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domingo, 30 de abril de 2023

Jane Campion directora de cine



Jane Campion (Wellington, 30 de abril de 1954) es una directora de cine neozelandesa. Es una de las directoras de cine de su país   más conocidas en el mundo, pues la mayor parte de su trabajo lo ha realizado  principalmente en Australia (donde reside) y los Estados Unidos. Es una de las cinco mujeres que han sido nominadas al Óscar como directoras de cine.

Campion recibió clases en la Australian Film Television and Radio School. En ella recibió el conocimiento que le ha permitido tener una carrera cinematográfica en la que ha dirigido 14 películas, ha producido tres y ha escrito ocho.

Su primer cortometraje, Peel (1982) ganó la Palma de Oro al mejor cortometraje en el Festival de Cannes de 1986. A este corto, le siguieron otros como Passionless Moments (1983) y Girls Own Story (1984). Sweetie (1989) fue su largometraje de debut y ganó varios premios internacionales. Más reconocimientos llegaron con su película An Angel at My Table (1990), una autobiografía dramatizada de la poetisa Janet Frame.

El reconocimiento internacional le llegó con su película El Piano (1993). Con esta película, ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1993, el premio al mejor director del Australian Film Institute y el Óscar al mejor guion original en 1994.

Fue la segunda directora nominada al Óscar a la mejor dirección en la historia de la Academia y la primera y única en haber ganado la Palma de Oro de Cannes.

El trabajo de Campion ha tratado desde entonces de motivar la opinión del público. En 1996 dirigió la cinta Retrato de una dama, basada en la novela de Henry James, y protagonizada por Nicole Kidman, John Malkovich, Barbara Hershey y Martin Donovan. Holy Smoke (1999) volvió a unir a Campión con Harvey Keitel, esta vez con el protagonismo femenino de Kate Winslet. In the Cut (2003), thriller erótico basado en el superventas de la escritora Susanna Moore, proporcionó a Meg Ryan la oportunidad de desencasillarse de los papeles de cine familiar.

Campion fue la productora ejecutiva de documental Abduction: The Megumi Yokota Story (2006).

En 2009, estrenó Bright Star, una película que supone su regreso al romanticismo al más puro estilo de El Piano. En ella cuenta la historia de amor de los poetas John Keats y Fanny Brawne.

En 2019 su película El Piano fue elegida como la mejor película de todos los tiempos dirigida por una mujer, según una encuesta con expertos en cine organizada por la BBC​.



 

 Filmografía seleccionada

Top of the Lake (TV series) (pre-producción)

2009 Bright Star
2008 Cinema16: World Short Films (vídeo corto)
2008 8 (segment "The Water Diary")
2007 Chacun son cinéma ou Ce petit coup au coeur quand la lumière s'éteint et que le film commence (segmento "The Lady Bug")
2006 The Water Diary (corto)
2003 En carne viva
1999 Holy Smoke
1996 Retrato de una dama
1993 El Piano
1990 Un ángel en mi mesa
1990 An Angel at My Table (TV mini-series)
1989 Sweetie
1987 Two Friends (TV movie)
1986 Dancing Daze (TV series)
1984 Mishaps of Seduction and Conquest (vídeo corto)
1984 After Hours (corto)
1984 A Girl's Own Story (corto)
1983 Passionless Moments (corto)
1982 An Exercise in Discipline - Peel (corto)




https://www.harpersbazaar.com/es/famosas/el-estilo-de/a39556045/jane-campion-tercera-mujer-oscar-mejor-direccion-igualdad/

https://www.unir.net/marketing-comunicacion/revista/noticias/jane-campion-o-el-arte-de-escribir-cine/549204957415/
https://es.wikipedia.org/wiki/Jane_Campion


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sábado, 29 de abril de 2023

Brenda Dean sindicalista británica ascendida a Baronesa

Brenda Dean, baronesa decana de Thornton-le-Fylde , PC , FRSA (29 de abril de 1943 - 13 de marzo de 2018) fue una sindicalista británica y política del Partido Laborista .  Como secretaria general de SOGAT (Sociedad de Oficios Gráficos y Afines) desde 1985 hasta 1991, fue "la primera mujer elegida para encabezar un importante sindicato industrial". 

Nació en Salford; su padre era guardavía ferroviario y su madre trabajaba en una fábrica de alfombras. Cuando era niña, la familia se mudó a Eccles y ella asistió a la Escuela Secundaria para Niñas de Stretford . 

Comenzó su carrera como sindicalista siendo adolescente,  inicialmente como miembro del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Imprenta, Encuadernación y Papel . En 1972 se convirtió en secretaria adjunta de la sucursal de Manchester del sindicato de la imprenta SOGAT (Sociedad de Oficios Gráficos y Afines) y se involucró en las negociaciones sobre la introducción de nuevas tecnologías en la industria de la impresión. Ascendiendo en la jerarquía sindical, se convirtió en presidenta de SOGAT en 1983 y fue elegida secretaria general en 1985, convirtiéndose en "la primera mujer elegida para dirigir un sindicato industrial importante". 

Reconoció las amenazas a los trabajos de los miembros de su sindicato  por los cambios inminentes en la industria de la impresión y, más tarde se hizo evidente, mantuvo reuniones privadas con Rupert Murdoch en secreto para discutir sus planes. De 1986/87, "se convirtió en una de las líderes sindicales más conocidas de Gran Bretaña"  por lo que se llamo la disputa de Wapping .  Sin embargo, en sus intentos por resolver la huelga , algunas personas  militantes de Fleet Street (secciones sindicales) la denunciaron amargamente como una "Judas", se burlaron de ella como "una estrella de cine" debido a su cabello rubio y  su buena apariencia. Su liderazgo fueron criticados cuando antepuso la supervivencia del sindicato, con el 90% de sus miembros en las provincias, a lo que era esencialmente una disputa en Londres". 

En 1991, SOGAT pasó a formar parte de la Unión Gráfica, Papelera y de Medios . Dean se presentó a la secretaría general, pero Tony Dubbins lo derrotó por un estrecho margen , por 78.654 votos contra 72.657. En cambio, se convirtió en secretaria general adjunta del sindicato, y se desempeñó durante un solo año antes de renunciar. 



Dean fue elevada a la nobleza en octubre de 1993 como Baronesa Dean de Thornton-le-Fylde , de Eccles en el condado de Greater Manchester  y fue nombrada miembro del Privy Council en 1998. 

Fue miembro de la primera bancada de la oposición laborista en la Cámara de los Lores de 1994 a 1997 3 , y miembro del Comité Nacional de Investigación sobre Educación Superior que publicó un influyente informe en 1997 5 . Presidió el Organismo de Revisión de Pagos de las Fuerzas Armadas (1999–2004), la Autoridad del Mercado de Covent Garden (2005–13) y la Corporación de Vivienda, ahora Homes England , (1997–2003); y fue miembro de la Comisión Real para la Reforma de la Cámara de los Lores en 1999.

Fue elegida miembro de la Royal Society of Arts en 1992.

Su autobiografía, Hot Mettle , trata en gran medida de su mandato como secretario general de SOGAT en el momento de las batallas de Rupert Murdoch con sus propios sindicatos y otros sindicatos, incluida la disputa de Wapping. Es vicepresidenta del Grupo de Debate.




Era la directora de Labor Tomorrow el 28 de junio de 2016 una organización que financiaba grupos que se oponen a Jeremy Corbyn como líder laborista.

A partir de 1977, su pareja fue Keith McDowall, más tarde subdirector general de la Confederación de la Industria Británica ; se casaron en 1988. 

Brenda Dean murió el 13 de marzo de 2018, a los 74 años.  Su compañero  Philip Norton describió su muerte como "repentina" y "conmocionante" . 

https://www.insider.co.uk/news/baroness-brenda-dean-dies-wapping-12192232

https://en.wikipedia.org/wiki/Brenda_Dean

https://www.bbc.co.uk/programmes/b09w2tjl

https://fr.wikipedia.org/wiki/Brenda_Dean

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viernes, 28 de abril de 2023

Fina García Marruz poeta e investigadora literaria cubana


Josefina García-Marruz Badía, conocida artísticamente como Fina García Marruz (La Habana, 28 de abril de 1923-La Habana, 27 de junio de 2022)1​, fue una poeta e investigadora literaria cubana, que ha recibido numerosas distinciones entre las que destacan los premios Nacional de Literatura 1990, Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2007 y el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2011.​


Estudió la primaria en el Colegio Sánchez y Tiant y el bachillerato en el Instituto de La Habana; se doctoró en Ciencias Sociales en la Universidad de La Habana (1961).​ Publicó su primer libro de poemas a principios de los años cuarenta y perteneció, junto a su esposo Cintio Vitier, al grupo de poetas de la revista Orígenes (1944-1956), creada por José Lezama Lima.​ La hermana de Fina, Bella Esther García-Marruz, se casó con el poeta Eliseo Diego.

 Sus ensayos y poesías, además de en libros, han aparecido en diversas revistas y periódicos, como Lyceum, Nueva Revista Cubana, Cuba en la Unesco, Islas, La Gaceta de Cuba, Unión, Revista de la Biblioteca Nacional o Anuario Martiano.


Desde 1962 fue investigadora literaria en la Biblioteca Nacional de Cuba José Martí y desde su fundación en 1977 hasta 1987 trabajó en el Centro de Estudios Martianos, donde fue miembro del equipo encargado de la edición crítica de las Obras completas de José Martí. Ha viajado a Checoslovaquia, España, Estados Unidos, Francia, México, y la Unión Soviética.

 La obra de esta escritora ha sido traducida a varios idiomas y entre sus antologías, resaltan la realizada por Carmen Conde: Once grandes poetisas hispanoamericanas, Madrid, 1967; y la de Margaret Randall: Breaking the silence, Vancouver, Canadá, 1982.




Obra

Poesía​

Poemas, Ucar García, La Habana, 1942

Transfiguración de Jesús en el Monte, Orígenes, La Habana, 1947

Las miradas perdidas 1944-1950, Ucar García, La Habana, 1951

Visitaciones, Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba, La Habana, 1970

Poesías escogidas, Letras Cubanas, La Habana, 1984

Viaje a Nicaragua, con Cintio Vitier, Letras Cubanas, La Habana, 1987

Créditos de Charlot, Ediciones Vigía de la Casa del Escritor, Matanzas, 1990

Los Rembrandt de l'Hermitage, La Habana, 1992

Viejas melodías, Caracas, 1993

Nociones elementales y algunas elegías, Caracas, 1994

Habana del centro, La Habana, 1997

Antología poética, La Habana, 1997

Poesía escogida, con Cintio Vitier, Bogotá, 1999

El instante raro, Pre-Textos, Valencia, 2010

¿De qué, silencio, eres tú, silencio?, antología que contiene 12 poemas inéditos y diversos manuscritos; Universidad de Salamanca y Patrimonio Nacional, 2011





Ensayo y crítica

Estudios críticos, con Cintio Vitier, La Habana, 1964

Poesías de Juana Borrero, La Habana, 1967

Los versos de Martí, La Habana, 1968

Temas martianos, con Cintio Vitier, La Habana, 1969

Bécquer o la leve bruma, La Habana, 1971

Poesías y cartas, con Cintio Vitier, La Habana, 1977

Flor oculta de poesía cubana, con Cintio Vitier, La Habana, 1978

Temas martianos, segunda serie, La Habana, 1982

Hablar de la poesía, Letras Cubanas, La Habana, 1986

Textos antimperialistas de José Martí, La Habana, 1990

La literatura en el Papel Periódico de La Habana, con Cintio Vitier y Roberto Friol, La Habana, 1991

Temas martianos, tercera serie, La Habana, 1993

La familia de "Orígenes", La Habana, 1997

Darío, Martí y lo germinal americano, Ediciones Unión, La Habana, 2001

Quevedo. (ISBN 968-16-6985-1) México, FCE. Primera edición. 2003.

Juana Borrero y otros ensayos, 14 textos; La isla infinita, 2011

El orden del homenaje, Editorial Huso, 2018


https://www.20minutos.es/noticia/5022397/0/muere-fina-garcia-marruz-gran-voz-de-la-poesia-cubana-y-latinoamericana/

https://elpais.com/cultura/2022-06-28/fina-garcia-marruz-y-la-poesia-del-silencio.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Fina_Garc%C3%ADa_Marruz

https://www.cervantesvirtual.com/descargaPdf/10-poemas-de-fina-garcia-marruz-970232/

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jueves, 27 de abril de 2023

Hilda Sehested pianista y compositora danesa

Hilda Sehested  27 de abril de 1858  ,ut Broholm cerca de Gudme- 15 de abril de 1936 , Copenhague ) fue una pianista y compositora danesa .

La hija del arqueólogo Niels Frederik Bernhard Sehested tomó lecciones de piano desde 1873 en Copenhague con Christian Horneman . A partir de 1883 tomó lecciones en París con la pianista y profesora de música Louise Aglaé Massart . A partir de 1886 estudió teoría musical y composición con Orla Rosenhoff ; esta enseñanza continuó con interrupciones hasta la muerte de Rosenhoff en 1905.


En la década de 1890 creó sus primeras composiciones propias en estilo romántico. Fantasistykker (1891) y Sonata for Pianoforte (1896) aparecieron impresos. Tras la muerte de su madre, se mudó a Copenhague en 1894 con su hermana, la historiadora Thyra Sehested . Su carrera musical se vio interrumpida cuando su prometido, el arqueólogo y conservador del museo Henry Petersen , murió en 1896, un mes antes del matrimonio previsto.


Sehested trabajó temporalmente como enfermera. En 1899 completó su formación privada con el organista de Frederikskirken , Ludvig Birkedal-Barfod , pero no consiguió un puesto permanente como organista.  Volvió a la composición: una sonata para piano y un intermezzo para trío con piano (1904), la suite para corneta en si bemol y piano (1905) y siete volúmenes de canciones, algunas de las cuales fueron interpretadas por el barítono Vilhelm Michelsen  son algunos de sus trabajos .



En 1911 fue una de las co-fundadoras de Østerbro Chamber Music Forening , de la que fue miembro de la junta durante muchos años. En 1914 presentó la ópera Agnete and the Merman  con libreto de Sophus Michaëlis en el Teatro Real , pero su representación fue rechazada por la difícil situación de la casa debido a la guerra. Por otro lado, en 1916 Peder Gram interpretó con éxito una versión instrumentada de su Suite para corneta en si bemol y la Miniatura para Orkester y una Rapsodia . El Cuarteto en sol para cuerdas el quinteto de cuerdas Ensomme Hyrdedrømme también se crearon en esta época . Morceau pathética para trombón y orquesta se imprimió en París. En sus obras posteriores recurrió al impresionismo bajo la influencia de Claude Debussy . Su ópera Agnete and the Merman solo tuvo su estreno en concierto en Odense en 2014, cien años después del estreno que fue cancelado debido a la guerra. 

De sus trece hermanos, además de la historiadora Thyra, también se conocen dos hermanos, los políticos Aníbal y Knud .

Obras

Sehested escribió varias canciones, composiciones para instrumentos y orquesta y una ópera. Las obras seleccionadas incluyen:

Piezas de fantasía, 1891

Sonata para piano, 1896

Intermezzo para trío con piano, sonata, 1904

Suite para corneta en B y piano, 1905

Canciones con piano, 1907

Agnete and the Merman, ópera, 1914

Miniaturas para orquesta, 1915

Rapsodia, 1915

Cuarteto en sol para cuerdas

Morceau pathétique para trombón y orquesta, 1923

Cuatro piezas de fantasía para flauta y piano, 1927

Sus composiciones han sido grabadas y editadas en CD, incluyendo;

Obras románticas para piano de las compositoras danesas Cathrine Penderup, Nanna Liebmann, Hilda Sehested, Benna Moe (2009) Danacord Records

https://es.wikipedia.org/wiki/Hilda_Sehested

https://www.discogs.com/es/release/23996465-Louis-Glass-Asger-Hamerik-Hilda-Sehested-Percy-Grainger-Cello-And-Piano/image/SW1hZ2U6ODEzMDgzOTY=

https://de.wikipedia.org/wiki/Hilda_Sehested

https://kvindebiografiskleksikon.lex.dk/Hilda_Sehested

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miércoles, 26 de abril de 2023

Anita Loos primera mujer guionista en Hollywood

 


Anita Loos (Sisson, 26 de abril de 1889 - Nueva York, 18 de agosto de 1981) fue una actriz y escritora estadounidense.​ Es principalmente conocida por su novela cómica Los caballeros las prefieren rubias (Gentlemen Prefer Blondes, 1926).​ y su continuación, Pero se casan con las morenas (But Gentlemen Marry Brunettes, 1928). Además, escribió regularmente para las revistas Harper's Bazaar, Vanity Fair y The New Yorker. En 1912 se convirtió en la primera mujer guionista en Hollywood, cuando D W Griffith la contrató para Triangle Film Corporation. Durante 18 años trabajó como guionista para la Metro Goldwyn Mayer.

La película “Los caballeros las prefieren rubias” es un clásico de Hollywood con Marilyn Monroe como gran protagonista. Pese a la enorme popularidad de este filme estrenado en 1953, hay quienes no conocen a la creadora de la novela en la cual se basó: Corinne Anita Loos.

Corinne Anita Loos nació en la localidad de Sisson, California (hoy Mount Shasta), hija de Richard Beers Loos y su esposa Minerva "Minnie" Ellen Smith. Anita tenía dos hermanos: Gladys y Clifford (conocido como Harry Clifford), médico y cofundador del Grupo Médico Ross-Loos. Su padre fundó un periódico sensacionalista, en el que su madre hacía la mayor parte del trabajo editorial.​ En 1892, cuando Loos tenía cuatro años, la familia se mudó a San Francisco, donde su padre compró el periódico The Dramatic Event, con el dinero que Minerva pidió prestado a su padre.

Mientras vivía en San Francisco, Loos solía acompañar a su padre alcohólico en excursiones a los muelles, donde se sentaban a pescar y trababan conversación con los lugareños, alimentando la fascinación que Loos siempre mantendría hacia las personas de vida arruinada y las mujeres de la calle. En 1897, a instancias de su padre, Anita y su hermana Gladis, que murió a la edad de ocho años de apendicitis, actuaron en la producción de Quo Vadis en San Francisco.​ Anita continuó actuando en los escenarios, siendo a veces el único sostén de la familia. La derrochadora vida de Beers los afectó y en 1903, aceptó una oferta para trabajar como administrador de una compañía de teatro en San Diego. Allí, Anita actuaba simultáneamente en la compañía de su padre, y bajo otro nombre con la compañía más famosa de la ciudad. Fue entonces cuando comenzó a ocultar su verdadera edad.



Anita Loos sabía que quería ser escritora desde que tenía seis años, y también quería liberarse de la esclavitud que le suponían sus actuaciones teatrales.  Su padre había realizado algunas obras de un solo acto para la sociedad teatral y la alentó a trabajar en ese campo. Ella escribió The Ink Well, una pieza exitosa por la que recibiría regalías periódicas.


En 1911, el teatro también proyectaba películas después de las actuaciones de cada noche. Anita se aficionó así al cine. Envió su primer proyecto de guion, Él era un chico universitario, a la Compañía Biograph, por el que recibió 25 dólares. The New York Hat, protagonizada por Mary Pickford y Lionel Barrymore y dirigida por D. W. Griffith, fue su tercer guion y el primero en ser producido. Loos buceaba en la vida real y reproducía situaciones reales para sus guiones: representó a los compinches de su padre, los amigos de su hermano y a los ricos de vacaciones en los complejos turísticos de San Diego. Eventualmente, cada experiencia se convertía en una aportación para la elaboración de sus narraciones.

En 1912, Loos había vendido guiones a los estudios Biograph y para Lubin Manufacturing Company. Entre 1912 y 1915, redactó 105 guiones, de los cuales solo cuatro no fueron producidos y escribiría 200 más antes de entrar por primera vez al interior de unos estudios cinematográficos.

Su madre se había opuesto sistemáticamente a que trabajara en Hollywood. En 1915, tratando de escapar de su influencia, Loos se casó con el que sería su primer marido, Frank Pallma, Jr., el hijo del director de una big band. Pero su relación no funciono y después de seis meses, Anita lo envió a buscar horquillas para el cabello, y mientras él no estaba, ella hizo las maletas y se marchó a casa de su madre. Después de eso, Minnie se replanteó su oposición a la carrera en Hollywood. Acompañada por su madre, Anita se unió a la colonia cinematográfica hollywoodiense, donde Griffith colocó a Loos en la nómina de Triangle Film Corporation a 75 dólares por semana con una bonificación por cada guion producido, quizás convirtiéndola en la primera "escritora del personal".

Muchos de los guiones que hizo para Griffith no llegaron a ser producidos. Algunos consideró que no podían ser filmados porque "todas las risas estaban en las líneas, no había forma de que salieran a la pantalla", pero él la animó a continuar, porque leerlos le divertía. Su primer crédito en pantalla fue en una adaptación de Macbeth. Cuando Griffith le pidió que escribiera los subtítulos para su épica Intolerancia (1916), viajó a la ciudad de Nueva York por primera vez para asistir a su estreno. En lugar de regresar a Hollywood, Loos pasó el otoño de 1916 en Nueva York y se reunió con Frank Crowninshield de la revista Vanity Fair. Tuvieron una relación instantánea, y Loos seguiría siendo una colaboradora de esa publicación durante varias décadas.

Loos regresó a California justo cuando Griffith, que quería hacer películas más largas, abandonaba Triangle, y se unió así al director y su futuro marido John Emerson para una serie de exitosas películas con el actor Douglas Fairbanks. Loos y compañía se dieron cuenta de que las acrobacias de Douglas Fairbanks eran una extensión de su personalidad efervescente y convertían su habilidad atlética natural en papeles de aventuras de capa y espada. His Picture in the Papers (1916) se destacó por su estilo irónico de subtítulos discursivos e ingeniosos: "Mi subtítulo más popular presentó el nombre de un nuevo personaje. El nombre era algo así: 'Conde Xxerkzsxxv'. Luego, hubo una nota: "Para aquellos de ustedes que leen los títulos en voz alta, no pueden pronunciar el nombre del conde. Solo pueden pensarlo".

Las cinco películas que Loos escribió para Fairbanks lo convirtieron en una gran estrella cinematográfica.​ Cuando a Fairbanks le ofrecieron un contrato con Famous Players-Lasky, se llevó consigo al equipo formado por Emerson y Loos con unos altos emolumentos que ascendían a 500 dólares por semana. Durante esta época, Loos, Fairbanks y Emerson colaboraron bien juntos, y Loos recibió tanta publicidad como Lillian Gish o Mary Pickford. La revista Photoplay la etiquetó como "The Soubrette of Satire" y era conocida por sus amigos con el apelativo abreviado de Nita. En 1918, Famous Players-Lasky le ofreció a la pareja un contrato de cuatro películas en Nueva York por más dinero del que habían ganado con la colaboración con Fairbanks.

Loos, Emerson y su colega escritora Frances Marion emigraron a Nueva York en grupo, y Loos y Emerson compartieron una mansión arrendada en Great Neck, Long Island. Loos quería desesperadamente que Marion hiciera de carabina, pero se sintió atraída por Emerson. Él fácilmente admitiría que "nunca había sido, ni podría ser, fiel a ninguna mujer". Loos se convenció a sí misma de que vería que era diferente de todas sus otras chicas, y que detrás de su exteriormente aburrido exterior era una gran mente. Ella estaría equivocada en ambos casos. Más tarde escribiría: "Había puesto mi mirada en un hombre de cerebro, a quien podía mirar hacia arriba", se lamentó, "pero qué terrible decepción sería descubrir que yo era más lista que él".

Las películas de Famous Players-Lasky no fueron tan exitosas como sus películas anteriores, en parte porque las protagonizaron actores de Broadway, sin experiencia en la actuación cinematográfica. Además de su trabajo para el cine, la pareja escribió dos libros: Breaking into the Movies, publicado en 1919, seguido de How to Write Photoplays en 1921. Aunque los guiones eran firmados por ambos, eran producto únicamente del trabajo de Loos, que dejaba aprovecharse a su infiel marido. Loos más tarde afirmaría que Emerson se llevó todo el dinero y la mayor parte del crédito de sus obras, a pesar de que su contribución generalmente consistía en observar desde la cama como trabajaba Loos. Para disgusto de sus amigos, su adoración por Emerson se manifestaba como sumisión. Cuando no se renovó su contrato, él culpó a sus guiones. Cuando William Randolph Hearst le ofreció a Loos un contrato para escribir un guion para su amante Marion Davies, Loos incluyó a Emerson en el trato, aunque su presencia fue innecesaria. A Hearst le gustó la película y Getting Mary Married (1919) fue una de las pocas películas de Marion Davies que no perdió dinero.​ Loos y Davies se hicieron amigas de por vida a partir de entonces y Loos era invitada frecuentemente a las mansiones de Hearst, especialmente al Castillo Hearst en San Simeón en California donde siempre la situaba a su derecha en las comidas.


Loos y Emerson rechazaron otro película con Davies y prefirieron escribir para su vieja amiga Constance Talmadge, cuyo cuñado, Joseph Schenck, (esposo de Norma Talmadge) era un productor independiente. Tanto A Temperamental Wife (1919) como A Virtuous Vamp (1919) fueron grandes éxitos para Talmadge. Los estudios de cine de Schenck estaban en un almacén de Nueva York, y Loos y Emerson ocuparon suites en el hotel Algonquin. A Anita le gustaban individualmente muchos de los miembros de la Mesa Redonda del Algonquin, como Dorothy Parker, Edna Ferber, Noël Coward o Robert E. Sherwod, pero como grupo los encontraba abrumadores. En la primavera de 1919, la pareja se unió a los Talmadge y Schenck en el Hotel Ambassador en Park Avenue, con Constance, llenando el vacío dejado por la pérdida de su hermana muchos años antes. Cuando Anita y Constance no estaban trabajando, iban de compras. Los Talmadge-Schenck convencieron a Anita de veranear con ellos en París sin Emerson. Gran parte de esta aventura terminaría siendo una fuente para el libro de Loos, Gentlemen Prefer Blondes (Los caballeros las prefieren rubias).

Cuando regresaron, produjeron cinco películas más en 16 meses. Emerson seguía recibiendo su sueldo completo, aunque aparentemente tenía pocas apariciones en el set y los créditos del guion seguían a nombre de ambos. El asistente de Emerson, que había retomado su carga de trabajo en el set, se opuso a su aparición en los créditos y al reembolso injusto pero fue reemplazado. Después de que Loos obtuvo el divorcio de su primer marido, Emerson le propuso matrimonio. Se casaron en la finca de Schenck el 15 de junio de 1919. Loos fue una de las primeras en unirse a la Lucy Stone League de Ruth Hale, una organización que luchó para que las mujeres conservaran sus apellidos de soltera después del matrimonio. Hale, esposa del dramaturgo Heywood Broun, había luchado por obtener un pasaporte estadounidense emitido con su nombre de nacimiento.

La pareja se mudó a un modesto apartamento de Murray Hill y redujo su actividad a dos películas al año para dedicarse a viajar. Pasaron el verano en París con su nuevo asistente, John Ashmore Creeland, para visitar a muchos de los escritores asentados en París, que Loos había conocido en América, así como a Gertrude Stein y Alice B. Toklas, a Elisabeth Marbury y Elsie De Wolfe.

Después de una película más para Constance, The Perfect Woman (1920), Emerson rechazó otro contrato con Schenck, ya que se había desilusionado con la industria cinematográfica. Después de trabajar con Actors Equity durante su huelga de 1919, decidió que el equipo de Loos-Emerson debería mudarse al teatro. Loos tomó una posición subordinada. Su primera obra, The Whole Town's Talking, que se estrenó en el Bijou Theatre el 29 de agosto de 1923, recibió buenas críticas y fue un éxito de taquilla moderado. Poco después, la pareja se mudó a una pequeña casa en Gramercy Park.

Emerson había convencido a una desconsolada Loos de que necesitaba tomarse un descanso de su matrimonio una vez por semana. En estos días salía con mujeres más jóvenes, mientras que Loos se consolaba entreteniendo a sus amigas: las hermanas Talmadge, Mama Peg Talmadge, Marion Davies, Marilyn, Adele Astaire... . Estas veladas de las "viudas de los martes" influirían en sus escritos posteriores, y fue con las "viudas de los martes" que visitó uno de sus lugares de reunión favoritos, Harlem, donde desarrolló un aprecio profundo y permanente por la cultura afroamericana. "A veces recibo preguntas sobre mi matrimonio con un hombre que me trató con completa falta de consideración, trató de tomar el prestigio por mi trabajo y se apropió de todas mis ganancias", escribió Loos en Cast of Thousands. "La razón principal es que mi marido me liberó, me otorgó la libertad total para elegir mis propios amigos".

Loos se había convertido en una devota admiradora de H. L. Mencken y gradualmente se dio cuenta de que Emerson palidecía en comparación con alguien como Mencken, y  que decepcionantemente, los caballeros de alto coeficiente intelectual no se decantaban por mujeres con cerebro, sino por otras más manejables. En 1925, en un viaje de tres días en tren a Hollywood para hacer otra película de Talmadge, Loos comenzó a escribir un boceto de Mencken y sus amigas manejables, que más tarde se convertiría en Los caballeros las prefieren rubias.

Los caballeros las prefieren rubias (Gentlemen Prefer Blondes) comenzó como una serie de breves bocetos publicados en Harper's Bazaar, conocidos como las historias de "Lorelei", eran sátiras sobre el estado de las relaciones sexuales que solo aluden vagamente a la intimidad sexual. La circulación de la revista se cuadruplicó de repente.​ La heroína de las historias, Lorelei Lee, era una audaz y ambiciosa joven, que estaba mucho más preocupada por coleccionar adornos caros de sus conquistas que de cualquier licencia de matrimonio, además de ser una mujer astuta de moral fácil y alta autoestima. Era una joven práctica que había internalizado el materialismo de los Estados Unidos en la década de los 20 y, por lo tanto, equiparaba la cultura con el dinero efectivo y los activos tangibles.



El éxito de los cuentos originó el clamor público para que aparecieran en forma de libro. Modestamente publicado en noviembre de 1925, la primera impresión se agotó de inmediato. Las críticas iniciales fueron bastante sosas y poco impactantes, pero a través del boca a boca se convirtió en el superventas sorpresa de 1925. Loos recibió cartas de admiradores de autores como William Faulkner, Aldous Huxley y Edith Wharton, entre otros. "Blondes" tendría 3 ediciones más para fines de año, y 20 en la primera década. El pequeño libro vería 85 ediciones en los años siguientes y, finalmente, se traduciría a 14 idiomas, incluido el chino.

Emerson, tal vez previendo el éxito de Blondes como una amenaza para su control sobre Loos, intentó impedir su publicación. Loos continuó trabajando en exceso durante 1926, a veces trabajando en muchos proyectos a la vez. En la primavera de 1926 completó la adaptación teatral, que se inauguró unas pocas semanas después en Chicago, y después tuvo 201 representaciones en Broadway.

Emerson en ese momento había desarrollado un caso grave de hipocondría, utilizando ataques de laringitis imaginarios para alejar la atención de su trabajo y era, en palabras de su esposa, "un hombre que gozaba de mala salud". En opinión del psiquiatra  de Nueva York, Smith Ely Jelliffe, ella tenía la culpa y para que Emerson "se mejorara" tendría que abandonar su carrera. Decidió retirarse después de su siguiente libro, Pero se casan con las morenas (But Gentlemen Marry Brunettes), una secuela de Blondes que le había prometido a la revista Harper's Bazaar.

Por consejo también del psiquiatra, la pareja había planeado otras vacaciones europeas. En el último minuto, Emerson fingió estar enfermo e insistió en que Loos continuara sola. Al llegar a Londres, donde se alojó en el Hotel Savoy, la llevaron rápidamente a casa de la socialista Sibyl Colefax, que se había convertido en un salón lleno de "jóvenes brillantes" de la época .​ En Londres tuvo mucho éxito y aparecieron fotos de Loos en la escena social londinense en los periódicos de Nueva York, y las subsiguientes llamadas telefónicas desde "el lecho de muerte" de Emerson consiguieron que Loos se sintiera culpable por su ausencia en el extranjero. Emerson finalmente se unió a Loos en la capital inglesa y para mantener su ánimo, lo llevaba al teatro todas las noches, lo que parece que funcionó: a veces se olvidó de continuar su actuación y hablaba en tonos normales. La pareja continuó a París, donde Loos renovó viejas amistades e hizo nuevas. La recuperación de Emerson fue notable. En septiembre, sus vacaciones se acortaron; Loos fue a Nueva York para hacer revisiones de Blondes para su debut en Broadway. A pesar de ellas, Blondes cerró en abril de 1927.

Cuando se publicó But Gentlemen Marry Brunettes en 1927, Emerson propuso otras vacaciones en Europa y se adelantó a Loos para visitar a especialistas médicos. Loos lo siguió, siempre quedándose un hotel atrás. Cuando Loos cayó en un ataque de sinusitis en Viena, ella y el otorrino que la trataba establecieron un método para "arreglar" la hipocondría de Emerson. El médico organizó una operación para Emerson con cirugía simulada e incluso le presentó los "pólipos" que supuestamente le habían sido extraídos de sus cuerdas vocales. Este engaño con una solución placebo tuvo éxito y cuando regresaron, Emerson curado se complació en lucir su pequeño trofeo. Sin querer deshacer todos sus esfuerzos, Loos se retiró a una vida de ocio.

La primera versión cinematográfica de Gentlemen Prefer Blondes, ahora perdida, fue estrenada en 1928, estaba protagonizada por Ruth Taylor (como Lorelei Lee), quien tomó su papel tan en serio que tan pronto como terminó la película se casó con un millonario llamado Paul Zuckerman y no volvió nunca a trabajar en el cine.​ De 1927 a 1929, Loos y Emerson viajaron mucho, lo que fue difícil para la salud de Loos. Todos sus inviernos trascurrieron en Palm Beach, donde Emerson se complacía con la escalada social que vivían. Allí, Loos conoció a Wilson Mizner, un especulador inmobiliario ingenioso y encantador, que se convirtió en su hombre de confianza. Aunque se veían todos los días, la relación, no duraba más allá de Florida. Loos, hambrienta de compañía intelectual masculina, se rumoreaba que había estado a punto de tener una aventura completa. Emerson también sufrió el regreso de su dolencia imaginaria de garganta, aunque se recuperó rápidamente después de una segunda ronda de "cirugías pretendidas" vienesas.



Emerson también amenazó con tener otra recaída después de pasar la Navidad en Hollywood en 1929. Los Emerson habían viajado a Hollywood con el nuevo amigo de Loos, el fotógrafo Cecil Beaton. Wilson Mizner también se había trasladado a Hollywood como guionista. Como Emerson tenía su propio entretenimiento, Loos solía estar en compañía de Beaton o Mizner. Cuando regresaron a Nueva York en la primavera de 1930, Emerson expresó su descontento por su falta de atención, y la culpable Loos pasaría mucho más tiempo sola. Emerson también había invertido imprudentemente "su" dinero, que se perdió en la quiebra del mercado de valores, y sugirió que volviera a trabajar. Loos no le importó mucho la propuesta y en pocos meses escribió una adaptación teatral de But Gentlemen Marry Brunettes y una comedia titulada Cherries are Ripe.


Con sus ingresos mermados, la pareja se mudó a un hotel residencial y viajó mucho menos en 1931. Poco después, Loos encontró una carta de amor de una de las conquistas de Emerson. Emerson describía su matrimonio como "insatisfecho". Decepcionada, Loos le ofreció el divorcio pero Emerson se negó y sugirió que vivieran separados, con una "asignación" adecuada. Culpándose a sí misma por su infelicidad, se mudó a un departamento en la East Sixty-Ninth Street. Sin embargo, su nueva vida le permitió finalmente gastar su "asignación" -es decir, su parte de lo que ganaba por la pareja- de la manera que quisiera.


Cuando el equipo de Emerson-Loos recibió una oferta para escribir guiones para Irving Thalberg en MGM, Emerson se negó a ir. Loos aceptó con un salario de 1.000 dólares a la semana.

El primer proyecto que Thalberg entregó a Loos fue La pelirroja de Jean Harlow porque F. Scott Fitzgerald no tenía suerte adaptando el libro de Katherine Brush. El film, completado en mayo de 1932, fue un éxito, estableció a Harlow como una estrella y puso a Loos una vez más en la primera fila de los guionistas.

Anita Loos bromea con Jean Harlow. La guionista convirtió a la actriz en un verdadero fenómeno cinematográfico y en una estrella de Hollywood

"Ella era un activo muy valioso para MGM, porque el estudio tenía tantas femmes fatales -Greta Garbo, Joan Crawford, Norma Shearer y Jean Harlow- que siempre estábamos buscando las historias de "mujeres turbias".  Se podía contar con Anita para proporcionar el delicado doble sentido. Siempre que teníamos una película de Jean Harlow en la agenda, siempre pensábamos en Anita primero ".

Ahora feliz y exitosa, su relación con Thalberg era extraordinariamente fluida y él la requería a menudo para adaptar guiones de otros autores que no le satisfacían por completo. Su visión del cine era muy parecida, buscaban el éxito pero sin perder nada de calidad ni profundidad de significado y tenían un inmenso amor por los incomparables actores con que contaban. Loos se mudó a un departamento en Hollywood, donde se le unió, inesperada y desagradablemente, Emerson. Aunque Emerson expresó contrición por su comportamiento anterior, no hizo nada por cambiarlo. Mientras Emerson se ocupaba de ofrecer pruebas de pantalla a las jóvenes estrellas, Loos ahora podía ver a quien quisiera, incluso a su amigo íntimo Wilson Mizner. Este, que había abusado de la bebida y las drogas, tenía su salud decayendo y murió el 3 de abril de 1932, una fecha que Loos marcaría durante toda su vida.


En la Metro-Goldwyn-Mayer, Loos escribía guiones de éxito; sin embargo, a menudo tenía que usar a Emerson como conducto para comunicarse con directores y otros ejecutivos que se resistían a tratar con una mujer en pie de igualdad. Esto funcionaba bien para promover la idea de que eran un "equipo" de escritura y una pareja feliz. Compró una casa modesta en Beverly Hills en 1934, donde podía trabajar en el jardín cuando el tiempo lo permitía. Parecía que no había mundo ni vida fuera de Hollywood; durante el día trabajaba, y por la noche asistía a las fiestas organizadas por otras personas de MGM, como los Thalberg, Selznick y Goldwyn. Loos era una asistente frecuente en los almuerzos del domingo de George Cukor, que era lo más cercano que Hollywood tenía a un salón literario y al que asistían regularmente Katharine Hepburn y Spencer Tracy, Joan Crawford y Douglas Fairbanks, Jr., Lauren Bacall y Humphrey Bogart, Claudette Colbert, Marlene Dietrich, Laurence Olivier y Vivien Leigh, Richard Cromwell, Stanley Holloway, Judy Garland a la que ella no podía ni ver, Gene Tierney, Noël Coward, Cole Porter, el director James Whale, la diseñadora de vestuario Edith Head, Norma Shearer. También iban de vez en cuando figuras literarias como Sinclair Lewis, Theodore Dreiser, Hugh Walpole, Aldous Huxley, Lesley Blanch, Ferenc Molnár, y el íntimo de Cukor, W. Somerset Maugham.


En 1935, antes de la formación del Gremio de Escritores, fue emparejada con Robert Hopkins, quien más tarde se convertiría en un colaborador frecuente. Su guion de San Francisco, protagonizada por Clark Gable y basada en la turbulenta juventud de Wilson Minzer, recibió una nominación al Premio Óscar de la Academia para el mejor guion original.8​ Thalberg que había vuelto a enfermar le dio a Emerson un contrato de dos años como productor por 1.250 dólares a la semana. A mediados de 1937, Loos tenía decidido no renovar su contrato con MGM; después de la muerte de Thalberg en septiembre de 1936, las cosas no habían ido bien en el estudio y cada película se sentía como una lucha. Firmó con Samuel Goldwyn en United Artists por 5.000 dólares a la semana y casi de inmediato se arrepintió. Loos continuó allí trabajando en guiones "inviables".


En octubre de 1936, Loos y su hermano Clifford ingresaron a Emerson en un sanatorio muy costoso, donde le diagnosticaron esquizofrenia. Loos, que siempre había dejado las finanzas en manos de Emerson, pronto descubrió que la mayor parte de su dinero no estaba en cuentas conjuntas, sino en cuentas privadas únicamente a nombre de él. Por el exceso de trabajo en el estudio y con el estrés causado por la enfermedad de Emerson, cayó deprimida. Después de 17 años de mantener la relación, finalmente le pidió el divorcio a Emerson y él estuvo de acuerdo. Loos rápidamente rescindió su contrato con United Artists, volvió a firmar con MGM, y compró una casa frente a la playa en Santa Mónica. Emerson continuaría buscando maneras de evitar cualquier conversación sobre planes de divorcio, imposibilitando la finalización del mismo.10​ Cuando Emerson se consideró lo suficientemente bien como para abandonar el sanatorio, pagó a una enfermera para que lo cuidara en un apartamento propio.


MGM había comprado los derechos de película de la obra de Clare Boothe Luce en Broadway, The Women (Mujeres), en 1937. Varios escritores habían trabajado sin éxito, en una versión del guion. El estudio se lo entregó a Loos y a la veterana guionista Jane Murfin, y tres semanas más tarde, Loos entregó a Cukor un guion que le parecía bueno. Lamentablemente, la junta de censura no lo aceptó. Insistieron en cambiar más de 80 líneas, y la película tuvo que entrar en producción. Loos estaba aprensiva, pero Cukor insistió en que hiciera los cambios en el set, entre su grupo de estrellas, Loos hizo amistad de inmediato con Paulette Goddard, que era sorprendentemente muy leída. También tenía a Aldous y Maria Huxley como invitados de su hogar, y alentó a Huxley a quedarse en California y continuar escribiendo allí. Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939, Loos convenció a Huxley de que sería más seguro para su familia si se quedaban en Estados Unidos en lugar de regresar a Inglaterra, y le consiguió un trabajo adaptando guiones en la MGM.


Cuando Hunt Stromberg, el último productor al que respetaba, dejó MGM para producir de forma independiente, Loos trató de salir de su contrato, pero para entonces se había convertido en una propiedad muy valiosa para el estudio. Durante la guerra, Loos escribía guiones, cultivaba verduras en su jardín y tejía calcetines y suéteres de punto para los niños extranjeros. Finalmente, la Metro-Goldwyn-Mayer la dejó ir antes de que terminara su contrato. Después de esto, decidió convertirse en agente libre, e incluso regresó a Nueva York para trabajar en una nueva obra. Cuando regresó a California, tuvo una nueva pareja que tenía problemas con la bebida y la relación duraría poco.


En el otoño de 1946, Loos regresó a Nueva York para trabajar en Happy Birthday, una comedia de cóctel Saroyanesca escrita para Helen Hayes. La obra tuvo varios fracasos el año anterior, pero ahora continuó con Joshua Logan como director y producida por Rodgers y Hammerstein. Se estrenó en Boston, pero al público no le gustó al principio. Loos siguió mejorando el libreto durante toda la carrera de Boston; cuando se estrenó en Nueva York en el Broadhurst, fue un éxito y tuvo 600 actuaciones. Katharine Hepburn estaba ansiosa por actuar en la versión de pantalla, pero los censores de Hollywood no estaban listos para que una mujer se saliera con la suya durante dos actos y fuera recompensada con un final feliz. Loos vendió su casa de Santa Mónica a su sobrina y se aseguró de que Emerson entendiera que no se uniría a ella en Nueva York bajo ninguna circunstancia.

Una vez más en su casa en Nueva York, ella y su vieja amiga Frances Marion, trabajaron en una obra no producida para ZaSu Pitts. Tuvo algunos romances, incluido Maurice Chevalier. Dos productores de Broadway tenían su ojo puesto en una versión musical de Gentlemen Prefer Blondes y presentaron a Joseph Fields como coautor. Después de los estira y afloja iniciales, Loos amenazó con abandonar la producción a menos que le aseguraran que nunca más tendría que volver a hablar con Fields. El espectáculo se abrió en Filadelfia con una entonces desconocida Carol Channing. Para cuando llegó a Nueva York fue otro éxito. Channing pronto fue elevada al estatus de estrella, el show se representó durante 90 semanas y se fue de gira por otro año. Los productores cerraron el programa cuando Channing quedó embarazada. Herman Levin comentó: "Estaba convencido de que el programa no funcionaría sin Carol y, en mi opinión, nunca lo ha hecho".10​ Una versión de Gentlemen Prefer Blondes como película musical fue producida en 1953, dirigida por Howard Hawks y adaptada por Charles Lederer. Estuvo protagonizada por Jane Russell y Marilyn Monroe. Loos no tuvo nada que ver con la producción, pero le gustó mucho la película y pensó que Monroe se inspiró en el musical.


El éxito de Blondes por segunda vez significó que Loos tenía un mayor perfil público que nunca. Se mudó a un apartamento más espacioso en el Hotel Langdon y compró un automóvil; ella y su compañera Gladys Tipton viajaban para visitar a sus amigos cada vez que se ponía de mal humor. En 1950, Loos comenzó a escribir A Mouse is Born, otra novela, y cuando estuvo en manos de la editora, se fue al continente, su primer viaje a Europa en 20 años. Nace un ratón tuvo una recepción tibia, pero para entonces Loos ya estaba trabajando en una adaptación dramática de Gigi de Colette. La producción estaba en marcha antes de que Colette le comentara que había encontrado a su "Gigi"; había visto a Audrey Hepburn en el vestíbulo de un hotel en Montecarlo. Gigi se estrenó en el otoño de 1951 y funcionaría hasta la primavera de 1952. Para entonces, Hepburn había sido elevada al estrellato y contratada por Paramount Pictures. Después en 1958, Vincente Minnelli la llevó al cine con la bailarina y actriz debutante Leslie Caron y a Loos le gustó aún más que la obra teatral.


Durante los años siguientes, Loos trabajó en más adaptaciones y viajó para ver a sus amigos, mientras ella y Gladys se mudaron a un amplio departamento en West Fifty-Seventh Street. Su siguiente musical, The Amazing Adele, protagonizada por Tammy Grimes y con música de Albert Selden, nunca despegó cuando se estrenó en Boston y se cerró rápidamente. Tanto su marido Emerson como el de Helen Hayes, Charles MacArthur, murieron a las pocas semanas, y las mujeres se dedicaron a trabajar juntas, con Anita trabajando en una adaptación para Hayes y filmando a Anastasia en Londres. Loos trabajó y viajó incluso mientras estaba siendo tratada por una dolorosa dolencia de la mano que le impedía escribir. En 1959, Loos escribió y estrenó otra adaptación de Colette, Chéri, con Kim Stanley y Horst Buchholz en los papeles principales, pero duró solo dos meses.


Loos continuaría escribiendo, colaborando en revistas y apareciendo regularmente en Harper's Bazaar, Vanity Fair y The New Yorker. La biógrafa Gary Carey señala: "Era una narradora de cuentos y siempre estaba en su mejor momento cuando remodelaba un recuerdo de la vida real para hacer una anécdota divertida".16​ Loos comenzó un volumen de memorias, A Girl Like I, que sería publicado en septiembre de 1966. Su libro de 1972, Twice Over Lightly: New York Then and Now, fue escrito en colaboración con su amiga y actriz Helen Hayes. Kiss Hollywood Good-by (1974) fue otra de las memorias de Hollywood, esta vez sobre los años en la MGM y sería muy exitosa. Su libro The Talmadge Girls (1978) trata sobre las hermanas actrices Constance Talmadge y Norma Talmadge.

Loos se convertiría en una institución social de Nueva York, una asidua de fiestas y cenas, destacada en desfiles de moda, eventos teatrales y cinematográficos, bailes y galas. Cercana de celebridades, ella tampoco fue una persona que permitió que los hechos echaran a perder una buena historia. Cari Beauchamp dijo de ella:

"Con cada libro surgió una nueva serie de entrevistas y como una de las últimas supervivientes de la época del cine mudo, las historias de Anita se hicieron más exageradas y pronto se informó que vendió su primer guion a los 12 años. Siguió prosperando con personas interesantes y actividades interesantes, y mantuvo una opinión sobre todo, pero trabajó arduamente para mantener la imagen vivaz y frívola y para ocultar su soledad."

Fue entrevistada en la serie documental de televisión Hollywood: A Celebration of the American Silent Film (1980).

Después de pasar varias semanas con una infección pulmonar, Anita Loos murió en Nueva York a los 92 años de causas naturales. En el servicio conmemorativo, sus amigas Helen Hayes, Ruth Gordon y Lillian Gish, regalaron a los dolientes con anécdotas humorísticas y Jule Styne interpretó canciones de los musicales de Loos, entre ellas "Los diamantes son el mejor amigo de una chica".

https://www.vertigocine.com/novedades/2020/2/23/marzo-mujer-2020-en-el-cicca-anita-loos

https://www.poemas-del-alma.com/blog/biografias/anita-loos

https://www.larazon.es/cultura/20200718/ktrdrenuzvfq5nq2s4q4uvcoeq.html

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martes, 25 de abril de 2023

Teófila Sasiaín pintora, ilustradora y profesora de dibujo española

Teófila Sasiaín Martínez (La Coruña, ¿?- Circa, ¿?) fue una pintora, ilustradora y profesora de dibujo española.

En su obra predomina la representación de figuras femeninas en una pintura de marcado carácter costumbrista.

La primera referencia existente, de 25 de abril de 1936, es una fotografía suya en primera página publicada en La Voz de Galicia en la que se afirmaba que era una hábil dibujante y alumna aventajada del profesor y académico de Bellas Artes Mariano Izquierdo.​ La Voz de Galicia publicó en 1939 su cuadro Tarde de toros.​

En 1940 obtuvo un premio de dibujo artístico en Liceo de Artesanos de Santa María de Oza. Participó en exposiciones colectivas realizadas en La Coruña a lo largo de toda su vida.​ Ese mismo año La Voz de Galicia se hizo eco de un retrato que hizo de la aristócrata Piluca Tovar titulado Embeleso, en el que se le reconocía el uso del color.

Participó con dos cuadros, La prueba de la sandía y Maruxiña, en la Exposición Regional de Bellas Artes y Artes Decorativas organizada por la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Santiago de Compostela.1

Estuvo becada por la Diputación de La Coruña entre los cursos 1944-45 a 1948-49 para realizar sus estudios de pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.​ En 1949 contribuyó con un óleo a la exposición 100 años de arte en Galicia celebrada en La Coruña.​

En 1953 fue nombrada profesora de dibujo en el Instituto de Betanzos dónde trabajó durante años. Colaboró en la revista local Albor publicada en ese municipio gallego donde publicó un grabado ilustrando Saudade.

Participó en 1953 junto a otros pintores en una Exposición de Artistas Gallegos celebrada en La Coruña.

Pinturas costumbristas y barroquistas de Teófila Sasiaín muestran la vida cotidiana de la posguerra


En 1967 realizó una exposición antológica en las salas de la Asociación de Artistas.​ En 1969 la I exposición de becarios provinciales en el Palacio Municipal ofrece obra suya junto a otros doce artistas también becados. En la noticia se reconoce su pintura de "clásico vigor".

Se desconoce la fecha de su muerte, si bien fue anterior a la retrospectiva que se le dedicó en 1978.

Fue una artista de postguerra pero su obra estaba claramente influenciada por #Castelao con ese trazo nervioso y ese excesivo barroquismo para la época.

En 1978 se celebró una exposición de su obra como homenaje póstumo en el Centro Asturiano. Figuró en el catálogo de la exposición Homenaje a pintores coruñeses de 1983y su obra Ojos brujos figura en el catálogo del patrimonio artístico de la Diputación de La Coruña, publicado en 1991.

En 2019 dos obras suyas realizadas en tinta y acuarela tituladas Flores de temporada y Canto a LA Coruña, esta última ilustrando un poema, formaron parte de la exposición colectiva Dibujantas, pioneras de la Ilustración celebrada en el Museo ABC.​



https://mujeresdelsur.es/dibujantas-las-pintoras-que-abrieron-camino-en-la-ilustracion/

https://es.wikipedia.org/wiki/Te%C3%B3fila_Sasia%C3%ADn

https://twitter.com/zexposiciones/status/1354420275169931265?s=20

https://biblioteca.galiciana.gal/gl/inicio/inicio.do

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lunes, 24 de abril de 2023

Maria da Conceição Tavares economista portuguesa nacionalizada brasileña



Maria da Conceição Tavares (Anadia, 24 de abril de 1930) es una economista portuguesa nacionalizada brasileña. Es profesora titular de la Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) y profesora emérita de la Universidade Federal do Rio de Janeiro ( UFRJ).

Afiliada al Partido de los Trabajadores (PT), Maria da Conceição fue diputada federal por el estado de Río de Janeiro entre 1995 y 1999, y es autora de diversos libros sobre desarrollo económico.

Nacida en Anadia, creció en Lisboa. Su madre era católica y su padre un anarquista que albergó a refugiados de la Guerra Civil Española, en plena dictadura de Salazar.

Graduada en matemáticas en la Universidad de Lisboa en 1953, llegó a Brasil en febrero de 1954, ya casada con el ingeniero portugués Pedro Soares, embarazada de su primera hija, Laura. Su segundo marido, Antonio Carlos Macedo, profesor de ciencias biológicas de la UFRJ, es el padre de su hijo Bruno, nacido en 1965. Trabajó en la elaboración del Plan de Metas durante la presidencia de Juscelino Kubitschek. Se nacionalizó brasileña en 1957. En el mismo año decidió estudiar economía, influenciada por tres clásicos del pensamiento económico brasileño: Celso Furtado, Caio Prado Júnior e Ignácio Rangel. Este último fue quien le llamó la atención sobre las cuestiones relacionadas con el capital financiero: "Eso se lo debo a Ignácio Rangel, que se acercó a mí y me dijo: "La izquierda tiene la manía de no estudiar esa cosa de la moneda y las finanzas , y eso da muy mal resultado." Yo dije: "En finanzas públicas hay gente." "Pero yo no estoy hablando de eso, estoy hablando de bancos, balances, esas cosas a las que ustedes no prestan atención. Se precisa estudiar, se precisa saber, porque la inflación ... " Y comenzó con sus cosas sobre la inflación."


En la UFRJ, donde se graduó en 1960, fue alumna de Octávio Gouvêa de Bulhões y de Roberto Campos. Trabajó como analista matemática en el Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES) de Brasil.


Escribió centenas de artículos y varios libros, destacándose el clásico "Auge y declinación del proceso de sustitución de importaciones en Brasil - De la substitución de importaciones al capitalismo financeiro", de 1972. El texto fue escrito al final de los años 60, cuando encabezaba la oficina de la Comisión Económica para América Latina y el Caribe (CEPAL) en Brasil.


Entre 1968 e 1972, durante la ditadura militar, se exilió en Chile, donde trabajó en el Ministerio de Economía, durante el gobierno de Salvador Allende.


A lo largo de 60 años formó generaciones de economistas y líderes políticos brasileños, entre ellos Dilma Rousseff, José Serra, Carlos Lessa, Edward Amadeo, Aloísio Teixeira, Luciano Coutinho, Luís Gonzaga Beluzzo, y João Manuel Cardoso de Melo.


Bibliografía básica

Da substituição de importações ao capitalismo financeiro. Río de Janeiro, Zahar, 1972 (Son parte de este libro los artículos: "Auge e declínio do processo de substituição de importações no Brasil"; "Notas sobre o problema do financiamento numa economia em desenvolvimento - o caso do Brasil"; "Além da estagnação"; "Natureza e contradições do desenvolvimento financeiro recente").

Acumulação de capital e industrialização no Brasil. Campinas, Editora da Unicamp, 1986. Reeditada en 1998 por el Instituto de Economia de la Unicamp.

Ciclo e crise: o movimento recente da industrialização brasileira. Campinas, Instituto de Economia, 1998.

Poder e dinheiro. José Luís Fiori (org.) Petrópolis, Vozes, 1997 (Se destacan sus artículos: "A retomada da hegemonia norte-americana" y, en co-autoría con Luiz Eduardo Melin, "Pós-escrito 1997: a reafirmação da hegemonia norte-americana").

(Des)ajuste global e modernização conservadora. Río de Janeiro, Paz e Terra, 1993.

"Uma reflexão sobre a natureza da inflação contemporânea" (con Luís Gonzaga Beluzzo). En: Rego, José Márcio (org.). Inflação inercial, teorias sobre inflação e o Plano Cruzado. Río de Janeiro, Paz e Terra, 1986.







https://es.wikipedia.org/wiki/Maria_da_Concei%C3%A7%C3%A3o_Tavares

https://www.amazon.com/MARIA-CONCEI%C3%87%C3%83O-TAVARES-TEORIAS-POL%C3%8DTICAS/dp/8557081413

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domingo, 23 de abril de 2023

Gaspara Stampa poeta italiana



 Gaspara Stampa (Padua, 1523-Venecia, 23 de abril de 1554) fue una poetisa italiana.

Nacida en Padua alrededor de 1523 en una familia noble oriunda de Milán, después de la muerte de su padre, Bartolomeo Stampa (mercante de joyería) en 1530, Gaspara Stampa se trasladó a Venecia con su madre, Cecilia (que era veneciana), su hermano Baldassarre, que también era poeta y su hermana Cassandra, cantante profesional. Suficientemente educada en literatura y música, por cuenta de su fuerte personalidad, Gaspara vivió diversas experiencias amorosas libres, que influyeron profundamente en su vida y en su producción poética.

 Los románticos veían en ella una nueva Safo, aunque su vida haya sido corta pero vivida intensamente. La historia de la poetisa debe ser analizada dentro del contexto de su época, donde las relaciones sociales, inclusive amorosas, debían ser cumplidas por medio de un ceremonial y de una serie de convenciones específicas. Entre estas relaciones, debe ser destacada la que ella mantuvo con el conde Collaltino di Collalto, que duró cerca de tres años (1548-1551) y terminó con el abandono de la poetisa, que experimentó una profunda crisis religiosa.


Gaspara Stampa (1523-1554)


32


Yo te lo juro, Amor, por tus saetas

y por tu antorcha poderosa y santa:

aunque arda el corazón y se deshaga,

y me hieran las flechas, no me importa.


Busca por el pasado y el futuro,

y elige la mujer que tú prefieras,

no hubo ni habrá amante que sintiera

llamas tan vivas, dardos tan agudos;


porque nace una fuerza de esta pena,

que supera al dolor y que lo engaña,

al punto que no duele, o no se siente.


Lo que me mortifica en cuerpo y alma,

el miedo que me empuja hacia la muerte

es que mi fuego sea llamarada.


78


Amor, cubre los ojos que me ataron

para que nunca vean la belleza,

la buena educación, la cortesía

de las mujeres bellas que hay en Francia;


que mi vida, que ahora es dulce y grata,

no se llene de llanto y aspereza

porque desprecio todo en este mundo,

excepto por su luz clara y serena.


Y si él encuentra, por azar, alguna

que sea digna de su amor y encienda

su corazón con fuerza y con constancia,


hiérelo con el plomo de tu flecha,

o dame muerte con tu flecha de oro,

que no quiero vivir de esa manera


https://bibliotecalbc.wordpress.com/2019/02/26/versos-con-falda-gaspara-stampa/

https://es.wikipedia.org/wiki/Gaspara_Stampa

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sábado, 22 de abril de 2023

Louise Glück poeta

Louise Elisabeth Glück (Nueva York, 22 de abril de 1943-13 de octubre de 2023) es una poeta estadounidense en lengua inglesa. Fue la duodécima poeta laureada (2003-2004) por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. El 8 de octubre del 2020 se anunció que ganó el Premio Nobel de Literatura.

Gluck nació en la ciudad de Nueva York y creció en Long Island.

Se graduó en 1961 por la George W. Hewlett High School en la ciudad de Hewlett, Nueva York. Posteriormente asistió al Sarah Lawrence College en Yonkers (Estado de Nueva York), y a la Universidad de Columbia. En 1993, ganó el Premio Pulitzer de poesía por su poemario El iris salvaje.

Ha recibido también el National Book Critics Circle Award por Triumph of Achilles (El triunfo de Aquiles), el Premio de la Academia Americana de Poetas por Firstborn (El Primogénito), así como numerosas becas Guggenheim. En este momento vive en Cambridge, Massachusetts, y desarrolla actividades de docencia en el departamento de lengua inglesa del Williams College en Williamstown, Massachusetts. De forma paralela, imparte clases en la Universidad de Yale y fue profesora invitada en la Universidad Industrial de Santander en Bucaramanga.3​

Louise Glück es autora de once libros de poesía, entre los que se incluye Averno, The seven ages, Vita Nova, por el que fue galardonada con el Premio de Poesía de The New Yorker, Meadowlands, The Wild Iris (El iris salvaje), que recibió el Premio Pulitzer de poesía y el Premio William Carlos Williams de la Poetry Society of America, Ararat que recibió el Premio Nacional de poesía Rebekah Johnson Bobbit; y The triumph of Achiles que recibió, entre otros, el National Book Critics Circle Award. The First Four Books es una compilación de su poesía temprana.

También ha publicado una colección de ensayos, Proofs and Theories: Essays on Poetry (1994), que recibió del PEN Club Internacional el premio Martha Albrand de literatura de no ficción. La editorial Sarabande Books publicó en formato de bolsillo un nuevo poemario constituido por seis partes, titulado October. En 2001 la Universidad de Yale concedió a Louise Glück su premio de poesía Bollingen Prize, que concede de forma bienal a un poeta destacado por su obra. Entre otros galardones y honores se incluyen el Lannan Literary Award, el Sara Teasdale Memorial Prize, la Medalla al mérito del MIT, el Premio Wallace-Stevens 4​ y diferentes ayudas y becas a la creación de instituciones como la Guggenheim y la Rockefeller.


En 2020 se convirtió en la decimosexta mujer en recibir el premio Nobel de Literatura.​ «Por su característica voz poética, que con su austera belleza hace universal la existencia individual».

                          


Maitines


Perdóname si digo que te amo: a los poderosos
se les engaña siempre, los débiles
son siempre manejados por el miedo. No puedo amar
lo que no puedo concebir, y tú no revelas
virtualmente nada: ¿acaso te asemejas al espino,
siempre la misma cosa en el mismo lugar,
o a la dedalera inconsistente, que brota primero
como espiga rosada en la ladera, junto a las margaritas,
y al año siguiente es púrpura en el rosedal? Ya ves
lo inútil que es este silencio que promueve en nosotros la creencia
en que tú puedes ser todas las cosas, la dedalera y el espino, la vulnerable
rosa, la terca margarita; nada nos queda sino pensar
que no podrías existir. ¿Es eso lo que quieres
que pensemos? , ¿lo que explica el silencio esta mañana,
los grillos cuyas alas no se frotan, los gatos
que en el patio no pelean?


De "Iris salvaje"
Versión de Eduardo Chirinos

                                    

Amor bajo la luz de la luna


A veces un hombre o una mujer imponen su desesperación
a otra persona, a eso lo llaman
alternativamente desnudar el corazón, o desnudar el alma.
(Lo que significa que para entonces adquirieron una.)
Afuera, la tarde de verano, todo un mundo
arrojado a la luna: grupos de formas plateadas
que podrían ser árboles o edificios, el angosto jardín
donde el gato se esconde para revolcarse en el polvo,
la rosa, la coreopsis y, en la oscuridad, la cúpula dorada del capitolio
transformada en aleación de luz de luna,
forma sin detalle, el mito, el arquetipo, el alma
llena de ese fuego que en realidad es luz de luna,
tomada de otra fuente, y brilla
unos instantes, como brilla la luna: piedra o no,
la luna sigue estando más que viva.




De "Iris salvaje"
Versión de Eduardo Chirinos





Premios y reconocimientos

1993 Premio Pulitzer de poesía por su poemario The Wild Iris (El iris salvaje).3​

2003-2004 Poeta Laureada de Estados Unidos5​

2015 Medalla Nacional de Humanidades6​

2020 Premio Tranströmer (2020)6​

2020 Premio Nobel de Literatura



https://luisbond.tumblr.com/post/620489214455382016/martes-de-poesi-a-la-sepultura-abierta-en-vita

 https://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/20201008/premio-nobel-literatura-2020-8147185

https://es.wikipedia.org/wiki/Louise_Gl%C3%BCck

https://letraslibres.com/revista/louise-gluck-poeta-de-la-oscuridad/

https://www.laregion.es/articulo/la-revista/louise-gluck-galego/202109162003041063760.html

https://www.larazon.es/cultura/20201008/hk76iangszcgnay7isssfgeaji.html

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