes y están lejos.

y la memoria misma

se ha vuelto una emigrante,

vagando en un lugar

donde el amor se disfraza de paisaje.

Donde las colinas

son los colores de los ojos de un niño,

donde mis hijas son distancias, horizontes.

A la noche,

al borde del sueño,

puedo ver la orilla de la bahía de Dublín,

su extensión rocosa y su muelle de granito.

¿Es esto, digo

lo que debieron haber visto,

al retirarse en el barco del correo en el crepúsculo,

sombras cayendo

sobre todo lo que tuvieron que dejar?

¿Y que amarán para siempre?

Y luego

me imagino a mí misma

en la barandilla de ese barco

buscando la última imagen de una mano.

Eavan Boland (Dublin, 1944 - 2020), New Collected Poems, W. W. Norton & Company, Nueva York, 2009

Traducción de Jorge Fondebrider

https://letraslibres.com/literatura/eavan-boland-los-ruidos-del-mito/

https://revistachubascoenprimavera.wordpress.com/2020/03/31/eavan-boland-poesia-para-documentar/

https://campodemaniobras.blogspot.com/2023/05/eavan-boland-dos-poemas.html

Leer más...

Emily Lawless novelista y poeta

Emily Lawless (17 de junio de 1845 - 19 de octubre de 1913) fue una novelista, historiadora, entomóloga, jardinera y poeta irlandesa del condado de Kildare. Su enfoque innovador de la narrativa y la riqueza psicológica de su ficción se han identificado como ejemplos del modernismo temprano.

Ella nació en Lyons House debajo de Lyons Hill, Ardclough, Condado de Kildare. Pasó parte de su infancia con los Kirwans de Castle Hackett, Condado de Galway, la familia de su madre, y recurrió a temas del oeste de Irlanda para muchas de sus obras. Su abuelo era Valentine Lawless, miembro de los irlandeses unidos e hijo de un converso del catolicismo a la Iglesia de Irlanda. 

Su padre era Edward Lawless, tercer barón Cloncurry (muerto en 1896),  dándole así el título de "El Honorable".  La muerte de su padre cuando era niña sumió a la familia en dificultades financieras que, agravadas por su falta de acceso a los activos familiares como mujer, significaba que dependía de los ingresos de sus libros. Emily tenía cinco hermanos y tres hermanas. Su hermano Edward Lawless, que heredó la casa familiar, era un terrateniente con fuertes opiniones unionistas, una política de no emplear a católicos romanos en ningún puesto en su hogar, y presidente de la Asociación de Defensa de la Propiedad creada en 1880 para oponerse a la Liga de la Tierra y "defender los derechos de propiedad contra la combinación organizada para defraudar". Emily Lawless no estaba en buenos términos con su hermano Edward. El prominente sindicalista angloirlandés y más tarde nacionalista, político del gobierno local, Horace Plunkett, era primo. Lord Castletown, Bernard FitzPatrick, segundo barón Castletown también era primo. Según Betty Webb Brewer, escribiendo en 1983 para la revista del Instituto Cultural Irlandés Americano, Éire / Irlanda: "Una sindicalista incansable, reconoció el rico potencial literario en la tradición nativa y escribió novelas con héroes y heroínas campesinos, representados sin ley con igual simpatía los terratenientes angloirlandeses ". Esta es la visión predominante de Lawless, sin embargo, ella se refirió inequívocamente a su "patriotismo" irlandés  , y su inquebrantable amor por Irlanda, y varias de sus historias cortas denuncian las desigualdades provocadas por el colonialismo y los terrateniente en Irlanda. W.B.Yeats escribió mordazmente sobre el supuesto estereotipo de Lawless sobre los campesinos irlandeses, y sus puntos de vista más tarde contribuyeron al abandono de su trabajo. 

Del mismo modo, su oposición inicial al sufragio femenino a menudo se ha leído como una posición antifeminista (en lugar de un 'feminismo de diferencia'), sin embargo, gran parte de su trabajo es un fuerte argumento para la autonomía femenina, en términos financieros y creativos, y Lawless fue una destacada y popular escritora en el movimiento 'Nueva mujer' que arrasó con la ficción y el periodismo ingleses a fines del siglo XIX. Se cree que ella pudo haber sido lesbiana  y que Lady Sarah Spencer, dedicada de A Garden Diary (1901) fue su compañera de vida.  Murió en Gomshall, Surrey. 

De vez en cuando escribía bajo el seudónimo de "Edith Lytton". 

Parte del material de archivo de Emily Lawless se encuentra en la Biblioteca de Marsh, Dublín.

Escritos

Lawless escribió diecinueve obras de ficción, biografía, historia, estudios de naturaleza y poesía, muchas de las cuales fueron ampliamente leídas en ese momento. Se la considera cada vez más una de las principales escritoras de ficción de finales del siglo XIX y una de las primeras innovadoras modernistas. A menudo se la recuerda por sus poemas de gansos salvajes (1902). 

Sus libros fueron:

Un jefe de familia de Chelsea (1882)

El primo de un millonario (1885)

Irlanda (1885)

Hurrish (1886)

Mayor Lawrence FLS (1887)

Con Essex en Irlanda (1890)

Grania (1892)

Maelcho (1894)

La llanura Frances Mowbray y otros cuentos (1889)

Un coronel del imperio (1895)

Rasgos y confidencias (1898)

Rimas y ritmos atlánticos (1898)

Un diario de jardín (1901)

Con los gansos salvajes (1902)

Maria Edgeworth (1904)

Libro de Gilly (1906)

El punto de vista (1909)

La carrera de Castlebar (1914), en coautoría con Shan Bullock

El patrimonio inalienable (1914)

Apresurarse

En Hurrish, una historia de la Guerra de la Tierra ambientada en el condado de Burren Clare, que fue leída por William Ewart Gladstone aseguró que había influido en su política. Trata el tema de la hostilidad irlandesa a la ley inglesa. En el curso del libro, un propietario es asesinado, y la madre de Hurrish, Bridget, se niega a identificar al asesino, un vecino brutal y tonto.

Describió las colinas de Burren como "esqueletos, desgastados por la lluvia, desgastados por el tiempo, desgastados por el viento, hechos visibles y encarnados en un paisaje". El libro fue criticado por las revistas irlandesas e irlandesas por su "violencia extremadamente exagerada", su dialecto vergonzoso y sus caracteres serios.

Inusualmente para una unionista tan fuerte, sus poemas Wild Geese (1902) se hicieron muy populares y fueron ampliamente citados en los círculos nacionalistas

Dos de los poemas incluyendo "Clare Coast"  y "After Aughrim" se incluyeron en The Oxford Book of Irish Verse (1958). 

https://en.wikipedia.org/wiki/Emily_Lawless

Leer más...

Ethel Hobday pianista irlandesa

 Ethel Hobday, nacida  Sharpe (28 de noviembre de 1872, Dublín - 10 de julio de 1947, Tankerton) fue una pianista irlandesa, que se hizo famosa en recitales de música de cámara, especialmente en Inglaterra, y estuvo casada con el violista Alfred Charles Hobday.

Ethel Sharpe fue alumna de la Royal Irish Academy of Music. Luego pasó a estudiar en el Royal College of Music de Londres, con Franklin Taylor. Dio su primer recital en el Prince's Hall de Londres en noviembre de 1891. Recibió la medalla de plata de la Musicians' Company. En 1894 dio un recital en Viena, pero reapareció en Londres en 1895.

Después de casarse con Alfred Hobday, se hizo conocida como Ethel Hobday y participó en las primeras grabaciones de obras de cámara de larga duración (Brahms y Elgar Quintets) con el London Quartet y el Spencer Dyke Quartet. Es la acompañante del violinista Albert Sammons y del violista Lionel Tertis en muchas de sus primeras grabaciones.

Ethel Hobday murió el 10 de julio de 1947.

https://en.wikipedia.org/wiki/Ethel_Hobday

Leer más...

Eileen Gray arquitecta y diseñadora

Eileen Gray (9 de agosto de 1878 - 31 de octubre de 1976) fue una artista de la laca, diseñadora de muebles, de interiores y arquitecta irlandesa bien conocida por incorporar el trabajo de la laca con lujo en el International style. Fue una de las primeras mujeres reconocidas internacionalmente en la actividad del diseño industrial.

Kathleen Eileen Moray nace en la casa familiar (Brownswood), en Enniscorthy (Condado de Wexford), Irlanda, el 9 de agosto de 1878. Su familia le cambió el nombre por el de Gray en 1893, después de que su madre, Lady Eveleen Pounden, heredase un título de nobleza de un tío suyo escocés, convirtiéndose en la baronesa Gray. Siendo la más joven de cinco hermanos, Eileen pasó su infancia entre las diversas casas familiares en Irlanda y la residencia de Londres. Heredó de su madre el interés y el buen gusto por la decoración, así como el espíritu de aventura de su padre, el pintor James Maclaren Smith, al que acompañó en varios viajes a Italia o Alemania.

 

 Al igual que muchas mujeres de su clase social, Gray recibió una educación formal; y aparte de los periodos intermitentes de estudio en un internado en Dresden, Alemania, fue educada desde el principio por institutrices. Hizo su primera visita a París en 1900, al acompañar a su madre a la Exposición Universal. Al año siguiente, 1901, se matriculó en dibujo en la Slade School of Art de Londres, y durante las visitas que realizaba al Museo Victoria y Alberto desarrolló su admiración por los trabajos asiáticos de la laca. Este periodo de aprendizaje le sirvió para independizarse de su familia, decisión que se vio precipitada a causa de una serie de modificaciones en la casa familiar de Enniscorthy en 1885, transformada en una mansión de estilo victoriano, cambio que desagradó por completo a Eileen.

En 1902 se estableció temporalmente en París para continuar sus estudios de dibujo en la École Colarossi, junto con sus amigas Kathleen Bruce y Jesse Gavin. Las tres ocuparon una pensión en la rue Barras , cerca de Montparnasse. Pronto fueron transferidas a la Académie Julian en la rue du Dragon, donde la enseñanzaba iba directamente enfocada a la preparación de los estudiantes para ingresar en la École des Beaux-Arts (Escuela de Bellas Artes). Durante este tiempo Gray también realizó cursos de verano en Caudebec-en-Caux (Normandía), a cargo de la pintora neozelandesa Frances Hodgkin.

En 1905 regresa a Londres a causa de la enfermedad de su madre y continúa sus estudios en la misma Slade School of Art y no es hasta 1906 que se estableció definitivamente en París, en un apartamento de la rue Bonaparte (cerca de la iglesia de Saint-Germain des Prés), que ocupó el resto de su vida. Durante el mismo año comenzaran las relaciones entre ella y el maestro de la laca japonés, Seizo Sugawara.

Entre 1909 y 1912 visita diversos lugares, primero el norte de África donde aprende todo acerca de las artistas marroquíes en el arte del tejido, sobre todo de la lana. Más tarde viajó a América tomando el tren de Nueva York a San Francisco, haciendo escala en el Gran Cañón y las Montañas Rocosas, Monterey, California y Seattle, lugares de obligatoria visita para Gray.

Al estallar la Primera Guerra Mundial, Eileen conduce una ambulancia en París durante los primeros meses de 1915, pero regresó a Londres con Sugawara, abriendo un taller en Chelsea, para producir su mobiliario de diseño.

En 1913, celebró su primera exposición, mostrando algunos paneles decorativos en el Salon des Artistes Décorateurs. Pero no fue hasta 1922 cuando, tras ganarse la reputación como la primera artista europea del siglo XX en adaptar las tradicionales técnicas asiáticas sobre el uso de la laca en el diseño, que Gray decidió abrir una tienda de decoración, Jéan Désert, donde mostró sus alfombras y diseños de mobiliario.

En 1932 comenzó a proyectarse su propia casa de veraneo a las afueras de Menton, cerca de Castellar, Francia, que estuvo terminada en 1934, y tras lo cual Gray empleó mucho de su tiempo en el sur de Francia. Alquiló un apartamento con vistas al puerto de Saint-Tropez como refugio de los días de verano y las crecientes muchedumbres de la Côte-d'Azur. A pesar del aumento de popularidad de la ciudad, continuó visitando la zona en numerosas ocasiones, construyendo su última casa, Lóu Pérou (1954-61), entre los viñedos de Chapelle-Ste-Anne, aunque París siguió siendo su principal residencia.

Forzada a abandonar la costa francesa y expatriada durante la Segunda Guerra Mundial, huye a Lourmarin en la región de Vaucluse. Allí diseña una casa para Badovici en un terreno adquirido en Casablanca. Mientras tanto, su hogar de Menton, Tempe a Pailla, es saqueado y medio destruido por las tropas alemanas y los constantes bombardeos de la zona. Pero en 1945 Menton es liberado y Gray vuelve a Castellar y al encontrar su casa en penosas condiciones regresa a París.

El 31 de octubre de 1976 Eileen Gray muere en París a los 98 años; sus cenizas son enterradas en el cementerio de Père Lachaise, París.

La emigrante anglo-irlandesa empezó a experimentar directamente con la arquitectura desde 1926, cuando se convirtió en colaboradora del arquitecto rumano Jean Badovici (1893-1956), quien le confirió todo su conocimiento en la materia. Únicamente nueve de las obras de Gray y renovaciones de interiores se llevaron a cabo, y cuatro de ellas fueron atribuidas a Badovici, dada la semejanza de estilos, y aún el trabajo de Gray continúa inspirando a arquitectos y diseñadores.

Más de 45 proyectos se encontraron en su archivo, muchos de los cuales representados sólo por pequeños y simples esbozos y/o permanecen formalmente sin resolver. No dejó testimonio acerca de sus reuniones con clientes; sin duda, hasta el final de su vida, Gray negó que hubiera tenido cliente alguno. Por otra parte, para sus diseños más conocidos, dos casa que proyectó para Badovici y para ella respectivamente, Gray hizo elaborar presentaciones aportando además numerosas fotografías. Mostró sus intenciones en un diálogo con Badovici que publicó en un artículo de L'Architecture Vivante, referente a la E.1027, la casa de veraneo de Roquebrune, Francia, que construyó junto con Badovici. Ésta, junto con su mobiliario, se exhibieron en París en el Salon d'Automne y el Union des Artistes Modernes (UAM), grupo de diseñadores de la que ella fue miembro fundadora. Le Corbusier fue un ferviente admirador de la arquitectura de Gray.

Debido a su extremo pudor, Gray permaneció algo alejada de sus contemporáneos en las artes decorativas y arquitectura. En la industria del diseño parisina fue bien acogida por su producción de artículos modernos y llamativos para una clientela perteneciente a la elite social, dedicada tanto a las demandas individuales de cantidades muy limitadas, así como reproducciones para producción masiva

La casa E1027 un referente en arquitectura.

Entre los casos más renombrados de apropiación indebida, está la casa que Eileen Gray  se construyó en la costa azul y que Le Corbusier se asignó o al menos no reseñó claramente en sus obras completas, sembrando la confusión y la duda sobre la autoría de la E-1027.

 Como reconocida representante del International Style destaca en Francia,  la excepcional Eileen Gray (1978-1976), natural de Irlanda, artista artesanal, diseñadora, interiorista y arquitecta. Su obra de 1929, la casa E.1027, representa un hito del Movimiento Moderno que dejó mella en otros autores como Le Corbusier, el cual llegó a comprar una parcela junto a la vivienda para construir su Cabanon (Espegel, 2007:132)

http://www.irishtimes.com/life-and-style/people/from-the-archives-maeve-binchy-interviews-eileen-gray-in-paris-1.2017662
http://diariodesign.com/2015/11/e-1027-se-abre-al-publico-el-paraiso-de-eileen-gray/
http://es.wikipedia.org/wiki/Eileen_Gray
http://icarusfilms.com/new2007/eg.html
http://www.decodelivery.com/index.php?cPath=26
http://blog.ounodesign.com/tag/women/
https://www.pinterest.com/kvalitar/eileen-gray-legends-life-and-piece-in-old-pictures/
https://www.pinterest.com/pin/374854368959558961/

Leer más...

May Tennant activista por los derechos de las trabajadoras

Margaret Edith (May) Tennant, CH (1869 - 11 de julio de 1946), nacida  Abraham, en Rathgar, Condado de Dublín, Irlanda, era una funcionaria, sindicalista, inspectora de fábricas y activista, que trabajó para mejorar las condiciones de las y  los trabajadores industriales. y también participó en la mejora de la salud y educación de las mujeres. Fue una de las primeras personas en recibir la Orden de los Compañeros de Honor en 1917.

May nació en Rathgar, Condado de Dublín, y estudió en  su casa. Tras la muerte de su padre en 1887, decidió mudarse a Londres en busca de empleo.

En Londres se convirtió en secretaria de Emilia, Lady Dilke, líder de la Liga Sindical de Mujeres, una organización de la cual Tennant se convirtió en tesorera. Ella apoyó la London Dock Strike de 1889 y ayudó a organizara a las  lavanderas.

En 1891 fue nombrada miembro de la Comisión Real del Trabajo, creada para investigar las malas condiciones que enfrentaban los trabajadores industriales, siendo  una de las 4 mujeres comisionadas.

 Cuando se  decidió nombrar inspectoras de fábrica en 1893, y ella fue una de sus primeras opciones, y pronto supervisó un equipo de 5 inspectoras. En este puesto, era conocida por su buen humor que ayudó a las relaciones con los gerentes de fábrica.  En 1895, se unió al Comité Departamental de Comercios Peligrosos. Ella escribió un libro sobre la legislación en las fábricas en 1896: Las leyes relativas a fábricas y talleres, incluyendo lavanderías y muelles.

En 1896 se casó con Harold Tennant, cuñado y secretario parlamentario de Asquith, primer ministro de Reino Unido y presidente del Comité Departamental de Comercios Peligrosos. Dejo su trabajo  en 1897, poco antes del nacimiento de su primer hijo, para dedicarse a su familia  llegando  a tener cinco hijos. 

A pesar de su nueva vida familiar, permaneció en el Comité de Comercios Peligrosos y en 1989 se convirtió en la presidente del Fondo de Indemnización de Derecho Industrial, que brindaba compensación a los trabajadores víctimas. May estaba en la Comisión Real sobre Divorcio en 1909, y fue fundadora y tesorera del Comité Central para el Empleo de la Mujer.

Durante la Primera Guerra Mundial,  trabajó inicialmente para la Oficina de Guerra como asesora de asistencia social, luego brevemente en el Departamento de la Mujer del Departamento de Servicio Nacional, antes de pasar a ser Ministerio de Municiones. Después de la guerra, ella redujo su carga de trabajo, pero aún estuvo  en Comités  contra la mortalidad materna y  Comite sobre la salud materna. También fue gobernadora del Bedford College de Londres, una institución fundada para la educación de las mujeres que formaba parte de la Universidad de Londres.

Ella y su esposo compraron y reconstruyeron una casa de campo, Great Maytham, en Rolvenden, Kent, una propiedad cuyo antiguo jardín amurallado había sido la inspiración para El jardín secreto de Frances Hodgson Burnett. La propia Tennant desarrolló su experiencia como jardinera, llegando a ser prominente en la Royal Horticultural Society. Murió en Great Maytham el 11 de julio de 1946.

https://en.wikipedia.org/wiki/May_Tennant
https://books.google.es/books?id=pDtEe4FKolUC&lpg=PA423&dq=Margaret+Mary+Edith+Tennant&pg=PA423&redir_esc=y#v=onepage&q=Margaret%20Mary%20Edith%20Tennant&f=false

Leer más...

Maud McCarthy violinista, cantante, teósofa, escritora y poeta.

Maud MacCarthy (Clonmel, 4 de julio de 1882- Isla de Man,  2 de junio de 1967)  fue una violinista, cantante, teósofa, escritora, poeta, profesora esotérica y autoridad en música india irlandesa. Fue una de las primeras en iniciar una campaña para abolir el uso del armonio en la música india. Ella notó que los instrumentos con teclas y sus notas rígidas habían causado la disminución de las habilidades vocales en la música occidental. 

MacCarthy nació en Clonmel , Condado de Tipperary , Irlanda, hija del Dr. Charles William MacCarthy y su esposa Marion. Sus primeros años los pasó en Sydney , Australia, donde la familia emigró en 1885. Sin embargo, en 1891 había regresado a Gran Bretaña para estudiar violín en el Royal College of Music de Londres, como alumna de Enrique Fernández Arbós. Cuando era niña, actuó en conciertos estándar en el Crystal Palace y el Queen's Hall . También realizó una gira con la Orquesta Sinfónica de Boston y visitó Sudáfrica y Australia.

En 1905 se vio obligada a renunciar a sus ambiciones como solista de concierto por la aparición de una neuritis y se fue a la India como compañera de Annie Besant , donde estudió música india, coleccionando manuscritos e instrumentos, aprendió canto indio y también estudió misticismo indio. 

Regresó a Inglaterra en 1909 tras la muerte de su hermano menor. En 1911 se casó con William Mann, un compañero teósofo, cambiando así su nombre a Maud Mann . La pareja tuvo una hija, Joan, en 1912. El matrimonio duró poco, ya que Maud pronto conoció y se enamoró del compositor John Foulds.en 1915. A pesar de la fuerte oposición de familiares y amigos, Maud y John Foulds dejaron a sus respectivos cónyuges y vivieron juntos desde 1918 en adelante. Tuvieron dos hijos, John Patrick (1916–2009) y Marybride (1922–1988). Finalmente se casaron en 1932. Compiló el texto de su Réquiem Mundial , que se representó en el Albert Hall en cuatro Noches de Armisticio consecutivas entre 1923 y 1926.

En 1929, mientras vivían en el East End de Londres , conocieron a un joven en un evento social local al que comúnmente se referían como 'The Boy'. Una figura tranquila pero poderosa que trabajaba en las plantas de gas locales, su verdadero nombre era William (Bill) Coote. 'The Boy' casi instantáneamente comenzó a canalizar a un grupo de seres conocidos como 'The Brothers' quienes dieron profundas enseñanzas espirituales a través de él durante los siguientes 26 años. Maud regresó a la India con John Foulds y William Coote en 1935, donde 'Los Hermanos' continuaron sus enseñanzas a través de 'El Niño', causando un profundo impacto en miles de personas en busca de un significado espiritual. John Foulds murió repentinamente en 1939 y Maud se casó con 'The Boy' en 1942.

Fundó un ashram y publicó poesía bajo el nombre de Tandra Devi . Ella tomó el nombre de Swami Omananda Puri después de la muerte de su esposo cuando tomó sannyas (o renuncia a la vida mundana). Fue bajo este nombre que publicó su autobiografía de sus experiencias con 'The Boy' en The Boy and the Brothers (Londres: Gollancz, 1959). Un segundo libro se publicó póstumamente como Towards the Mysteries (Londres: Neville Spearman, 1968) que amplió aún más las enseñanzas y el mensaje de The Brothers. Sus artículos se encuentran ahora en el Instituto Borthwick dentro de los Archivos de la Universidad de York .

https://es.wikipedia.org/wiki/Maud_McCarthy

https://www.printsandephemera.com/ourshop/prod_6885153-Fame-or-Faith-Miss-Maud-MacCarthy-who-has-renounced-her-Violin-to-become-a-Student-of-Theosophy.html

https://hoaportal.york.ac.uk/hoaportal/pioneering-spiritExhibitionzoom.jsp?exhibitid=6.02

https://hmn.wiki/es/Maud_MacCarthy_(Omananda_Puri)

Leer más...