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viernes, 14 de octubre de 2022

Ndaté Yalla Mbodj reina de los Waalo



Ndaté Yalla Mbodj (1810-1860) fue la última gran lingeer, o  reina, de los Waalo , un reino situado en lo que hoy es el noroeste de Senegal . Era una gran Reina a la cabeza de un inmenso ejército que luchó contra la colonización francesa y la invasión de los moros.


 La Reina Ndate fue coronado el 1 de octubre de 1846 Ndar (que ahora se llama Saint-Louis) la capital del reino Waalo. Sucedió a su hermana, la reina Ndjeumbeut Mbodj.  El segundo año de su reinado se caracterizó por su fuerte oposición al libre paso de las personas Sarakolé (también llamados soninke) concedidos por el gobernador. En una carta al gobernador, ella declaró: “Garantizamos  controlar el paso de ganado por nuestro país y que no aceptaremos  otra situación.. Cada líder gobierna su país como  le plazca”.

Durante su gobierno luchó contra los moros, que fueron poco a poco invadiendo su territorio y contra el ejército colonialista francesa dirigida por el general Louis Faidherbe . Su resistencia de 10 años contra la colonización culminó en 1855, cuando se enfrentó a Faidherbe y su ejército de 15.000 hombres bien armados que estaban empeñados en la colonización de su reino. Superado en número  fue derrotada. y sufrio la  captura de su hijo, Ndate dijo  a sus principales dignatarios, mientras que las tropas enemigas estaban invadiendo su reino: “Hoy en día, somos invadidos por los conquistadores. Nuestro ejército está en desorden. Los Waalos, como guerreros valientes que son, casi todos han caído bajo las balas enemigas. El invasor es más fuerte que nosotros, lo sé, ¿ debemos abandonar la Waalo en manos extranjeras?”. [
 El hijo de la reina Ndate Sidya Leon Diop, continuó el trabajo contra colonialismo como  su madres hasta que fue capturado y exiliado a Gabón en 1878.

Mientras que sus hermanas francesas ni siquiera eran reconocidas como ciudadanas de pleno derecho hasta décadas después, Ndaté Yalla Mbodj, junto con varias otras heroínas de África jugó un papel crucial en la lucha por la liberación africana. Los historiadores orales (también conocidos como los griots) han inmortalizado su valentía, y ella sigue siendo un símbolo de poder de la mujer. Durante su vida y después, Mbodj era un símbolo de la resistencia contra el colonialismo francés.  La Reina NdatéYalla Mbodj murió en Dagana, donde hay una estatua erigida en su honor que  sigue en pie. 


Al igual que gran parte del continente africano en el tiempo, la sociedad wolof tradicional era matriarcal. No fue hasta la introducción del Islam y la colonización por los europeos cristianos, que estas sociedades adoptaron la ideología patriarcal. Durante el siglo 19, los gobernantes de las personas wolof fueron llamados Brak; las madres, hermanas e hijas de estos gobernantes fueron llamados Lingeer. Estas Lingeer (Reinas) estaban política y militarmente preparadas para dirigir a su gente. Ellas fueron entrenadas en el combate armado y sabían cómo defender el reino. En marzo de 1820, los guerreros árabes se aprovecharon de la ausencia del Brak para invadir la capital Waalo. Ellos fueron enfrentados rápidamente por un grupo de mujeres guerreras armados y feroces dirigidos por la Lingeer Fatim Yamar . Volvieron a dar un golpe final. Superaban en número y venciron, su Lingeer y sus compañeros decidieron quemarse vivas en lugar de ser deshonradas. Antes de hacerlo, sin embargo, Fatim Yamar ayudó a sus dos hijas  aescapan a fin de que pudieran continuar con su legado. Educadas como guerreras, estas hijas más tarde gobernó el reino. Sus nombres eran Ndjeumbeut y Ndate Yalla. 

https://en.wikipedia.org/wiki/Ndat%C3%A9_Yalla_Mbodj

http://www.black-feelings.com/accueil/detail-actualite/article/ndate-yalla-mboj-la-reine-resistante/
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jueves, 24 de septiembre de 2020

Félicité Codjo arteterapeuta


Félicité Codjo  (Dakar , 1957-9 de junio de 2024) artista centrada en el arte-terapía. Su madre era senegalesa y su  padre togolés .

Desde la infancia,  sintió  pasión por el dibujo y el arte en general. Hizo un curso literario  en la Facultad de Letras de la Universidad de Benin en Cotonou, pero  antes de llegar a la pintura fue secretaria de la industria del tabaco en Cotonou.  En 1985 decidió aprender a pintar en un estudio en Lomé, Togo.

En 1987 cuando Félicité se mudó a Senegal, el país de origen de su padre. Desde sus inicios como artista, fue vista y participó en la 1ª edición de la Bienal de Dakar, de la que se convirtió en habitual.


"Nuestro dolor "

                                                                   

En 2004 descubrió la arteterapia y se unió al equipo de animación del taller de arte para pacientes en el departamento de psiquiatría del Hospital Principal de Dakar. Los trabajos de los y las  pacientes serán seleccionados para una exposición Off durante la Bienal de Dakar en 2006. Félicité y su trabajo quedarán marcados para siempre por esta experiencia.


 Su obra y su espontaneidad la hacen evolucionar rápidamente de la figuración a una forma de abstracción muy personal, llena de tachaduras, rayados, proyecciones donde los cuerpos y la luz se entremezclan, se complementan.

Sus pinturas extremadamente poderosas y violentas dejan entrever las partes más oscuras de nuestro inconsciente, así como la infinita fragilidad de las almas en dolor.


 Felicité  utiliza el arte como medio de lucha contra la violencia hecha  a las mujeres.  Descubrimos su impactante trabajo en una exposición que ponía de relieve esta problemática en Dakar .

El descubrimiento de la arteterapia le abre nuevos horizontes, otras cuestiones en las que se encuentra por completo. La pintura adquiere otra dimensión: la creación se convierte en un remedio.

https://www.seneplus.com/culture/deces-de-lartiste-peintre-felicite-codjo-une-femme-dune-grande

https://www.ohgallery.net/felicite-codjo

https://joellelebussy.com/les-artistes/felicite-codjo-du-31-oct-au-21-nov-2015/

http://mujerdelmediterraneo.heroinas.net/2011/07/felicite-codjo-de-senegal.html

https://www.africanloxo.com/repert-artistes/senegal/09.htm

https://www.midilibre.fr/2013/04/05/felicite-codjo-expose-au-clos-du-moulin,672635.php

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martes, 14 de enero de 2020

Phillis Wheatley primera poeta negra que publicó sus poemas


Phillis Wheatley ( 8 de mayo de 1753 – 5 de diciembre de 1784) fue la primera escritora afroamericana en publicar un libro en los Estados Unidos. Su obra Poems on Various Subjects (Poemas sobre Varios Asuntos) fue publicada en 1773, dos años antes de que comenzara la Guerra de independencia de los Estados Unidos, y es vista como uno de los primeros ejemplos de la literatura de género afro.


Fue llamada Phillis, porque así se llamaba el barco que la trajo, y Wheatley, que era el nombre del mercader que la compró. Había nacido en Senegal. En Boston, los negreros la pusieron en venta:
-¡Tiene siete años! ¡Será una buena yegua!
Fue palpada, desnuda, por muchas manos. A los trece años, ya escribía poemas en una lengua que no era la suya. Nadie creía que ella fuera la autora. A los veinte años, Phillips fue interrogada por un tribunal de dieciocho ilustrados caballeros con toga y peluca. Tuvo que recitar textos de Virgilio y Milton y algunos pasajes de la Biblia, y también tuvo que jurar que los poemas que había escrito no eran plagiados.
Desde una silla, rindió su largo examen, hasta que el tribunal la aceptó: era mujer, era negra, era esclava, pero era poeta.
(Texto de Eduardo Galeano, "El cazador de historias")




Nacida en lo que sería Senegal, más tarde instalada en lo que sería Gambia, fue capturada y sometida a la esclavitud cuando tenía siete años de edad. Wheatley fue llevada a América cerca de 1760, donde  la compraron y fue convertida a la fe cristiana. La familia de mercaderes se aseguraron de que la chica intelectualmente dotada recibiera una buena educación, incluyendo estudios de latín, griego, mitología e historia. Pronto dominaría el inglés, con su primer poema publicado hacia 1767 a la edad de 13, en el Newport Mercury.

En 1770 escribió un tributo poético sobre la muerte del calvinista George Whitefield, que le fue merecedor de una aclamada popularidad en Boston. Su poesía fue admirada por muchas de las figuras imperantes de la Revolución Norteamericana, inclusive George Washington, quien se refirió a ella por su "gran Genio poético" y le agradeció personalmente por un poema que escribió en su honor. No obstante, esta admiración no era universal. Por ejemplo, Thomas Jefferson estaba dentro de los críticos más duros de su poesía que  giraba en torno a temas cristianos, con muchos poemas dedicados a personalidades famosas. Escasa vez menciona su propia situación en los poemas que escribe. Uno de los pocos que tratan la esclavitud es "On being brought from Africa to America" ("Sobre haber sido traída de África a Estados Unidos")

"On being brought from Africa to America"

Twas mercy brought me from my Pagan land,

Taught my benighted soul to understand

That there's a God, that there's a Saviour too:

Once I redemption neither sought nor knew.

Some view our sable race with scornful eye,

"Their colour is a diabolic dye."

Remember, Christians, Negroes, black as Cain,

May be refin'd, and join th' angelic train.´


"Sobre haber sido traída de África a Estados Unidos"

Fue la misericordia  la que me trajo desde mi tierra pagana,

enseñando a mi ignorante alma a entender

que hay un Dios, que hay un Salvador también:

Ya que  no he buscado ni sabía de la redención.

Algunos ven a nuestra oscura raza con ojo desdeñoso,

"Su color es un hito diabólico."

Recordad, cristianos, negros, tanto como Caín,

Podrán ser refinados, y unirse al angélico tren


Debido a que mucha gente blanca encontraba difícil de creer que una mujer negra pudiera ser tan inteligente como para escrbir poesía, en 1772 Wheatley debió defender su capacidad literaria en la corte. Fue examinada por un grupo de intelectuales de Boston. Concluyeron que, de hecho, ella era la autora de los poemas adscriptos a su persona y firmaron un certificado que fue publicado en el prefacio a su libro de Poems on Various Subjects, Religious and Moral, editado en Aldgate, Londres en 1773. El trabajo fue publicado en Londres porque la editorial en Boston se había negado a aceptarlo.

Algunos críticos citan la exitosa defensa de Wheatley de su poesía en corte y la publicación de su libro como el primer reconocimiento oficial de la literatura afroamericana.


Phillis contrajo matrimonio con un negro liberto y de profesión verdulero llamado John Peters. Luego de que su marido la abandonara, realizó tareas domésticas como sirvienta. Ni el trabajo duro ni su habilidad artística le brindarían prosperidad, lo que desembocaría en su temprano deceso a la edad de 31, sumida en la pobreza, y muriendo su tercer hijo unas horas después. Un segundo volumen de poesía en el que se encontraba trabajando se ha perdido.


https://es.wikipedia.org/wiki/Phillis_Wheatley
http://faustomarcelo.blogspot.com/2017/02/poemas-de-phillis-wheatley.html
https://www.amazon.es/Poems-Phillis-Wheatley-Letters-Memoir-ebook/dp/B00A3IQUOE
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jueves, 2 de febrero de 2017

Katoucha Niane activista contra la mutilación genital femenina

 

La portada del libro de Katoucha Niane de 2007, " Dans ma chair "

Katoucha Niane (23 de octubre de 1960 - 2 de febrero de 2008) fue una modelo , activista contra la mutilación genital femenina y autora guineana . Apodada "La Princesa Peul " (en referencia a su origen étnico Fula ), trabajó y luego escribió bajo el nombre único " Katoucha ". Fundó la organización KPLCE - Katoucha pour la lutte contre l'excision ( Katoucha por la lucha contra la circuncisión femenina )

Cuando era niña, Katoucha y su familia se vieron obligadas a exiliarse después de que su padre, el autor , dramaturgo e historiador Djibril Tamsir Niane , entrara en conflicto con el presidente guineano, Sekou Toure . Viviendo con un tío en Malí , se reunió con su familia en Dakar a la edad de 12 años. Allí vivió con la familia de su tío paterno, cuya esposa era secretaria privada del presidente de Senegal , Léopold Sédar Senghor . Después de casarse  a la edad de 17 años y dar a luz a su primer hijo, emigraron a Francia .

Fue allí, en la década de 1980, donde comenzó a modelar;  llegó a ser conocida como la " musa " de Yves Saint Laurent . Siguió siendo una de las modelos más conocidas en Francia y un icono en Guinea. En 2005, trabajó como presentadora del programa de televisión en francés France's Next Top Model.  Fue la protagonista de la película Ramata (2007), dirigida por Léandre-Alain Baker , en la que interpretó el papel principal. 

Niane dejó de modelar en 1994 para centrarse en el activismo. Había sido una activista abierta contra la mutilación genital femenina . Tras su éxito como modelo, fundó la organización KPLCE - Katoucha pour la lutte contre l'excision. La propia Niane fue circuncidada a la edad de nueve años. En 2007, publicó un libro sobre su experiencia personal con la circuncisión, Dans ma Chair  en Francia.



Katoucha  vivía en una casa flotante en el Sena , cerca del puente Alejandro III en París . El 1 de febrero de 2008, regresó a su casa flotante después de una fiesta. Según los informes, esta fue la última vez que la vieron con vida. El 4 de febrero de 2008, la policía abrió un caso de desaparición . Su bolso fue encontrado intacto frente a la puerta de su barco. 

Su cuerpo fue encontrado en el río Sena el 28 de febrero de 2008. Se cree que la modelo de 47 años murió ahogada accidentalmente. Fox News Channel informó que la familia sospechaba que Niane podría haber sido víctima de un acto criminal.


https://www.purepeople.com/media/katoucha-niane-a-paris-janvier-2006_m2704899

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miércoles, 20 de julio de 2011

Germaine Acogny de Senegal haciendo Africa


Germaine Acogny's school, l'Ecole des sables in Toubab Dialaw, Senegal. Summer of 2006


Germaine Acogny (Benin, 28 de mayo de 1944) es una bailarina y coreógrafa franco-senegalesa, una figura histórica de la danza en África desde la fundación de su primer estudio de danza en 1968 en Dakar.

Senegalesa y francesa, fundó su estudio de danza por primera vez en Dakar en 1968. Gracias a la influencia de los bailes que había heredado de su abuela, una sacerdote yoruba, y sus estudios de danzas tradicionales de África Occidental y danzas (clásica, moderna) en París y Nueva York.



Entre 1977 y 1982 fue directora artística de Mudra Afrique (Dakar), creado por Maurice Béjart y el presidente de Senegal y el poeta Leopold Sedar Senghor. En 1980, escribió su primer libro "Danza africana", editado en tres idiomas.



Una vez Mudra Afrique cerro, se trasladó a Bruselas para trabajar con la compañía de Maurice Béjart, organizó talleres internacionales de danza africana, que mostró un gran éxito entre el público europeo. Esta misma experiencia se repitió en África, en Fanghoumé, un pequeño pueblo de Casamance, al sur de Senegal. La gente de Europa y de todo el mundo viajaron a este lugar.



Germaine Acogny baila, hace coreografías y enseña en todos los continentes, convirtiéndose en un emisario real de la danza y la cultura africanas. Su obra y su personalidad es muy respetado en África y en todo el mundo.



Junto con su marido, Helmut Vogt,  establece en 1985, en Toulouse, Francia, el "Studio-Ecole-Ballet-Théâtre du 3e Monde".



En 1995, decide volver a Senegal con el objetivo de crear un Centro Internacional de danzas africanas tradicionales y contemporáneos. En 1997, Germaine Acogny se convierte en la directora artística de la «sección de creaciones de danza de África en » en París, una función que ocupó hasta septiembre de 2000.



En 2004, Germaine Acogny estableció la Ecole des Sables, Centro Internacional de Danza Africana Tradicional y Contemporánea en Senegal, que es un lugar de formación profesional, un foro de intercambio y un lugar de encuentro para los bailarines de África y de todo el mundo.



En 2005 fue invitada como regente de la UCLA (Universidad de Los Angeles).

Germaine Acogny

Palmarés:



• En 1999, Germaine Acogny está decorado como "Pioneer Woman" por el Ministerio senegalés de la Familia y la Solidaridad Nacional.


• Germaine Acogny es dueña de la «Chevalier de l'Ordre du Mérite", y "Officier des Arts et des Lettres» y «Chevalier de l'Ordre de la Légion d'Honneur" de la República Francesa.


• También es dueña de la «Chevalier de l'Ordre National du Lion" y "Officier des Arts et des Lettres» de la República de Senegal.


• La revista africana "Jeune Afrique" eligió a Germaine como parte de las 100 personalidades que "hacen" África.


• Le fue dado en 2004 un reconocimiento especial en forma de una subvención de la Fundación de Arte Contemporáneo en desarrollo, de Nueva York.


• En 2009, recibe el « l'Comandante Orden de las Artes y las Letras» distinción de la República Francesa.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Germaine_Acogny
http://www.jantbi.org/spip.php?rubrique6
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jueves, 14 de julio de 2011

Annette Mbaye d'Erneville de Senegal


Annette Mbaye d’Erneville (23 de junio de 1926,Sokone, Senegal) escritora senegalesa, sobre todo de poesía y literatura infantil madre del cineasta Ousmane William Mbaye.
Está relacionada con el Musée de la Femme Henriette Bathily de Gorée.

Annette Mbaye D’Erneville escribió en 1966 un canto al rito de la circuncisión, poema que dedicó a su hijo Ousmane William Mbaye. Años más tarde, es su hijo quien hace un homenaje a su madre, con el documental Mère-bi (La madre). El realizador rueda durante 15 años la vida de la primera mujer periodista de Sénegal. Annette Mbaye D’Erneville, “la madre de todos”, dicen. Una institución en este país africano.

Diplomada en Periodismo de Radio en París, donde formó parte de la vida cultural e intelectual francesa. Volvió a Senegal en 1947 para formar parte la independencia de su país. Y lo hizo casada y con dos de sus cuatro hijos. Desde entonces, ha luchado por los derechos de las mujeres a través de diferentes proyectos. En 1949 funda la primera revista femenina Femmes du soleil que más tarde se convertiría en AWA (1963) y en 1977, crea la Federación de Asociaciones de Mujeres de Senegal, de la que es presidenta honorífica.




A sus 83 años, dirigía el Museo de la Mujer Henriette Bathily en la antigua isla de los esclavos de Gorée, es uno de sus últimos proyectos que tiene como objetivo “contribuir a la educación y mejora del patrimonio cultural de Senegal mediante la promocion y posición de la mujer en la sociedad”.

La pasión por la cultura hace que Mbaye D’Erneville cree en su propia casa el Club Cultural África para que intelectuales, periodistas y artistas tuvieran un espacio de libertad y puesta en común donde poder debatir sobre la situación que vivía Senegal. De caracter fuerte y emprendedor, funda una de las revistas sobre cine africano más importantes del continente y el festival de cine de Dakar, RECIDAK.

Ousman William Mbaye, hijo de Annette y realizador de Mère-bi, recorre la vida de la periodista saltándo de la vida pública a la privada, sin que parezca que para Annette haya líneas que separen la una de la otra. Annette Mbaye D’Erneville contribuyó al cambio de su país, defendiendo los derechos de las mujeres y convirtiéndose en un referente cultural. Sus herramientas, el periodismo y la cultura.

Obra

1965 : Poèmes africains
1966 : Kaddu (réédition des poèmes)
1976 : Chansons pour Laïty
1983 : Le Noël du vieux chasseur
1983 : La Bague de cuivre et d'argent (prix Jeune Afrique en 1961)
2003 : Motte de terre et motte de beurre

2003 : Picc l'Oiseau et Lëpp-Lëpp le papillon 



http://es.wikipedia.org/wiki/Annette_Mbaye_d'Erneville
http://periodismohumano.com/culturas/la-madre-de-todos.html
https://vimeo.com/197191046
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sábado, 9 de julio de 2011

Jacqueline Scott-Lemoine actriz



Jacqueline Scott-Lemoine, actriz de Haití y Senegal por  adopción. Murió en Dakar, a la edad de 88 años hoy , 9 de julio de 2011. Nacida el 28 de octubre de 1923 en Port-au-Prince, Jacqueline Scott, después de su licenciatura, se formo como actriz en el Centro de Arte Dramático y el Conservatorio de Arte Dramático de Port-au-Prince. Descubre Francia, en 1950. Después de una pasantía en la Oficina de Radiodifusión y Televisión Francesa (ORTF), en 1960, conoció a Jean-Marie Serreau, que le ofreció el papel de la reina en "La tragédie du roi Christophe" de Aimé Césaire. Se casó con el poeta Lucien Lemoine en 1964 y hizo una gira por Europa con el Tucán Compagnie , antes de viajar en el año 1966 a Dakar para participar en el primer Festival nègres Mondial des Arts. 

Miembro de la compañía de Teatro Nacional Daniel Sorano consiguió el apogeo de este templo del arte senegalés durante  dieciocho años en el desempeño de varias funciones bajo la dirección de famosos directores como Maurice Sédar Senghor ((sobrino de Léopold Sédar Senghor), Hermantier Raymond, Leurs Jean-Pierre ... En 2005, el público aplaudio a la actriz por última vez en la celebración de 40 años de la empresa en la que interpretaba el personaje de la Reina Madre en la obra "L'Exil d'Alboury" de Cheik Aliou Ndao.

Se convirtió en ciudadana senegalesa en 1976, Jacqueline Scott-Lemoine fue condecorada con varios títulos en su país de la adopción, incluidos los de Caballero de la Orden Nacional des Palmes Académiques, Oficial de la Orden de las Artes y las letras, la Gran Cruz de la Orden Nacional del Mérito de Senegal, y también Caballero de la Legión de Honor francesa ... HL / HaitiLibre

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sábado, 30 de abril de 2011

Mariama Bã, heroína de Senegal




Mariama Bã escritora senegalesa ( 17 de abril de 1929, Dakar, Senegal- 17 de agosto de 1981, Senegal )

 Mi carta más larga


- ¡Llevamos casi veinte años de independencia! ¿Cuánto tiempo tendremos que esperar para poder ver a la primera mujer ministra [...]? I sin embargo, ya han quedado más que demostradas la militancia y la capacidad de las mujeres y su compromiso desinteresado [...] - ¿A quién dices todo esto, Ramatoulaye? Eres como el eco de mis intervenciones en la Asamblea Nacional, donde me tachan de "feminista". No soy el único que insiste en cambiar las reglas del juego e introducir aire fresco. La mujer debe dejar de ser un accesorio que adorne, un objeto que se cambie de puesto, una compañera a la que adulamos o calmamos con promesas. La mujer es la raíz primigenia y fundamental de la nación, a partir de la cual todo el resto nace y florece. Es necesario incitar a la mujer a interesarse más por el futuro de su país. Incluso tú, Ramatoulaye, que ahora protestas, has preferido un marido, hijos y una buena situación social a la cosa pública. Si en los partidos sólo militan los hombres, ¿por qué deberían pensar en las mujeres? No es sencillo hacer crecer un país [...] Hace falta dinero, un montón de dinero, que hemos de encontrar en los países extranjeros a base de ganarnos su confianza. Con una única temporada de lluvias y un único cultivo, Senegal no irá demasiado lejos, aunque no le falten ganas.

Mariama Bâ

Escritora. Nació en 1929, en Senegal. Escritora.

Fue criada por sus abuelos, en un medio musulman tradicional.

Su padre era Ministro de Salud antes de la independencia.

En 1947 obtiene el título de maestra de enseñanza primaria. Ejerce durante doce años hasta que, por razones de salud, obtuvo la excedencia en el Ministerio de Educación.

Madre de nueve hijos, divorciada, fue esposa del diputado Obèye Diop.

En 1980 obtuvo el Premio Noma con su primera novela,

"Une si longue lettre " (1979).
Murió al año siguiente, poco antes de la publicación de su segunda novela,

"Un Chant écarlate" (1981).

http://www.guinguinbali.com/index.php?lang=es&mod=news&task=view_news&cat=4&id=185

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